L'origine e lo sviluppo dell'arte musicale cinese. Strumenti musicali

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) è uno strumento musicale popolare ad arco a corde di uzbeki, tagiki, karakalpak, turkmeni, uiguri. Il design del gidzhak è molto vicino al persiano kemanche, che è comune in Azerbaigian, Iran e Armenia.

Negli strumenti musicali popolari - tutta la filosofia e la saggezza dei secoli. Eseguito su gidjak musica folk, canzoni, brani strumentali, maqoms(un genere ciclico vocale-strumentale, la cui base melodica è molto spesso l'intonazione del pianto). Gidzhak e le sue varietà, insieme ad altri strumenti popolari, sono inclusi nel nazionale uzbeko orchestre strumentali.

Corpo Gijak- sferico, tradizionalmente realizzato con una speciale varietà di zucca, legno o altro materiale (ad esempio una grande noce di cocco), ricoperto di pelle nella parte superiore. Le dimensioni degli strumenti variano e spesso dipendono dal materiale con cui sono realizzati.

Numero di stringhe gidzhak moderno - quattro, sebbene storicamente anche questo numero fosse incoerente, molto spesso sono stati trovati gidzhak a tre corde. Ai vecchi tempi, i gijak avevano corde di seta, oggi hanno corde di metallo.

È generalmente accettato che il gidzhak risalga all'XI secolo. inventato Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - un grande scienziato, medico e filosofo persiano che pose le basi per il campo della scienza degli strumenti musicali (scienza degli strumenti), descrisse quasi tutti gli strumenti musicali esistenti a quel tempo e compilò una classificazione dettagliata dei loro tipi.

A classico gioco gidjak lo strumento è tenuto verticalmente, il suono viene estratto con uno speciale arco corto a forma di arco, però interpreti contemporanei usa anche un arco da violino.

Tuttavia, lì virtuosi che suonano sul gijak non solo musica folk classica, ma anche passaggi insolitamente luminosi. Nel video qui sotto puoi non solo ascoltare, come suona gidjak ma sembra anche virtuoso gioco gidjak maestri del suo mestiere - musicista uzbeko Farkhodzhon Gaparov(opera "Storm" del compositore iraniano Bizhan Mortazavi):

Straordinariamente ricco e vario. Già nell'antichità, nel territorio dell'attuale Vicino e Medio Oriente, venivano utilizzati i più semplici strumenti a percussione per danze rituali e la celebrazione di eventi significativi. Di seguito è riportato un elenco degli strumenti musicali uzbeki più comuni con nomi e una breve descrizione.

Doira - una specie di tamburello

Doira è uno strumento musicale uzbeko della famiglia delle percussioni, dall'aspetto simile a un tamburello. Ampiamente distribuito nei paesi del Vicino e Medio Oriente. Lo strumento è un bordo di vite essiccata (meno comunemente usato faggio o noce), su cui è tesa una membrana di cuoio. Il diametro medio è di circa 40 cm. versione moderna Questo strumento musicale popolare uzbeko può essere utilizzato con anelli di metallo. Esistono anche versioni di doira con attaccate all'interno del cerchio principale. Di solito sono da 40 a 100.

Per un suono più sonoro e distinto, la doira deve essere riscaldata vicino a un fuoco o al sole prima di suonare. L'aria calda asciuga la pelle tesa sul telaio e la forza di tensione della membrana aumenta.

Anticamente questo strumento veniva suonato esclusivamente da donne. Nelle grotte delle montagne della valle di Ferghana sono state trovate immagini risalenti al 2000 a.C. e. Le immagini mostrano figure femminili suonando la doira, circondati da danzatori che compiono azioni rituali.

La na doira è stata migliorata nel corso di molti secoli e ora ha raggiunto alto livello. Lo strumento è utilizzato sia come aggiunta all'ensemble di altri strumenti musicali nazionali uzbeki, sia come accompagnamento per la voce. Le tecniche di estrazione del suono sono molto diverse: leggeri colpi con i mignoli, forti colpi con i palmi, scorrimento delle dita lungo la membrana e altri. A seconda della posizione delle dita, puoi cambiare il tono. Colpire al centro della membrana ti consente di suonare note basse e mentre muovi le mani verso il bordo, il suono aumenta. È anche possibile arricchire il tuo modo di suonare con vari schemi ritmici decorati e tutti i tipi di melismi, come trilli, tremolo, note di abbellimento. Le dinamiche sono disponibili dal piano più silenzioso al fragoroso forte.

Nagora - un analogo dei timpani

Un altro strumento musicale uzbeco legato alle percussioni è il nagora. Si tratta di una coppia di timpani a forma di vasi in ceramica ricoperti da una membrana di cuoio. Gli strumenti variano in dimensioni, il che rende possibile ottenere una varietà di suoni. Nagora non ha ritocchi, ma ne esistono diverse varietà:

• Dol-nagora è una grande pentola progettata per estrarre colpi profondi.
• Kos-nagora è uno strumento di medie dimensioni con un suono relativamente basso.
• Rez-nagora - per l'esecuzione di note più alte.

Prima dello spettacolo, i timpani uzbeki vengono riscaldati al sole. Questo aiuta a ottenere battiti chiari e sonori.

A differenza della doira, la nagora è usata raramente come strumento solista. Viene utilizzato principalmente per suonare in un ensemble con strumenti a fiato come karnay e surnay. Può essere ascoltato meno spesso in combinazione con gli archi (principalmente in Armenia). Lo strumento arricchisce le composizioni con vari schemi ritmici e aiuta a trasmettere il carattere della trance o della musica incendiaria.

