Sotto la tessitura (dalla parola tissu - tessuto) si intende il carico medio di altezza del suono sulla voce, disponibile in questo lavoro. Voci maschili Tenore più alto

Sono sicuro che non sbaglierò se comincio ad affermare che la voce tenore maschile è l'oggetto del desiderio per la massa di giovani che sognano una carriera vocale. Credo che questa sia l'influenza della moda, che agisce indirettamente, attraverso compositori che scrivono materiale vocale moderno principalmente per una voce maschile alta.

Come creare una voce da tenore?- anche una domanda del genere che qualsiasi persona più o meno esperta nella realtà della voce considera semplicemente stupida può essere trovata sia su Internet che in una forma o nell'altra su questo sito alla voce “Chiedi? Rispondo ... ".

È positivo se un giovane sa esattamente che tipo di voce ha e sceglie per sé un repertorio che meglio si adatta alle capacità del suo corpo. Ma spesso accade proprio il contrario: avendo oggettivamente, per natura, un tipo di voce completamente diverso, un cantante alle prime armi tende a cantare note troppo alte per lui. A cosa porta questo? Al costante sovraccarico dei propri organi vocali, ed eccolo qui, questo sovraccarico è un percorso diretto sia per le malattie che per la perdita della voce in seguito.

Uno dei segni è la gamma della voce del tenore.

Quindi, è già chiaro che il tenore è una voce acuta. Quanto alto? CLASSICO definisce l'estensione della voce del tenore come Do piccolo - Do alla seconda ottava.

Questo significa che Re il secondo (o Xi grande) cantante tenore non sarà in grado di cantare? No, certo che può. Ma qui QUALITÀ suonare note al di fuori dell'intervallo può diventare diverso. Devi capire che stiamo parlando di musica classica (e voce).

Allo stesso tempo, partendo da una certa nota della prima ottava (è diverso per i diversi sottotipi vocali), il tenore utilizza la tecnica mista - mista, questa sezione è contrassegnata in giallo. Cioè, in un modo o nell'altro, il registro della testa nella voce funziona, ma non nella sua forma pura, ma come una "miscela" al petto. Tenore è il nome di una classica voce maschile, chiamare tenore un cantante pop o rock non è del tutto corretto.

Primo, classico opere vocali, che sono scritti per la loro esecuzione dal cantante tenore, non vanno oltre l'intervallo indicato, in secondo luogo, nei classici non viene utilizzata una voce di testa maschile pura (basata sul registro del falsetto), quindi il tenore è limitato alla seconda ottava , anche se potrebbe essere meglio parlare di Re-Mi (ma ci sono eccezioni a questa regola - controtenore, a riguardo sotto). In terzo luogo, la tecnica vocale classica (non dobbiamo dimenticarlo) si distingue per le sue caratteristiche.

Che cos'è un tenore

In tutta onestà, dovremmo parlare dei sottotipi della voce del tenore, perché di per sé anche questo tipo di voce maschile è diverso. C'è la seguente gradazione:

controtenore (a sua volta diviso in contralto e soprano) - la voce più acuta, che utilizza al massimo la parte "testa" dell'estensione (registro superiore). Questa è una voce sottile da ragazzo, che non è scomparsa durante il periodo di mutazione, ma è rimasta insieme a una parte inferiore del torace, timbro maschile o un prodotto dello sviluppo della voce in questo particolare modo di cantare. Se un uomo sviluppa intenzionalmente la sua gamma alta, allora con una certa natura sarà in grado di cantare come un controtenore. Questa alta voce maschile ricorda molto una femmina:

E. Kurmangaliev "Aria di Dalila"

M. Kuznetsov “aria della regina della notte”

Il tenore leggero è la voce più alta, che tuttavia ha un timbro di petto corposo, che, sebbene suoni molto leggero e arioso, differisce tuttavia dalla femmina:

J.Florez "Granada"

tenore lirico- voce morbida, sottile, gentile, molto mobile:

S. Lemeshev "Dite, ragazze, alla vostra ragazza..."

tenore lirico-drammatico– timbro più ricco, più denso e più armonico, confronta il suo suono con un tenore leggero che esegue la stessa canzone:

M.Lanza “Granada”

tenore drammatico- il più basso della famiglia dei tenori, già vicino nel timbro a un baritono, si distingue per la potenza del suono, quindi per tale voce sono state scritte le parti di molti personaggi principali delle rappresentazioni operistiche: Otello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... E Herman in The Queen of Spades - anche lui

V. Atlantov "Aria di Herman"

Come puoi vedere, ad eccezione della sottospecie più alta, il resto differisce l'uno dall'altro non nel loro raggio, ma nel loro timbro, o, come viene anche chiamato, "pittura vocale". Questo è, TIMBRO, e non una gamma, è la caratteristica principale che ci consente di attribuire voci maschili e tenore, incluso, a uno o un altro tipo e sottotipo.

