Il cantante dalla voce ruvida è americano. Selezione musicale: uomini con voci "maschili".

Come promesso, offro opzioni per musica di vari generi, eseguita da uomini con la M maiuscola. Ora capirai tutto. Non ho davvero toccato artisti popolari(popolare non nel senso del genere musicale, ma nel senso della valutazione), li conosciamo già molto bene. Offro ragazzi freschi, nuovi. Ce ne sono anche di vecchie, ma non molto consumate... in generale, divertitevi.... *************************** ************************************************ Re Krule ragazzo di 17 anni!!! Si prega di prestare particolare attenzione a questo durante l'ascolto!))) Ho scattato la foto per molto tempo. perché l'asilo è così ...)))))))
“Prima di avere i soldi per un Macintosh, ero costretto a scrivere musica su uno schifoso laptop Toshiba. Ho dovuto scaricare versioni gratuite di programmi che mi hanno permesso di salvare i file solo per un giorno, quindi ho dovuto finire la traccia in una notte. Mi ha motivato fortemente, ma se non avessi avuto tempo, la musica sarebbe semplicemente scomparsa". Esatto!)))))))))) E scrive nello spirito del precedente "speaker" - - dubstep, alternative, indie, ecc. A causa dell'età, c'è una sensazione di "umidità" dell'opera, ma il potenziale è piuttosto grande. Re Krule King Krule - Ritratto in nero e bluPete Yorn - cantante americana, cantautore e chitarrista che per primo ha ricevuto Riconoscimento internazionale quando la sua musica - comprese le canzoni "Strange Condition" - è apparsa nel film del 2000 Me, Myself & Irene. Ebbene, per una vasta gamma di ascoltatori, è noto per aver registrato un album con Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Giacobbe Dylan noto a molti bello e figlio di Bob Dillon. Una volta il solista del gruppo Le violaciocche Ha anche una voce molto, molto bella. Solo Jacob esegue musica in stile country, pop, autore ... in generale, non quello che c'era nel gruppo. E la squadra ha suonato rock, alternative, pop-rock. In generale, Jacob viene lanciato da una parte all'altra, ma l'essenza rimane: una voce magica. Jacob Dylan Jacob Dylan Le violaciocche The Wallflowers - Lettere dalla terra desolata *********************************************************************** Ryan Bingham Ex pilota di rodeo diventato musicista. Nato nel 1981. Ha pubblicato diversi album: "Mescalito" (2007) e "Roadhouse Sun" (2009). Il terzo album "Junky Star" pubblicato con la band The Dead Horses. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** leggenda Giovanni Cantante americana che esegue musica R&B, soul, neo-soul. In generale, la musica è la più straordinaria) dico sul serio. Sembra molto raro e riconoscibile. La canzone più popolare eseguita da lui Non ci interessa Dall'ultimo, non così popolare Everybody Knows************************************************** ***** ********************* Se vuoi una voce molto, molto maschile, allora sei qui, a Scotty McCreery. Ecco chi, nonostante la sua giovane età, ha una voce meravigliosa che può semplicemente ammaliare. Bene, a proposito, un altro partecipante spettacolo musicale. Vale la pena notare che il ragazzo canta principalmente in stile country. Ma la musica è molto bella. E la voce, quella voce! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** Davide Cuoco Cantante americana. Vincitore del programma televisivo musicale American Idol nel 2008. Anche prima della competizione ha pubblicato il suo primo album - Analog Heart (2006). Bene, dopo la vittoria Album in studio"David Cook" (2008) e "This Loud Morning" (2011). Davide Cuoco Davide Cuoco************************************************** ***** ************************* Ho provato a raccogliere cantanti così diversi per il post di oggi. Abbiamo accumulato di più, ma è troppo per un problema. Quindi lo farò la prossima volta. Spero che troverai qualcosa di nuovo e interessante per te stesso o condividerai le tue impressioni sui tuoi idoli...)))

“Una volta, all'inizio degli anni '80 del secolo scorso, in “eredità” di mia sorella, entrata in un'università di un'altra città, ricevetti una cassetta priva di sigle identificative, sulla quale erano registrate diverse canzoni eseguite da un italiano con un inimitabile voce rauca. Sono passati anni... Questa cassetta è sparita da tempo. E così ... quando ho avuto il mio computer, avevo un obiettivo: ripristinare la mia vecchia libreria musicale. Con grande fatica, per tentativi ed errori, mi sono reso conto che si trattava dell'album del 1982 di Mia Martini "Quante volte...ho contato le stelle". A quel tempo, la popolarità del palcoscenico italiano era al suo apice. Ma anche allora, da adolescente, ho capito che era qualcos'altro. Questi non sono quei triti successi italiani a tre accordi come le canzoni di Albano, Pupo o Ricci e Believe (anche se mi piacciono molto). Le canzoni di Mia sono in qualche modo opere sinfoniche in una disposizione moderna (a quel tempo). Una voce straordinaria con una raucedine ammaliante, transizioni insolite da un argomento all'altro e un'esplosione di emozioni senza precedenti in ogni canzone. È un peccato che non sia più con noi. Anche se no, è ancora con noi insieme alle sue canzoni. E vivrà finché lo ascolteremo. E la mia canzone preferita di Mia è "Io appartengo a te".

