casa › Sistema di raffreddamento › Attraverso i miei giorni... Mostra Tragedie d'amore e di potere: “La donna di Pskov”, “La sposa dello zar”, “Servilia autrice di drammi La sposa dello zar e la Pskovita”

Attraverso i miei giorni... Mostra Tragedie d'amore e di potere: “La donna di Pskov”, “La sposa dello zar”, “Servilia autrice di drammi La sposa dello zar e la Pskovita”

“Lo stile a teatro può essere qualcosa di strano, ma sarebbe bello se fosse artistico…”

Nora Potapova. "E come una cosa sola moriamo combattendo per questo."

Quest'anno, l'eccezionale compositore russo N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) aveva 170 anni. Uno dei fondatori della scuola russa, ha trovato il tempo per un'ampia attività compositiva nel campo dell'opera, della sinfonia, della camera e successivamente musica da chiesa. È autore di famose opere: "Pskovite", " Notte di maggio”, “Snow Maiden”, “La notte prima di Natale”, “Sadko”, “Mozart e Salieri”, “ sposa reale”, “Il racconto dello zar Saltan”, “Il racconto della città di Kitezh”, “Il racconto del galletto d'oro” - così conosciamo il suo repertorio teatrale storico e favoloso fin dall'infanzia.

È gratificante che il team del nostro nativo SABT intitolato ad A. Navoi si sia rivolto due volte alla produzione spettacoli operistici SUL. Rimsky-Korsakov è "Mozart e Salieri" (1898) negli anni Ottanta e "La sposa dello zar" (1899), salendo con successo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi intitolato ad A. Navoi e suscitando un costante interesse tra il pubblico.

Ai concerti del romanzo russo a Tashkent e nella diocesi dell'Asia centrale, abbiamo ripetutamente ascoltato le opere del compositore russo eseguite dai principali solisti del Teatro Bolshoi intitolato ad A. Navoi. Più di recente, al concerto di Pasqua del 27 aprile 14, la canzone di Levko dall'opera "May Night" eseguita dal nostro amato tenore lirico Normumin Sultanov è stata suonata sinceramente.

Cosa c'è di così attraente musica lirica Rimskij-Korsakov oggi? - afferma il direttore del Teatro Bolshoi, Honored Worker of Culture di Uz A.E. Slonimo:

- Rimskij-Korsakov , UN la seconda di quindici opere, ha portato al tesoro della musica mondiale un numero di capolavori insuperabili. Sviluppando in modo sensibile e sottile la drammaturgia operistica, ha introdotto metodi fondamentalmente nuovi per rivelare la drammaturgia, l'avvenimento e la psicologia dei personaggi nelle basi stesse della creatività del compositore. E allo stesso tempo - le indubbie sfumature di una nuova tendenza per il suo tempo, chiamata "impressionismo", che cercava di trasmettere l'unicità dell'IMPRESSIONE da stati d'animo, percezioni, sensazioni. Cercando di penetrare nelle profondità del movimento dell'anima, Rimsky-Korsakov non solo rivela accuratamente la verità speciale delle passioni e dei sentimenti, ma esplora sottilmente le più piccole sfumature dei movimenti dello spirito.

Il direttore del Teatro Bolshoi intitolato ad A. Navoi ha rigorosamente preservato questo concetto innovativo nella nuova produzione de La sposa dello zar, il cui background è calcolato in più di un secolo di evoluzione scenica. La prima mondiale ebbe luogo il 22 ottobre / 3 novembre 1899 sul palcoscenico dell'Opera russa privata di Mosca. Seguì la prima dell'opera al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo il 30 ottobre 1901. Nel nostro tempo, il teatro Martiniplaza, Groningen (Paesi Bassi) si è rivolto alla produzione dell'opera il 10 dicembre 2004. Alla fine dello stesso anno - 29 12 2004 di nuovo Teatro dell'Opera Mariinskij a San Pietroburgo e di recente, nel febbraio di quest'anno, si è svolta la prima de La sposa dello zar al Teatro Mikhailovsky nello stesso luogo nella capitale settentrionale.

Qual è la differenza fondamentale tra la produzione del direttore del Teatro Bolshoi intitolato ad A. Navoi A.E. Slonim da altre interpretazioni russe moderne dell'opera storica? A questa domanda ha risposto il giovane solista dell'Opera teatro popolare da San Pietroburgo Mikhail Kramer. Viene da Tashkent, è venuto a trovare i suoi parenti e insieme a me ha visitato la commedia "La sposa dello zar" in due atti basata sull'omonimo dramma di L. May (Libretto di I. Tyumenev e N. Rimsky-Korsakov ):

- Il lavoro del regista Mi è piaciuto molto: l'atteggiamento attento nei confronti del testo dell'opera, l'era magnificamente trasmessa, per la maggior parte, la scenografia si fonde perfettamente con la musica dell'opera. In generale, è molto prezioso che le tendenze moderne, la cosiddetta "opera del regista", non abbiano raggiunto il teatro della capitale uzbeka. Posso dire che a San Pietroburgo ora non esiste una produzione così attenta di Tsarskaya - al Teatro Mariinsky l'azione dell'opera è stata trasferita ai tempi di Stalin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), al Teatro Mikhailovsky (ex Piccolo Teatro dell'Opera) quest'anno hanno realizzato una produzione semplicemente disgustosa, la cui scenografia può essere compresa solo essendo pompati di droghe (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

La produzione della SABT intitolata ad A. Navoi si distingue per l'assoluta adeguatezza e, sottolineo ancora una volta, molto atteggiamento attento al testo dell'opera. L'unica cosa che non ho capito in questa produzione è stata perché Ivan il Terribile è stato introdotto alla fine. E, per quanto ricordo, non è scritto nel clavicembalo dell'opera che Martha muore alla fine.

