casa › Sistema di frenaggio › Cos'è il recitativo in musica? Il progetto Recitativo di Sergei Khodnev: esempi nella musica contemporanea.

Cos'è il recitativo in musica? Il progetto Recitativo di Sergei Khodnev: esempi nella musica contemporanea.

RECITATIVO ( recitativo) - vocale forma musicale, una specie di conversazione melodiosa.

Ci sono frasi che, per eccesso di sentimento, richiedono un recitativo preciso; una forma musicale più sviluppata sarebbe innaturale qui, il recitativo è il discorso portato a il grado più alto espressività, grazie ad un preciso, definito ritmo musicale, così come la designazione esatta dell'ascesa e della caduta della voce.

Man mano che il testo del recitativo diventa più lirico e la sua forma si espande, acquisendo più contenuto musicale, il recitativo è di tre tipi. :

1) Secco (Secco); 2) Misurato (a Tempo); 3) Melodioso (A canti sfrenati).

In tutti e tre i sessi, una recitazione corretta e significativa ha Grande importanza.

Asciutto misura quattro quarti. L'accompagnamento è costituito da accordi bruschi senza figure e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare il tono del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura.Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo. Il cambiamento di tono corrisponde al cambiamento di pensiero nel testo.

Recitativo misurato (un tempo) avviene in diversi conteggi - 4/4, 3/4, ecc. Durante il canto di un recitativo, non particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati da tremolo. Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo.

Recitativo cantato (canto arioso) è la forma più sviluppata di recitativo. La parte vocale differisce qui nel contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come il precedente, anche questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è gratuito. Il recitativo può terminare in una tonalità diversa e non è soggetto ai requisiti di una forma arrotondata. Contenuti musicali l'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; una figura (motivo) è portata al suo interno. Lo scopo dell'accompagnamento è quello di esprimere lo stato d'animo.

Nella musica vocale viene spesso utilizzata una miscela di tre tipi intermedi di recitativo, passando dall'uno all'altro. Per tutti i recitativi, la prosa o il verso vuoto possono servire da testo.

rap, hip hop, rhythm and blues

(hip-hop, rap, R&b)

Hip hop(Inglese) hip hop) - gioventù sottocultura apparsa negli Stati Uniti alla fine degli anni '70 tra gli afroamericani. È caratterizzato dalla sua musica (chiamata anche "hip-hop"), dal suo gergo, dal suo moda , stili di danza ( breakdance e così via.), arte grafica ( graffiti) e il proprio cinema . All'inizio degli anni '90. l'hip-hop è diventato parte della cultura giovanile in molti paesi del mondo. Questo articolo discute la musica hip hop e gli elementi generali della sottocultura hip hop.

musica hip hop

Caratteristica

Nonostante lo sviluppo di vari tipi di espressione artistica nella cultura hip-hop, musica rimane il principale generatore della sua ideologia. In realtà, la musica hip-hop è composta da due elementi principali: il rap (recitativo ritmico con rime chiaramente marcate) e il ritmo impostato da DJ ; allo stesso tempo, le composizioni senza voce non sono rare. In questa combinazione, gli artisti rap si definiscono "MC" ( Inglese MC - Controller del microfono o maestro di cerimonia ). L'arte è considerata la priorità e la più apprezzata rime , che "MC" nel perseguimento dell'innovazione spesso compone a scapito del significato del testo, che, a sua volta, lo trasforma in intricati enigmi(ex. Guestface Killa dice che si sforza deliberatamente di comporre tali rime in modo che nessuno tranne lui capisca qual è la posta in gioco). Il compito di uno o più DJ è quello di programmare il ritmo drum machine, campionamento (utilizzando frammenti di composizioni di altre persone, in particolare parti di basso e sintetizzatore), manipolazione con dischi in vinile e talvolta "beatboxing" (imitazione del ritmo di una drum machine con la bocca). Sul palco, i musicisti sono spesso accompagnati anche da un ensemble di danza.