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La cantante e compositrice Mia Martini, all'anagrafe Domenica Berte, nasce a Bagnara, in Calabria, il 20 settembre 1947.

Il padre, Giuseppe Radames Berte (1921), professore di latino e greco, divenuto poi direttore della scuola, la madre Maria Salvina Dato, Insegnante delle scuole elementari, morto nel 2003.
Trascorre la sua infanzia a Macerata a Porto Recanati, con i genitori e le tre sorelle Loredana, Leda e Oliva. La seconda delle sorelle, ha sempre amato cantare, ascoltare musica e fin da piccola ha iniziato a esibirsi nelle feste popolari locali, ha partecipato a diversi concorsi per giovani talenti.
Nel 1962 la quindicenne Mimì (Corto per Domenica ) convinse la madre a portarla a Milano per cercare un'etichetta musicale che si occupasse della sua futura carriera.
Mia Martini, una ragazza molto intelligente con una voce vivace e promettente, è stata firmata dall'etichetta Juke Box.

Nel 1963, Mimi registra il suo primo singolo "I miei baci non puoi scordare", che viene pubblicato con il suo vero nome, Mimi Berte. Il singolo viene notato e sulla stampa vengono pubblicati diversi articoli positivi su questa talentuosa ragazza, tanto che il settimanale "Tuttomusica" la inserisce nel cosiddetto gruppo "greffa", clan di talenti d'attacco.

Nel frattempo Mimì perfezionò la sua voce e pubblicò i brani "In estate" e "Il magone" (1964), per i quali ricevette le prime vere recensioni positive. Ci dovrebbe essere un invito a partecipare come giovane ospite show televisivo"Teatro 10" con un'interpretazione di "E adesso che abbiamo litigato".

Nel 1966 esce il singolo "Non sar? tardi / Quattro settimane", che passa inosservato: Mimi registra queste canzoni, rimanendo colpita dal lavoro di Etta James e Aretha Franklin.
La famiglia Berte si trasferisce a Roma, dove Mimì studia lingue, frequenta un liceo artistico e... si dedica anima e corpo alle jam session. Per qualche tempo alla fine degli anni '60 ha lavorato nel gruppo rock La Macchina. Il nome della stessa band fu successivamente cambiato in I Posteri quando divenne la band di supporto di Mia.
Una notte del 1969, la sua carriera e la sua vita cambiano radicalmente quando Mimì Berte, il suo amico Renato Zero e sua sorella Loredana Berte vengono arrestati dalla polizia. Mimì ha mezzo grammo di marijuana nella borsa, viene arrestata e passa quattro mesi in carcere. Questo evento congela la sua carriera per diversi anni.
A seguito dello scandalo, il giogo è rimasto su di lei per tutta la vita - cantante instabile e inaffidabile, e il disco "Coriandoli spenti", registrato il giorno prima, non è stato affatto pubblicato a causa di questi eventi.

Dopo aver partecipato a registrazioni con altri cantanti come corista, torna Mimi Berte carriera da solista, con opere a lei più vicine, nello stile del blues e del soul, con l'influenza di Ella Fitzgerald e dei Beatles.
Il fondatore dell'etichetta Piper, Alberigo Crocetta, affascinato dalla sua voce, decide di promuoverla sulla scena internazionale, sostituendo il suo nome con uno più sonoro, "Mia Martini", Mia in onore di Mia Farrow, e Martini viene scelta tra le tre parole italiane più famose all'estero (spaghetti, pizza, e precisamente Martini). Crea per lei l'immagine di una zingara con molti anelli alle mani e una bombetta obbligatoria.

Nella primavera del 1971 la Martini fu contattata dai rappresentanti della RCA, che le offrirono di registrare un album, per il quale dovette cambiare accompagnatori.
Con l'aiuto della Premiata Forneria Marconi e Osanna, e di un altro gruppo (che comprendeva alcuni componenti dei Free Love), incise il primo singolo della RCA, "Padre davvero", anche se la copertina riportava ancora "Mia Martini e La Macchina".

