Senso del ritmo, abilità musicale. Esercizi di ritmo

Ciao, cari visitatori del nostro sito! D'accordo, molti sono abituati a pensare che sentire e riprodurre il ritmo sia il destino di musicisti e ballerini. Ma no! Incontriamo questa qualità quasi quotidianamente e, fortunatamente, può essere sviluppata. Nel nostro articolo - esercizi per sviluppare un senso del ritmo in un bambino, progettati per diversa età e 5 buoni motivi per cui questo è importante per ogni persona.

Come conosciamo il senso del ritmo?

Il senso del ritmo è alla base di molti processi naturali. Mentre è ancora nel grembo materno, il bambino sente il battito del cuore della madre, quindi si calma quando la madre lo prende tra le braccia e se lo preme sul petto. Questo è uno dei primi incontri. piccolo uomo con senso del ritmo.

Anche altri sistemi di attività umana funzionano ritmicamente:

• Respiro.
• Veglia e sonno.
• Tratto gastrointestinale.

I ritmi permeano tutta la natura. Grazie a loro ci sono:

• Cambio di stagioni.
• Cambio di ora del giorno.
• Flusso e riflusso.

L'uomo fa parte della natura, quindi non ci sono persone a cui manchi completamente il senso del ritmo. Potrebbe essere sottosviluppato, ma è abbastanza risolvibile.

Qual è il senso umano del ritmo?

• Coordinazione del movimento. È necessario quando si cammina, si gira, si balla, si fanno movimenti ripetitivi, si gioca. Un bambino con un senso del ritmo sviluppato spende meno energia, il che significa che si stanca meno, reagisce più velocemente agli ostacoli e si ferisce meno.
• Discorso. Diventa più espressivo, gestibile, il bambino sa mettere gli accenti nei posti giusti. Diventa facile da ascoltare e da capire. Il bambino apprende le informazioni più velocemente, il che significa che ha più successo nei suoi studi. Racconta espressamente poesie e letture, evidenziando segni di punteggiatura con pause.
• Equilibrare le emozioni. Grazie al senso del ritmo, durante i movimenti e la comunicazione avviene la corretta alternanza di tensione e rilassamento. Ciò consente al bambino di calmarsi più velocemente dopo aver incontrato fattori irritanti.
• Adeguata attitudine agli intervalli di tempo. La fretta e il trambusto sono sostituiti da azioni e logica ponderate. Ad esempio, aspettando il semaforo verde di un semaforo, il bambino si comporterà con calma.
• Migliorare le capacità analitiche del bambino. Può valutare più accuratamente la velocità di movimento, la distanza, la profondità e l'altezza e, quindi, calcolare correttamente le sue azioni e forze.

Quindi, passiamo alla parte pratica del nostro argomento.

Come sviluppare un senso del ritmo in un bambino?

Come sempre, a proprio agio, facilmente, sotto forma di gioco!

Da 0 a 6 mesi

Anche una tale briciola può essere abituata all'attività ritmica!

Carica o massaggia con una filastrocca

Fai regolarmente esercizi o massaggi con il tuo bambino, cantando una divertente filastrocca ed eseguendo azioni a ritmo. Ad esempio, dopo esserti svegliato, digli queste semplici parole:

• "Ci siamo svegliati, ci siamo svegliati!" (sulla parola "noi" allarghiamo le braccia del bambino ai lati e sulla parola "svegliato" le incrociamo sul petto)
• "Dolce, dolce allungato!" (sulle parole "dolce, dolce" allarghiamo e incrociamo anche le mani, e sulla parola "allungato" le alziamo)
• "Mamma e papà hanno sorriso!" (sorride bambino)

Ballare con mamma o papà

I bambini adorano quando mamma o papà ballano il valzer con lui tra le braccia. Fallo in modo fluido e ritmico con la musica appropriata. Il bambino riceverà un mare di positività e allo stesso tempo sentirà il ritmo dei tuoi movimenti nella danza.

6 a 12 mesi

Un bambino di questa età è già desideroso di stabilire il ritmo da solo. Non bloccarlo. Lascia che abbia l'opportunità di scuotere pentole e coperchi, sonagli o un martello. Mostra a tuo figlio che anche le mani e i piedi possono fare rumore ritmicamente.

Rima "Ladushki"

Tesoro, tesoro! (raddrizziamo le dita del bambino nel nostro palmo)
Dove eravate? Per nonna! (colleghiamo le sue mani palmo a palmo)
Cosa hanno mangiato? Porridge! (batterono le mani)
Cosa hanno bevuto? Brazhka! (Ancora)
Shh, hanno volato, si sono seduti sulle loro teste! (tocca la mano del bambino sulla testa)

Il gioco "Rode pan"

Metti il ​​bambino in ginocchio di fronte a te e fallo oscillare avanti e indietro, dicendo:

giro in padella, giro in padella,
Passo dopo passo, passo dopo passo
giro in padella, giro in padella,
Trotto-trotto, trotto-trotto,
Ho guidato in padella, ho guidato in padella, altalena-altalena, altalena-altalena.
Dopo ogni frase, "Pan rode", accelera il dondolio delle briciole.

1 a 2 anni

Come fare amicizia con un senso del ritmo baby fidget? Con l'aiuto di musica, rime, canzoni e movimenti.

Musica

Metti il ​​​​bambino più classici e composizioni con i suoni della natura. Ad esempio, le opere di P. Tchaikovsky:

• "Schiaccianoci".
• "Bella addormentata".
• "Il lago dei cigni".

