Quali forme si trovano nelle canzoni di Schubert. Nella storia della musica vocale, Schubert occupa la stessa posizione di Beethoven nel campo della musica strumentale.

Franz Peter Schubert nacque il 31 gennaio 1797 in un sobborgo di Vienna. Le sue capacità musicali si sono manifestate abbastanza presto. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica a casa. Gli fu insegnato a suonare il violino da suo padre e il pianoforte da suo fratello maggiore.

All'età di sei anni, Franz Peter entrò nella scuola parrocchiale di Lichtental. Il futuro compositore aveva una voce straordinariamente bella. Grazie a ciò, all'età di 11 anni fu accolto come "ragazzo cantore" nella cappella di corte della capitale.

Fino al 1816 Schubert studiò gratuitamente con A. Salieri. Ha imparato le basi della composizione e del contrappunto.

Il talento del compositore si è manifestato già nell'adolescenza. Studiare la biografia di Franz Schubert , dovresti sapere che nel periodo dal 1810 al 1813. ha composto diverse canzoni, brani per pianoforte, una sinfonia e un'opera.

anni maturi

Il percorso verso l'arte è iniziato con la conoscenza di Schubert con il baritono I.M. Foglio. Ha eseguito diverse canzoni del compositore alle prime armi e hanno rapidamente guadagnato popolarità. Il primo serio successo per il giovane compositore è stato portato dalla ballata di Goethe "The Forest King", che ha messo in musica.

Il gennaio 1818 fu segnato dalla pubblicazione della prima composizione del musicista.

La breve biografia del compositore era ricca di eventi. Conosce e stringe amicizia con A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Essendo devoti fan del lavoro del musicista, spesso lo aiutavano con i soldi.

Nel luglio 1818 Schubert partì per Zeliz. L'esperienza di insegnamento gli ha permesso di ottenere un lavoro come insegnante di musica dal conte I. Esterhazy. Nella seconda metà di novembre il musicista è tornato a Vienna.

Caratteristiche della creatività

Conoscere breve biografia Schubert , dovresti sapere che era principalmente conosciuto come cantautore. Le raccolte musicali basate sui versi di W. Muller sono di grande importanza nella letteratura vocale.

Canzoni da ultima raccolta compositore, "Swan Song", ha guadagnato fama in tutto il mondo. Un'analisi del lavoro di Schubert mostra che era un musicista audace e originale. Non ha seguito la via tracciata da Beethoven, ma ha scelto la sua strada. Ciò è particolarmente evidente nel Trout Quintet per pianoforte, così come nella Sinfonia incompiuta in si minore.

Schubert ha lasciato molti scritti ecclesiastici. Di questi, la Messa n. 6 in mi bemolle maggiore ha ottenuto la maggiore popolarità.

Malattia e morte

Il 1823 fu segnato dall'elezione di Schubert a membro onorario dei sindacati musicali di Linz e della Stiria. IN riepilogo La biografia del musicista dice che ha fatto domanda per la posizione di fitse-kapellmeister di corte. Ma J. Weigl ha capito.

L'unico concerto pubblico di Schubert ebbe luogo il 26 marzo 1828. Fu un enorme successo e gli portò un piccolo compenso. Furono pubblicate opere per pianoforte e canzoni del compositore.

Schubert morì di febbre tifoide nel novembre 1828. Aveva meno di 32 anni. Per me vita breve il musicista è stato in grado di fare la cosa più importante – realizza il tuo fantastico regalo.

Tavola cronologica

Altre opzioni biografiche

• Per molto tempo dopo la morte del musicista nessuno è riuscito a mettere insieme tutti i suoi manoscritti. Alcuni di loro sono stati persi per sempre.
• Uno di fatti interessantiè che la maggior parte dei suoi scritti iniziò ad essere pubblicata solo alla fine del XX secolo. In termini di numero di opere create, Schubert viene spesso confrontato

(Schubert) Francesco (1797-1828), compositore austriaco. Creatore di canzoni e ballate romantiche, ciclo vocale, miniatura per pianoforte, sinfonia, ensemble strumentale. La canzone permea le composizioni di tutti i generi. Autore di circa 600 canzoni (su parole di F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine), tra cui i cicli "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, entrambi su parole di W. Müller ); 9 sinfonie (tra cui "Unfinished", 1822), quartetti, trii, quintetto per pianoforte "Trout" (1819); sonate per pianoforte (St. 20), improvvisate, fantasie, valzer, landlers.

SHUBERT (Schubert) Franz (nome completo Franz Peter) (31 gennaio 1797, Vienna - 19 novembre 1828, ibid.), compositore austriaco, il più grande rappresentante del primo romanticismo.

Infanzia. Primi lavori

Nato nella famiglia di un insegnante di scuola. Le eccezionali capacità musicali di Schubert si sono manifestate nella prima infanzia. Dall'età di sette anni ha studiato suonare diversi strumenti, canto e discipline teoriche. Nel 1808-12 cantò nella Cappella della Corte Imperiale sotto la direzione dell'eccezionale compositore viennese e l'insegnante A. Salieri, che, attirando l'attenzione sul talento del ragazzo, iniziò a insegnargli le basi della composizione. All'età di diciassette anni, Schubert era già un autore brani per pianoforte, miniature vocali, quartetti d'archi, sinfonia e opera "Devil's Castle". Lavorando come assistente dell'insegnante presso la scuola di suo padre (1814-18), Schubert continuò a comporre intensamente. Numerose canzoni appartengono al 1814-15 (inclusi capolavori come "Margarita al filatoio" e "Zar della foresta" alle parole di J. V. Goethe, 2a e 3a sinfonia, tre messe e quattro singspiel.

Carriera di musicista

Allo stesso tempo, l'amico di Schubert J. von Spaun lo presentò al poeta I. Mayrhofer e allo studente di giurisprudenza F. von Schober. Questi e altri amici di Schubert - i membri colti, musicalmente e poetici della nuova borghesia viennese - si incontravano regolarmente nelle serate casalinghe della musica di Schubert, in seguito chiamate "Schubertiades". La comunicazione con questo pubblico amichevole e ricettivo assicurò finalmente il giovane compositore della sua vocazione e nel 1818 Schubert lasciò il lavoro alla scuola. Allo stesso tempo, il giovane compositore si avvicinò al famoso cantante viennese I. M. Fogle (1768-1840), che divenne un ardente propagandista del suo lavoro vocale. Durante la seconda metà del 1810. Dalla penna di Schubert sono uscite numerose nuove canzoni (tra cui le più popolari "Wanderer", "Ganymede", "Trout"), sonate per pianoforte, 4a, 5a e 6a sinfonie, eleganti ouverture nello stile di G. Rossini , quintetto per pianoforte "Trout", comprese le variazioni sull'omonima canzone. Il suo singspiel The Twin Brothers, scritto nel 1820 per Vogl e messo in scena al Kärntnertor Theater di Vienna, non ebbe particolare successo, ma portò fama a Schubert. Un risultato più serio fu il melodramma The Magic Harp, messo in scena pochi mesi dopo al Theater An der Wien.

