Generi di opere musicali. Informazioni sull'Orchestra Sinfonica II

Genere(fr. genere) - Questo concetto generale, che circonda le proprietà e le connessioni più essenziali dei fenomeni del mondo dell'arte, la totalità delle caratteristiche formali e contenutistiche dell'opera. Tutte le opere esistenti riflettono determinate condizioni, pur partecipando alla creazione della definizione del concetto di genere.

Arioso- una piccola aria con un melodioso carattere declamativo o canoro.

Aria- un episodio compiuto in un'opera, operetta, oratorio o cantata, eseguito da un solista accompagnato da un'orchestra.

Ballata- composizioni vocali soliste utilizzando i testi di opere poetiche e preservandone le caratteristiche principali; composizioni strumentali.

Balletto- visualizzazione arti dello spettacolo, il cui contenuto si rivela nella danza e nelle immagini musicali.

Blues- una canzone jazz dal contenuto triste e lirico.

Bilina- Racconto epico di canzoni popolari russe.

Vaudeville- una divertente rappresentazione teatrale numeri musicali. 1) un tipo di sitcom con distici, romanzi, balli; 2) il distico finale della commedia di vaudeville.

Inno- canzone solenne

Jazz- una specie di musica da ballo improvvisata.

Discoteca — stile musicale con una melodia semplificata e un ritmo duro.

Invenzione- un breve brano musicale, in cui qualsiasi trovata originale nel campo dello sviluppo melodico, la formazione è essenziale.

Baraccone- un brano musicale suonato tra le parti di un brano.

Intermezzo- una piccola commedia in forma libera, così come un episodio indipendente in un'opera o altro brano musicale.

Cantata- grande voce lavoro strumentale natura solenne, solitamente per solisti, coro e orchestra.

Cantilena- melodia melodiosa e liscia.

musica da camera - (letteralmente "musica da camera"). opere da camera- si tratta o di brani per strumento solo: canti senza parole, variazioni, sonate, suite, preludi, estemporanee, momenti musicali, notturni, o complessi strumentali vari: trio, quartetto, quintetto, ecc., dove rispettivamente tre, quattro, cinque strumenti partecipare e tutte le parti sono ugualmente importanti, richiedono un'attenta rifinitura da parte degli esecutori e del compositore.

capriccio- un pezzo strumentale virtuoso di un magazzino di improvvisazione con un inaspettato cambio di immagini, stati d'animo.

Concerto- un'opera per uno o (raramente) più strumenti solisti e orchestra, nonché esecuzione pubblica opere musicali.

Madrigale- una piccola opera musicale e poetica d'amore e contenuto lirico nei secoli XIV-XVI.

Marzo- un brano musicale con un tempo misurato, un ritmo chiaro, che di solito accompagna una processione collettiva.

Musicale- un brano musicale che combina elementi di opera, operetta; balletto, musica leggera.

Notturno— nel xviii — inizio XIX v. un pezzo strumentale in più parti, per lo più per strumenti a fiato, solitamente eseguito all'aperto di sera o di notte, del XIX secolo. un piccolo pezzo strumentale lirico.

o si- un brano musicale solenne dedicato a qualche evento o persona significativa.

musica lirica- un'opera musicale e drammatica basata sulla sintesi di parole, azione scenica e musica.

Operetta- un'opera commedia teatrale musicale, comprese scene vocali e di danza, accompagnamento orchestrale ed episodi di conversazione.

Oratorio- un'opera per soli, coro e orchestra, destinata all'esecuzione concertistica.

casaè stile e movimento dentro musica elettronica. casa è un discendente stili di danza all'inizio dell'era post-disco (electro, high energy, soul, funk, ecc.) la principale differenza tra la musica house è il battito ritmico ripetuto, di solito in 4/4, e il campionamento - lavorare con inserti sonori che vengono ripetuti di tanto in tanto tempo nella musica, in parte coincidente con il suo ritmo. uno dei più importanti sottostili contemporanei di house è la progressive house.

coro - un lavoro per un grande gruppo di canto. composizioni corali sono divisi in due grandi gruppi - con o senza accompagnamento strumentale (o orchestrale) (a cappella).

Canzone- un pezzo di poesia destinato ad essere cantato. suo forma musicale di solito distico o strofico.

pot-pourri- un'opera teatrale composta da estratti di diverse melodie popolari.

Giocare- un'opera musicale finita di piccole dimensioni.

Rapsodia- un'opera musicale (strumentale) sui temi di canti popolari e racconti epici, come se riproducesse l'esecuzione di un rapsodo.

Requiem- lavoro corale a lutto (messa funebre).

Romanza — opera lirica per voce con accompagnamento musicale.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglese)- Questo è uno stile musicale di genere di canzone e danza. originariamente, un nome generalizzato per la musica di massa basata sul blues e stili jazz 1930-1940. attualmente, l'abbreviazione abbreviata di rhythm and blues (inglese r&b) è usata per riferirsi al rhythm and blues moderno.

Rondo- un brano musicale in cui la parte principale viene ripetuta più volte.

Serenata — canzone lirica con l'accompagnamento di liuto, mandolino o chitarra, eseguito in onore dell'amato.

Sinfonia- un brano musicale per orchestra, scritto in forma ciclica sonata, la più alta forma di musica strumentale.

Sinfonico Musica- a differenza di quello da camera, viene eseguito in sale ampie ed è destinato ad un'orchestra sinfonica. le opere sinfoniche sono caratterizzate da profondità e versatilità di contenuto, spesso grandiosità di scala e, allo stesso tempo, accessibilità del linguaggio musicale.

Consonanza- una combinazione nel suono simultaneo di più suoni di diverse altezze.

Sonata- un'opera musicale di tre o quattro parti di diverso tempo e carattere.

Sonata- piccola sonata

Suite- un'opera per uno o due strumenti da più brani eterogenei collegati da un'idea comune.

Sinfonico Poesia- genere musica sinfonica esprimendo l'idea romantica della sintesi delle arti. poema sinfonicoè un'opera orchestrale in una parte che consente varie fonti del programma (letteratura e pittura, meno spesso filosofia o storia; immagini della natura).

Toccata- un brano musicale virtuoso per strumento a tastiera ad un ritmo veloce e ad un ritmo veloce.

Tono- un suono di una certa altezza.

tush- un breve saluto musicale.

Ouvertureè un pezzo orchestrale progettato per servire come introduzione all'opera, al balletto, al teatro. nella loro immagine e forma, molte ouverture classiche sono vicine ai primi movimenti delle sinfonie.

Fantasiaè un brano musicale in forma libera.

Elegia- un brano musicale di natura triste.

Studio- un brano musicale basato su passaggi virtuosistici.

I. Musica da palcoscenico

1. Opere

"Maddalena", opera in un atto, op. 13. Trama e libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Giocatore", opera in 4 atti, 6 scene, op. 24. La trama di F. Dostoevskij. Libretto di S. Prokof'ev. 1927(1915-16) "L'amore per tre arance", opera in 4 atti, 10 quadri con prologo, op. 33. Libretto d'autore da Carlo Gozzi. 1919 "Angelo di fuoco", opera in 5 atti, 7 scene, op. 37. La trama di V. Bryusov. Libretto di S. Prokof'ev. 1919-27 "Semen Kotko", opera in 5 atti, 7 scene tratta dal racconto di V. Kataev "Sono il figlio dei lavoratori", op. 81. Libretto di V. Kataev e S. Prokofiev. 1939 "Fidanzamento in un monastero", opera lirico-comica in 4 atti, 9 scene tratta dall'opera teatrale di Sheridan "La Duenna", op. 86. Libretto di S. Prokofiev, testi in versi di M. Mendelssohn. 1940 "Guerra e Pace ", opera in 5 atti, 13 quadri con epigrafo-prologo corale tratto dal romanzo di L. Tolstoj, op. 91. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn. 1941-52 "Una storia di un vero uomo", opera in 4 atti, 10 scene tratta dall'omonima storia di B. Polevoy, op. 117. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48 "Mari lontani", opera lirico-comica basata sull'opera di B. Dykhovichny " Luna di miele". Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. Non finito. 1948