Nai - Il flauto orientale di Pan

Nai è uno strumento musicale a fiato con sei fori per le dita. È realizzato principalmente in legno di bambù. Le versioni moderne di questo strumento sono completate da ottone e stagno. La natura dell'estrazione del suono è labiale (cioè con l'aiuto delle labbra). Una varietà di schemi melodici si ottiene con l'aiuto di varie combinazioni di diteggiatura, chiusura parziale e completa dei fori di gioco e variando l'intensità del flusso d'aria. Nye è usato come strumento solista e d'insieme.

Surnay - un tipo di strumento a fiato

Surnay è un altro strumento musicale a fiato uzbeco. È un tubo stretto, che si espande alla fine. La lunghezza media dello strumento è di 45-55 cm Surnay si distingue per un meccanismo piuttosto complesso: nella parte superiore è inserito un tubicino di metallo con piastre di bambù. Per estrarre il suono, l'esecutore deve premere forte le labbra con un piccolo pezzo piatto chiamato "sadat". Suonare una tale tromba con una doppia ancia richiede determinate abilità e un alto livello di competenza nello strumento.

Surnay è utilizzato principalmente nell'ensemble durante le celebrazioni nazionali. La tavolozza della produzione del suono è piuttosto ricca: dal legato liscio ai salti veloci e alle decorazioni melismatiche.

Karnay è uno strumento musicale popolare uzbeko della famiglia del rame. Ampiamente distribuito anche in Iran e Tagikistan. Il karnay è un tubo dritto che si allarga alla fine. La lunghezza dello strumento raggiunge i due metri. Il suono prodotto dal karnay ricorda un trombone. La gamma non supera un'ottava.

Il suono potente e forte del karnay può essere ascoltato durante cerimonie solenni e giochi Sportivi nell'Uzbekistan. Anticamente serviva anche come strumento per segnalare l'inizio della guerra e sollevare il morale dell'esercito.

Chang - un antico analogo dei piatti

Un altro noto strumento musicale uzbeko è il chang. Appartiene al genere piatti. È costituito da un corpo in legno di forma trapezoidale, su cui sono tesi 42. La tavola armonica superiore contiene piccoli fori di risonanza che aiutano a migliorare il suono. Il chang si suona con due bastoncini di bambù o di canna. Il suono ha purezza, brillantezza e buona durata. Il chang è usato sia come strumento solista che d'insieme.

Sato - strumento ad arco

Sato è uno strumento con mille anni di storia e un suono delizioso e affascinante. L'emergere delle varietà strumenti ad arco in Oriente risale al X secolo. All'inizio del XX secolo erano sull'orlo dell'estinzione, tuttavia, il maestro Usman Zufarov riuscì a far rivivere le antiche tradizioni.

Il sato è un corpo ligneo a forma di pera con manico attaccato, su cui sono applicati i tasti e tese le corde. L'estrazione del suono viene effettuata conducendo un arco lungo le corde.

La musica emozionante e misteriosa dell'est affascina con i suoi ritmi complessi e gli schemi melodici decorati. I popoli dell'Asia sono riusciti a preservare l'antico tradizioni culturali e la saggezza dei secoli, trasmettendo ai contemporanei il vero tesoro dei loro antenati.

In ogni momento, le persone hanno dedicato parte della loro vita alla cultura. Quindi, nonostante lo stile di vita nomade e vari momenti difficili, gli abitanti Asia centrale hanno portato la loro cultura musicale attraverso i secoli. Grazie agli akyn e ai maestri del passato, gli strumenti nazionali sono sopravvissuti fino ad oggi quasi nella stessa forma di 100 e 200 anni fa. I popoli dell'Uzbekistan, del Tagikistan e del Kirghizistan possono ancora ascoltare, suonare o semplicemente tenere tra le mani gli strumenti musicali unici caratteristici dell'Asia centrale.

Diciamo di più su di loro.

Karnai uzbeko

Karnay è un enorme strumento a fiato realizzato con leghe di rame e ottone. Una grande tromba raggiunge una lunghezza fino a 3 metri e consente di creare melodie uniche.

I musicisti uzbeki moderni usano tradizionalmente il karnai ai matrimoni. Questi suoni profondi e solenni simboleggiano la festa di oggi. Puoi sentirli non solo dalla strada accanto, puoi anche sentirli da un altro quartiere della città. Al festival, le melodie, decorate con karnay, dichiarano ad alta voce e pubblicamente che in questa casa si sta celebrando una celebrazione.

In precedenza, il karnay veniva utilizzato sia come strumento per convocare i guerrieri, sia per avvisare la popolazione che un nemico si stava avvicinando, un fastidio. Il suono del karnay si sentiva in tutto il villaggio e la gente era pronta per determinate azioni grazie al volume dello strumento a fiato nazionale.

Rubab tagico

Il rubab è uno strumento a corde grande storia. È fatto a mano da tipi speciali di alberi. Il processo di abbattimento di un corpo a forma di brocca è molto scrupoloso e richiede non solo grande diligenza, ma anche abilità speciali. I segreti dell'ammollo delle capanne di legno, dell'allungamento della pelle di un animale sulla parte principale di uno strumento musicale, dell'accordatura di corde e piroli in Tagikistan vengono trasmessi solo da maestro a studente.

Rubab suona molto lirico. Gli archi danno origine a una meravigliosa melodia o accompagnamento per la canzone di un poeta. Ma i veri maestri del gioco possono anche suonare melodie di danza nazionale tagika sul rubab, molte delle quali hanno già innumerevoli anni e sono semplicemente considerate folclore tradizionale.