La variabilità della fortuna

Gli anni 1820-21 furono un successo per Schubert. Godeva del patrocinio di famiglie aristocratiche, fece numerose conoscenze tra persone influenti a Vienna. Gli amici di Schubert hanno pubblicato 20 delle sue canzoni su abbonamento privato. Ben presto, però, nella sua vita arrivò un periodo meno favorevole. L'opera "Alfonso ed Estrella" su libretto di Schober fu respinta (lo stesso Schubert la considerava il suo grande successo), le circostanze materiali peggiorarono. Inoltre, alla fine del 1822, Schubert si ammalò gravemente (apparentemente contrasse la sifilide). Tuttavia, questo anno complesso e difficile è stato caratterizzato dalla creazione di opere eccezionali, tra cui canzoni, la fantasia per pianoforte "Wanderer" (questo è quasi l'unico esempio dello stile pianistico bravura-virtuoso di Schubert) e il pieno di pathos romantico "Unfinished Symphony" (componendo due parti della sinfonia e dopo aver abbozzato la terza, il compositore per qualche motivo sconosciuto lasciò l'opera e non vi fece più ritorno).

La vita interrotta nel suo periodo migliore

Presto apparvero il ciclo vocale "The Beautiful Miller's Woman" (20 canzoni su parole di W. Müller), il singspiel "The Conspirator" e l'opera "Fierabras". Nel 1824 furono scritti quartetti d'archi A-moll e D-moll (il suo secondo movimento sono variazioni sulla precedente canzone di Schubert "Death and the Maiden") e un ottetto di sei ore per fiati e archi, modellato sull'allora molto popolare Septet op. 20 di L. van Beethoven, ma superandolo per scala e brillantezza virtuosa. Apparentemente, nell'estate del 1825 a Gmunden vicino a Vienna, Schubert abbozzò o compose parzialmente la sua ultima sinfonia (la cosiddetta "Grande", Do-dur). A quel tempo, Schubert godeva già di un'ottima reputazione a Vienna. I suoi concerti con Fogle hanno attirato un vasto pubblico e gli editori hanno pubblicato volentieri le sue nuove canzoni, oltre a brani e sonate per pianoforte. Tra le opere di Schubert 1825-26 spiccano le sonate per pianoforte La-moll, D-dur, G-dur, l'ultimo quartetto d'archi in Sol-dur e alcune canzoni, tra cui "The Young Nun" e Ave Maria. Nel 1827-28, il lavoro di Schubert fu attivamente coperto dalla stampa, fu eletto membro della Società degli amici della musica di Vienna e il 26 marzo 1828 tenne un concerto d'autore nella sala della Società, che ebbe un grande successo . Questo periodo comprende il ciclo vocale "Winter Way" (24 canzoni sulle parole di Muller), due taccuini improvvisati per pianoforte, due trii per pianoforte e capolavori ultimi mesi La vita di Schubert - Es-dur Mass, le ultime tre sonate per pianoforte, il quintetto per archi e 14 canzoni pubblicate dopo la morte di Schubert sotto forma di una raccolta chiamata "Swan Song" (le più popolari sono "Serenade" alle parole di L. Relshtab e "Doppio" alle parole di G Heine). Schubert morì di tifo all'età di 31 anni; i contemporanei percepirono la sua morte come la perdita di un genio che riuscì a giustificare solo una piccola parte delle speranze riposte in lui.

Canzoni di Schubert

Per molto tempo Schubert è stato conosciuto principalmente per le sue canzoni per voce e pianoforte. In sostanza, Schubert iniziò una nuova era nella storia della miniatura vocale tedesca, preparata dal fiorire della poesia lirica tedesca tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Schubert ha scritto musica per poesie di poeti di vario livello, dal grande J. W. Goethe (circa 70 canzoni), F. Schiller (oltre 40 canzoni) e G. Heine (6 canzoni dal canto del cigno) a scrittori e dilettanti relativamente poco conosciuti (ad esempio, Schubert ha composto circa 50 canzoni sui versi del suo amico I. Mayrhofer). Oltre a un enorme dono melodico spontaneo, il compositore aveva una capacità unica di trasmettere con la musica sia l'atmosfera generale del poema che le sue sfumature semantiche. A partire dalle prime canzoni, ha utilizzato con inventiva le possibilità del pianoforte per scopi sonoro-pittorici ed espressivi; Così, in Margherita al filatoio, la figurazione continua in sedicesimi rappresenta il girare del filatoio e allo stesso tempo è sensibile a tutti i cambiamenti di tensione emotiva. Le canzoni di Schubert sono eccezionalmente varie nella forma, da semplici miniature strofiche a scene vocali in forma libera che spesso consistono in sezioni contrastanti. Dopo aver scoperto i testi di Muller, che raccontano i vagabondaggi, le sofferenze, le speranze e le delusioni di un'anima romantica solitaria, Schubert ha creato i cicli vocali "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Road" - in sostanza, la prima grande serie di monologhi in storia collegata da un'unica trama.

In altri generi

Schubert ha lottato per il successo nei generi teatrali per tutta la vita, ma le sue opere, nonostante tutti i loro meriti musicali, non sono abbastanza drammatiche. Di tutta la musica di Schubert direttamente correlata al teatro, solo pochi numeri per la commedia di W. von Chesy "Rosamund" (1823) hanno guadagnato popolarità.

Le composizioni da chiesa di Schubert, ad eccezione delle messe As-dur (1822) e Es-dur (1828), sono poco conosciute. Nel frattempo, Schubert ha scritto per la chiesa per tutta la vita; nella sua musica spirituale, contrariamente a una lunga tradizione, prevale un tessuto omofonico (la scrittura polifonica non apparteneva punti di forza tecnica compositiva di Schubert, e nel 1828 intendeva addirittura seguire un corso di contrappunto dall'autorevole maestro viennese S. Zechter). L'unico e incompiuto oratorio Lazarus di Schubert è stilisticamente legato alle sue opere. Tra le opere corali e d'insieme vocali secolari di Schubert, predominano le opere per spettacoli amatoriali. Il personaggio serio e sublime si distingue per otto "Song of the Spirits over the Waters". voci maschili e corde basse alle parole di Goethe (1820).

