Vera Martynova: “Il minimalismo è il lusso più grande. Moda e teatro: come nascono i costumi e il dress code teatrale Cosa indossare a teatro? Cosa non vale

,artista e regista, vincitore del premio " Maschera d'oro»:

Il lusso è una dimostrazione di beni materiali con la loro successiva distruzione ... In Ultimamente Ho intrapreso la strada per ridurre al minimo il numero di cose utilizzate ... Il minimalismo implica comunicare con una persona per lavoro, in modo semplice e chiaro. La pratica del lusso nella comunicazione presuppone una costante fermentazione di immagini con rami decorativi... Parlando di lusso e minimalismo, capisco che questi concetti siano strettamente correlati. E arrivo alla conclusione che il minimalismo (e la semplicità) è il lusso più grande, perché non mi piace la struttura gerarchica del teatro? Perché, in linea di principio, la gerarchia non mi è vicina, soprattutto quella ufficiale. Inoltre, non mi piace lavorare con persone demotivate, che spesso si trovano nei cinema.

La conferenza di Vera Martynova "Lusso e Minimalismo" si è tenuta il 7 aprile nella Casa di Cechov (sede dell'Associazione "Manezh"). L'artista ha condiviso con il pubblico le sue riflessioni sul minimalismo e sul lusso come stile nell'arte e approccio alla vita; sulle origini, il significato, i punti di contatto e le contraddizioni dei due concetti.

Vera Martynova è un'artista e regista. Curatore del Nuovo Spazio del Teatro delle Nazioni, Mosca (dal 2016). Dal 2004 al 2013 ha lavorato come scenografa, costumista e attrice presso il Laboratorio Dmitry Krymov. Dal 2012 al 2014 - artista principale"Centro Gogol". Autore di circa 30 spettacoli. Collabora come insegnante con la Moscow Art Theatre School e la British Higher School of Design. Vincitore del premio di Edimburgo festa internazionale Arti per lo spettacolo "As You Like It" basato su "Dream in" di Shakespeare notte di mezza estate"(2012). Vincitore del premio Golden Mask nella nomination come miglior artista teatrale per la scenografia dell'opera teatrale Opus 7 (2010) e del premio Golden Mask per l'opera teatrale Demon. Vista dall'alto "(2008). Ha ricevuto il Golden Triga Award esposizione internazionale scenografia e spazio scenico Quadriennale di Praga (come parte di un gruppo di artisti).

Foto fornite dal servizio stampa dell'Associazione Museo ed Esibizione "Manege".
Fotografo: Yulia Sukhanova
Foto fornite dal servizio stampa dell'Associazione Museo ed Esibizione "Manege".
Fotografo: Yulia Sukhanova

Disegno di Vera Martynova, 2015. Croazia - Montenegro

Alla vigilia dell'apertura della piattaforma artistica unica, Vera Martynov, artista e curatrice del New Space of the Theatre of Nations, ha raccontato a Time Out come cambiare Mosca in modo che non ti renda triste.

In quale città sei nato? E quando ti sei trasferito a Mosca?

Formalmente - a Khabarovsk. Trasferito nel 2001, sembra difficile da ricordare...

Come immaginavi Mosca prima di trasferirti qui?

Con le pareti rosse del Cremlino, come nei libri di testo sovietici. Eppure, a giudicare dalle notizie, sempre freddo ed energico!

Quale idea di Mosca si è rivelata falsa?

A Mosca, tuttavia, ci sono belle giornate calde e soleggiate. E sono meravigliosi!

Cosa si è rivelato più facile di quanto pensassi?

Si è rivelato più difficile di quanto pensassi...

E più difficile?

È molto difficile addormentarsi, calmarsi e ricordare cosa voglio fare.

Cosa ti ha sorpreso a Mosca?

Ogni giorno sorprende con qualcosa. Mosca è una combinazione di cose apparentemente incompatibili.

A cosa non riesci ancora ad abituarti?

All'aria cattiva, satura di gas di scarico delle automobili, e al costante abbattimento di alberi.

Dove vivi adesso? E cosa ti piace di questa zona?

Prechistenka. Mi piace che sia vicino e la piscina all'aperto. Mi piace che questa sia una zona senza locali notturni. E ci sono molti bei palazzi antichi.

Dove ti trovi più spesso a Mosca?

