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Varietà di flauti di nome. Il Flauto Magico: il vero respiro della musica

La famiglia dei flauti include un numero enorme di vari tipi flauti, che possono essere suddivisi condizionatamente in due gruppi, che differiscono nel modo in cui lo strumento viene tenuto durante la riproduzione: longitudinale (diritto, tenuto in una posizione vicina alla verticale) e trasversale (obliquo, tenuto orizzontalmente).

Dei flauti longitudinali, il flauto dolce è il più comune. Il design della testa di questo flauto utilizza un inserto (blocco). In tedesco, il registratore si chiama "Blockflote" ("flauto con un blocco"), in francese - "flauto a bec" ("flauto con bocchino"), in italiano - "flauto dolce" ("delicato flauto"), in inglese - "registratore" (da record - "impara a memoria, impara").

Strumenti correlati: flauto, sopilka, fischietto. Il flauto dolce differisce da altri strumenti simili per la presenza di 7 fori per le dita sul lato anteriore e uno sul retro - la cosiddetta valvola di ottava.

I due fori inferiori sono spesso doppi. 8 dita vengono utilizzate per chiudere i fori durante il gioco. Per prendere appunti, il cosiddetto. diteggiature a forcella (quando i fori sono chiusi non a turno, ma in una combinazione complessa).

Il suono nel registratore si forma nel bocchino a forma di becco situato all'estremità dello strumento. Nel bocchino c'è un tappo di legno (da esso. Block), che copre il foro per soffiare aria (lasciando solo uno stretto spazio).

Al giorno d'oggi, i registratori sono realizzati non solo in legno, ma anche in plastica. Gli strumenti in plastica di alta qualità hanno buone capacità musicali. Il vantaggio di tali strumenti è anche la loro economicità, resistenza - non sono a rischio di crepe come il legno, lavorazione di precisione mediante pressatura a caldo seguita da messa a punto con alta precisione, igiene (non temono l'umidità e tollerano il "bagno" BENE).

Tuttavia, secondo la maggior parte degli artisti, sono i flauti di legno a suonare meglio. Il legno di bosso o gli alberi da frutto (pero, susino) sono tradizionalmente utilizzati per la produzione, l'acero viene solitamente utilizzato per i modelli economici e gli strumenti professionali sono spesso realizzati in mogano.

Il registratore ha una scala cromatica completa. Ciò consente di riprodurre la musica in chiavi diverse. Un registratore è solitamente accordato in Fa o Do, il che significa che è il tono più basso che può essere suonato su di esso. I tipi più comuni di flauto dolce in termini di intonazione: sopranino, soprano, contralto, tenore, basso. Il sopranino è in fa, il soprano è in do, il contralto è un'ottava sotto il sopranino, il tenore è un'ottava sotto il soprano e il basso è un'ottava sotto il contralto.

I registratori sono anche classificati in base ai sistemi di diteggiatura. Esistono due tipi di sistemi di diteggiatura del flauto dolce: "germanico" e "barocco" (o "inglese"). Il sistema di diteggiatura "germanico" è un po' più semplice per lo sviluppo iniziale, ma la maggior parte degli ottimi strumenti professionali sono realizzati con la diteggiatura "barocca".

Il flauto dolce era popolare nel Medioevo in Europa, ma nel XVIII secolo. la sua popolarità diminuì come ottoni orchestrali come il flauto traverso, che ha una gamma più ampia e un suono più forte. Nella musica delle epoche del classico e del romanticismo, il flauto dolce non ha preso il posto che gli spetta.

Riconoscendo la diminuzione dell'importanza del flauto dolce, possiamo anche ricordare che il nome Flauto - "flauto" prima del 1750 si riferiva al flauto dolce; il flauto traverso era chiamato Flauto Traverso o semplicemente Traversa. Dopo il 1750 e prima Oggi il nome "flauto" (Flauto) significa flauto traverso.

All'inizio del XX secolo, il flauto dolce era una tale rarità che Stravinskij, quando lo vide per la prima volta, lo scambiò per un tipo di clarinetto. Non è stato fino al 20° secolo che il flauto dolce è stato riscoperto principalmente come strumento per fare musica a scuola ea casa. Il registratore viene utilizzato anche per la riproduzione autentica della musica antica.

L'elenco della letteratura per il flauto dolce nel XX secolo è cresciuto in proporzioni enormi e, grazie a numerose nuove composizioni, continua a crescere continuamente nel XXI secolo. Il registratore è talvolta utilizzato nella musica popolare. Il flauto dolce occupa anche un certo posto nella musica popolare.

Tra i flauti orchestrali si possono identificare 4 tipi principali di flauto: il flauto vero e proprio (o flauto grande), il flauto piccolo (piccolo flauto), il flauto contralto e il flauto basso.

Esistono anche, ma sono molto meno comunemente usati: il grande flauto in mi bemolle (musica cubana, jazz latinoamericano), il flauto ottobasso ( musica contemporanea e orchestra di flauti) e flauto iperbasso. Esistono anche flauti di gamma inferiore come prototipi.

Il grande flauto (o semplicemente il flauto) è uno strumento a registro soprano. L'intonazione sul flauto cambia soffiando (estraendo consonanze armoniche con le labbra), nonché aprendo e chiudendo i fori con le valvole.

I flauti moderni sono generalmente realizzati in metallo (nichel, argento, oro, platino). Il flauto è caratterizzato da un'estensione dalla prima alla quarta ottava; il registro inferiore è dolce e sordo, i suoni più acuti, al contrario, sono penetranti e sibilanti, ei registri medi e parzialmente superiori hanno un timbro descritto come gentile e melodioso.

Il flauto ottavino è lo strumento a fiato dal suono più alto. Ha un timbro brillante, nel forte, penetrante e sibilante. Un flauto piccolo è lungo la metà di uno normale e suona un'ottava più alta, ed è impossibile estrarre un numero di suoni bassi da esso.

