Come girare un cortometraggio: Sceneggiatura, Storyboard. Sceneggiatura del cortometraggio: struttura, regole di scrittura

Amici e colleghi! Grazie per aver risposto!
In realtà, non sono nuovo al cinema..... 75 lavori di recitazione, 3 spettacoli e persino un'associazione di stuntman.
Ci sono anche script. Sarò onesto ..... c'è molta "merda" nella mia testa adesso, molti problemi con le ricerche e la promozione
materiale diverso - sono pronto a filmarmi da molto tempo ..... 25 anni di esperienza nel cinema Sapete tutti cosa significa lanciare un progetto (trovare soldi). Ci sono state molte conversazioni e c'erano e ci sono accenni di sponsor ..... ma come sempre, abbiamo tutti posto la stessa domanda, -
Cosa hai filmato come regista? Mostra roba! E hanno ragione a modo loro, anche se una volta tutti hanno iniziato con il primo film.
e altro ancora lavoro di successo era. E i registi che hanno girato 5-10
a volte non vedrai niente di immagini decenti ..... e funzionano "secondo il manuale" del naturale e l'accumulato non basta. Sto facendo il culo. secondo gli attori, ha costruito scene più di una volta e i registi sono rimasti sbalorditi.
Quindi i miei colleghi mi hanno recentemente convinto ...... a girare una storia e mostrare il mio stile di regia e con questo già continuare a negoziare sui miei progetti.
C'era l'idea di rimuovere semplicemente il pezzo di gioco dai miei progetti,
ma ho deciso di cercare ancora una trama deliziosa,
scrivere me stesso ...? ... ora ce l'ho, è solo una stagnazione lavorativa, correre e la testa non cuoce affatto ..... Pertanto, ho deciso di guardare
trama già pronta, penso che ce ne siano parecchi ..... e l'autore penserà
a beneficio di rivitalizzare quanto scritto.
Temporizzazione: 25-30 m. Genere...? Beh, è ​​più importante della storia
era luminoso. Attori 3-5 persone .... eroi, il resto sono episodi e comparse. Per me è importante che gli attori abbiano personaggi brillanti (esplosioni di emozioni ... e ragionamenti sottili e penetranti), in modo da poter filmare diversi episodi colorati (un bar in riva al mare, musica,), diversi
scene o risse, inseguimenti in macchina......
Pertanto, qualsiasi genere può essere: azione, melodramma,
detective, dramma familiare, ...... In generale, una specie di caso vivido, storia, ma ovviamente, secondo le leggi dello sviluppo - una trama,
sviluppo, climax e epilogo. Dialoghi e altro
Posso cambiare, aggiungere, ripulire..... non ha più importanza.
Chiarirò subito: scatterò naturalmente a Yalta,
questi sono bei panorami, belle strade (drive), bei caffè in riva al mare, dove puoi riprendere dialoghi con un bel panorama, e in generale molti bei posti, che saranno molto vantaggiosi per l'immagine.
Non ci saranno problemi nemmeno con gli attori (ho il mio dipartimento di recitazione, comparse, stuntman), quindi ci sono persone cariche di creatività, ci sono molti conoscenti: alcuni hanno il loro caffè, altri hanno un club, ecc. In generale, con le mie conoscenze, penso che uscirò. Riguarda la trama. E se ti piace il materiale, allora penso che girerò più di un cortometraggio, un extra
il materiale per mostrare il tuo lavoro non farà male.
Qui ho cercato di rispondere in dettaglio a tutte le insidie. Grazie ancora per i link e in anticipo a chi offre qualcos'altro.

Ciao a tutti, mi chiamo Alex, sono il regista del cortometraggio "A Moment in a Horror Movie". Oggi parleremo di come realizzare il tuo film.

La prima cosa di cui hai bisogno è uno script.

La sceneggiatura è la base del progetto. Il tuo film probabilmente no attori famosi, scenografie chic ed effetti speciali spettacolari.

