Opere musicali di Balakirev. Mily Alekseevich Balakirev

Ci sono persone che hanno personificato un'intera epoca. Una persona del genere era Mily Alekseevich Balakirev, che è stata una delle figure chiave e influenti nello sviluppo della musica classica russa. Una persona senza la quale tutta la conoscenza della musica sembrerebbe e suonerebbe completamente diversa. Una breve biografia di Balakirev Mily Alekseevich sarà ulteriormente presentata alla tua attenzione.

Infanzia

Nei registri parrocchiali della Chiesa dell'Ascensione di Nizhny Novgorod per il 1836, c'è un record della nascita di un figlio nella famiglia del consigliere titolare Alexei Konstantinovich Balakirev. Pochi giorni dopo, Balakirev, insieme alla moglie Elizaveta Ivanovna, battezza il ragazzo nella stessa chiesa e lo chiama Mily.

Il ragazzo riceve un'educazione classica, inerente a quel tempo. Domenica mattina e anche vacanze L'intera famiglia doveva frequentare la chiesa. La mamma Milia, Elizaveta Ivanovna, ha organizzato un angolo nella stanza di suo figlio, in cui c'erano delle icone. Il ragazzo era molto orgoglioso di questa parte della sua stanza e vi trascorreva molto tempo. Spesso il bambino sedeva semplicemente in silenzio e guardava le icone.

Mily è cresciuta come una bambina molto attiva e curiosa. Non aveva nemmeno 6 anni quando iniziò ad interessarsi alla musica. Il primo strumento musicale che volle imparare a suonare fu il pianoforte.

Elizaveta Ivanovna, vedendo l'interesse di suo figlio per la musica, decide di controllare il suo udito. Assicurarsi che il ragazzo abbia l'assoluto orecchio per la musica, dirige tutte le sue forze allo sviluppo del suo talento musicale.

Primi anni di studio

Mily e sua madre vanno a Mosca per studiare. La fortuna sorride loro, perché lo stesso Alexander Dubuc, uno dei più famosi insegnanti e musicisti dell'epoca, insegna al ragazzo a padroneggiare il pianoforte. È grazie al suo maestro che Milia riesce a perfezionare la sua tecnica di suonare uno strumento musicale molto velocemente e magistralmente.

Dopo qualche tempo, il ragazzo torna a casa a Nizhny Novgorod, ma non interrompe i suoi studi. Karl Eiserich, musicista e direttore d'orchestra di talento, diventa il suo mentore. Le lezioni quotidiane di Milia si svolgono sotto la sua supervisione.

Durante questi anni, la vita presenta spesso al ragazzo doni fatidici. Uno di loro è un conoscente con Alexander Dmitrievich Ulybyshev, un vero amante e un vero intenditore di musica. Una nuova conoscenza ha apprezzato il talento di Balakirev. Mily diventa un assiduo frequentatore della casa di Ulybyshev, dove si riunisce l'élite musicale della città. È sotto l'influenza di questi circoli che mondo interiore E visioni ideologiche giovani uomini.

Alla fine degli anni '40 del XX secolo, quando Milia aveva solo 13 anni, entrò nel Nizhny Novgorod Noble Institute. La formazione dura 4 anni e, dopo essersi diplomato all'istituto, il giovane si trasferisce a Kazan. Da due anni Mily ascolta lezioni all'Università di Kazan presso la Facoltà di Matematica. Fu allora che apparvero i primi lavori di un giovane di talento, il romanzo "Sei pieno di accattivante beatitudine" e il concerto Allegro.

Ormai la madre del giovane, che era sempre stata sua supporto principale e sostegno, è morta qualche anno fa. Il padre, entrato in un nuovo matrimonio, in cui sono nati nuovi figli, riusciva a malapena a sbarcare il lunario. Per restare in qualche modo a galla, Mily dava lezioni di musica.

Conoscenza di M. I. Glinka

Per tutto questo tempo, Mili Balakirev continua a mantenere stretti rapporti con Ulybyshev. Va notato che quest'ultimo nella vita del nostro eroe ha svolto un ruolo molto importante. Nella sua tenuta, il filantropo teneva un'orchestra personale, sulla quale Balakirev si cimentò per la prima volta come musicista. Non solo ha diretto Le sinfonie di Beethoven, ma ha anche capito come funziona l'orchestra e come dirigere le persone. E sullo strumento del proprietario terriero, Mily ha avuto un'opportunità illimitata di esercitarsi molto e affinare la sua tecnica. Successivamente, un ricco proprietario terriero portò Balakirev a San Pietroburgo e lo presentò a Mikhail Ivanovich Glinka.

Quest'ultimo è considerato il primo classico della musica russa. Glinka avrebbe quindi lasciato definitivamente Pietroburgo. Tuttavia, l'incontro dei due musicisti ebbe luogo, anche se fu molto breve. Mikhail Ivanovich ha elogiato Balakirev, ha promesso un grande futuro e ha anche detto che la gloria del "secondo Glinka" lo attende.

Da quel momento in poi, la leggenda di Balakirev iniziò a diffondersi negli ambienti musicali. L'intera San Pietroburgo ha parlato di un musicista giovane, talentuoso e ardente che sa tutto e sa molto. Le porte di grandi opportunità si sono aperte davanti al musicista. All'età di 19 anni, Balakirev ha dato il suo primo grande concerto davanti al viziato pubblico di San Pietroburgo. Il pubblico ha accolto con ammirazione il virtuoso pianista. Molti veri intenditori di arte musicale si sono interessati al lavoro di Mily Balakirev.

Scuola di musica di Balakirev

C'era un'altra passione nella vita del compositore Mily Balakirev. Questa è una passione per l'insegnamento, un desiderio di trasmettere le tue capacità a qualcun altro, di insegnarti a suonare musica classica e scrivere le tue opere. Sotto l'influenza di questo desiderio e con il sostegno dell'imperatore, Mily Alekseevich, insieme al suo amico Gavriil Yakimovich Lomakin, fondò una scuola di musica.

Tuttavia, nel 1866, Mikhail Ivanovich Glinka invitò Balakirev a lavorare insieme e collaborare. Il giovane genio si trasferisce a Praga, dove lavora alle opere Ruslan e Lyudmila e A Life for the Tsar. Il pubblico accetta con entusiasmo il lavoro di due eminenti musicisti.

Il destino della scuola per tutto questo tempo è stato affrontato da Lomakin. Tuttavia, nel 1868 trasferì tutti i compiti da se stesso a Mily Alekseevich, che ne rimase la direttrice per 6 anni.

Balakirev e i suoi studenti

Balakirev si è avvicinato in modo molto responsabile alla posizione di insegnante nella sua scuola. Ha sognato che dozzine di musicisti di talento che avrebbe glorificato il suo nome. Tuttavia, il suo insegnamento e il suo tutoraggio erano estremamente rigidi e autoritari.