Gamma Piccolo - da D? Prima c5(re della seconda ottava - fino alla quinta ottava), ci sono anche strumenti che hanno la capacità di prendere C? E cis?. Le note per facilitare la lettura sono scritte un'ottava più bassa. Meccanicamente, il flauto ottavino è disposto come quello abituale (salvo l'assenza del “Re bemolle” e del “Do” della prima ottava) e, quindi, è caratterizzato dalle stesse caratteristiche esecutive in generale.

Inizialmente, nell'ambito dell'orchestra (a partire dalla seconda metà del XVIII secolo), il flauto piccolo era destinato ad amplificare ed estendere verso l'alto le ottave estreme del flauto maggiore, e si consigliava di utilizzarlo maggiormente nell'opera o nel balletto che nelle opere sinfoniche. Ciò era dovuto al fatto che nelle prime fasi della sua esistenza, a causa di insufficienti miglioramenti, il flauto piccolo era caratterizzato da un suono piuttosto acuto e alquanto ruvido, oltre che da un basso grado di flessibilità.

Va anche notato che questo tipo di flauto è combinato con successo con percussioni e tamburi che suonano; inoltre, l'ottavino può essere combinato in un'ottava con l'oboe, che genera anche un suono espressivo

Il flauto contralto è simile per struttura e tecnica di esecuzione a un flauto normale, ma ha un tubo più lungo e più largo e una struttura leggermente diversa del sistema di valvole.

Il fiato del flauto contralto si consuma più velocemente. Usato più spesso in g(in ordine di sale), meno spesso in f(nell'ordine F). Allineare? da G(sale di un'ottava piccola) a D? (re di terza ottava). Teoricamente è possibile estrarre suoni più alti, ma in pratica non vengono quasi mai utilizzati.

Il suono dello strumento nel registro inferiore è brillante, più denso di quello di un grande flauto, tuttavia è realizzabile solo in dinamiche non più forti del mezzoforte. Registro medio? flessibile nelle sfumature, dal suono pieno; superiore? acuto, meno timbrico del flauto, i suoni più acuti sono difficilmente estraibili al pianoforte. Ricorre in poche partiture, ma nelle opere di Stravinsky, come, ad esempio, Daphnis and Chloe e The Sagra of Spring, acquista un certo peso e significato.

Il flauto basso ha un ginocchio ricurvo, che consente di aumentare la lunghezza della colonna d'aria senza modificare in modo significativo le dimensioni dello strumento. Suona un'ottava più bassa dello strumento principale, ma richiede un volume d'aria (respirazione) significativamente maggiore.

Per quanto riguarda i tipi di flauti folk (o etnici), ce ne sono un'enorme varietà.

Possono essere suddivisi condizionatamente in longitudinali, trasversali, fischianti (una versione migliorata del flauto longitudinale), flauti di Pan, flauti a forma di vaso, nasali e composti.

A ena - utilizzato nella musica della regione andina dell'America Latina. Di solito fatto di canna. Ha sei fori per le dita superiori e uno inferiore, solitamente realizzati con accordatura G.

fischio(dall'inglese. fischietto di latta, tradotto letteralmente "fischio di latta, pipa", opzioni di pronuncia (russo): fischio, fischio, il primo è più comune) - folk flauto longitudinale con sei fori sul lato anteriore, ampiamente utilizzato nella musica popolare di Irlanda, Scozia, Inghilterra e alcuni altri paesi.

Sviril- Strumento a fiato russo, una specie di flauto longitudinale. A volte può essere a doppia canna, con una delle canne che di solito ha una lunghezza di 300-350 mm, la seconda - 450-470 mm. All'estremità superiore della canna è presente un fischietto, nella parte inferiore sono presenti 3 fori laterali per modificare l'intonazione dei suoni. I barili sono accordati tra loro in un quarto e generalmente danno una scala diatonica nel volume di un settimo.

Pyzhatka-- Gente russa strumento musicale, un flauto di legno, tradizionale della regione di Kursk in Russia. Si tratta di un tubo di legno del diametro di 15-25 mm e della lunghezza di 40-70 cm, ad un'estremità del quale è inserito un tappo di legno ("borra") con taglio obliquo che dirige l'aria soffiata verso il bordo appuntito di un piccolo foro quadrato (“fischietti”).

Il termine "pyzhatka" può anche essere considerato un sinonimo del concetto moccio- una varietà di flauto a fischio longitudinale, che è anche uno strumento a fiato popolare russo tradizionale, il più antico di quelli che erano in circolazione tra gli slavi orientali.

Questa varietà era caratterizzata da una scala diatonica e un'estensione fino a due ottave; modificando la forza del flusso d'aria e utilizzando una diteggiatura speciale, è stato possibile ottenere anche una scala cromatica. Viene utilizzato attivamente da gruppi amatoriali sia come strumento solista che come strumento d'insieme.

Di-- Un antico strumento a fiato cinese, un flauto traverso con 6 fori di gioco. Nella maggior parte dei casi, il fusto è fatto di bambù o canna, ma ci sono di fatti di altri tipi di legno e persino di pietra, molto spesso giada.

Di è uno degli strumenti a fiato più comuni in Cina. Il foro per il soffiaggio dell'aria si trova vicino all'estremità chiusa della canna; nelle immediate vicinanze di quest'ultimo è presente un altro foro, che è ricoperto da una sottile pellicola di canne o canne.

Bansuri- Strumento musicale a fiato indiano, un tipo di flauto traverso. Particolarmente comune nel nord dell'India. Il bansuri è costituito da un unico stelo di bambù cavo con sei o sette fori. Esistono due tipi di strumenti: trasversale e longitudinale. Il longitudinale è solitamente usato nella musica popolare e viene tenuto con le labbra come un fischio quando viene suonato. La varietà trasversale è la più usata nella musica classica indiana.