L'unica cosa che determina il successo o il fallimento di un film in una situazione del genere è la storia e come viene raccontata. Fino a quando non avrai una chiara comprensione di cosa tratta la tua storia e perché può catturare emotivamente il pubblico, non ha senso andare avanti.

Il 90% del successo di un lungometraggio è la sceneggiatura. Ed è importante dedicare la maggior parte del tempo a questo.

Quale scenario preferisci?

Prima di tutto: usa quello di qualcun altro o scrivi il tuo?

Ci vorranno almeno 3 settimane per scrivere la tua sceneggiatura, se hai un'idea e pensieri su come trasformarla in una sceneggiatura finita.

Quello di qualcun altro è più facile perché non l'hai scritto tu, quindi puoi valutarlo oggettivamente e rifarlo a tua discrezione. Ma devi immaginare già nella fase di lettura della sceneggiatura, come la girerai, se i luoghi descritti nella storia sono adatti a te personalmente, o cosa e come tutto può essere sostituito.

Più semplice è la storia, i suoi personaggi, le scene d'azione, più economico e conveniente sarà per te implementarlo.

La più semplice è una storia per due o quattro attori, ambientata d'estate per strada durante il giorno in questi giorni.

Pochi personaggi, nessuna luce o costumi necessari, poco trucco, nessun costo interno. Ma questa è la scelta perfetta!

È importante, quando si inizia una sceneggiatura, cercare di non consentire scene su larga scala, riprese notturne complesse, acrobazie incredibili, costumi e trucco irrealistici ed effetti speciali.

Questo è veri eroi in circostanze reali. Se vuoi mettere i tuoi personaggi in una situazione insolita, pensa subito a come ne uscirai tu stesso.

Perché non c'è niente di peggio di un trucco economico sullo schermo con la pretesa di un grande film.

Sfortunatamente, ora il numero scenari interessanti su Internet non è molto grande.

Su Internet, gli script possono essere visualizzati sui siti http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www.facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,

(Oppure dai un'occhiata alla community di Facebook: "Sceneggiature di cortometraggi".)

http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/shorts

Puoi guardare i fumetti, ci sono sia trame che illustrazioni interessanti. Prendendo un fumetto come base del tuo lavoro, non commettere l'errore dei produttori di Hollywood, non è necessario copiare tutto esattamente da un fumetto, prendere un'idea, una storia e realizzarla, poiché sei tu che vedere il film.

STORYBOARD

Ovunque, nessuno escluso, scrivono della necessità di realizzare uno storyboard. Ho provato e non ne è venuto fuori niente di buono. Perché per questo devi saper disegnare bene, e questo non è dato a tutti.

Se non sai disegnare, come me, non importa, c'è una via d'uscita.

Leggi più volte ogni episodio della sceneggiatura, recita la scena mentalmente, immaginando gli attori e la posizione della telecamera. Delinea la tua posizione.

Ecco alcune sceneggiature letterarie per cortometraggi. Seguono i principi di base della cinematografia:

1. La presenza di personaggi nei personaggi principali.

2.Syuzhetnaya segreto, che dovrebbe mantenere l'attenzione dello spettatore.

3.Laconismo dei dialoghi.

4. Fare i conti sulla complicità dello spettatore, sulle sue ipotesi e ricerca attiva il senso della storia.

5. Dettagli necessari accurati, dettagli.

6. Disponibilità di realizzazione, predominanza degli interni, minimo delle decorazioni più semplici.

7. Descrizione dell'azione al presente.

8. La quota dell'ironia come garanzia della longevità di un'opera cinematografica.

La sceneggiatura del cortometraggio "Shi"

INT. Cena. Giorno.

In una tavola calda self-service, un bambino negro di nove anni è in piedi vicino a un chiosco con torte di gelatina di frutta. In quel momento, quando si stava già preparando per prendere un dolcetto e scappare, si sente la voce di una donna anziana.

VECCHIA DONNA

Ragazzo...