2. Balletti

"The Tale of the Jester (Seven Jesters Who Changed Jokes)", balletto in 6 scene, op. 21. Storia di A. Afanasiev. Libretto di S. Prokof'ev. 1920 (1915) "Salto d'acciaio", balletto in 2 scene, op. 41. Libretto di G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924 « Figliol prodigo» , balletto in 3 atti, op. 46. ​​​​Libretto B. Kokhno. 1928 "Sul Dnepr", balletto in 2 scene, op. 50. Libretto di S. Lifar e S. Prokofiev. 1930 "Romeo e Giulietta ", balletto in 4 atti, 10 scene, op. 64. La trama di W. Shakespeare. Libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36 "Cenerentola", balletto in 3 atti, op. 87. Libretto di N. Volkov. 1940-44 "La storia del fiore di pietra", balletto in 4 atti basato sui racconti di P. Bazhov, op. 118. Libretto di L. Lavrovsky e M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Musica per spettacoli teatrali

"Notti Egiziane", musica per l'esecuzione del Teatro da Camera di Mosca dopo W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, per una piccola orchestra sinfonica. 1933 "Boris Godunov", musica per una performance non realizzata nel teatro. V. E. Meyerhold a Mosca per una grande orchestra sinfonica, op. 70 bis. 1936 "Eugenio Onegin", musica per la rappresentazione non realizzata del Teatro da camera di Mosca basata sul romanzo di A. Pushkin, messa in scena da S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Frazione", musica per lo spettacolo messo in scena da S. Radlov a Leningrado teatro drammatico, per piccola orchestra sinfonica, op. 77. 1937-38

4. Colonne sonore

"Tenente Kizhe", colonna sonora per piccola orchestra sinfonica. 1933 « regina di spade» , musica per un film non realizzato per una grande orchestra sinfonica, op. 70. 1938 "Alessandro Nevskij", colonna sonora per mezzosoprano, coro misto e grande orchestra sinfonica. Regia di SM Eisenstein. 1938 "Lermontov", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Diretto da A. Gendelstein. 1941 "Tonia", musica a film corto(non pubblicato) per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Camera. 1942 "Kotovsky", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Diretto da A. Feintsimmer. 1942 "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Diretto da I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", colonna sonora per mezzosoprano e grande orchestra sinfonica, op. 116. Diretto da SM Eisenstein. 1942-45

II. Musica vocale e vocale-sinfonica

1. Oratori e cantate, cori, suite

Due poesie per coro femminile e orchestra alle parole di K. Balmont, op. 7. 1909 "Sette di loro" su testo di K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata per tenore drammatico, coro misto e grande orchestra sinfonica, op. 30. 1917-18 Cantata per il 20° anniversario di ottobre per orchestra sinfonica, banda militare, orchestra di fisarmoniche, orchestra strumenti a percussione e due cori su testi di Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37 "Canzoni dei nostri giorni", suite per soli, coro misto e orchestra sinfonica, op. 76. 1937 "Alessandro Nevskij", cantata per mezzosoprano (solo), coro misto e orchestra, op. 78. Parole di V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39 "Pane abbrustolito", cantata per coro misto accompagnato da un'orchestra sinfonica, op. 85. Testo popolare: russo, ucraino, bielorusso, mordoviano, kumyk, curdo, mari. 1939 "La ballata di un ragazzo rimasto sconosciuto", cantata per soprano, tenore, coro e orchestra, op. 93. Parole di P. Antokolsky. 1942-43 Schizzi per l'inno Unione Sovietica e l'inno della RSFSR, operazione. 98. 1943 "Fiorisci, potente terra", cantata per il 30° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre per coro misto e orchestra, op. 114. Testo di E. Dolmatovsky. 1947 "Falò d'inverno", suite per lettori, coro di ragazzi e orchestra sinfonica su parole di S. Ya Marshak, op. 122. 1949 "Custodire il mondo", oratorio per mezzosoprano, recitatori, coro misto, coro di ragazzi e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. Per voce con pianoforte

Due poesie di A. Apukhtin e K. Balmont per voce con pianoforte, op. 9. 1910-11 "Brutta anatra"(La fiaba di Andersen) per voce e pianoforte, op. 18. 1914 Cinque poesie per voce con pianoforte., operazione. 23. Parole di V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915 Cinque poesie di A. Akhmatova per voce e pianoforte., operazione. 27. 1916 Cinque canzoni (senza parole) per voce e pianoforte., operazione. 35. 1920 Cinque poesie di K. Balmont per voce e pianoforte., operazione. 36. 1921 Due canzoni dal film "Lieutenant Kizhe" per voce e pianoforte., operazione. 60 bis. 1934 Sei canzoni per voce con pianoforte., operazione. 66. Parole di M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935 Tre canzoni per bambini per voce con pianoforte., operazione. 68. Parole di A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (tradotte da S. Mikhalkov). 1936-39 Tre romanzi su parole di A. Pushkin per voce e pianoforte., operazione. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tre canzoni del film(parole di B. Lugovsky), op 78. 1939 Sette canzoni per voce con pianoforte., operazione. 79. Parole di A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, senza nome dell'autore e folk. 1939 Sette canti di massa per voce con pianoforte., operazione. 89. Parole di V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelssohn. 1941-42 Arrangiamenti di canzoni popolari russe per voce e pianoforte., operazione. 104. Parole popolari. Due taccuini, 12 canzoni. 1944 Due duetti, arrangiamenti di canti popolari russi per tenore e basso con pianoforte., operazione. 106. Testo popolare, registrato da E. V. Gippius. 1945 Canto di marcia del soldato, op. 121. Parole di V. Lugovsky. 1950

III. Per orchestra sinfonica

1. Sinfonie e sinfoniette

Sinfonietta la-dur operazione. 5, in 5 parti. 1914 (1909) Sinfonia classica (prima). Re-dur, op. 25, in 4 parti. 1916-17 Seconda sinfonia re minore, op. 40, in 2 parti. 1924 Terza Sinfonia do minore, op. 44, in 4 parti. 1928 Sinfonietta la-dur operazione. 48, in 5 parti (terza edizione). 1929 Quarta sinfonia C-dur, op 47, in 4 movimenti. 1930 Quinta sinfonia Si-dur, op. 100. in 4 parti. 1944 Sesta sinfonia es-moll, op. 111. in 3 parti. 1945-47 Quarta sinfonia Do-dur, op. 112, in 4 parti. Seconda edizione. 1947 Settima Sinfonia cis minore, op. 131, in 4 parti. 1951-52

2. Altre opere per orchestra sinfonica

"Sogni", quadro sinfonico per grande orchestra, op. 6. 1910 "Autunno", schizzo sinfonico per piccola orchestra sinfonica, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala e Lolly", Suite scita per grande orchestra sinfonica, op. 20, in 4 parti. 1914-15 "Giullare", suite dal balletto per grande orchestra sinfonica, op. 21 bis, in 12 parti. 1922 Andante dalla Quarta Sonata per pianoforte., trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 29bis. 1934 "The Love for Three Oranges", suite sinfonica dall'opera, operazione. 33 bis, in 6 parti. 1934

Ouverture su temi ebraici, trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 34. 1934