Il primo degli studenti, in cui Mily Alekseevich ha cercato di realizzare le sue ambizioni, è stato lo studente di chimica Apollon Gussakovsky. Il giovane ha mostrato una grande promessa ed era pronto a suonare musica per ore e ore. Balakirev ha insegnato molto al suo studente, mettendo in lui molta forza fisica e morale. Gussakovsky, dopo essersi diplomato all'istituto, salutò il suo mentore e andò all'estero. Non si sono mai più incontrati.

Tuttavia, la scuola Balakirev ha guadagnato popolarità a quel tempo. E i giovani venivano a frotte per studiare. Tra gli studenti c'era un ufficiale del reggimento Preobrazhensky, Modest Mussorgsky. La sua conoscenza era di cruciale importanza per Balakirev.

"Mazzo potente"

L'agente Mussorgsky porta con sé Alexander Porfiryevich Borodin, un medico dell'ospedale dove un tempo era di servizio, anche lui appassionato amante della musica classica. E poco dopo, l'ufficiale ingegnere Caesar Cui, il bibliotecario Vladimir Vasilyevich Stasov e un giovanissimo adolescente, il futuro guardiamarina Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, si uniscono a loro.

Balakirev era felicissimo dei suoi nuovi studenti. Per ognuno di loro è diventato un mentore. Tuttavia, nel processo di lavoro e creatività, gli uomini sono diventati persone che la pensano allo stesso modo. E Balakirev ha capito che sarebbe stato difficile continuare la sua ideologia tra le mura della scuola.

Pertanto, Mily Alekseevich, che viveva in appartamenti in affitto, organizza tazze e incontri per i suoi nuovi amici. Il gruppo di musicisti divenne ben presto famoso e ricevette il nome " mazzo possente". In effetti, erano una società filarmonica amatoriale, sono diventati un progetto folk per spettacoli amatoriali.

Tuttavia, i loro giudizi non erano sempre accettabili. L'obiettivo del "Mighty Handful" era sviluppare il proprio stile caratteristico nella musica, che si sarebbe opposta alle organizzazioni musicali ufficiali, alla Società Musicale Imperiale Russa e al Conservatorio.

Tutti i membri del gruppo erano musicisti autodidatti. Hanno composto opere musicali, e Balakirev è stato il principale critico. Ha apportato modifiche, approvato e sostenuto le persone che la pensano allo stesso modo. Spesso, usando la sua autorità tra i suoi compagni, Mily Alekseevich in una forma tagliente e abbastanza aggressiva poteva cancellare l'intera composizione musicale.

Questo ha influito destino futuro"Gruppo Balakirev". Le controversie e il malcontento all'interno di persone che la pensano allo stesso modo sono aumentate. Di conseguenza, alla fine degli anni '60 del XIX secolo, tutti i membri del "Mighty Handful" alla fine litigarono. Il gruppo si sciolse, ma lasciò comunque un segno significativo nella musica russa.

Carriera musicale di Mily Alekseevich

Dopo il crollo della Mighty Handful, Mily Alekseevich ha lavorato nell'Imperial Russian Musical Society, che odiava. Il musicista è all'apice della sua carriera. Il mondo intero e l'élite di San Pietroburgo vengono ad ascoltare l'eminente pianista e direttore d'orchestra.

Tuttavia, opinioni radicali sul conservatorismo in musica classica, che ha dovuto suonare ai concerti in questa istituzione, ha posto fine al suo lavoro. Mily Alekseevich si è permesso di parlare aspramente contro la leadership del russo imperiale società musicale. Tollera la maleducazione del conduttore, nessuno ha iniziato. Dopo due anni di lavoro, è stato licenziato con uno scandalo.

Balakirev è rimasto solo con la sua musica. Il direttore torna al suo posto a Nizhny Novgorod e vi tiene un concerto, al quale partecipano pochissimi spettatori. Tuttavia, in questo momento, finalmente finisce la sua fantasia orientale "Islamey" al pianoforte. A quel tempo, solo quest'opera e molte delle sue aperture erano note al grande pubblico.

crisi mentale

Come evidenziato dalla biografia di Mily Balakirev, all'età di 33 anni era sopravvissuto come musicista. Sta attraversando una grave crisi mentale e scompare dalla comunità musicale. Nessuno sapeva dove fosse. Balakirev non ha mantenuto rapporti con nessuno dei suoi amici. Tuttavia, in circoli ristretti si sapeva che il musicista era entrato nel servizio pubblico.

Ogni giorno andava a lavorare alla stazione merci di Varshavskaya ferrovia. La sua posizione era chiamata Store Management Officer. Era responsabile del magazzino e trasporto merci. In questo servizio, Balakirev, che in gioventù era uno studente della Facoltà di Matematica, avanza rapidamente nel servizio.

Mily Alekseevich Balakirev, la cui biografia è presentata alla tua attenzione nell'articolo, fa conoscenza con l'ufficiale del personale della ferrovia di Varsavia Terty Ivanovich Filippov, che era una persona ben nota nei circoli più alti. Balakirev e Filippov sono uniti e avvicinati dalle opinioni religiose e dalla fede. In questo momento il musicista, che sta vivendo una crisi mentale, pensa addirittura di partire per la chiesa.

Terty Ivanovich, quando è sorta la questione del rafforzamento della cappella del canto di corte, propone la candidatura di Mily Alekseevich. Grazie alla sua autorità tra gli alti funzionari, Balakirev è invitato a una nuova posizione.

Lavora nel coro di corte

Non appena Mily Alekseevich ha assunto la carica di capo della cappella del canto di corte, ha nominato suo assistente Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, che era un professionista sensibile e vero. Balakirev gli ha affidato tutti gli affari musicali, mentre all'inizio lui stesso si è occupato esclusivamente di questioni amministrative.

L'edificio che esiste oggi a San Pietroburgo cappella accademica a Moika, 20 è stato costruito grazie agli sforzi di Mily Alekseevich. Si è mostrato come un funzionario responsabile.

Balakirev ha fatto molto per la cappella di corte. Ha assicurato che sotto di lei fosse creata una scuola in cui gli studenti ricevessero alta qualità educazione al canto. Furono creati lezioni di musica dove veniva loro insegnato a suonare gli strumenti. Ciò ha permesso agli studenti dopo la laurea di rimanere a lavorare qui, nell'orchestra.

Rimsky-Korsakov, che è stato coinvolto nella selezione di musicisti di talento per l'orchestra, ha creato un eccellente team di professionisti di talento. Balakirev non insegnava nella cappella, ma controllava solo questo complesso meccanismo. Ha tenuto tutto sotto controllo: dalla cucina dell'istituto all'organizzazione del processo educativo. In questa modalità lavorò per 11 anni, dimettendosi nel 1884 con il grado di Consigliere di Stato.