Si gira spaventato. Non lontano, una donna dai capelli grigi siede a un tavolo davanti a un vassoio con la cena, con in mano un blister di pillole.

VECCHIA DONNA

Ragazzo, porta un bicchiere d'acqua fuori da lì, per favore.

Il negro va alla caldaia, prende un bicchiere di plastica, preme la leva, versa dell'acqua, la porta alla vecchia.

BAMBINO NEGRO (avvertimento)

L'acqua è molto fredda.

La vecchia sta prendendo medicine.

VECCHIA DONNA

Grazie cara... Siediti... Vuoi una torta di frutta?

Il ragazzo guarda il vassoio del pranzo davanti alla vecchia: insalata, zuppa, composta.

BAMBINO NEGRO

Adoro la zuppa di cavolo.

La donna fruga nella borsetta, tira fuori due monete.

VECCHIA DONNA

Come ti chiami?

BAMBINO NEGRO

VECCHIA DONNA

Eccoti, Sasha, venti rubli. Vai a comprarlo...

La vecchia inizia la sua cena, e il negro va alla distribuzione, riceve una scodella di minestra, prende una fetta di pane e un cucchiaio...

VECCHIA DONNA

Vieni, vieni qui.

Il ragazzo si siede al suo tavolo e comincia a mangiare.

BAMBINO NEGRO

Sei ricco?

VECCHIA DONNA

Sono un pensionato.

Annuisce in segno di comprensione e poi parla dopo una pausa.

BAMBINO NEGRO

Anche mio fratello è in pensione.

LA VECCHIA (sorpresa)

È molto più grande di te?

BAMBINO NEGRO

Gli trema la testa.

DONNA ANZIANA (con simpatia)

Ecco come!... Ed è uguale a te, bruno e ricciuto?

BAMBINO NEGRO

Sì... E lui... Nostra madre è bianca.

VECCHIA DONNA

BAMBINO NEGRO

Papà è in Francia... Mamma va a trovarlo.

VECCHIA DONNA

Perché non è con te?

BAMBINO NEGRO

Dice che qui fa freddo.

VECCHIA DONNA

BAMBINO NEGRO

Non ho freddo... sono russo.

Il negro finisce di mangiare la zuppa di cavolo e si alza.

BAMBINO NEGRO

Grazie... Bene, devo andare?

VECCHIA DONNA

In quale classe sei?

BAMBINO NEGRO

Nel secondo.

VECCHIA DONNA

E tu chi vuoi diventare?

BAMBINO NEGRO

LA VECCHIA (di nuovo sorpresa)

Un poeta? E tu scrivi poesie?

BAMBINO NEGRO

VECCHIA DONNA

Bene, leggilo.

Il negro prende una posa solenne, raccoglie i suoi pensieri, ricorda.

BAMBINO NEGRO (comincia a recitare)

Inverno... Il contadino, trionfante, rinnova il cammino sul bosco. Il suo cavallo, annusando la neve, trotta in qualche modo...

La sceneggiatura del cortometraggio "Europe Plus"

Ampio cortile luminoso di un nuovissimo edificio di 16 piani. Parco giochi con disegni colorati. Aiuola con fiori appena piantati. I giovani appiccicosi si aggrappano a una posta in gioco forte. Un'ordinata recinzione in cemento circonda l'area dei rifiuti, sulla quale sono disposti in ordine quattro nuovissimi container multicolori. Ogni contenitore ha una piastra smaltata. Su verde - "Spreco alimentare", su giallo - "Carta", su blu - "Metalli", su rosso - "Vetro", su nero - "Plastica". Attaccato separatamente alla recinzione c'è un piccolo contenitore etichettato "Duracell".

Una donna anziana e un ragazzo si muovono lungo questa parata. Tutti hanno in mano un grosso sacco di spazzatura. Leggono attentamente le iscrizioni sulle tavolette e dispongono diligentemente in contenitori ciò che dovrebbe essere messo lì. E se ne vanno...

Pausa lirica musicale.