Marzo e rime

Marcia con tuo figlio, di fronte a lui e tenendosi per mano, mentre gli reciti poesie. Ad esempio, eccolo:
Cicogna, cicogna dalle gambe lunghe,
Mostrami la strada di casa!
Calpesta con il piede destro
Calpesta con il piede sinistro
Di nuovo con il piede giusto
Di nuovo con il piede sinistro
Dopo - con il piede giusto,
Dopo - il piede sinistro.
Ecco quando torni a casa!

2 o 3 anni

A questa età, il bambino cerca già di imitare te e le altre persone. Quindi mostragli un esempio di come agire ritmicamente.

Ripeti dopo di me

Stabilisci il ritmo in un modo e il bambino ripete dopo di te in un altro. Ad esempio, batti le mani e il bambino batte il piede, bussi al tamburo e il bambino al tamburello:

Tu: Clap-clap-clap-clap, clap-clap-clap.

Ragazzo: Top-top-top-top, top-top-top.

Tali attività per sviluppare un senso del ritmo aumentano le possibilità del bambino di raggiungere il successo nella musica.

capra cattiva

Può essere giocato da uno o più bambini. L'adulto detta il ritmo pronunciando qualsiasi sillaba ed enfatizzandone alcune con la forza della voce. La cosa principale è che dovrebbe suonare ritmicamente, cioè in una certa sequenza. Sulle sillabe deboli, il bambino imita una capra che scalcia (agitando la gamba indietro), e su quelle forti si scontra, facendosi dita indice corna.

Per esempio:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 a 5 anni

Complichiamo gli esercizi basati su poesie, canzoni e movimenti.

Marciamo più attivamente

Il compito del bambino è marciare al ritmo che gli chiederai. Allo stesso tempo, evidenzia alcune parole con la tua voce, ascoltandole, il bambino dovrebbe calpestare più forte. Inizia lentamente, aumentando gradualmente il ritmo. Per esempio:

Uno due tre quattro…

Uno due tre quattro…

Uno due tre quattro…

Dopo che il bambino inizia a far fronte facilmente al compito, invitalo a marciare al ritmo della musica. 3-4 minuti al giorno sono sufficienti.

Una strofa o una canzone accompagnata da suoni ritmici

Ricordiamo una poesia o una canzone che il bambino conosce a memoria. Lascia che lo dica o lo canti, mentre emette suoni al ritmo. Ad esempio, battendo le mani o suonando il tamburo. Puoi usare un tamburello o uno xilofono. Puoi anche adattarti alla sua performance e fare battiti di mani più deboli a un ritmo diverso. Prendi una mini-orchestra.

Ad esempio, un bambino suona un tamburo sulle seguenti sillabe:

La foresta ha innalzato un albero di Natale,

In le-SU o-NA è cresciuto-LA ...

E batti le mani per ogni sillaba:

LA FORESTA HA ALZATO UN ALBERO DI NATALE,

IN LE-SU O-NA ROS-LA.

Un'esibizione ben coordinata potrebbe non risultare subito, ma al bambino piacerà sicuramente un'attività del genere.

Poesie e tamburo

Leggi una poesia su un riccio a tuo figlio e chiedigli di suonare il tamburo o di battere le mani per ogni sillaba "boom". Ebbene, chi si rifiuta di sviluppare il senso del ritmo suonando strumenti musicali? Suonerà così:

Un riccio cammina con un tamburo.
Boom Boom boom! (forse boom-boom-boom-boom-boom-boom)
Il riccio gioca tutto il giorno:
Boom Boom boom!
Con un tamburo dietro le spalle -
Boom Boom boom! -
Il riccio è entrato per caso nel giardino.
Boom Boom boom!
Amava molto le mele.
Boom Boom boom!
Ha dimenticato il tamburo in giardino.
Boom Boom boom!
Di notte si raccoglievano le mele:
Boom Boom boom!
E si udirono colpi:
Boom Boom boom!

Con il ritmo della vita

Forse un senso del ritmo sviluppato sarà utile a tuo figlio nei suoi hobby? E anche se no, lo renderà sicuramente più abile, raccolto e intelligente. Quindi, riassumiamo e nominiamo i tuoi principali assistenti che sviluppano un senso del ritmo:

• Poesie e canzoni.
• Ballare.
• Musica, strumenti musicali e oggetti che fanno rumore.
• Esercizi di battito delle mani e calpestio dei piedi.
• In marcia.

Bene, auguriamo a te e al tuo bambino di imparare tutto nuovo con piacere e di svilupparsi secondo il proprio ritmo individuale. Arrivederci!

Il senso del ritmo è necessario non solo per ballerini e musicisti. Deve essere sviluppato da tutti. Dopotutto, è direttamente correlato alla capacità di controllare il proprio corpo, con la coordinazione dei movimenti. Nell'infanzia, questo colpisce, prima di tutto, la persona mentale e lo sviluppo personale in generale. In precedenza, si credeva che non importa quanto si volesse sviluppare un senso del ritmo, era impossibile svilupparlo, ma ora è stato dimostrato che è del tutto possibile implementarlo.

È possibile sviluppare il senso del ritmo?

È stato detto in precedenza che può e deve essere sviluppato. Se sembrava che il senso del ritmo, come orecchio musicale, - qualcosa dal titolo delle abilità innate, quindi la scienza ha dimostrato che con l'aiuto di quelle speciali tutto questo può essere facilmente sviluppato.