La principale caratteristica distintiva della voce del tenore è il suo timbro.

Il noto ricercatore Professor V.P. Morozov lo dice in uno dei suoi libri:

“In molti casi, questo segno risulta essere più importante anche del segno di gamma, poiché sappiamo che ci sono, ad esempio, baritoni che prendono alti tenori, ma, tuttavia, questi sono baritoni. E se il tenore (in termini di timbro, senza dubbio) non ha acuti tenorili, allora non solo per questo non va considerato un baritono...”

L'errore più significativo dei giovani che non hanno ancora esperienza vocale è un tentativo di determinare la propria voce esclusivamente in base alla sua estensione. Ad esempio, la metà della prima ottava è cantata sia da un baritono che da un tenore, cosa fare? Ascolta il carattere della voce. E come ascoltarlo? E contatta uno specialista! A 16-20 anni, certe idee uditive su come suona una voce maschile media rispetto a una voce alta nella stessa parte della gamma non hanno ancora avuto il tempo di formarsi nel cervello. Questa è la conoscenza e l'esperienza di un insegnante vocale, a cui devi rivolgerti.

A proposito, anche un insegnante non determinerà sempre il tipo di voce da un ascolto, almeno devi lavorare sodo per distinguere un tenore drammatico da un baritono lirico! Pertanto, non è affatto importante conoscere esattamente il sottotipo della tua voce se ti sforzi di cantare un repertorio moderno e non imparare parti d'opera. Questo è stato a lungo compreso in Occidente, dove gli insegnanti di canto determinano le voci dei loro reparti, riferendole a tre tipi: bassa, media o alta. Ne parlo nell'articolo "Transizioni vocali - i nostri fari vocali" su questo sito.

La sezione di transizione è un altro segno che il tipo di voce del tenore

Non si può dire che un altro segno distintivo il tipo di voce sarà costituito da sezioni di transizione (note di transizione). La loro "posizione" sulla linea del tono è direttamente correlata alla struttura dell'apparato vocale, principalmente, ovviamente, alle corde vocali. Più sottili e leggere sono le pieghe del cantante, più alto è il suono che creano senza usare il registro di testa in falsetto. Cioè, più alta sarà la nota di transizione nella voce (più precisamente, l'intera sezione).

Per qualsiasi tenore, la nota di transizione può essere ovunque in questa sezione, questo non significa affatto che un tenore drammatico avrà una transizione in Mi, e una lirica o leggera in Sol. Non puoi misurare con un righello! Sì, e l'esperienza del cantante giocherà un ruolo significativo, ed ecco perché.

Il fatto è che gradualmente, con l'allenamento della voce, l'area di transizione si sposta leggermente verso l'alto, perché la voce è vissuta, indurita, è completamente diversa dalla voce di un principiante, come un atleta adulto rispetto a un adolescente. Un professionista può cantare in un registro di petto chiaro più alto di un principiante con lo stesso tipo di voce, questa è una conseguenza dello sviluppo delle abilità. Ne consegue che se per un principiante viene determinata una nota di transizione come Re della prima ottava, ciò non significa che il suo tipo di voce sia un baritono. Solo con il tempo, facendo le cose giuste, la nota di transizione può spostarsi sia in Mi che in Fa.

Quindi, il cantante deve avere TIMBRO prima le voci di tenore. Considerando solo l'estensione e la posizione attualmente esistenti della nota di transizione, è impossibile determinare esattamente il tipo di voce. Devi prestare attenzione a TUTTI E TRE aspetto, mentre il timbro è il più grande.

Perché non è del tutto giusto considerare moderno voci alte rock e pop star in termini di classificatore standard? Non sono tenori?

Parliamo di questo a.

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TENORE

tenore comico

Tenore per i ruoli dei personaggi

Tenore lirico

Giovane tenore drammatico

Tenore drammatico

BARITONO

Baritono lirico

baritono cavalleresco

Baritono caratteristico

Baritono drammatico

Basso baritono lirico

Basso baritono drammatico

BASSO

Basso cantante - basso alto

Bassi drammatici

Giovane basso

Basso comico lirico

buffone drammatico

basso basso

nome tedesco: Lirico Serioser Bass

nome italiano: Basso Profondo

Traduzione inglese: basso basso

Allineare: da "a" un'ottava grande a "fa" della prima

Descrizione: bass profundo è la voce maschile più bassa. Secondo J.B. Steane, che ha citato nel suo libro "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" di J. B. Steane), questa voce utilizza una formazione sonora che esclude il vibrato veloce. Ha un timbro denso, da muro. I cantanti a volte usano altri tipi di vibrato: swing lento o "terrificante".