Flauto di Pan- un flauto a più canne, costituito da più (2 o più) tubi cavi di varie lunghezze. Le estremità inferiori dei tubi sono chiuse, quelle superiori sono aperte. Il nome è dovuto al fatto che in epoca antica l'invenzione di questo tipo di flauto era mitologicamente attribuita alla divinità delle foreste e dei campi, Pan. Durante la riproduzione, il musicista dirige il flusso d'aria da un'estremità all'altra dei tubi, per cui le colonne d'aria racchiuse all'interno iniziano a oscillare e lo strumento emette un fischio di una certa altezza; ogni tubo produce un suono di base, caratteristiche acustiche che dipende dalla sua lunghezza e diametro. Di conseguenza, il numero e la dimensione dei tubi determinano la portata del panflute. L'utensile può avere un fermo mobile o fisso; a seconda di questo vengono utilizzati vari modi la sua messa a punto.

Ocarina -- un antico strumento musicale a fiato, un flauto fischietto in argilla a forma di vaso. È una piccola camera a forma di uovo con da quattro a tredici fori per le dita. Le ocarine a più camere possono avere più fori (a seconda del numero di camere).

Solitamente realizzati in ceramica, ma a volte anche in plastica, legno, vetro o metallo.

IN flauto nasale il suono è prodotto dall'aria dalle narici. Nonostante il fatto che l'aria esca dal naso con meno forza che dalla bocca, molti dei popoli primitivi della regione del Pacifico preferiscono giocare in questo modo, perché conferiscono alla respirazione nasale un'energia speciale. Tali flauti sono particolarmente comuni in Polinesia, dove sono diventati strumento nazionale. I più comuni sono i flauti nasali trasversali, ma i nativi del Borneo suonano quelli longitudinali.

Flauti composti sono costituiti da più semplici scanalature collegate tra loro. Allo stesso tempo, i fori dei fischietti possono essere diversi per ogni canna, quindi si ottiene un semplice set di flauti diversi, oppure possono essere collegati a un bocchino comune, nel qual caso tutti questi flauti suonano contemporaneamente e possono essere eseguiti intervalli armonici e persino accordi giocato su di loro.

Tutti i suddetti tipi di flauti sono solo una piccola parte dell'enorme famiglia di flauti. Tutti loro differiscono notevolmente in aspetto timbro, dimensione. Sono uniti dalla via dell'estrazione del suono: a differenza di altri strumenti a fiato, i suoni del flauto si formano tagliando il flusso d'aria sul bordo, invece di usare la lingua. Il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi.

Si differenzia dagli altri strumenti della sua famiglia per la presenza di 7 fori per le dita sul lato anteriore e uno sul retro - la cosiddetta valvola di ottava. Il suono nel registratore si forma nel bocchino a forma di becco situato all'estremità dello strumento. Nel bocchino c'è un tappo di legno (da esso. Block), che copre il foro per soffiare aria (lasciando solo uno stretto spazio).

Il flauto dolce era popolare durante il Medioevo in Europa, ma nel XVIII secolo la sua popolarità era diminuita poiché gli strumenti a fiato orchestrali, come il flauto traverso, erano favoriti per la loro gamma più ampia e il suono più forte.

In tedesco, un registratore si chiama " Blockflote"("flauto con un blocco"), in francese - " flauto a bec"("flauto con bocchino"), in italiano - " flauto dolce"("flauto gentile"), in inglese - " registratore"(da documentazione- "imparare a memoria, imparare").

Al giorno d'oggi, i registratori sono realizzati non solo in legno, ma anche in plastica. Gli strumenti di plastica (in particolare sopranini e soprani) sono considerati da molti musicisti indistinguibili nel suono da quelli di legno. Il vantaggio di tali strumenti è anche la loro economicità, resistenza: non sono così suscettibili al rischio di crepe come il legno, precisione di fabbricazione mediante pressatura a caldo seguita da messa a punto con alta precisione, igiene (non temono l'umidità e tollerano " bathing" perfettamente). Tuttavia, secondo alcuni, sono i flauti di legno a suonare meglio. Il legno di bosso o gli alberi da frutto (pera, prugna) sono tradizionalmente utilizzati per la produzione, per modelli economici - di norma, l'acero e gli strumenti professionali sono spesso realizzati in mogano.

La scala del flauto dolce è diatonica, ma con l'uso di diteggiature biforcute si espande fino al cromatismo completo.

Storia

Il flauto dolce è conosciuto in Europa dall'XI secolo; era diffuso nel XVI e XVIII secolo.

Usato da solo, in ensemble e orchestra. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach hanno scritto per flauto dolce.

A metà del XVIII secolo il flauto dolce fu soppiantato dal flauto traverso; fu solo nel XX secolo che il registratore iniziò ad essere riutilizzato.

Varietà di registratori

Esistono flauti dolci di varie dimensioni (fino a 250 cm) e accordature.

I principali tipi di flauto dolce: Sopranino (in Fa) - gamma o da f2 a g4 Soprano (in C) "Descant" - gamma da do2 a d4 Contralto (in F) "Treble" - gamma da f1 a g3 Tenore (in C accordatura) - gamma da c1 a d3 Basso (in accordatura F) - gamma da f a g2

Tipi meno comuni: Garklein (in accordatura C) - estensione da c3 a d5 Voce-flauto (in accordatura D) - estensione da re1 a mi3 Basso (in accordatura C) "Great Bass" - estensione da do a d2 Contrabbasso (in accordatura F) - gamma da F a g2 Subcontrabbasso (in accordatura D) - gamma da C a re1 Octocontrabbasso (in accordatura F) - gamma da F1 a g

Un registratore è solitamente accordato in Fa o Do, il che significa che è il tono più basso che può essere suonato su di esso. I tipi più comuni di flauto dolce in termini di intonazione: sopranino, soprano, contralto, tenore, basso.

Il sopranino è in fa, il soprano è in do, il contralto è un'ottava sotto il sopranino, il tenore è un'ottava sotto il soprano e il basso è un'ottava sotto il contralto.