Come sviluppare il senso del ritmo nella musica e nella danza?

1. Metronomo. Tutti hanno sentito che le lezioni con lui a volte aiuteranno a migliorare il senso del ritmo. Inizia sempre a un ritmo lento e aggiungi 5 battiti ogni volta.
2. Registrazione. Registra tutte le tue lezioni su un registratore vocale, videocamera. Piaccia o no, ma dall'esterno è più facile vedere i propri errori.
3. visione oggettiva. Se noi stiamo parlando sullo sviluppo del senso del ritmo nella musica, mentre si suona è importante ascoltare se stessi dall'esterno. Pertanto, gli errori sono meglio udibili e visibili.
4. Ascoltiamo attentamente. Si consiglia ai ballerini di ascoltare attentamente la composizione musicale, suddividendola mentalmente in parti: ritmo, voce e melodia stessa. Ogni audio ha uno sfondo. Questo è ciò che dovresti ascoltare. All'inizio non è facile, ma col tempo, grazie a questo esercizio, qualsiasi composizione verrà percepita in modo completamente nuovo. Inoltre, è utile battere il ritmo sul tavolo.
5. applausi. Molti insegnanti consigliano sia ai bambini che agli adulti di applaudire la musica, evidenziando le aree forti e deboli con gli applausi.
6. Più musica. Analizzare composizioni di vari generi. All'inizio dovrebbero essere melodie, nella cui creazione vengono utilizzati vari strumenti musicali. Ad esempio, può essere musica latinoamericana.

Hai mai pensato al fatto che il ritmo non è solo qualcosa del mondo della musica e della danza? Il ritmo è la nostra stessa vita. Dormiamo e ci svegliamo, dormiamo e ci svegliamo di nuovo. Una frequenza cardiaca normale e una respirazione ritmica (cerca di trattenerla a lungo) ci danno l'opportunità di goderci questa vita e ciò che ci circonda. Ma anche ciò che ci circonda è ritmico. Mattina, pomeriggio, sera e notte, il cambio delle stagioni, il flusso e il riflusso: questo è il ritmo del pianeta su cui viviamo. Sviluppare il senso del ritmo del bambino, gli diamo l'opportunità di sentirsi più armonioso in questo mondo.

Perché diciamo "senso del ritmo" e come svilupparlo?

Come concetto generale, il ritmo è un'alternanza uniforme di qualsiasi elemento. Ritmo musicale - una combinazione di suoni di diversa durata in certo ordine. UN ritmo di danza aggiunge movimento all'alternanza dei suoni. Probabilmente hai sentito espressioni del genere più di una volta: "al ritmo del valzer", "al ritmo della marcia", "tango".

Puoi suonare canzoni e canti, suonare lo stesso ritmo strumenti diversi, accompagnano la lettura della poesia suonando strumenti musicali:

Con tamburelli
Ci sediamo tutti con i tamburelli (Tocchiamo il tamburello con il palmo della mano destra.)
E con un palmo bussiamo
La mano cominciò a stancarsi
Devo cambiare la maniglia.

Ci sediamo tutti con i tamburelli (Tocchiamo il tamburello con il palmo della mano sinistra.)
E tocchiamo con il palmo della mano.
La mano cominciò a stancarsi
Devi toccare le dita.

Ci sediamo tutti con i tamburelli, (Tocchiamo il tamburello con le dita della nostra mano destra.)
Tocchiamo con le dita.
Le dita iniziarono a stancarsi
Devi cambiare la maniglia.

Ci sediamo tutti con i tamburelli, (Tocchiamo il tamburello con le dita della mano sinistra.)
Tocchiamo con le dita.
Le dita iniziarono a stancarsi
Devi bussare con il pugno.

Ci sediamo tutti con i tamburelli, (bussiamo sul tamburello con il pugno destro.)
Bussiamo con i pugni.
La mano cominciò a stancarsi
Devi cambiare la maniglia.

Ci sediamo tutti con i tamburelli, (bussiamo sul tamburello con il pugno sinistro.)
Bussiamo con i pugni.
La mano cominciò a stancarsi
Devi pulire il tamburello.
(E. Zheleznova)

Riccio e Tamburo
Un riccio cammina con un tamburo.
Boom Boom boom!
Il riccio gioca tutto il giorno:
Boom Boom boom!
Con un tamburo dietro...
Boom Boom boom!
Il riccio è entrato per caso nel giardino.
Boom Boom boom!
Amava molto le mele.
Boom Boom boom!
Ha dimenticato il tamburo in giardino.
Boom Boom boom!
Di notte si raccoglievano le mele:
Boom Boom boom!
E si udirono colpi:
Boom Boom boom!
Oh, come si sono spaventati i coniglietti!
Boom Boom boom!
Non hanno chiuso gli occhi fino all'alba!
Boom Boom boom!
(G.Vierù)

Le canzoni degli Zheleznov del ciclo "Absolute Ear" sono perfette per suonare il metallofono. Ad esempio, la canzone "Two Cats".

Ascoltando il ritmo forte(dai 4 anni)

Dai al bambino una maracas, un tamburo o qualsiasi altro strumento acustico e a percussione. Mostra come emettere un suono su un ritmo forte. Quando il bambino si sente a suo agio, invitalo a giocare insieme: lui suona il ritmo forte del tamburo e tu suoni il ritmo debole del sonaglio. Quando lo padroneggi, dai al bambino due sonagli tra le mani: uno è sonoro, l'altro è sordo. Lascia che il bambino giochi con un sonaglio che squilla per un ritmo forte e sordo per uno debole.