Ruoli:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modest Musorgskij)
Sobakin - sposa reale(Rimskij-Korsakov)
Il principe Yuri - La leggenda di Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Re Renato - Iolanthe (Ciajkovskij)
Prince Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Cantanti:

Matti Salminen

Bassi drammatici bassi

- (it. tenore). Alta voce maschile. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. TENORE voce maschile alta. Ci sono t eroica (la più potente) e t lirica (la più gentile). Dizionario di parole straniere ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

E (obsoleto) TENORE, tenore, marito. (Tenore italiano dal lat. teneo tengo (che significa: tengo la melodia principale, cfr. 4 significati). 1. Voce maschile acuta. Tenore drammatico o eroico. Tenore lirico. La parte di Lohengrin è scritta per tenore. Canta ... . .. Dizionario Ushakov

Enciclopedia moderna

Vedi cantante... Dizionario di sinonimi russi ed espressioni simili nel significato. Sotto. ed. N. Abramova, M.: Dizionari russi, 1999. tenore tenorishko, tenore; voce, cantante, strumento; trombone, dombra, sassofono, saxhorn Dizionario dei sintetizzatori russi ... Dizionario dei sinonimi

Tenore- (italiano tenore, dal latino teneo tengo, diretto), 1) una voce alta maschile che canta. Ci sono tenore lirico, drammatico, lirico drammatico. 2) Ottone strumento musicale, che fa parte della banda di ottoni. 3) Composito ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

- (italiano tenore dal lat. tenore movimento uniforme, tensione della voce, da teneo tengo, diretto), ..1) voce alta maschile cantata. Distinguere tra lirico, drammatico, lirico drammatico2)] Strumento musicale in ottone incluso in ... ... Grande dizionario enciclopedico

tenore- vivace (Zlatovratsky); alto (Andreev); randagio (Ertel); ombroso (Leskov); sonoro (Andreev) Epiteti del discorso letterario russo. M: Il fornitore della corte di Sua Maestà, la partnership della tipografia A. A. Levenson. AL Zelenetsky. 1913. tenore O ... ... Dizionario degli epiteti

tenore- a, m. tenore, it. tenore. 1. La voce maschile più alta. BAS 1. Il tenore rumoroso dello studente Derpt non era più solo, perché in tutti gli angoli della stanza iniziarono a parlare e ridere. Tolsto. Gioventù. 2. Un cantante con una tale voce. BASSO 1. I tenori salgono... Dizionario storico gallicismi della lingua russa

TENORE, la, pl. a, ov e s, ov, marito. 1. Alta voce maschile. Lyrical v. Dramatic v. 2. Un cantante con una tale voce. | ridurre tenore, rka, marito. (a 1 valore). | agg. tenore, oh, oh (a 1 valore). Dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu.… … Dizionario esplicativo di Ozhegov

tenore- tenore, pl. tenore, nato tenori e tenori obsoleti, tenori. La pronuncia [tenore] è obsoleta... Dizionario di pronuncia e difficoltà di stress nel russo moderno

Libri

• Tenore. Vladislav Piavko. Dalla cronaca delle vite vissute ...,. Il libro è dedicato al 60° anniversario della nascita e al 35° anniversario dell'attività creativa dell'eccezionale Cantante russo Vladislav Piavko. Creato nel genere del collage dalle note autobiografiche dell'artista, dalle storie...
• Nicola Figner. Tenore. Arie da opere, . Nikolai Figner (1857-1918) - Cantante russo (tenore lirico-drammatico). Nel 1887 fece il suo debutto al Teatro Mariinsky. Nella sua primissima stagione, ha attirato l'attenzione con la parte di Otello, recitando...

La voce di cui la natura ha dotato l'uomo è in grado di trasmettere suoni non solo nella conversazione e nell'espressione di emozioni, ma anche nel canto. La melodia della voce umana è molto ricca, la sua tavolozza è multicolore e le gamme di toni sono molto individuali. Sono stati questi criteri che hanno permesso a una persona di definire nell'art genere separato voce.

Il concetto stesso è stato definito e designato in latino (vocalis - "suono"). Un vocalist è un musicista che usa la sua voce come uno strumento. Può essere grave e cantare note acute. Basso o soprano, baritono o mezzosoprano, contralto o tenore sono diversi tipi di voci cantanti.