CON nuovo gruppo partecipa al primo festival "Festival d'avanguardia e nuove tendenze" di Viareggio, dove, accompagnata dal gruppo "La macchina", vince con "Padre davvero", brano anticonformista e irrispettoso. Dall'altra parte di questo disco e "Amore... amore... un corno".

Nel primo album di Mia Martini "Oltre la collina" alcune delle canzoni sono state scritte dal celebre Claudio Baglioni. "Oltre la collina" è considerata una delle sue opere migliori tra tutte le opere realizzate dalla metà debole dell'umanità. Altre canzoni dell'album includono "Gesu il mio fratello" e "Lacrime di Marzo". Nonostante il successo del disco, viene criticato ancora e ancora.

Nel 1972, dalla collaborazione tra Mia e Bruno Lauzi, nasce il brano "Piccolo uomo", che per cinque mesi conquista il primo posto nella hit parade nazionale, vince il Festivalbar e riscuote successo anche in Francia, Spagna e Latina. America.
In questo periodo molto felice e produttivo, partecipa alla "Mostra internazionale di musica leggera" di Venezia, con il brano "Donna sola".

Mia registra nuovo album"Il giorno dopo", ed è invitata in TV per partecipare a un programma speciale creato da Lucio Battisti (compositore italiano), che è rimasto stupito dal suo insolito stile vocale.

Sfortunatamente, insieme alla fama arrivano tutti i tipi di pettegolezzi che la avveleneranno per il resto della sua vita".
Tra i brani dell'album "Il giorno dopo" si segnala "Ma quale amore" di Antonello Venditti, cover di "Your song" Elton John e "Signora" di Jean Manuel Serrat tradotta da Paolo Limiti.

Mia Martini continua a collezionare riconoscimenti: vince il premio “Gondola d'oro”, viene eletta” il miglior cantante dell'anno" al referendum "Sorrisi e canzoni", le è stato assegnato il Premio della Critica Europea Palma di Maiorca.
Per il brano "Minuetto", scritto da Franco Califano e Baldan Bembo, a Mia Martini viene assegnato il Gran Premio "Festivalbar '73".

Nel 1974 inizia una collaborazione con Charles Aznavour, il cui apice può essere considerato un concerto nella famosa Olympia Hall di Parigi nel 1977, in cui si esibisce come Edith Piaf.
Ulteriore successo di Mia Martini con la pubblicazione regolare di brani su album e singoli come "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Partecipa al Festivalbar nel 1975, con "Per amarti".

A causa di dissapori con l'etichetta Ricordi, Mia Martini rescinde il contratto prima del previsto. Citata in tribunale, non è stata in grado di comprovare il motivo della rottura e, di conseguenza, è stata costretta a pagare un'enorme penale.

Dopo il passaggio alla RCA, Mia Martini registra un nuovo album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
A sostegno del discreto successo dell'album, la RAI pubblica un cortometraggio monocromatico diretto da Ruggero Miti.

Nel 1981, dopo un complesso intervento chirurgico alle corde vocali che ha alterato la sua voce, la sua gamma si è ampliata a favore di una voce più roca. Mia ha deciso che ora può esibirsi anche come cantautrice.
Sceglie uno stile più moderato e maschile, lontano dall'eccentricità degli anni Settanta, e pubblica l'album ""Mimi"", composto da dieci canzoni, scritte quasi interamente da lei con arrangiamenti di Dick Halligan."

Nel 1982 Mia Martini va a Sanremo con il brano di Ivan Fossati, "E finisce mica il cielo" e riceve il premio come miglior interprete.
Negli anni successivi, Mia canta solo quelle canzoni che le piacciono, il che conquista ancora più amore da parte dei suoi fan e ci lascia con una dozzina di canzoni ancora più belle e intriganti.

Nel 1992 Mia Martini si aggiudica il secondo posto al Festival di Sanremo con "Gli uomini non cambiano" di Luca Barbarossa, una delle sue ultime interpretazioni.

Gli uomini non cambiano

(Gli uomini non cambiano )

Ero la stessa ragazza
Innamorata di suo padre.
Per lui sbaglio sempre
Sono la sua figlia disordinata.
Ho provato a conquistarlo
Ma non ci sono mai riuscito.
Ha lottato per cambiarlo
Avevamo bisogno di un'altra vita.

La pazienza delle donne
Comincia dall'età
Quando nasce una famiglia
Questi frammenti di ostilità.
E ti perdi dentro il cinema
E sogni di andartene
Col primo che ti capisce, e che mente.