L'eredità musicale di Balakirev

Ritiratosi, Balakirev non pensava più ai problemi finanziari. Si dedicò interamente alla composizione di opere musicali. 4 anni dopo le sue dimissioni, Mily Alekseevich ha terminato la Prima Sinfonia, che è stata discussa e suonata per molto tempo.

Balakirev morì nel 1910, lasciando poca eredità musicale. Tra le principali opere capolavoro di Balakirev Mily Alekseevich si possono notare:

• poema sinfonico "Tamara";
• fantasia per pianoforte "Islamey";
• musica per la tragedia "Re Lear"
• fantasia sul tema dell'opera "Ivan Susanin";
• prima sinfonia in do-dur;
• così come molti romanzi e canzoni.

Le opere incompiute di Mily Alekseevich dopo la sua morte furono finalizzate e completate da persone e studenti che la pensano allo stesso modo.

Mily Alekseevich Balakirev è passata alla storia come uno dei primi critici della musica russa. La sua vita è stata una serie di vittorie e fallimenti. Il musicista non ha mai messo su famiglia, dedicandosi interamente alla musica. A parte successi musicali, Balakirev ha lasciato il segno come funzionario e leader di talento.

G. a Nižnij Novgorod. Ha studiato all'Università di Kazan. Balkirev deve a se stesso la sua educazione musicale. In città, è apparso per la prima volta davanti al pubblico di San Pietroburgo come pianista virtuoso. Il 18 marzo, insieme a G. A. Lomakin, ha fondato la "Free Music School", che è sotto il patrocinio di Sua Maestà Imperiale; questa scuola nelle primissime fasi della sua esistenza rivelò una vivace attività. Nei concerti organizzati da questa scuola, Lomakin ha diretto brani vocali e corali e M.A. Balakirev ha diretto brani orchestrali. Il 28 gennaio, dopo il rifiuto di Lomakin di gestire la scuola, M.A. Balakirev, come uno dei suoi fondatori, ha assunto questo lavoro e, come direttore, è stato responsabile della scuola fino all'autunno dell'anno. Praga - per dirigere la produzione delle opere "Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" di Glinka, che furono date sotto la direzione di Balakirev e, grazie alla sua perseveranza e alla sua instancabile energia, ebbero un enorme successo, in particolare l'opera "Ruslan e Lyudmila".

cap. composizioni: 2 sinfonie, poesia "Tamara", composizioni per pianoforte (concerto, fantasia "Islamey", sonata, piccoli pezzi), molti romanzi, raccolta canzoni folk.

Lett.: Strelnikov N., Balakirev, Pietrogrado, 1922.

MA Balakirev.

Balakirev Mily Alekseevich, compositore russo, pianista, direttore d'orchestra, personaggio musicale e pubblico. Nato nella famiglia di un funzionario della nobiltà. Ha preso lezioni dal pianista A. Dubuc e dal direttore d'orchestra K. Eizrich (N. Novgorod). Lo sviluppo musicale di B. è stato facilitato dal suo riavvicinamento con lo scrittore e critico musicale A. D. Ulybyshev. Nel 1853-55 fu volontario presso la Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan. Nel 1856 fece il suo debutto a San Pietroburgo come pianista e direttore d'orchestra. L'amicizia di Balakirev con il critico V. V. Stasov ha avuto una grande influenza sulla formazione delle posizioni ideologiche ed estetiche di Balakirev. Nei primi anni '60. sotto la guida di B. si forma un circolo musicale, noto come "Nuova scuola musicale russa", "Balakirev Circle", "Mazzo potente". Nel 1862 B., insieme al direttore di coro G. Ya Lomakin, organizzò la Free Music School di San Pietroburgo, che divenne il centro dell'educazione musicale di massa, nonché il centro di propaganda della musica russa. Nel 1867-69 fu direttore principale della Russian Musical Society.

Balakirev contribuì alla divulgazione delle opere di M. I. Glinka: nel 1866 diresse l'opera Ivan Susanin a Praga e nel 1867 diresse la produzione praghese dell'opera Ruslan e Lyudmila.

Fine 1850 - '60 furono un periodo di intensa attività creativa B. Opere di questi anni - "Overture su tre temi russi" (1858; 2a edizione 1881), la seconda ouverture su tre temi russi "1000 anni" (1862, in un'edizione successiva - un'opera sinfonica poesia " Rus", 1887, 1907), l'ouverture ceca (1867, nella 2a edizione - il poema sinfonico "In the Czech Republic", 1906) e altri - sviluppano le tradizioni di Glinka, manifestano chiaramente i tratti caratteristici e lo stile della "Nuova scuola russa" (in particolare, affidamento su una vera canzone popolare). Nel 1866 fu pubblicata la sua raccolta "40 canzoni popolari russe per voce e pianoforte", che fu la prima modello classico arrangiamenti di canzoni popolari.

Negli anni '70. B. lascia libero scuola di Musica, smette di scrivere, di fare concerti, rompe con i membri del circolo. All'inizio degli anni '80. è tornato all'attività musicale, ma ha perso il suo carattere militante "anni Sessanta". Nel 1881-1908 il B. diresse nuovamente la Libera Scuola di Musica e contemporaneamente (1883-94) fu direttore del Coro di Corte.

Il tema centrale del lavoro di Balakirev è il tema delle persone. Immagini popolari, immagini della vita russa, la natura passa attraverso la maggior parte dei suoi scritti. B. si caratterizza anche per l'interesse per il tema dell'Oriente (Caucaso) e per le culture musicali di altri paesi (Polacco, Ceco, Spagnolo).

La principale area di creatività di Balakirev è la musica strumentale (sinfonica e per pianoforte). B. ha lavorato principalmente nel campo del programma sinfonico. Il miglior esempio del poema sinfonico di Balakirev è "Tamara" (circa, basato sull'omonimo poema di Lermontov), ​​​​costruito sul materiale musicale originale di un personaggio di paesaggio visivo e di danza popolare. La nascita del genere della sinfonia epica russa è associata al nome di B.. Entro gli anni '60. appartiene l'idea della 1a sinfonia (gli schizzi apparvero nel 1862, la prima parte - nel 1864, la sinfonia fu completata nel 1898). Nel 1908 fu scritta la 2a sinfonia.

Balakirev è uno dei creatori dello stile pianistico russo originale. La migliore delle opere per pianoforte di Balakirev è la fantasia orientale "Islamei" (1869), che combina vivida pittoricità, originalità della colorazione del genere popolare con brillantezza virtuosa.