La categoria dei cantanti comprende non solo cantanti di feste classiche, ma anche interpreti di recitativi e recitazione artistica. I compositori classici scrivono sempre le loro opere, trattando la voce del cantante come uno strumento musicale indipendente, tenendo conto delle sue caratteristiche e capacità.

Determinare il tipo di voce cantata

Le voci cantate sono suddivise in tipi in base alla gamma di suoni, il cui tono è determinato dalle capacità individuali del cantante. Assegnare una voce a un certo tipo è un compito molto importante. Basso, contralto, soprano, tenore: che tipo di estensione è, solo uno specialista può determinarlo. Inoltre, la gamma di canto di un cantante può cambiare nel tempo e l'uso della voce oltre i suoi limiti può avere un impatto negativo sulla salute di un musicista.

• Timbro (gli insegnanti di canto lo chiamano “colore della voce”).
• Tessitura (limitare la capacità e la resistenza di prendere suoni superiori).
• Articolazione.
• La struttura della laringe (viene effettuata la consultazione di un foniatra).
• Caratteristiche esterne, comportamentali e psicologiche del cantante.

La più alta voce maschile

Stranamente, ai nostri giorni, l'oggetto dei sogni dei giovani che intendono intraprendere una carriera vocale è il tenore. Questo è molto probabilmente un tributo alla moda. Oggi lei detta compositori contemporanei, che hanno maggiori probabilità di scrivere spartiti maschili per la voce acuta. Non è sempre stato così. Ma dobbiamo capirlo, tenore... che tipo di voce?

Gli standard classici per i tipi di voce cantata definiscono il tenore come la più alta delle gamme maschili, indicata dai limiti "alla" prima ottava - "alla" seconda ottava. Ma non si può sostenere che questi confini siano incrollabili. Qui va detto che il tenore non è solo voce classica, quando le parti di tenore sono scritte rigorosamente all'interno dell'estensione, ma anche un registro musicale per cantanti pop e rock, le cui melodie spesso attraversano il confine dell'estensione designata.

Che cos'è un tenore

Racchiudere i tenori solo all'interno della gamma assegnata sarebbe ingiusto. La forza, la purezza e il volume del suono di alcune note di tenori hanno permesso loro, come altri tipi, di ricevere una gradazione aggiuntiva. Le sottigliezze di distinguere un sottotipo da un altro sono disponibili solo per insegnanti vocali esperti. Cos'è un tenore?

Altino tenore o controtenore

Una voce fanciullesca, la più alta di tutti i tenori, che non si è spezzata dopo la mutazione e si è conservata insieme a un timbro basso. Questo tenore è più simile voce femminile: un fenomeno estremamente raro, può essere definito un errore della natura. Un esempio di controtenore vocale può essere "Aria della regina della notte" eseguita da M. Kuznetsov.

Tenore lirico

Tenore lirico-drammatico

Il sottotipo di tenore è vicino al lirico, ma colorato di sfumature, molto più dense e ricche.

Tenore drammatico

Dalla classificazione dei tenori, è il più basso, contraddistinto dalla potenza del suono e dalla vicinanza timbrica al baritono. Molte parti d'opera sono scritte per il tenore drammatico (Otello, Herman da The Queen of Spades).

Dalle caratteristiche dei sottotipi di tenore si può capire che tutti, ad eccezione del controtenore, differiscono l'uno dall'altro per colore, timbro. Il tenore è una voce prediletta per le parti di personaggi eroici, da eroi-amanti a eroi-liberatori, eroi-combattenti.

note transitorie

Un'altra caratteristica che classifica i tenori saranno le cosiddette sezioni di transizione. Su queste note, la voce inizia ad adattarsi ea cambiare il modo in cui viene suonata. Le note di transizione dipendono direttamente dalla struttura dell'apparato vocale. Questi sono i suoni acuti estremi che il cantante estrae senza modificare la posizione dei legamenti. Ogni cantante ha la sua sezione individuale. Dipende direttamente dall'allenamento delle corde vocali. Il tenore è il più mobile dei tipi di voci che cantano. Pertanto, la sezione transitoria per il tenore cambierà nel corso della carriera.

Timbre - una caratteristica dei tenori

L'errore principale dei giovani cantanti alle prime armi nel determinare il proprio tipo di voce sarà un tentativo di classificarlo solo per estensione. Quando uno specialista è impegnato nella definizione, valuterà sicuramente il timbro della voce. I professionisti chiamano il timbro "colori del suono". È il timbro che aiuta la voce a riprodurre le note con intonazione esatta e piena forza. Accade spesso che un solo ascolto non sia sufficiente per una “diagnosi” accurata. Dopotutto, anche il timbro è una caratteristica variabile. Ma questo riguarda più la voce classica.