Komuz kirghiso

Komuz è uno strumento musicale a corde nazionale del Kirghizistan. Ha solo tre corde, ma ha un suono molto sonoro e melodico. Un vero komuz è fatto con albicocche selvatiche (albero di albicocche). Il processo di falegnameria per creare la forma del komuz, il corrispondente incavo nel corpo, la parte superiore, il collo e così via, è molto complesso e richiede grande abilità. Un pezzo di legno segato per il futuro komuz deve asciugarsi completamente, per questo può essere collocato in una stanza buia speciale per diversi anni.

Non ci sono tasti sul collo del komuz, così come su altri strumenti musicali dei popoli dell'Asia centrale. Imparano a suonarlo a orecchio, quindi non tutti possono diventare un komuzchi (un maestro nel suonare il komuz).

Il suono di uno strumento a corda è praticamente inimitabile, quindi per il komuz sono state scritte così tante melodie caratteristiche, che vengono eseguite da akyn nazionali, sia da solista che in ensemble.

Fonti di informazioni, foto e video

La musica fin dai tempi antichi ha occupato un posto di rilievo nella vita dei cinesi, così come di altri popoli. Gli etnografi-musicologi stabiliscono che nelle prime fasi della storia umana la musica era strettamente connessa con le esibizioni di pantomima, con la danza.

L'origine e lo sviluppo del cinese arte musicale

Gli antichi cinesi nelle loro leggende associavano l'apparizione di opere e strumenti musicali agli dei. Secondo loro, gli dei consideravano l'uomo la loro creazione finita solo quando gli insegnavano la musica. Tuttavia, un quadro affidabile della storia dello sviluppo della cultura musicale cinese può essere ricreato solo sulla base dei dati di una serie di scienze: archeologia, etnografia, ecc. musicologia, critica letteraria, ecc.

Gli strumenti musicali più antichi della Cina (strumenti musicali a percussione - lastre di pietra) sono stati trovati dagli archeologi nei siti neolitici nella valle del fiume. Huanghe. Il più vecchio strumenti a corda(scegliere - se da antico regno Chu) appartengono ai secoli V-III. AVANTI CRISTO e. Sulla varietà di strumenti musicali, su vari spettacoli musicali dicono le iscrizioni sulle ossa e sulle conchiglie. Nel II millennio a.C. e. apparvero strumenti musicali in bronzo. Alcune fonti successive indicano che già a metà del II millennio a.C. e. fu organizzato khu: affollate esibizioni di canti e danze, che, a quanto pare, avevano un carattere rituale (erano dedicate all'inizio e alla fine del lavoro agricolo). A poco a poco, la canzone come brano musicale si separò dalla danza. E nel periodo dello Zhou occidentale (XI-VIII secolo aC), una serie di canti "Shijing" ("Libro dei cantici") fu compilata per la prima volta dai canti popolari di varie regioni della Cina. Le registrazioni di canti antichi consentono di parlare delle differenze nella musica dei canti di diverse regioni del paese (ad esempio, la musica dei canti del regno di Chu).

La scienza musicale iniziò a essere creata anche nell'antica Cina. Il più antico trattato di musica "Yuejing" faceva parte del complesso originariamente esistente in Cina 6 libri classici. La "Descrizione della musica" ("Yueji") fu quindi inclusa come uno dei capitoli di "Ili" ("Rito"), compilato dallo stesso Confucio. I giudizi di Confucio sulla musica si trovano anche nella Luna. La musica ha svolto un ruolo importante in tutti gli aspetti della vita cinese. Ecco perché i confuciani lo attaccavano Grande importanza musica. Secondo il loro insegnamento, armonia musicale doveva essere un indicatore di armonia sociale e politica.

La musica godeva di grande onore presso le corti dei Wang nell'era Zhou: l'esecuzione di canti e balli a corte era affidata a uno speciale servizio di corte (Dasyue). Durante il periodo Han fu istituita una camera musicale speciale (Yuefu). Durante l'era Han, c'è stato un rapido sviluppo della cultura musicale. Fu durante questo periodo che apparvero nuovi strumenti musicali (kunhou presi in prestito dall'esterno - strumenti simili ad arpe a corde, ecc.). È noto quale grande influenza sullo sviluppo musica cinese aveva il buddismo che penetrò in Cina.

Una nuova fioritura della musica cinese cade nell'era Tang. Gli affreschi di Dunhuang raffigurano vari musicisti, cantanti e ballerini.

Sono state trovate note di canzoni e musica da ballo dell'era Tang. Alla fine del XIII-inizio XIV sec. famoso poeta e il musicista Zhang Yan crea il libro "Sources of Qi" ("Ciyuan"), che è considerato dagli storici della musica cinese come il più primi lavori sull'arte vocale.

Nel XVIII sec. È stata intrapresa la pubblicazione di una raccolta di 62 volumi di melodie classiche cinesi, che copre il periodo dall'VIII al XVII secolo. Recentemente, gli antichi segni di questo codice sono stati tradotti in note moderne. Nelle epoche di Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, la musica cinese si arricchì grazie all'influenza della musica di altri popoli: mongoli, tibetani, uiguri, ecc., Furono presi in prestito molti nuovi strumenti musicali (pipa, erhu, yangqing, ecc.). Dal 17 ° secolo iniziato a essere creato in Cina musica orchestrale. Nelle epoche Ming e Qing, la musica divenne molto più diversificata e furono determinate le specifiche della musica per le esibizioni operistiche (musicali e drammatiche).