Posto di rilievo in russo. la musica vocale da camera è occupata da romanzi e canzoni di Balakirev.

Letteratura:

• Corrispondenza di M. A. Balakirev con V. V. Stasov, M., 1935;
• Corrispondenza di N. A. Rimsky-Korsakov con M. A. Balakirev, nel libro: N. Rimsky-Korsakov, Lavori letterari e corrispondenza, volume 5, M., 1963;
• Lettere di M. A. Balakirev a M. P. Mussorgsky, nel libro: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• Corrispondenza di M. A. Balakirev con P. I. Tchaikovsky, San Pietroburgo. 1912;
• Kiselev G., MA Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., Opere sinfoniche di M. A. Balakirev, M., 1960;
• MA Balakirev. Ricerche e articoli, L., 1961;
• MA Balakirev. Memorie e lettere, L., 1962;
• Balakirev. Cronaca di vita e creatività. comp. AS Lyapunova e E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

Guarda anche

Collegamenti

• Balakirev Miliy Sito sulla vita e l'opera del compositore.

Mily Alekseevich Balakirev(2 gennaio 1837 - 29 maggio 1910), compositore, pianista, direttore d'orchestra russo, capo della Mighty Handful.

L'enorme ruolo di M. A. Balakirev nella storia della cultura russa è ben noto, eppure il suo significato rimane non pienamente apprezzato. Forse questo è dovuto al fatto che ha evocato un atteggiamento complesso e ambiguo nei confronti di se stesso tra i suoi contemporanei, sia con il suo lavoro che con le sue attività sociali.

“In Balakirev ho sempre sentito due persone: una è un interlocutore affascinante e allegro, pronto a raccontare un aneddoto non del tutto decente; l'altro è una specie di rettore scismatico, dispoticamente esigente, persino crudele, capace di offendere in modo del tutto inaspettato una persona che gli è amichevole ”, ha ricordato M. M. Ippolitov-Ivanov.

Essere sotto i riflettori vita culturale o andando nell'ombra, non è mai sceso a compromessi con l'opinione della società, anche in contraddizione con essa. In silenzio e solitudine, ha continuato a fare lo stesso che al culmine della sua fama: servire l'arte, sacrificando tutto il resto: salute, vita personale, amicizia dei propri cari, buona opinione colleghi musicisti. Balakirev è una delle figure più tragiche nella storia del musical russo cultura XIX secolo.

La sua vita è stata lunga e ha coperto diversi periodi della storia della cultura musicale russa. Da giovane (all'età di 19 anni) A. D. Ulybyshev portò Balakirev all'albero di Natale da Mikhail Ivanovich Glinka, che gli predisse immediatamente un "brillante futuro musicale". In futuro gli diede anche il tema della marcia spagnola, per il quale compose l'ouverture. E alla fine della sua vita, il destino lo spinse contro Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, che nel 1905 diresse il poema sinfonico "Tamara". Per più di mezzo secolo ha comunicato con vari musicisti eccezionali Russia ed Europa, contribuendo in ogni modo possibile al fiorire della vera arte.

È nato a Nizhny Novgorod 21 dicembre 1836 nella famiglia di un funzionario. Ha ricevuto le sue prime informazioni musicali da sua madre, in seguito ha studiato con KK Eisrich e ha preso lezioni separate da vari musicisti, tra cui A. Dubuc, ma deve la sua educazione musicale principalmente a se stesso. Eisrich lo presentò alla casa di A. D. Ulybyshev, amante e conoscitore di musica che scrisse una monografia su Mozart. Ha partecipato Balakirev serate musicali e ha studiato la notazione musicale.

Nel 1853 si trasferì a Kazan e si iscrisse come studente all'Università di Fisica e Matematica, ma due anni dopo partì per San Pietroburgo. Nella capitale settentrionale, Balakirev si avvicinò rapidamente a una cerchia di musicisti: M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov e anche S. Monyushko. Tra la fine degli anni 1850 e l'inizio degli anni 1860, intorno a lui si formò un cerchio, che in seguito fu chiamato "Mighty Handful".

Questo nome apparve per la prima volta nel 1867 nell'articolo di Stasov "Concerto slavo del signor Balakirev", dove ci sono le seguenti righe: "Dio conceda che i nostri ospiti slavi conservino per sempre il ricordo di quanta poesia, sentimenti, talento e abilità il piccolo ma già una potente manciata di musicisti russi. Il circolo stesso si chiamava "Nuova scuola russa".

Dopo attivo vita creativa Negli anni '60 dell'Ottocento scoppiò una grave crisi, che durò quasi tutto il decennio. In questi anni Balakirev abbandonò quasi completamente la comunicazione con i suoi ex amici e dal lavoro creativo, per un breve periodo entrò persino come funzionario nel reparto magazzini della Ferrovia di Varsavia. Il secondo periodo dell'attività creativa del compositore iniziò negli anni 1880-1900. Prima anni recenti Durante la sua vita è attivamente impegnato in attività creative, sociali e performative.

Queste sono le pietre miliari più importanti della sua biografia. Ma come descrivere quanto forza mentale E fuoco interiore ha investito Balakirev nelle sue opere? Per tutta la vita ha bruciato con un fuoco luminoso, risvegliando l'energia creativa ribollente negli altri. La sua era - il tempo in cui rivelò pienamente e felicemente il potenziale del suo talento creativo - fu il 1860. In questo momento, dopo la partenza di Nicola I dal trono, l'arte era percepita come un mezzo per migliorare la vita della società. Successivamente, queste idee sono passate in secondo piano, ma per Balakirev sono sempre rimaste significative.

Ha dedicato la maggior parte della sua vita ad attività musicali e sociali attive, che non sempre hanno trovato una risposta adeguata dai suoi contemporanei. La sua impresa più importante e difficile fu la creazione nel 1862, insieme a G. Ya Lomakin, della Free Music School (BMSh), i cui obiettivi erano gli stessi della Russian Musical Society (RMO) - la formazione del russo musicisti e la disponibilità di un'istruzione adeguata per tutti.

Oltre a Balakirev, nel periodo dal 1873 al 1882, il BMSh fu guidato da N. A. Rimsky-Korsakov e dal 1908 da S. M. Lyapunov. Dopo Rivoluzione d'ottobre ha cessato di esistere.