Musica strumentale

Creando musica di generi strumentali, Schubert, naturalmente, è stato guidato dai campioni classici viennesi; anche la più originale delle sue prime sinfonie, la 4a (con il sottotitolo dell'autore "Tragico") e la 5a, sono ancora segnate dall'influenza di Haydn. Tuttavia, già nel Trout Quintet (1819), Schubert appare come un maestro assolutamente maturo e originale. Nelle sue principali opere strumentali, i temi delle canzoni liriche (compresi quelli presi in prestito da proprie canzoni Schubert - come nel quintetto "Trout", quartetto "Death and the Maiden", fantasie "Wanderer"), ritmi e intonazioni della musica quotidiana. Anche l'ultima sinfonia di Schubert, la cosiddetta "Grande", si basa principalmente sul tema del tipo di canto e danza, che in esso si sviluppa su scala veramente epica. Le caratteristiche stilistiche, originate dalla pratica del fare musica quotidiano, sono combinate nello Schubert maturo con una contemplazione orante distaccata e un improvviso tragico pathos. IN opere strumentali Schubert è dominato da un ritmo calmo; riferendosi alla sua propensione per una piacevole presentazione di pensieri musicali, R. Schumann ha parlato delle sue "lunghezze divine". Le caratteristiche della scrittura strumentale di Schubert sono state incarnate in modo più impressionante nelle sue ultime due opere principali: il quintetto per archi e la sonata per pianoforte in si-dur. zona importante creatività strumentale Schubert sono composti da momenti musicali ed estemporanee per pianoforte; la storia del pianoforte romantico in miniatura iniziò proprio con questi pezzi. Schubert ha anche composto molte danze, marce e variazioni per pianoforte e ensemble per la musica domestica.

Ciclo vocale di Franz Schubert "Winter Journey"
ai versi di Wilhelm Müller, tradotti da Sergei Zayaitsky.
Eseguito da:
Edward Khil (baritono),
Semyon Skigin - (pianoforte).

Storia della creazione

Schubert ha creato il suo secondo ciclo vocale nel penultimo anno della sua vita, pieno di tristi eventi. Il compositore ha perso ogni speranza di pubblicare le sue opere in Germania e Svizzera. A gennaio ha appreso che un altro tentativo di ottenere un posto fisso per avere un reddito solido e creare liberamente non ha avuto successo: nella posizione di vice-capitano di corte Opera di Vienna qualcun altro è stato preferito a lui. Decidendo di partecipare al concorso per il posto molto meno prestigioso di secondo vice-maestro di cappella del teatro del sobborgo viennese "Alla porta della Carinzia", ​​non riuscì ad ottenerlo neanche perché l'aria da lui composta si rivelò troppo difficile per il cantante che partecipa al concorso, e Schubert lo rifiutò -o per cambiamento, o per intrighi teatrali.
Una consolazione fu il richiamo di Beethoven, che nel febbraio 1827 conobbe più di cinquanta canzoni di Schubert. Ecco come lo descrisse il primo biografo di Beethoven, Anton Schindler: Grande maestro, che prima non conosceva nemmeno cinque delle canzoni di Schubert, era stupito dal loro numero e non voleva credere che Schubert avesse già creato più di cinquecento canzoni a quel tempo ... Con gioioso entusiasmo, ripeteva ripetutamente: "In effetti, La scintilla di Dio vive in Schubert !" " Tuttavia, il rapporto tra i due grandi contemporanei non si sviluppò: un mese dopo, Schubert si trovava davanti alla bara di Beethoven.
Per tutto questo tempo, secondo le memorie di uno degli amici del compositore, Schubert “era cupo e sembrava stanco. Quando gli ho chiesto cosa c'era che non andava in lui, ha risposto solo: "Presto ascolterai e capirai". Un giorno mi disse: “Vieni oggi da Schober (l'amico più intimo di Schubert. - A.K.). Ti canterò delle canzoni orribili. Mi annoiavano più di qualsiasi altra canzone". E ci ha cantato l'intera "Winter Way" con voce commovente. Fino alla fine, siamo rimasti completamente perplessi dall'atmosfera oscura di queste canzoni e Schober ha detto che gli piaceva solo una canzone: "Linden". Schubert ha solo obiettato a questo: "Mi piacciono di più queste canzoni".
Come The Beautiful Miller's Woman, The Winter Road è stato scritto sui versi del famoso poeta romantico tedesco Wilhelm Müller (1794-1827). Figlio di un sarto, ha scoperto il suo dono poetico così presto che all'età di 14 anni ha compilato la prima raccolta di poesie. Anche le sue opinioni amanti della libertà sono apparse presto: all'età di 19 anni, interrompendo gli studi all'Università di Berlino, si è offerto volontario per partecipare alla guerra di liberazione contro Napoleone. Gloria a Muller è stata portata da "Greek Songs", in cui ha cantato la lotta dei greci contro l'oppressione turca. Le poesie di Muller, spesso chiamate canzoni, si distinguono per la loro grande melodiosità. Lo stesso poeta li rappresentava spesso con la musica e le sue "Canzoni da bere" venivano cantate in tutta la Germania. Müller di solito combinava poesie in cicli collegati dall'immagine di un'eroina (un bel cameriere, una bella mugnaia), una certa area o un tema preferito dei vagabondaggi dei romantici. Lui stesso amava viaggiare: visitava Vienna, l'Italia, la Grecia, ogni estate faceva escursioni in diverse parti della Germania, imitando gli apprendisti erranti medievali.
Il progetto originale per la "Winter Way" venne dal poeta, probabilmente già nel 1815-1816. Alla fine del 1822, le canzoni erranti di Wilhelm Müller furono pubblicate a Lipsia. Sentiero invernale. 12 canzoni. Altre 10 poesie sono state pubblicate sul giornale di Breslavia il 13 e 14 marzo l'anno prossimo. E infine, nel secondo libro di "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" pubblicato a Dessau nel 1824 (il primo, 1821, includeva "The Beautiful Miller's Girl"), "The Winter Road" consisteva in 24 canzoni arrangiate in una sequenza diversa rispetto a prima ; gli ultimi due scritti divennero #15 e #6.
Schubert ha utilizzato tutte le canzoni del ciclo, ma il loro ordine è diverso: le prime 12 seguono esattamente la prima pubblicazione delle poesie, sebbene il compositore le abbia scritte molto più tardi dell'ultima pubblicazione - sono segnate nel manoscritto di Schubert nel febbraio 1827. Dopo aver preso conoscenza dell'edizione completa delle poesie, Schubert ha continuato a lavorare al ciclo in ottobre. Riuscì comunque a vedere pubblicata la 1a parte, pubblicata dalla casa editrice viennese nel gennaio dell'anno successivo; l'annuncio che annunciava l'uscita delle canzoni diceva: "Ogni poeta può augurarsi la felicità di essere così compreso dal suo compositore, di essere trasmesso con un sentimento così caldo e un'immaginazione audace ..." Schubert ha lavorato alla correzione di bozze della 2a parte in Gli ultimi giorni vita, sfruttando, secondo le memorie del fratello, "brevi lacune di coscienza" durante una malattia mortale. La parte 2 di The Winter Road è stata pubblicata un mese dopo la morte del compositore.
Anche durante la vita di Schubert, le canzoni di The Winter Road venivano ascoltate nelle case degli amanti della musica, dove, come le altre sue canzoni, erano popolari. L'esecuzione pubblica ebbe luogo una sola volta, pochi giorni prima della pubblicazione, il 10 gennaio 1828 (Vienna, Society of Music Lovers, canzone n. 1, “Sleep in Peace”). È significativo che l'esecutore non fosse un cantante professionista, ma un professore universitario.

