Sembra un tenore. Voci cantanti maschili e femminili

• Altino, lirica leggera e forte tenore lirico
• Tenore lirico-drammatico e drammatico
• tenore caratteristico
• Baritono lirico e drammatico

Tenore

Tra i tenori, secondo la classificazione data, è consuetudine distinguere: altino, lirico leggero, lirico forte, lirico-drammatico, drammatico e caratteristico.

Gamma vocale: da Prima piccola ottava a Prima seconda ottava. Al tenore-altino - Prima piccola ottava - mi seconda ottava. Tenori drammatici - da la alla grande Prima seconda ottava. È estremamente raro trovare voci la cui estensione e colorazione timbrica consentissero loro di eseguire sia parti di tenore che di baritono (ad esempio, E. Caruso).

Altino ( UN), luce lirica ( LL) e forte lirica ( OK) tenore

Nei primi due tipi di voci, il segmento inferiore della voce suona solo al pianoforte, quelli superiori sono leggeri. Queste voci eseguono facilmente passaggi di coloratura e abbellimenti. Il tenore lirico ha un altro nome: di grazia ("di grace", grazioso). Le possibilità di queste voci sono paragonabili a tipi simili di voci femminili. Molto spesso, ai tenori altini e al polmone lirico vengono affidate le parti degli amanti degli eroi, ma interpretano anche le parti dei vecchi.

Repertorio operistico:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve" ( UN);
• Astrologo - Rimsky-Korsakov "La storia del galletto d'oro" (solo UN);
• Santo sciocco - Mussorgsky "Khovanshchina" ( UN);
• Lensky - Čajkovskij "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan e Lyudmila" ( LL E UN);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo e Giulietta" ( LL);
• Duca - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Ospite indiano - Rimsky-Korsakov "Sadko" (sa cantare UN E LL);
• Levko - Rimskij-Korsakov Notte di maggio» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Il barbiere di Siviglia" ( UN E LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rodolfo - Puccini "La Boheme" ( LL).

Proprietari di tali voti: Ivan Kozlovsky ( UN), Sergej Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (sinistra), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lirico-drammatico ( L.D) e drammatico ( D) tenore

Il tenore drammatico ha un altro nome - di forza ("di forza", forte), che ne determina il posto musica lirica. Per lui sono state scritte parti eroiche, che richiedono potenza vocale e colori timbrici brillanti su tutta la gamma della sua voce. Il repertorio del tenore lirico-drammatico è pressoché uguale a quello del tenore drammatico.

Questo - caratteri forti, personalità brillanti, capaci di un'impresa, che hanno grandi prove di vita.

Repertorio operistico del tenore drammatico:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Otello - Verdi "Otello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "La sposa dello zar";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Interpreti: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolaj Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( L.D).

tenore caratteristico

Questo tipo di tenore si distingue per una speciale colorazione timbrica e, di regola, interpreta i ruoli del secondo piano. Potrebbe non avere una gamma completa di tenore, ma in una parte limitata della gamma la sua voce dovrebbe essere particolarmente espressiva e flessibile nell'immagine dell'insinuazione, dell'adulazione, del sussurro insidioso sibilante.

Repertorio operistico:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Čajkovskij "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Principe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "La sposa dello zar";
• Ovlur - Borodin "Principe Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

lirica ( LIBBRE) e drammatico ( DB) baritono

Questi tipi di voci combinano la potenza del suono e il timbro caldo, morbido e avvolgente. Intervallo - da la grande ottava in su la prima ottava. Le note di fondo di un baritono drammatico suonano più ricche di quelle liriche. In questa sezione, il drammatico baritono suona con sicurezza sul forte. Questa voce è la più forte si piccola ottava a F Primo. In un certo numero di parti baritonali è consentito il suono in falsetto, come vernice speciale, ad esempio, nella cavatina di Figaro. Al baritono lirico sono affidate le parti di eroi-amanti che agiscono non secondo il capriccio dei sentimenti, ma in modo ponderato e razionale.