Un nuovissimo ed elegante camion della spazzatura entra silenziosamente nell'ampio cortile pulito. Con un'abile zampa di metallo, raccoglie uno per uno tutti i contenitori e ne versa tutto il contenuto nel suo spazioso corpo lucido ... E altrettanto silenziosamente se ne va ...

Sul recinto rimane solo un piccolo contenitore dimenticato accidentalmente con la scritta "Duracell" ...

Dipendente dal cinema? Se vuoi connetterti con la videocamera e iniziare a filmare, dovrai dirlo storia eccezionale. La capacità di accendere la tua creatività e scrivere script non dovrebbe essere difficile. Impara a trovare bella storia e svilupparlo in una sceneggiatura avvincente che probabilmente diventerà un grande cortometraggio.

Passi

Ricerca della cronologia

Inizia con una parola, un'immagine o un oggetto. Tutto ciò che la storia richiede è un seme che guarderai finché non cresce. Diventerà un bel cortometraggio? Forse sì forse no. Inizialmente, tutto ciò su cui devi concentrarti è sviluppare l'idea e vedere dove porta. Ecco alcuni modi potenti per fare brainstorming per iniziare la storia:

• Buon modo iniziare una storia? Basta iniziare a scrivere. Prendi carta e matita o siediti al computer e sforzati di scrivere per un determinato periodo di tempo. Diciamo 10 o 15 minuti. Non preoccuparti se quello che stai scrivendo è come una "storia" e se sarà un buon film. Stai solo cercando un'idea. Puoi scrivere il 99% della spazzatura, ma potrebbe esserci un piccolo frammento che potrebbe trasformarsi in una storia. Pensaci su.

1. Prova a usare esercizi di parole. Tutto ciò di cui hai bisogno per avere un'idea per una storia è una piccola scintilla. Fai una lista di immagini più o meno casuali, le prime parole che ti vengono in mente: asilo, Auckland, posacenere, Pittura a olio. Elenco colossale. Trova almeno 20 parole, quindi prova a collegarle logicamente. A cosa ti fa pensare questa lista? lezione extrascolastica disegno pieno di bambini a East Bay? Una sigaretta accesa nello studio di un artista? Inizia con l'immagine e lascia che tutto sia come sarà. Cerca la storia intorno alle immagini.

   Inizia a pensare a qualche buona idea. Un buon modo per iniziare a lavorare su una sceneggiatura è iniziare a pensare a scenari strani, meravigliosi o assurdi che potrebbero creare una buona storia. E se tutto il cibo fosse in forma di pillola? E se scoprissi che tuo padre è una spia? E se il tuo cane fosse improvvisamente in grado di parlare? Buone trame e personaggi possono venire dal pensiero.

   Cerca dei racconti da recitare. Un modo per trovare un'idea per un cortometraggio è rievocare una storia che qualcun altro ha già scritto. Scopri le raccolte pubblicate di recente storie brevi, composto da storie con trame accattivanti, e scegline uno che sarà interessante da girare.

   • Normalmente, sarebbe difficile drammatizzare un romanzo in un cortometraggio. Cerca di concentrarti sui racconti. Guarda Dove stai andando, dove sei stato? Joyce Carol Oates come perfetto esempio di una storia molto piccola con una trama unica e avvincente.

2. Prova a filmare la vita reale. Chi ha detto che i cortometraggi devono essere fantascienza? Se vuoi girare un cortometraggio, considera di filmare il mondo intorno a te o un documentario. Trova un locale Festival musicale nella tua zona e chiedi se puoi filmare le interviste con i gruppi, oppure prova a filmare il tuo amico organizzando il suo regime di allenamento di interesse sportivo. Trova una buona storia intorno a te e ottieni il permesso di scriverla.

   Tieni un diario dei sogni. I sogni possono fornire buona ispirazione per un cortometraggio, soprattutto se ti piace il mistero. Se vuoi avere un'idea per un sogno, imposta la sveglia a mezzanotte per svegliarti nel bel mezzo di una notte e abbozza rapidamente la trama. I sogni possono essere un luogo per creare immagini, eventi strani e dialoghi per cortometraggi.

