Mostra dedicata alla Giornata Internazionale del Teatro presso la biblioteca distaccata N1 intitolata ME

Oggi le biblioteche devono affrontare una riduzione dei lettori, sono costrette a cercare nuove forme di attrazione degli utenti e ampliare la cooperazione con le istituzioni della sfera socio-culturale. Al lettore-spettatore viene offerto un nuovo formato di incontro con il libro, il contatto di due mondi inseparabili: la letteratura e il teatro.

I bibliotecari scolastici del distretto Kurchatov di Chelyabinsk hanno presentato l'esperienza di interazione tra la biblioteca e il teatro al seminario cittadino, che si è svolto il 1° marzo 2018.

Tenendo conto degli interessi e delle esigenze dei nostri lettori, le biblioteche scolastiche continuano a cercare forme di lavoro nuove, non tradizionali ed efficaci che portino non solo informazioni cognitive, ma siano spettacolari, luminose ed emotive.

Già all'ingresso si sentiva l'atmosfera teatrale. I partecipanti al seminario cittadino sono stati accolti da allegri buffoni (studenti della scuola n. 12 di Chelyabinsk), offrendo loro di conoscere citazioni di personaggi famosi di successo.

La biblioteca più il teatro è una comunità meravigliosa che può dare frutti nel campo dello sviluppo della lettura per bambini, adolescenti e persino lettori adulti. Secondo la tradizione della biblioteca, l'occasione per la produzione è l'anniversario di uno scrittore per bambini preferito.

Senza dubbio “il teatro del libro è una lettura creativa di un'opera, vissuta attraverso le capacità recitative del lettore... Traduzione testo letterario in una lingua fase speciale è fatto per auditorium un uomo entrò nella sala di lettura. Per una performance basta allungare la mano allo scaffale, prendere un libro e farne una performance: far rivivere il testo attraverso il gioco, il movimento, la musica…”(Insegnante di russo O. Galakhova)

Gli eventi teatrali aiutano a risolvere molti problemi urgenti:

Promuovere il lavoro di un particolare scrittore;

Educare un lettore competente con un'alta cultura della scelta e della valutazione di quanto letto;

Introdurre i bambini alla creatività artistica e letteraria.

Organizzazione di mostre tematiche di pubblicazioni di libri sull'arte teatrale, conoscenza del lettore con le opere sulla base delle quali si svolgono spettacoli teatrali. Le mostre tematiche di libri su attori, teatro e arte teatrale mirano ad espandere il pubblico e il pubblico.

Le forme di attività possono includere elementi di un gioco teatrale e sono una forma efficace per attrarre le giovani generazioni alla lettura. Un elemento di una performance in biblioteca può essere un quiz che attiva il pensiero giovani spettatori, quindi puoi utilizzare i libri "suggerimenti" contenenti risposte alle domande.

Una delle forme creative del lavoro bibliotecario moderno con bambini e adolescenti sono le rappresentazioni teatrali della biblioteca, estratti dalle opere di classici e contemporanei, fiabe messe in scena, giochi teatrali, processioni colorate di eroi letterari.

Mostrare spettacoli piccola forma in biblioteca è una grande opportunità per far conoscere ai lettori le attività del teatro e arte teatrale in generale, e quindi in modo ludico, più vicino alla percezione del bambino, ci sarà una conoscenza del fondo della biblioteca.

Nelle scuole, i bibliotecari lavorano spesso in collaborazione con i dirigenti studi teatrali: questa è la scelta di un libro per la messa in scena, conversazioni sui personaggi principali, una storia sull'autore dell'opera, prove congiunte. Siamo certi che tale interazione tra teatro e biblioteca si realizza in molte scuole della nostra città. Dopotutto, è interessante!

Per il seminario, gli studenti del ramo "Liceo n. 35 di Chelyabinsk" hanno preparato un mini-spettacolo "Sottobosco". Stelle brillanti e talentuose circolo teatrale nessuno è rimasto indifferente.

È stato possibile mantenere l'atmosfera teatrale del seminario anche attraverso l'interno del buffet teatrale: una tovaglia con frange pesanti, un samovar e vasi di vimini con dolcetti.