Attualmente, l'hip-hop è uno dei tipi di musica di intrattenimento moderna di maggior successo commerciale ed è rappresentato stilisticamente da molte direzioni all'interno del genere.

Origini e sviluppo della musica hip hop

L'hip-hop è nato in un ambiente nero Bronx, zona di New York , nella seconda metà degli anni '70. A quel tempo, era musica da festa creata da disc jockey (chiamati"DJ" ), che lavorava con la tecnica allora estremamente primitiva campionamento : spesso si riduceva a ripetere la perdita musicale della composizione di danza di qualcun altro. Primo"em-si" erano letteralmente tipici intrattenitore ("Master of Ceremony" - cioè abbreviato in MC; questa abbreviazione ha poi assorbito molti altri significati), hanno introdotto i DJ, e hanno anche mantenuto l'attenzione del pubblico con energiche esclamazioni e intere tirate. (Va notato che su Giamaica un modo simile di esibizione è stato sviluppato a cavallo degli anni '60 e '70. grazie alla tecnologia emergente duba.)

La popolarità della musica a queste feste ha portato i DJ locali a vendere le loro mani su cassette di "set" dal vivo (programmi di performance) che mescolavano abilmente ritmi e linee di basso tratti da canzoni in stili disco e funky su cui gli MC hanno rappato. Era un'occupazione puramente amatoriale e durante quel periodo (1977-78) non c'erano studi e pubblicazioni ufficiali di dischi rap.

La situazione cambia radicalmente quando, all'inizio dell'autunno 1979 negli Stati Uniti esce il singolo "Rapper's Delight", interpretato da Banda Sugarhill e fa colpo nel mercato della musica popolare americana. Il singolo è considerato la prima registrazione del rap, nonostante il fatto che molte altre canzoni leggermente più vecchie contestino la gloria della superiorità; tuttavia, è stato grazie a questa composizione di 15 minuti che il pubblico americano ei media sono venuti a conoscenza di un fenomeno come l'hip-hop, tuttavia, nonostante la popolarità della canzone, la maggioranza ha convenuto che si trattava solo di uno scherzo musicale da cui non ne verrebbe fuori niente. La canzone è stata scritta da un gruppo negro, riunito quasi per caso il giorno prima della registrazione (paradossalmente, i musicisti della band non erano di Bronx ma generalmente da un altro stato). Ritmo (classico discoteca ) e la parte di basso sono state prese dall'allora hit Elegante "Good Times", ripreso da tre MC. Uno dei vantaggi della composizione è che già in questo primo rap 1979 anno, sono state date rime tipiche, così come i temi fondamentali dell'hip-hop: dettagli della vita quotidiana, gare eh, sesso , arroganza e ostentata vanità.

All'inizio degli anni '80. tra i rapper, è sorto un forte interesse per la musica pop elettronica europea (principalmente Kraftwerk e Gary Newman , ampiamente campionato), le cui scoperte tecnologiche, unite a quelle sviluppate"breakbeat" - ritmo rotto, completamente nuovo - ha contribuito alla separazione dell'hip-hop dalla dipendenza ritmica disco e funky . Ritmo breakbeat combinato con la tecnica giamaicana più avanzata a quel tempo duba ha portato l'hip-hop al livello successivo. Gli innovatori del primo hip hop lo erano Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash e Whodini , - sono le loro registrazioni del 1980-84. (ora denominato " vecchia scuola hip-hop") sono stati decisivi per la formazione del genere. I team hanno raccolto il testimone dell'innovazione Gestisci DMC, Mantronix, Beastie Boys , ognuno dei quali ha portato le proprie scoperte all'hip-hop: Run DMC ha suonato un minimo breakbeat di drum machine, Mantronix sono stati riconosciuti per la loro rivoluzionaria tecnica di miscelazione e Beastie Boys elementi combinati punk rock e rap ed è diventato il primo gruppo rap bianco a raggiungere il successo. Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che uno dei primi esempi di hip-hop bianco sono state le composizioni Lo scontro , in particolare il loro singolo"I magnifici sette" 1980 , che ha ricevuto la promozione nelle stazioni radio negre New York).