Melodia della musica cinese

Lo schema melodico della musica cinese è sempre insolitamente distinto, convesso e particolarmente colorato, melodioso e allo stesso tempo ritmico.

È caratteristico che la notazione musicale catturi lontano da tutte le curve della melodia, ma solo il suo nucleo principale, mentre l'esecutore vi infila arbitrariamente vari ornamenti e la sua improvvisazione a volte ha un'ampiezza molto ampia, che dipende principalmente dall'abilità del esecutore.

Anche se moderno cori cantano a più voci, la melodia dei canti popolari tradizionali è sempre all'unisono; nella musica cinese, in particolare nella musica antica, non esiste una guida vocale polifonica, tanto meno un'armonizzazione complessa della melodia. Pertanto, i cinesi canzone folkè essenzialmente solista, indipendentemente dal numero di cantanti.

Le deboli possibilità di intonazione sono ampiamente compensate da un ritmo molto convesso ed enfatizzato, e quindi dal ruolo eccezionale degli strumenti a percussione. A causa dell'enfasi sul ritmo nella natura della musica cinese, è vicino alla poesia.

Dopotutto, ogni parola cinese ha un caratteristico schema melodico, determinato dal tono. Ed è molto probabile che nella musicalità del discorso cinese si possa cercare la sua connessione con la musica cinese.

Il ritmo è più caratteristico della musica delle regioni settentrionali: ad esempio, alcuni ricercatori associano l'origine dello yangge (esecuzione di canti e danze) con la musica di batteria extra-melodica e ritmica, che ha poi acquisito una melodia. Nella musica della Cina meridionale, la colorazione del timbro è molto più brillante; non il ritmo, ma la melodia viene in primo piano. Ad esempio, la musica del Guangdong si distingue per la melodiosità, in cui, insieme a un ritmo chiaro e chiaro, generalmente insito nella musica cinese, la melodia scorre magnificamente, melodiosamente, liberamente melodiosa, che ricorda la musica indonesiana.

Le opere di musica cinese sono caratterizzate da una programmazione rigorosa e chiara. La predominanza dei dipinti di paesaggio è caratteristica. Così, tra le composizioni musicali della regione di Chaozhou (provincia del Guangdong) si possono * nominare le immagini musicali "Canottaggio festivo" e "Riflesso della luna autunnale sulla superficie del lago".

scala musicale

Maggior parte tratto caratteristico La vecchia scala della musica cinese è la scala pentatonica. Con un tale sistema sonoro, all'interno di un'ottava contiene circa suoni - diverse altezze. La scala a cinque toni fu stabilita intorno al IV secolo a.C. N. e. teorici musicali dell'antica Cina con l'aiuto di calcoli matematici e ragionamenti filosofici. La più comune è la scala pentatonica non semitonica, cioè, tra passi adiacenti, gli intervalli raggiungono un tono intero o un semitono. In questa caratteristica della musica cinese c'è anche una certa limitazione delle sue possibilità.

Tuttavia, non si può considerare lo stile nazionale della musica cinese solo dal punto di vista della scala pentatonica. I tasti pentatonici non hanno ostacolato lo sviluppo della cultura musicale. Già nel III sec. AVANTI CRISTO e. è stata installata una gamma a sette suoni e poi una gamma a dodici suoni. Alla fine dell'era Zhou, la creazione di una scala musicale completa a dodici toni gettò le basi per l'ulteriore sviluppo della musica cinese. Lo sviluppo della cultura musicale è avvenuto anche a seguito di influenze provenienti dall'esterno. Con il buddismo, elementi della cultura musicale dell'India e dell'Asia centrale penetrarono in Cina. Nel XIV sec. Sotto l'influenza della cultura musicale mongola, la scala diatonica prese forma nella musica cinese. Sebbene in Cina nel XVI secolo. Chou Tsaiyu ha usato una scala temperata, la scala temperata non è stata stabilita nella musica cinese. La musica cinese era ancora basata sulle cinque scale pentatoniche. E nella natura del suono della musica pentatonica, le sue possibilità sono state sfruttate appieno. Già dai tempi antichi, nonostante un certo vincolo del sistema sonoro, la musica popolare si è distinta per una grande ricchezza melodica e intonazionale.

Strumenti musicali

Flessibilità insufficiente, struttura intonazione-modale statica è compensata da una composizione ricca e molto diversificata di strumenti musicali che esistono ancora nelle composizioni. orchestre popolari e orchestre teatrali.

Dal fatto che la base della tela musicale era un ritmo chiaro, è del tutto comprensibile il ruolo estremamente importante nella musica cinese degli strumenti a percussione, che sono estremamente diversi. E il primato tra tutta questa diversità appartiene senza dubbio al tamburo (gu); questi sono tamburi a doppia faccia tangu, gangu, shugu, diangu, tamburello logu, ecc., rullante bangu unilaterale. Gli strumenti a percussione a membrana includono anche tamburello dagu e bajiaogu. I tamburi erano fatti di legno, zucca, argilla, bronzo. Le membrane del tamburo erano fatte di pelle, vescica di toro e altro materiale. Durante l'esibizione, i tamburi vengono tenuti in mano o posti su appositi supporti. L'esecutore colpisce la membrana con una mano e un bastone. L'uso dei tamburi è estremamente ampio. Non sarebbe esagerato affermare che senza un tamburo in Cina non è concepibile un solo festival, nessuna celebrazione è concepibile. L'importanza del tamburo nell'orchestra è evidenziata dal fatto che il batterista svolge essenzialmente le funzioni di direttore di un'orchestra composta da strumenti nazionali cinesi.