Repertorio operistico:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LIBBRE);
• Don Giovanni - Mozart "Don Giovanni" ( LIBBRE);
• Ospite di Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LIBBRE);
• Onegin - Čajkovskij "Eugene Onegin" ( LIBBRE);
• Yeletsky - Ciajkovskij "La regina di picche" ( LIBBRE);
• Robert - Čajkovskij "Iolanta".

Interpreti: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Il baritono drammatico incarna le immagini eroi forti spesso infido e crudele. Si noti che queste parti sono state eseguite anche da bassi baritoni (ad esempio, le parti di Figaro, Ruslan).

Repertorio operistico:

• Figaro - Mozart "Le nozze di Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Jago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Principe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Conte di Luna - Il Trovatore di Verdi.

Artisti: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Basso baritono, basso centrale, basso profondo, basso buffo

Il basso alto ha la nota più sonora - Prima prima ottava, operante centrale - appartamento B grande ottava - Rif prima ottava.

La forza del suono del basso centrale, la saturazione delle note più basse aumenta rispetto al basso-baritono; Nota Prima la prima ottava suona più forte del basso acuto. Nelle feste di questo tipo di basso vengono utilizzate attivamente le parti centrale e inferiore della gamma. Mezzo di lavoro - sale-la grande ottava - fino alla prima ottava.

Il basso profondo è molto raro, quindi le sue parti sono spesso affidate al basso centrale. Le note di fondo del basso profondo la controottave. Proprietari di una tale voce: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Notiamo una voce ancora più rara - un ottavista basso, le cui note più basse suonano molto potenti e piene - fagioli controottave. Tali possibilità sono disponibili, ad esempio, cantante contemporaneo Yuri Vishneva. Questo tipo di voce non è altro che un basso profondo con una gamma estesa e note di fondo più potenti.

Il basso buffo esegue le parti principali e secondarie, le parti comiche e le parti dei vecchi. Questo tipo di voce manifesta chiaramente le capacità di recitazione certa area gamma, ma la bellezza del timbro, tecnica unica possono o non possono avere.

Repertorio operistico basso-baritono:

• Basilio - Rossini "Il barbiere di Siviglia";
• Mefistofele - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Principe Igor".

Interpreti: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertorio operistico del basso centrale:

• Konchak - Borodin "Principe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Ospite varangiano - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "La sposa dello zar";
• Gremin - Čajkovskij "Eugene Onegin";
• René - Čajkovskij "Iolanthe".

Interpreti: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Repertorio operistico del basso caratteristico:

• Bartolo-Rossini "Il barbiere di Siviglia";
• Skula - Borodin "Principe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Sono sicuro che non sbaglierò se comincio ad affermare che la voce tenore maschile è l'oggetto del desiderio per la massa di giovani che sognano una carriera vocale. Credo che questa sia l'influenza della moda, che agisce indirettamente, attraverso compositori che scrivono materiale vocale moderno principalmente per una voce maschile alta.

Come creare una voce da tenore?- anche una domanda del genere che qualsiasi persona più o meno esperta nella realtà della voce considera semplicemente stupida può essere trovata sia su Internet che in una forma o nell'altra su questo sito alla voce “Chiedi? Rispondo ... ".

È positivo se un giovane sa esattamente che tipo di voce ha e sceglie per sé un repertorio che meglio si adatta alle capacità del suo corpo. Ma spesso accade proprio il contrario: avendo oggettivamente, per natura, un tipo di voce completamente diverso, un cantante alle prime armi tende a cantare note troppo alte per lui. A cosa porta questo? Al costante sovraccarico dei propri organi vocali, ed eccolo qui, questo sovraccarico è un percorso diretto sia per le malattie che per la perdita della voce in seguito.

Uno dei segni è la gamma della voce del tenore.

Quindi, è già chiaro che il tenore è una voce acuta. Quanto alto? CLASSICO definisce l'estensione della voce del tenore come Do piccolo - Do alla seconda ottava.