Entro la metà degli anni '80, la musica hip-hop non era più focalizzata esclusivamente sull'atmosfera delle feste e prossima generazione i rapper iniziarono a svilupparsi vari temi ad esempio rap socialmente aggressivi Nemico pubblico ha portato loro lo status di culto tra gli ascoltatori non solo nell'ambiente negro. Entro la fine degli anni '80. la musica rap ha raggiunto un livello di popolarità paragonabile a roccia, paese e il palcoscenico, e istituzioni così grandi industria della musica ComeAccademia di registrazione americana, responsabile dei premi Grammy e American Music Awards nel 1988 anno stabilito categorie per il rap. La personificazione di questa popolarità in America era MC Martello, Criss Cross e altri, che hanno indirizzato la loro musica a un pubblico più ampio, che, a sua volta, ha dato slancio allo sviluppo di generi più intransigenti nell'hip-hop. Ben presto divenne ampiamente noto"GangSta Rap" , che riflette la vita criminale dei ghetti negri.

Negli anni '90 gg. ha formato il suono moderno dell'hip-hop, tra artisti popolari quel decennio può essere chiamato 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Nel 1998 il rapper bianco è diventato famoso Eminem . Da quel decennio, l'hip-hop ha alimentato un cambiamento stilistico e tecnologico ritmo e blues ("r-n-b").

Nell'hip-hop moderno, come in altri importanti stili di musica popolare, i produttori svolgono un ruolo importante, da cui dipende l'intera industria. Gli artisti hip-hop, nonostante il loro iniziale negrocentrismo, possono essere trovati nella maggior parte dei paesi del mondo, dall'Argentina al Giappone.

Sottocultura Estetica

Hip hop divenne la prima musica che incarnava in modo più completo e distintivo l'ideologia della moderna cultura afroamericana. Questa ideologia è stata costruita sull'antagonismo della cultura anglosassone americana, quindi l'hip-hop, essendo parte integrante della cultura negra originale, è probabile che continui a svilupparsi (contrariamente alle previsioni che la musica hip-hop si congelerà e morirà) , come evidenziato da milioni di contratti nuovi artisti rap. Negli ultimi decenni, proprio moda , radicalmente diverso dalla moda tradizionale della popolazione bianca, il suo gergo e il suo modo colto pronuncia , stili di danza, la propria arte grafica -"graffiti" (immagini e graffiti sui muri realizzati con bombolette spray o appositi pennarelli con vernice) e in Ultimamente anche un film (non necessariamente sui rapper, ma prendendo temi dall'ambiente negro, vedi film"Salone", "Trambusto e flusso" ; anche i rapper stanno diventando sempre più attori cinematografici). Pertanto, diventa difficile tracciare una linea netta tra l'hip-hop vero e proprio e la sottocultura negra.

Nonostante la moda hip-hop cambi ogni anno, in generale ne ha parecchi caratteristiche peculiari. I vestiti sono generalmente larghi stile sportivo: sneakers e cappellini da baseball di noti marchi (es. Adidas ), magliette e maglie da basket, giacche con cappuccio, berretti da sci calati sulle sopracciglia, pantaloni larghi (le cosiddette "pipe"), pantaloncini larghi calati. Le acconciature sono corte, anche se anche quelle corte sono popolari.trecce africane. I massicci gioielli d'oro (catene, medaglioni, ecc.) Sono popolari tra gli stessi rapper.

hip-hop russo

I primi esperimenti con il rap in Russia risalgono a quanto pare al 1984, quando Kuibyshev disc jockey della discoteca "Kanon" Alexander Astrov insieme a gruppo locale"Rush Hour" ha registrato un programma di 25 minuti, che è stato presto distribuito in tutto il paese sotto forma di un album magnetico "Rap".