Tenore e musica contemporanea

E per l'esecuzione musica contemporanea, senza toccare le parti dell'opera, non c'è assolutamente bisogno di specificare che tenore hai. Una voce può essere semplicemente definita come alta, media o bassa. In Occidente, questa gradazione è praticata da molto tempo. In essa il tenore è semplicemente, per definizione, la più acuta delle voci maschili.

Questa convenzione dà motivo di dispiacere ai giovani che hanno naturalmente una voce di registro basso o medio, non come un tenore. La voce è uno strumento musicale, e per ogni strumento c'è una parte nell'orchestra. Anche tra i moderni composizioni musicali, purtroppo, oggi orientato principalmente ai tenori, si possono ascoltare melodie uniche scritte sia per baritono che per basso.

La tessitura può essere bassa, ma il brano può contenere suoni estremi superiori e viceversa - alti, ma senza suoni estremi superiori. Pertanto, il concetto di tessitura riflette quella parte dell'estensione in cui la voce deve rimanere più spesso quando canta un determinato brano. Se una voce di carattere vicino a un tenore non tiene ostinatamente una tessitura di tenore, allora si può dubitare della correttezza del modo di formazione vocale da lui scelto e parla del fatto che questa voce è probabilmente un baritono. La Tessitura è un indicatore importante per identificare il tipo di voce, che determina le capacità di un dato cantante nel senso di cantare determinate parti.

Tra i segni che aiutano a determinare il tipo di voce, ci sono anatomici e fisiologici. È stato a lungo notato che diversi tipi di voci corrispondono a diverse lunghezze delle corde vocali.

In effetti, numerose osservazioni mostrano l'esistenza di una tale dipendenza. Più alto è il tipo di voce, più corte e sottili sono le corde vocali.

Sfondo

Già negli anni '30, Dumont ha richiamato l'attenzione sul fatto che il tipo di voce è correlato all'eccitabilità del nervo motorio della laringe. In connessione con il lavoro dedicato a uno studio approfondito dell'attività dell'apparato neuromuscolare della laringe, prodotto principalmente da autori francesi, in particolare, l'eccitabilità del nervo motorio (ricorrente, ricorrente) della laringe è stata misurata in più di 150 cantanti professionisti. Questi studi, realizzati da R. Yusson e K. Sheney nel 1953-1955, hanno dimostrato che ogni tipo di voce ha una propria eccitabilità del nervo ricorrente. Questi studi, che hanno confermato la teoria neurocronassica del lavoro delle corde vocali, danno una nuova, peculiare classificazione delle voci sulla base dell'eccitabilità del nervo ricorrente, la cosiddetta cronassia, misurata mediante uno speciale dispositivo - un crononassimetro.

In fisiologia, per cronassia si intende il tempo minimo impiegato da una corrente elettrica di una certa intensità per provocare una contrazione muscolare. Più breve è questo tempo, maggiore è l'eccitabilità. La cronassia del nervo ricorrente viene misurata in millisecondi (millesimi di secondo) applicando un elettrodo sulla pelle del collo nella regione del muscolo sternocleidomastoideo. La cronassia di questo o quel nervo o muscolo è una qualità innata di un dato organismo ed è quindi stabile, cambiando solo a causa della fatica. La tecnica della cronassi del nervo ricorrente è molto sottile, richiede grande abilità e non è ancora stata ampiamente utilizzata nel nostro Paese. Di seguito presentiamo i dati sulla cronassia caratteristica di diversi tipi di voci, tratti dal lavoro di R. Yusson " voce cantata».

Riso. 90. Esecuzione della cronassimetria nel laboratorio dell'Istituto Musicale e Pedagogico. Gnesins.

In questi dati si richiama l'attenzione sul fatto che la tavola delle cronassie comprende un numero di voci intermedie, e mostra anche che lo stesso tipo di voce può avere più cronassie vicine. Questo fondamentalmente Un nuovo look sulla natura di questo o quel tipo di voce, tuttavia, non toglie affatto la questione del significato della lunghezza e dello spessore delle corde vocali nella formazione del tipo di voce, come R. Yusson, l'autore del studio e il creatore della teoria neuro-cronassica della fonazione, sta cercando di fare. In realtà, la cronassia riflette solo la capacità di un dato apparato vocale di percepire suoni di una certa altezza, ma non la qualità del suo timbro. Nel frattempo, sappiamo che la colorazione del timbro nel determinare il tipo di voce non è meno importante della gamma. Di conseguenza, la cronassia del nervo ricorrente può solo suggerire i limiti più naturali dell'estensione per una data voce e quindi suggerire, in caso di dubbio, quale tipo di voce dovrebbe usare il cantante. Tuttavia, come altri segni, non può fare una diagnosi perentoria del tipo di voce.