Questo significa che Re il secondo (o Xi grande) cantante tenore non sarà in grado di cantare? No, certo che può. Ma qui QUALITÀ suonare note al di fuori dell'intervallo può diventare diverso. Devi capirlo noi stiamo parlando O musica classica(e voce).

Allo stesso tempo, partendo da una certa nota della prima ottava (è diverso per i diversi sottotipi vocali), il tenore utilizza la tecnica mista - mista, questa sezione è contrassegnata in giallo. Cioè, in un modo o nell'altro, il registro della testa nella voce funziona, ma non nella sua forma pura, ma come una "miscela" al petto. Tenore è il nome di una classica voce maschile, chiamare tenore un cantante pop o rock non è del tutto corretto.

Primo, classico opere vocali, che sono scritti per la loro esecuzione dal cantante tenore, non vanno oltre l'intervallo indicato, in secondo luogo, nei classici non viene utilizzata una voce di testa maschile pura (basata sul registro del falsetto), quindi il tenore è limitato alla seconda ottava , anche se potrebbe essere meglio parlare di Re-Mi (ma ci sono eccezioni a questa regola - controtenore, a riguardo sotto). In terzo luogo, la tecnica vocale classica (non dobbiamo dimenticarlo) si distingue per le sue caratteristiche.

Che cos'è un tenore

In tutta onestà, dovremmo parlare dei sottotipi della voce del tenore, perché di per sé anche questo tipo di voce maschile è diverso. C'è la seguente gradazione:

controtenore (a sua volta diviso in contralto e soprano) - la voce più acuta, che utilizza al massimo la parte "testa" dell'estensione (registro superiore). Questa è una voce sottile da ragazzo, che non è scomparsa durante il periodo di mutazione, ma è rimasta insieme a una parte inferiore del torace, timbro maschile o un prodotto dello sviluppo della voce in questo particolare modo di cantare. Se un uomo sviluppa intenzionalmente la sua gamma alta, allora con una certa natura sarà in grado di cantare come un controtenore. Questa alta voce maschile ricorda molto una femmina:

E. Kurmangaliev "Aria di Dalila"

M. Kuznetsov “aria della regina della notte”

Il tenore leggero è la voce più alta, che tuttavia ha un timbro di petto corposo, che, sebbene suoni molto leggero e arioso, differisce tuttavia dalla femmina:

J.Florez "Granada"

tenore lirico- voce morbida, sottile, gentile, molto mobile:

S. Lemeshev "Dite, ragazze, alla vostra ragazza..."

tenore lirico-drammatico– timbro più ricco, più denso e più armonico, confronta il suo suono con un tenore leggero che esegue la stessa canzone:

M.Lanza “Granada”

tenore drammatico- il più basso della famiglia dei tenori, già vicino al timbro di un baritono, si distingue per la sua potenza sonora, quindi le parti di molti personaggi principali sono scritte per tale voce spettacoli operistici: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf... E Herman in The Queen of Spades - è anche lui

V. Atlantov "Aria di Herman"

Come puoi vedere, ad eccezione della sottospecie più alta, il resto differisce l'uno dall'altro non nel loro raggio, ma nel loro timbro, o, come viene anche chiamato, "pittura vocale". Questo è, TIMBRO, e non una gamma, è la caratteristica principale che ci consente di attribuire voci maschili e tenore, incluso, a uno o un altro tipo e sottotipo.

Principale caratteristica distintiva voci di tenore - il suo timbro

Il noto ricercatore Professor V.P. Morozov lo dice in uno dei suoi libri:

“In molti casi, questo segno risulta essere più importante anche del segno di gamma, poiché sappiamo che ci sono, ad esempio, baritoni che prendono alti tenori, ma, tuttavia, questi sono baritoni. E se il tenore (in termini di timbro, senza dubbio) non ha acuti tenorili, allora non solo per questo non va considerato un baritono...”