Oltre a questi esperimenti, l'hip-hop in Russia ha guadagnato popolarità, piuttosto di poco, nella seconda metà del anni 80 quando è iniziato l'hobby break dance , anche se in realtà le composizioni rap in lingua inglese erano poco conosciute dagli amanti della musica. I primi artisti rap di lingua russa sono apparsi all'inizio degli anni '90; Bogdan Titomir , d'altra parte, forme più underground di hip-hop russo ( MD&C Pavlov ) non hanno avuto successo. Il mercato dell'hip-hop russo, come industria, si è formato solo alla fine degli anni '90, il che è stato confermato dall'emergere di molte band di questo genere ("Cattivo equilibrio", "Casta", "Affari legali"). NEL 1999 Il revival globale della breakdance ha contribuito al suo revival anche in Russia.

La nuova interpretazione di ariosi monologhi non poteva che incidere sul posto e sulla funzione dei recitativi nell'opera. Da circa metà del diciannovesimo secolo, né nell'opera russa né in quella straniera troveremo quella notevole differenza tra recitativo e aria, caratteristica dei classici per tutto il XVIII secolo. Il recitativo "secco" (cioè colloquiale) nella sua forma pura sta gradualmente scomparendo dall'uso operistico.

Se ne Il barbiere di Siviglia (1816) di Rossini troviamo ancora frasi solistiche e dialoghi pronunciati a ritmo, che, secondo la tradizione classica, sono accompagnati da un clavicembalo (in pratica contemporanea pianoforte), poi anche i compositori di un tempo successivo nel genere della commedia abbandonarono una tale delimitazione del discorso musicale: i recitativi "secchi", che divennero più misurati e melodiosi, furono accompagnati da una leggera composizione orchestrale.

L'inizio di una tale riforma nel genere serio è stato posto da Christoph Gluck; nel 1762, quando creò il suo "Orfeo", abbandonò il clavicembalo: tutti i recitativi "secchi" venivano cantati con l'accompagnamento di strumenti ad arco. Nel XIX secolo, compositori avanzati, che raggiunsero unità e coerenza nella costruzione dell'opera, approvarono finalmente questa tendenza.

Pertanto, i due tipi di recitativo si sono nuovamente fusi in uno solo. Tuttavia, questo nuovo recitativo non ha perso nulla delle diverse possibilità dei primi due tipi. In qualsiasi opera classica, occidentale o russa, è ancora possibile distinguere recitativi di un piano sublime, che, nella loro melodiosità, si avvicinano allo stile Arios, e recitativi quotidiani, ordinari. Entrambi i tipi mantengono le loro funzioni precedenti: il primo è più spesso usato come introduzione drammatica a un'aria; il secondo - nei dialoghi che non sono di fondamentale importanza, ma necessari per comprendere la situazione e il rapporto dei personaggi.

Il monologo di Lisa al Kanavka (" regina di spade» Ciajkovskij) è un classico esempio di recitativo tragico, che non è inferiore a un'aria per significato e scala: piena di ansia e cupi presentimenti, Lisa cerca di convincersi che Herman verrà, che la ama. Secondo le patetiche intonazioni della sua parte, opposte al tema cupo dell'orchestra, parlano più di discordia spirituale che di vero coraggio - fanno presumere all'ascoltatore che la fiducia di Lisa sia immaginaria e che lei sia posseduta da sentimenti molto più complessi e dolorosi. Ne troviamo conferma nell'aria che esprime la massima fatica, la disperazioneE un amaro senso di sventura ("Ah, sono stanco del dolore").

Se hai perso le chiavi della tua Alfa Romeo, puoi contattare gli esperti che realizzeranno un'altra chiave. Puoi anche trovare un portachiavi alfa romeo secondo i tuoi gusti. Lavoriamo solo in presenza di documenti.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Recitativo accompagnato- un tipo di recitativo, dove la parte vocale è accompagnata non da un meschino accompagnamento di accordi (come in un recitativo "secco"), ma da un'orchestra. Si è distinto nell'opera del XVIII secolo, dove ha segnato i punti di svolta dello stato psicologico dei personaggi principali.