   • Cosa ti spaventa? Un buon sogno raccapricciante può essere la scusa perfetta per iniziare le riprese. film corto orrore. Quando scrivi la sceneggiatura e giri il tuo cortometraggio, cerca di catturare quell'atmosfera dei tuoi sogni sinistri. Dai un'occhiata alla breve serie "Rabbits" di David Lynch per trovare l'ispirazione.

3. Fare riferimento alla storia. La storia è piena di storie incredibili, spesso incredibili. Anche altre aree di conoscenza possono aiutare: psicologia (soprattutto quando si lavora sulla personalità dei personaggi), geografia e così via.

   Prendi in prestito un'idea da un lungometraggio. Nessuno ti vieta di prendere un'idea separata da un lungometraggio e trasformarla in un cortometraggio indipendente. Potresti essere ispirato da una particolare scena, tema o personaggio.

   Accorcia la storia. Puoi scrivere una breve frase di 15 parole o meno che riveli l'idea principale e la trama della tua idea? Allora sei sulla strada giusta. Una volta che hai un'idea di partenza, prova a padroneggiare la "breve presentazione". Descrivi il tuo film nel modo più breve e rapido possibile per darti l'opportunità di scrivere la migliore sceneggiatura possibile e descrivere la storia ad altri in modo da poter ottenere il supporto di attori e altri sostenitori. Evita sfocature o astrazioni e concentrati sulla sceneggiatura e sulla trama.

   • buoni esempi riepilogo le storie potrebbero essere così:
     • Il ragazzo trova un piccolo sconosciuto nel campo e lo porta a casa.
     • I bambini iniziano a disegnare immagini strane dopo la scuola.
   • Cattivi esempi di contenuti di racconti brevi potrebbero assomigliare a questo:
     • L'uomo lotta con la depressione.
     • Una serie di eventi misteriosi colpisce gli abitanti di San Pietroburgo.

4. Pensa pratico. Pensa a cosa hai a disposizione e come puoi usare quello che hai. Prima di iniziare, fai un elenco di ogni oggetto di scena, set cinematografico e ogni attore disponibile a livello locale e pensa a come creare una buona storia. Forse il tuo amico tre volte a settimana può ispirarti con una storia di boxe.

   • Assicurati che la tua storia sia adatta per l'adattamento cinematografico. L'attrezzatura e un set di set cinematografici sono un premio quando giri un film da solo e lavori senza il supporto dello studio e un sacco di soldi. Ancora una volta, sarà difficile girare un film di fantascienza spaziale nel seminterrato di tua madre. Cerca di assicurarti di poter effettuare le riprese necessarie per realizzare il film che desideri. Puoi scattare una foto di New York da una gru, da un'altezza di volo, se vivi a Mosca e non hai né soldi né macchina fotografica? Probabilmente no. Trova un'altra soluzione.

   Sviluppo dello scenario

   1. Trova il personaggio principale e il suo antagonista. Ogni scenario ha personaggio principale e il suo avversario, che crea conflitto e fornisce tensione. Se non sei sicuro di chi sia chi, è importante riflettere seriamente sullo sviluppo della tua sceneggiatura in modo da avere un'idea chiara di chi dovremmo preoccuparci e perché.

      • Il protagonista è un personaggio per cui tifiamo, con cui entriamo in empatia e a cui proviamo una sorta di attaccamento emotivo.
      • Un antagonista è un personaggio, una situazione o un'ambientazione che lavora contro il protagonista, creando un dramma. L'antagonista non deve essere un cattivo con i baffi a spirale, ma può esserlo situazione difficile o qualche altra astrazione.