Schubert: Due cicli di canzoni scritte dal compositore negli ultimi anni della sua vita ( "Bellissimo Mugnaio" nel 1823, "Via invernale"- nel 1827), costituiscono uno dei culmini della sua opera. Entrambi sono basati sulle parole del poeta romantico tedesco Wilhelm Müller. "Winter Way" è, per così dire, una continuazione di "The Beautiful Miller's Woman".

Comuni sono:

il tema della solitudine, delle speranze non realizzate uomo comune per fortuna;

· in relazione a questo tema, il motivo dell'erranza, caratteristico dell'arte romantica. In entrambi i cicli appare l'immagine di un sognatore errante solitario;

C'è molto in comune nel carattere dei personaggi: timidezza, timidezza, leggera vulnerabilità emotiva. Entrambi sono "monogami", quindi il crollo dell'amore è percepito come il crollo della vita;

Entrambi i cicli sono di natura monologica. Tutte le canzoni sono espressioni uno eroe;

· in entrambi i cicli, le immagini della natura si rivelano in molti modi.

· nel primo ciclo c'è una trama ben delineata. Sebbene non ci sia una dimostrazione diretta dell'azione, può essere facilmente giudicata dalla reazione del protagonista. Qui si distinguono chiaramente i punti chiave associati allo sviluppo del conflitto (esposizione, trama, climax, epilogo, epilogo). Non c'è azione sulla trama in "Winter Journey". Il dramma d'amore si è svolto Prima prima canzone. Conflitto psicologico non avviene in fase di sviluppo e esiste fin dall'inizio. Più ci si avvicina alla fine del ciclo, più chiara è l'inevitabilità del tragico epilogo;

· Il ciclo di "The Beautiful Miller's Woman" è chiaramente diviso in due metà contrastanti. In un primo più dettagliato, dominano le emozioni gioiose. Le canzoni qui incluse raccontano del risveglio dell'amore, di brillanti speranze. Nella seconda metà, gli stati d'animo dolorosi e dolorosi si intensificano, appare una tensione drammatica (a partire dalla quattordicesima canzone - "Hunter" - il dramma diventa evidente). La felicità a breve termine del mugnaio giunge al termine. Tuttavia, il dolore della "bella donna del mugnaio" è tutt'altro che una tragedia acuta. L'epilogo del ciclo rafforza lo stato di leggera tristezza pacifica. In The Winter Journey, il dramma aumenta notevolmente, compaiono accenti tragici. Le canzoni di natura triste prevalgono chiaramente e più si avvicina la fine del lavoro, più disperata diventa la colorazione emotiva. Sentimenti di solitudine e desiderio riempiono l'intera coscienza dell'eroe, culminando nell'ultima canzone e "The Organ Grinder";

diverse interpretazioni delle immagini della natura. In The Winter Journey, la natura non simpatizza più con l'uomo, è indifferente alla sua sofferenza. In The Beautiful Miller's Woman, la vita di un ruscello è inseparabile dalla vita di un giovane come manifestazione dell'unità tra uomo e natura (una tale interpretazione delle immagini della natura è tipica della poesia popolare).

· In "The Beautiful Miller's Woman" altri personaggi sono delineati indirettamente insieme al personaggio principale. Nel "viaggio invernale" fino a ultima canzone non reale personaggi recitanti oltre all'eroe, no. È profondamente solo e questo è uno dei pensieri principali del lavoro. L'idea della tragica solitudine di una persona in un mondo a lui ostile è il problema chiave di tutta l'arte romantica.

· “Winter Way” ha una struttura di canzoni molto più complicata rispetto alle canzoni del primo ciclo. La metà delle canzoni della "Beautiful Miller's Woman" sono scritte in forma di distico (1,7,8,9,13,14,16,20). La maggior parte di loro rivela uno stato d'animo, senza contrasti interni. In "Winter Way", al contrario, tutte le canzoni, ad eccezione di "The Organ Grinder", contengono contrasti interni.

Schumann: Insieme a musica per pianoforte i testi vocali appartengono alle più alte conquiste di Schumann. Lo abbinava perfettamente. natura creativa, poiché Schumann possedeva non solo talento musicale, ma anche poetico.

Schumann conosceva bene il lavoro dei poeti contemporanei. Ma il poeta preferito del compositore era Heine, sui cui versi ha creato 44 canzoni, senza prestare così tanta attenzione a nessun altro autore. Nella poesia più ricca di Heine, Schumann il paroliere ha trovato in abbondanza il tema che lo ha sempre preoccupato: l'amore; ma non solo.

La maggior parte delle composizioni vocali da camera di Schumann risalgono al 1840 ("l'anno delle canzoni"), tuttavia, la creatività vocale è stata reintegrata in futuro.

Le caratteristiche principali della musica vocale di Schumann:

· maggiore soggettività, psicologismo, varietà di sfumature di testi (fino all'amara ironia e al cupo scetticismo, che Schubert non aveva);

· accresciuta attenzione al testo e creazione delle massime condizioni per la divulgazione dell'immagine poetica. Il desiderio di "trasmettere quasi testualmente i pensieri della poesia", enfatizzare ogni dettaglio psicologico, ogni colpo, e non solo l'umore generale;

Nell'espressione musicale, ciò si è manifestato nel rafforzamento degli elementi declamatori;

corrispondenza esatta di musica e parole. Le canzoni di Schumann sulle parole di un poeta differiscono sempre dalle sue canzoni associate a un'altra fonte. Per il compositore sono molto significative la natura del testo stesso, la sua complessità psicologica, la multidimensionalità e il sottotesto in esso presente, che a volte risulta per lui più importante delle parole stesse;

L'enorme ruolo della parte del pianoforte (è il pianoforte che di solito rivela le sfumature psicologiche nella poesia).