Nell'opera del mezzo - il secondo metà del XIX secolo, che viene ancora spesso preso chissà perché come una sorta di standard dalla camera delle misure e dei pesi, come un modello di quello che dovrebbe essere il genere se vuole essere "reale" e "comprensibile" - e così, proprio in questo campione non c'è non c'è altro recitativo, eccetto l'accompagnamento. Da questo punto di vista, l'osservazione delle differenze tra recitativo "secco" e accompagnato è qualcosa di scolastico, come un invito a non leggere i giornali sovietici in assenza di altri.

Ma il recitativo, se guardi specificamente allo sviluppo delle forme operistiche, è generalmente una cosa transitoria. In senso globale, la logica di questo sviluppo si riduce al fatto che dapprima il recitativo e l'aria isolati si sono gradualmente cristallizzati fuori dal flusso del "discorso sulla musica", e poi l'opera è sopravvissuta con cura e per lungo tempo a questo isolamento, ritornando alla sensazione di un flusso continuo di azione musicale.

D'altra parte, non c'è la logica di un manuale di letteratura musicale, ma la logica del repertorio teatrale moderno. Se, ad esempio, Handel è ora messo in scena - non menzioniamo nemmeno la pratica occidentale - non solo nel Bolshoi e nello Stasik, ma anche nel Bashkir teatro di stato opera e balletto, la città di Ufa, allora la dialettica di due recitativi si trasforma in una questione urgente sia per l'esperienza esecutiva che per quella di ascolto. Perché è proprio necessario l'accompagnato in contrapposizione al recitativo ordinario? Qual è stato il carico artistico qui? E che ce ne frega dell'ennesima vecchia convenzione teatrale?

In effetti, tutto è molto comprensibile. Ecco l'azione vera e propria: i colpi di scena psicologici e politici rivelati nei dialoghi dei personaggi principali e le repliche dei prossimi "araldi". Ci sono momenti in cui l'emozione accumulata, interrompendo l'azione, irrompe nell'aria. Ma ci sono situazioni di transizione. Gli eventi e le emozioni hanno già tramortito il personaggio, ma prima di darsi libero sfogo nell'aria (che, sia pure un lungo, dolente siciliano, anche un fuoco d'artificio di coloratura, in senso puramente drammatico, non musicale, è solo uno spettacolare interiezione), riflette ancora un po' in modo monologico. Ma cos'è, che tipo di disgrazia è, beh, sei pesante, il cappello di Monomakh (la corona di Cesare, il destino di un amante, ecc.). Ed è questo monologo, sottratto al flusso generale del discorso musicale, che si eleva al di sopra di esso nel modo più ovvio - grazie all'orchestra entrante - e diventa un recitativo di accompagnamento, un luogo musicale e drammatico di speciale solennità, speciale pathos, speciale psicologico guasto.

La cosa divertente è che non sembrava aver bisogno di essere Musica con la lettera maiuscola: la linea vocale conservava ancora un inizio declamativo, un po' toccato da arioznost, l'orchestra, ovviamente, poteva essere arbitrariamente espressiva in senso retorico, ma nessuno si aspettava melodie incantevoli. E nonostante tutto ciò, l'orecchio moderno, compreso (forse anche in primo luogo) quello che è completamente disabituato a questa estetica nel suo insieme, reagisce in modo eccezionalmente grato all'accompagnato nelle opere antiche. Immagina questa inesorabile alternanza: un recitativo con lo stesso accompagnamento "secco", un'aria più o meno bella, e poi ancora un'aria recitativa, un'aria recitativa e così via per molto tempo. E all'improvviso, in mezzo a questo ordnung, un affetto intelligibile allargato, ma senza alcuna spiegazione, sorge come una cometa senza legge, un'esclamazione di chiara sofferenza umana, rabbia, indignazione, dolore.