Va inoltre ricordato che le corde vocali possono essere organizzate in modi diversi nel lavoro e quindi utilizzate per formare timbri diversi. Ciò è chiaramente evidenziato dai casi di cambiamento del tipo di voce tra i cantanti professionisti. Le stesse corde vocali possono essere utilizzate per cantare con diversi tipi di voci, a seconda del loro adattamento. Tuttavia, la loro lunghezza tipica, e con uno sguardo esperto di un foniatra, e un'idea approssimativa dello spessore delle corde vocali, può orientarsi in relazione al tipo di voce. Lo scienziato domestico E. N. Malyutin, che per primo ha attirato l'attenzione sulla forma e le dimensioni della volta palatina nei cantanti, ha cercato di collegare la sua struttura al tipo di voce. In particolare, ha sottolineato che le voci alte hanno una volta palatina profonda e ripida, mentre le voci più basse hanno una forma a scodella, ecc. Tuttavia, osservazioni più numerose di altri autori (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) non hanno trovato tale relazione e mostrano che la forma della volta palatina non determina il tipo di voce, ma è correlata alla generale comodità dell'apparato vocale di una data persona per la fonazione del canto.

Non c'è dubbio che la costituzione neuro-endocrina, come struttura generale corpo, la sua struttura anatomica, consentono in una certa misura di giudicare il tipo di voce. In un certo numero di casi, anche quando un cantante sale sul palco, si può giudicare con precisione il tipo di voce. Pertanto, ci sono, ad esempio, termini come aspetto "tenore" o "basso". Tuttavia, la relazione tra il tipo di voce e le caratteristiche costituzionali del corpo non può essere considerata un'area di conoscenza sviluppata e fare affidamento su di essa per determinare il tipo di voce. Ma anche qui è possibile aggiungere qualche aggiunta alla somma totale delle funzionalità.

INSTALLARE IL CORPO, LA TESTA E LA BOCCA NEL CANTO

Iniziando a praticare il canto con un nuovo studente, dovresti prestare immediatamente attenzione ad alcuni punti esterni: l'installazione del corpo, della testa, della bocca.

Riguardo all'installazione del corpo durante il canto, è stato scritto in molti lavori metodologici sull'arte vocale. In alcune scuole questo momento ha un'importanza eccezionale, in altre è menzionato di sfuggita. Molti insegnanti ritengono necessario riposare bene su entrambi gli yoga nel canto, raddrizzare la colonna vertebrale e spostare il torace in avanti. Quindi, ad esempio, alcuni consigliano vivamente a una tale installazione di intrecciare le mani dietro e, torcendole, raddrizzare le spalle, spingendo il petto in avanti, e una postura così tesa è considerata corretta per cantare. Altri offrono una posizione libera del corpo senza fissarlo in una posizione particolare. Alcuni dicono che poiché il cantante deve muoversi e cantare stando in piedi, seduto e sdraiato, non ha senso abituare l'allievo a una certa posizione fissa una volta per tutte, e in questo senso gli danno completa libertà. L'estremo antipodo di questa opinione può essere considerata l'opinione di Rutz, il quale ritiene che sia la postura a determinare la natura e la correttezza del suono, che il corpo del cantante svolga un ruolo simile al corpo di uno strumento musicale. Pertanto, nel suo libro, alla posa viene assegnato uno dei posti più importanti.

Considerando la questione della posizione del corpo nel canto, si dovrebbe innanzitutto riconoscere che questa posizione di per sé non può svolgere un ruolo serio nella voce. Pertanto, l'opinione di Rutz secondo cui il corpo svolge un ruolo simile al ruolo del corpo di uno strumento musicale è del tutto insostenibile. Tale analogia ha solo un carattere esteriore e, come ricordiamo dal capitolo sulla struttura acustica della voce, non ha alcun fondamento. Non si può che essere d'accordo con l'opinione che un cantante debba saper cantare bene e correttamente in qualsiasi posizione del corpo, a seconda della situazione scenica che gli viene offerta. Tuttavia, possiamo concludere da ciò che quando si insegna a cantare, non si dovrebbe prestare seria attenzione alla posizione del corpo? Certamente no.