"Salto d'acciaio", suite sinfonica dal balletto, op. 41bis. in 4 parti. 1926 Ouverture per flauto, oboe, 2 clarinetti, fagotto, 2 trombe, trombone, celesta, 2 arpe, 2 pianoforti, violoncello, 2 contrabbassi e percussioni Si-dur, op. 42. Due versioni: per orchestra da camera di 17 persone e per grande orchestra (1928). 1926 Divertimento per orchestra, operazione. 43, in 4 parti. 1925-29 "Il figliol prodigo", suite sinfonica dal balletto, operazione. 46 bis, in 5 parti. 1929 Andante dal quartetto h-moll, arrangiata dall'autore per orchestra d'archi, op. 50 bis. 1930 Quattro ritratti e epilogo dall'opera The Gambler, suite sinfonica per grande orchestra, op. 49. 1931 "Sul Dnepr", suite dal balletto per grande orchestra, operazione. 51 bis, in 6 parti. 1933 Canto sinfonico per grande orchestra, operazione. 57. 1933 "Lieutenant Kizhe", suite sinfonica dalla colonna sonora del film, operazione. 60, in 5 parti. 1934 "Egyptian Nights", una suite sinfonica dalla musica per lo spettacolo al Teatro da Camera di Mosca, op. 61, in 7 parti. 1934 Romeo e Giulietta, prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 bis, in 7 parti. 1936 "Romeo e Giulietta", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 ter, in 7 parti. 1936 "Pietro e il lupo" racconto sinfonico per bambini, per voce recitante e grande orchestra sinfonica, op. 67. Parole di S. Prokofiev. 1936 Ouverture russa per orchestra sinfonica, operazione. 72. Due opzioni: per una composizione quadrupla e per una composizione tripla. 1936 "Giorno d'estate", suite per bambini per piccola orchestra, op. 65 bis, in 7 parti. 1941 "Semyon Kotko", suite per orchestra sinfonica, operazione. 81 bis, in 8 parti. 1941 Marcia sinfonica B-dur per grande orchestra, op. 88. 1941 "1941 anno", suite sinfonica per grande orchestra, op. 90, in 3 parti. 1941 "Inno alla fine della guerra" per 8 arpe, 4 pianoforti, orchestra di fiati e percussioni e contrabbassi, op. 105. 1945 "Romeo e Giulietta", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 101, in 6 parti. 1946 "Cenerentola", la prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 107, in 8 parti. 1946 "Cenerentola", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 108, in 7 parti. 1946 "Cenerentola", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 109, in 8 parti. 1946 Valzer, suite per orchestra sinfonica, operazione. 110. 1946 Poesia delle vacanze ("Trent'anni") per orchestra sinfonica, op. 113. 1947 Pushkin valzer per orchestra sinfonica, operazione. 120. 1949 "Notte d'estate", suite sinfonica dall'opera Fidanzamento in un monastero, op. 123, in 5 parti. 1950 "The Tale of the Stone Flower", suite nuziale dal balletto per orchestra sinfonica, op. 126, in 5 parti. 1951 "The Tale of the Stone Flower", una fantasia gitana da un balletto per orchestra sinfonica, op. 127. 1951 "The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody dal balletto per orchestra sinfonica, op. 128. 1951 Poema festivo "Incontro del Volga con il Don" per orchestra sinfonica, op. 130. 1951

IV. Concerti con orchestra

Primo concerto per pianoforte. con orchestra Des-dur, op. 10, pezzo unico. 1911-12 Secondo concerto per pianoforte. con orchestra sol-moll, op. 16, in 4 parti. 1923 (1913) Primo concerto per violino e orchestra Re-dur, op. 19, in 3 parti. 1916-17 Terzo concerto per pianoforte. con orchestra Do-dur, op. 26, in 3 parti. 1917-21 Quarto concerto per pianoforte. con orchestra per la mano sinistra Si-dur, op. 53, in 4 parti. 1931 Quinto concerto per pianoforte con orchestra Sol-dur, op. 55, in 5 parti. 1932 Concerto per violoncello e orchestra mi minore, op. 58, in 3 parti. 1933-38 Secondo concerto per violino e orchestra g-moll. operazione. 63, in 3 parti. 1935 Concerto-sinfonico per violoncello e orchestra e-moll. operazione. 125, in 3 parti. 1950-52 Concertino per violoncello e orchestra sol-moll, op. 132. in 3 parti. Terminato dopo la morte di S. Prokofiev da M. Rostropovich. 1952 Concerto per 2 pianoforti e orchestra d'archi, operazione. 133, in 3 parti. Non finito. 1952

V. Per banda di ottoni

Quattro marce, operazione. 69. 1935-37 Marzo B-dur operazione. 99. 1943-44

VI. Per ensemble strumentali

Scherzo umoristico per 4 fagotti, operazione. 12 bis. 1912 Ouverture su temi ebraici per clarinetto, 2 violini, viola, violoncello e pianoforte. do minore, op. 34. 1919 Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso sol-moll, op. 39, in 6 parti. 1924 Quartetto per 2 violini, viola e violoncello in si bemolle, op. 50, in 3 parti. 1930 Sonate per 2 violini Do-dur, op. 56, in 4 parti. 1932 Prima sonata per violino e pianoforte. fa-moll, op. 80, in 4 parti. 1938-1946 Secondo quartetto (su temi kabardiani) per 2 violini, viola e violoncello in fa-dur, op. 92, in 3 parti. 1941 Sonata per flauto e pianoforte. Re-dur, op. 94, in 4 parti. 1943 Seconda sonata per violino e pianoforte.(trascrizione della sonata per flauto e pianoforte) Re-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonata per violoncello e pianoforte. Do-dur, op. 119, in 3 parti. 1949

VII. per pianoforte

1. Sonate, sonatine

Prima sonata per pianoforte. fa-moll, op. 1, in un unico pezzo. 1909 (1907) Seconda sonata per pianoforte. re minore, op. 14, in 4 parti. 1912 Terza sonata per pianoforte. minore, op. 28, in una parte (da vecchi quaderni). 1917 (1907) Quarta sonata per pianoforte. do minore, op. 29, in 3 parti (da vecchi quaderni). 1917 (1908) Quinta sonata per pianoforte. Do-dur, op. 38, in 3 parti. 1923 Due sonatine per fp. mi minore, op. 54, in 3 parti, e sol maggiore in 3 parti. 1931-32 Sesta sonata per pianoforte. A-dur, op. 82, in 4 parti. 1939-40 Settima sonata per pianoforte. Si-dur, op. 83, in 3 parti. 1939-1942 Ottava sonata per pianoforte. Si-dur, op. 84, in 3 parti. 1939-44 Nona sonata per pianoforte. Do-dur, op. 103, in 4 parti. 1947 Quinta sonata per pianoforte. Do-dur, op. 135, in 3 parti: (nuova edizione). 1952-53 Decima sonata per pianoforte. mi minore, op. 137. Bozzetto di esposizione (44 battute). 1953

2. Altre opere per pianoforte

Quattro studi per pianoforte., operazione. 2. 1909 Quattro pezzi per pianoforte., operazione. 3. 1911 (1907-08) Quattro pezzi per pianoforte., operazione. 4. 1910-12 (1908) Toccata per pianoforte re minore, op. 11. 1912 Dieci pezzi per pianoforte., operazione. 12. 1913 Sarcasmi, cinque pezzi per pianoforte, op. 17. 1912-14 transitorietà, venti pezzi per pianoforte, op. 22. 1915-17 Racconti di una vecchia nonna, quattro pezzi per pianoforte, op. 31. 1918 Quattro pezzi per pianoforte., operazione. 32. 1918 Valzer di Schubert, selezionati e combinati in una suite, trascrizione per 2 f-p. a 4 mani. 1918 Preludio e fuga per organo in Re minore di D. Buxtehude, trascrizione per pianoforte. 1918 "L'amore per tre arance", 2 estratti dall'opera, trascrizione da concerto per pianoforte. autore, op. 33 ter. Anno di creazione sconosciuto "Le cose in sé", due pezzi per pianoforte, op. 45. 1928 Sei pezzi per pianoforte., operazione. 52. 1930-31 Tre pezzi per pianoforte., operazione. 59. 1934 Pensieri, tre pezzi per pianoforte., operazione. 62. 1933-34 musica per bambini, dodici pezzi facili per pianoforte, op. 65. 1935 "Romeo e Giulietta", dieci brani per pianoforte., operazione. 75. 1937 Divertimento, arrangiato dall'autore per pianoforte., operazione. 43bis. 1938 Gavotta n. 4 dalla musica per la commedia "Amleto" per pianoforte., operazione. 77bis. 1938 Tre brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 95. 1942 Tre pezzi per pianoforte., operazione. 96. 1941-42 Dieci brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 97. 1943 Sei brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 102. 1944