Ciclo vocale "L'amore del poeta"

L'opera centrale di Schumann associata alla poesia di Heine è il ciclo "L'amore di un poeta". In Heine, l'idea romantica più tipica di "illusioni perdute", "disaccordo tra sogno e realtà" è presentata sotto forma di voci di diario. Il poeta ha descritto uno degli episodi Propria vita, chiamandolo "Intermezzo Lirico". Delle 65 poesie di Heine, Schumann ne scelse 16 (tra cui la prima e l'ultima), le più vicine a se stesso e le più essenziali per creare una chiara linea drammatica. Nel titolo del suo ciclo, il compositore ha nominato direttamente il personaggio principale della sua opera: il poeta.

Rispetto ai cicli di Schubert, Schumann esalta il principio psicologico, concentrando tutta l'attenzione sulla "sofferenza del cuore ferito". Vengono rimossi gli eventi, gli incontri, lo sfondo su cui si svolge il dramma. L'enfasi sulla confessione spirituale provoca una completa "disconnessione dal mondo esterno" nella musica.

Sebbene "L'amore del poeta" sia inseparabile dalle immagini della fioritura primaverile della natura, qui, a differenza della "Bella mugnaia", non c'è raffigurazione. Quindi, ad esempio, gli "usignoli", che si trovano spesso nei testi di Heine, non si riflettono nella musica. Tutta l'attenzione è focalizzata sull'intonazione del testo, che si traduce nel predominio dell'inizio declamatorio.

Schubert appartiene ai primi romantici (l'alba del romanticismo). Nella sua musica non c'è ancora uno psicologismo così condensato come quello dei successivi romantici. Questo compositore è un paroliere. La base della sua musica sono le esperienze interiori. Trasmette amore e molti altri sentimenti nella musica. Nell'ultimo lavoro argomento principale- solitudine. Copreva tutti i generi dell'epoca. Ha portato molte cose nuove. La natura lirica della sua musica lo ha predeterminato genere principale creatività - una canzone. Ha oltre 600 canzoni. Il songwriting ha influenzato il genere strumentale in due modi:

L'uso dei temi delle canzoni musica strumentale(la canzone "Wanderer" divenne la base della fantasia per pianoforte, la canzone "The Girl and Death" divenne la base del quartetto).

La penetrazione del songwriting in altri generi.

Schubert è il creatore della sinfonia lirico-drammatica (incompiuta). Il tema è il canto, la presentazione è il canto (sinfonia incompiuta: I-esima parte - pp, pp. II-esima parte - pp), il principio di sviluppo è la forma, come il verso, finito. Ciò è particolarmente evidente nelle sinfonie e nelle sonate. Oltre alla sinfonia della canzone lirica, ha anche creato una sinfonia epica (Do-dur). È il creatore di un nuovo genere: la ballata vocale. Creatore miniatura romantica(momenti estemporanei e musicali). Cicli vocali creati (Beethoven aveva un approccio a questo).

La creatività è enorme: 16 opere, 22 sonate per pianoforte, 22 quartetti, altri ensemble, 9 sinfonie, 9 ouverture, 8 improvvisati, 6 momenti musicali; musica legata alla produzione musicale quotidiana: valzer, langler, marce, oltre 600 canzoni.

Percorso di vita.

Nato nel 1797 alla periferia di Vienna - nella città di Lichtental. Il padre è un insegnante di scuola. Una famiglia numerosa, tutti musicisti, suonavano musica. Il padre di Franz gli ha insegnato a suonare il violino e suo fratello gli ha insegnato il pianoforte. Reggente familiare: canto e teoria.

1808-1813

Anni di studio a Konvikt. Questo è un collegio che formava cantori di corte. Lì Schubert suonava il violino, suonava nell'orchestra, cantava nel coro e partecipava a gruppi da camera. Lì ha imparato molta musica: le sinfonie di Haydn, Mozart, la prima e la seconda sinfonia di Beethoven. Lavoro preferito- La 40a sinfonia di Mozart. A Konvikt si interessò alla creatività, quindi abbandonò il resto delle materie. In Convict, prese lezioni da Salieri dal 1812, ma le loro opinioni erano diverse. Nel 1816 le loro strade si separarono. Nel 1813 lasciò Konvikt perché i suoi studi interferivano con la sua creatività. In questo periodo scrive canzoni, fantasia a 4 mani, 1a sinfonia, il vento funziona, quartetti, opere, opere per pianoforte.

1813-1817

Ha scritto i primi capolavori di canzoni ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 sinfonie, 5 opere, molte strumentali e musica da camera. Dopo Convict, Schubert, su insistenza del padre, termina i corsi di insegnamento e insegna aritmetica e alfabeto nella scuola del padre.

Nel 1816 lasciò la scuola e cercò di ottenere un posto come insegnante di musica, ma fallì. Il legame con il padre è stato interrotto. Iniziò un periodo di disastri: viveva in una stanza umida, ecc.

Nel 1815 scrisse 144 canzoni, 2 sinfonie, 2 messe, 4 opere, 2 sonate per pianoforte, quartetti d'archi e altre opere.

Mi sono innamorato di Teresa Coffin. Ha cantato nella chiesa di Lichtental nel coro. Suo padre l'ha sposata con un fornaio. Schubert aveva molti amici: poeti, scrittori, artisti, ecc. Il suo amico Shpaut ha scritto di Schubert Goethe. Goethe non ha risposto. Aveva un pessimo carattere, Beethoven non gli piaceva. Nel 1817 Schubert incontrò cantante famoso- Johann Vogl, che divenne un ammiratore di Schubert. Nel 1819 fece una tournée di concerti nell'Alta Austria. Nel 1818 Schubert viveva con i suoi amici. Per diversi mesi ha servito come insegnante familiare per il principe Esterhazy. Lì scrisse un Divertimento ungherese per pianoforte a 4 mani. Tra i suoi amici c'erano: Spaun (ha scritto memorie su Schubert), il poeta Mayrhofer, il poeta Schober (Schubert ha scritto l'opera Alphonse and Estrella basata sul suo testo).

Spesso c'erano riunioni di amici di Schubert - Schubertiades. Vogl frequentava spesso queste Schubertiades. Grazie agli Schubertiad, le sue canzoni iniziarono a diffondersi. A volte le sue singole canzoni venivano eseguite ai concerti, ma le opere non venivano mai messe in scena, le sinfonie non venivano mai suonate. Schubert è stato pubblicato molto poco. La prima edizione delle canzoni fu pubblicata nel 1821 a spese di ammiratori e amici.

Primi anni '20.