I registratori sono anche classificati in base ai sistemi di diteggiatura. Esistono due tipi di sistemi di diteggiatura del flauto dolce: "tedesco" ("rinascimentale") e "barocco" (o "inglese"). Il sistema di diteggiatura "tedesco" è un po' più facile per iniziare, ma la maggior parte degli strumenti professionali davvero buoni sono realizzati con la diteggiatura "barocca".

Collegamenti

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Guarda cos'è "Flauto longitudinale" in altri dizionari:

- (Flote tedesco), strumento musicale a fiato. Conosciuto fin dall'antichità. Si diffuse in tutta Europa nel XVII secolo. il flauto longitudinale (il cosiddetto flauto dolce) fu soppiantato nel XVIII secolo. trasversale (ingresso laterale; tenuto quasi orizzontalmente). ... ... Enciclopedia moderna

- (dal tedesco Flote) uno strumento musicale a fiato. Numerose varietà di flauto, a cominciare dai fischietti più semplici, sono note fin dall'antichità. Si diffuse in tutta Europa nel XVII secolo. il flauto longitudinale (il cosiddetto flauto dolce) fu soppiantato ... ... Grande dizionario enciclopedico

- ... Wikipedia

Il nome generico di strumenti musicali a fiato in cui la colonna d'aria inizia ad oscillare sotto l'influenza di un getto d'aria soffiato tagliato contro il bordo tagliente della parete della canna; in senso stretto, il più comune nel moderno occidentale ... ... Enciclopedia Collier

S; E. [it. flauto] Strumento musicale a fiato acuto a forma di tubo cilindrico o leggermente conico con fori e valvole. Solo per flauto. ◁ Flauto, oh, oh. F. suono. * * * flauto (dal tedesco FlÖte), vento ... ... Dizionario enciclopedico

- (Flauto di Pan italiano, Panflöte tedesco, Flauto de Pan francese, Flauto di Pan inglese o flauto di Pan) Nar. spirito. musica labiale (labiale). attrezzo. FP antico flauto longitudinale a più canne; fonte del nome. altro greco il mito del dio delle foreste e dei campi Pan, ... ... Enciclopedia musicale

flauto- FLAUTO, s, f Uno strumento musicale a fiato in metallo, ma tradizionalmente riferito al gruppo dei legni, che è un tubo lungo e stretto, chiuso ad un'estremità, che ha un foro speciale per ... ... Dizionario sostantivi russi

Flauto di Pan- Nar. spirito. musica labiale. strumento, izv. fin dai tempi antichi, un flauto longitudinale a più canne. Nome risale ad altri greci. il mito di Pan, dio delle foreste e dei campi. Consiste in un insieme di tubuli di diverse lunghezze (raramente diametri diversi) aperti su un lato ... Umanitario russo Dizionario enciclopedico

- (Flote tedesco, flauto italiano, flyte francese, flauto inglese; fonte Provence flato). 1) Musica labiale del vento. attrezzo. È un tubo cilindrico. o leggermente conico. canale. Il suono viene prodotto soffiando un flusso d'aria attraverso... Enciclopedia musicale

- (Flote tedesco) strumento musicale a fiato. F. differiscono nel modo in cui lo strumento viene tenuto durante la riproduzione. Ci sono longitudinali (tenere in posizione verticale, come un oboe, clarinetto) e trasversali (tenere orizzontalmente). Conosciuto fin dall'antichità... Grande enciclopedia sovietica

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famiglia di flauti

San Pietroburgo

Storia dello sviluppo del flauto

Flauto- il nome generico degli strumenti musicali a fiato in cui la colonna d'aria inizia a oscillare sotto l'influenza di un getto d'aria soffiato, tagliato attraverso il bordo tagliente della parete della canna.

Nel senso stretto della parola flauto- il rappresentante più comune della famiglia dei flauti nella moderna musica occidentale - il flauto traverso. La maggior parte dei flauti sono tubi cilindrici con un passaggio d'aria sottile.

A giudicare dai vari stadi di sviluppo del flauto, che si possono osservare negli strumenti dei popoli primitivi, forma antica il flauto è un fischio. fischi tipi diversi esistono in tutto il mondo, si tratta di giocattoli, strumenti di segnalazione, congegni per la magia e strumenti musicali primitivi.

A indiani d'America fischietti in osso, argilla e legno di varie forme e dimensioni svolgevano un ruolo importante nei riti religiosi e Vita di ogni giorno. Nel processo di sviluppo della civiltà, i fori per le dita sono stati tagliati nei tubi del fischietto, trasformando un semplice fischio in un flauto a fischio, su cui è possibile eseguire opere musicali.

Tali strumenti furono resi doppi o addirittura tripli, come, ad esempio, in Tibet; in questi casi, l'esecutore suonava due o tre flauti contemporaneamente. Nelle isole del Pacifico sudoccidentale e in India esistono flauti a naso singolo o doppio in cui l'aria non viene soffiata dalla bocca, ma dal naso; esiste una connessione cosciente tra il flauto e l'anima associata alla magica respirazione nasale.

Il tipo più antico di flauto attestato nei documenti storici è il flauto longitudinale. Era conosciuto in Egitto cinque o più migliaia di anni fa e rimane il principale strumento a fiato in tutto il Medio Oriente. Il flauto longitudinale, che ha 5-6 fori per le dita ed è in grado di suonare l'ottava, fornisce una scala musicale completa, intervalli individuali all'interno dei quali possono cambiare, formando diversi tasti incrociando le dita, chiudendo i fori a metà, così come cambiando la direzione e la forza del respiro.

Il flauto traverso, in cui l'aria viene soffiata in un foro a pochi centimetri dall'estremità, rappresenta una tappa più alta nella storia del flauto. Un flauto traverso con 5-6 fori per le dita, e talvolta con un foro coperto da una sottile membrana, che conferisce al suono una certa nasalità, era conosciuto in Cina almeno tremila anni fa, e in India e Giappone - più di duemila anni fa.