Gli uomini non cambiano
Prima parlano d'amore
E poi ti lasciano in pace.
Gli uomini ti cambiano
E piangi mille notti "perché?"
Mentre gli uomini ti uccidono
E si riuniscono con i loro amici,

ridere di te.

Ho anche pianto per la prima volta
Spremuto in un angolo e schiacciato.
Ha capito e non ha capito
Perché ero fermo e silenzioso.
Ma ho scoperto nel tempo
E diventando un po' più duro
Che un uomo in un'azienda è peggio.
Quando è solo, ha più paura.

Gli uomini non cambiano.
Fanno soldi per comprarti
E poi ti vendono di notte.
Gli uomini non tornano
E ti danno tutto quello che non vuoi.
Ma perché...

Venerdì 12 maggio 1995 Mia Martini viene trovata morta in circostanze misteriose nel suo appartamento di Cardano al Campo, vicino a Milano. Secondo la versione ufficiale, un'overdose di cocaina, ma la sorella Loredana Berte ritiene che la causa sia "l'abuso di droga".

Loredana Berte, con l'appoggio della sorella Leda, ha denunciato di recente il padre Giuseppe Radames Berte, ritenendolo indirettamente responsabile della morte della celebre sorella.

La terza di quattro sorelle, Olivia, si è pronunciata in difesa del padre: “Mio padre non è una specie di mostro, è una persona comune", ha detto. "Loro stessi parlano senza sapere nulla, eppure Mimì nell'ultimo periodo della sua vita gli si è avvicinata così tanto che si è persino trasferita a vivere vicino a lui. Il rapporto tra loro era attivo, amichevole, per di più pieno di Amore. "

Prima di andare a casa sua per riposare (per l'ultima volta), Mia ha parlato con suo padre, poi lo ha salutato calorosamente e se n'è andata: nessuno l'ha più vista viva.

Era molto sola.

Mia Martini

(Quando l'amore finisce)

"Almeno Tu Nell'Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Gli uomini non cambiano)

Sanremo, 1992

Mia Martini e Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Spagnolo in dialetto napoletano

Che tu sia un uomo grasso e ridicolo con gli occhi piccoli e gonfi o una mora magra con una sigaretta in bocca, non importa se hai una voce unica. Il canto ricorda in qualche modo un bacio appassionato, perché qui sono coinvolti gli stessi organi: labbra e lingua e aspetto non è più importante: la voce può ingannare l'apparenza data dalla natura. La voce è una scheda audio che raffigura un ritratto della tua anima, non importa quanto brutto o bello possa sembrarti. In un modo o nell'altro, ecco un elenco di quindici nomi femminili, che includevano i proprietari della voce unica di tutti i tempi nel mondo della musica secondo la rivista Pietra rotolante.

Ronnie Spector (es. Veronica Yvette Spector)

Tracce popolari: Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain

Creatività influenzata: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie è un membro di una band femminile Le Ronette, la sua voce divenne determinante per i primi anni Sessanta e la musica era la più innovativa nel campo del rock and roll. Magiche, con una leggera sfumatura di romanticismo, le canzoni eseguite da Ronnie hanno ispirato Patti Smith, Joan Jett e molti altri cantanti, ma hanno avuto l'impatto più forte sul chitarrista La E Street Band Stefano Van Zandt.

Bjork (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Tracce popolari: Army of Me, It's Oh So Quiet, Human Behavior

Creatività influenzata: Thom Yorke e Jonsi

La sua voce è come un'ombra inesistente combinazione di colori che prima o poi doveva essere inventato. È vero, molti hanno già dimenticato quanto sia stato inaspettato l'effetto della sua apparizione nel mondo dello spettacolo. È così unica che può cantare ridicole canzoni di programmi TV e continuare a parlare in tutto il mondo. Puoi apprezzare appieno la grandezza di Björk ascoltando il suo album del 1997. Omogeneoè la bibbia per il vocalist del nostro tempo. In un minuto, Björk può accelerare fino alla velocità di un treno espresso e in un secondo azzerare la sua velocità. Lei è brillante e unica nel suo genere.

Christina Aguilera (inglese) Christina Aguilera)

Tracce popolari: Genio in bottiglia, bello, non c'è altro uomo

Creatività influenzata: Danity Kane e Kelly Clarkson

Sapevo che sapeva cantare, dice Herbie Hancock, riferendosi al suo duetto con Aguilera di quattro anni fa. - H oh cantare così forte! Ad essere onesto, Christina mi ha appena steso. Aguilera ha una voce forte e una scuola abbastanza buona da reclamare gli allori della moderna regina del blues, a partire dall'età di 11 anni (fu allora che apparve per la prima volta nello show televisivo ricerca stellare). Già nel suo primo singolo di successo Genio della lampada era evidente che la tecnica di questa giovane ragazza si riferisce agli esempi standard del genere.