In ciò punto importante connesso con la novità della produzione dell'opera, si può obiettare al nostro ospite. Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile è interpretato dal regista dell'opera A.E. Slonim. Questa immagine, intrecciata con altre nel gioco, è molto importante. Nel concetto della performance, l'immagine è presentata Attraverso, fino al finale e alla sua espressività finale messa in scena, in cui lo stesso Zar è rappresentato nell'abbondanza di vittime dell'era del totalitarismo (in linguaggio moderno) e dell'illegalità. Punisce il suo oprichnik Grigory Gryazny e in un attimo, poco dopo, si accascia impotente sul suo bastone reale. Così, si fonde nel suo impulso con tutto il popolo, pronunciando la frase finale "Oh, Signore!" - in una frenetica preghiera per il perdono per tutto, per tutto ... Questa è la catarsi (purificazione), senza la quale nessuna tragedia classica può fare dai tempi di Shakespeare ai giorni nostri.

In linea di principio, ogni regista ha il diritto, in accordo con la partitura, di ampliare l'ambito delle istruzioni sul copyright. Secondo l'autore, il ruolo di Bomelius termina nella seconda foto. Diretto da A.E. Slonim, questa immagine si sviluppa nella scena finale. Grigory Gryaznoy porta con sé un medico d'oltremare per curare Marfa, come crede miope, dal "desiderio d'amore" per Grigory. Quando l'intrigo viene rivelato, anche Bomelius riceve per intero le sue azioni. Ricordiamo il fatto che lo storico Bomelius fu effettivamente catturato e giustiziato.

A.E. Slonim in un modo nuovo, completamente giustificato psicologicamente, motiva anche l'immagine di Martha, secondo il proprio concetto creativo:

E la giovane Martha de La sposa dello zar, vittima inconsapevole delle passioni umane, innocentemente avvelenata da una pozione malvagia, nella sua aspirazione alla luce, intona le sue frasi anche in questa "modalità di sventura". Ed è ovvio fino alla confusione che quando la stessa oscurità della predestinazione si infittisce sulla guardia Grigory Gryazny, uno dei principali colpevoli della tragedia, lo stesso tono appare improvvisamente nelle sue intonazioni, profetizzando una morte rapida. Dopo aver ascoltato e guardato da vicino la fanciulla di neve, che ha già conosciuto gli inizi dell'amore terreno, sentiremo nelle sue frasi non solo l'illuminazione, ma anche un segno incombente di una partenza imminente. Sembra che nei metodi stessi per rivelare la visione del mondo, Rimsky-Korsakov, per ovvie ragioni, risulti essere molto vicino al lavoro dei grandi pittori della sua epoca: Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Come in ogni produzione operistica di N.A. Rimsky-Korsakov, la musica gioca un ruolo significativo in The Tsar's Bride - dalle prime battute dell'ouverture sobria alle possibilità estremamente espressive dello sviluppo drammatico della trama nel secondo atto, in cui la vita spirituale dei personaggi viene rapidamente rivelata . La profonda attenzione del compositore ai loro sentimenti, contraddizioni psicologiche e conflitti, in espansione e approfondimento, si esprime in una musica complessa e varia: a volte è pateticamente solenne, altre volte è lirica disarmata e persino intima.

Orchestra diretta da Artista del popolo Karakalpakstan Aida Abdullaeva trasmette accuratamente la sbornia senz'anima "illegalità" dell'oprichnina dell'era di Ivan il Terribile. La musica non solo condanna, ma a volte giustifica la passione sfrenata della guardia reale Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) e del suo ex amante Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), che sono stati puniti per la loro malvagità alla fine dello spettacolo. La musica raffigura in modo pittoresco il personaggio del gentile, ospitale e sfortunato mercante Sobakin (G. Dmitriev), immerso nella disperazione per una disgrazia inaspettata: una malattia mortale di sua figlia, la principessa Martha, avvelenata da una pozione velenosa. La musica trasmette luminosamente la sublime purezza della "sposa reale" (L. Abiyeva), devota ai suoi sentimenti per il giovane sposo Ivan Lykov (U. Maksumov) fino alla sua morte. Sottolinea espressamente i personaggi ambigui di Malyuta (D. Idrisov), il medico tedesco Bomelius, il rustico Dunyasha e l'ingenua Domna (N. Bandelette). Non ci sono tipi morti nello spettacolo, tutti sono dotati di sentimenti vivi e animati dai timbri multicolori degli "attori" del mondo epico di Rimsky-Korsakov, dove il miracolo dell'Amore e della sublime Purezza, anche nella morte, vince tutte le circostanze storiche e quotidiane.

Per quanto riguarda la performance, il nostro ospite di San Pietroburgo ha notato:

Protagonista assoluta della serata è stata senza dubbio Latife Abiyeva, che ha interpretato la parte di Marfa. Il suo soprano lirico-coloratura straordinariamente bello è l'ideale per interpretare la parte di Marfa, l'immagine più brillante di quest'opera. Sorprendentemente bella, trasparente e facile, la prima aria di Martha suonava: "A Novgorod vivevamo accanto a Vanya ...". La voce della cantante è incredibilmente bella e quando canta voce piena, e quando canta piano, il che indica un'eccezionale abilità vocale. Allo stesso tempo, il cantante è molto adatto per questa parte ed esteriormente, cosa che, come sapete, non accade spesso nel genere operistico. Sia il canto che l'immagine scenica: tutto corrispondeva alla luce insita in questa festa, a cui si oppone l'appassionata e vendicativa Lyubasha. Nella scena della follia di Martha alla fine dell'opera, la cantante ha mostrato il talento di una vera attrice tragica. Anche la seconda aria: "Ivan Sergeyich, vuoi andare in giardino? .." suonava impeccabile.

Ulugbek Maksumov, l'interprete della parte di Lykov, è stato molto bravo. Il cantante ha un bellissimo tenore lirico, mentre è molto musicale. Il cantante è riuscito ad abbellire e rendere interessante anche l'arioso, a mio parere, piuttosto sbiadito del primo atto, “Tutto è diverso, sia le persone che la terra”, che per me passa inosservato a tanti interpreti. L'aria più difficile "Una nuvola piovosa si precipitò davanti" è stata eseguita ad un livello molto alto.