La prima raffigurazione di un flauto traverso è stata trovata su un rilievo etrusco che risale al 100 o 200 a.C. A quel tempo, il flauto traverso era tenuto sul lato sinistro, solo un'illustrazione di un poema dell'XI secolo d.C. raffigura per la prima volta il modo di tenere lo strumento sul lato destro.

I primi ritrovamenti archeologici di flauti traversi in Europa risalgono al XII-XIV secolo d.C. Una delle prime immagini di quel tempo è contenuta nell'enciclopedia Hortus Deliciarum. A parte la già citata illustrazione dell'XI secolo, tutte le raffigurazioni medievali europee e asiatiche mostrano suonatori che tengono il flauto traverso a sinistra, mentre le antiche raffigurazioni europee mostrano suonatori di flauto che tengono lo strumento a destra.

Pertanto, si presume che il flauto traverso in Europa sia caduto temporaneamente in disuso, per poi tornare dall'Asia attraverso impero bizantino. In Europa, durante il Medioevo, si diffusero principalmente strumenti semplici del tipo a fischietto (predecessori del flauto dolce e del flageolet), nonché il flauto traverso, che penetrò nel Europa centrale dall'est attraverso i Balcani, dove rimane ancora lo strumento popolare più diffuso. Nel Medioevo il flauto traverso era costituito da una parte, a volte due per flauti "bassi" in sol (ora l'estensione del flauto contralto). Lo strumento aveva una forma cilindrica e 6 fori dello stesso diametro.

Durante il Rinascimento, il design del flauto traverso è cambiato poco. Lo strumento aveva un'estensione di due ottave e mezza o più, che superava di un'ottava l'estensione della maggior parte dei registratori dell'epoca. Lo strumento permetteva di suonare tutte le note della scala cromatica, previa buona padronanza della diteggiatura, piuttosto complessa. Il registro medio suonava meglio. Famosi flauti traversi originali di epoca rinascimentale sono conservati nel Museo di Castel Vecchio a Verona.

A tardo XVII v. Il flauto traverso è stato migliorato da artigiani francesi che ne hanno aumentato le dimensioni, reso il canale leggermente affusolato dalla testa e aggiunto valvole ai sei fori delle dita per riprodurre l'intera scala cromatica.

Le prime grandi modifiche al design del flauto traverso furono apportate dalla famiglia Otteter. Jacques Martin Otetter divideva lo strumento in tre parti: la testa, il corpo (con fori che si chiudevano direttamente con le dita) e il ginocchio (che di solito aveva una valvola, a volte più). Successivamente, la maggior parte dei flauti traversi del XVIII secolo era composta da quattro parti: il corpo dello strumento era diviso a metà. La lontra ha anche cambiato la perforazione dello strumento in modo da renderla affusolata per migliorare l'intonazione tra le ottave.

Possedendo un suono più espressivo, un'intonazione più accurata e elevate capacità tecniche, il flauto traverso sostituì presto il longitudinale (flauto dolce) e alla fine del XVIII secolo. ha preso un posto importante nell'orchestra sinfonica e negli ensemble strumentali.

Negli ultimi decenni del XVIII secolo, al flauto traverso furono aggiunte sempre più valvole, di solito da 4 a 6 o più. Su alcuni strumenti diventa possibile prendere C 1 (fino alla prima ottava) con l'aiuto di un ginocchio esteso e due valvole aggiuntive.

Importanti innovazioni nel design del flauto traverso di quel tempo furono apportate da Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. Tuttavia, lo strumento presentava molti difetti e, nel frattempo, i requisiti tecnici imposti dai compositori crescevano ogni decennio. bocchino per flauto suono piccolo

Numerosi sperimentatori cercarono di ottenere un'intonazione stabile in tutte le tonalità, ma solo il flautista e compositore tedesco Theobald Böhm (1794-1881) riuscì a creare tipo moderno flauti. Tra il 1832 e il 1847 Böhm ha migliorato lo strumento, che da allora è cambiato poco, anche se gli esperimenti non sono finiti qui. Le sue innovazioni differivano da numerose altre in quanto dava la priorità alla ricerca acustica e ai parametri sonori oggettivi, piuttosto che alla comodità dell'esecutore.

Ha introdotto le seguenti innovazioni più importanti:

1) posizionato i fori per i pollici secondo principi acustici piuttosto che per convenienza esecutiva;

2) dotare l'attrezzo di un sistema di valvole e anelli per facilitare la chiusura di tutti i fori;

3) utilizzava il canale cilindrico dei tempi antichi, ma con testa parabolica, che migliorava l'intonazione e uniformava il suono nei diversi registri, pur privandolo della morbidezza del timbro caratteristica del canale conico;

4) è passato all'uso del metallo per la fabbricazione di utensili, che rispetto a strumento di legno ha esaltato la brillantezza del suono grazie alla morbidezza e alla sincerità.

Il flauto del sistema Boehm non ha trovato immediatamente una risposta tra gli artisti - per passare a nuovo sistema era necessario riqualificare completamente la diteggiatura e non tutti erano pronti per un simile sacrificio. Molti hanno criticato il suono dello strumento.

In Francia, lo strumento ha guadagnato popolarità più velocemente di altri paesi, principalmente a causa del fatto che Louis Dorus, professore al Conservatorio di Parigi, divenne un devoto divulgatore e lo insegnò al conservatorio. In Germania e Austria, il sistema di Boehm non ha messo radici per molto tempo. I flautisti difendevano appassionatamente le loro predilezioni per l'uno o l'altro sistema, c'erano numerose discussioni e controversie sugli svantaggi e sui vantaggi.

All'inizio del XX secolo, la maggior parte dei suonatori di flauto passò al sistema Boehm, sebbene occasionalmente si incontrassero altri sistemi fino agli anni '30. La maggior parte dei flauti erano ancora realizzati in legno, ma gli strumenti in metallo iniziarono a guadagnare popolarità.