Se all'improvviso strumenti musicali non era a portata di mano, puoi battere le mani per un ritmo forte e battere i piedi dolcemente su uno debole.

Se è difficile per un bambino ascoltare battiti forti nella musica, prova a giocare con le parole: una sillaba accentata è un battito forte, le sillabe non accentate sono battiti deboli.

Tutto è semplice

Probabilmente hai già notato che giocare con un bambino per sviluppare un senso del ritmo non richiederà nulla di speciale da parte tua, no educazione musicale, né tono assoluto. Hai solo bisogno di un po 'di tempo e voglia, ea volte puoi fare a meno di strumenti musicali e accompagnamento musicale. E non dimenticare i giochi sviluppo Bambino senso del ritmo, scrivi le canzoni e i canti necessari sul tuo telefono e "collega" i giochi al momento del regime - continua aria fresca. A proposito, puoi avere tempo per giocare anche quando sali e scendi in ascensore. E se il pubblico non ti infastidisce, i giochi per sviluppare il senso del ritmo allieteranno la tua attesa in fila (devi solo imparare le poesie in anticipo o avere un telefono con te). accompagnamento musicale).

Ritmo e salute: un plus inaspettato

Sviluppare il senso del ritmo non solo prepara il bambino alla percezione della musica, ma contribuisce anche alla sua guarigione. Prova a memorizzare il testo mentre cammini per la stanza in cerchio e impara la poesia con il tuo bambino mentre scendi da una collina o su un'altalena. Molto probabilmente lo farai più velocemente e più facilmente. Probabilmente ti sei sorpreso ad ascoltare la musica che ti piace, a battere il ritmo con i tuoi piccoli o con il piede, o a dondolare al ritmo della musica. Infatti, percepiamo il ritmo non solo attraverso le capacità motorie grossolane: anche la lingua e la testa, le dita dei piedi e le mani si muovono quasi impercettibilmente, i muscoli della laringe e del torace si contraggono.

Ogni persona che vuole padroneggiare deve avere un senso del ritmo.
I ritmi sono alla base della vita umana e dei fenomeni naturali. Il ritmo è la base di qualsiasi musical o opera poetica. Lo sviluppo del senso del ritmo è incluso nel programma di formazione obbligatorio per musicisti, ballerini e attori.
Un po' di teoria: i concetti di "ritmo" e "metro".
Per ritmo musicale si intende una sequenza ordinata di suoni di diversa durata (intera, mezza, semiminima, ottava).
Il ritmo non deve essere confuso con il metro, una sequenza di battiti uguali, che sono forti e deboli.

Come sviluppare il senso del ritmo in un adulto e in un bambino?

C'è una visione secondo la quale il senso del ritmo è un'abilità innata e non è soggetta a sviluppo. Tuttavia, la pratica dimostra l'errore di tale opinione: è possibile educare e allenare il senso del ritmo eseguendo regolarmente.
Va notato che gli esercizi più efficaci per i bambini sotto i 5 anni. Ma gli adulti possono migliorare significativamente le loro prestazioni.
COSÌ.

1. Cronometriamo con i piedi: marciamo a spese dell'1 - 4. La prima e la terza battuta sono forti. Li evidenziamo con un calcio più forte. Cambiamo i battiti forti al secondo e al quarto. Lasciamo solo una quota forte, in una parola, cambiamo lo schema ritmico.
2. Marciare su musica diversa: evidenziamo i battiti forti allo stesso modo.
3. Cronometriamo con le nostre mani al conteggio. Evidenziamo le parti forti con un applauso più attivo e forte, i palmi si toccano appena sulle parti deboli.
4. Cronometriamo con le nostre mani (applaudiamo) al ritmo della musica.
5. Sbattere o calpestare filastrocca, ad esempio, "Cat's House".
6. "Marciamo" i quarti, dicendo "passo-passo-passo-passo", dopodiché elaboriamo gli ottavi: correndo sulle punte con le parole "be-gom-be-gom". Se la lezione è di gruppo, dopo aver elaborato ogni dimensione, puoi dividere il gruppo in 2 parti, una delle quali cammina per quarti, l'altra corre per ottavi.
7. Calpesta una poesia (quarti - camminiamo, ottavi - corriamo).
8. Stiamo imparando a distinguere tra metro e ritmo: metà del gruppo, sotto la recitazione di una strofa, “fa un passo indietro” sul metro (le sue parti forti e deboli), la seconda metà - il ritmo (è difficile). Può essere schiaffeggiato, picchiettato sul sedile di una sedia o su un tamburo.

Come sviluppare il senso del ritmo per i musicisti principianti

1. Suonare con un metronomo dovrebbe diventare un'abitudine. All'inizio, il metronomo distrarrà dallo schema ritmico della melodia, ma col tempo, con un gioco del genere, il ritmo migliorerà notevolmente. È possibile modificare le impostazioni nel tempo sperimentando tempi diversi.
2. È meglio iniziare ad allenarsi con ritmi lenti, aumentando gradualmente la velocità.
3. Devi allenare diversi schemi ritmici, non pedalare su un unico ritmo.
4. Ascolta musica con ritmi complessi.
5. Quando giochi a qualcosa, registra e ascolta il tuo gioco, annota gli errori.