Degna di nota è anche l'esecuzione della parte di Sobakin da parte del basso Georgy Dmitriev. Il cantante ha una voce piuttosto bella, tuttavia, secondo me, l'esecutore di questa parte dovrebbe averne di più voce bassa- "fa" di un'ampia ottava alla fine dell'aria del cantante non si colorava ancora di timbro. Ma questo piccolo difetto è stato più che compensato da una recitazione straordinaria. L'immagine di un padre semplice e gentile, nella cui vita è arrivato improvvisamente un enorme dolore, è stata trasmessa in modo superbo.

Yanika Bagryanskaya come Lyubasha non era male, ma, sfortunatamente, niente di più. Il cantante ha evidenti problemi con il note alte, inoltre, uno strano modo di ricomporre il suono, che rende alcune parole molto difficili da capire (ad esempio, il suono invece del suono "a" su molte note, il cantante canta una "u" franca). L'intonazione (colpire le note) non era sempre precisa, specialmente in alto. E il "la" superiore nella prima aria ("Dopo tutto, ti amo da solo") non ha funzionato affatto. Inoltre, il cantante si è separato in modo abbastanza evidente dall'orchestra diverse volte.

Ruslan Gafarov è l'interprete ideale per la parte di Grigory Gryazny. Questa parte è molto difficile in quanto è scritta molto acuta per un baritono. Questo è il motivo per cui molto spesso le viene assegnato il compito di cantare dolci, lirici, cosiddetti baritoni "Onegin", che, ovviamente, perde il suo carattere sinistro. Gafarov, invece, ha un baritono drammatico, che gli permette di trasmettere tutti i colori di questa parte piuttosto emotivamente complessa. Allo stesso tempo, l'estensione della sua voce gli permette di superare ogni difficoltà di tessitura. Recitando, anche l'immagine è molto adatta a lui e trasmette in modo abbastanza vivido questo controverso guardiano. Tanto più rammarico è il fatto che il cantante abbastanza spesso non fosse d'accordo con l'orchestra (ad esempio, in un dialogo con Bomelius prima del trio o nel finale dell'opera). Tuttavia, va notato che l'aria più difficile all'inizio dell'opera ("La bellezza non impazzisce") è stata eseguita perfettamente.

Nurmahmad Mukhamedov, che ha interpretato il ruolo di Bomelia, ha interpretato questo ruolo abbastanza bene. La voce del cantante si adatta bene alla parte. Ma il più delle volte non era d'accordo con l'orchestra e i partner. Ciò è stato particolarmente evidente nel trio del primo atto, che il cantante ha semplicemente rovinato con la sua mancanza di tempo.

In generale, penso addirittura che sia possibile che la colpa di questi sfortunati errori non sia tanto dei cantanti quanto del pubblico. Ho una tale supposizione che in questa sala difficilmente possano sentire l'orchestra sul palco. Oppure non c'è alcuna possibilità di provare completamente. In questa visita a Tashkent, dalla fine di gennaio, ho assistito a molti spettacoli teatrali e ho osservato discrepanze simili in altri spettacoli: Carmen e Il trovatore.

Mi sono piaciuti molto gli interpreti dei ruoli secondari: Rada Smirnykh (Dunyasha) e Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Ad essere sincero, più di una volta durante la serata mi è venuto in mente che la voce molto sonora e ricca della Rada sarebbe stata molto più adatta per l'esecuzione della parte di Lyubasha rispetto alla voce piuttosto modesta, a mio avviso, di Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet ha dimostrato un'eccellente padronanza della sua voce in un'aria piuttosto dimostrativa del terzo atto (messa in scena dal Teatro Bolshoi - la prima scena del secondo atto), così come Rada Smirnykh e Nadezhda Bandelet hanno trasmesso perfettamente i caratteri dei loro personaggi.

Mi ha fatto piacere oggi il suono del coro, che, purtroppo, di solito non lo è punto forte spettacoli. L'orchestra diretta da Aida Abdullayeva suonava molto armoniosa, equilibrata, espressiva

La diversità di punti di vista e opinioni sulla produzione operistica de La sposa dello zar lo confermaequità di opinioneregista-produttore del teatro BolshoiA.E. Slonim che “verrà il momento e l'interesse per le opere di questo eccezionale compositore si approfondirà e si intensificherà.Dopotutto, la potente apparizione di N.A. Rimsky-Korsakov, che comprese i misteri del Miracolo in molte delle sue manifestazioni, oggi non solo non perde i tratti della sua luminosità, intelligibilità e novità, machiarisce in realtà che questo grande compositore non è affatto una figura musicale del passato, ma un creatore che era secoli avanti nelle sue percezioni del mondo sia del suo tempo che della sua epoca - e invariabilmente vicino nelle sue aspirazioni a noi, oggi ... "

Guarik Bagdasarova

Foto di Michail Levkovich

Autori)
libretto Nikolai Rimskij-Korsakov Fonte trama Lev Mei - dramma "Pskovite" Genere Dramma Numero di azioni tre Anno di creazione - , edizione Prima produzione 1 gennaio (13) Luogo della prima rappresentazione Pietroburgo, Teatro Mariinskij

« Pskovitaè la prima opera di Nikolai Rimsky-Korsakov. L'opera ha tre atti, sei scene. Il libretto è stato scritto dallo stesso compositore sulla trama dell'omonimo dramma di Lev Mei. Prima messa in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo sotto la direzione di Eduard Napravnik nel 1999, rivista dal compositore nel 1999.

Caratteri

Principe Tokmakov, posadnik a Pskov - basso;
Olga, sua figlia adottiva - soprano;
Boyar Matuta - tenore;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
Mikhail Tucha, figlio del sindaco - tenore;
Principe Vyazemsky - basso;
Bomelius, medico reale - basso;
Yushko Velebin, messaggero di Novgorod - basso
Vlasyevna, madre (mezzosoprano);
Perfilievna, madre (mezzosoprano).

Boyars, guardie, persone.

L'azione si svolge a Pskov e dintorni in un anno.