L'errore più significativo dei giovani che non hanno ancora esperienza vocale è un tentativo di determinare la propria voce esclusivamente in base alla sua estensione. Ad esempio, la metà della prima ottava è cantata sia da un baritono che da un tenore, cosa fare? Ascolta il carattere della voce. E come ascoltarlo? E contatta uno specialista! A 16-20 anni, certe idee uditive su come suona una voce maschile media rispetto a una voce alta nella stessa parte della gamma non hanno ancora avuto il tempo di formarsi nel cervello. Questa è la conoscenza e l'esperienza di un insegnante vocale, a cui devi rivolgerti.

A proposito, anche un insegnante non determinerà sempre il tipo di voce da un ascolto, almeno devi lavorare sodo per distinguere un tenore drammatico da un baritono lirico! Pertanto, non è affatto importante conoscere esattamente il sottotipo della tua voce se ti sforzi di cantare un repertorio moderno e non imparare parti d'opera. Questo è stato a lungo compreso in Occidente, dove gli insegnanti di canto determinano le voci dei loro reparti, riferendole a tre tipi: bassa, media o alta. Ne parlo nell'articolo "Transizioni vocali - i nostri fari vocali" su questo sito.

La sezione di transizione è un altro segno che il tipo di voce del tenore

Non si può dire che un altro segno distintivo il tipo di voce sarà costituito da sezioni di transizione (note di transizione). La loro "posizione" sulla linea del tono è direttamente correlata alla struttura dell'apparato vocale, principalmente, ovviamente, alle corde vocali. Più sottili e leggere sono le pieghe del cantante, più alto è il suono che creano senza usare il registro di testa in falsetto. Cioè, più alta sarà la nota di transizione nella voce (più precisamente, l'intera sezione).

Per qualsiasi tenore, la nota di transizione può essere ovunque in questa sezione, questo non significa affatto che un tenore drammatico avrà una transizione in Mi, e una lirica o leggera in Sol. Non puoi misurare con un righello! Sì, e l'esperienza del cantante suonerà ruolo essenziale, ed ecco perché.

Il fatto è che gradualmente, con l'allenamento della voce, l'area di transizione si sposta leggermente verso l'alto, perché la voce è vissuta, indurita, è completamente diversa dalla voce di un principiante, come un atleta adulto rispetto a un adolescente. Un professionista può cantare in un registro di petto chiaro più alto di un principiante con lo stesso tipo di voce, questa è una conseguenza dello sviluppo delle abilità. Ne consegue che se per un principiante viene determinata una nota di transizione come Re della prima ottava, ciò non significa che il suo tipo di voce sia un baritono. Solo con il tempo, facendo le cose giuste, la nota di transizione può spostarsi sia in Mi che in Fa.

Quindi, il cantante deve avere TIMBRO prima le voci di tenore. Considerando solo l'esistente questo momento l'estensione e la posizione della nota di transizione, è impossibile determinare esattamente il tipo di voce. Devi prestare attenzione a TUTTI E TRE aspetto, mentre il timbro è il più grande.

Perché non è del tutto giusto considerare le voci alte di oggi delle rock e delle pop star in termini di un classificatore standard? Non sono tenori?

Parliamo di questo a.

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La voce è un dono umano straordinario. Ognuno ha il suo, unico e irripetibile. Tuttavia, nell'arte professionale esiste una chiara classificazione che combina determinati tipi di voci in gruppi secondo criteri diversi: forza del suono, qualità vocali e tecniche, timbro, ecc. Tra gli uomini, il tenore occupa il primo posto. Questa è la voce dei grandi cantanti lirici di cui parleremo in dettaglio in questo articolo.

Descrizione

Il tenore è la voce alta e cantata degli uomini. È il più popolare al mondo. Tradotta dal latino, questa parola significa "tensione della voce" o "movimento uniforme". In termini di estensione, il tenore nelle parti soliste è in grado di raggiungere la nota "alla" seconda ottava. E nelle esecuzioni corali il suo limite è la nota “la” della prima ottava.