La questione della posizione del corpo nel canto dovrebbe essere considerata da due lati: da un punto di vista estetico e dal punto di vista dell'influenza della postura sulla formazione della voce.

La postura del cantante mentre canta è uno dei momenti più importanti del comportamento del cantante sul palco. Come salire sul palco, come stare allo strumento, come resistere durante l'esecuzione: tutto questo è molto importante per il canto professionale. Lo sviluppo delle capacità comportamentali sul palco è uno dei compiti dell'insegnante della classe di canto solista, e quindi l'insegnante dovrebbe prestare attenzione a questo fin dai primi passi della lezione. Il cantante deve subito abituarsi alla posizione naturale, rilassata, bella allo strumento, senza alcun morsetto all'interno, e ancor di più senza mani convulsamente serrate o pugni chiusi, cioè senza tutti quei movimenti di accompagnamento extra che distolgono l'attenzione e violano l'armonia che l'ascoltatore vuole sempre vedere l'artista in piedi sul palco. Il cantante, che sa stare magnificamente sul palco, ha già fatto molto per il successo della sua esibizione. L'abitudine a una posizione naturale del corpo, mani libere, schiena dritta dovrebbe essere allevata fin dalle prime fasi dell'allenamento. L'insegnante è obbligato a non consentire movimenti non necessari, sollecitazioni di accompagnamento, postura deliberata. Se sono autorizzati all'inizio del lavoro, attecchiscono rapidamente e la lotta contro di loro in futuro sarà molto difficile. Pertanto, il lato estetico di questo problema richiede una seria attenzione sia dal cantante che dall'insegnante fin dai primi passi.

Tuttavia, d'altra parte, dal punto di vista dell'influenza dell'impianto del corpo sulla fonazione, anche questo problema è di grande importanza. Certo, non si dovrebbe pensare che la posizione del corpo determini la natura della formazione della voce, tuttavia, la posizione in cui la pressa addominale è tesa e il torace è in uno stato libero e aperto può essere considerata la migliore per lavorare su un voce cantata. Tutti sanno che è più difficile cantare da seduti che in piedi, e che quando i cantanti cantano in un'opera da seduti, o lasciano cadere un ginocchio dalla sedia o cercano di cantare distesi, reclinati. Ciò è determinato dal fatto che quando si è seduti gli addominali sono rilassati a causa di un cambiamento nella posizione del bacino. Dopo aver abbassato una gamba o raddrizzato sdraiandosi su una sedia, i cantanti distendono il bacino e la pressa addominale ottiene le migliori condizioni per il suo lavoro di espirazione. Un torace espanso crea le migliori opportunità di lavoro del diaframma, per un buon tono dei muscoli respiratori. Maggiori informazioni su questo nel capitolo sulla respirazione.

Ma non è questo che ci fa prestare la più seria attenzione alla postura dello studente mentre canta. Come sapete, lo stato libero ma attivo del corpo, dichiarato dalla maggior parte delle scuole (corpo dritto, buona enfasi su una o entrambe le gambe, spalle girate in un modo o nell'altro, mani libere), mobilita i nostri muscoli per eseguire la fonazione compito. L'attenzione alla postura, all'impianto del corpo, crea quella selezione muscolare necessaria per il buon esito di una funzione così complessa come il canto. È particolarmente importante durante il periodo di formazione, in un momento in cui si formano le capacità di canto. Se i muscoli sono sciolti, la postura è lenta, passiva, è difficile contare sul rapido sviluppo delle abilità necessarie. Va sempre ricordato che la compostezza muscolare è, in sostanza, compostezza neuromuscolare, che la mobilizzazione dei muscoli mobilita contemporaneamente il sistema nervoso. E sappiamo cos'è sistema nervoso e si stabiliscono quei riflessi, quelle abilità che vogliamo instillare nello studente.

Dopotutto, qualsiasi atleta, ad esempio un ginnasta, un sollevatore di pesi, così come un artista circense nell'arena, non inizia mai gli esercizi, non si avvicina al proiettile senza mettersi "sull'attenti", senza avvicinarsi con un passo ginnico . Questi momenti di produzione giocano un ruolo essenziale nel successo della funzione successiva. Disciplina muscolare: disciplina il nostro cervello, affina la nostra attenzione, alza il tono del sistema nervoso, crea uno stato di prontezza per svolgere attività, simile allo stato pre-inizio degli atleti. È impossibile consentire l'inizio del canto senza una preparazione preliminare. Dovrebbe anche seguire la linea di concentrarsi sul contenuto, sulla musica e puramente esteriore, per la mobilizzazione neuromuscolare del corpo.