VIII. per violino

Cinque melodie per violino e pianoforte., operazione. 35 bis. 1925 Sonate per violino solo Re-dur, op. 115, in 3 parti. 1947

IX. Per violoncello

Ballata per violoncello e pianoforte. do minore, op. 15. 1912 Adagio dal balletto "Cenerentola" per violoncello e pianoforte., operazione. 97bis. 1944

Appunti

Categorie:

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I Prokofiev Alexander Andreevich, poeta sovietico russo, eroe del lavoro socialista (1970). Membro del PCUS dal 1919. Le prime collezioni ... ... Grande enciclopedia sovietica

Mezzi di espressione musicale

Generi musicali:

Genere(nella traduzione dal francese - genere, tipo, modo) - una forma d'arte con una certa, storicamente

caratteristiche consolidate.

1. genere vocale-corale- include opere create per lo spettacolo

cantata, oratorio, messa, ecc.

1. genere strumentale- comprende opere create per l'esecuzione su vari strumenti musicali: un gioco, ciclo strumentale- suite, sonata, concerto, ensemble strumentale (trio, quartetto, quintetto), ecc.
2. genere teatrale musicale- comprende opere create per spettacoli teatrali: opera, operetta, balletto, musica per spettacoli drammatici.
3. genere sinfonico- comprende opere scritte per un'orchestra sinfonica: brano sinfonico, suite, ouverture, sinfonia, ecc.

Elementi del discorso musicale:

1. Melodia(in traduzione dal greco - canzone) - un pensiero musicale espresso in una sola voce.

Tipi di melodia:

Cantilena (canto cantato) - una piacevole melodia

Una melodia vocale è una melodia creata per essere eseguita dalla voce.

Una melodia strumentale è una melodia creata per essere suonata su uno strumento musicale.

2. Ragazzo(tradotto dallo slavo - armonia, armonia, ordine, pace) - relazione

suoni musicali, la loro coerenza e coerenza. Dei tanti modi

Maggiore e minore sono le più usate.

1. Armonia(nella traduzione dal greco - proporzionalità, connessione) - combinando i suoni in consonanze e loro

relazione. (Un altro significato della parola armonia è la scienza degli accordi).

1. Metro(in traduzione dal greco - misura) - un'alternanza continua e uniforme di azioni forti e deboli. Misurare - designazione digitale del contatore.

Metri di base: in due parti (polka, galoppo, ecossaise),

triplo (polonaise, minuetto, mazurka, valzer), quadruplo (marcia, gavotta).

1. Ritmo(nella traduzione dal greco - proporzionalità) - l'alternanza di durate, suoni e pause.

Tipi di ritmo:

Anche - un raro cambiamento di durata con una predominanza dello stesso.

Punteggiato (in traduzione dal latino - punto) - un gruppo di due suoni, uno dei quali è tre volte più corto dell'altro (un ottavo con un punto e un sedicesimo).

Sincope (in traduzione dal greco - omissione, riduzione) - una discrepanza di accenti ritmici e dinamici con metrica. (spostamento di un battito forte in uno debole).

Ostinato (in traduzione dall'italiano - testardo, testardo) - ripetutamente ripetuto

svolta ritmica o melodica.

6. Allineare(nella traduzione dal greco - attraverso tutto) - la distanza dal più basso al più alto

il suono che può produrre uno strumento o una voce.

1. Registrati- parte della gamma sonora di uno strumento musicale o voce, contenente

suona di colore simile (distinguere tra registri superiore, medio e inferiore).

1. Dinamica- la forza del suono, il suo volume. sfumature dinamiche - termini speciali

determinare il grado di volume di un brano musicale.

1. Ritmo(in traduzione dal latino - tempo) - la velocità della musica. Nelle opere musicali

il tempo è indicato da termini speciali.

1. Schiudere(in traduzione dall'italiano - direzione, linea) - un modo per estrarre il suono quando si canta, si suonano strumenti musicali.

Colpi di base:

Legato - coerente, senza intoppi

Staccato - a scatti, tagliente

Non legato: separa ogni suono

1. Struttura(nella traduzione dal latino - elaborazione, dispositivo) - il tessuto musicale dell'opera,

modo di esprimere la musica. Elementi della fattura: melodia, accordi, basso, voci medie,

Principali tipologie di fattura:

Monody (tradotto dal greco - una canzone di un cantante) - monofonia o melodica

Trama polifonica (nella traduzione dal greco - molti suoni) - ha un tessuto musicale

consiste in una combinazione di diverse voci melodiche. Ogni voce lo è

melodia autonoma.

Trama omofonica-armonica o omofonia (nella traduzione dal greco - il leader principale

suono) - distingue chiaramente la voce principale - una melodia e il resto delle voci

accompagnare.

tipi di accompagnamento:

figurazioni cordali, di basso, armoniche.

La trama degli accordi è una sequenza di accordi in cui la voce superiore

è una melodia.

1. Timbro(tradotto dal francese - un'etichetta, un segno distintivo) - una colorazione speciale del suono di un musical

ottave. Interpreti: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe e altri.

Varietà soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(in traduzione dall'italiano - decorazione) - veloci passaggi virtuosistici e melismi,

serve a decorare la parte vocale solista.

Mezzosoprano - donna di mezzo voce cantata con una gamma di "la" di una piccola ottava - "la"

("si bemolle") della seconda ottava. Interpreti: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e altri.

Contralto - la voce cantata femminile più bassa con una gamma di "fa" di una piccola ottava - "fa"

seconda ottava. Interpreti: Tamara Sinyavskaya e altri.

Interpreti: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras e altri.

ottave. Interpreti: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e altri.

Interpreti: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e altri.

musica vocale

Le opere vocali possono essere eseguite con accompagnamento su strumenti musicali e senza accompagnamento - a cappella.

La musica vocale può essere eseguita:

Solo - da un cantante

Ensemble vocale - duetto (2), trio (3), quartetto (4), ecc.

Coro: un folto gruppo di artisti di 15 o più persone.

Cori

i cori possono essere diversi nella composizione degli esecutori:

Uomo

Da donna

Bambino

misto

i cori possono essere diversi nel modo di esibirsi:

Accademico - performante musica classica E opere contemporanee cantando

suono "coperto" "rotondo".

Folk - cantare in modo speciale con un suono "aperto".

Generi musica vocale

Canzone - il genere più diffuso di musica vocale.

I canti popolari sono nati e vissuti tra la gente. Nessuno registrato oralmente tramandato di generazione in generazione. L'esecutore era allo stesso tempo un creatore: portava qualcosa di nuovo, qualcosa di nuovo in ogni canzone. I tipi più famosi di creatività della canzone popolare sono le ninne nanne, le canzoni per bambini, le barzellette, la danza, il fumetto, la danza rotonda, il gioco, il lavoro, il rituale, le canzoni storiche, epiche, liriche.

La canzone di massa come genere ha iniziato a svilupparsi dagli anni '20 del XX secolo. I canti di massa sono vicini ai canti popolari perché tutti li amano e li conoscono, spesso cantano a modo loro, cambiando leggermente la melodia e non conoscendo il nome del poeta e compositore. Fasi di sviluppo della canzone di massa: canzoni guerra civile, canzoni degli anni '30, canzoni della seconda guerra mondiale, ecc.