Il senso del ritmo è qualcosa di essenziale per qualsiasi musicista, ballerino, artista. Spesso gli educatori e tutti coloro che lo hanno eccellente, credono che questo sentimento sia "dato" o "non dato". A volte questa abilità è poco sviluppata anche tra musicisti affermati che si sono diplomati al college o addirittura al conservatorio. Si ritiene che più di un quarto dei ballerini (ovviamente stiamo parlando di dilettanti) non senta il ritmo della musica e, di conseguenza, non possa ballare al ritmo di essa. Chiedi: come è possibile? Risponderò - migliorando la mia tecnica di esecuzione.

Quindi cos'è il ritmo e questa sensazione può essere sviluppata? Per sentirlo, per così dire, “toccarlo con le mani”, o meglio sentirlo con tutto il tuo corpo, devi prima capire cosa si intende per ritmo musicale. Cosa dovrebbe infatti provare un musicista o un ballerino?

Le enciclopedie descrivono il ritmo come un certo rapporto tra la durata dei suoni e la loro sequenza. A qualcuno che è lontano dalla teoria musicale, una simile spiegazione non dirà quasi nulla. Ciò richiede un confronto semplice e accessibile. E, forse, il modo più semplice per confrontare il ritmo con il polso umano.

Ascoltare se stessi non è difficile sentire o sentire il battito del cuore. Il polso è la figura ritmica più semplice di note ugualmente forti (impulsi) e intervalli uguali tra di loro. Tale è il polso regolare persona sana. Possiamo dire che il nostro ritmo interiore batte il cuore. E nella musica, questo ruolo è svolto dagli strumenti a percussione e dal basso. Costituiscono la base composizione musicale, il suo schema ritmico, che riproduce i battiti in una certa sequenza con diversi intervalli di tempo e con accenti diversi. È questo modello ritmico che dobbiamo imparare a distinguere e riprodurre.

L'errore principale dei musicisti principianti è proprio che cercano di concentrarsi sull'elaborazione della tecnica dei movimenti e si sforzano di padroneggiarli il più possibile. Imparare un passaggio difficile è reale anche per i principianti, ma è corretto eseguirlo in uno specifico pezzo di musica Non tutti riescono la prima volta. Problemi simili si applicano ai cantanti. Dall'esterno, questo è chiaramente visibile e, di regola, presto una tale "mancanza" diventa ovvia per il musicista stesso, soprattutto se suona o canta in coppia. Questo mostra la mancanza di un senso del ritmo. Ma questo significa che è necessario porre fine all'aula? Affatto. Tutti possono imparare ad ascoltare la musica e sviluppare il senso del ritmo.

Qual è il senso del ritmo? Non è facile definirlo! Un po 'più tardi proverò a farlo, ma prima un po' di teoria. (Credo che termini di base come tempo, battuta, indicazione del tempo, battiti, al lettore in in termini generali familiare).

E così, qui, come in molti casi simili, funzionano due processi:

• analisi - ascoltare e "decifrare"
• sintesi: gioca, riproduci

Un'abilità di processo senza l'altra non ha molto senso. Guarda, se una persona è solo in grado di percepire un flusso sonoro e distinguere tra una struttura ritmica (analisi), ma non è in grado di suonare ritmicamente (sintesi), o, al contrario, riproduce perfettamente figure ritmiche e tiene il ritmo, ma non è capace di analisi uditive, allora non è un buon musicista. . In un ensemble, entrambe le abilità sono necessarie contemporaneamente! E, molto probabilmente, in una persona, queste due abilità si sviluppano parallelamente.

Unità di misura e standard

Quando noi, ad esempio, in edilizia, abbiamo bisogno di misurare le dimensioni di un oggetto (analisi), prendiamo un metro a nastro. In un normale metro a nastro, l'unità minima/standard è 1 mm. Determina la massima precisione di misura possibile. Se dobbiamo creare un oggetto di una certa lunghezza (sintesi), diciamo, segare una tavola, prendiamo lo stesso metro a nastro ... e ancora una volta la precisione ottenibile è di 1 mm.

Quelli. il riferimento è sempre utilizzato per la misurazione! Se abbiamo bisogno di capire, "rimuovere" la struttura di qualche fenomeno o processo temporale, allora usiamo la GRIGLIA con un passo corrispondente all'unità di misura minima. Quindi, ad esempio, per prendere una planimetria di una stanza, puoi disegnare un pavimento con una griglia con incrementi di 1 cm, e per registrare gli eventi entro un'ora, fai dei segni direttamente sul quadrante di un orologio meccanico ... Tu hai bisogno di più precisione - rimpicciolisci la griglia!

Per analizzare e generare eventi ritmici, una persona ha anche bisogno di una GRIGLIA di intervalli di tempo piccoli e identici (cioè "orologio interno" - pulsazione). E qual è il tempo standard per una persona? Battiti cardiaci, frequenza respiratoria...? Queste sono unità di misura approssimative e non costanti, tuttavia non fa paura: c'è una via d'uscita!

Non ci sono persone che nascono senza il senso del ritmo. Il motivo per cui alcuni ce l'hanno e altri no è perché alcuni lo sviluppano fin dalla giovane età e altri no. È tutto. Alcuni bambini giocano a calcio, mentre altri studiano la raccolta musicale dei genitori, ascoltano attentamente strumenti, voci e ritmi vari, creando così un innegabile vantaggio rispetto ai calciatori in termini di percezione musicale.