Pertanto, la cosa principale per cui è richiesta attenzione all'installazione del corpo nel canto è determinata principalmente dal suo effetto mobilizzante generale e dal lato estetico del problema. L'influenza della postura direttamente sul lavoro dei muscoli respiratori è forse di minore importanza.

Anche la posizione della testa è importante sia dal punto di vista estetico che dal punto di vista della sua influenza sulla formazione della voce. Nell'artista, l'intero aspetto dovrebbe essere armonioso. Un cantante che alza la testa in alto, o la abbassa sul petto e, peggio ancora, la inclina di lato, fa un'impressione spiacevole. La testa dovrebbe guardare direttamente il pubblico e girarsi e muoversi a seconda del compito da eseguire. La sua posizione tesa in uno stato abbassato o sollevato, anche quando è determinata dal presunto miglior suono di canto o comodità per cantare, fa sempre male all'occhio e non può essere giustificata dal punto di vista della fisiologia del canto. Un forte sollevamento della testa porta sempre a tensione nei muscoli anteriori del collo e incatena la laringe, che non può che influenzare negativamente il suono. Al contrario, una testa inclinata troppo in basso attraverso i movimenti articolatori della mascella inferiore interferisce anche con la libera produzione del suono, in quanto influisce sulla posizione della laringe. Testa troppo rovesciata o troppo abbassata - di regola - il risultato di cattive abitudini, non corrette in tempo dall'insegnante. L'insegnante può consentire solo un aumento o un abbassamento relativamente leggero, in cui possono svilupparsi condizioni favorevoli al canto nell'apparato vocale. Le inclinazioni laterali della testa non possono essere giustificate da nulla: questa è solo una cattiva abitudine che deve essere combattuta non appena inizia a comparire.

Uno dei momenti esterni a cui devi prestare attenzione sono i muscoli facciali, la sua calma, il rilassamento nel canto. Il viso deve essere libero da smorfie e subordinato al compito generale: l'espressione del contenuto dell'opera. Toti dal Monte dice che una faccia libera, una bocca libera, un mento morbido sono condizioni necessarie per una corretta formazione della voce, che qualsiasi posizione della bocca mantenuta deliberatamente è un grosso errore. Sorriso obbligatorio, secondo alcuni insegnanti, presumibilmente necessario per cantare correttamente, in realtà non è assolutamente necessario per tutti. Può essere utilizzato durante le lezioni - come tecnica importante, di cui abbiamo parlato nella sezione sul lavoro dell'apparato articolatorio nel canto. La pratica del canto mostra chiaramente che è possibile un'eccellente formazione del suono senza alcun sorriso, che molti cantanti, specialmente quelli che usano un timbro scuro nel cantare, cantano tutti i suoni sulle labbra tese in avanti, ignorando completamente il sorriso.

Nel processo di allenamento, il sorriso è importante come fattore che, indipendentemente dalla volontà del cantante, agisce sullo stato del corpo in modo tonico. Proprio come una sensazione di gioia e piacere provoca un sorriso, uno scintillio negli occhi, così un sorriso sul viso e negli occhi fa provare allo studente un'euforia gioiosa, che è così importante per il successo nella lezione. K. S. Stanislavsky ha basato il suo metodo di azioni fisiche su questa influenza inversa delle capacità motorie (lavoro muscolare) sulla psiche. Non è un caso che i vecchi maestri italiani pretendessero durante il canto e davanti a lui di sorridere e fare “gli occhi dolci”. Tutte queste azioni, secondo la legge del riflesso, provocano il necessario stato interno di gioiosa euforia e, come la compostezza muscolare, la prontezza nervosa per il compito. Per esercitarsi sulla voce, è estremamente importante usarli. Tuttavia, questi momenti esterni, così importanti dal punto di vista della buona riuscita della lezione, possono svolgere un ruolo negativo se diventano "di turno", obbligatori in tutti i casi di canto. Devi essere in grado di allontanare da loro lo studente in tempo, utilizzando tutti i loro aspetti positivi, altrimenti il ​​​​cantante sul palco non sentirà la necessaria libertà dei muscoli del suo corpo, così necessari per esprimere ciò che canta con il viso espressioni e movimento.

È importante mettere in pratica tutti questi punti di impostazione fin dalle prime lezioni. È fondamentale che lo studente sia tenuto a rispettarle. Il cantante affronta facilmente questi compiti perché vengono eseguiti prima dell'inizio del suono, quando l'attenzione è ancora libera dai compiti di fonazione. Il fatto è che l'insegnante li segue instancabilmente e li ricorda al cantante.