Mavis Staples (es. Mavis Staples)

Creatività influenzata: Prince, le Pointer Sisters e Amy Uvinehouse

In un momento in cui le canzoni I cantanti di base occupava le classifiche rhythm and blues, il contralto acuto del cantante principale della band Mavis Staples era una sorta di simbolo di libertà per le donne che lottavano per i propri diritti. Non trascineremo in chiesa persone a cui piace vivere la vita nei club, disse padre Mavis Roebuck Pop Graffette. - Quindi dobbiamo entrare nei club e iniziare a predicare lì. Quando ho sentito cantare Mavis, ho capito che l'evoluzione non è ancora finita, dice Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Cavaliere)

Tracce popolari: L'ho sentito attraverso la vite, nessuno di noi due, treno di mezzanotte per la Georgia

Creatività influenzata: Mariah Carey e Jill Scott

Gladys Knight è una cantante soul americana che ha raggiunto una popolarità diffusa negli anni '60 e '70 come cantante principale di una band. Gladys Knight e i semi. Ama dare consigli ai suoi colleghi, come ad esempio: Basta cantare la canzone e pronunciare chiaramente le parole. Gladys ha sempre preso molto sul serio il suo modo di scrivere canzoni e non ha lasciato spazio all'improvvisazione. Gladys mi ricorda un libro di testo- ha detto Mariah Carey alla cerimonia di accettazione di Knight nella Rock and Roll Hall of Fame. - Prendilo e impara.

Bonnie Wright (es. Bonnie Lynn Raitt

Tracce popolari: Un po' di tempo, non posso costringerti ad amarmi, ad amarmi come un uomo

Creatività influenzata: Norah Jones, Sheryl Crow e Le Dixie Chicks.

Patsy Kline (es. Virginia Patterson Hensley)

Tracce popolari: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Creatività influenzata: Loretta Lynn, Linda Ronstadt e Kay Dee Lang

Patsy è la proprietaria di una bassa voce erotica, è stata forse la prima cantante country a entrare nelle stazioni radio pop e ha aperto la strada a Dolly Parton, Faith Hill e altri artisti le cui ambizioni andavano oltre i musicisti di allora. Anche quando Patsy fa musica country, è ancora una cantante pop dice Lucinda Williams. - A volte sembra addirittura che abbia messo in scena voci classiche.

Joni Mitchell (es. Roberta Giovanna Anderso)

Tracce popolari: Entrambi i lati ora, aiutami, cresciuto con una rapina

Creatività influenzata: Robert Plant e Fiona Apple.

Il ruolo dell'archetipo della barda è stato ereditato da Mitchell da Joan Baez, ma Joni è andata molto oltre: c'erano abbastanza riferimenti sia al jazz che al blues nelle sue canzoni. Joni ha sentito Billie Holiday cantare Solitude all'età di nove anni, e da quel momento non è stata più la stessa di prima, dice Herbie Hancock Ha uno strano senso del ritmo, Bob Dylan ha detto in un'intervista a RS. - È un ritmo in sé.

Dusty Springfield (es. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Tracce popolari : Voglio solo stare con te e figlio di un predicatore

Creatività influenzata: Duffy e Amy Winehouse

Una cantante folk inglese la cui carriera è durata quattro decenni, raggiungendo la sua massima popolarità negli anni '60 e alla fine degli anni '80. Diventi un grande cantante quando ti esponi internamente sul palco. Dusty non ha mai avuto paura di sembrare fragile e insicuro. Riconoscerai questa voce dalle prime note- Darlene amore.

Whitney Houston (n. WhitneyHouston)

Tracce popolari : L'amore più grande di tutti, voglio ballare con qualcuno, lo farò ama sempre Voi

Creatività influenzata: Beyoncé, Mariah Carey e Mary J. Blige

Figlia della cantante gospel Cissy Houston, Whitney è cresciuta sotto la cura delle amiche di sua madre Aretha Franklin e Gladys Knight. Quando ho cantato - ricorda Houston , - per me è stato naturale come iniziare a parlare. Quando Whitney aveva ventidue anni, era già considerata la cantante principale della sua generazione: il suo album di debutto ebbe tre potenti successi contemporaneamente: Risparmiando tutto il mio amore per te, come lo saprò E L'amore più grande.