L'alba della creatività - 22-23 In questo periodo ha scritto il ciclo "The Beautiful Miller", un ciclo di miniature per pianoforte, momenti musicali, la fantasia "Wanderer". Il lato quotidiano di Schubert ha continuato a essere difficile, ma non ha perso la speranza. A metà degli anni '20, la sua cerchia si sciolse.

1826-1828

L'anno scorso. La dura vita si riflette nella sua musica. Questa musica ha un carattere oscuro, pesante, lo stile cambia. IN

le canzoni appaiono più declamatorie. Meno rotondità. La base armonica (dissonanze) diventa più complicata. Canzoni su poesie di Heine. Quartetto in re minore. In questo momento è stata scritta la sinfonia C-dur. In questi anni Schubert fece nuovamente domanda per il posto di maestro di banda di corte. Nel 1828 iniziò finalmente il riconoscimento del talento di Schubert. Il concerto del suo autore ha avuto luogo. A novembre è morto. Fu sepolto nello stesso cimitero di Beethoven.

Cantautrice di Schubert

Compilazione della raccolta di 600 canzoni in ritardo ultime canzoni. La scelta dei poeti è importante. Iniziato con il lavoro di Goethe. Finito con una tragica canzone su Heine. Ha scritto "Relshtab" per Schiller.

Genere - ballata vocale: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Il genere del monologo è "Margarita al filatoio". Genere della canzone popolare "Rose" di Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Il genere della serenata è "Serenade" (Serenade Relshtab).

Nelle sue melodie si affidava all'intonazione di una canzone popolare austriaca. La musica è chiara e sincera.

Rapporto tra musica e testo. Schubert trasmette il contenuto generale del verso. Le melodie sono ampie, generalizzate, plastiche. Parte della musica segna i dettagli del testo, poi c'è più recitatività nell'esecuzione, che poi diventa la base dello stile melodico di Schubert.

Per la prima volta nella musica, la parte del pianoforte ha acquisito un tale significato: non un accompagnamento, ma un portatore di un'immagine musicale. Esprime uno stato emotivo. Ci sono momenti musicali. "Margarita al filatoio", "Re della foresta", "Bella mugnaia".

La ballata "The Forest King" di Goethe è costruita come un drammatico ritornello. Persegue diversi obiettivi: azione drammatica, espressione di sentimenti, narrazione, voce dell'autore (narrazione).

Ciclo vocale “La bella mugnaia”

1823. 20 canzoni su versi di W. Müller. Ciclo con sviluppo sonata. Il tema principale è l'amore. Nel ciclo c'è un eroe (miller), un eroe episodico (cacciatore), il ruolo principale (stream). A seconda dello stato dell'eroe, il ruscello mormora gioioso, vivace o violento, esprimendo il dolore del mugnaio. A nome del flusso suona la prima e la ventesima canzone. Questo si unisce al ciclo. Le ultime canzoni riflettono la pace, l'illuminazione nella morte. L'atmosfera generale del ciclo è ancora brillante. Il sistema di intonazione è vicino alle canzoni austriache di tutti i giorni. È ampio nell'intonazione dei canti e nei suoni degli accordi. Nel ciclo vocale c'è molto canto, canto e poca recitazione. Le melodie sono ampie, generalizzate. Fondamentalmente, le forme delle canzoni sono distici o semplici 2 e 3 parziali.

1a canzone - "Mettiamoci in viaggio". B-dur, allegro. Questa canzone è per conto dello stream. È sempre ritratto nella parte del pianoforte. Forma distico accurata. La musica è vicina alle canzoni austriache popolari di tutti i giorni.

2a canzone - "Dove". Il mugnaio canta, G-dur. Il pianoforte ha un dolce mormorio di un ruscello. Le intonazioni sono ampie, cantilenanti, vicine alle melodie austriache.

6a canzone - Curiosità. Questa canzone ha un testo più tranquillo e sottile. Più dettagliato. H-dur. Il modulo è più complesso: un modulo in 2 parti senza ripresa.

Parte 1 - "Né stelle né fiori".

La parte 2 è più grande della parte 1. Un semplice modulo in 3 parti. Appello allo stream - 1a sezione della 2a parte. Riappare il mormorio del ruscello. Ecco che arriva il maggiore minore. Questo è caratteristico di Schubert. A metà della 2a parte, la melodia diventa recitativa. Una svolta inaspettata in G-dur. Nella ripresa della 2a sezione, il maggiore-minore appare di nuovo.

Schema della forma della canzone

AC

CB.C

11 canzone - "Mio". C'è un graduale aumento di un sentimento gioioso lirico in esso. È vicino alle canzoni popolari austriache.

12-14 canzoni esprimere la pienezza della felicità. Un punto di svolta nello sviluppo si verifica nella canzone n. 14 (Hunter) - c-moll. La piegatura ricorda la musica della caccia (6/8, accordi di sesta paralleli). Inoltre (nelle canzoni seguenti) c'è un aumento della tristezza. Ciò si riflette nella parte del pianoforte.

15 canzone "Gelosia e orgoglio". Riflette disperazione, confusione (g-moll). Modulo in 3 parti. La parte vocale diventa più declamatoria.

16 canzone - "Colore preferito". h-moll. Questo è il triste climax dell'intero ciclo. C'è rigidità nella musica (ritmo astinato), costante ripetizione di fa#, bruschi ritardi. La giustapposizione di h-moll e H-dur è caratteristica. Parole: "Nella frescura verde ...". Nel testo per la prima volta nel ciclo, il ricordo della morte. Inoltre, permeerà l'intero ciclo. Forma a coppetta.

Gradualmente, verso la fine del ciclo, avviene una triste illuminazione.

19 canzone - "Il mugnaio e il ruscello". g-moll. Modulo in 3 parti. È come una conversazione tra un mugnaio e un ruscello. Medio in Sol-dur. Riappare il mormorio del ruscello al pianoforte. Ripresa: di nuovo il mugnaio canta, di nuovo g-moll, ma rimane il mormorio del ruscello. Alla fine, l'illuminazione è G-dur.

20 canzone – “Ninna nanna flusso." Il ruscello calma il mugnaio in fondo al ruscello. Mi-dur. Questa è una delle tonalità preferite di Schubert ("Linden's Song" in "The Winter Journey", 2° movimento della sinfonia incompiuta). Forma a coppetta. Parole: "Dormi, dormi" dalla faccia del ruscello.

Ciclo vocale “Winter Way”

Scritto nel 1827. 24 canzoni. Proprio come “The Beautiful Miller's Woman”, per dirla con V. Muller. Nonostante 4 anni di differenza, sono sorprendentemente diversi l'uno dall'altro. Il primo ciclo è leggero nella musica, ma questo è tragico, riflettendo la disperazione che colse Schubert.