Tuttavia, l'apertura di A. G. Rubinstein nello stesso anno sulla base del RMS del Conservatorio di San Pietroburgo distolse l'attenzione pubblica dalla nobile impresa di Balakirev e contribuì all'emergere di due parti in essa: aderenti alle idee di Balakirev e Rubinstein. Lo stesso Balakirev era molto ambivalente sull'impresa di Rubinstein. L'obiezione principale al conservatorio era che un'educazione musicale tipizzata avrebbe dovuto, a suo avviso, uccidere l'individualità degli studenti. Con gli amici, ha deriso Rubinstein, chiamandolo Dubinstein, Tupinstein e persino Grubinstein. Tuttavia, è possibile che qui abbia influito anche il risentimento personale per la propria impresa, la BMS, che, essendo finalizzata agli stessi obiettivi, non ha attirato tanta attenzione né da parte dei mecenati né del pubblico.

Le difficoltà negli affari del BMSh divennero in gran parte la causa della crisi che colpì Balakirev negli anni '70 dell'Ottocento. Allo stesso tempo, nel tempo, l'atteggiamento negativo nei confronti dell'RMO è stato attenuato. Nel 1871 approvò la decisione di Rimsky-Korsakov di lavorare al Conservatorio di San Pietroburgo. Sebbene Rimsky-Korsakov credesse che Balakirev avesse un'intenzione mercenaria "di condurre i suoi in un conservatorio a lui ostile". Tuttavia, Balakirev rispettava la sua conoscenza dell'armonia e del contrappunto e gli inviava quelli dei suoi studenti che avevano bisogno di uno studio coerente di questi argomenti. Così il giovane A. K. Glazunov venne a Rimsky-Korsakov nel 1879. E nel 1878, la filiale di Mosca della RMS offrì persino a Balakirev di prendere il posto di P. I. Ciajkovskij, che a quel tempo aveva lasciato il Conservatorio. Non ha accettato l'offerta, ma ne è stato toccato.

Oltre al BMS, negli anni '70 dell'Ottocento Balakirev fu attivamente coinvolto nell'insegnamento e nelle attività di ispettore negli istituti femminili. Dal 1873 fu ispettore dei corsi di musica presso il Women's Mariinsky Institute, e dal 1875 presso il St. Elena. Infine, dal 1883 al 1894 fu direttore del Coro di Corte, dopodiché si ritirò.

L'attività pedagogica ha accompagnato Balakirev per tutta la vita. Ha allevato una galassia di compositori che hanno costituito un'intera era della musica russa. Fu intorno a lui che i compositori più talentuosi del loro tempo si unirono nella Nuova Scuola Russa: Caesar Antonovich Cui (conoscente di Balakirev dal 1856), Modest Petrovich Mussorgsky (dal 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (dal 1861), Alexander Porfiryevich Borodin (dal 1862 ), così come A. S. Gussakovsky (dal 1857, dopo il 1862 si ritirò dagli affari del circolo) e N. N. Lodyzhensky (dal 1866).

Attaccato anche al cerchio critici musicali E figure pubbliche A. N. Serov e V. V. Stasov (entrambi dal 1856, tuttavia, nel 1859, il rapporto tra Balakirev e Cui con Serov fu irrimediabilmente danneggiato). Tuttavia, Balakirev non era un insegnante nel solito senso della parola. La "Nuova scuola russa" era un circolo amichevole, dove Balakirev era percepito come un compagno più anziano e più istruito. Non senza umorismo, ha scritto sugli incontri del circolo, ad esempio quanto segue: “Tutta la nostra compagnia vive come prima. Mussorgsky ora ha uno sguardo allegro e orgoglioso, hanno scritto Allegro - e pensa di aver già fatto molto per l'arte in generale e per il russo in particolare. Ora ogni mercoledì ho un incontro di tutti i compositori russi, vengono suonate le nostre nuove (se qualcuno compone) opere e generalmente cose buone di Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert e così via. (lettera ad A.P. Zakharyina del 31 dicembre 1860, citata da: M.A. Balakirev. Chronicle of life and work).

La riproduzione delle opere (sia sue che di altri) è stata accompagnata dalla loro dettagliata analisi. Stasov ha ricordato che alle riunioni del circolo “tutti si radunavano in mezzo alla folla vicino al pianoforte, dove M. A. Balakirev o Mussorgsky accompagnavano come i più forti pianisti del circolo, e poi c'era subito una prova, una critica, soppesando i meriti e i demeriti, attacco e difesa”.

Ogni nuovo giovane che entrava nel circolo sentiva il fascino irresistibile della personalità di Balakirev e la sua straordinaria capacità di accendere il fuoco dell'ispirazione nelle persone. Rimsky-Korsakov ha ricordato che “Dal primo incontro, Balakirev mi ha fatto una grande impressione. Mi ha chiesto di comporre una sinfonia. Ero felicissimo". Mussorgsky ha scritto a Balakirev: "Sei stato gloriosamente in grado di spingermi durante un pisolino". E E. S. Borodina ha affermato che “I frutti della nuova conoscenza (Borodin) con Balakirev hanno avuto un effetto favoloso in termini di forza e velocità. Già a dicembre mi ha suonato quasi per intero il primo Allegro della sua sinfonia Es-dur.

Ma non tutto era senza nuvole. Molto presto, i membri del circolo si sono resi conto del dispotismo del loro vecchio amico, della sua ferma convinzione di avere incondizionatamente ragione e del suo desiderio di partecipare attivamente a tutti i dettagli del loro processo creativo. Disse a Rimsky-Korsakov: "Puoi credere nella mia capacità critica e nella capacità di comprensione musicale, ma non lasciare che le mie opinioni siano immutabili per te".

Tuttavia, l'interferenza di Balakirev letteralmente in ogni misura, in ogni nota delle opere appena nate di giovani compositori divenne gradualmente dolorosa per loro. Nel 1861 Mussorgsky scrisse a Balakirev: “Quanto al fatto che rimango bloccato e devo essere tirato fuori, dirò una cosa: se c'è talento, non rimarrò bloccato. È ora di smetterla di vedermi come un bambino che ha bisogno di essere guidato per non cadere.

Entro la fine del 1860, il cerchio iniziò gradualmente a disintegrarsi: i pulcini volarono via e gradualmente volarono sempre più lontano dal nido. Balakirev divenne solo, avanzato crisi creativa. Successivamente, ha avuto altri studenti, ma solo dopo lunghi anni, nel 1884, incontrò Sergei Mikhailovich Lyapunov, che divenne l'unico studente a lui completamente devoto e fedele, che continuò le tradizioni della musica di Balakirev nel suo lavoro.

Di grande importanza nella vita di Balakirev è stata la sua attività teatrale, in cui è stato impegnato dalla sua giovinezza fino agli ultimi anni della sua vita. Conoscendo le possibilità del pianoforte dall'età di quattro anni, all'età di diciotto anni era già un pianista virtuoso affermato, "i pianisti venuti a Kazan - Seymour Shif e Anton Kontsky - lo trattavano come un collega".