Atto primo

Foto uno. Un giardino vicino alla casa del principe Tokmakov, governatore reale e tranquillo sindaco di Pskov. Le madri Vlasyevna e Perfilyevna parlano del formidabile zar di Mosca Ivan Vasilyevich, che ha sconfitto gli uomini liberi di Novgorod, libererà Pskov. Le ragazze giocano ai bruciatori, in cui la figlia adottiva di Tokmakov, Olga, non è coinvolta, sussurrando con la sua amica Stesha di un appuntamento d'amore con il figlio del posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna racconta alle ragazze una fiaba, ma si sentono fischiare le nuvole. Tutti vanno alla torre. Olga va segretamente ad un appuntamento con Cloud. Tra loro si svolge una scena tenera. Sentendo il rumore di passi in avvicinamento, Cloud scavalca il recinto e Olga si nasconde tra i cespugli. Il principe Tokmakov entra con il vecchio boiardo Matuta, che sta corteggiando Olga. Tokmakov avverte Matuta che Olga è la sua adottiva, no propria figlia e suggerisce che sua madre è la nobildonna Vera Sheloga, e suo padre è lo stesso zar Ivan, che ora marcia con un esercito a Pskov. Si sente uno squillo, che si riunisce a un veche. Olga è scioccata dalla notizia che ha sentito.

Figura due. Piazza di Pskov. La gente scappa. Sulla piazza, il messaggero di Novgorod Yushka Velebin, racconta che Novgorod è stato preso e che lo zar Ivan il Terribile si sta avvicinando a Pskov. La gente vuole difendere la città e andare in aperta battaglia. Tokmakov e Matuta invitano la gente di Pskov a sottomettersi. La nuvola protesta contro questa decisione, chiede resistenza e se ne va con i giovani di Pskov (uomini liberi) al suono di una vecchia canzone veche. La folla nota la debolezza degli "uomini liberi", prevede la sua morte e piange che "il formidabile re ha la mano pesante".

Azione due

Foto uno. Grande piazza a Pskov. Nelle case - tavole con pane e sale, in segno di un umile incontro. La folla è impaurita e aspetta l'arrivo del re. Olga informa Vlasevna segreto di famiglia che lei ha sentito. Vlasyevna prevede la sfortuna per Olga. L'ingresso solenne del re si apre con le grida del popolo "Abbi pietà!".

Figura due. Una stanza nella casa di Tokmakov. Tokmakov e Matuta salutano umilmente Ivan il Terribile. Olga tratta il re, che la tratta misericordiosamente, notando in lei una somiglianza con sua madre. Le ragazze lodano il re. Dopo che se ne sono andati, lo zar, dopo aver interrogato Tokmakov, è finalmente convinto che Olga sia sua figlia e, scioccato dai ricordi della sua giovinezza, dichiara: "Il Signore salva Pskov!"

Atto terzo

Foto uno. La strada per il Monastero delle Grotte, foresta profonda. Nella foresta caccia reale. Inizia un temporale. Le ragazze con le loro madri passano lungo la strada. Olga rimase indietro, che iniziò un viaggio verso il monastero solo per incontrare Cloud lungo la strada. C'è un incontro di innamorati. All'improvviso, Cloud viene attaccato dai servi di Matuta. La nuvola cade ferita; Olga perde i sensi: viene portata via tra le sue braccia dalla guardia di Matuta, che minaccia di dire allo zar Ivan del tradimento di Cloud.

Figura due. Sede reale vicino a Pskov. Lo zar Ivan Vasilyevich ricorda da solo. I pensieri vengono interrotti dalla notizia che le guardie reali hanno catturato Matuta, che stava cercando di rapire Olga. Il re è furioso e non ascolta Matuta, che sta cercando di calunniare Cloud. Portano Olga. Grozny all'inizio è diffidente e le parla in modo infastidito. Ma allora franca confessione le ragazze nel loro amore per la Nuvola e la sua conversazione affettuosa e sincera conquistarono il re. Improvvisamente, Cloud, dopo essersi ripreso dalla ferita, ha attaccato le guardie con il suo distaccamento, vuole liberare Olga. Il re ordina di fucilare gli uomini liberi e di portargli Cloud. Tuttavia, riesce a sfuggire alla cattura. Da lontano, Olga sente le parole d'addio della canzone della sua amata. Corre fuori dalla tenda e cade, colpita dal proiettile di qualcuno. Olga sta morendo. In preda alla disperazione, Grozny si china sul corpo di sua figlia. La gente piange per la caduta del grande Pskov.

Appunti

Collegamenti

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è "Pskovityanka (opera)" in altri dizionari:

Opera di Nikolai Rimsky-Korsakov "La donna di Pskov"- "Pskovityanka" - un'opera in tre atti. La musica e il libretto sono stati scritti dal compositore Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, la trama è basata sull'omonimo dramma di Lev Mei. Questa è la prima di quindici opere create da N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Enciclopedia dei giornalisti

Opera Woman of Pskovityanka Uno schizzo della scena veche dalla prima produzione dell'opera ... Wikipedia

"Pskovityanka" nella patria "storica".

Ministero della Cultura della Federazione Russa
Amministrazione della regione di Pskov
Accademico di Stato Gran Teatro Russia
Agenzia del teatro di stato russo

DONNA PSKOVITYANA
Composizione scenica basata sull'opera -Korsakov
al 500 ° anniversario dell'ingresso di Pskov nello Stato di Mosca

Cremlino di Pskov
22 luglio 2010 Inizio ore 22.30.

Il Teatro Bolshoi esegue l'opera La donna di Pskov nel cuore della sua città "natale", nel Cremlino di Pskov. Lo spettacolo si svolgerà durante la celebrazione della Festa della Città e del 66° anniversario della sua liberazione dagli invasori fascisti.