Nina Simone (Ing. Eunice Kathleen Waymon)

Tracce popolari: Sentirsi bene, Mississippi Dannazione, Quattro donne, vorrei sapere come ci si sente ad essere liberi

Creatività influenzata: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Cantante, pianista, arrangiatore e compositore jazz americano. Nina Simone aveva una tonsilla faringea patologicamente ingrossata, che le dava una voce profonda e affascinante. Lo ha usato in una varietà di indicazioni musicali che si tratti di jazz, soul, pop, gospel o blues. La sua voce è chiamata la voce della rivoluzione nera: negli anni '60 ha conquistato l'amore di un pubblico inesperto e il rispetto dei professionisti. Grazie alla sua popolarità, ha avuto l'opportunità di parlare ed essere ascoltata. Con l'aiuto della creatività, Nina ha trasmesso alle persone le sue idee e i suoi pensieri politici. Il tema della discriminazione contro gli afroamericani negli Stati Uniti è diventato il leitmotiv, perché il cantante sapeva in prima persona quanto a volte può essere difficile se il colore della tua pelle è più scuro del necessario.

Ma è impossibile dire inequivocabilmente chi fosse Nina Simone in misura maggiore: cantante, compositrice o pianista. Inoltre, la sua musica non può essere definita da un certo stile o modo, perché la particolarità del suo lavoro è il cosmopolitismo musicale: nelle sue esibizioni, usando la melodia blues, ha trovato posto sia per il contrappunto di Bach che per i ritmi africani.

Janis Lyn Joplin

Tracce popolari: Piece of My Heart, Cry Baby and Me e Bobby McGee

Creatività influenzata: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Considerato il miglior artista blues bianco e uno dei più grandi cantanti nella storia della musica rock.

Nel 1995, Janis Joplin è stata inserita postuma nella Rock and Roll Hall of Fame. Joplin ha letteralmente picchiato sul palco e ha urlato così furiosamente che lo ricorderò per il resto della mia vita., - la cantante Melissa Etheridge ricorda la performance di Janice. - A volte mi sembrava che la voce non appartenesse affatto a Joplin, ma a qualche anziana donna di colore.. La voce più potente di Joplin, ugualmente appropriata nei numeri blues psichedelici e nell'anima country dei suoi ultimi album, suona ancora come se il suo proprietario mezzo matto avesse calcolato tutte le parti in anticipo sulla nota.

Etta Giacomo

Tracce popolari: Finalmente, una specie di amore domenicale, dillo a mamma e Cosa c'entra l'amore con me

Creatività influenzata: Beyoncé e Mick Jagger

Non dimenticherò mai la prima volta che ho visto Tina sul palco dice Beyonce. - Per me, Turner è un simbolo di forza.. Tina ha iniziato a fare tournée quasi mezzo secolo fa; la sua svolta è arrivata con una cover Maria la fiera al Creedence Clearwater Revival, che nel 1971 divenne una dichiarazione di indipendenza delle donne. In termini di energia, Turner mi ha ricordato un carro armato, Ricorda John Fogerty. Nel corso del tempo, le emozioni di Tina come cantante si sono solo intensificate. La sua voce non è classificabile dice Melissa Etheridge. - Tina Turner è pura passione.

Aretha Franklin (es. Aretha Louise Franklin)

Tracce popolari: Mi fai sentire come una donna naturale, rispetto, non ho mai amato un uomo (il modo in cui ti amo), pensa e catena di sciocchi

Creatività influenzata: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville e Annie Lennox

Quando si tratta di esprimere la propria personalità attraverso una canzone, Aretha Franklin è la migliore qui. Non solo è la più grande cantante di rhythm and blues, soul e gospel, ma ha un dono dall'alto. Possiede sia la tecnica, sia l'intuizione, il carisma e un'incredibile energia. Con la sua voce eccezionalmente flessibile e potente, viene spesso definita la regina del soul e la più grande cantante femminile dell'era del rock and roll.

Ci sono molti cantanti di talento nel palcoscenico moderno, oggi parleremo di cantanti con la voce bassa. Chi l'ha detto che per diventare un cantante famoso, devi avere una vasta gamma o una voce profonda? Non è vero. La cosa principale non è il numero delle tue ottave, ma come controlli la tua voce. Oggi abbiamo deciso di presentarvi cinque cantanti che sono diventati famosi con una voce profonda o una piccola estensione vocale, e il primo è stato il famoso Cantante britannico Adele.

Probabilmente conosci la cantante Adele? È stata lei a registrare la colonna sonora contemporanea per il film di James Bond Skyfall. A proposito, Adele è una cantante con una voce color contralto, questa è la più bassa voce femminile. Ma Adele lo parla fluentemente e non ha paura di cantare dal vivo, anche dentro vivere stazioni radio. A proposito, la clip nuova canzone Adele "Hello" ha guadagnato milioni di visualizzazioni in pochi giorni e ha anche reso la cantante ancora più popolare. Quindi oggi, nella nostra TOP-5, Adele occupa l'onorevole primo posto!