In una lettera a Rostislav pubblicata su Severnaya Pchela (n. 290), A. D. Ulybyshev raccomandò Balakirev come virtuoso: “Dovrebbe ascoltare una volta un grande pezzo eseguito da un'orchestra per trasmetterlo senza note in tutta accuratezza al pianoforte. Legge tutti i tipi di musica e, accompagnando il canto, traduce immediatamente un'aria o un duetto in un altro tono, qualunque esso sia.

Nella seconda metà della sua vita, Balakirev è stato riconosciuto come pianista non solo in Russia, ma anche all'estero, in particolare in Polonia. Nel 1894 vi ebbe luogo il suo ultimo concerto pubblico, dedicato al suo amato compositore Chopin, in occasione dell'apertura di un monumento a lui dedicato. Era il momento in cui relazioni politiche La Russia e la Polonia si sono aggravate e gli amici hanno dissuaso Balakirev dall'andare lì. Egli “era spaventato sia dal fatto che la sala sarebbe stata vuota, sia dal fatto che gli sarebbe stata data una dimostrazione come russo, patriota. Ma Balakirev non aveva paura, è andato e il concerto ha avuto luogo. Tutta la Varsavia polacca era a Zhelyazova Wola. Balakirev non può mai parlarne senza emozione. Questa fu la sua ultima apparizione davanti al pubblico, non suonò mai più.

Anche Balakirev ha raccolto la bacchetta del direttore d'orchestra fin dalla giovane età. Già all'età di 15 anni, ha debuttato con l'ottava sinfonia di Beethoven in concerto a Nizhny Novgorod, in sostituzione del suo defunto insegnante Karl Eisrich. Tuttavia, come ricordò in seguito, a quel tempo "non sapeva nemmeno in quale direzione fossero puntati i battiti con un bastone".

In futuro, è diventato un direttore d'orchestra importante e riconosciuto. Dopo la fondazione della Free Music School (BMSh) nel 1862, diresse concerti per lei ea suo beneficio (dal 1863). Nel 1866-1867 Balakirev fu invitato a Praga per mettere in scena le opere di Glinka. La questione non è stata priva di incomprensioni, in una lettera a L. I. Shestakova, ha scritto indignato che "I vili direttori locali hanno deciso di perdere il clavicembalo Ruslan da qualche parte, è un bene che, con sorpresa di tutti, abbia accompagnato l'intera opera come ricordo".

Nel 1868 la direzione della Società Musicale Russa gli affidò la direzione dei loro concerti (10 concerti in totale). Dalla stagione successiva, Balakirev ha aumentato il numero di concerti della Free Music School, ma per molto tempo non ha potuto competere con la Russian Musical Society. Un anno dopo, fu sostituito da E. F. Napravnik, e questo provocò una grande risonanza sulla stampa, in particolare un articolo di P. I. Tchaikovsky “Voice from the Moscow mondo della musica' con un'espressione di protesta per questo. Questo evento fu uno dei motivi della grave crisi che colpì il compositore negli anni '70 dell'Ottocento.

Nel 1872 l'ultimo dei concerti annunciati della RMS non poté più aver luogo. Deluso, Balakirev lasciò la Free Music School nel 1874. Rimsky-Korsakov ne fu eletto direttore. I fallimenti si sono conclusi con un concerto infruttuoso a Nizhny Novgorod. Lo abbattuto Balakirev era vicino al suicidio. Avendo bisogno di fondi non solo per se stesso, ma anche per le sue sorelle, rimaste alle sue cure dopo la morte del padre, entrò al servizio dell'Amministrazione del negozio ferroviario di Varsavia e ricominciò a dare lezioni di musica. Ha preso le distanze dai suoi amici musicisti, ha evitato la società, è diventato poco socievole, è diventato molto religioso, ha iniziato a eseguire rituali che prima aveva negato.

Successivamente è tornato all'attività di direzione attiva, anche all'estero. Nel 1899 Balakirev fu invitato a Berlino per dirigere concerto sinfonico dalle opere di Glinka in onore dell'apertura di una targa commemorativa sulla casa dove morì. Successivamente, per motivi di salute, Balakirev si ritirò dalla conduzione delle attività.

Durante la sua vita, Balakirev non ha scritto così tante opere. L'inattività creativa del compositore ha spesso sorpreso i suoi contemporanei: dopotutto, è stato lui a stimolare l'energia creativa dei suoi amici, a biasimarli per la loro pigrizia e lui stesso ha creato così poco. Tuttavia, la ragione di ciò non era affatto la pigrizia, ma qualcos'altro. Balakirev era un uomo dal gusto esigente e impeccabile. In qualsiasi musica, ha subito sentito una scoperta o una banalità, una novità o una ripetizione di vecchi cliché. Da se stesso, così come dai suoi amici, chiedeva solo qualcosa di nuovo, originale, individuale. Questo è il segreto del suo intervento troppo dettagliato in processo creativo loro associati. Ma non era meno esigente con se stesso. Ogni nota scritta è stata sottoposta alle più severe critiche dell'orecchio interno dell'autore - e non sempre è passata. Di conseguenza, le opere potrebbero essere create per decenni. L'esempio più eclatante è la Prima Sinfonia. Negli anni '60 dell'Ottocento incoraggiò tutti i suoi amici a creare una sinfonia, considerandola l'apice del sistema di genere. Iniziò la sua sinfonia nel 1864 e terminò nel 1897.

Quando Glinka alla fine della sua vita diede a Balakirev il tema della marcia spagnola per la sua futura apertura, lo nominò così come suo successore. In effetti, Balakirev ha ereditato molto dal suo contemporaneo più anziano, e in particolare una colossale ampiezza di interessi e idee creative, ma il suo percorso è stato piuttosto originale. Uno dei principi più importanti del lavoro di Balakirev non era la ripetizione, né la musica di altri compositori, né lui stesso. Ognuna delle sue composizioni era unica.

Balakirev è stato l'unico compositore di The Mighty Handful che non ha mai scritto un'opera. Intenzione musica lirica sotto il nome di "Firebird" non è mai stato realizzato. L'unico lavoro di Balakirev per il teatro è la musica per la tragedia di Shakespeare King Lear, che include un'ouverture, intervalli sinfonici e altri brani per l'orchestra. In generale, le più grandi creazioni di Balakirev sono state lavorate Orchestra Sinfonica. Oltre a due sinfonie, questo include varie ouverture: sul tema della marcia spagnola, dato all'autore Glinka (1857, 2a edizione 1886), op argomenti di tre Russian Songs (1858, 2a edizione 1881), Czech Overture (scritta sotto l'impressione di un viaggio a Praga, 1867, 2a edizione 1905). Ecco anche poemi sinfonici"Rus" (originariamente un'immagine musicale "1000 anni", 1864, 2a edizione 1887, 1907), "Tamara" (1882) e Suite in tre parti (1901-1909, completata da S. M. Lyapunov).