Se hai un problema di ritmo, ecco cosa puoi fare:

1. Ascolta più musica!

Molto spesso, le persone che partecipano alle feste da ballo lo fanno per rilassarsi. Possono venire a ballare una volta alla settimana e ascoltare musica in macchina per altri venti o quaranta minuti al massimo. Tutto. Questo non è abbastanza! Ascolta la musica costantemente. A casa e in macchina. Al lavoro. Ascolta la musica costantemente e il tuo senso del ritmo inizierà a svilupparsi.

2. Ascolta la sezione ritmica della musica

Probabilmente sarai d'accordo sul fatto che la maggior parte delle persone, quando ascolta la musica, ascolta una cosa: quella che canta. Se non mi credi, prova a nominare alcuni famosi bassisti e batteristi. Che non funziona? L'attenzione si concentra sulla voce perché la voce è percepita meglio dall'orecchio umano rispetto al basso o alla batteria. Le persone di solito vogliono capire di cosa parla la canzone e questo attira l'attenzione. Se vuoi davvero sviluppare il senso del ritmo, prova a concentrarti sulla sezione ritmica: basso, batteria, ecc. strumenti a percussione. La tua attenzione alla sezione ritmica influenzerà immediatamente il senso del ritmo, e presto inizierai automaticamente a percepire ciò che senti nel basso e nella batteria, e ad abbinarlo nei tuoi movimenti.

3. Battere le mani, battere sul tavolo e inginocchiarsi al ritmo della musica

Sembra idiota? È possibile, ma molto importante, che la percezione interna di uno schema ritmico, supportato da movimenti a ritmo, permetta di controllarsi nel miglior modo possibile. Per sviluppare un senso del metro (ritmo uguale), puoi usare qualsiasi movimento uniforme: camminare su una canzone, a musica strumentale, movimenti imitativi che tu o tuo figlio fate mentre giocate. Al contrario, insegnare i valori ritmici solo attraverso spiegazioni astratte è dannoso. sviluppo musicale bambini. Uno dei compiti più importanti educazione musicaleè lo sviluppo dell'udito interno nei bambini. Questo lavoro inizia non solo quando gli studenti conoscono già i valori ritmici, i loro nomi, i segni musicali, ma molto prima.

L'insegnante mostra l'inizio del movimento e aiuta a mantenere il passo corretto, ad es. anche il ritmo. Nel processo di esecuzione di opere strumentali, l'insegnante guida i bambini a comprendere il tempo, a sentire gli stress. Gli studenti di solito sentono bene gli accenti e li marcano con un movimento più forte. I bambini con grande gioia eseguono compiti ritmici associati a semplici opere strumentali. Ad esempio, un gruppo esegue lo schema ritmico della parte superiore, l'altro - quello inferiore. Come tale repertorio musicale si possono usare molte canzoni per bambini.

Naturalmente, un gioco ritmico non può richiedere più di 5-10 minuti, ma prossime lezioni vengono ripetuti brani e brani associati a compiti ritmici. Con l'aiuto di tecniche di gioco così semplici, portiamo gradualmente i bambini a fenomeni ritmici più complessi.

Beh, se vuoi trovare persone nel club che abbiano un buon senso del ritmo, è facile farlo. Di solito non riescono a stare fermi quando la musica sta suonando. Battono i piedi, schioccano le dita e tamburellano sul bordo del tavolo. Se non trovi queste persone, significa che ci sono questo momento scatenati sulla pista da ballo con un ragazzo sexy o una ragazza stupenda!

Componenti ritmiche

In analisi-percezione è:

• percepire il tempo e i suoi cambiamenti
• riconoscere la taglia
• distinguere il primo battito (battiti)
• distinguere tra la 2a e le altre parti (battiti)
• distinguere tra piccoli battiti (cioè 2,3,4,6 più spesso dei battiti principali)

In effetti, TUTTO QUESTO È CONNESSO con l'abilità, la capacità di "lanciare" una GRIGLIA di misurazione di battiti grandi e piccoli sul flusso musicale del suono percepito, con "segni" in cui il primo battito, ad es. l'inizio della battuta.

In sintesi-esecuzione è:

• mantenere il ritmo, essere in grado di accelerare e rallentare l'esecuzione secondo le esigenze dell'espressività musicale
• immaginare mentalmente, “generare” una GRIGLIA di parti grandi e piccole a se stessi
• riempire la GRIGLIA con la struttura musicale reale, ad es. “mettere”, (eseguire) note-suoni esattamente al posto giusto

E qui, come puoi vedere, è IMPOSSIBILE fare a meno di una griglia!

Intervalli di tempo assoluti e relativi.

Esempio

Nei circoli di danza, si verifica spesso una situazione in cui, dopo aver appreso i movimenti in ritmo lento, l'allievo non può PROPORZIONALMENTE accelerare l'esecuzione (aumentare il tempo) e viceversa, eseguendo velocemente, non può riprodurre lentamente.

Nei circoli coreografici c'è un altro guaio: l'insegnante spesso dà il punteggio (1,2,3,4 ...) non in parti uguali della battuta, come fanno i musicisti, ma nel numero di movimenti -1.2, poi un pausa notevole, poi 3.4 e così via. Si scopre che il conteggio uniforme viene interrotto e l'insegnante stesso impedisce la chiara formazione di una GRIGLIA uniforme mentale, pulsazioni, su cui i movimenti sono "infilati".