Probabilmente, questo è meglio sentito dallo stesso Handel: raramente l'opera pre-Zart raggiungeva una chiarezza teatrale così penetrante e senza tempo come nei suoi recitativi accompagnati. Puoi chiamare quest'opera un "concerto in costume" quanto vuoi, ma il nocciolo della questione è che l'insulto impallidisce se si distingue, diciamo, dal "concerto in costume" grande palcoscenico la morte di Bayazet da Tamerlano: il sultano, torturato dal conquistatore, muore orgogliosamente avvelenato, ed è il recitativo che ci presenta questo trionfo morale. O la scena di Bertharide, il re esiliato da Rodelinda, che, tornando in incognito in patria, scopre una falsa lapide eretta in suo onore - o, al contrario, la scena dell'usurpatore Grimoaldo da lì, letteralmente dilaniato dalla colpa, paura, rabbia (e ancora questa immagine shakespeariana del tormento del tiranno è dispiegata nell'accompagnamento, non nell'aria). E anche negli oratori di Handel a volte è ancora più radicale: ricordare, diciamo, Baldassarre, dove il primissimo recitativo della regina madre Nitocris si trasforma in un grandioso monologo storiosofico sul destino degli imperi; o "Saul", dove il re sconfitto e umiliato sente l'ombra di Samuele dirgli: "Tu e i tuoi figli sarete con me domani"; o "Israele in Egitto", dove - caso del tutto inedito - il recitativo di accompagnamento non va al personaggio, ma al coro, raffigurante l'orrore delle "tenebre egiziane".

Requisita molto più tardi la struttura numerica, l'opera ha perso questo senso incomparabile della nitidezza drammatica dei momenti centrali dell'azione. Ma i manifesti di oggi non possono ancora fare a meno delle opere "numerate", ed è la manipolazione del recitativo - direttore, regista, attore - che diventa uno strumento importante per scoprire la fattibilità psicologica e artistica di un linguaggio teatrale apparentemente fatiscente e lontano.

monologo sulla fragilità

"Alma del gran Pompeo" ("Giulio Cesare" di Georg Friedrich Handel, 1724)

Spesso pensiamo all'opera del XVIII secolo come a un territorio di ottimismo eccentrico e razionalità semplice che supera tutto ciò che è oscuro e minore, ma è per questo che siamo colpiti dalle appariscenti eccezioni a queste regole. Ad esempio, il discorso del Cesare di Handel sull'urna con le ceneri di Pompeo Magno. Secondo la logica delle cose, potrebbero essere solo sospiri per una morte così tempestiva di un avversario politico, dopodiché puoi finalmente passare a una relazione con Cleopatra. Invece, Handel scrive un recitativo sublime e dolente, lamentando non tanto Pompeo quanto la vanità della grandezza terrena e la fragilità della stessa esistenza umana.

monologo sulla disperazione

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" di Niccolò Jommelli, 1766)

Ecco un raro esempio di denso thriller operistico: il generale romano Lucius Ver, stanco di tormentare la casta regina dei Parti Berenice con suppliche o minacce, cerca di spezzare la sua psiche (e con essa la fedeltà coniugale) con un terribile “teatro nel Teatro". La regina viene condotta in un certo mausoleo, dove la presunta testa mozzata di suo marito Vologez viene mostrata alla musica lugubre ultraterrena. La testa in realtà non è reale, ma Berenice deve affrontare molte cose, elegantemente, ma, inoltre, descritte abbastanza chiaramente nella musica: confusione, timidezza, orrore, singhiozzi, disperazione e, infine, una forma di follia con l'immaginario apparizione dell'ombra insanguinata di suo marito.

monologo sulla gravità della corona

"Cheerrore! Che tradizione!" ("La misericordia di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

Che sia spiacevole per un sovrano idealista quando i suoi sudditi si rivelano non essere affatto angeli è un'idea semplice in sé, ma raramente viene presentata in un'armatura così completa di esplosioni emotive spontanee come in questo recitativo del Tito di Mozart. Tutto inizia con un'indignazione ribollente: che mostro, si scopre, quello di cui mi fidavo, che abisso di ingratitudine, giustiziarlo subito; poi frasi confuse tradiscono dubbi sulla giustizia di questa rabbia. E infine, segue un desiderio di serenità delineato in modo idilliaco " uomo naturale”, non conoscendo tutte queste preoccupazioni civili.

