Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini: dalla Residenza Pontificia alla Galleria Nazionale d'Arte Antica Opere d'arte a Corsini e Barberini
16 febbraio 2019
Il progetto del magnifico edificio, oggi situato sulla via delle Quattro Fontane, fu elaborato da Carlo Maderno (1556-1629), il cui nome è indissolubilmente legato alla realizzazione delle idee di Bramante e Michelangelo nel completamento della facciata di San Pietro. Cattedrale di Pietro. Il cardinale Maffeo Barberini, detto papa Urbano VIII, che fu a capo del soglio pontificio nel 1623, incaricò l'architetto di ricostruire la villa acquistata dagli Sforza per attrezzarvi i suoi appartamenti, e di utilizzare parte dell'edificio anche come rappresentanza delle famiglie toscane A Roma. Da allora Palazzo Barberini è diventato parte integrante del patrimonio architettonico della Città Eterna, trasformandosi nel corso di diversi secoli da residenza papale a Galleria Nazionale arte antica.
Palazzo Barberini
Nel suo progetto, Maderno ampliò l'edificio rinascimentale della Villa Sforza, trasformandola in un vero e proprio palazzo, degno delle più nobili famiglie romane.
Palazzo Barberini
Bernini VS Borromini: coautori o rivali
Tuttavia, l'architetto non ha avuto la possibilità di vedere con i propri occhi l'incarnazione dei suoi piani. Dopo la sua morte nel 1629, i lavori furono diretti da Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) in collaborazione con il nipote di Maderno, lo scultore Francesco Borromini (1599-1667). Con quanta precisione il progetto originale di Carlo Maderno sia stato preservato nel lavoro congiunto di due architetti, sostengono ancora molti ricercatori.
Gli attributi contraddittori di alcune parti dell'edificio sono visibili anche a uno sguardo superficiale. Bernini prescrive il concetto di creare una spaziosa loggia sulla facciata sopra l'ingresso principale, un grande salone e uno scalone monumentale nell'ala sinistra del palazzo.
Scala del Bernini
Frammento della scala del Bernini
Il Borromini fece invece erigere un'elegante scala a chiocciola che conduce ai piani superiori nell'ala destra del palazzo, che in seguito ospitò la biblioteca del cardinale, collezionista di antichità e filantropo Francesco Barberini.
Frammento della scala Borromini
Affreschi per il Papa
Per decorare la volta del grande salone, che occupa in altezza due interi piani del palazzo, papa Urbano VIII attirò nella famiglia Barberini il più venerato artista, architetto e scultore Pietro da Cortona. Le eccezionali dimensioni della sala stessa e la complessità della narrazione del monumentale affresco "Il Trionfo della Divina Provvidenza" richiesero diversi anni di complesso lavoro svolto dal maestro nel periodo 1632-1639.
Affresco di Pietro da Cortona nel Palazzo Barberini
Frammento dell'affresco di Pietro da Cortona "Il trionfo della Divina Provvidenza"
L'artista ha espresso l'apoteosi di Maffeo Barberini attraverso l'allegoria di alcune figure mitologiche raffigurate. Il posto centrale nella scena è occupato dalla Provvidenza, vestita di una veste dorata e circondata da un alone di luce, che ne sottolinea la natura divina. Con un gesto portatore di verità, saluta le numerose figure allegoriche intorno: Ragione, Giustizia, Giustizia, Misericordia e Bellezza. Sotto c'è un potente dio nudo Chronos con le ali - il tempo che divora i suoi figli. Alla sua destra sono tre Parche: Cloto, Atropo e Lachesi, che tengono tra le mani, secondo la mitologia romana, il filo dell'esistenza umana. A sinistra della figura della Provvidenza c'è l'Immortalità che si avvicina in segno di saluto con una corona di stelle luminose. Il famoso stemma della famiglia Barberini - una corona d'alloro con tre api al centro, rivendica il governo spirituale del pontefice.
Affresco "Il trionfo della Divina Provvidenza" 1632-1639
Per la decorazione interna di numerose stanze del palazzo, Pietro da Cortona attirò il suo allievo Giovanni Francesco Romanelli e l'artista Andrea Sacchi (1599-1661). Il suo affresco "Il trionfo della divina sapienza" (1629-1633), scritto su richiesta di Taddeo Barberini, nipote di papa Urbano VIII, è ancora oggi visibile in una delle sale.
Affresco di Andrea Sachi "Il Trionfo della Divina Sapienza" (1629-1633)
Intorno al Palazzo
Parte integrante del progetto Maderno era il giardino sul retro del palazzo, decorato con aiuole e siepi ornate. Occupando un'area piuttosto imponente - dalla chiesa di San Nicola da Tolentino sul lato nord all'incrocio delle Quattro Fontane a sud, sul suo territorio si trovavano le scuderie papali, la Corte del Maneggio e persino il teatro.