In entrambi questi esempi, lo studente ha "rimosso, copiato" i VALORI ASSOLUTI degli intervalli di tempo tra gli eventi. E, proprio come un insegnante, può riprodurli. Quelli. esegue movimenti senza “pulsazione, metronomo” interno (NET!), ma su memoria muscolare e uditiva. Ma senza la griglia, non può cambiare il tempo arbitrariamente!

Immagina una striscia di gomma altamente elastica, diciamo lunga 1 metro. Allunghiamolo a 1,5 metri, fissiamolo, quindi allineiamolo per un tempo in 4/4 lungo note da 1/16. Ci saranno 16 fasce orarie in totale. Ora riempiamo "questa misura" con qualche schema ritmico. Qui e ora

• a) rilasciando la striscia, permettendole di tornare alla sua lunghezza originaria di 1 metro, vedremo come TUTTI gli intervalli diventano proporzionalmente più piccoli. Ma il "significato" musicale non è cambiato: questo è lo STESSO disegno, solo il tempo è più veloce!
• b) al contrario, allungando ancora di più la striscia, anche noi non spezzeremo lo schema, ma rallenteremo solo il ritmo.

E cosa ci permette di farlo?- "Rilegatura rigorosa di note (eventi musicali) alla griglia". Sì, nella musica le RELAZIONI, le PROPORZIONI sono molto più importanti dei valori assoluti. Il musicista non è tenuto a riprodurre accuratamente l'intervallo di 10, 20 o 50 ms, ma è assolutamente NECESSARIO mantenere accuratamente le proporzioni.

E in entrambi gli esempi forniti in precedenza, gli studenti hanno memorizzato e riprodotto abbastanza bene i valori assoluti degli intervalli di tempo. Ma, non avendo l'abilità di rappresentare la pulsazione interiore - la RETE durante l'ascolto e l'esecuzione, non potevano cambiare il tempo. Potrebbero essere tranquillamente attribuiti a coloro che non hanno un senso del ritmo sviluppato. Sì, e nell'ensemble si sbaglierebbero costantemente

La conoscenza degli elementi del discorso musicale basati sui prototipi della realtà circostante è una tecnica ben nota e sta diventando sempre più diffusa nella metodologia. In particolare, i principali gruppi ritmici (quarti e ottavi) vengono studiati dai bambini confrontando immagini grandi e piccole. Questo è naturale per un bambino, poiché fino a una certa età realizza contemporaneamente concetti come buono-cattivo, agrodolce, allegro-triste, grande-piccolo. Successivamente, con l'esperienza, i bambini capiscono cosa c'è tra "buono" e "cattivo", tra "divertente" e "triste", ecc.

La categoria della lunghezza e, inoltre, la divisione della durata sono concetti condizionali per il bambino, si formano in una fase successiva. L '"immagine" del gruppo ritmico è sia comprensibile che multivariante, quindi "vestiamo" quarti e ottavi nelle vesti di madri e padri animali, i loro figli. Gli articoli possono anche essere "grandi e piccoli". È molto prezioso e "vivo" materiale metodico, che rimuove stato iniziale lavorare sullo sviluppo del senso del ritmo, sulla neutralità delle durate registrate nella calma. Inoltre, quando si lavora sul ritmo nelle immagini, è possibile utilizzare sillabe onomatopeiche e non solo ritmiche. Con l'onomatopea, i personaggi del disegno prenderanno sicuramente vita con le loro caratteristiche dell'umore. Una tale performance contribuirà allo sviluppo dell'emotività dell'intonazione e alla comprensione che anche le "linee allegate alle note" possono essere "eloquenti".

Il lavoro sulla coltivazione del senso delle durate principali comprende varie forme, compresa la lettura delle parole. Uno dovrebbe essere notato punto importante: i bambini dovrebbero percepire il ritmo della parola dalla pronuncia naturale e non uno speciale allungamento delle sillabe. Molto spesso, essendo impegnati nello sviluppo di quarti e ottavi, gli insegnanti padroneggiano queste durate, pronunciando le parole in modo misurato e in sillabe - de-re-vo, te-le-background - livellando il ritmo. Ciò contraddice la cosa più importante nello sviluppo di un senso del ritmo: instillare l'abilità di ascoltare l'accento in una parola, di individuare questa sillaba come più lunga (DE-re-vo, te-le-FON). Indubbiamente, solo le parole di due sillabe con un accento nella prima sono adatte per lavorare sui quarti (kosh-ka, lepre, ecc.), Anche perché la dimensione di due quarti sarà la principale nel lavoro. Per lavorare sugli ottavi, sono convenienti parole di quattro sillabe con un'enfasi sulla terza (scimmia, sonaglio).

Le parole con tre sillabe accentate sulla prima (BA-boch-ka, DE-voch-ka) e sulla terza (cro-ko-DIL, o-gu-REC) sono semplici combinazioni di quarte e ottave.
In questa fase, le parole con un ritmo non sono incluse nel lavoro (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik, ecc.)
È molto utile creare raccolte di immagini (parole) per un particolare gruppo in fase di studio. E se all'inizio i bambini raccoglieranno di più varie immagini, quindi in seguito puoi offrire un gioco in cui le immagini verranno selezionate e disposte in base a determinati compiti.
Ad esempio, i bambini sono invitati a scegliere e nominare immagini con animali solo al ritmo di due quarti e immagini con piante al ritmo di un quarto e due ottavi, ecc. Questa forma è molto affascinante e l'abbiamo inclusa in questo taccuino.