Nella seconda metà del XX secolo ci fu un rinnovato interesse per i flauti traversi barocchi e molti esecutori iniziarono a specializzarsi nell'esecuzione autentica di musica barocca su strumenti originali.

Sono stati fatti tentativi per migliorare il sistema di Boehm al fine di creare la possibilità di suonare una scala di quarti di tono pura e quindi espandere le capacità dello strumento durante la riproduzione di musica moderna. Sei valvole aggiuntive furono aggiunte al flauto Boehm standard e un tale sistema prese il nome dal creatore del sistema Kingma. I flautisti Robert Dick e Matthias Ziegler, specializzati nell'esecuzione di musica moderna, usano tali strumenti.

Il flauto traverso è un tubo cilindrico allungato con un sistema di valvole, chiuso ad un'estremità, vicino al quale è presente un apposito foro laterale per l'applicazione di labbra e l'aria soffiata. Il flauto moderno è diviso in tre parti: testa, corpo e ginocchio.

Il grande flauto ha la testa dritta, ma ci sono anche teste curve - sugli strumenti per bambini, così come sui flauti bassi, in modo che lo strumento sia più comodo da tenere. La testa può essere realizzata con vari materiali e le loro combinazioni: nichel, legno, argento, oro, platino. La testa di un flauto moderno, a differenza del corpo dello strumento, non è cilindrica, ma di forma conico-parabolica.

All'estremità sinistra all'interno della testina è presente un tappo, la cui posizione influisce sull'azione complessiva dello strumento e deve essere controllato regolarmente (di solito utilizzando l'estremità posteriore del bastoncino per la pulizia dell'utensile - bacchetta). La forma del foro della testa, la forma e la curva delle ganasce hanno una grande influenza sul suono dell'intero strumento. Spesso gli esecutori usano pelli di un produttore diverso rispetto al produttore principale dello strumento.

La struttura del corpo del flauto può essere di due tipi: "in linea" ("in linea") - quando tutte le valvole formano una linea, e "offset" - quando la valvola del sale sporge.

Esistono anche due tipi di valvole: chiuse (senza risonatori) e aperte (con risonatori). Le valvole aperte sono le più comuni, in quanto presentano numerosi vantaggi rispetto a quelle chiuse: un flautista può sentire la velocità del flusso d'aria e la risonanza del suono sotto le dita, con l'aiuto delle valvole aperte è possibile correggere l'intonazione e quando si suona musica moderna, sono praticamente indispensabili. Per le mani dei bambini o dei piccoli sono presenti dei tappi in plastica che, se necessario, possono chiudere temporaneamente tutte o alcune delle valvole dello strumento.

Sul grande flauto si possono usare due tipi di ginocchio: il ginocchio in Do o il ginocchio in Si. Su un flauto con un ginocchio al suono più basso arriva fino alla prima ottava, su flauti con un ginocchio di si - si di una piccola ottava, rispettivamente. Il ginocchio si influisce sul suono della terza ottava dello strumento e rende anche lo strumento un po' più pesante. C'è una leva "gizmo" sul ginocchio B, che dovrebbe essere utilizzata in aggiunta nella diteggiatura fino alla quarta ottava

Molti flauti hanno la cosiddetta mi-meccanica. La mi-meccanica è stata inventata all'inizio del XX secolo contemporaneamente, indipendentemente l'uno dall'altro, dal maestro tedesco Emil von Rittershausen e dal maestro francese Jalma Julio per facilitare la presa e migliorare l'intonazione della nota di terza ottava mi .

Molti flautisti professionisti non usano la meccanica elettronica, poiché buone capacità strumentali consentono una facile raccolta di questo suono senza il suo aiuto. Esistono anche alternative alla mi-meccanica: una piastra che copre metà del foro interno della valvola del sale (seconda coppia), sviluppata da Powell, nonché una coppia di valvole del sale di dimensioni ridotte, sviluppata da Sankyo (non molto utilizzata principalmente a causa considerazioni estetiche). Sui flauti del sistema tedesco, la mi-meccanica non è funzionalmente richiesta (la coppia di valvole G è inizialmente separata).

Varietà di flauti

La famiglia dei flauti comprende un numero enorme di diversi tipi di flauti, che possono essere suddivisi condizionatamente in due gruppi, che differiscono nel modo in cui lo strumento viene tenuto durante la riproduzione: longitudinale (diritto, tenuto in una posizione vicina alla verticale) e trasversale (obliquo , tenuto orizzontalmente).

Il flauto dolce era popolare nel Medioevo in Europa, ma nel XVIII secolo. la sua popolarità diminuì poiché gli strumenti a fiato orchestrali come il flauto traverso furono favoriti per la loro gamma più ampia e il suono più forte. Nella musica delle epoche del classico e del romanticismo, il flauto dolce non ha preso il posto che gli spetta.

Riconoscendo la diminuzione dell'importanza del flauto dolce, possiamo anche ricordare che il nome Flauto - "flauto" prima del 1750 si riferiva al flauto dolce; il flauto traverso era chiamato Flauto Traverso o semplicemente Traversa. Dopo il 1750 e fino ad oggi, il nome "flauto" (Flauto) si riferisce a un flauto traverso.

Tra i flauti orchestrali si possono identificare 4 tipi principali di flauto: il flauto vero e proprio (o flauto grande), il flauto piccolo (piccolo flauto), il flauto contralto e il flauto basso.

Esistono anche, ma molto meno comunemente usati, il flauto in mi bemolle (musica cubana, jazz latinoamericano), il flauto ottobasso (musica contemporanea e orchestra di flauti) e il flauto iperbasso. Esistono anche flauti di gamma inferiore come prototipi.