Museo tutto russo di decorazioni, applicazioni e arte popolare e "Art Project TOGETHER" presentano la mostra "Il Teatro in ruolo di primo piano". La mostra sarà aperta dal 17 marzo al 1 maggio. L'esposizione dimostrerà il contributo di vari artisti al lavoro sull'immagine teatrale. L'evento centrale della mostra sarà la presentazione al grande pubblico di una collezione di opere grafiche dell'artista Georgy Toidze. 15 ritratti delle stelle del Bolshoi e Teatri Mariinskij in costumi di scena (1971-1980) forniti dalla famosa famiglia scultore sovietico e grafica. Tra questi ci sono i ritratti delle prime persone della scena dell'opera e del balletto russo: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Inoltre, la mostra "Theatre in the Leading Role" presenterà mostre rare provenienti dai fondi dello State Central museo del teatro prende il nome da A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association cultura musicale e collezioni private. Tra le opere esposte dipinti e opere grafiche, costumi teatrali, manifesti, fotografie, bozzetti di costumi e scenografie per spettacoli.

Inoltre, la mostra presenterà i ritratti delle nostre contemporanee Diana Vishneva, Maria Alexandrova e Kristina Kretova di Maria Suvorova. Su altre tele dell'artista sono raffigurate scene di prove di attori, ballerini e orchestra.

Ritratti di star della musica e teatro drammatico integrato da costumi originali e altri elementi del design artistico della performance. I visitatori potranno non solo vedere le immagini degli attori in diverse immagini, ma anche vedere il costume di scena dell'artista stesso, così come il processo di lavorazione su di esso, riflesso negli schizzi degli artisti teatrali Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky e altri.

"Un'immagine olistica in una forma d'arte così sintetica come il teatro è creata dagli sforzi di molti artisti: un regista, scenografo, compositore, costumista", afferma Yulia Ambartsumyan, curatrice della mostra, capo dell'Art Project TOGETHER. - Parlano tutti allo spettatore attraverso l'attore e azione scenica. Nel momento in cui l'azione viene interrotta, possiamo dare un'occhiata più da vicino a quei dettagli che sono inaccessibili alla percezione momentanea.

Opere selezionate:

Giorgio Toizdze. Alla Sizova come Ofelia. "Frazione". Compositore D.D. Shostakovich. Balletto. Teatro dell'Opera Mariinskij.

Giorgio Toidze. Vladimir Atlantov nel ruolo di Cavardossi. "Desiderio". G.Puccini. Musica lirica. Grande teatro.

Giorgio Toidze. Natalia Bessmertnova nel ruolo di Anastasia. "Ivan Groznyj". Compositore S.S. Prokof'ev. Musica lirica. Teatro dell'Opera Mariinskij.

Informazioni di riferimento:

"Together Art Project" è stato creato da Yulia Ambartsumyan e rappresenta diverse tendenze nell'arte. obiettivo principale associazione creativaè lo svolgimento di importanti mostre in Russia e all'estero.

Yulia Ambartsumyan si è laureata all'Università statale di Mosca con due specializzazioni: avvocato e specialista in comunicazioni interculturali. Ha studiato arte con i principali specialisti del Museo Pushkin im. Puskin, Stato Galleria Tretyakov, Museo di Mosca arte contemporanea. Si è inoltre diplomata alla Moscow Design School "Details" con una laurea in Art in Design. Attualmente studia alla Sotheby's di Londra in direzione di "Art as an investment".Nel 2009, nell'ambito dell'Anno della Russia in Francia, organizza regolarmente serate e mostre presso l'Ambasciata francese, dedicato alla cultura e l'arte di entrambi i paesi. Dal 2010 è consulente personale per la formazione di collezioni private, nonché commerciante d'arte per alcune note collezioni contemporanee artisti russi. Nel 2016 ha tenuto una mostra congiunta russo-britannica "Il nostro amico Larionov" a Mosca

I funzionari hanno sostenuto l'idea di tenere un anno di teatro in Russia nel 2018. L'iniziatore di questa idea alla fine dello scorso anno è stato il capo dell'Unione dei lavoratori del teatro Alexander Kalyagin. Al capo del Ministero della Cultura è piaciuta questa idea, quindi l'ha segnalata al presidente. Dopo l'approvazione del capo dello Stato, è stata presa la decisione finale di tenere un anno tematico.

I funzionari hanno notato che, nonostante la difficile situazione economica, la cultura, in particolare il teatro, dovrebbe ricevere sufficiente attenzione. Il fatto è che l'attività teatrale svolge un ruolo importante nella vita della società: forma opinioni sulla vita, aiuta a prendere decisioni e soddisfa semplicemente il bisogno di bellezza di una persona.

