"L'urlo" di Munch. Circa l'immagine più emozionante del mondo

Urlo - Edvard Munch. 1893. Cartone, olio, tempera, pastello. 91x73,5

modello espressionista, dipinto "Urlo", come le sue numerose varianti, è ancora uno dei più capolavori misteriosi pittura del mondo. Molti critici ritengono che la trama dell'immagine sia il frutto di una fantasia malata di una persona mentalmente malsana. Qualcuno vede nell'opera una premonizione di una catastrofe ecologica, qualcuno risolve la questione su quale tipo di mummia abbia ispirato l'autore a realizzare quest'opera. Dietro tutte le filosofie, la cosa principale scompare: le emozioni che questa immagine evoca, l'atmosfera che trasmette e l'idea che ogni spettatore può formulare autonomamente.

Cosa ha rappresentato l'autore? Che significato ha dato al suo lavoro ambiguo? Cosa volevi dire al mondo? Le risposte a queste domande possono essere diverse, ma tutti concordano su un'opinione comune: "urlare" fa immergere lo spettatore in pensieri difficili su se stesso e sulla vita moderna.

Analisi del dipinto "L'urlo"

Il cielo rosso, infuocato, copriva il freddo fiordo, che a sua volta dà origine a un'ombra fantastica, simile a un certo mostro marino. La tensione distorce lo spazio, le linee si spezzano, i colori non corrispondono, la prospettiva viene distrutta.

Solo il ponte su cui si trovano gli eroi del film è indistruttibilmente uniforme. Si oppone al caos in cui sta precipitando il mondo. Un ponte è una barriera che separa l'uomo dalla natura. Protetti dalla civiltà, le persone hanno dimenticato come sentire, vedere e ascoltare. Due figure indifferenti in lontananza, che non reagiscono in alcun modo a quanto sta accadendo intorno, sottolineano solo la tragedia della trama.

Posta al centro della composizione, la figura disperata uomo urlante, attira in primo luogo l'attenzione dello spettatore. Su un volto impersonale al primitivo si leggono disperazione e orrore, al limite della follia. L'autore è riuscito a trasmettere le emozioni umane più potenti con mezzi avari. Agli occhi della sofferenza, una bocca spalancata rende l'urlo stesso penetrante e davvero palpabile. Le mani alzate che coprono le orecchie parlano del desiderio riflesso di una persona di scappare da se stessa, di fermare questo attacco di paura e disperazione.

La solitudine del protagonista, la sua fragilità e vulnerabilità, riempiono l'intera opera di una tragedia ed energia speciali.

L'autore utilizza una tecnica complessa, in un'opera utilizzando e Dipinti ad olio e tempera. Allo stesso tempo, la colorazione dell'opera è semplice, persino avara. In effetti, due colori - rosso e blu, nonché una miscela di questi due colori - creano tutto il lavoro. Curve di linee intricate e irrealistiche nell'immagine della figura centrale e della natura riempiono la composizione di energia e drammaticità.

Lo spettatore decide da solo la domanda: cosa viene prima nell'opera: un grido o una deformazione. Qual è il cuore dell'opera? Forse, la disperazione e l'orrore manifestati nel grido e hanno dato origine a deformazioni intorno, rispondendo alle emozioni umane, la natura reagisce in modo simile. Puoi anche vedere il "grido" nella deformazione.

Informazioni storiche sul dipinto

Sorprendentemente, quest'opera di Munch è stata rubata più volte dagli aggressori. E non è tanto il costo colossale di "Scream". Il punto è l'impatto unico e inspiegabile di questo lavoro sullo spettatore. L'immagine è emotivamente ricca e capace di evocare forti emozioni. D'altra parte, nel modo più sconosciuto, avendo realizzato il suo capolavoro proprio alla fine dell'Ottocento, l'autore ha saputo prevedere la tragedia e l'abbondanza di catastrofi nel Novecento.

Va aggiunto che è stato questo lavoro a ispirare molti registi e sceneggiatori a creare film di vario genere. Tuttavia, nessuno dei film si è mai avvicinato in termini di tragedia ed emotività al capolavoro di Edvard Munch.