Oltre alle parole nel quaderno per l'apprendimento e la fissazione delle durate, vengono offerti interessanti testi poetici, che dovrebbero essere letti, concentrandosi sulla dimensione delle lettere - le sillabe scritte in maiuscolo dovrebbero essere lette in quarti, le sillabe sono scritte in minuscolo lettere in ritmo di ottavi. La tecnica proposta per lavorare su testi poetici, quando sono scritti sillaba per sillaba in lettere grandi e minuscole (o in caratteri semplici ed evidenziati (grassetto)) è nota da tempo nella pratica mondiale. Questo aiuta i bambini non solo a leggere, ma a memorizzare la poesia a orecchio, a navigare nella sua struttura ritmica. L'esecuzione di testi con la loro distribuzione visiva secondo formule ritmiche è metodicamente combinata con immagini ritmiche "grandi e piccole" nelle immagini.

Il testo viene appreso dall'esibizione dell'insegnante, la lettura è solitamente accompagnata da applausi ritmici o combinazioni di gesti sonori (applausi, schiaffi, colpi). Dopo aver appreso, è consigliabile attirare l'attenzione dei bambini sulla scrittura del testo in lettere di dimensioni diverse, in modo che possano orientarsi struttura ritmica Modelli.

L'atteggiamento nei confronti delle sillabe ritmiche, nonostante la sua notevole età (circa due secoli!), non è ancora sufficientemente compreso.

« Aimé Pari- famoso insegnante di musica e canto francese metà del diciannovesimo secolo, il teorico del relativo sistema di educazione dell'orecchio - ha introdotto le sillabe ritmiche nel sistema di insegnamento della musica, creando un "linguaggio delle durate".

Spesso le sillabe ritmiche sono sostituite da uno spartito - "uno-e-due-e", che non riflette in alcun modo né il criterio emotivo del ritmo musicale né lo schema ritmico per il semplice motivo, ad esempio, che lo spartito è incomprensibile per i bambini ( “la differenza di tempo nelle durate non è visibile”). ), mentre nella lettura in sillabe il ritmo diventa “visibile”. Confronta - "uno-e-due-e, uno-e-due-e" e "ti-ti-TA, TA-TA". La differenza è evidente!

“La mamma non capiva che Asya al pianoforte, a causa della sua infanzia, è semplicemente insopportabilmente annoiata e solo dal suo stesso addormentarsi passa (note!), Come un cucciolo cieco - oltre un piattino. O forse ha preso due appunti contemporaneamente, pensando che lo avrebbe preso prima - tutti quelli prescritti?.. Ad ogni modo, il gioco non era solo deplorevole, ma anche lacrimoso, con fiumi di piccole lacrime sporche e noiose zanzare: e-e, da cui tutti in casa, anche il custode, si stringevano la testa con un'esclamazione disperata: "Ebbene, è iniziato!".

"Lo studente conta: "uno-e-due-e-tre-e-uno-e", ecc., E vede il suo compito nell'estrarre suoni contemporaneamente al nome dell'unità di conteggio corrispondente ... Questo assume un ritmo di cento risulterà da solo, si "sommerà" da solo se i suoni si adattano correttamente a questo schema contato. Tale conto può essere chiamato un conto aritmetico. È certamente dannoso, perché insegna allo studente a costruire il movimento musicale non sulla base del senso del ritmo, ma sulla base del calcolo aritmetico. Per gli studenti con un debole senso del ritmo, l'uso di questa tecnica (soprattutto nel primo periodo formazione musicale) può avere conseguenze disastrose per ogni ulteriore sviluppo ritmico.

Le sillabe ritmiche hanno superato la prova del tempo e le sillabe principali "ta" e "ti-ti" hanno opzioni: "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Tuttavia, nonostante la variabilità dell'assegnazione di determinate sillabe a quarti e ottavi, hanno una cosa indiscutibile in comune: queste sono le vocali "a" o "o", che, nella loro semantica, sono definite grandi, gioiose, mentre "i , e” nel loro significato portano il piccolo, il più piccolo. Anche un semplice esempio della tua pronuncia di "a" e "e" ti dimostrerà questa differenza.

“Perché non provare a valutare in qualche modo i singoli suoni? Abbiamo provato. Ai bambini piccoli vengono mostrate due bambole matrioska: uguali in tutto, solo una è molto piccola, l'altra è grande. Dicono: “Ecco due sorelle. Uno si chiama A, l'altro è I. Riesci a indovinare quale sono io? E immagina: la maggior parte dei bambini indica una piccola matrioska.
A una ragazza è stato chiesto:
- E perché pensi che questa bambola che nidifica si chiami "io"?
Lei risponde:
- Perché è piccola.

Ecco quanto fortemente il suo suono è connesso con una certa rappresentazione.
Usiamo le sillabe principali (ta, ti-ti), anche se tutto il resto è dato in immagini figurative. Qui la scelta spetta all'insegnante e alla sua preferenza.
Il valore delle sillabe ritmiche è che:

• qualsiasi sequenza ritmica viene appresa abbastanza rapidamente;
• durate ritmiche e gruppi vengono assimilati con maggior successo e più naturale;
• con l'aiuto di sillabe ritmiche, la traduzione delle parole in ritmo è più veloce e più facile;
• è più facile e più libero improvvisare e comporre con sillabe ritmiche;
• il ritmo implica movimento e provoca reazioni motorie: è sempre una gioia e un piacere per i bambini.