   2. Trova gli oggetti di scena e i costumi giusti. In un cortometraggio, questa sarà in parte una considerazione pratica e una considerazione della sceneggiatura. I buoni set forniscono tensione e drammaticità da soli, ma potresti non essere in grado di volare alle Bermuda per filmare una scena sulla spiaggia. Trova un posto dove mettere la tua storia che integri la storia che vuoi raccontare, ma che sia allo stesso tempo accessibile.

      • Cerca di lavorare con quello che hai. Sarà difficile girare un'epopea di fantascienza in giardino o in cantina se sai che devi girare a casa dei tuoi genitori. Invece, pensa a una storia familiare che funzioni a livello locale. Pensa alle storie che si svolgono nelle case, nella città in cui potresti vivere. Gli script che funzionano con lo scenario funzionano meglio.

   3. Cerca il conflitto. La sceneggiatura ha bisogno di conflitto per farci sentire. Cosa farà investire lo spettatore nella tua storia e nel tuo cortometraggio? Cosa vuole il tuo personaggio principale? Cosa separa il tuo eroe da quello desiderato? Le risposte a queste domande creano una fonte di conflitto. Una volta che hai trovato un'idea originale per una location per le riprese, inizia a concentrarti su ciò che crea conflitto nella storia e su come espanderlo il più possibile.

      • Un conflitto non deve comportare una rissa o una sparatoria per essere considerato un vero dramma. Dovrebbe includere un vero confronto tra i personaggi e un'impennata emotiva. Se un ragazzo porta a casa un alieno, quale problema dovrà affrontare? Qual è il pericolo per il ragazzo? Cosa ci interessa nel vedere i disegni dei bambini?
      • Trova la narrazione interna ed esterna. Quello che vediamo nella narrazione esterna è che il personaggio viaggia per il mondo e gli eventi accadono. La narrazione interna lo rende avvincente. In che modo questo cambiamento influisce sul personaggio? Cosa significa questo per il personaggio? Un buon cortometraggio o qualsiasi sceneggiatura avrà entrambi questi elementi che si verificano contemporaneamente.

   4. Non complicarlo. Limitare il più possibile l'ambito dello scenario. Il cortometraggio è la spina dorsale descrizione artistica, storia breve e non un romanzo. Ciò non significa che non possa essere ambizioso e non convenzionale, ma i cortometraggi devono lavorare con un numero limitato di elementi, personaggi e ambientazioni per essere girati correttamente.

      • Inoltre, può essere divertente sforzarsi di rendere una storia molto lunga e complicata il più breve possibile. Come sarebbe Guerra e pace in un video di dieci minuti? E se tutte e sei le parti Guerre stellari saresti in grado di farlo in dieci minuti con l'aiuto dell'attrezzatura a portata di mano? Come lo affronteresti?

   5. Evita i cliché comuni dei cortometraggi. Come ogni forma d'arte, il cortometraggio non è privo di idee usate da tempo e sceneggiature cliché. Se non hai mai filmato prima, sarai un passo avanti rispetto al gioco saltando questa merda. Evita i seguenti cliché dei cortometraggi:

      • Il personaggio è solo, parla guardandosi allo specchio, poi si suicida.
      • Tutto ciò che riguarda l'assassino.
      • Due personaggi stanno discutendo di qualcosa finché non ci rendiamo conto che in realtà è un personaggio con una doppia personalità.
      • Il film inizia con il ronzio della sveglia e l'eroe si alza dal letto.

   6. L'obiettivo è mantenere vivo l'interesse per un film di dieci minuti. Fare un film di qualsiasi durata è molto difficile. Cerca di mantenere il tuo film il più breve possibile, soprattutto se stai girando per la prima volta. Girare un film di tre minuti davvero buono, teso, drammatico ed emozionante è un grande risultato. Prova a farlo con successo prima di decidere di tuffarti in un capolavoro di gangster di 45 minuti con uno scontro a fuoco al rallentatore.