Il tema è simile al 1° ciclo (anche il tema dell'amore). L'azione nella prima canzone è molto meno. L'eroe lascia la città dove vive la sua ragazza. I suoi genitori lo lasciano e lui (in inverno) lascia la città. Il resto delle canzoni sono confessioni liriche. Predominanza minore Canzoni tragiche. Lo stile è completamente diverso. Se confrontiamo le parti vocali, le melodie del 1 ° ciclo sono più generalizzate, rivelano il contenuto generale delle poesie, sono ampie, vicine alle canzoni popolari austriache, e in "Winter Way" la parte vocale è più declamatoria, non c'è canzone, tanto meno vicina canzoni folk diventa più individualizzato.

La parte del pianoforte è complicata da dissonanze taglienti, transizioni a tasti distanti e modulazioni enarmoniche.

Anche le forme stanno diventando più complesse. Le forme sono sature di sviluppo trasversale. Ad esempio, se la forma del distico, allora il distico varia, se è in 3 parti, le riprese sono notevolmente cambiate, dinamizzate ("By the ruscello").

Ci sono poche canzoni importanti e anche minori penetrano in esse. Queste isole luminose: "Linden", "Spring Dream" (il culmine del ciclo, n. 11) - qui si concentrano contenuto romantico e dura realtà. Sezione 3 - ridi di te stesso e dei tuoi sentimenti.

1 canzone – “Dormi bene” in re-moll. Ritmo misurato di luglio. "Sono venuto in un modo strano, lascerò uno sconosciuto." La canzone inizia con un alto climax. Distico-variazione. Questi distici sono vari. 2a strofa - re-moll - "Non devo esitare a condividere". Versetto 3-1 - "Non dovresti più aspettare qui." 4a strofa - D-dur - "Perché disturbare la pace". Maggiore, come il ricordo dell'amato. Già all'interno del verso ritorna il minore. Termina in minore.

3a canzone – “Lacrime ghiacciate” (f-moll). Umore opprimente e pesante - "Le lacrime scorrono dagli occhi e si congelano sulle guance". Nella melodia è molto evidente un aumento della recitazione: "Oh, queste lacrime". Deviazioni tonali, complicato magazzino armonico. Forma in 2 parti di sviluppo end-to-end. Non c'è ripresa in quanto tale.

4a canzone – “Stupore”, do-moll. Una canzone molto ben sviluppata. Personaggio drammatico e disperato. "Sto cercando le sue tracce." Forma complicata in 3 parti. Le ultime parti sono composte da 2 argomenti. 2° tema in sol-moll. "Voglio cadere a terra." Le cadenze interrotte prolungano lo sviluppo. Parte di mezzo. As-dur illuminato. "Oh, dov'erano i fiori?" Reprise - 1° e 2° tema.

5a canzone - "Tiglio". Mi-dur. E-moll penetra nella canzone. Forma di variazione del distico. La parte del pianoforte raffigura il fruscio delle foglie. Versetto 1 - "All'ingresso della città del tiglio". Melodia calma e pacifica. Ci sono momenti pianistici molto importanti in questa canzone. Sono pittorici ed espressivi. La seconda strofa è già in e-moll. "E affrettando un lungo cammino." Un nuovo tema appare nella parte per pianoforte, il tema dei vagabondaggi con terzine. Major appare nella seconda metà della seconda strofa. "Qui i rami frusciavano." Il frammento di pianoforte disegna raffiche di vento. Su questo sfondo, un recitativo drammatico suona tra la 2a e la 3a strofa. "Muro, vento freddo." 3° distico. "Ora sto già vagando lontano in un paese straniero." Le caratteristiche della 1a e 2a strofa sono combinate. Nella parte per pianoforte, il tema dei vagabondaggi dalla 2a strofa.

7a canzone - "Al ruscello". Un esempio di un drammatico sviluppo della forma. Si basa su una forma in 3 parti con forte dinamizzazione. E-moll. La musica è stagnante e triste. "O mio flusso turbolento." Il compositore segue rigorosamente il testo, ci sono modulazioni in cis-moll sulla parola “adesso”. Parte di mezzo. "Sono una pietra affilata sul ghiaccio." E-dur (parlando dell'amato). C'è un revival ritmico. Accelerazione del polso. Le terzine compaiono in sedicesimi. "Lascerò la felicità del primo incontro qui sul ghiaccio." La ripresa è stata pesantemente modificata. Fortemente espanso - in 2 mani. Il tema entra nella parte del pianoforte. E nella parte vocale, il recitativo “Mi riconosco in un ruscello che si è ghiacciato”. I cambiamenti ritmici appaiono ulteriormente. Vengono visualizzate 32 durate. Climax drammatico verso la fine dello spettacolo. Molte deviazioni - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 canzone - "Sogno di primavera". Climax significativo. A-dur. Leggero. Dispone di 3 aree:

ricordi, sogno

risveglio improvviso

deridendo i tuoi sogni.

1a sezione. Valzer. Parole: "Ho sognato un prato allegro".

2a sezione. Contrasto netto (e-moll). Parole: "Il gallo ha cantato all'improvviso". Il gallo e il corvo sono un simbolo di morte. Questa canzone ha un gallo e la canzone #15 ha un corvo. La giustapposizione delle chiavi è caratteristica - e-moll - re-moll - g-moll - a-moll. L'armonia del secondo livello basso suona bruscamente sul punto dell'organo tonico. Intonazioni taglienti (non ce ne sono).

3a sezione. Parole: "Ma chi ha decorato tutte le mie finestre con fiori lì". Appare una dominante minore.

Forma a coppetta. 2 versi, ciascuno composto da queste 3 sezioni contrastanti.

14 canzone - "Capelli grigi". carattere tragico. C-moll. Un'ondata di dramma nascosto. armonie dissonanti. C'è una somiglianza con la prima canzone ("Sleep well"), ma in una versione distorta e aggravata. Parole: "La brina adornava la mia fronte ...".

15 canzone - "Corvo". C-moll. Tragica illuminazione da-

per figurazioni di terzine. Parole: "Il corvo nero è partito per un lungo viaggio per me". Modulo in 3 parti. Parte di mezzo. Parole: "Corvo, strano amico nero". Melodia declamatoria. Ripresa. È seguito da una conclusione per pianoforte in un registro grave.

20 canzone - "Segnavia". Viene visualizzato il ritmo del passo. Parole: "Perché è diventato difficile per me insieme grandi strade andare?". Modulazioni distanti - sol-molle - si-mollo - fa-mollo. Forma di variazione del distico. Confronto tra maggiore e minore. 2a strofa - Sol-dur. 3a strofa - sol-moll. Codice importante. La canzone trasmette rigidità, intorpidimento, il respiro della morte. Questo si manifesta nella parte vocale (ripetizione costante di un suono). Parole: "Vedo un pilastro - uno dei tanti ...". Modulazioni distanti - sol-molle - si-mollo - cis-mollo - sol-mollo.