Nel canto lirico sono apprezzati i solisti con tenore, capaci di prendere nettamente il "si bemolle" della prima e il "do" della seconda ottava. A proposito, questa qualità è considerata la più bella, il registro acuto della voce del tenore. È spesso indicato come "do superiore" o nota reale. In Italia, i cantanti vengono pagati grandi compensi per la capacità di prenderlo.

Classificazione

• lirico;
• drammatico;
• tenore baritono;
• controtenore;
• tenore altino.

Trattiamo separatamente ogni tipo di voce maschile con nome.

Varietà

Tenore lirico- questa è una voce dal timbro morbido, "argenteo" con buona mobilità e melodiosità del suono. Un numero enorme di feste è stato creato sotto di esso nel repertorio dell'opera oggi. Questi sono Faust (l'omonima opera di Gounod), Lensky ("Eugene Onegin" di Ciajkovskij), Alfred ("La Traviata" di Verdi), Pierre Bezukhov ("Guerra e pace" di Prokofiev) e molti altri. Nelle opere scritte da Rossini e Mozart, le parti richiedono un'elevata mobilità e una gamma abbastanza ampia dal tenore. Pertanto, i solisti adatti a questo ruolo devono avere un tenore speciale, Rossini (o Mozart).

Molto più raro nelle opere tenore drammatico. È caratterizzato da un suono denso e ricco. Viene spesso confuso con il baritono lirico. Tuttavia, ha più potenza e un timbro più brillante. Nelle opere per questo tipo di voce, vengono create feste per immagini con caratteri contraddittori e tragico destino. Ad esempio, José dalla Carmen di Bizet, Otello (opera di Verdi) o tedesco da " regina di spade» Čajkovskij. IN arte operistica c'è il concetto del tenore eroico wagneriano. Il fatto è che le opere di Richard Wagner si distinguono per le loro dimensioni e richiedono una grande resistenza da parte dell'esecutore con un tenore drammatico, costringendolo a cantare continuamente con forza ed eroismo per diverse ore.

C'è anche un tipo intermedio chiamato tenore lirico-drammatico. In termini di potenza del suono e di espressione del dramma, è inferiore a quello drammatico, ma supera il tenore lirico. È uno strumento universale per incarnare entrambi i generi del repertorio operistico.

tenore baritono- una voce che possiede contemporaneamente le caratteristiche di un baritono e di un tenore. In termini di forza del suono, coincide con i suoi predecessori, tuttavia ha un registro superiore corto della gamma. Una parte operistica adatta per questo tipo di voce è Mime da Der Ring des Nibelungen di Wagner.

tenore altinoè una specie di tenore lirico con un registro superiore ben sviluppato e un'estensione che arriva fino alla nota "mi" della seconda ottava. Tutte queste qualità impongono alcune restrizioni al repertorio. Un esempio di una parte di tenore altino è l'Astrologo da Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov.

Sempre più diffuso nel canto lirico è contro tenore. Questa è la voce cantata maschile più alta. La sua gamma si estende dalla nota "a" piccola a "si" della seconda ottava. Lo dimostra l'esecuzione della parte "Il volo del condor", scritta nel 1913 dal compositore peruviano D. Robles.

Chi sa cantare a tenore?

Il tenore è la voce più spesso ascoltata nelle opere e nei musical. Gli esperti dicono che è la tecnica più complessa del canto maschile ed è possibile imparare a padroneggiarla solo nel corso di molti anni di pratica. Certo, va ricordato che non tutti gli uomini possono cantare con una voce da tenore. Dopotutto, tutto dipende da quale voce la natura gli ha assegnato.

Può un baritono, una voce dal tono più basso, cantare come un tenore? Certo, è semplicemente impossibile per lui raggiungere i registri superiori. Ma per gli uomini che hanno morbido, voce alta usando insegnante professionista e la diligenza può sviluppare un tenore. Allo stesso tempo, non dimenticare teoria musicale e note, all'insaputa delle quali lo sviluppo di una complessa tecnica di canto sarà un affare vuoto.

cantanti famosi

Un famoso tenore americano è Richard Croft. Ha un tenore lirico, o meglio, mozartiano. L'italiano Alessandro Safina è leggermente inferiore a lui in termini di estensione vocale.