Sono diffusi anche altri strumenti a percussione - gong di metallo, da cui si estrae il suono colpendo una mazza di legno, piatti di rame, fangsyan - lastre quadrangolari oblunghe di pietra, giada o, molto raramente, di metallo sospese su un supporto di legno, diverse da ciascuna l'altra solo nello spessore, e per conseguenza, percosse con un bastoncino, ciascuna emette il proprio suono. La presenza di qing (gong di pietra, litofoni) - shiqing, teqing o bianqing (un insieme di qing accordati in modo diverso) dovrebbe essere particolarmente sottolineata. Una caratteristica di un altro tipo di strumenti a percussione - campane e campane di bronzo (bozhong e bianzhong - un set di campane) è che il suono viene estratto colpendo la campana con un martello di legno. Per battere il ritmo vengono utilizzati anche strumenti a percussione in legno: piatti di legno kuaiban, oltre a nacchere come kaiban, banzi, paiban. I piatti erano realizzati con alberi di legno duro. L'esecutore tiene un piatto in mano nel palmo della mano, colpendolo con il secondo piatto, che tiene nell'altra mano (banzi), o con il movimento della mano in cui tiene un mazzo di piatti, colpisce l'uno contro l'altro (paiban). Tra gli strumenti musicali a percussione, seppur raro, è il muyui (“pesce di legno”), essenzialmente una specie di campana di legno, solitamente a forma di pesce (da cui il nome dello strumento), da cui il suono viene estratto anche da colpendo una mazza di legno.

Gli strumenti a corda si distinguono anche per una grande varietà: se e zheng - strumenti musicali a pizzico a corda come l'arpa da tavolo. L'intero corpo dello strumento è leggermente convesso, è un mazzo, le corde, solitamente di seta, sono tese lungo l'intera lunghezza dello strumento, sotto ogni corda è installato un supporto, spostando il quale lo strumento viene accordato. Gioca con una mano (destra) o entrambe le mani. Qixian-qing (una specie di cetra), pipa (una specie di liuto), kunhou (una specie di arpa), ecc., sono molto espressivi.Il tipo di strumenti musicali ad arco hu (erhu, sihu, banhu, ecc.) è vario. Il corpo dell'erhu, ad esempio, è cavo, con una tavola armonica in pelle di serpente sul lato superiore. Un avvoltoio di bambù è inserito nel risonatore, vi sono un paio di pioli per due corde di seta, con l'aiuto di pioli rotanti le corde vengono tese. Suonano seduti, lo strumento si appoggia al ginocchio con la gamba risonante, tenendolo in verticale. I capelli dell'arco vengono fatti passare tra le corde, la cui distanza non supera

3-4mm. in un'orchestra cinese strumenti popolari L'erhu è importante quanto il violino in un'orchestra sinfonica.

Gli strumenti a fiato sono molto popolari. Questi sono bambù xiao (genere flauto longitudinale), chi e di (genere flauto traverso), paixiao (flauto a più canne). Xuan era fatto di argilla, uno strumento a fiato di forma ovale con 6 fori per cambiare l'intonazione dei suoni. L'aria veniva soffiata attraverso il foro della volata in cima allo xuan.

Questi strumenti sono molto semplici. Uno strumento più complesso è la tromba laba (o son), una specie di oboe. Il corpo della laba è un tubo di legno quasi conico con otto fori, attraverso i quali l'esecutore cambia il tono. Uno strumento molto particolare è lo sheng, che consiste in un corpo rotondo, nel quale sono inseriti un tubo di derivazione per soffiare aria e fino a 20 tubi di bambù. Linguette di bronzo sono inserite alle estremità dei tubi a sezioni oblique. Nella parte inferiore dei tubi vengono praticati dei fori, che l'esecutore, durante la riproduzione, chiude alternativamente con le dita.

Il suono proviene dalla vibrazione delle canne. A seconda del numero di tubi inseriti, si distinguono diversi tipi di sheng.

Musica contemporanea e arti performative

Dietro l'ultimo periodo, soprattutto dopo il movimento del 4 maggio, c'è un rapido processo di arricchimento nel contenuto e nella forma della nuova musica cinese. Nel 1919, il compositore Xiao Yu-mei fondò l'Università di Pechino dipartimento musicale. È stato il primo ramo sotto il Chinese Higher Istituto d'Istruzione, dove si tenevano le lezioni secondo il programma delle scuole di musica europee. Un certo numero di tali dipartimenti è sorto in seguito in altre università. Durante questo periodo vengono create opere patriottiche che glorificano l'amore per la patria, la vita della gente comune. Così, il compositore Zhao Yuan-jen ha scritto "The Song of Labor" e "The Song of the Sale of the Canvas". Con lo sviluppo della rivoluzione, canzoni rivoluzionarie come "The Internationale", "Varshavyanka" e altre penetrano in Cina.Con la creazione del PCC e lo scoppio delle guerre rivoluzionarie, la musica inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nella lotta di la gente. Già nel 1932, Nie Er e Lu Ji iniziarono la creazione di un gruppo musicale rivoluzionario che riuniva attorno a sé i principali musicisti cinesi. Il compositore comunista Nie Er per il suo vita breve(1912-1935) scrisse circa 50 canti di massa rivoluzionari militanti, tra i quali la "Marcia dei Volontari", ora approvata come inno del PRC. Opere significative nella musica cinese sono la Cantata sul Fiume Giallo e il Movimento per l'ascesa della produzione del compositore Xi Xing-hai (1905-1945), che hanno avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della musica cinese. La novità del canto rivoluzionario è la concretezza, l'acutezza politica, il linguaggio semplice, l'acuta espressività. canzone rivoluzionaria caratterizzato da brevità, chiarezza e chiarezza di pensiero espresse nel testo, rapidità, assertività, ritmo volitivo, melodia brillante e bella ("Lode a Lenin", "Canto degli operai e dei contadini", "1 maggio", "Fratello e sorella Alleva suolo vergine”). Nuovi contenuti e nuova forma non hanno tolto alla canzone il suo colore nazionale, è rimasta una canzone popolare cinese e quindi ha reintegrato il tesoro della ricca cultura della canzone del popolo.