Gamma Piccolo - da D? Prima C5 (re della seconda ottava - fino alla quinta ottava), ci sono anche strumenti che hanno la capacità di prendere C? E cis?. Le note per facilitare la lettura sono scritte un'ottava più bassa. Meccanicamente, il flauto ottavino è disposto come quello abituale (salvo l'assenza del “Re bemolle” e del “Do” della prima ottava) e, quindi, è caratterizzato dalle stesse caratteristiche esecutive in generale.

Il flauto contralto è simile per struttura e tecnica di esecuzione a un flauto normale, ma ha un tubo più lungo e più largo e una struttura leggermente diversa del sistema di valvole.

Per quanto riguarda i tipi di flauti folk (o etnici), ce ne sono un'enorme varietà.

Possono essere suddivisi condizionatamente in longitudinali, trasversali, fischianti (una versione migliorata del flauto longitudinale), flauti di Pan, flauti a forma di vaso, nasali e composti.

A ena - utilizzato nella musica della regione andina dell'America Latina. Di solito fatto di canna. Ha sei fori per le dita superiori e uno inferiore, solitamente realizzati con accordatura G.

fischio(dall'inglese. fischietto di latta, tradotto letteralmente "fischio di latta, pipa", opzioni di pronuncia (russo): fischio, fischio, il primo è più comune) è un flauto folk longitudinale con sei fori sul lato anteriore, ampiamente utilizzato nella musica folk di Irlanda, Scozia, Inghilterra e alcuni altri paesi.

Pyzhatka- Strumento musicale popolare russo, flauto di legno, tradizionale per la regione di Kursk in Russia. Si tratta di un tubo di legno del diametro di 15-25 mm e della lunghezza di 40-70 cm, ad un'estremità del quale è inserito un tappo di legno ("borra") con taglio obliquo che dirige l'aria soffiata verso il bordo appuntito di un piccolo foro quadrato (“fischietti”).

Flauto di Pan- un flauto a più canne, costituito da più (2 o più) tubi cavi di varie lunghezze. Le estremità inferiori dei tubi sono chiuse, quelle superiori sono aperte. Il nome è dovuto al fatto che in epoca antica l'invenzione di questo tipo di flauto era mitologicamente attribuita alla divinità delle foreste e dei campi, Pan. Durante la riproduzione, il musicista dirige il flusso d'aria da un'estremità all'altra dei tubi, per cui le colonne d'aria racchiuse all'interno iniziano a oscillare e lo strumento emette un fischio di una certa altezza; ciascuno dei tubi emette un suono di base, le cui caratteristiche acustiche dipendono dalla sua lunghezza e diametro. Di conseguenza, il numero e la dimensione dei tubi determinano la portata del panflute. L'utensile può avere un fermo mobile o fisso; a seconda di ciò, vengono utilizzati vari modi per perfezionarlo.

Solitamente realizzati in ceramica, ma a volte anche in plastica, legno, vetro o metallo.

IN flauto nasale il suono è prodotto dall'aria dalle narici. Nonostante il fatto che l'aria esca dal naso con meno forza che dalla bocca, molti dei popoli primitivi della regione del Pacifico preferiscono giocare in questo modo, perché conferiscono alla respirazione nasale un'energia speciale. Tali flauti sono particolarmente comuni in Polinesia, dove sono diventati uno strumento nazionale. I più comuni sono i flauti nasali trasversali, ma i nativi del Borneo suonano quelli longitudinali.

Tutti i suddetti tipi di flauti sono solo una piccola parte dell'enorme famiglia di flauti. Tutti differiscono notevolmente per aspetto, timbro, dimensioni. Sono uniti dalla via dell'estrazione del suono: a differenza di altri strumenti a fiato, i suoni del flauto si formano tagliando il flusso d'aria sul bordo, invece di usare la lingua. Il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi.

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(italiano. - flauto, francese - Flyte, grande flyte,
Tedesco - Flotta, Inglese - Flauto,)

Il nome "flauto" unisce un intero gruppo di strumenti musicali a fiato in legno. È vero, al giorno d'oggi i flauti sono realizzati anche con altri materiali: plastica, nichel, argento. Il nome dello strumento deriva dalla parola latina "Flatus", che nella traduzione significa "respiro". Il flauto è considerato uno degli strumenti musicali più antichi del mondo. È quasi impossibile fornire una data precisa per l'invenzione del flauto, ma a giudicare dai ritrovamenti degli archeologi, i primi flauti esistevano già nel 35-40.000 a.C.

Gamma e registri del flauto

In generale, il suono del flauto è fischiante e leggermente vibrante.
Gamma orchestrale - da Prima prima ottava a Prima quarta ottava.

Il registro grave ha una sonorità opaca, piena e un po' fredda

Il registro medio è caratterizzato da un suono gentile e più debole rispetto agli altri registri.

Il registro superiore ha un carattere chiaro, leggero e brillante.

Esistono molte varietà di flauti, ma differiscono principalmente in longitudinale e trasversale. Per i flauti longitudinali, il foro del vento si trova all'estremità; durante la riproduzione, il musicista tiene il flauto longitudinale perpendicolare alla linea delle labbra.

Al traverso, il foro è laterale, quindi devi tenerlo parallelo alla linea delle labbra.
Uno dei tipi più comuni di flauto longitudinale è il flauto dolce. È simile al flauto e al fischietto. La principale differenza fondamentale tra il registratore e questi strumenti è che oltre a sette fori per le dita sul davanti, ce n'è uno in più: una valvola di ottava, che si trova sul retro.
Il registratore iniziò ad essere utilizzato attivamente nelle loro opere compositori europei indietro nel 16° secolo. Bach, Vivaldi, Gendal e molti altri includevano molto spesso un flauto dolce nelle loro opere. Con l'avvento dei flauti traversi, divenne evidente un grave svantaggio del flauto dolce, non abbastanza forte. Ma, nonostante ciò, questo strumento è ancora abbastanza spesso presente nell'orchestra.
Nonostante il fatto che i flauti traversi siano apparsi molto prima della nostra era in Cina, la popolarità dei flauti longitudinali per molto tempo non ha permesso loro di diffondersi. Solo dopo che il design del flauto traverso fu migliorato nel 1832 dal maestro tedesco Theobald Behm, iniziò ad apparire nelle orchestre non meno spesso di quello longitudinale. Il flauto traverso permette di suonare suoni dalla prima alla quarta ottava.