monologo sulla distruttività del desiderio

"O bellezza, o bellezza, bontà!" ("Billy Budd" di Benjamin Britten, 1951)

Uno dei numeri centrali dell'opera di Britten, il discorso del capitano Claggart, che giura di distruggere il bello, puro e, per sua sfortuna, desiderato Billy Budd, è un'aria in senso formale. Ma la struttura stessa di questa filippica, la sequenza agitata delle sue frasi, gravita più verso il declamatorio che verso il canto. In linea di principio, per l'opera post-wagneriana, che cancella l'odiosa separazione tra aria e recitativo, ciò non è assolutamente una novità, ma l'incidente di Britten è importante in quanto ha consapevolmente nutrito il principio del recitativo nelle sue opere nell'ordine di un dialogo con il origini musica nazionale- con le opere di Purcell.

Man mano che il testo del recitativo diventa più lirico e la sua forma si espande, acquisendo più contenuto musicale, il recitativo diventa:

secco (secco)
misurato (un tempo)
melodioso (canto arioso).

In tutti e tre i sessi, la recitazione corretta e significativa è di grande importanza.

Nella musica vocale viene spesso utilizzata una miscela di tre tipi intermedi di recitativo, passando dall'uno all'altro. Per tutti i recitativi, la prosa può servire da testo.

Inoltre, il recitativo può essere usato nel significato di gergo vocabolario, cioè il numero di parole gergali nel lessico.

Recitativo secco

Il recitativo secco ha una dimensione di quattro quarti. L'accompagnamento è costituito da accordi bruschi senza figure e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare il tono del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, nell'intervallo tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo. L'alternanza delle tonalità è arbitraria, ma non si dovrebbero comunque effettuare modulazioni troppo frequenti e acute in tonalità distanti. Il cambiamento di tono corrisponde al cambiamento di pensiero nel testo. Se non ci sono accordi nella misura del recitativo, il maestro di banda non batte quattro quarti, ma dà solo un colpo. La parte vocale di tale recitativo è scritta centralmente per la voce, cioè nel registro medio, lasciandola (su o giù) solo nei momenti di forte umore drammatico.

recitativo misurato

Il recitativo misurato (un tempo) avviene in diversi conteggi - 4/4, 3/4, ecc. Mentre si canta il recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati dal tremolo . Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo e condotto interamente.

Recitativo cantato

Il recitativo cantato (canto arioso) è la forma più sviluppata di recitativo. La parte vocale si distingue per il contenuto melodico. Una sillaba di una parola a volte può avere due o più suoni. Come quello misurato, questo recitativo non è vincolato dal piano di modulazione. Il modulo è per lo più gratuito. Il contenuto musicale dell'accompagnamento, rispetto ai recitativi precedenti, è più ricco sia in termini armonici che ritmici; una figura (motivo) è portata al suo interno.

Il canto, che ha rotondità e grande completezza, ma manca di magazzino al ginocchio, si chiama arioso.

Guarda anche

termini operistici

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "Recitativo" in altri dizionari:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Canto, adatto per parlare, parlare. Dizionario parole straniere incluso nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVO nell'esecuzione canora vicina al dialetto, le note lunghe sono assenti e la musica in generale ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

- (recitativo italiano da recitare a recitare), gentile musica vocale, avvicinandosi al discorso naturale mantenendo una scala musicale fissa e un ritmo regolare. È usato in opera, oratorio, cantata. Nel XVII e XVIII secolo è sorto secco ... ... Grande dizionario enciclopedico

recitativo- la, m. recitativo m. , Esso. recitativo. La forma di un'opera musicale vocale che riproduce l'intonazione e il ritmo del discorso declamatorio; declamazione del canto. BAS 1. [Darina:] Affronto Arias; ma quanto al Recitativo, è un altro discorso. ... ... Dizionario storico gallicismi della lingua russa

RECITATIVO, recitativo, marito. (Italiano recitativo) (musica). Voce canticchiante (o, a volte, priva di melodiosità) in entrata parte integrale in un brano musicale vocale. Dizionario esplicativo di Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Dizionario esplicativo di Ushakov