Le canzoni pop si sono diffuse nella seconda metà del XX secolo. Si eseguono con

gli artisti di scena sono professionisti.

Le canzoni dell'autore (bardo) hanno guadagnato la massima popolarità negli anni '60 del XX secolo. Nella canzone dell'autore, il poeta, il compositore e l'esecutore sono presentati in una persona. I suoi rappresentanti più importanti sono Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e altri.

Romanza - lavoro vocale per voce con accompagnamento.

I romanzi sono apparsi in Spagna, da dove si sono diffusi in tutta Europa. Sono venuti in Russia nel XIX secolo dalla Francia e sono stati eseguiti per la prima volta solo in francese. Le opere vocali in testo russo erano chiamate "canzoni russe".

Nel tempo, il significato della parola "romanticismo" si è ampliato. Il romanticismo iniziò a essere definito un'opera per voce con accompagnamento, scritta in una forma più complessa di una canzone. Nelle canzoni si ripetono le melodie della strofa e del ritornello, riflettendo il contenuto generale del testo. Nella storia d'amore, la melodia, cambiando, segue in modo flessibile la parola. Un ruolo enorme è dato all'accompagnamento (il più delle volte - la parte del pianoforte)

Cantata e oratorio.

Il genere dell'oratorio ebbe origine nella chiesa. A Roma, alla fine del XVI secolo, quando i fedeli cattolici iniziarono a riunirsi in apposite stanze della chiesa - gli oratori - per leggere e interpretare la Bibbia. I loro sermoni erano accompagnati dalla musica. Pertanto, sono sorti lavori speciali racconti biblici per soli, coro e ensemble strumentale - oratorio. Nel XVIII secolo apparvero oratori secolari, ad es. destinato all'esecuzione concertistica. Il loro primo creatore è G.F. Handel. È importante ricordare che, a differenza dell'opera, nell'oratorio non c'è azione teatrale.

Nel XVII secolo apparve un genere simile all'oratorio - la cantata - un brano vocale da concerto di natura lirica, di congratulazioni o di benvenuto, composto da arie e recitativi. Eseguita da solisti o coro accompagnati da un'orchestra. (differenza dall'oratorio - mancanza di trama)

J.S. Bach ha scritto molte cantate meravigliose.

Al momento, la distinzione tra oratorio e cantata è sfumata:

Ora si tratta di grandi opere vocali e sinfoniche in più parti, i cui temi principali sono: la glorificazione della Patria, le immagini degli eroi, il passato eroico del popolo, la lotta per la pace, ecc.

Aria - il numero solista più brillante dell'opera.

Questo è un monologo vocale in cui l'eroe è caratterizzato in modo più completo e versatile e il suo personaggio è disegnato. ritratto musicale. Nell'opera classica, l'aria è più complessa nella forma rispetto alla canzone.

Le varietà di aria comprendono: arioso, arietta, cavatina.

Le arie d'opera sono generalmente precedute da un recitativo.

Recitativo - una sorta di musica vocale basata sulle intonazioni del parlato.

È costruito liberamente, avvicinandosi al discorso.

Massa - lavoro in più parti musica da chiesa per coro, solisti con strumentale

scorta

La Messa è un ricordo della sofferenza, della morte in croce e della risurrezione di Cristo. C'è un sacramento cristiano: il ringraziamento e il pane e il vino si trasformano nel corpo e nel sangue di Cristo.

La messa è composta da canti obbligatori:

Kirie eleison - Signore, abbi pietà

Gloria - gloria a Dio nell'alto dei cieli

Credo - Credo

Sanctus - santo

Benedictus - beato

Agnus Dei - l'Agnello di Dio (un promemoria della tradizione di sacrificare un agnello, perché anche Cristo ha sacrificato se stesso)

Combinati insieme, questi inni mostrano contemporaneamente l'immagine di Dio e raccontano i sentimenti che una persona prova davanti a Dio.

Musica strumentale

Insieme strumentale

(Complesso - congiuntamente, secondo)

Forchetta - uno strumento a forma di forchetta a due punte che emette un suono "la".

Inventato nel 1711 da John Shore.

Con l'aiuto di un diapason, tutti i musicisti accordano i loro strumenti per suonare insieme.

Complessi da Camera (dalle parole latine camera - cioè stanza) - piccoli tipi stabili di ensemble, dove gli strumenti si bilanciano bene in termini di sonorità.

Gli ensemble da camera più comuni sono:

Quartetto d'archi - è composto da 2 violini, viola e violoncello

Trio d'archi - violino, viola e violoncello

Trio con pianoforte - violino, violoncello e pianoforte

Ci sono ensemble composti solo da violinisti o solo da arpe, e così via.

Tipi di orchestre

Orchestra - un gruppo di musicisti che eseguono insieme musica strumentale.

Conduttore - direttore d'orchestra

Nel corso degli anni, i metodi di conduzione sono cambiati molte volte:

i direttori erano dietro il palco, davanti all'orchestra, dietro l'orchestra, in mezzo all'orchestra. Durante il gioco, si sedevano o camminavano. Condotto in silenzio, cantato, gridato a squarciagola, suonato uno degli strumenti.

Hanno condotto con un'enorme verga; un rotolo di carta arrotolato in un tubo; calci del piede, calzati in sandali, le cui suole erano rivestite di ferro; arco; bacchetta del direttore d'orchestra - battuta.

In precedenza, i direttori stavano con le spalle all'orchestra. compositore tedesco Richard Wagner nel XIX secolo ruppe questa tradizione e si voltò verso l'orchestra.

Punto - una notazione musicale di un'opera musicale polifonica, in cui sono combinate le parti di singoli strumenti

Orchestra Sinfonica:

La nascita delle prime orchestre è associata alla comparsa dell'opera nei secoli XVI-XVII. Un gruppo di musicisti è stato posto separatamente su un'apposita pedana davanti al palco, chiamata "orchestra". Il set di strumenti nelle prime orchestre era incoerente: viole (i precursori del violino e del violoncello), 2-3 violini, diversi liuti, trombe, flauti, clavicembalo. Allo stesso tempo, tutti questi strumenti suonavano solo nel brano di apertura, che a quei tempi si chiamava "sinfonia". Fino al XVIII secolo, i compositori cercavano la migliore combinazione di strumenti nell'orchestra.

I classici viennesi - J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart - hanno determinato la composizione dell'orchestra sinfonica classica.

Una moderna orchestra sinfonica ha fino a 100 musicisti.

I quattro gruppi principali dell'orchestra sinfonica

A volte l'orchestra comprende: arpa, organo, pianoforte, celesta

Banda di ottoni

Suona principalmente su palchi all'aperto, accompagna processioni, marce. La sua sonorità è particolarmente potente, brillante. Strumenti di base banda di ottoni- ottoni: clarinetti, trombe, corni. Ci sono anche fiati: flauti, clarinetti e in grandi orchestre anche oboi e fagotti, oltre a percussioni - tamburi, timpani, piatti. Ci sono opere scritte appositamente per bande di ottoni, ma spesso vengono eseguite opere sinfoniche orchestrate per bande di ottoni.

Orchestra di varietà

È il più vario nella composizione di strumenti e dimensioni: da uno grande, simile a una sinfonia, a uno molto piccolo, più simile a un ensemble. Le band di varietà spesso presentano ukulele, sassofoni e molti strumenti a percussione. L'orchestra pop esegue: musica da ballo, vari tipi di canzoni, opere musicali di natura divertente, opere classiche popolari di contenuto semplice.

Famose orchestre pop guidate da O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman e altri.

Orchestra strumenti popolari

Le loro composizioni sono diverse, perché. ogni nazione ha i propri strumenti nazionali. In Russia, l'orchestra di strumenti popolari include

stringhe strumenti a pizzico: domra, balalaica, gusli,

Strumenti a fiato: tubi, zhaleyka, corni, ugelli, flauti

Bayans, armoniche

Grande gruppo di strumenti a percussione

La prima orchestra professionale di strumenti popolari fu creata nel 1888 sotto la direzione di famoso musicista VV Andreeva.