La pittura è un bambino Edvard Munch, che è uno dei più opere famose arte nella storia, attirando oggi un vasto pubblico. In realtà ci sono quattro diverse versioni originali di The Scream. La tela è stata creata utilizzando vari mezzi artistici, tra cui colori ad olio, tempera e pastello. The Scream fa parte di una collezione d'arte più ampia, una serie che l'artista stesso chiama "The Frieze of Life".

Fuori dal tempo, la creatura raffigurata in The Scream è un essere umano senza genere con una faccia pallida, in piedi accanto a una recinzione, che guarda in modo espansivo in un ambiente caotico. Cosa lo cattura così tanto che vede di fronte a sé dall'altra parte dell'immagine? L'uomo sta urlando, ha la bocca spalancata, con le mani premute lungo i fianchi sul viso. Puoi vedere l'urlo riflesso nell'intenso rosso sangue, arancione, blu e nero combinazione di colori sfondo. Due persone sono in piedi, con le spalle girate, non lontano dalla figura urlante, con sagome nere al limite della nostra scena visiva. In lontananza c'è l'ombra di un paesino, quasi del tutto perso nel cielo vorticoso.

La National Gallery di Oslo, in Norvegia, possiede uno dei dipinti della serie "Scream".

Si ritiene che solo una versione pastello di The Scream verrà venduta per circa $ 80 milioni, rendendola una delle più preziose opere d'arte, il più venduto all'asta nella storia.

Ispirazione per scrivere "The Scream"

Uomo Discendenza norvegese, Edvard Munch, ha studiato all'Accademia di Oslo con il famoso artista norvegese Christian Krogh. Ha creato la prima versione di The Scream nel 1893, quando aveva circa 30 anni, e ne ha realizzato una quarta e versione finale"Urlo" nel 1910. Si descrisse in un libro scritto nel 1900 come quasi impazzito, come sua sorella Laura, che fu messa in manicomio durante questo periodo di tempo.

Personalmente, ha discusso di spingere le emozioni ad azioni estreme. Munch sta attraversando un momento molto buio della sua vita in quel periodo.

Il dipinto di Scream era basato su un luogo reale, reale, situato sulla collina di Ekeberg in Norvegia, sulla strada per le recinzioni di sicurezza. Il debole paesaggio urbano trasmette la vista di Oslo e del fiordo di Oslo.

Ai piedi della collina di Eckeberg c'era un manicomio dove la sorella di Edvard Munch era ricoverata per le cure, e nelle vicinanze c'era anche un mattatoio. Alcune persone descrivono che in quei giorni si potevano effettivamente sentire le urla degli animali che venivano uccisi, così come le urla di coloro che soffrivano di disturbi mentali con uno psicopatico. ospedali. In queste condizioni, Edvard Munch è stato molto probabilmente ispirato dalle urla, che, combinate con la sua personale tragedia e confusione interiore, hanno dato origine all'idea di creare The Scream. Edvard Munch ha scritto nel suo diario che l'ispirazione per il dipinto gli è venuta mentre passeggiava al tramonto con due amici, quando ha iniziato a sentirsi profondamente stanco sia fisicamente che mentalmente. Si fermò a riposare, appoggiandosi alla ringhiera. Provava ansia e provava un grido che sembrava attraversare tutta la natura. Il resto è lasciato a uno spettro infinito di interpretazioni.

Il famoso dipinto di Edvard Munch "The Scream" oggi per la prima volta è apparso davanti agli occhi dei londinesi. Per molto tempo era in voga un dipinto di un espressionista norvegese collezione privata connazionale Edvard Munch, uomo d'affari Petter Olsen, il cui padre era amico, vicino e cliente dell'artista. È interessante notare che usando diverso tecnica artistica, ha scritto Munch quattro opzioni dipinti chiamati "Grido".