Con la formazione della Repubblica popolare cinese, la cultura musicale cinese ha ricevuto determinate condizioni per il suo sviluppo. Nelle opere dei primi anni si canta potere del popolo, che ha dato la terra ai contadini, ha reso una donna un membro libero ed equo della società, ecc. L'arte musicale del canto e della danza si sta sviluppando. Si esplorano nuovi generi musicali. Così, un gruppo di studenti del Conservatorio di Shanghai ha scritto un concerto per violino e orchestra "Liang Shan-bo e Zhu Ying-tai", " Concerto giovanile". I più grandi compositori cinesi Ma Si-tsun e He Lu-ding stanno lavorando fruttuosamente. Il compositore Wu Tseu-chiang ha scritto la musica per balletto nazionale"Beauty-fish", con grande successo sul palcoscenico del Central Opera and Ballet Theatre di Pechino, messo in scena da P. A. Gusev.

L'All China Music Workers' Association e l'Unione degli scrittori cinesi stanno lavorando insieme per raccogliere, registrare, organizzare e studiare musica folk. Lo studio e l'insegnamento della musica popolare viene svolto nei conservatori e scuole di musica. Dopo il 1949, quasi ogni impresa, nel villaggio, nell'istituzione educativa ha creato il proprio gruppo artistico amatoriale, ensemble locali canzone nazionale e danza, dramma musicale, ecc.

I musicisti sono formati da Beijing 1 e dal Conservatorio di Shanghai. Insieme a grandi maestri come il violinista Ma Si-tsun, coloro che sono avanzati l'anno scorso giovani musicisti, compresi i vincitori Concorso Internazionale loro. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun e Ying Cheng-tsun, nonché Li Ming-chiang (allievo del Prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, allievo del Conservatorio di Mosca, si esibisce con successo in spettacoli d'opera. Nel 1957-1958. ha creato la Central Symphony Orchestra ( direttore principale- Li De-lun, diplomato al Conservatorio di Mosca, allievo del prof. N. P. Anosova). Le attività concertistiche di successo sono condotte da numerose orchestre di strumenti popolari. Un gran numero di artisti raccoglie ogni anno festival musicali"Primavera Shanghai".

La musica sovietica ha un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura musicale cinese. CON musica sovietica I cinesi si sono conosciuti attraverso i combattimenti, la canzone sovietica di massa, che ha iniziato a penetrare in Cina già durante gli anni della rivoluzione del 1925-1927. Canzoni sovietiche "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " Notti di Mosca» e altri sono ben noti persone cinesi. Numerose esibizioni di musicisti sovietici in Cina furono un grande successo. Attraverso la conoscenza della musica sovietica, i musicisti cinesi hanno padroneggiato i risultati della cultura musicale mondiale, l'esperienza sovietica nella costruzione di una nuova cultura musicale, nazionale nella forma, socialista nel contenuto.

Dutar. Du - due. Catrame - stringa. Uno strumento con tasti forgiati e due corde di vena. Pensi che meno corde siano più facili da suonare?

Bene, allora ascolta uno dei migliori suonatori di dutar, Abdurahim Khait, un uiguro dello Xinjiang, in Cina.
C'è anche un dutar turkmeno. Le corde ei tasti del dutar turkmeno sono di metallo, il corpo è scavato da un unico pezzo di legno, il suono è molto brillante, sonoro. Il dutar turkmeno è stato uno dei miei strumenti preferiti negli ultimi tre anni e il dutar mostrato nella foto mi è stato portato da Tashkent abbastanza recentemente. Strumento straordinario!

Azerbaigian saz. Le nove corde sono divise in tre gruppi, ognuno dei quali è accordato all'unisono. Uno strumento simile in Turchia si chiama baglama.

Assicurati di ascoltare come suona questo strumento nelle mani di un maestro. Se hai poco tempo, guarda almeno a partire dalle 2:30.
Da saz e baglama deriva lo strumento greco bouzouki e la sua versione irlandese.

Oud o al-ud, se chiami questo strumento in arabo. È dal nome arabo di questo strumento che ha avuto origine il nome del liuto europeo. Al-ud - liuto, liuto - senti? Il solito oud non ha tasti: i tasti su questo esemplare della mia collezione sono apparsi su mia iniziativa.

Ascolta come un maestro del Marocco suona l'oud.

Dal violino erhu cinese a due corde con un semplice corpo risonante e una piccola membrana di cuoio, ebbe origine il gidjak dell'Asia centrale, che nel Caucaso e in Turchia era chiamato kemancha.

Ascolta come suona il kemancha quando lo suona Imamyar Khasanov.

Il rubab ha cinque corde. I primi quattro sono raddoppiati, ogni coppia è accordata all'unisono e la corda del basso è una. Il manico lungo ha tasti secondo la scala cromatica per quasi due ottave e un piccolo risuonatore con membrana in cuoio. Cosa pensi che significhino le corna ricurve verso il basso provenienti dal manico verso lo strumento? La sua forma ti ricorda la testa di una pecora? Ma va bene la forma - che suono! Avresti dovuto sentire il suono di questo strumento! Vibra e trema anche con il suo collo massiccio, riempie tutto lo spazio intorno con il suo suono.