Ma i più famosi proprietari di voci alte sono gli spagnoli Placido Domingo, Jose Carreras e l'italiano Luciano Pavarotti, che formavano il leggendario trio d'opera "Tre Tenori". In questa composizione, i cantanti hanno girato il mondo con concerti dal 1990 al 2003.

Si trovano anche proprietari di tenori varietà d'arte. Tra questi famosi Chester Bennington di bande di linkina Park, Adam Levine dei Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder di One Republic e molti altri. Naturalmente, la loro gamma vocale è significativamente inferiore a cantanti lirici dal trio dei Tre Tenori. A meno che la "voce d'oro della Russia" - Nikolai Baskov - non possa essere paragonata a loro, dal momento che il cantante è salito sul palco dall'opera, e quindi non ha solo eccellenti capacità vocali, ma anche diversi anni di perfezionamento per parti d'opera dietro di lui .

E infine, alcuni fatti interessanti:

• Oltre a definire una voce cantata maschile, un tenore è anche uno strumento a fiato. strumento musicale appartenente al gruppo saxhorn. Fu creato per la prima volta da Adolf Sax nel metà del diciannovesimo secolo. Oggi, il sassofono tenore è forse il massimo strumento popolare nella musica jazz.
• È noto che i cantanti maschi cantano nella gamma di una voce femminile. In epoca barocca, tali parti d'opera venivano eseguite da castrati, giovani uomini che venivano castrati per mantenere una voce alta. Oggi i controtenori affrontano con successo questo ruolo.

Tenore lirico, il concetto è abbastanza sciolto. I proprietari di questo tipo di voce possono suonare sia leggeri che abbastanza forti, a volte possono anche essere confusi con tenori drammatici, suonano così "voluminosi" e potenti. La particolarità del tenore lirico sta nella sua morbidezza di estrazione sonora, possibilità di ottenere un suono molto pacato, grande mobilità della voce, solitamente leggerezza di timbro, ma allo stesso tempo, a differenza del tenore leggero, queste voci suonano già abbastanza coraggioso, forte, a volte anche con qualche nota baritonale nel timbro. In alto di solito hanno Do - Do diesis, e talvolta Re di seconda ottava.
Alcuni tenori lirici, in possesso di una tecnica eccellente, a volte si permettono di cantare un repertorio più pesante progettato per un diverso tipo di voce.

Beniamino Gigli. Tenore lirico morbido (della prima metà del Novecento), aveva un timbro leggero, cantava spesso al pianoforte, quindi sembrava che cantasse non con una voce, ma piuttosto in falsetto, ma se voleva poteva mostrare che aveva una voce tutt'altro che leggera e, per così dire, "emetteva "suono.
Grido Federico "Arlesiano" Francesco Cilea.
Quest'aria, Gigli canta principalmente al pianoforte, ma al culmine si concede di dare più suono. Sono queste parti, più progettate per l'ampiezza della voce, la cantilena, la morbidezza del suono, le più adatte ai tenori lirici.

Laugh Clown "Pagliacci" Leoncavallo.
In quest'aria Gigli canta al limite della sua voce, e molto probabilmente al limite della sua capacità emotiva. Beniamino è stato molto gentile e persona emotiva, in una delle sue interviste, ha detto che quando ha debuttato come Canio, poi nell'aria "Laugh the clown" si è sentito così dispiaciuto per il suo eroe che ha lasciato il palco in lacrime, e ha potuto continuare la performance solo dopo un po.

Jussi Bjerling, famoso Cantante svedese, il tenore lirico, avendo una vasta gamma e sonorità della sua voce, poteva, se necessario, competere con quasi tutti i tenori drammatici, ma la natura lirica della sua voce gli permetteva anche di cantare molto dolcemente e facilmente.
A volte Bjerling viene definito tenore lirico-drammatico, ma considero errata una tale classificazione, aveva solo un'ampia gamma dinamica, poteva espandere e restringere il timbro della sua voce, ma per natura era ancora lirico.