Caratteristica distintiva Il dipinto "The Scream", che viene presentato a Londra, è la cornice originale in cui è collocata l'opera. La cornice è stata dipinta dallo stesso Edvard Munch, il che è confermato dall'iscrizione dell'autore che spiega la trama del quadro: "I miei amici sono andati avanti, sono rimasto indietro, tremando di ansia, ho sentito il grande Grido della Natura". A Oslo, all'Edvard Munch Museum, ci sono altre due versioni di The Scream: una è realizzata a pastello e l'altra a olio. La quarta versione del dipinto è in norvegese Museo Nazionale arte, architettura e design. "The Scream", di Olsen, è il primo dipinto della serie, dipinto a pastelli, e si differenzia dagli altri tre dipinti in un insolitamente luminoso palette dei colori. Il dipinto di Edvard Munch "L'urlo" incarna l'isolamento di una persona, la solitudine disperata, la perdita del senso della vita. La tensione della scena crea un drammatico contrasto tra la figura solitaria in primo piano e gli estranei in lontananza, impegnati con se stessi.

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Perché stanno urlando? Sì, anche con una faccia storta, tenendosi la testa, coprendosi le orecchie? Dalla paura, dalla disperazione, dalla disperazione. Questo è ciò che Munch ha voluto trasmettere nella sua pittura. La figura distorta su di esso è l'incarnazione della sofferenza. Il sole al tramonto lo ha ispirato per questa immagine, dipingendo il cielo con colori sanguinanti. Il cielo rosso e infuocato sopra la città nera dava a Munch la sensazione di un urlo che trafiggeva tutto intorno.

Va aggiunto che nel suo lavoro ha raffigurato l'urlo più di una volta (ci sono altre versioni dell '"Urlo"). Ma il grido della natura era in realtà un riflesso del suo stesso grido interiore. Tutto finì con il trattamento in clinica (ci sono prove che Munch soffrisse di psicosi maniaco-depressiva).

Ma per quanto riguarda il cielo insanguinato, qui non ha visto niente, non c'è metafora in queste parole. Secondo gli astronomi, il Krakatoa eruttò nel 1883. Per diversi mesi il vulcano ha emesso enormi nuvole di polvere, che hanno causato i tramonti "sanguinosi" in Europa.

E c'è anche una versione completamente fantastica di questa immagine. I suoi sostenitori credono che Munch abbia avuto la possibilità di entrare in contatto con l'intelligenza extraterrestre (apparentemente, la figura nella foto ha ricordato a qualcuno un alieno). Ecco le sue impressioni su questo contatto, ha ritratto.

La tela più famosa che è stata dipinta dall'artista norvegese Edvard Munch è "L'urlo": la storia della creazione del dipinto è significativa quanto il suo nome. Questo è uno dei più dipinti famosi in un mondo che ha persino ispirato il famoso film thriller del 1983 Scream con lo stesso nome.

La descrizione del dipinto "The Scream" da parte di vari storici dell'arte include spesso un'ampia varietà di ipotesi su ciò che l'autore voleva esprimere con la sua trama estremamente insolita. E finora gli esperti non sono stati in grado di concordare completamente le opinioni. Ma ci sono diversi fatti sulla storia del dipinto, oltre a ipotesi abbastanza affidabili sui dettagli dell'immagine.

"Scream": cosa ha ispirato l'artista?

Il dipinto di Edvard Munch esprime innegabilmente l'estrema disperazione di un personaggio che vi è raffigurato. Secondo alcuni rapporti, l'artista è stato vittima di una malattia mentale. È accreditato di psicosi maniaco-depressiva. Riprodurre la trama raffigurata sulla tela più riconoscibile era la sua ossessione, di cui riuscì a liberarsi solo dopo essersi sottoposto a cure in clinica. Ma prima, l'artista è riuscito a creare 40 copie dell'immagine, sperimentando un malsano bisogno di disegnare questa immagine ancora e ancora.

La tela raffigura una creatura difficile da chiamare con sicurezza una persona, è anche difficile dire esattamente a quale genere appartiene questa creatura. Ha una testa a forma di pera, che stringe con le mani, cercando di coprirsi le orecchie dal proprio urlo. La smorfia di un urlo distorce il volto del personaggio, che riflette dolore e angoscia. Ed è impossibile dire con certezza se queste emozioni siano causa o conseguenza di un urlo, perché nella posa del personaggio si vede chiaramente la tensione con cui chiude le orecchie cercando di nascondersi dal proprio urlo.