Ascolta il suono del Kashgar rubab. Ma il mio rubab suona meglio, onestamente.

Il catrame iraniano ha un doppio corpo scavato ricavato da un unico pezzo di legno e una membrana ricavata da pregiata pelle di pesce. Sei corde accoppiate: due corde d'acciaio, seguite da una combinazione di acciaio e rame sottile, e la coppia successiva è accordata su un'ottava: una corda di rame spessa è accordata un'ottava sotto l'acciaio sottile. Il catrame iraniano ha forzato i tasti fatti di vene.

Ascolta come suona il catrame iraniano.
Il tar iraniano è l'antenato di diversi strumenti. Uno di questi è un setar indiano (se - tre, tar - stringa), e degli altri due parlerò di seguito.

Il catrame azero non ha sei, ma undici corde. Sei degli stessi del catrame iraniano, una corda di basso aggiuntiva e quattro corde non suonate che risuonano quando vengono suonate, aggiungendo echi al suono e prolungando la durata del suono. Tar e kemancha sono forse i due strumenti principali della musica azera.

Ascolta per qualche minuto, a partire dalle 10:30 o almeno a partire dalle 13:50. Non hai mai sentito una cosa del genere e non potresti immaginare che una simile performance sia possibile su questo strumento. Questo è interpretato dal fratello di Imamyar Khasanov - Rufat.

C'è un'ipotesi che il catrame sia l'antenato della moderna chitarra europea.

Di recente, quando ho parlato del calderone elettrico, mi hanno rimproverato: dicono, tiro fuori l'anima dal calderone. Probabilmente, più o meno la stessa cosa è stata detta a una persona che, 90 anni fa, ha immaginato di mettere un pickup su una chitarra acustica. Circa trent'anni dopo, furono creati i migliori esempi di chitarre elettriche, che rimangono lo standard fino a quando Oggi. Un decennio dopo, seguirono i Beatles, i Rolling Stones e i Pink Floyd.
E tutti questi progressi non hanno interferito con i produttori. chitarre acustiche e chitarristi classici.

Ma gli strumenti musicali non si sono sempre diffusi da est a ovest. Ad esempio, la fisarmonica è diventata insolitamente strumento popolare in Azerbaigian nel XIX secolo, quando vi apparvero i primi coloni tedeschi.

La mia fisarmonica è stata realizzata dallo stesso maestro che ha realizzato gli strumenti per Aftandil Israfilov. Ascolta come suona questo strumento.

Il mondo degli strumenti musicali orientali è ampio e diversificato. Non vi ho nemmeno mostrato una parte della mia collezione, che è tutt'altro che completa. Ma devo parlarvi di altri due strumenti.
Una pipa con una campana in cima si chiama zurna. E lo strumento sotto di esso si chiama duduk o balaban.

Celebrazioni e matrimoni iniziano con i suoni della zurna nel Caucaso, in Turchia e in Iran.

Ecco come appare uno strumento simile in Uzbekistan.

In Uzbekistan e Tagikistan, zurna è chiamato surnay. In Asia centrale e Iran, i suoni persistenti di un altro strumento, il karnay, si aggiungono necessariamente ai suoni del surnay e dei tamburelli. Karnay-surnay è una frase stabile che denota l'inizio della vacanza.

È interessante notare che nei Carpazi esiste uno strumento legato al karnay e il suo nome è familiare a molti: trembita.

E la seconda pipa, mostrata nella mia foto, si chiama balaban o duduk. In Turchia e Iran, questo strumento è anche chiamato mey.

Ascolta come Alikhan Samedov suona il balaban.

Torneremo al balaban, ma per ora voglio parlare di quello che ho visto a Pechino.
Per quanto hai capito, colleziono strumenti musicali. E non appena ho avuto un momento libero durante il mio viaggio a Pechino, sono andato subito al negozio di strumenti musicali. Quello che ho comprato io stesso in questo negozio, te lo dirò un'altra volta. E ora che non ho comprato e quello che rimpiango terribilmente.
Nella finestra c'era una pipa con un campanello, il cui disegno ricordava esattamente una zurna.
- Come si chiama? chiesi tramite un interprete.
- Sona, - mi hanno risposto.
- Quanto è simile a "sorna - surnay - zurna" - pensai ad alta voce. E il traduttore ha confermato la mia supposizione:
- I cinesi non pronunciano la lettera r nel mezzo di una parola.

Puoi leggere di più sulla varietà cinese di zurna
Ma, sai, zurna e balaban vanno di pari passo. Il loro design ha molto in comune, forse è per questo. E cosa ne pensi? Accanto allo strumento sona c'era un altro strumento: il guan o guanji. Ecco come appariva:

Ecco come appare. Ragazzi, compagni, signori, ma questo è il duduk!
E quando ci è arrivato? Nell'ottavo sec. Pertanto, si può presumere che provenga dalla Cina: i tempi e la geografia coincidono.
Finora, è solo documentato che questo strumento si è diffuso a est dallo Xinjiang. Bene, come suonano questo strumento nel moderno Xinjiang?

Guarda e ascolta dal 18° secondo! Ascolta che suono lussuoso ha il balaman uiguro - sì, qui si chiama esattamente come nella lingua azera (c'è una tale pronuncia del nome).