Come pianista da concerto, ha composto molte opere che coinvolgono il pianoforte. Di questi, due concerti per pianoforte (1 ° 1855, 2 ° 1862-1910, completato da S. M. Lyapunov), Octet (1856), nonché solo concerti per pianoforte - tra questi c'è la fantasia "Islamey" (così come " Tamara", collegata con impressioni dai viaggi nel Caucaso negli anni '60 dell'Ottocento, 1869), una sonata (1905), molte miniature per pianoforte, trascrizioni e arrangiamenti di musica vocale e sinfonica, ecc.

Il lavoro di Balakirev nella Court Singing Chapel è stato associato alla creazione musica corale- arrangiamenti per coro UNcappella romanzi di Glinka e la mazurka di Chopin. Inoltre, nel corso della sua vita, Balakirev ha creato molti romanzi per voce e pianoforte o con un'orchestra ("Georgian Song", 1863).

Balakirev ha dato un grande contributo alla storia della raccolta e della registrazione di canzoni popolari. Dopo un viaggio lungo il Volga, intrapreso appositamente per registrare canzoni popolari, Balakirev pubblicò una raccolta di 40 canzoni popolari russe per voce e pianoforte (1866), che ebbe una grande risposta di pubblico. Compositore successivo si è offerto di partecipare alla composizione della commissione per la compilazione e la pubblicazione di canzoni popolari russe raccolte dalle spedizioni della Società Geografica Russa. Il risultato di questo lavoro fu la pubblicazione della raccolta "30 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands" (1898). Nel suo lavoro, Balakirev si è spesso rivolto ad autentiche melodie russe, e in questo modo ha continuato nella musica le tradizioni stabilite dalla Kamarinskaya di Glinka.

Di particolare importanza nell'attività creativa di Balakirev è stato il suo lavoro editoriale. A partire dal 1860, accompagnò Balakirev per tutto il tempo modo creativo. Probabilmente, se confrontiamo il numero di opere editoriali e dell'autore del compositore, allora ce ne saranno quasi di più delle prime. Qui e lavora solo con la musica emergente di amici-studenti intimi (Cui, Lyapunov, ecc.) Ed edizioni di opere di compositori che sono già morti (come, ad esempio, Berlioz e Chopin). Ciò include sia semplici trascrizioni di opere sinfoniche per pianoforte (2 o 4 mani), sia ripensamenti creativi di opere già esistenti di altri autori (questo include varie trascrizioni per pianoforte, arrangiamenti di concerti e altro).

Nel 1877, la sorella di M. I. Glinka, L. I. Shestakova, chiese a Balakirev di modificare e pubblicare le partiture dell'opera di Glinka a sue spese. Alla fine del 1878 fu pubblicata la partitura dell'opera "Ruslan and Lyudmila" e nel 1881 - "A Life for the Tsar" a cura di M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov e A. K. Lyadov. Allo stesso tempo, è stato impegnato nell'editing e nella correzione di bozze di altre opere di Glinka, pubblicate da varie case editrici. Il lavoro con la musica di Glinka ha ricevuto la sua logica conclusione alla fine della vita di Balakirev - dal 1902 ha partecipato attivamente all'editing e alla pubblicazione Collezione completa Gli scritti di Glinka. Quanto a Chopin, il lavoro con la sua musica è rimasto in secondo piano, ma non per questo meno importante.

È poco noto che sia stato Balakirev a diventare l'editore delle prime opere raccolte al mondo di Chopin, pubblicate in Russia nell'edizione di Stellovsky nel 1861-1864. In seguito ha lavorato anche alla redazione vari saggi Chopin e incoronato il suo biografia creativa due opere di grandi dimensioni connesse con l'opera di Chopin - una ri-strumentazione del Primo Concerto per pianoforte nel 1909, e suite orchestrale dalle sue stesse opere nel 1910.

L'ultimo periodo Balakirev è stato circondato da giovani musicali, ma S. Lyapunov è diventato la persona più cara per lui in questi anni. Secondo la sua volontà, Lyapunov ha completato una serie di opere non completate dal compositore, incluso il concerto in mi bemolle maggiore. Balakirev morì il 16 maggio 1910.

Balakirev fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

O è ricordato principalmente come il fondatore e l'ispiratore ideologico di The Mighty Handful, ma questo non si limita al ruolo che ha svolto nella storia della musica russa. Una parte molto interessante del russo vita musicale seconda metà 19esimo secolo divenne l'attività esecutiva del pianista Balakirev. Come i fratelli Rubinstein, ha rappresentato in Russia nuovo tipo esecuzione pianistica destinata a un pubblico di massa.

Balakirev non si esibiva molto spesso come pianista, ma ciascuna delle sue esibizioni era un successo. I contemporanei hanno paragonato il suo modo di suonare al discorso di "un oratore intelligente che ha qualcosa da dire". Il repertorio del pianista Balakirev comprendeva opere, ma ha eseguito anche opere di compositori russi, diventando uno dei primi promotori del loro lavoro.

Nella sua attività di compositore, Balakirev non poteva fare a meno di rivolgersi al suo strumento preferito. Ha prestato maggiore attenzione alla creazione di opere per pianoforte rispetto ad altri compositori del Mighty Handful, che gravitavano maggiormente verso l'opera e musica sinfonica. Primo opere per pianoforte Balakirev creato da lui in gioventù. Nel 1856 fece il suo debutto come pianista con un'esecuzione del suo Allegro Concerto. Nel 1856-1857. stava lavorando a una sonata per pianoforte. Suo materiale musicale non privo di momenti interessanti, ma troppo eterogeneo per formare un intero ciclo: la prima parte, ricca di pathos romantico, è stata realizzata sotto l'evidente influenza di Liszt, ma l'influenza di Chopin si manifesta nelle parti successive. Apparentemente, lo stesso compositore era consapevole delle carenze dell'opera e quindi non l'ha completata.

A cavallo tra il 1850 e il 1860. Balakirev crea piccoli pezzi scritti sotto la chiara influenza di Chopin, così come fantasie di concerti sui temi delle opere, davanti al cui lavoro Balakirev si inchinò. Nella trascrizione di "", il compositore ha seguito gli stessi principi di Liszt nelle sue trascrizioni: rendere il materiale pianisticamente vantaggioso, pur mantenendo il più vicino possibile al suono orchestrale. Questo lavoro è stato brillantemente eseguito da Nikolai Rubinstein.