Inizialmente, la tela si chiamava "The Cry of Nature". In questo contesto, sembra abbastanza plausibile l'ipotesi che la figura centrale della tela simboleggi l'autore stesso, che sta cercando di proteggersi dal grido della natura, chiudendo le orecchie dal rumore esistente o immaginario che lo tormenta.

Secondo uno dei ricercatori del lavoro di Munch - Robert Rosenblum - il prototipo del personaggio raffigurato dall'artista su primo piano diventata una mummia. Edvard Munch vide una mummia esposta all'Esposizione Universale di Parigi nel 1889. La stessa mostra della mostra è considerata un oggetto che ha colpito l'immaginazione dell'amico di Munch, Paul Gauguin.

"Scream": la trama dell'immagine

L'autore ha applicato l'espressionismo per esprimere la complessità e la severità delle esperienze del personaggio. Le linee sfocate sembrano vibrare, sono sfocate, fluiscono l'una nell'altra. Sembra che la persona che guarda l'immagine abbia una visione leggermente sfocata. Questo effetto immerge completamente lo spettatore nella trama: le esperienze del personaggio. Lo spettatore stesso si tuffa nella nebbia della disperazione e del dolore che prova la figura centrale, inizia a sperimentare la tensione di cui soffre l'eroe, come si può vedere nella foto del dipinto di Edvard Munch "L'urlo".

Ciò che fa urlare l'eroe del quadro, o quali grida della natura sente lui stesso, si può intuire dall'immagine del paesaggio, contro il quale è raffigurato il personaggio centrale. Oltre alle linee sfocate che trasmettono la tensione dell'eroe e le sue esperienze, puoi scoprire che la figura centrale e l'immagine dell'eroe sono in risonanza. Le linee che le raffigurano praticamente si fondono in un unico insieme, è quasi impossibile rilevare i confini tra di loro.

Contesto

"The Scream" fa parte di un ciclo di dipinti di Edvard Munch sulla vita, la morte, l'amore. Pertanto, alcuni esperti attribuiscono un significato mistico alla figura centrale raffigurata nell'immagine: presumibilmente, questa è la visione dell'artista dell'immagine della morte. Ma in questo caso, ancora più inspiegabile è il motivo per cui il personaggio è in quella disperazione. Lo stesso ciclo pittorico comprendeva le tele dell'artista, sulle quali personaggi centrali cambiato, ma raffigurato sullo sfondo dello stesso paesaggio con un tramonto rosso sangue.

Alla prima mostra, dove la tela è stata presentata al pubblico come parte di un fregio, il pubblico non l'ha accettata. Il dipinto è stato accolto con proteste, che i galleristi sono riusciti a risolvere solo con l'aiuto della polizia, poiché una folla frustrata era pronta a ribellarsi.

Gli amanti dell'arte inclini al mistico credono che "Scream" sia maledetta foto. Tali pensieri sono suggeriti da una serie di coincidenze, durante le quali le persone che sono entrate in contatto con la tela hanno affrontato disgrazie, fallimenti e hanno iniziato ad ammalarsi.

È difficile per i fan del lavoro dell'artista che sono interessati a dove si trova il dipinto "The Scream", perché il dipinto è presentato in più di 40 copie. Ma la sua prima versione, scritta nel 1893, è conservata galleria Nazionale ad Oslo.

Categoria

The Scream è un gruppo di dipinti espressionisti dell'artista norvegese Edvard Munch raffiguranti una figura disperata contro un cielo rosso sangue. Il paesaggio sullo sfondo è una vista del fiordo di Oslo dalla collina di Ekeberg, nella città di Oslo, in Norvegia.

Munch ha creato quattro versioni di The Scream, ciascuna realizzata tecniche diverse. Il Museo Munch presenta uno dei due dipinti ad olio.

Venduto da Sotheby's a New York, il dipinto Scream è stato realizzato in pastello.In precedenza, apparteneva al figlio del miliardario Thomas Olsen e non è mai stato mostrato al grande pubblico.Questa versione di The Scream è una delle opere d'arte più riconoscibili in storia, all'altezza dei "Girasoli" di Van Gogh o del "Quadrato nero" di Malevich.