Considerato uno dei più antichi sulla terra. E in effetti, i primi flauti, per niente simili a quelli moderni, sono apparsi molto, molto tempo fa. Fino ad ora nei villaggi si possono incontrare persone che in pochi minuti possono realizzare un flauto primitivo con legno secco, come si faceva migliaia di anni fa. I flauti erano distribuiti in tutto il mondo e venivano indossati da molti vari titoli.

Cosa c'è di insolito?

Di norma, il suono negli strumenti a fiato viene prodotto utilizzando un'ancia o un'ancia, ma non nel caso di un flauto. In esso la musica nasce dal fatto che il flusso d'aria è tagliato in due. Alcuni tipi di flauti hanno fischietti progettati allo stesso modo di un normale fischietto sportivo, quindi il flautista deve semplicemente soffiare aria e suonare. Se non c'è fischio, il musicista stesso deve dirigere il flusso d'aria in modo che tagli sul bordo. Questo meccanismo è implementato nel flauto traverso orchestrale, così come in alcuni folk, ad esempio giapponese (shakuhachi).

Tipi di flauti

Di norma, le varietà popolari di flauti erano longitudinali, cioè erano posizionate verticalmente quando suonate. Molto spesso c'era anche un fischietto (da cui il nome della famiglia dei fischietti). Ciò include fischietti irlandesi, flauti slavi, flauti e ocarine. Tutti hanno le loro caratteristiche, ma il registratore è il più difficile in termini di tecnica di esecuzione. Ha una vasta gamma rispetto al resto e non è legato a una chiave specifica (ad esempio, i fischietti possono suonare solo in una chiave e i musicisti devono cambiare diversi fischietti da una canzone all'altra).

Il registratore ha sette fori sul davanti e uno sul retro. A sua volta, ci sono varietà di flauti dolci associati alla gamma: basso, tenore, contralto, soprano e sopranino. La tecnica per suonarli è identica, solo il sistema è diverso e la dimensione dello strumento aumenta con la diminuzione dell'estensione. Fino al XVIII secolo, la bluffkleite era usata nell'orchestra, ma fu soppiantata dal flauto traverso, che ha un suono forte, brillante e una vasta gamma.

per orchestra

Nell'esecuzione orchestrale, di regola, viene utilizzato un flauto traverso, a meno che il brano da suonare non ne richieda un altro (ad esempio, un brano per flauto dolce). La sua estensione è di più di tre ottave, partendo dal SI nell'ottava piccola e terminando con la nota FA diesis nella quarta ottava. Le note per il flauto sono scritte in diversi timbri: un po 'smorzate, sussurranti nella parte inferiore, chiare e trasparenti nel mezzo, forti, aspre nella parte superiore ... Il flauto traverso è uno strumento musicale utilizzato sia nella sinfonia che nelle bande di ottoni , e spesso in varie formazioni da camera. Il flauto traverso più antico fu scoperto nel V secolo aC, in una delle tombe in Cina.

Le prime importanti modifiche al design furono apportate in epoca barocca. Nel XVIII secolo, i flauti traversi di un nuovo design iniziarono a competere con i flauti dolci usati nelle orchestre, per poi sostituirli completamente. Tuttavia, fu solo nel XX secolo che si diffusero gli utensili in metallo.

La melodia del flauto può essere molto complessa: spesso le vengono assegnati assoli orchestrali e molte opere richiedono una seria tecnica di esecuzione da parte del flautista. Esistono diverse varietà associate anche all'abbassamento o all'innalzamento del registro: flauto basso, contralto, flauto ottavino e alcuni altri, meno comuni. Fatto interessante: una delle opere più difficili di Mozart si intitola Il flauto magico.

Direttamente dalla Grecia

C'è un'altra specie che porta il bellissimo nome "syringa". Siringa (flauto) è uno strumento musicale degli antichi greci, strettamente imparentato con il moderno flauto longitudinale. È persino menzionata nell'Iliade. C'erano siringhe a canna singola ea canna multipla (queste ultime furono successivamente chiamate "flauti di Pan"). Di norma, questa parola è tradotta in russo come "pipa". Antichi pastori e contadini allietavano il loro tempo libero suonando la siringa, ma veniva usata anche per accompagnamento musicale vari spettacoli teatrali.

Il flauto di pan è uno degli strumenti a fiato popolari più insoliti. Si tratta di un sistema di tubi di diverse lunghezze, aperti da un lato e chiusi dall'altro. Questo strumento suona solo in una chiave, ma il suono è familiare a quasi tutti: la famosa melodia del flauto "The Lonely Shepherd" è suonata sul flauto di Pan.

In altri popoli

Gli strumenti a fiato erano onnipresenti. In Cina esisteva un flauto traverso di, realizzato non solo con canne e bambù tradizionali, ma a volte anche con pietra, principalmente giada.

C'è anche in Irlanda, porta il nome corrispondente - flauto irlandese- ed è rappresentato principalmente nel "sistema semplice", quando i fori (sono sei in totale) non sono chiusi con valvole.

IN America Latinaè comune un flauto ken longitudinale, nella maggior parte dei casi ha un sistema G (sol).

I flauti a fiato russi sono rappresentati dallo svirel, che può essere a canna singola ea doppia canna, il moccio e la sua varietà dalla regione di Kursk - la pyzhatka.

Uno strumento più semplice è l'ocarina. Era fatto principalmente di argilla e giocava un ruolo importante nella musica. Antica Cina e alcune altre culture. Gli esemplari più antichi di ocarina trovati dagli archeologi hanno 12.000 anni.

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