Direttore musicale e direttore d'orchestra - Alexander Polyanichko
Direttore di scena - Yuri Laptev
Scenografo - Vyacheslav Efimov
Costumista - Elena Zaitseva
Capo coro - Valery Borisov
Progettista dell'illuminazione - Damir Ismagilov

Ivan il Terribile - Alexey Tanovitsky
Principe Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Principe Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Riassunto dell'opera

Ricco e famoso è il principe Tokmakov, il governatore reale di Pskov. Ma la gente di Pskov è piena di ansia: il formidabile zar Ivan Vasilyevich sta per arrivare qui. Incontrerà Pskov con rabbia o pietà? Tokmakov ha un'altra preoccupazione: vuole sposare sua figlia Olga con il tranquillo boiardo Matuta. Ama anche Mikhailo Tucha, un coraggioso guerriero degli uomini liberi di Pskov. Nel frattempo, l'amica di Olga si sta divertendo in giardino. Le madri Vlasyevna e Perfilyevna stanno parlando. Vlasyevna sa molto della famiglia Tokmakov. Perfilyevna vuole chiederle: corre voce che "Olga non è la figlia di un principe, ma la cresce più in alto". Olga si tiene in disparte da tutti: sta aspettando la sua promessa sposa. Si sente un fischio familiare: Cloud è arrivato per un appuntamento. Figlio di un povero posadnik, sa che il ricco Matuta manda i sensali a Olga. Non c'è più Nuvola della vita a Pskov, vuole lasciare il suo luogo natale. Olga gli chiede di restare, forse potrà supplicare il padre di celebrare il loro matrimonio. Ed ecco Tokmakov: sta parlando con Matuta, gli confida il suo segreto di famiglia. Nascosta tra i cespugli, Olga apprende da questa conversazione di essere la figlia della cognata di Tokmakov, che era sposata con il boiardo Sheloga. La ragazza è confusa. In lontananza c'è un bagliore di falò, si sentono le campane: la gente di Pskov viene convocata a un veche. Olga anticipa il dolore: "Oh, non chiamano per sempre, poi seppelliscono la mia felicità!"

Folle di residenti di Pskov affollano la piazza commerciale. Le passioni della gente ribollono: una terribile notizia è stata portata da un messaggero di Novgorod: la grande città è caduta, con la crudele oprichnina, lo zar Ivan Vasilyevich va a Pskov. Tokmakov sta cercando di calmare le persone, esortandole a riconciliarsi, a incontrare il formidabile re con pane e sale. A Mikhail Tucha, amante della libertà, non piace questo consiglio: dobbiamo lottare per l'indipendenza città natale, per il momento, nasconditi nelle foreste, quindi, se necessario, prendi le armi contro le guardie. Il coraggioso uomo libero va con lui. La gente si disperde confusa. Fu deciso di incontrare solennemente Grozny sulla piazza davanti alla casa di Tokmakov. I tavoli vengono allestiti, il cibo viene servito. Ma questi sono cupi preparativi per l'incontro. Ancora più malinconia nell'anima di Olga. Non tornerà mai in sé dalle parole udite di Tokmakov; quante volte andava alla tomba della madre nominata, senza sospettare che sua madre giacesse nelle vicinanze propria madre. Perché il cuore di Olga batte così in attesa di Grozny? La solenne processione si avvicina sempre di più, lo zar Ivan Vasilyevich galoppa davanti a lui su un cavallo insaponato. Tokmakov riceve il re a casa sua. Olga porta il miele al re.

Guarda audacemente e direttamente negli occhi del re. È scioccato dalla sua somiglianza con Vera Sheloga, chiede a Tokmakov chi sia la madre della ragazza. Grozny apprese la crudele verità: il boiardo Sheloga abbandonò Vera e morì in una battaglia con i tedeschi, e lei stessa si ammalò di mente e morì. Il re scioccato trasformò la sua rabbia in misericordia: “Che tutti gli omicidi cessino! Molto sangue. Smussiamo le spade sulle pietre. Dio benedica Pskov!”
In serata, Olga e le ragazze sono andate al monastero di Pechersky attraverso una fitta foresta. Poco dietro di loro, nel luogo concordato, incontra Cloud. In primo luogo, la ragazza lo prega di tornare con lei a Pskov. Ma non c'è niente da fare lì, Mikhail non vuole sottomettersi a Grozny. Olga e Mikhail vogliono iniziare una nuova vita libera. All'improvviso, Cloud viene attaccato dai servi di Matuta. Il giovane cade ferito; Olga perde i sensi: viene portata via tra le sue braccia dalla guardia di Matuta, che minaccia di dire allo zar Ivan del tradimento di Cloud.

Non lontano, vicino al fiume Mededni, era accampato il quartier generale reale. Di notte, Grozny, da solo, si abbandona a pensieri pesanti. La storia di Tokmakov ha suscitato ricordi di un hobby passato. Quanto si è sperimentato, e quanto ancora si deve fare, "per vincolare la Rus' con una legge saggia, quella con l'armatura". I pensieri vengono interrotti dalla notizia che le guardie reali hanno catturato Matuta, che stava cercando di rapire Olga. Lo zar, infuriato, non ascolta le calunnie del boiardo contro il libero Pskov, scaccia Matuta. Portano Olga. Grozny all'inizio è diffidente e le parla in modo irritato. Ma poi la franca confessione della ragazza del suo amore per la Nuvola e la sua conversazione affettuosa e sincera conquistarono il re. Ma che tipo di rumore si sente nel quartier generale? Cloud, guarito dalla ferita, ha attaccato le guardie con il suo distaccamento, vuole liberare Olga. Con rabbia, il re ordina di sparare agli uomini liberi e di portargli il giovane impudente. Tuttavia, Cloud riesce a sfuggire alla cattura. Da lontano, Olga sente le parole d'addio della canzone della sua amata. Corre fuori dalla tenda e cade, colpita dal proiettile di qualcuno. Olga è morta. In preda alla disperazione, Grozny si china sul corpo di sua figlia.

NOTA:

Dalla storia della creazione dell'opera PSKOVITYAN WOMAN

Sul sito web della Centrale sistema bibliotecario città di Pskov http://www. / ho aperto una sezione informativa dedicata alle pagine della storia della creazione dell'opera - "Pskovite Woman" di Korsakov, che sarà presentata al Cremlino di Pskov alla vigilia del City Day il 22 luglio 2010. La sezione informativa proposta di "Pskovityanka" di Rimsky-Korsakov racconta la storia della creazione dell'opera, i suoi autori, interpreti e la trama dell'opera.

L'opera "Pskovityanka", che sarà presentata al Cremlino di Pskov il 22 luglio 2010, ha occupato un posto speciale nell'opera di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Il compositore ha lavorato a The Maid of Pskov, a partire dai suoi primi passi nell'arte e quasi fino alla fine dei suoi giorni. Quasi il maggior numero di pagine del libro autobiografico di Rimsky-Korsakov The Chronicle of My Musical Life è dedicato a quest'opera.