La cantante Shakira. Il contralto di Shakira suona anche da tutte le stazioni radio, nella maggior parte delle auto in tutto il mondo. Il cantante occupa il primo posto nelle hit parade e nelle classifiche. Sharika è una cantante colombiana, famosa per la sua voce insolita. Per capire quanto sia unica la voce bassa della ragazza, devi solo ascoltare alcune delle sue canzoni.

Anche l'ex moglie di Kurt Cobain, la cantante in stile grunge Courtney Love, ha cantato con una voce di contralto. Tuttavia, per il grunge rock, questa voce è proprio ciò di cui hai bisogno. Il cantante ha goduto di una certa popolarità e Courtney è ancora popolare tra i fan dello stile grunge. Anche se, per quanto ne sappiamo, Courtney non è più coinvolta in attività musicali. I fan ricevono solo le registrazioni precedenti del gruppo del cantante. Tuttavia, è sufficiente che i fan ascoltino la profonda voce femminile.

Anche la famosa cantante Tina Turner ha cantato con voce di contralto. Ricordiamo che il contralto è la voce cantata femminile più bassa a colori. Molti di noi conoscono e cantano le canzoni di questo artista ancora oggi. Tina è una delle interpreti più famose musica pop con una voce simile. Inoltre, molti sono rimasti sorpresi dalla forza della sua voce e poteva competere con chiunque.

La cantante Cher, che è stata anche coinvolta nella recitazione, ad esempio, ha recitato nel film Le streghe di Eastwick, ha cantato a voce molto bassa, e anche una persona che non è esperta nella colorazione vocale può sentirla. Cher - cantante famoso nella musica popolare, popolare ancora oggi tra molti amanti della voce femminile. In molte lezioni di canto pop, gli studenti spesso analizzano le canzoni di Cher.

Sicuramente molti di noi sentono parlare per la prima volta di Isabelle Geffroy, perché nel nostro paese è molto più conosciuta con lo pseudonimo di ZAZ. Lui, secondo la stessa cantante, significa la versatilità della sua musica, che mescola tutti gli stili dalla A alla Z e dalla Z alla A. Alcuni anni fa, una registrazione di un'esibizione di strada si è diffusa su Internet a una velocità incredibile (in Francia questo non è affatto raro, ma piuttosto la norma ) ragazze con un'insolita voce rauca e un fascino incredibile. Oggi sappiamo qualcosa in più sul cantante.

Si è esibita molto per le strade di Parigi, ha cambiato gruppo uno dopo l'altro e ogni volta ha conquistato il suo pubblico con una voce insolita. I fan hanno persino paragonato Isabelle alla leggendaria Edith Piaf. La vera gloria è arrivata a ZAZ dopo aver vinto il prestigioso concorso, l'analogo francese della nostra "Star Factory". SU questo momento nella collezione personale di questa talentuosa francese ce ne sono un numero enorme vari premi e titoli. Tuttavia, i compatrioti, a differenza di noi, trattano Isabelle con più moderazione. Come dimostrano molti anni di esperienza, i francesi, devoti a Edith da secoli, non amano molto coloro che cercano di prendere il suo posto.

Alizee

Il destino di questa ragazza è avvolto nel mistero a tal punto che di tanto in tanto attribuiscono persino la sua morte per overdose di droga, la presenza di gemelli e, in effetti, sono emerse diverse versioni secondo cui Alizée non esiste affatto: vari artisti si esibiscono sotto il suo nome. Infatti è sola, viva e vegeta, ampiamente conosciuta in Francia e famosa anche per il fatto che partecipa costantemente a spettacoli di ogni genere. personalità mediatica.

È nata sulla costa meridionale della Francia. I genitori, grandi fan del windsurf, hanno chiamato Alize come uno dei venti. È una di quelle star bambine che di solito perdono popolarità man mano che invecchiano. Alize, tuttavia, non si arrendeva, l'infanzia, e poi l'adolescenza, era finita da tempo, e la cantante rimaneva ancora nelle prime righe delle classifiche, eseguiva nuove canzoni, pubblicava album, conquistava il pubblico. Oggi Alize canta meno, preferendo ballare, ma è ancora amata dai fan.