Piangi Federico. A differenza di Gigli, Bjerling canta con un grande suono, e non fa un suono così "falsetto", comunque, canta in modo lirico, lasciando che il suono scorra dolcemente solo a volte trasformandolo in un flusso turbolento.

Ridi ragazzo. In quest'aria non rimane quasi nulla del suono lirico di Bjerling, è coinvolta tutta la potenza della sua voce, l'intero volume timbrico, a volte può addirittura sembrare che non sia un tenore a cantare, ma un leggero baritono.

Luciano Pavarotti. Luciano possedeva probabilmente la tecnica più ideale, il suo repertorio comprendeva parti dalle più leggere, solitamente eseguite da tenori leggeri, come l'opera The Polk's Daughter, alla parte pesante di Otello dall'omonima opera di Verdi, che richiedeva un suono potente.

Piangi Federico. I modi di Luciano qui sono in qualche modo simili a Gigli, c'è anche molto suono leggero, anche se senza sfumature di falsetto, non fa pressione sul suono da nessuna parte, canta leggermente, dolcemente, il suono scorre completamente liberamente.

Ridi ragazzo. A differenza di Bjerling, Pavarotti ha cercato di mantenere il suono lirico in questa parte, sebbene abbia aggiunto significativamente forza alla sua voce.

Duetto di Iago e Otello "Otello" di Giuseppe Verdi.
Qui Luciano ha già cercato di mostrare il più possibile la sua voce, l'energia in essa contenuta. Tuttavia, anche qui non ha cercato di dimostrare di essere un tenore drammatico.

La voce di cui la natura ha dotato l'uomo è in grado di trasmettere suoni non solo nella conversazione e nell'espressione delle emozioni, ma anche nel canto. La melodia della voce umana è molto ricca, la sua tavolozza è multicolore e le gamme di toni sono molto individuali. Sono stati questi criteri che hanno permesso a una persona di definire nell'art genere separato voce.

Il concetto stesso è stato definito e designato in latino (vocalis - "suono"). Un vocalist è un musicista che usa la sua voce come uno strumento. Può essere grave e cantare note acute. Basso o soprano, baritono o mezzosoprano, contralto o tenore tipi diversi voci cantanti.

La categoria dei cantanti comprende non solo cantanti di feste classiche, ma anche interpreti di recitativi e recitazione artistica. I compositori classici scrivono sempre le loro opere, trattando la voce del cantante come uno strumento musicale indipendente, tenendo conto delle sue caratteristiche e capacità.

Determinare il tipo di voce cantata

voci cantanti sono divisi in tipi in base alla gamma di suoni, la cui altezza è determinata dalle capacità individuali del cantante. Assegnare una voce a un certo tipo è un compito molto importante. Basso, contralto, soprano, tenore: che tipo di estensione è, solo uno specialista può determinarlo. Inoltre, la gamma di canto di un cantante può cambiare nel tempo e l'uso della voce oltre i suoi limiti può avere un impatto negativo sulla salute di un musicista.

• Timbro (gli insegnanti di canto lo chiamano “colore della voce”).
• Tessitura (limitare la capacità e la resistenza di prendere suoni superiori).
• Articolazione.
• La struttura della laringe (viene effettuata la consultazione di un foniatra).
• Caratteristiche esterne, comportamentali e psicologiche del cantante.

La più alta voce maschile

Stranamente, ai nostri giorni, l'oggetto dei sogni dei giovani che intendono intraprendere una carriera vocale è il tenore. Questo è molto probabilmente un tributo alla moda. Oggi lei detta compositori contemporanei, che hanno maggiori probabilità di scrivere spartiti maschili per la voce acuta. Non è sempre stato così. Ma dobbiamo capirlo, tenore... che tipo di voce?