Il materiale sul sito è raggruppato in sette sezioni. Il primo racconta della tenuta Vechasha nel distretto di Plyussky nella regione di Pskov, dove il compositore ha lavorato all'opera. Due sezioni sono dedicate allo sfondo storico su cui si svolgono le vicende dell'opera e base letteraria opere - il dramma di Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov". Altre due sezioni raccontano il lavoro di Fyodor Ivanovich Chaliapin sull'immagine di Ivan il Terribile e sullo scenario dell'opera, creato da migliori artisti Secoli XIX-XX Sempre sul sito è possibile guardare un videoclip di dieci minuti "The Maid of Pskov at the Mariinsky Theatre", che include scene dell'opera, interviste a Valery Gergiev e agli interpreti dei ruoli principali: The Maid of Pskov at the Mariinsky Teatro. Video.

Basato sull'omonimo dramma di L. A. May

Caratteri:

Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile		basso
Il principe Yury Ivanovich Tokmakov, governatore dello zar e tranquillo posadnik a Pskov		basso
Boiardo Nikita Matuta		tenore
Principe Atanasio Vyazemsky		basso
Bomelius, medico reale		basso
Mikhail Andreevich Tucha, figlio del sindaco		tenore
Yushko Velebin, messaggero di Novgorod		basso
La principessa Olga Yurievna Tokmakova		soprano
Boyaryshnya Stepanida Matuta, l'amica di Olga		mezzosoprano
Vlasevna	madri	mezzosoprano
Perfilievna		mezzosoprano
La voce del cane da guardia		tenore
Tysyatsky, giudice, boiardi di Pskov, figli del sindaco, guardie, arcieri di Mosca, ragazze di fieno, persone.
La scena dell'azione - nei primi due atti a Pskov, e nell'ultimo - prima al Monastero delle Grotte, poi al fiume Mededni. Tempo - 1570 anni.

STORIA DELLA CREAZIONE

COMPLOTTO

Ricco e famoso è il principe Tokmakov, il governatore reale di Pskov. Ma la gente di Pskov è piena di ansia: il formidabile zar Ivan Vasilyevich sta per arrivare qui. Incontrerà Pskov con rabbia o pietà? Tokmakov ha un'altra preoccupazione: vuole sposare sua figlia Olga con il tranquillo boiardo Matuta. Ama anche Mikhailo Tucha, un coraggioso guerriero degli uomini liberi di Pskov. Nel frattempo, l'amica di Olga si sta divertendo in giardino. Le madri Vlasyevna e Perfilyevna stanno parlando. Vlasyevna sa molto della famiglia Tokmakov. Perfilyevna vuole chiederle: si dice che "Olga non è la figlia di un principe, ma alzala più in alto". Ma la vecchia madre non dà il suo preferito. Olga si tiene in disparte da tutti: sta aspettando la sua promessa sposa. Si sente un fischio familiare: Cloud è arrivato per un appuntamento. Figlio di un povero posadnik, sa che il ricco Matuta manda i sensali a Olga. Non c'è più Nuvola della vita a Pskov, vuole lasciare il suo luogo natale. Olga gli chiede di restare, forse potrà supplicare il padre di celebrare il loro matrimonio. Ed ecco Tokmakov: sta parlando con Matuta, gli confida il suo segreto di famiglia. Nascosta tra i cespugli, Olga apprende da questa conversazione di essere la figlia della cognata di Tokmakov, che era sposata con il boiardo Sheloga. La ragazza è confusa. In lontananza c'è un bagliore di falò, si sentono le campane: la gente di Pskov viene convocata a un veche. Olga anticipa il dolore: "Ah, non chiamano per sempre, poi seppelliscono la mia felicità!"

Folle di residenti di Pskov affollano la piazza commerciale. Le passioni della gente ribollono: una terribile notizia è stata portata da un messaggero di Novgorod: la grande città è caduta, con la crudele oprichnina, lo zar Ivan Vasilyevich va a Pskov. Tokmakov sta cercando di calmare le persone, esortandole a riconciliarsi, a incontrare il formidabile re con pane e sale. A Mikhail Tucha, amante della libertà, questo consiglio non piace: dobbiamo lottare per l'indipendenza della nostra città natale, per il momento nasconderci nelle foreste, quindi, se necessario, prendere le armi contro le guardie. Il coraggioso uomo libero va con lui. La gente si disperde confusa. Fu deciso di incontrare solennemente Grozny sulla piazza davanti alla casa di Tokmakov. I tavoli vengono allestiti, il cibo viene servito. Ma questi sono cupi preparativi per l'incontro. Ancora più malinconia nell'anima di Olga. Non tornerà mai in sé dalle parole udite di Tokmakov; quante volte andava alla tomba della madre nominata, senza sospettare che sua madre giacesse nelle vicinanze. Vlasyevna consola Olga: forse l'ha detto Tokmakov, volendo allontanare Matuta da lei. Ma la ragazza non ascolta la sua vecchia madre: perché il suo cuore batte così tanto in attesa di Grozny? La solenne processione si avvicina sempre di più, lo zar Ivan Vasilyevich galoppa davanti a lui su un cavallo insaponato. Tokmakov riceve il re a casa sua. Ma è diffidente e vizioso: il tradimento gli sembra ovunque. Grozny sospetta che ci sia del veleno nel calice. Fa prima svuotare questo calice dal padrone di casa. Olga porta il miele al re.

In serata, Olga e le ragazze sono andate al monastero di Pechersky attraverso una fitta foresta. Poco dietro di loro, nel luogo concordato, incontra Cloud. In primo luogo, la ragazza lo prega di tornare con lei a Pskov. Ma non c'è niente da fare lì, non vuole sottomettersi a Grozny. E perché Olga dovrebbe tornare da Tokmakov quando non è sua figlia? Vogliono iniziare una nuova vita libera. All'improvviso, Cloud viene attaccato dai servi di Matuta. Il giovane cade ferito; Olga perde i sensi: viene portata via tra le sue braccia dalla guardia di Matuta, che minaccia di dire allo zar Ivan del tradimento di Cloud.