RECITATIVO, a, marito. (specialista.). Discorso di canto in vocale pezzo di musica. Leggi in recitativo (canto). | agg. recitativo, oh, oh. Dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Marito, italiano oratore, oratore che canta: parla con voce cantilenante; canto della chiesa. canto, simile al discorso semplice, senza misura, o con arrangiamento arbitrario e allungamento, chiaro, parlato. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal. 1863 1866 ... Dizionario esplicativo di Dahl

Esiste., numero di sinonimi: 6 detti (4) recitazione del canto (2) canto (42) ... Dizionario dei sinonimi

Una forma musicale vocale non soggetta a ritmo simmetrico, una sorta di conversazione melodiosa. Ci sono frasi che, per eccesso di sentimento, richiedono appunto P.: una forma musicale più sviluppata sarebbe qui innaturale (ad esempio, O dolore, O gioia, O Signore... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

Un tipo di musica vocale che si avvicina al parlato naturale pur mantenendo una scala musicale fissa e un ritmo regolare. Grande Dizionario in studi culturali .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciclopedia degli studi culturali

Recitativo- (Recitativo italiano, da recitare a recitare), 1) in opera, cantata, oratorio della fine del XVII e XIX secolo. sezione che precede l'aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) stile vocale, avvicinandosi al discorso naturale, ma mantenendo ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

Rod cantante la cui recitazione. Riproduce il modello ritmico e intonazionale del discorso naturale. Il recitativo principale testuale può essere poesia o prosa.

Esistono diversi tipi di recitativo:

secco (secco) e accompagnato (accompagnato);
misurato (un tempo);
melodioso (come arioso).

In tutti i tipi di recitativo, la recitazione corretta e significativa è di grande importanza.

La musica vocale classica barocca e viennese usò in seguito recitativi secco e accompagnato diversi tipi i recitativi erano spesso mescolati.

Nelle opere e negli oratori, il recitativo è solitamente accompagnato da un accompagnamento secco e funge da collegamento tra le arie. Allo stesso tempo, l'azione drammatica si riflette nei recitativi e la reazione emotiva dei personaggi ad essa si riflette nelle arie.

YouTube enciclopedico

1 / 1

✪ Recitativo? Cos'è questo?

Sottotitoli

Recitativo secco

Il cantante canta con l'accompagnamento del basso continuo, che di solito è realizzato come una sequenza di accordi (senza ornamenti e figure melodiche) e non esprime lo stato d'animo, ma serve solo a indicare la tonalità del cantante ea sottolineare i segni di punteggiatura. Gli accordi vengono presi principalmente dove c'è una pausa nel recitativo. A volte, nell'intervallo tra due frasi che hanno una pausa, viene inserito un breve ritornello con una figura che esprime lo stato d'animo. Un simile recitativo ha pochissimo contenuto melodico. È richiesto un solo suono per ogni sillaba del testo. La forma di tale recitativo è indefinita e dipende completamente dal testo. Il cantante lo canta liberamente, non a tempo.

recitativo accompagnato

A differenza del recitativo secco, dove il cantante è accompagnato solo dalla parte di basso continuo (sull'organo, clavicembalo, ecc.), nel recitativo accompagnato si usano strumenti con parti scritte (fino al tutta l'orchestra). Questo tipo di recitativo è stato sviluppato nell'alto barocco (passioni di J.S. Bach) e nella musica dell'era del classicismo (opere di K.F. Gluck, A. Salieri, ecc.).

recitativo misurato

Il recitativo misurato (un tempo) avviene in diverse misure - 4/4, 3/4, ecc. Mentre si canta il recitativo, che non è particolarmente ricco di melodia, l'accompagnamento va fino in fondo, sotto forma di accordi sostenuti o suonati dal tremolo . Non c'è motivo condotto, cioè un disegno, in un tale accompagnamento. La forma è indefinita, l'alternanza delle chiavi è arbitraria. C'è una nota per sillaba. Tale recitativo viene eseguito a tempo e condotto interamente.