E mangiamo Informazioni aggiuntive in fonti indipendenti, ad esempio, nell'enciclopedia iraniana:
BALABANO
CH. ALBRIGHT
uno strumento a fiato a doppia ancia cilindrica lungo circa 35 cm con sette fori per le dita e un foro per il pollice, suonato nell'Azerbaigian orientale in Iran e nella Repubblica dell'Azerbaigian.

O l'Iranika simpatizza con gli azeri? Bene, il TSB dice anche che la parola duduk è di origine turca.
Azeri e uzbeki hanno corrotto i compilatori?
Bene, bene, sicuramente non sospetterai i bulgari di simpatia per i turchi!
su un sito bulgaro molto serio per la parola duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dal turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, aggiuntivo - Naroden darven è uno strumento musicale di tipo aerophonite, tubi semichiusi.
Ancora una volta indicano l'origine turca della parola e la chiamano il loro strumento popolare.
Questo strumento è diffuso, come si è scoperto, principalmente tra i popoli turchi, o tra i popoli che hanno avuto contatti con i turchi. E ogni nazione lo considera ragionevolmente suo nazionale, strumento nazionale. Ma solo uno si prende il merito della sua creazione.

Dopotutto, solo i pigri non hanno sentito che "duduk è un antico strumento armeno". Allo stesso tempo, suggeriscono che il duduk sia stato creato tremila anni fa, cioè in un passato non dimostrabile. Ma i fatti e la logica elementare dimostrano che non è così.

Torna all'inizio di questo articolo e dai un'altra occhiata agli strumenti musicali. Quasi tutti questi strumenti sono suonati anche in Armenia. Ma è abbastanza chiaro che tutti questi strumenti sono apparsi in molto di più numerose nazioni con una storia chiara e comprensibile, tra cui vivevano gli armeni. Immagina un piccolo popolo che vive in dispersione tra altri popoli con i propri stati e imperi. Un popolo del genere creerà un set completo di strumenti musicali per un'intera orchestra?
Francamente ho anche pensato: "Va bene, quelli erano strumenti grandi e complessi, lasciamoli da parte. Ma almeno gli armeni potrebbero inventarsi una pipa?" E si scopre che no, non l'hanno fatto. Se l'avessero inventato, allora questa pipa avrebbe un nome puramente armeno, e non il poetico e metaforico tsiranopokh (l'anima di un albicocco), ma qualcosa di più semplice, più popolare, con una radice o completamente onomatopeico. Finora, tutte le fonti indicano l'etimologia turca del nome di questo strumento musicale, e la geografia e le date di distribuzione mostrano che il duduk iniziò la sua distribuzione dall'Asia centrale.
Bene, facciamo un'altra ipotesi e diciamo che il duduk arrivò nello Xinjiang dall'antica Armenia. Ma come? Chi ce l'ha portato? Quali popoli migrarono dal Caucaso all'Asia centrale all'inizio del primo millennio? Non ci sono tali nazioni! Ma i turchi si spostavano costantemente dall'Asia centrale verso ovest. Potrebbero benissimo diffondere questo strumento nel Caucaso, e sul territorio della moderna Turchia e persino in Bulgaria, come indicano i documenti.

Prevedo un altro argomento dei difensori della versione dell'origine armena del duduk. Ad esempio, un vero duduk è fatto solo da un albero di albicocca, che in latino si chiama Prúnus armeniáca. Ma, in primo luogo, le albicocche in Asia centrale non sono meno comuni che nel Caucaso. Il nome latino non indica che questo albero si sia diffuso in tutto il mondo dalla zona portante nome geografico Armenia. Proprio da lì è penetrato in Europa ed è stato descritto dai botanici circa trecento anni fa. Al contrario, esiste una versione secondo cui l'albicocca si è diffusa dal Tien Shan, parte del quale si trova in Cina e parte in Asia centrale. In secondo luogo, l'esperienza di persone di grande talento dimostra che questo strumento può essere realizzato anche con il bambù. E il mio balaban preferito è fatto di gelso e suona molto meglio di quelli di albicocca, che ho anche io e sono fatti proprio in Armenia.

Ascolta come ho imparato a suonare questo strumento in un paio d'anni. Ha partecipato alla registrazione Artista nazionale Il turkmeno Gasan Mammadov (violino) e l'artista popolare ucraino, il mio connazionale di Fergana, Enver Izmailov (chitarra).

Con tutto questo, voglio rendere omaggio al grande interprete armeno di duduk Jivan Gasparyan. Fu quest'uomo a rendere il duduk uno strumento conosciuto in tutto il mondo, grazie al suo lavoro sorse in Armenia una meravigliosa scuola di suonare il duduk.
Ma parlando Duduk armeno" è valido solo su strumenti specifici se sono realizzati in Armenia, o sul tipo di musica che è nato grazie a J. Gasparyan. Indicare origine armena duduk può solo quelle persone che si permettono affermazioni prive di fondamento.

Si prega di notare che io stesso non indico né il luogo esatto né l'ora esatta dell'apparizione del duduk. Probabilmente è già impossibile stabilirlo e il prototipo del duduk è più antico di qualsiasi popolo vivente. Ma sto costruendo la mia ipotesi sulla diffusione del duduk, basata su fatti e logica elementare. Se qualcuno desidera obiettarmi, allora voglio chiedere in anticipo: per favore, quando costruisci ipotesi, allo stesso modo, fai affidamento su fatti dimostrabili e verificati da fonti indipendenti, non rifuggire dalla logica e cerca di trovare un'altra spiegazione comprensibile per i fatti elencati.