Jazz - orchestre

A differenza di un'orchestra sinfonica, un'orchestra jazz non ha una composizione fissa di strumenti. Il jazz è sempre un insieme di solisti. Le orchestre jazz includono pianoforte, sassofoni, banjo e chitarre. Archi - possono essere inclusi archi, tromboni, trombe e clarinetti. Il gruppo di strumenti a percussione è molto ampio e diversificato.

Le caratteristiche principali del jazz sono l'improvvisazione (la capacità dei solisti di comporre musica proprio durante l'esecuzione); libertà ritmica.

Le prime orchestre jazz sono apparse in America, le più famoso maestro Jazz: Louis Amstrong.

In Russia, la prima orchestra jazz è stata creata da Leonid Utyosov.

La struttura delle opere musicali. forma musicale. Tema musicale.

Soggetto (nella traduzione dal greco - qual è la base) - l'idea musicale principale dell'opera. In un'opera possono esserci uno o più temi (solitamente contrastanti).

nota chiave (in traduzione dal tedesco - motivo guida) - una frase o intero argomento, ripetutamente

ripetuto nel lavoro.

ripetizione - tale svolgimento di un argomento in cui passa più volte senza modifiche o con modifiche minori.

Sequenza - ripetizione ripetuta del tema senza modifiche a diverse altezze.

varianza - ripetizione ripetuta del tema con modifiche significative.

Sviluppo del movente (sviluppo) - isolamento dal tema degli elementi luminosi (motivi) e loro

sequenziale, registro, timbro, sviluppo tonale.

forma musicale

Modulo (in traduzione dal latino - immagine, contorno) - la costruzione di un'opera musicale, il rapporto tra le sue parti.

Elementi di forma musicale: motivo, frase, frase.

Il motivo (in traduzione dall'italiano - base) è l'elemento più piccolo di una forma musicale. Di norma, il motivo contiene un accento ed è uguale a una battuta.

Una frase (nella traduzione dal greco - un'espressione) è un elemento di una forma musicale che contiene due o

diversi motivi. La lunghezza della frase va da due a quattro misure. A volte le frasi non sono divise in motivi.

Una frase è un elemento relativamente completo di una forma musicale, costituito da diverse frasi. Il volume dell'offerta va da quattro a otto cicli. Ci sono frasi che non sono divisibili in frasi.

Periodo- la forma musicale più semplice che contiene un completo o relativamente

pensiero finito. Un periodo consiste di due (raramente tre) frasi. Volume del periodo

da otto a sedici battute. I periodi sono:

Costruzione ripetitiva (quando la seconda frase ripete la prima letteralmente o con

piccoli cambiamenti. Diagramma: a + a o a + a 1)

Struttura non ripetitiva (quando la seconda frase non ripete la prima. Schema: a + b)

Ci sono forme semplici e complesse:

Semplice - chiama la forma in cui ogni parte non è più di un punto.

complesso - chiamare la forma in cui almeno una parte è maggiore del periodo.

A ciascuna delle forme può essere data un'introduzione e una conclusione (coda).

Forma semplice in due parti

Forma musicale composta da due parti, ciascuna non più lunga di un periodo

Varietà:

Reprise - dove la seconda frase della seconda parte ripete una delle frasi della prima parte

Per esempio:

Čajkovskij "Antica canzone francese". Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Non ripresa - costituito da due periodi diversi. Per esempio:

Čajkovskij "Il suonatore di organo canta" Schema: A B

a + b c + c 1

Forma semplice in tre parti

Una forma musicale composta da tre movimenti, ciascuno non più lungo di un periodo.

Varietà:

Reprise - dove la terza parte è una ripetizione della prima parte letteralmente o in piccolo

i cambiamenti. Per esempio:

Tchaikovsky "Marcia dei soldati di legno" Schema: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non ripresa - in cui la terza parte non è una ripresa della prima parte. Per esempio:

Čajkovskij "canzone napoletana". Diagramma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Forma complessa in tre parti

Una forma di ripresa in tre parti in cui le parti estreme sono una semplice forma in due o tre parti, e la parte centrale contrasta con l'estremo ed è una qualsiasi forma semplice.

Ad esempio: Ciajkovskij "Valzer". Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(semplice in due parti) (punto) (semplice in due parti)

Forma rotonda

Rondo (in traduzione dal francese - cerchio, danza rotonda) - forma musicale in cui si ripete il tema principale

almeno tre volte, in alternanza con altri argomenti - episodi.

Il tema principale è chiamato ritornello (in traduzione dal francese - coro).

Il ritornello e gli episodi possono essere presentati in qualsiasi forma semplice.

Schema: A B A C A

Forma di variazione

Forma di variazione - una forma musicale in cui il tema si ripete con modifiche.

Viene chiamata una ripetizione modificata di un tema variazione (tradotto dal latino - cambia,

diversità).

Nelle variazioni, qualsiasi elemento del discorso musicale può cambiare.

Il numero di variazioni va da due a diverse dozzine.

Il soggetto può essere scritto in qualsiasi forma semplice. Ma il più delle volte - in un semplice due parti.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4, ecc.

Tema 1 var. 2 varietà 3 varietà 4 varietà

forma sonata

Forma sonata - una forma musicale basata sulla giustapposizione dello sviluppo di due temi, di solito

contrastante.

La forma della sonata è composta da tre sezioni.

Sezione 1 - esposizione (in traduzione dal latino. - mostra) - la trama dell'azione.

La mostra si concentra su due temi principali: casa E lato .

casa il tema suona nella chiave principale, principale dell'opera, e lato Il tema ha un tono diverso.

casa E lato i temi si connettono Raccoglitore argomento.

Completa l'esposizione Finale soggetto.

Sezione 2 - sviluppo - il centro drammatico della forma sonata;

confronto, scontro e sviluppo dei temi presentati nell'esposizione. Lo sviluppo è caratterizzato da un frequente cambio di chiavi. La tecnica principale per sviluppare argomenti è lo sviluppo motivato.

Sezione 3 - ripresa - azione di disaccoppiamento.

Esecuzione del materiale espositivo in chiave principale.

Ripresa dello sviluppo dell'esposizione

Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro

T ------------ D, VI, III T T

Forme cicliche

Ciclo - in corsia. dal greco - cerchio.

Forme cicliche - forme musicali, costituite da diverse indipendenti

parti contrastanti, unite da un'idea.

Le forme cicliche più importanti sono la suite, il ciclo di sonate.

Suite.

Suite antica (16-18 secoli) - un ciclo di diverse danze antiche, scritto in uno

tonalità.

Danze principali della vecchia suite:

Moderare almande (quadruplo tedesco)

vivace rintocchi (tripartito francese)

lento sarabanda (tripartito spagnolo)

Veloce maschera (tripartito inglese)

a volte il minuetto, la gavotta, il bure e altri balli erano inclusi nella vecchia suite, così come brani non di danza: preludio, fuga, aria, rondò.

Esempi di suite antiche nelle opere di G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Nuova Suite (XIX-XX secolo) - un ciclo di opere teatrali dai vivaci contrasti scritte in chiavi diverse.

La nuova suite è dominata da brani non dance.

Esempi della Nuova Suite:

PI Tchaikovsky "Le stagioni";

MP Mussorgsky "Quadri di una mostra";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Il carnevale degli animali".

Ciclo di sonate Una forma musicale in cui almeno un movimento è scritto in forma sonata.

Un ciclo di sonate per uno o due esecutori solisti si chiama - sonata;

per tre esecutori trio;

per quattro esecutori quartetto;

per cinque esecutori - quintetto.