I teatri della capitale e di San Pietroburgo sono quasi sempre completamente pieni, ma in altre regioni e città la situazione è completamente diversa. A causa della mancanza di fondi, non ci sono tournée, il numero di spettacoli è ridotto e le vendite dei biglietti stanno diminuendo notevolmente. Il capo del Ministero della Cultura ha osservato che il finanziamento attività teatrali insufficiente e rimane al livello del 2014. C'è stato un brusco balzo, una svolta significativa nel business teatrale e le vendite di biglietti lo scorso anno sono salite a 5,3 miliardi di rubli. Ma questo non è ancora sufficiente per il pieno sviluppo.

Tenere l'anno del teatro nel 2018 in Russia risolverà diversi compiti importanti:

1. Diffondere la vera arte tra una vasta gamma di persone, compresi i giovani e le nuove generazioni.
2. Aumentare il numero di tournée e spettacoli nei teatri regionali.
3. Per dare l'opportunità di dichiarare il proprio talento ai giovani attori.
4. Rendi il teatro parte della vita di tutti.

Il programma dell'anno del teatro

E sebbene la decisione che il 2018 sarà l'anno del teatro sia già stata finalmente presa, il programma non è stato ancora sviluppato. Alexander Kalyagin sul sito ufficiale di STD si è rivolto ai suoi colleghi e ha chiesto loro di tenere riunioni di organizzazioni e pensare a come trascorrere l'anno del teatro. Il capo dell'Unione dei lavoratori del teatro ha osservato che non si dovrebbe contare su un aumento dei finanziamenti, ma questo non dovrebbe diventare un ostacolo allo svolgimento di eventi luminosi e ricchi di eventi che aiuteranno le persone a conoscere la vera arte, immergersi nel mondo della magia teatrale azione. Kalyagin ha esortato a prendere parte alla raccolta di persone attive.

E sebbene finora non ci sia un programma per celebrare l'anno del teatro, ovviamente, come parte della decisione presa dai funzionari, si terranno i seguenti eventi:

1. Vari festival di livello federale, regionale e locale.
2. Concorsi per giovani talenti.
3. Tour di famosi gruppi teatrali.
4. Spettacoli di nuovi spettacoli nei teatri.

Ogni regione avrà il proprio programma di eventi. Alexander Kalyagin ha osservato che quest'anno le figure teatrali non dovrebbero sembrare mendicanti e chiedere soldi per organizzare determinati eventi.

Il capo dell'Unione dei lavoratori del teatro prevede di raccogliere tutte le idee e i pensieri sull'anno del teatro entro il 5 settembre. E' ovvio che poco dopo tale data verrà stilato e concordato il programma dell'evento.

Realtà e prospettive del teatro in Russia nel 2018

Al Forum teatrale tutto russo, che si è svolto a maggio nella città di Sochi, Alexander Kalyagin ha affermato che il teatro era e rimane parte essenziale società. Osserva che l'organizzazione di un anno tematico sarebbe un'ottima occasione per ricordarlo a tutti. Personaggi del teatro provenienti da tutte le regioni della Russia si sono riuniti al Forum e per alcuni giorni Sochi si è trasformata in una vera capitale culturale.

Quasi tutti gli oratori hanno parlato di punti dolenti, vale a dire di problemi così seri:

1. Mancanza di fondi. La mancanza di fondi porta alla necessità di ridurre le prestazioni. In molte regioni non ci sono tournée, poiché le autorità locali non partecipano in alcun modo alla vita del teatro, cioè non stanziano fondi dal bilancio.
2. Salari bassi e loro ritardi. Questo problema è stato rilevante per un lungo periodo in molte regioni, soprattutto remote. A questo proposito, i giovani artisti di talento non vogliono dedicarsi all'arte.
3. Nessuna riparazione. Molti edifici culturali versano in uno stato terribile, perché da decenni non vengono stanziati fondi per le riparazioni.

Anche se secondo le statistiche, negli ultimi due anni, il numero di tournée è aumentato del 20%. Medinsky ha affermato che nel 2015 il numero di spettacoli del tour federale ha raggiunto quasi un migliaio. Il paese è in una situazione finanziaria difficile, ma la gente continua ad andare a teatro. Negli ultimi tre anni, l'importo dei finanziamenti ricevuti dalla vendita dei biglietti è cresciuto del 70%. Questi indicatori danno speranza alle figure teatrali che non tutto è perduto.

Alexander Kalyagin ha ripetutamente notato che tenere un anno di teatro offre una possibilità per lo sviluppo del business teatrale. Ciò non significa che chiederanno soldi, ma saranno comunque in grado di attirare l'attenzione dei funzionari e persone normali ai problemi esistenti. Allo stesso tempo, questa è un'eccellente opportunità per portare la vera arte alle masse.