Lo stesso Munch vendette questo dipinto a Olsen alla fine del XIX secolo, un armatore norvegese che abitava nella porta accanto era amico e mecenate dell'artista. Si dice che il dipinto sia ancora inserito in una semplice cornice, che lo stesso Edvard Munch creò per lei.

All'asta, è stato venduto in 12 minuti e ha stabilito un record assoluto per il costo di un'opera d'arte mai venduta: 19,1 milioni di dollari. Dietro ultimo decennio solo tre opere d'arte sono riuscite a superare la barriera dei 100 milioni di dollari: due dipinti di Picasso e una scultura di Alberto Giacometti. The Scream ha battuto il record stabilito da Nude, Green Leaves and Bust di Pablo Picasso, venduto nel 2010 per 106,5 milioni di dollari.

Lo stesso Munch ha spiegato come è nata l'idea di questo dipinto. “Stavo camminando lungo la strada con i miei amici. Il sole stava tramontando. Il cielo divenne rosso sangue. Sono stato preso dalla tristezza. Rimasi mortalmente stanco sullo sfondo blu scuro. Il fiordo e la città resistettero lingue di fuoco fiamma. Mi sono separato dai miei amici. Tremando di paura, ho sentito il grido della natura”, inciso sulla cornice del lotto venduto da Munch.

Il cielo rossastro potrebbe essere stato causato dall'eruzione del vulcano Krakatau nel 1883. La cenere vulcanica ha colorato di rosso i cieli negli Stati Uniti orientali, in Europa e in Asia dal novembre 1883 al febbraio 1884.

La figura in primo piano raffigura probabilmente l'artista stesso, che non urla, ma al contrario si protegge dal grido della natura. In questo senso, la postura in cui si ritrae può essere una reazione riflessa di una persona che cerca di sfuggire a un forte rumore, reale o immaginario.

"The Scream" si riferisce al collettivo, all'inconscio. Qualunque sia la tua nazionalità, credo o età, sei sicuro di aver vissuto almeno una volta lo stesso orrore esistenziale, soprattutto in un'epoca di violenza e autodistruzione, in cui tutti lottano per la sopravvivenza", ha dichiarato David Norman, co-presidente del consiglio di amministrazione di Sotheby, alla vigilia dell'asta.

Crede che la tela di Munch sia stata un'opera profetica che ha predetto il XX secolo con le sue due guerre mondiali, l'Olocausto, i disastri ambientali e le armi nucleari.

Altre tre versioni di The Scream sono state rubate dai musei più di una volta, ma sono state sempre restituite ai proprietari.

C'è un'opinione secondo cui i dipinti sono maledetti. Il misticismo, secondo il critico d'arte e specialista di Munch Alexander Prufrock, è confermato storie vere. Decine di persone che in un modo o nell'altro sono entrate in contatto con la tela si sono ammalate, hanno litigato con i propri cari, sono cadute in una grave depressione o sono morte improvvisamente. Tutto ciò ha creato una cattiva reputazione per l'immagine ei visitatori del museo di Oslo l'hanno guardata con apprensione.

Una volta che un impiegato del museo ha lasciato cadere accidentalmente la tela. Dopo un po 'ha iniziato ad avere terribili mal di testa, le convulsioni sono diventate più forti e, alla fine, si è suicidato.

Esiste anche una versione di cui questa immagine è in parte il frutto disordine mentale artista. Ci sono prove che Munch soffrisse di psicosi maniaco-depressiva, poiché ha avuto difficoltà prima infanzia morte della sorella.

“Munch ha riprodotto incessantemente L'urlo, come se in questo modo cercasse di sbarazzarsi di lui, fino a quando non è stato sottoposto a cure in clinica. Con la vittoria sulla psicosi, ha perso la capacità (o la necessità) di farlo ", afferma il sito web dell'Enciclopedia dell'arte.

"La malattia, la follia e la morte sono angeli neri che hanno vegliato sulla mia culla e mi hanno accompagnato per tutta la vita", ha scritto Munch di se stesso.