Un ciclo di sonate scritto per un'orchestra sinfonica si chiama - sinfonia;

per strumento solo e orchestra - concerto.

Cicli in tre parti - sonata, concerto.

Cicli in quattro parti: sinfonia, quartetto, quintetto.

Forme polifoniche

Polifonia(Greco poli - molti, telefono - voce, suono) - un tipo di polifonia che apparve molto prima dell'omofonia e si diffuse nei secoli XVI e XVII. Qui tutte le voci conducono le loro melodie indipendenti e ugualmente importanti, ugualmente espressive.
L'arte polifonica ha il suo generi speciali: Questo passacaglia, ciaccona, invenzione e canone . Tutte queste commedie usano la tecnica dell'imitazione.

Imitazione significa "imitazione", cioè la ripetizione di una melodia in un'altra voce.

Per esempio, Canone si basa su un'imitazione rigorosa e continua della stessa melodia in tutte le voci. Le voci ripetono la melodia della voce principale, entrando prima che questa melodia finisca nella precedente.
L'apice dell'arte polifonica è la fuga . Questa forma di polifonia ha raggiunto il suo apice più alto nell'opera di Johann Sebastian Bach.
Parola "Fuga" deriva dal latino "correre". La fuga è composta secondo leggi speciali e molto rigide. La fuga è solitamente basata su un musical soggetto - luminoso, ben ricordato. Questo tema è ascoltato costantemente in voci diverse. A seconda del numero di voci, una fuga può essere in due parti, tre parti, quattro parti, ecc.
Secondo la struttura, la fuga è divisa in tre parti:

La prima è l'esposizione, dove il tema è svolto da tutte le voci. Ogni volta che il tema viene eseguito, è accompagnato da una melodia in una voce diversa, chiamata contrapposizione . Ci sono sezioni nella fuga in cui manca il tema, queste sono... intermezzi, si trovano tra l'argomento.
La seconda parte della fuga si chiama sviluppo, lì si sviluppa il tema, passando alternativamente voci diverse.
La terza sezione è una ripresa, qui i temi sono tenuti in chiave principale. Nella ripresa, per accelerare lo sviluppo musicale, viene spesso utilizzata una tecnica stretta. Questa è una tale imitazione, in cui ogni passaggio successivo del tema entra prima che termini con un'altra voce.
La ripresa è affiancata da una coda che riassume lo sviluppo della fuga.
Incontra letteratura musicale fughe scritte non su uno, ma su due o anche tre argomenti. Quindi vengono chiamati, rispettivamente, doppio e triplo. Molto spesso una fuga è preceduta da un piccolo brano: una fantasia, una variazione o un corale. Ma i cicli "preludio e fuga" erano particolarmente apprezzati. È. Bach scrisse 48 preludi e fughe e li combinò in due volumi dal titolo The Well-Tempered Clavier.

Invenzioni

La parola invenzione in latino significa "invenzione". In effetti, il tema dell'invenzione è un'invenzione: una breve melodia espressiva. Inoltre, la struttura dell'invenzione quasi non differisce dalla struttura della fuga, solo che tutto è molto più semplice e accessibile per l'esecuzione di musicisti alle prime armi.

Soggetto - una breve frase musicale espressiva, che passa a turno in tutte le voci.

Contrapposizione - una melodia con voce diversa, che accompagna il tema.

Sideshow - si trovano tra gli argomenti.

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Didascalie delle diapositive:

Gioco "Indovina strumento musicale» Compito: nominare gli strumenti che eseguono i temi degli eroi della fiaba di S.S. Prokofiev "Pietro e il lupo".

Oboe Quale strumento suona il tema degli uccelli? Flauto

Quale strumento suona il tema del nonno? Fagotto Oboe

Flauto Quale strumento suona il tema del Gatto? Clarinetto

Flauto Quale strumento suona il tema dell'anatra? Oboe

Corde ad arco Quali strumenti suonano il tema di Petit? Legni

Ti invito alla fiaba "Pietro e il lupo"

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Didascalie delle diapositive:

"Una fiaba sta camminando attraverso la foresta" Muz. V. Pshenichnikova

Una fiaba cammina per la foresta, Conduce per mano una fiaba, Una fiaba esce dal fiume, Da un tram, da un cancello.

Cos'è questo girotondo? Questa è una danza rotonda da favola! Fiaba - intelligente e affascinante, vive accanto a noi.

In modo che, in modo che il buon male vinca di nuovo. To, Good to Zlova Diventa bravo convinto.

E per me e per te le fiabe corrono in mezzo alla folla. Fiabe preferite Più dolci di qualsiasi bacca.

In una fiaba il sole arde, in essa regna la giustizia. La fiaba è intelligente e affascinante, il percorso le è aperto ovunque!

In modo che, in modo che il buon male vinca di nuovo. To, Good to Zlova Diventa bravo convinto.

In modo che, in modo che il buon male vinca di nuovo. To, Good to Zlova Diventa bravo convinto.

In modo che, in modo che il buon male vinca di nuovo. To, Good to Zlova Diventa bravo convinto.

In modo che, in modo che il buon male vinca di nuovo. To, Good to Zlova Diventa bravo convinto.

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Didascalie delle diapositive:

"Gli strumenti dell'orchestra sinfonica nella fiaba di S. Prokofiev "Pietro e il lupo" Risposte alle prove:

Archi ad arco Fiati in legno Percussioni n. 1: quali strumenti suonano il tema di Petya? Compito numero 2:

Pensa di più! Pensa di più!

Giusto! Stringhe di stringhe

Compito 3: Flauto Oboe Clarinetto Quale strumento suona il tema del Gatto? N. 2:

Non affrettarti!

Giusto! CLARINETTO

Compito 4: Flauto Clarinetto Oboe Quale strumento suona il tema dell'uccello? Numero 3:

Pensa di più!

FLAUTO Giusto!

Attività #5: Clarinetto Fagotto Quale strumento suona il tema del Nonno? N. 4: Flauto

Pensa di più!

Giusto! FAGOTTO

Quale strumento suona il tema Duck? Clarinetto Oboe n. 5: Flauto

Ah no no no! Non affrettarti!

OBOE Esatto!

Anteprima:

Mappa tecnologica del modello di lezione secondo il programma"Arte. Musica” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Insegnante di musica MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Soggetto: "Immagine del Grande Guerra patriottica nella settima sinfonia di D. Shostakovich.

Tipo di lezione: una lezione per scoprire nuove conoscenze

Classe 7

Lo scopo della lezione: Istruzione di una parte della cultura spirituale generale degli studenti attraverso arte musicale, così come lo sviluppo del patriottismo nelle menti degli scolari

Obiettivi della lezione:

1) Educativo: formare il concetto della musica di Shostakovich come musica corrispondente allo spirito del tempo;dare un'idea del genere della sinfonia sull'esempio della settima sinfonia di D. Shostakovich

2) Sviluppare: sviluppare le capacità di percezione emotivamente consapevole della musica sinfonica, la capacità di analizzare un brano musicale, di realizzare il legame inestricabile tra l'attività del compositore e eventi storici, controlla le tue attività di apprendimento.

3) Educativo: coltivare rispetto, orgoglio e senso di gratitudine verso il popolo russo, in particolare verso la generazione sopravvissuta al blocco di Leningrado.

Concetti basilari:sinfonia, culmine, mezzi espressivi (sfumature dinamiche, tempo, strumenti, timbro…)

Forme di organizzazione dell'attività cognitiva:frontale, bagno turco, indipendente

Attrezzatura: Guida metodologica, riferimenti storici, estratti dalla biografia di D. Shostakovich, compilati dal docente, schede con compiti per gruppi. schermo, proiettore, frammenti video della vita della Leningrado assediata, Centro musicale, registrazioni di frammenti della 7a sinfonia di D. Shostakovich, tagli audio di canzoni degli anni della guerra, fotografia del monumento dell'Anello spezzato (A3), presentazione, foglie di alloro per una ghirlanda.