Gli standard classici per i tipi di voce cantata definiscono il tenore come la più alta delle gamme maschili, indicata dai limiti "alla" prima ottava - "alla" seconda ottava. Ma non si può sostenere che questi confini siano incrollabili. Qui va detto che il tenore non è solo voce classica, quando le parti di tenore sono scritte rigorosamente all'interno dell'estensione, ma anche un registro musicale per cantanti pop e rock, le cui melodie spesso attraversano il confine dell'estensione designata.

Che cos'è un tenore

Racchiudere i tenori solo all'interno della gamma assegnata sarebbe ingiusto. La forza, la purezza e il volume del suono di alcune note di tenori hanno permesso loro, come altri tipi, di ricevere una gradazione aggiuntiva. Le sottigliezze di distinguere un sottotipo da un altro sono disponibili solo per insegnanti vocali esperti. Cos'è un tenore?

Altino tenore o controtenore

Una voce fanciullesca, la più alta di tutti i tenori, che non si è spezzata dopo la mutazione e si è conservata insieme a un timbro basso. Questo tenore ricorda più una voce femminile: un fenomeno estremamente raro, si può definire un errore della natura. Un esempio di controtenore vocale può essere "Aria della regina della notte" eseguita da M. Kuznetsov.

Tenore lirico

Tenore lirico-drammatico

Il sottotipo di tenore è vicino al lirico, ma colorato di sfumature, molto più dense e ricche.

Tenore drammatico

Dalla classificazione dei tenori, è il più basso, contraddistinto dalla potenza del suono e dalla vicinanza timbrica al baritono. Molte parti d'opera sono scritte per il tenore drammatico (Otello, Herman da The Queen of Spades).

Dalle caratteristiche dei sottotipi di tenore si può capire che tutti, ad eccezione del controtenore, differiscono l'uno dall'altro per colore, timbro. Il tenore è una voce prediletta per le parti di personaggi eroici, da eroi-amanti a eroi-liberatori, eroi-combattenti.

note transitorie

Un'altra caratteristica che classifica i tenori saranno le cosiddette sezioni di transizione. Su queste note, la voce inizia ad adattarsi ea cambiare il modo in cui viene suonata. Le note di transizione dipendono direttamente dalla struttura dell'apparato vocale. Questi sono i suoni acuti estremi che il cantante estrae senza modificare la posizione dei legamenti. Ogni cantante ha la sua sezione individuale. Dipende direttamente dall'allenamento delle corde vocali. Il tenore è il più mobile dei tipi di voci che cantano. Pertanto, la sezione transitoria per il tenore cambierà nel corso della carriera.

Timbre - una caratteristica dei tenori

L'errore principale dei giovani cantanti alle prime armi nel determinare il proprio tipo di voce sarà un tentativo di classificarlo solo per estensione. Quando uno specialista è impegnato nella definizione, valuterà sicuramente il timbro della voce. I professionisti chiamano il timbro "colori del suono". È il timbro che aiuta la voce a riprodurre le note con intonazione esatta e piena forza. Accade spesso che un solo ascolto non sia sufficiente per una “diagnosi” accurata. Dopotutto, anche il timbro è una caratteristica variabile. Ma questo riguarda più la voce classica.

Tenore e musica contemporanea

E per l'esecuzione musica contemporanea, senza toccare le parti dell'opera, non c'è assolutamente bisogno di specificare che tenore hai. Una voce può essere semplicemente definita come alta, media o bassa. In Occidente, questa gradazione è praticata da molto tempo. In essa il tenore è semplicemente, per definizione, la più alta delle voci maschili.

Questa convenzione dà motivo di dispiacere ai giovani che hanno naturalmente una voce di registro basso o medio, non come un tenore. La voce è uno strumento musicale, e per ogni strumento c'è una parte nell'orchestra. Anche tra i moderni composizioni musicali, purtroppo, oggi orientato principalmente ai tenori, si possono ascoltare melodie uniche scritte sia per baritono che per basso.