La scorsa settimana, TheatreALL, Muzeon Arts Park e l'associazione artistica CoolConnections hanno presentato la TheatreALL Week al Muzeon.L'artista teatrale Vera Martynova e la stilista, creatrice di immagini e commentatrice di moda Anna Bashtovaya hanno preso parte a una conferenza sulla moda e il teatro. L'idea principale di questo evento era il desiderio di mostrare i cambiamenti in cultura teatrale negli ultimi anni, per parlare delle difficoltà che lo spettatore deve affrontare nella scelta di un outfit. In connessione con l'apertura di un gran numero di teatri moderni, l'atteggiamento nei loro confronti è diventato più semplice, sempre più persone, andando alla produzione, cercano di non andare troppo lontano nella "grandezza" del loro aspetto. Naturalmente si conserva ancora un atteggiamento riverente nei confronti di teatri come il Bolshoi, ma anche lì si possono vedere spettatori in jeans e felpe. Gli eroi della settimana del teatro hanno deciso di raccontare questo e tante altre cose.

Quando inizi stanza piccola La scuola era al completo, tutti erano seduti su sedie pieghevoli e preparati ad ascoltare. Tra gli ospiti c'erano rappresentanti di varie generazioni e professioni, compresi i rappresentanti del Museo-Teatro Bulgakov.

Conferenza di Vera Martynova sul costume teatrale

Cos'è un'uniforme?

Vera Martynova si è presentata al pubblico con un tubino nero a maniche corte. Un vestito del genere, secondo lei, si chiama uniforme. Un'uniforme è una cosa con cui giocare. Vale la pena aggiungere un accessorio luminoso o risvoltare le maniche e l'immagine complessiva brillerà di colori completamente diversi. Martynova presta grande attenzione alle reincarnazioni, questo vale non solo per il costume stesso, ma anche per l'attore per il quale è realizzato. L'abilità speciale si manifesta quando l'eroe può cambiare direttamente sul palco, pur mantenendo il suo fascino personale.

Ad un certo punto, la conversazione si trasforma da monologo in un formato di conversazione amichevole, gli ospiti iniziano a fare domande. Uno degli uomini cerca di cogliere di sorpresa l'eroina, esprimendo la sua incertezza nello spiegare i principi del lavoro dell'artista: la scelta di questa o quella silhouette, immagine, dettaglio. Tuttavia, Vera Martynova gli risponde con disinvoltura e senza una goccia di irritazione, spiegando che le immagini sono raccolte nel processo del pensiero, e ogni dettaglio è spiegato dalla trama e dalla visione dell'artista. Cercano di sostenere l'uomo delle ultime file, ma presto le loro domande finiscono, il pubblico si calma e la conversazione riprende il formato desiderato.

Dove inizia il costume?

Ogni costume è una specie di opera d'arte, è impossibile inventare qualcosa di universale, adatto a più spettacoli. La cosa più difficile per un scenografo è costringere il cutter a cucire “fuori misura”. Sul grande schermo, agli ospiti vengono mostrati degli schizzi: è sorprendente che assomiglino più a disegni, senza segni per cuciture e pince. Martynova spiega che non ha senso per un artista disegnare in dettaglio, il suo compito è solo mostrare come dovrebbe apparire, il resto è opera di un altro maestro. L'eroina invia schizzi per il cucito, e poi iniziano a chiamarla continuamente, chiarendo che tutti hanno bisogno di una comunicazione dal vivo, questo è l'unico modo per dare al costume la sua originalità, dargli vita. Questo è uno dei motivi per cui trova molti dettagli nei mercatini delle pulci o nei negozi vintage. Secondo lei, ce ne sono solo due a Mosca, ed è più economico volare a Berlino. Vera Martynova compra molte cose in questi negozi e per se stessa sono vestiti che sono vissuti, hanno cambiato diversi proprietari e sono diventati un costume.

"Sogno di una notte di mezza estate" di Dmitry Krymov, scenografa Vera Martynova

Senza il quale il processo di creazione è incompleto ...

Per un artista di teatro è molto importante il contatto con le cose, con gli attori, con un regista. Non puoi semplicemente avvicinarti a lui e dire: "Voglio che assomigli a questo". Prima di esibirsi con il regista, Martynova deve conoscerlo. Dice che prima bevono, fanno una passeggiata, guardano un film, poi va a disegnare, e poi parlano di nuovo, discutono e questo succede sempre. A volte a Vera Martynova sembra di essere così fortunata e di vivere in un mondo ideale.