Lo stesso approccio - la massima conservazione dei tratti dell'opera e la loro fusione organica con la natura del pianoforte - si manifesta anche nella trascrizione del romanzo "L'allodola". Qui sono conservate quell'immediatezza lirica, che è il fascino del romanzo di Glinka, e la stessa forma a due versi, ma gli squisiti ornamenti che intrecciano la melodia le conferiscono un tocco di improvvisazione romantica. Questo inizio è ancora più pronunciato nella sezione introduttiva e nella conclusione, ugualmente libere nella costruzione e virtuosistiche.

Il lavoro sulla fantasia sui temi dell'opera "" è durato diversi anni. Anche all'età di diciotto anni, Balakirev creò la sua prima versione, successivamente revisionò l'opera, e l'edizione finale, intitolata "Memories of" Life for the Tsar ", fu creata nel 1899. La scelta degli argomenti utilizzati da Balakirev è degna di nota: non si riferisce a momenti drammatici chiave (come i temi polacchi o il coro finale "Gloria"), ma a quei frammenti dell'opera che gli erano particolarmente vicini personalmente. Il lavoro sull'opera è iniziato con un arrangiamento del trio "Non soffocare, tesoro", che Balakirev ha ripetutamente eseguito alla presenza di Glinka, dopo aver ricevuto la sua approvazione. Il tema del trio è stato il primo - tema lirico fantasia. La seconda sezione è basata sul tema del coro contadino “Adesso andiamo nella foresta”, ma questo tema è interpretato da Balakirev nello spirito di una bravura polacca. L'introduzione presenta i temi principali dell'ouverture in combinazione con frasi dell'aria di Susanin.

L'apice della creatività pianistica di Balakirev è stata la fantasia "", che è stata il risultato di una visita per tre volte del compositore nel Caucaso. Temi popolari, che costituiscono la base dell'opera, Balakirev si sviluppa nello spirito del pianismo monumentale, caratteristico di Liszt, ma ne conserva l'originalità.

Opere per pianoforte create in periodo tardo creatività, emanano anche l'influenza del pianismo di Liszt e Chopin, ma si distinguono per una maggiore moderazione emotiva, contemplazione. Hanno sia testi idilliaci che malinconici, ma mai passione ardente. Di norma, questi giochi sono base di genere(notturno, mazurka, valzer), ma non sono progettati per la musica domestica, ma per l'esecuzione di concerti. Non potevano entrare nel repertorio amatoriale, essendo molto difficili da eseguire. Di queste commedie, le più interessanti sono le mazurche. Sono creati sotto l'evidente influenza di Chopin, ma vi penetrano intonazioni russe e persino orientali.

Nel 1905 - la prima volta dopo un'esperienza giovanile infruttuosa e ultima volta nella vita - Balakirev crea una sonata per pianoforte. Nella Sonata in quattro movimenti in si bemolle minore, da lui scritta in quel periodo, il primo movimento è particolarmente interessante e riuscito. La sua festa principale è vicina canzoni folk, registrato dal compositore sul Volga. Una breve parte laterale nello spirito di Chopin non gioca un ruolo speciale: sia lo sviluppo che la coda sono costruiti sugli elementi della parte principale. Il secondo movimento è una rielaborazione di una mazurka da una sonata giovanile incompiuta. Parte terza - Intermezzo - un esempio di testi contemplativi. Festa principale il finale ricorda un trepak, quello secondario è lirico e cantilenante.

Il destino del patrimonio pianistico non può essere definito felice: nell'era di Scriabin, il suo pianismo sembrava già "obsoleto". Tuttavia, ci sono pagine luminose nel suo lavoro - "The Lark", "Islamey", che sono ancora oggi incluse nel repertorio dei pianisti.

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BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH(1837-1910), compositore russo, pianista, direttore d'orchestra, capo e ispiratore del famoso "Five" - ​​​​"Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), che personifica il movimento nazionale in russo cultura musicale 19esimo secolo

Balakirev nacque il 21 dicembre (2 gennaio 1837) a Nizhny Novgorod, in una famiglia nobile povera. Portato a Mosca all'età di dieci anni, prese brevemente lezioni da John Field; in seguito, A.D. Ulybyshev, musicista dilettante illuminato, filantropo, autore della prima monografia russa su Mozart, ha avuto un ruolo importante nel suo destino. Balakirev entrò alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kazan, ma nel 1855 incontrò a San Pietroburgo M.I. Glinka, che convinse giovane musicista dedicarsi alla composizione nello spirito nazionale, basata sulla musica russa - folk e chiesa, su trame e testi russi.

Un "potente pugno" prese forma a San Pietroburgo tra il 1857 e il 1862 e Balakirev ne divenne il capo. Era autodidatta e traeva conoscenza principalmente dalla pratica, quindi rifiutò i libri di testo e i metodi di insegnamento dell'armonia e del contrappunto allora accettati, sostituendoli con un'ampia conoscenza dei capolavori della world music e della loro analisi dettagliata. "Il potente gruppo" associazione creativaè esistito per un tempo relativamente breve, ma ha avuto un enorme impatto sulla cultura russa. Nel 1863 Balakirev fondò la Free Music School, in contrasto con il Conservatorio di San Pietroburgo, la cui direzione Balakirev considerava cosmopolita e conservatrice. Si è esibito molto come direttore d'orchestra, conoscendo regolarmente gli ascoltatori primi lavori la tua cerchia. Nel 1867 Balakirev divenne il direttore dei concerti dell'Imperial Russian Musical Society, ma nel 1869 fu costretto a lasciare questo incarico. Nel 1870 Balakirev sperimentò il più forte crisi spirituale, dopo di che non ha studiato musica per cinque anni. Tornò alla composizione nel 1876, ma a quel punto aveva già perso la reputazione di capo della comunità musicale agli occhi della comunità musicale. scuola nazionale. Nel 1882 Balakirev divenne nuovamente il capo dei concerti della Free Music School e nel 1883 il direttore della Court Singing Chapel (durante questo periodo creò una serie di composizioni di chiese e arrangiamenti di canti antichi).

Balakirev ha svolto un ruolo enorme nella formazione della scuola nazionale di musica, ma ha composto relativamente poco lui stesso. IN generi sinfonici ha creato due sinfonie, diverse ouverture, musica per Shakespeare re Lear(1858-1861), poemi sinfonici Tamara(1882 circa), Russia(1887, 2a edizione 1907) e nella Repubblica Ceca(1867, 2a edizione 1905). Per pianoforte scrisse la sonata in si bemolle minore (1905), una brillante fantasia Islamey(1869) e una serie di commedie in generi diversi. I romanzi e gli adattamenti di canzoni popolari sono di grande valore. stile musicale Balakirev fa affidamento su un lato origini popolari e tradizioni della musica sacra, dall'altro, sull'esperienza della nuova arte dell'Europa occidentale, in particolare Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev morì a San Pietroburgo il 16 (29) maggio 1910.