Guarda anche video sull'anno della cultura al Teatro-Studio dell'attore cinematografico:

L'anno della cultura è dedicato alla tematica mostra di libri Il teatro è pieno... v filiale della biblioteca №1 loro. ME. Saltykov-Shchedrin. La mostra è dedicata a giornata internazionale teatro, istituito nel 1961 dal IX Congresso Istituto Internazionale teatro (MIT). Ogni anno si celebra la Giornata Internazionale del Teatro 27 marzo.

Come sapete, nella traduzione dal greco antico, la parola "teatro" significa "un luogo dove guardano". Menzione del primo produzione teatrale risale al 2500 a.C. e. Si ritiene che lo sviluppo dell'artigianato teatrale in Russia sia iniziato con il teatro di corte del XVII secolo.

Oggi, la Giornata internazionale del teatro non è solo una vacanza professionale per maestri di scena, è una vacanza per milioni di spettatori.

L'epigrafe della mostra "Il teatro è già pieno ..." erano le parole di N.V. Gogol: "Il teatro è un tale dipartimento da cui puoi dire molto al mondo". Qui ci sono libri sulla storia del teatro straniero e russo, attori e drammaturghi russi.

"Il teatro è l'arte di riflettere": mostra libraria dedicata alla Giornata del Teatro

Ogni anno, il 27 marzo, si celebra una festa internazionale in tutto il pianeta: la Giornata mondiale del teatro. In Russia, il 2016 è dichiarato l'Anno della Grecia, speriamo che questo contribuisca allo studio arte drammatica, perché è con le antiche tragedie greche che inizia la storia del teatro, continuata nelle tradizioni teatrali europee.

I dipendenti del dipartimento di ricerca invitano studenti, laureandi, dottorandi, insegnanti della FEFU a visitare la mostra "Il teatro è l'arte della riflessione". Questa mostra presenta pubblicazioni fine XIX- inizio del XX secolo dal fondo di un libro raro e prezioso della Biblioteca Scientifica.

Toccando le origini dell'arte drammatica, i lettori possono conoscere le tragedie di Eschilo e Seneca, le commedie di Aristofane, Menandro, Terenzio, Plauto, pubblicate dalle case editrici di Mosca e Leningrado "Accademia" negli anni '30.

Le migliori opere del dramma mondiale possono essere lette nelle traduzioni dei classici russi, oltre che nella lingua originale. Per esempio, scene storiche"The Age of Renaissance" del conte Gobineau, tradotto dal francese da N. Gorbov (M., 1918); tragedia I.V. Goethe "Egmon" tradotto da Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" tradotto da N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Una serie " Opere selezionate tedesco e scrittori francesi” (a cura di S.A. Manstein) la mostra presenta il dramma analitico di F. Schiller “Mary Stuart” su Tedesco. L'articolo introduttivo contiene informazioni biografiche in russo. Opere raccolte di W. Shakespeare su lingua inglese, pubblicato a New York, presenta illustrazioni colorate. raccolta completa Le opere di Molière tradotte da Yu.V. Veselovsky con un saggio biografico critico di E.V. Anichkov è stato pubblicato a Mosca negli anni '30.

Tra i famosi opere drammatiche Classici russi: "Boris Godunov" A.S. Pushkin, "Il potere dell'oscurità" L.n. Tolstoj, "Temporale" e "Foresta" di A.N. Ostrovsky.

Per la prima volta vengono esposte all'esposizione le pagine della rivista illustrata Teatral (1880-1890). Ha pubblicato opere teatrali con un commento alla loro prima produzione sul palco. Nella sezione "Modern Review" corrispondenti da diverse città della Russia (Vyatka, Kyiv, Nizhny Novgorod, Tomsk, ecc.) ha parlato dei vantaggi artisti famosi, repertori e anteprime di famose compagnie teatrali. "Dramatic Chronicle" ha coperto eventi teatrali a Mosca e San Pietroburgo, ha presentato dati statistici sul numero di spettacoli tenuti durante il mese. Particolarmente interessanti sono le note sui teatri provinciali e paesani. Inoltre, nella rivista sono state inserite pubblicazioni di natura metodologica, ad esempio il saggio "Our Drama Courses" di A.K. Molotov, un articolo di A. Voskresensky, ecc. In una pubblicità per la rivista Teatral del 1898, un "Indice di 953 commedie per spettacoli amatoriali con designazione di ruoli per ruolo e scenario necessario" compilato da N.G. Leontyev.

Le opere presentate in mostra dal fondo di un libro raro e prezioso possono essere studiate non solo da culturologi, critici teatrali, filologi, giornalisti, ma anche da chiunque sia interessato all'arte teatrale.

SA Baubekov