   7. Guarda alcuni cortometraggi. Se hai intenzione di fare un film, guarda alcuni film. Proprio come non dovresti provare a scrivere un romanzo senza imparare la struttura di un romanzo; È importante farsi un'idea di come funzionano i cortometraggi e di cosa serve per realizzare un buon cortometraggio prima di realizzarlo da soli. Questa non è solo una versione ridotta del lungometraggio: il cortometraggio è un ambiente unico con vari trucchi e tecniche. Guarda alcuni film prima di girare il tuo.

      • YouTube e Vimeo sono enormi risorse per i cortometraggi, sia buoni che cattivi. Dai un'occhiata e vedi se la tua città ha un festival di cortometraggi comune in alcune aree metropolitane per vedere alcune delle esibizioni di persona.
      • I video musicali sono anche un ottimo tipo di cortometraggio che probabilmente conosci già. Guarda attentamente come i tuoi cari video musicali combinate e studiatele attentamente. Sfoglia Jones Spike, Hype Williams e Michel Gondry come maestri della forma moderna

   Sceneggiatura

   1. Delinea il tuo scenario. Il libretto del film non dovrebbe essere formale o includere numeri romani (sebbene possano verificarsi se lo desideri). Di solito viene utilizzato uno storyboard per aiutarti a capire quali riprese dovrai girare più avanti durante le riprese e per ottenere un fumetto visivo per il film mentre scrivi. Descrivi brevemente cosa accadrà nella sceneggiatura e i dialoghi principali.

      • Il film è un mezzo visivo per la narrazione, quindi non fare affidamento esclusivamente sui dialoghi per raccontare una storia. In buone sceneggiature, lo schema dovrebbe essere esplicito sulla storia esterna, mentre la storia interna dovrebbe essere implicita.
      • Francis Ford Coppola stava girando un sequel di The Outcasts intitolato Rumble Fish senza che fosse scritta una sceneggiatura fino al giorno in cui il film avrebbe dovuto essere girato. Nessuno degli attori aveva idea di cosa sarebbe successo dopo, il che ha dato al film un tocco di spontaneità e sperimentazione.

   2. Cerca critiche costruttive. Una volta che hai messo insieme la sceneggiatura, mostrala ai tuoi amici o ad alcune persone che condividono il tuo amore per il cinema e possono offrire critiche costruttive. Ascoltali e prova a modificare il tuo copione il più possibile. Alcuni registi passano anni a lavorare su sceneggiature che sono poi in produzione per anni. Non per niente il cinema è un processo lungo.

      • Prova anche a mostrare il tuo copione a potenziali compagni. Attori, produttori, potenziali registi. Mostra il copione alle persone che possono aiutarti.
      • Essere pazientare. Venire con buone idee non facile. Riprova!
      • I cortometraggi animati sono i meno pagati. Blender è un software di animazione gratuito al 100%.
      • Quando cerchi di trovare attori, coinvolgi i tuoi amici o pubblica annunci come audizioni.
      • Divertiti! Rendi i tuoi amici i tuoi attori e siediti sulla sedia dell'altoparlante mentre urla contro di loro! Divertente!
      • Il personaggio principale non dovrebbe cambiare.

Cortometraggio - Tecniche di creazione 16 marzo 2011

Come scrivere una sceneggiatura
ogni casalinga conosce un lungometraggio al giorno d'oggi tutti i tipi di manuali e guide su questo argomento,
Con mano leggera Sidov Fieldov - più di
Abbastanza.

Sembrerebbe creare
la sceneggiatura di un cortometraggio è ancora più semplice. Tuttavia, ahimè!

Film corto
differisce dal pieno tanto quanto la storia differisce dal romanzo e la questione è aggravata dal fatto che i libri su
la drammaturgia dei cortometraggi sembra non esistere affatto.
Proviamo il nostro
forza per colmare questa sfortunata lacuna.

Non so come stiano le cose in Occidente, ma le abbiamo
i cortometraggi sono essenzialmente prodotti non commerciali. Non sono
vengono proiettati nei cinema, non vengono presi in televisione e non vengono nemmeno pubblicati su dischi. Eccezioni a
Ci sono regole, ma loro, come sempre, sottolineano solo queste regole.