MUSICA

"Pskovityanka" - dramma musicale popolare. Nella sua drammaturgia e stile, è vicino, che è stato creato intorno agli stessi anni. In entrambe le opere prendono vita eventi di un lontano passato. Ma hanno influito anche le differenze inerenti all'immagine creativa individuale di questi classici della letteratura operistica: ha espresso principalmente la percezione tragica della storia russa e - con tutto il dramma dei conflitti - una più luminosa, più pacifica. Allo stesso tempo, in The Maid of Pskov, è riuscito a trasmettere vividamente la varietà dei fenomeni della vita. In tutta la sua incoerenza, la maestosa figura di Ivan il Terribile è rappresentata in modo veritiero. Aspetto affascinante e casto di Olga. Lo spirito amante della libertà è intriso di musica che raffigura gli uomini liberi di Pskov, guidati dalla Nuvola. Le scene popolari sono piene di drammaticità. Nell'opera nel suo insieme, la natura della scrittura russa è chiaramente rivelata.

L'ouverture orchestrale delinea il conflitto principale dell'opera. Suoni cupi e diffidenti sono il tema principale di Grozny. Si oppone all'impetuoso melodia volitiva della canzone Clouds come immagine degli uomini liberi di Pskov. Quindi appare il tema di Olga, ampio come una canzone popolare. Come in un combattimento, i temi del Terribile e degli uomini liberi si scontrano in uno sviluppo drammatico, lasciando il posto al maestoso argomento principale sovrano della Rus'.

L'opera si apre con un allegro gioco di fuochi da parte degli amici di Olga. Dopo la conversazione delle vecchie madri, Vlasyevna canta "The Tale of Princess Lada", sostenuta dallo spirito dei narratori popolari. L'incontro di Olga con Cloud si conclude con un sincero e tenero duetto "Sì, resta, mia cara, non andare dall'altra parte", in cui il compositore ha usato la melodia canzone folk"Tu sei il campo." Alla fine dell'immagine, dopo la conversazione di Tokmakov con Matuta, suonano campanelli d'allarme che chiamano gli Pskoviti al veche. Da questi rintocchi, a cui si uniscono i temi musicali del re, cresce il successivo intervallo sinfonico.

La seconda immagine raffigurante Pskov Veche è una delle migliori dell'opera. Come le onde della risacca suonano esclamazioni coro popolare, che costituiscono il nucleo musicale e semantico dell'immagine. La storia del messaggero "L'arco e la parola di Nova-Gorod, tuo fratello maggiore si è messo in mostra, ha ordinato di vivere a lungo" grande onda rabbia popolare. L'appello di Tokmakov, che sta cercando di placare le passioni scoppiate, "Padri e fratelli, uomini di Pskov, la parola a voi", porta la pace. Ma Cloud parla: "Permettetemi, uomini di Pskov, di dirvi la verità!" La sua chiamata provoca di nuovo l'eccitazione popolare. Risuona di nuovo il tema dell'impulso spontaneo del popolo, coronato dal canto di battaglia delle Nuvole “Condanna gli Pskoviti, radunati a corte”; si basa sulla melodia della canzone popolare "Come sotto una foresta, sotto una foresta" (questa melodia è già stata ascoltata nell'ouverture). Gli uomini liberi, raccogliendola, vengono rimossi.

La prima immagine del secondo atto inizia con un triste canto corale nello spirito dei lamenti popolari "Il terribile zar va dal grande Pskov". Per la prima volta, l'aspetto puro e casto di Olga è così pienamente rivelato nel suo lugubre arioso "Ah, madre, madre, non mi diverto più rosso", che precede la conversazione con Vlasyevna. Il suono festoso della campana accompagna l'ingresso di Grozny a Pskov. L'intervallo orchestrale tra i dipinti (intermezzo) fornisce, al contrario, uno schizzo dell'immagine poetica di Olga.

La scena di apertura del secondo film, che si svolge da Tokmakov, è tutta permeata dal duro tema musicale di Grozny. Il suo discorso è pieno di bile e beffa. La svolta arriva con l'uscita di Olga. Dolcemente e dolcemente, il suo appello suona "Zar-sovrano, è indegno baciare con te il tuo schiavo vittorioso". Dopodiché, il coro canta una canzone elogiativa "Da sotto il tumulo, sotto il verde, ha spazzato un fiume veloce". Alla fine del film, dopo la confessione di Tokmakov su chi fosse la madre di Olga, il tema di Grozny suona potente e solenne.

Un lungo intervallo sinfonico, chiamato dal compositore "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm", apre il terzo atto. Qui vengono fornite immagini colorate della natura russa, sono raffigurati echi della caccia reale.

Il coro delle ragazze "Ah, madre foresta di querce verdi" è sostenuto nello spirito del accento strascicato canzoni folk. Espressivo è il duetto di Olga e Clouds "Ah, mia cara, oh, mia cara", che coglie la natura di un discorso concitato. La prima immagine si conclude con una scena drammatica del ferimento di Nuvole e del rapimento di Olga da parte di Matuta.

La musica maestosa inizia la seconda immagine: Grozny solo con i suoi pensieri. Nelle sue parole si sente una ferma determinazione: "L'unico regno è forte, forte e grande, dove le persone sanno di avere un signore". Il posto centrale è occupato dalla conversazione tra lo zar e Olga, ricca di varie sfumature di umore. Il discorso dolcemente calmo di Olga "Anche da bambina sciocca, ho pregato per te" è contrastato come se fosse distorto mal di cuore le parole del re "Dimmi meglio senza nascondermi, chi più spesso - con un faggio, o ti hanno spaventato con lo zar Ivan durante l'infanzia?" Il compositore appare in questa scena come un meraviglioso maestro ritratto psicologico. Tutti gli eventi successivi sono sinteticamente delineati nell'opera. Da lontano arriva la melodia della canzone di battaglia Nuvole (in altre parole rispetto a prima) "Ali non è da nessuna parte, nessun posto dove affilare spade o asce ora", che viene ripresa dal coro di uomini liberi. La scena della battaglia con l'esclamazione di Clouds "Per Pskov, per l'antichità!" Il tragico addio di Grozny a sua figlia avviene sullo sfondo del suo tema musicale principale. L'opera si conclude con l'epilogo corale "È successo per volontà di Dio: il grande Pskov è caduto con orgogliosa volontà". Il coro suona epico, maestoso, in esso sono intrecciate alcune svolte melodiche, che ricordano caratteristica musicale Olga.