Gioco di contrasti

Come in ogni altra professione, a un artista di teatro a volte mancano le idee, quindi devi spalancare gli occhi e guardare, perché l'ispirazione è sempre intorno a noi. Quindi tutto ciò che si vede viene trasformato in disegni e incarnato in costumi. Martynova racconta come lei e la sua amica hanno camminato a piedi nudi lungo la spiaggia alla luce abiti estivi e ho assistito a un'azione inaspettata: all'improvviso si aprono le porte di uno dei castelli di Monaco, da cui escono donne in abito da ballo, sui cui colli e polsi brillano diamanti, e uomini in smoking. Poi questo contrasto l'ha colpita così tanto che in seguito è diventata la base per una delle produzioni. Ma non è sempre così, a volte non è chiaro all'artista cosa vuole vedere, e poi gli schizzi vengono fatti dalla spazzatura, e solo nel processo di discussione prendono forma.

Riassumendo, Martynova ha raccontato la storia di come è arrivata in Croazia con una cartella di schizzi. Aveva molto capelli corti, e aveva paura che non l'avrebbero presa sul serio, ma il suo lavoro è stato accettato. Pertanto, se sogni di diventare un artista, non aver paura di rischiare, prova, tutto funzionerà sicuramente, perché questa è una professione molto interessante.

Conferenza di Anna Bashtova sul codice di abbigliamento teatrale

Teatro Mosca

Sasha Podielskaya è stata annunciata come secondo oratore, ma a causa di sovrapposizioni nel programma, non è potuta venire e Anna Bashtova ha parlato al suo posto. Vorrei sottolineare che la ragazza ha immediatamente rifiutato il microfono, il che ha messo tutti i presenti nel giusto umore. Alexandra ha iniziato il suo intervento con una citazione del direttore creativo di Lanvin, Alber Elbaz, che Mosca è città unica, teatrale. Solo qui a teatro si vestono al meglio, truccano e acconciano. Vide una bellezza e un fascino speciali nel modo in cui diverse donne belle, meravigliosamente vestite, ma ovviamente non ricche, tirarono fuori dalla borsa panini e biscotti e iniziarono a mangiarli. Non era un problema per queste donne mettersi al meglio, impiegare ore di preparazione e portare ancora del cibo con sé. Solo a Mosca poteva vederlo. E ne era estremamente felice.

La Russia è un paese teatrale, continua Bashtova, abbiamo Cechov dietro di noi. Ma ultimamente c'è stata una tendenza alla semplificazione, ci è sembrato che, vestendoci in modo elegante, esageriamo. Indossiamo abiti e gli uomini indossano abiti mentre sono in inglese teatro contemporaneo vendere birra e sidro. Tutti sono seduti, bevono - e questo è normale, nonostante i grandi suonino sul palco, tutti attori famosi. Non sembra strano lì, ma per Sasha Bashtova è stato uno shock. In Russia, l'atteggiamento nei confronti del teatro è ancora conservato, come per qualcosa di alto. Questo è positivo, perché così facendo rendiamo omaggio agli autori delle opere. Vale particolarmente la pena farlo alle anteprime, quando tutti i partecipanti alla produzione sono estremamente nervosi e il regista guarda da dietro le quinte per vedere come reagisce il pubblico e come appare.

Cosa indossare a teatro? Cosa non vale?

In generale, non esiste un codice di abbigliamento teatrale. Tutto dipende dal teatro e dalla produzione. Se vuoi vestirti in modo elegante, ma hai paura di esagerare, presta attenzione ai costumi degli attori, così puoi inventare immagine interessante. Ad esempio, se tutti gli attori sono in bianco, sarebbe opportuno indossare vestito bianco O camicia bianca. La cosa principale in questo business è non essere timidi. Non aver paura di distinguerti anche se tu l'unica ragazza in un vestito. Ora la silhouette "Diorian" con una gonna soffice è di moda - e questo è fantastico, per qualche motivo le ragazze erano imbarazzate a indossarlo. Se hai ancora molto da fare prima del teatro, puoi tranquillamente indossare un abito lungo e scarpe da ginnastica. Mosca non è un posto per i tacchi, semplicemente perché è scomodo. Se desideri ancora indossare i tacchi a spillo a teatro, è meglio metterli in una borsa e cambiarti le scarpe vicino all'ingresso. Tuttavia, ci sono cose che non sembreranno accettabili in nessun teatro. Si tratta di jeans strappati, leggings e tute da ginnastica. Dovrebbero essere lasciati per strada e per fare jogging.

A volte capita che il teatro sia stato chiamato dopo il lavoro. Se hai un codice di abbigliamento rigoroso, ha senso portare con te qualcosa di luminoso: una sciarpa, gioielli o una camicetta e cambiarti i vestiti. Questo ti permetterà di cambiare l'abbigliamento per le attività.

L'immagine dovrebbe essere affrontata come un gioco, l'importante è non esagerare. È in Inghilterra che puoi persino camminare con una padella in testa e in una borsa, ma in Russia devi osservare la moderazione.

Testo: Daria Stepanova