I principali consumatori di scenari KM (corti)
rimangono studenti dei dipartimenti di regia delle università cinematografiche. Con tutti
le conseguenze che ne derivano - sotto forma di un grande grazie invece che di un compenso.

È probabilmente per questo motivo che i libri che trattano di struttura
Anche gli scenari KM non sono molto richiesti.

Tuttavia, i film di KM vengono girati, partecipano a vari festival,
e persino americano Accademia del cinema in uno
delle nomination premi "Oscar" per miglior lavoro in questo genere.

Ciò significa che è improbabile che la capacità di scrivere script per loro lo sia
superfluo per qualsiasi sceneggiatore.

Ma che un cortometraggio, in termini di struttura
script, diverso dal lungometraggio?

Molti sceneggiatori credono che quasi nulla. Che lo stesso circuito in tre atti con un passaggio
conflitto.

È successo così che per 10 anni consecutivi ho guardato la competizione
programma di cortometraggi festival internazionale del cinema"Messaggio a
Uomo." E, secondo le mie osservazioni, solo una piccola parte dei film proiettati lì

può essere attribuito alla classica costruzione in tre atti a la Seed Field.

E questo non è sorprendente. Dopotutto, più corto è il film, più difficile
inserire in esso la "stringa", "climax" e "epilogo". E per la durata
calcolata in pochi minuti, tutta questa drammatica costruzione comincia a gonfiarsi
i corpi del dipinto sono come le ossa di un prigioniero di un campo di concentramento fascista.

Ma chiediamoci perché abbiamo bisogno di un circuito in tre atti
con conflitto end-to-end? Ovviamente per
per mantenere viva l'attenzione dello spettatore. Per questi scopi, il conflitto è il massimo
versatile e affidabile. Il più affidabile, ma non l'unico.

Ci sono molti altri modi per interessare una persona. Loro
spesso chiamati "ganci". Indovinello, cangiante,
scherzo, sorpresa, vivido aforisma, ripresa, gag, raffinatezza dell'operatore, tropo,
erotica Tutto questo in un modo o nell'altro
suscita interesse nel guardare un film.

Naturalmente, due ore di questi trucchi per mantenere l'attenzione dello spettatore
difficile, ma pochi minuti non sono un problema.

Tuttavia, passiamo agli esempi e illustriamo di più
tecniche comuni su cui è costruito lo scenario CM.

1. Classica struttura in tre atti con
   conflitto trasversale. All'inizio del film,
   il conflitto, che si intensifica, raggiunge il suo massimo, e alla fine lo trova
   o altra autorizzazione.

"Il ragno" 9,28 min.

"Per il mio nome" 27 min.

Ciò include anche i cortometraggi di Gaidai: "Dog Borbos and an insolita cross", "Operation Y", che consiste in tre KM.

2. Cangiante. Ci viene mostrata una sorta di storia o situazione, e poi si scopre che non è la stessa di noi.
sembrava. In effetti, tutto è diverso.

"CAMPO D'AMORE" 5 min.

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

"Senza tale salsa"
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. Tropo.

Il film può essere realizzato su metafora, allegoria o altro
un altro percorso.

"Euroanima" Peter Greenaway 5,42 min

4. Scherzo. Bavaglio.

Un esempio è ogni secondo episodio della serie "6
personale".

5. Indovinello.

Appare davanti ai nostri occhi
una sorta di mistero. Molto spesso sotto forma della fine della storia. Alla fine del film, troviamo un indizio. Scopriamo come è successo tutto.

È vero, c'è un'opinione secondo cui un vero film può farlo
avvengono solo in presenza di una struttura in tre atti con conflitto. Altro
le tecniche, dicono, ti permettono di ottenere qualsiasi cosa - un esperimento video, una clip - ma non un film. Ma temo che sia tutto
solo dispute sui gusti. Se questi esperimenti video vincono premi di prestigio
festival cinematografici e come il pubblico, perché sono peggio dei classici cortometraggi?