- un compositore divenuto famoso come "narratore d'opera" - il suo modo creativo nel genere operistico non è iniziato con una trama leggendaria o epica. Soggetto adatto fu spinto dai suoi amici - M. A. Balakirev e con il quale N. A. Rimsky-Korsakov era molto amichevole in quel momento. Si trattava del dramma di L. May, ma il tempo per un'opera su questa trama arriverà molti anni dopo, e nel 1868 l'attenzione del compositore 24enne fu attratta da un'altra commedia di questo drammaturgo, l'azione di che si svolge anche nell'era di Ivan il Terribile. Era il dramma "The Maid of Pskov".

L'impulso immediato per l'inizio dei lavori sull'opera è stata una lettera di mio fratello sull'imminente viaggio nel distretto di Kashinsky nella provincia di Tver: vita popolare, alla sua storia in generale e alla "Pskovityanka" in particolare ", ricordò in seguito N. A. Rimsky-Korsakov. Sotto l'influenza di queste emozioni, ha subito improvvisato un frammento per la futura opera al pianoforte.

Il dramma di L. May corrispondeva idealmente alle aspirazioni dei Kuchkisti: una trama della storia russa, la lotta contro la tirannia - e dramma umano, che si svolge su questo sfondo. L'eroina dell'opera Olga si trova in una situazione difficile: è residente a Pskov e amata dal capo degli uomini liberi di Pskov - e figlia di un formidabile zar che va a Pskov con le guardie. Nonostante tutto, ama ancora suo padre, che deve anche affrontare la tragedia: la morte della figlia ritrovata. N. A. Rimsky-Korsakov rende questo punto ancora più acuto che in fonte letteraria: nel dramma Olga muore per un proiettile casuale - nell'opera si suicida.

Mentre N. A. Rimsky-Korsakov stava scrivendo l'opera The Maid of Pskov, M. P. Mussorgsky stava creando. La stretta comunicazione tra i compositori, che poi vivevano anche insieme (e allo stesso tempo riuscivano a non interferire tra loro), ha portato a un'influenza reciproca - si possono vedere molte somiglianze nelle opere (a cominciare dal fatto che entrambi i drammi - e A. S. Pushkin e L. Mey - furono banditi dalla messa in scena). In entrambe le opere vengono allevati monarchi russi, che stanno vivendo un dramma personale, diventando allo stesso tempo una vera e propria maledizione per il Paese. L'incontro di Ivan il Terribile da parte del popolo di Pskov riecheggia il prologo di Boris Godunov e la scena nella cattedrale di San Basilio, e il veche riecheggia la scena vicino a Kromy.

B. Asafiev ha definito quest'opera "un'opera-cronaca". Tale definizione è collegata non solo alla trama storica, ma anche alle peculiarità della drammaturgia: i personaggi presentati nell'opera The Maid of Pskov sono versatili (soprattutto Ivan il Terribile e Olga), ma stabili, costanti - vengono immediatamente definiti e in futuro non si sviluppano tanto quanto si aprono gradualmente. IN linguaggio musicale, che questi caratteri sono caratterizzati, l'inizio declamatorio è combinato con l'elemento della scrittura di canzoni russa - sia le canzoni tipiche per esso, che diventano la base delle melodie, sia la genuina temi popolari- ad esempio, nella scena di Pskov veche è stata utilizzata la canzone "Like under the forest" dalla raccolta di M. A. Balakirev. N. A. Rimsky-Korsakov trasforma questa canzone da ballo in una canzone eroica, in un ritmo di marcia. La sua natura folcloristica è sottolineata dalla sua esibizione a cappella.

Leitmotiv e leitarmonie giocano un ruolo significativo nella drammaturgia dell'opera The Maid of Pskov. Lo zar è caratterizzato dal tema di un magazzino arcaico (N. A. Rimsky-Korsakov usa qui una melodia che ha sentito durante l'infanzia dai monaci Tikhvin). Lo sviluppo del tema di Olga riflette il suo destino: si avvicina quindi al tema di Ivan il Terribile materiale musicale che caratterizza gli uomini liberi di Pskov. I temi principali dell'opera - Ivan il Terribile, Nuvole, Olga - si scontrano già nell'ouverture, delineando il conflitto centrale del dramma.

Nell'opera The Maid of Pskov, con le sue caratteristiche di un dramma musicale popolare, un ruolo molto significativo è dato al coro. Crea uno sfondo popolare per l'azione (come, ad esempio, il coro di ragazze nel primo atto) e partecipa all'azione drammatica. Particolarmente dinamica è la scena dello Pskov Vech, costruita su un confronto contrastante di episodi solisti e corali. Il coro finale dell'opera riassume lo sviluppo dei temi principali.

Il percorso per mettere in scena l'opera The Pskovityanka non è stato facile: ai censori non è piaciuta la trama, le parole "veche, freemen, posadnik" sono state sostituite da altre - "raccolta, squadra, governatore". L'aspetto del re palcoscenico dell'opera- un documento che lo vieta è stato firmato negli anni '40 del XIX secolo. La revoca del divieto è stata ottenuta dal ministro della Marina N. Krabbe, che è venuto in aiuto dell'ufficiale di marina N. A. Rimsky-Korsakov. Infine, nel gennaio 1873, The Maid of Pskov fu presentato per la prima volta al Teatro Mariinsky. È stato un grande successo, ma l'opera è piaciuta particolarmente ai giovani: gli studenti hanno cantato la canzone degli uomini liberi di Pskov, ma il compositore non era soddisfatto del suo lavoro. Cinque anni dopo creò la seconda edizione e nel 1892 la terza. N. A. Rimsky-Korsakov tornò di nuovo alla trama di The Maid of Pskov nel 1898, scrivendone la preistoria: l'opera in un atto The Boyar Vera Sheloga.

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