Durante le lezioni:

Fase di lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti	Risultati pianificati di UUD
I.Org. momento Determinazione dell'argomento della lezione Stabilire obiettivi per la lezione	Osservazioni introduttive del docente stato d'animo emotivo per un lavoro creativo attivo. L'insegnante mette questione problematica a cui gli studenti possono rispondere al termine della lezione.	Ascolta, preparati a ricevere Compongono la frase "Le Muse tacciono quando i cannoni rimbombano" da parole separate e discutono quale segno (.,?, ... o!) Dovrebbe essere messo alla fine di essa. Determina l'argomento della lezione, gli obiettivi.	Prontezza organizzativa e psicologica per la lezione. La capacità di ragionare, ascoltare le opinioni degli altri, fissare obiettivi. Ala capacità di formulare i propri pensieri oralmente;la capacità di ascoltare e comprendere il discorso degli altri.
II. Aggiornare la conoscenza, introducendola nel contesto della nuova conoscenza	Conduce una conversazione frontale per scoprire cosa hanno imparato i bambini sulla vita a Leningrado durante il blocco, le informazioni biografiche e musicologiche necessarie per studiare l'argomento. Rivolgendosi a sua volta a storici dell'arte, storici e biografi, l'insegnante, insieme agli studenti, scopre un nuovo concetto di "sinfonia", le circostanze della scrittura di D. Shostakovich della 7a sinfonia e le sue caratteristiche.	Studiano il testo proposto, divisi in 3 gruppi: storici, biografi e musicologi. Partecipare a conversazione generale rispondere alle domande poste dal docente. Partecipa alla conversazione, basandoti sulle loro conoscenze e sul testo proposto.	La capacità di navigare nel testo, di cercare le informazioni necessarie,formulare risposte alle domande; abilità naviga nel tuo sistema di conoscenza:trova le risposte alle domande usando il tuo esperienza di vita e informazioniricevuto in classe. pianifica la tua azione in conformità con il compito e le condizioni per la sua attuazione.
Apertura nuova.	Si adatta alla percezione dei frammenti musicali, citando le poesie di I. Sachkov sulle condizioni in cui fu eseguita la 7a sinfonia nella Leningrado assediata. Offre di lavorare con un elenco di immagini musicali. Organizza una conversazione frontale, durante la quale viene effettuata l'analisi dei frammenti musicali (l'immagine musicale e il mezzo espressivo con cui l'autore crea questa immagine) Aiuta gli studenti a trarre una conclusione sull'importanza della settima sinfonia di D. Shostakovich non solo per gli abitanti della Leningrado assediata, ma anche per i loro discendenti. Organizza la deposizione di una corona d'alloro presso il monumento “Broken Ring” (foto A3) Organizza l'esecuzione della prima strofa della canzone "Inchiniamoci a quei grandi anni"	Ascolta frammenti della sinfonia. Comporre, discutendo a coppie, un elenco di parole che caratterizzano il primo e il secondo frammento. Partecipando a una conversazione, insieme determinano le caratteristiche dell'immagine musicale del primo e del secondo frammento, le analizzano dal punto di vista dell'espressività musicale, determinano a quale parte della sinfonia appartengono i frammenti. Concludono che la settima sinfonia è necessaria per rafforzare lo spirito degli abitanti della Leningrado assediata, Considera il tuo rapporto con queste persone. Scrivono su fogli di alloro e leggono un piccolo messaggio al popolo di Leningrado. Depongono una corona di queste foglie di alloro davanti al monumento dell'Anello Spezzato. Eseguono 1 verso della canzone "Inchiniamoci a quei grandi anni" davanti al monumento "Broken Ring"	La capacità di percepire la musica e Comunicativo:consentire alle persone di avere punti di vista diversi, compresi quelli che non coincidono con i suoi, e concentrarsi sulla posizione di un partner nella comunicazione e nell'interazione; prendere in considerazione opinioni e interessi diversi e giustificare la propria posizione.
Riassumendo. Riflessione.	Si offre di redigere e annotare su un quaderno la definizione del concetto di "sinfonia" Riporta gli studenti al problema sorto all'inizio della lezione e si offre di risolverlo. Cosa ci ha aiutato a risolvere il nostro problema?	Componi e annota su un quaderno il concetto di "sinfonia" Determinano quale dovrebbe essere la frase in modo che possiamo essere d'accordo con essa ("Quando le pistole rimbombano, le muse non tacciono!", "Quando le muse rimbombano, le pistole tacciono!", ecc.)
Compiti a casa.	Ti suggerisco di scoprire a casa quali altre opere sono state scritte durante gli anni della guerra: racconti, poesie, canzoni. E parlarne in classe.	scrivi compiti a casa e un diario.

Lavoro diagnostico sulla musica per 6 classi

Istruzioni per gli studenti.

Periodo di lavoro diagnostico 1 lezione.

Il lavoro è composto da 3 parti, inclusi 14 compiti.

Parte 1

Compiti 1-10

Ogni domanda ha tre possibili risposte, di cui solo una è corretta. Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 2

Compiti 11-12

Scegliere la risposta corretta per abbinare il termine e la sua definizione, l'autore della musica e la sua opera.

Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 3

Compiti 13-14

13. Alla fine del compito ci sono parole che devono essere inserite nel testo in base al significato. Scrivi queste parole sul foglio delle risposte.

14. Una spiegazione dettagliata dovrebbe essere fornita nel foglio delle risposte.

Quando completi i compiti, puoi utilizzare una bozza. Si prega di notare che le voci nella bozza non saranno prese in considerazione durante la valutazione del lavoro.

I punti ricevuti da te per tutte le attività completate vengono sommati. Prova a completare il maggior numero di attività possibili e ottieni il maggior numero di punti.

Vi auguriamo successo!

ParteIO

1. Opere letterarie, che anticamente era consuetudine non raccontare, ma cantare:

a) indovinelli

b) fiabe;

c) epici.

2. Un brano musicale destinato al canto senza parole:

a) vocalizzazione;

c) romanticismo.

3. Canto solenne di stato:

c) Cantata.

4. Opera per orchestra sinfonica e strumento solista:

a) un concerto

c) una sinfonia.

5. Scegli la definizione corretta per la parola polifonia:

a) nella traduzione dal greco, questa parola significa polifonia - un tipo di polifonia, che si basa sulla combinazione simultanea di due o più melodie indipendenti.

b) una forma musicale costituita da più ripetizioni della sezione principale - un ritornello, con cui si alternano episodi.

c) una forma musicale costituita da un tema e dalle sue ripetizioni modificate.

a) compositore M. I. Glinka e poeta W. Goethe

b) compositore MI Glinka e poeta AS Pushkin;

c) compositore PI Tchaikovsky e poeta AS Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov ha scritto un'opera per il centenario di A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "La storia dello zar Saltan".

8. Il Conservatorio di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) PI Ciajkovskij.

9. La Cappella accademica statale di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) PI Ciajkovskij.

10. Dai cognomi elencati, seleziona solo i cognomi dei compositori russi a te noti:

a) KI Chukovsky, AS Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ParteII

11. Stabilire una corrispondenza tra i nomi dei mezzi di espressione con le loro definizioni:

12. Abbina i titoli di opere e compositori:

ParteIII

Inserisci le parole mancanti secondo il significato:

Nel suo diario, l'artista V. Boris-Musatov scrive della compenetrazione tra musica e pittura:

“Mi siedo a casa e chiedo ____________________ a me stesso da solo.

Invece di ______________, ne hanno di tutti i colori. IO _______________________________.

I miei sogni sono sempre avanti. Creano interi _________________________ per me.

I miei pensieri sono colori, i miei colori sono __________________.

Parole: improvvisazione, melodie, suoni, concerti, sinfonie.

Giustificare la scelta delle parole-termini.