24 canzone - "Il suonatore d'organo". Molto semplice e profondamente tragico. A-moll. L'eroe incontra uno sfortunato suonatore di organo e lo invita a sopportare insieme il dolore. L'intera canzone è su un quinto punto di organo tonico. Le quinte raffigurano una ghironda. Parole: "Qui c'è un suonatore di organetto tristemente fuori dal villaggio". Ripetizione costante di frasi. Forma a coppetta. 2 distici. C'è un climax drammatico alla fine. Recitativo drammatico. Termina con la domanda: "Vuoi che sopportiamo insieme il dolore, vuoi che cantiamo insieme sotto la ghironda?" Ci sono accordi di settima diminuita sul punto dell'organo tonico.

Creatività sinfonica

Schubert ha scritto 9 sinfonie. Durante la sua vita, nessuno di loro è stato eseguito. È il fondatore della sinfonia lirico-romantica (sinfonia incompiuta) e della sinfonia lirico-epica (n. 9 - C-dur).

Sinfonia incompiuta

Scritto nel 1822 in h-moll. Scritto al tempo dell'alba creativa. Lirico-drammatico. Prima volta personale tema lirico divenne la base per la sinfonia. La canzone lo pervade. Pervade l'intera sinfonia. Si manifesta nel carattere e nella presentazione degli argomenti - melodia e accompagnamento (come in una canzone), nella forma - una forma completa (come un distico), nello sviluppo - è variazionale, la vicinanza del suono della melodia al voce. La sinfonia ha 2 parti: si-moll e mi-dur. Schubert iniziò a scrivere il 3° movimento, ma rinunciò. È caratteristico che prima avesse già scritto 2 sonate per pianoforte in 2 parti: Fis-dur ed e-moll. Nell'era del romanticismo, come risultato della libera espressione lirica, la struttura della sinfonia cambia (un diverso numero di parti). Liszt tende a comprimere il ciclo sinfonico (sinfonia di Faust in 3 parti, sinfonia di Dont in 2 parti). Liszt ha creato un poema sinfonico in un movimento. Berlioz ha un'estensione del ciclo sinfonico (Fantastica sinfonia - 5 parti, sinfonia "Romeo e Giulietta" - 7 parti). Ciò accade sotto l'influenza del software.

I tratti romantici si manifestano non solo nella canzone e nel 2-particolare, ma anche nelle relazioni tonali. Questo non è un rapporto classico. Schubert si occupa del rapporto tonale colorato (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, e nella ripresa di P.P. - in D-dur). Il rapporto terziario delle tonalità è caratteristico dei romantici. Nella II parte di G.P. – Mi-dur, P.P. - cis-moll, e nella ripresa P.P. - un moll. Anche qui c'è una correlazione terziana di tonalità. Anche la variazione dei temi è una caratteristica romantica: non la frammentazione dei temi in motivi, ma la variazione dell'intero tema. La sinfonia termina in mi-dur e termina in si-moll (anche questo è tipico dei romantici).

mi separo – h-moll. Il tema di apertura è come una domanda romantica. Lei è in minuscolo.

GP – h-moll. Tipica canzone con melodia e accompagnamento. Clarinetto e oboe solista e archi accompagnano. La forma, come quella del distico, è finita.

P.P. - nessun contrasto. È anche una cantautrice, ma è anche una ballerina. Il tema si svolge al violoncello. Ritmo puntato, sincope. Il ritmo è, per così dire, un legame tra le parti (perché è anche in P.P. nella seconda parte). Nel mezzo si verifica un cambiamento drammatico, è acuto in autunno (transizione a c-moll). A questo punto di svolta, il tema G.P. si intromette, è un tratto classico.

Z.P. – costruito sul tema di P.P. G-dur. Tenuta canonica del tema in diversi strumenti.

L'esposizione si ripete, come i classici.

Sviluppo. Al limite dell'esposizione e dello sviluppo, sorge il tema dell'introduzione. Eccolo in e-mall. Partecipano allo sviluppo il tema dell'introduzione (ma drammatizzato) e il ritmo sincopato dell'accompagnamento di P. P. Il ruolo delle tecniche polifoniche è qui enorme. 2 sezioni sono in fase di sviluppo:

1a sezione. Il tema dell'introduzione a e-moll. Il finale è stato cambiato. Il tema arriva al culmine. Modulazione enarmonica da si-mollo a cis-mollo. Segue il ritmo sincopato dal P.P. Piano tonale: cis-moll - re-moll - e-moll.

2a sezione. Questo è un tema introduttivo modificato. Suona minaccioso, imponente. E-moll, poi h-moll. Il tema è prima con i ramati, e poi passa come canone a tutte le voci. Un drammatico culmine costruito sul tema dell'introduzione del canone e sul ritmo sincopato di P.P.. Accanto ad esso c'è il culmine maggiore - D-dur. Prima della ripresa, c'è l'appello dei legni.

Ripresa. GP – h-moll. P.P. - D-dur. In P.P. di nuovo c'è un cambiamento nello sviluppo. Z.P. – H-dur. Chiamate tra strumenti diversi. L'esecuzione canonica di P.P. Sull'orlo di una ripresa e di una coda, il tema dell'introduzione suona nella stessa tonalità dell'inizio - in h-moll. Tutto il codice è basato su di esso. L'argomento suona canonico e molto triste.

II parte. Mi-dur. Forma sonata senza sviluppo. C'è poesia del paesaggio qui. In generale, è leggero, ma ci sono lampi di drammaticità.

GP. Canzone. Il tema è per violini e per bassi - pizzicato (per contrabbassi). Combinazioni armoniche colorate - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Il tema ha intonazioni ninne nanne. Modulo in 3 parti. Lei (il modulo) è finita. La parte centrale è drammatica. Ripresa GP abbreviato.

P.P.. I testi qui sono più personali. Il tema è anche la canzone. In esso, proprio come in P.P. Parte II, accompagnamento sincopato. Collega questi temi. Solo è anche un tratto romantico. Qui l'assolo è prima al clarinetto, poi all'oboe. Le tonalità sono scelte in modo molto colorato - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - D-moll - Cis-dur. Modulo in 3 parti. Variazione media. C'è una ripresa.

Ripresa. Mi-dur. GP - 3 privati. P.P. - un moll.

codice. Qui tutti i temi sembrano dissolversi uno ad uno.Elementi di G.P.