Amel Bent

Amel Bent è una tipica rappresentante della Francia, figlia di un algerino e di un marocchino. È nata nel comune di La Courneuve, fin dall'infanzia amava cantare e ha anche preso parte al popolare concorso "Nouvelle Star". È vero, non è riuscita a strappare la vittoria a rivali più professionisti, ma i produttori si sono interessati ad Amel. Una nuova stella è sorta nel cielo.

Amel ha pubblicato l'album "Un Jour d" été, poi "Ma Philosophie". Il primo singolo di "Ma Philosophie", che il cantante ha registrato con il cantante rap francese Diam's, è diventato disco di platino ed è rimasto al primo posto dei francesi per 6 settimane dopo l'uscita grafico Nel 2006, alla cerimonia di premiazione delle Victoires de la musique, Amel è stata riconosciuta come la "Scoperta dell'anno". ha temporaneamente sospeso le sue attività - Amel si è sposata e ha dato alla luce una figlia.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne è nata nella periferia di Parigi. Per il suo desiderio di avventura e irrequietezza, sua madre le ha dato un soprannome: Zazi, che era il nome dell'eroina di uno dei suoi libri preferiti "Zazi in the Metro". Voleva diventare una scrittrice, direttrice della fotografia, modella o scrittrice, ma il destino l'ha portata alla musica.

A causa di Zazi ci sono diversi album di successo, prestigiosi premi e riconoscimenti e, nonostante una solida esperienza lavorativa, l'amore del pubblico è stato ancora preservato.

Mylene Farmer

Questo nome è probabilmente familiare a tutti gli amanti della musica. E la domanda qui non è l'amore specifico per la musica francese, ma per la musica in generale, perché ciò che crea Mylene Farmer è difficile da inserire in qualsiasi quadro, si può solo ammirare. Mylene Farmer è sulla scena da molto tempo, la sua esperienza merita rispetto. Poche persone rimangono così a lungo, anche in Francia, dove la stabilità è apprezzata sopra ogni altra cosa. Farmer - è nata in Canada nel 1961, poi si è trasferita con i suoi genitori in Francia. Fu nella sua terra natale che Milen si rese conto che voleva essere solo un'attrice! È vero che tutto non ha funzionato fin dall'inizio: non hanno portato la poveretta né a teatro né al cinema. Tuttavia, è riuscita a recitare in diversi spot pubblicitari.

Un incontro casuale con il compositore e poeta Jerome Daan ha sconvolto tutta la sua vita. Le canzoni eseguite da Milen hanno conquistato tutta la Francia e poi il pianeta. Inoltre, Mylene è diventata famosa anche per i suoi video, ognuno dei quali è più simile a un'abilità cortometraggio girato. Oggi Farmer continua a cantare, registrare canzoni e, stranamente, rimane il favorito dei francesi, nonostante il fatto che gli amanti della musica locale abbiano un atteggiamento piuttosto prevenuto nei confronti del "proprio".

Lara Fabiano

Nonostante tradizionalmente consideriamo Fabian una cantante francese, ha il rapporto più indiretto con la Francia. Lara è nata in Belgio da una famiglia fiamminga e siciliana, dove ha prima affascinato il pubblico con la sua voce, per poi trasferirsi in Canada. Oggi Fabian entra molto in Europa, nel suo arsenale inglese e Italiano, ma la maggior parte delle canzoni sono ancora registrate nel loro francese nativo. Dal 2000, il cantante ha iniziato ad apparire sugli schermi televisivi in ​​​​Francia con invidiabile regolarità. La ragazza prende parte a vari programmi. Allo stesso tempo, i suoi album si disperdono a una velocità incredibile: 5 milioni di copie in pochi mesi.

Dopo Celine Dion, Isabelle Boulet e Lara Fabian, una nuova stella è apparsa nel mondo. Sebbene giovane talentoè stato acquisito in Canada, per l'Europa un decollo così brillante non poteva passare inosservato: nel 2001, Natasha ha ricevuto un onore senza precedenti: ha avuto un'opportunità quasi unica di rappresentare la Francia all'Eurovision con la canzone "Je n "ai que mon âme " ("Ho solo la mia anima"), scritto da Robber Goldman (fratello di Jean-Jacques Goldmann). Ha preso solo il quarto posto, ma ha conquistato il cuore di tutti i francesi.

Nel 2003, Natasha St. Pierre ha conquistato con sicurezza lo status di star della canzone francese. Lei diede concerti da solista, ha vinto una competizione dopo l'altra e, in generale, devo dire, è salita così rapidamente in cima all'Olimpo che altri artisti molto più esperti potevano solo invidiarla. A Natasha è stata offerta la collaborazione dallo stesso Garou, che le ha organizzato un tour europeo, poi ha registrato diversi album di successo sotto la guida di vecchi compagni francesi.