Per migliorare il vasto territorio, il cardinale Francesco Barberini, nipote del papa, attirò il botanico e naturalista Cassiano dal Pozzo, che qui coltivava un gran numero di piante e animali esotici, tra cui cervi, struzzi e cammelli. Tuttavia, a partire da fine XIX secolo, segnato dall'adesione di Roma al Regno d'Italia, gli appezzamenti marginali del Giardino Barberini lungo via XX Settembre iniziarono ad essere venduti per lo sviluppo di edifici ministeriali e nel 1936, per ordine di Mussolini, una parte significativa del l'appezzamento di terreno passò alla proprietà del conte Ascanio Savorgnan di Brazzà. Di conseguenza, il magnifico giardino oggi ha dimensioni piuttosto ridotte.
Per me lunga storia l'edificio stesso di Palazzo Barberini non ha subito praticamente modifiche. L'unica aggiunta che adornava l'intero complesso del palazzo, divenne una fontana davanti all'ingresso principale e un'elegante recinzione metallica progettata dall'architetto Francesco Azzurri, da lui progettata nel 1848.
Fontana all'ingresso del palazzo
Il recinto del palazzo dalla via delle Quattro Fontane
Una staccionata lungo la Via delle Quattro Fontane e davanti cancello d'ingresso eretto solo nel 1865. Le monumentali statue degli Atlantidei furono scolpite per lei da Scipione Tadolini (1822-1893), architetto ereditario famiglia famosa scultori in quattro generazioni, allievo ed erede spirituale di Antonio Canova.
Sculture che decorano il recinto del palazzo
Recinzione all'ingresso di Palazzo Barberini
Dalla Residenza Pontificia alla Galleria Nazionale
Dopo l'Unità d'Italia e l'incorporazione di Roma nel Regno, sulla scia di grandi trasformazioni, gli eredi della famiglia Barberini furono coinvolti in numerose speculazioni fondiarie, provocate dalla mancanza di fondi per mantenere una lussuosa residenza. Il magnifico parco è stato suddiviso in lotti e tutto esaurito. La biblioteca, fondata dal cardinale Francesco Barberini e che contava più di 60mila volumi e manoscritti, non divenne proprietà del Vaticano senza compenso, insieme ad alcuni mobili realizzati secondo i bozzetti del Bernini.
Anche il prossimo XX secolo non ha portato stabilità finanziaria agli eredi dell'eminente famiglia. Negli anni '30 una parte significativa dell'ala destra di Palazzo Barberini dovette essere affittata al Ministero delle Forze Armate per un lungo periodo di locazione per circolo ufficiali e nel 1949 l'intero complesso del palazzo fu acquistato dal stato al fine di ampliare la Galleria Nazionale d'Arte Antica (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma).
Questo è interessante!
La Galleria Nazionale d'Arte Antica nasce ufficialmente nel 1893, dopo la donazione allo Stato di un'ampia raccolta di dipinti da parte del Principe Corsini. Inizialmente si trovava nella sua villa. Nel tempo, la mancanza di spazi liberi per accogliere la collezione in costante crescita ha costretto il Ministero dei Beni Culturali a cercare nuove aree per essa. Oggi la Galleria occupa due edifici: Palazzo Corsini e Palazzo Barberini.
L'acquisto del palazzo prevedeva la collocazione della collezione negli ampi saloni di Palazzo Barberini, ma un notevole ostacolo a ciò fu il famigerato Circolo Ufficiali delle Forze Armate, il cui contratto di locazione scadde solo nel 1953. Sebbene l'accordo non sia stato rinnovato e non sia stato riscosso alcun canone fino al 1965, una parte significativa dell'edificio ha continuato ad essere amministrata dal Dipartimento della Difesa. A partire dal 1974, questo stato di cose ha portato a vera guerra due dipartimenti governativi. Solo nel 1997, tenuto conto dell'imminente anno giubilare 2000, è stato firmato un protocollo d'intesa che prevedeva il rilascio dei locali in relazione alla necessità di restauro e restauro del palazzo.
Una delle sale del palazzo
Tra questi eventi, nel 1984, la collezione Corsini è stata ricollocata nella sua sede originaria nella villa, mentre la restante collezione d'arte è stata alquanto risistemata e lasciata nell'ala sinistra di Palazzo Barberini.
Nel 2011, al termine di cinque anni di lavori di restauro, è stato aperto al pubblico un altro piano del palazzo, portando così a 34 il numero delle sale al suo interno.
Una serie infinita di sale del palazzo
introduzione
ü esplorare la storia e l'esposizione della Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma. ü ricreare le tappe della formazione della galleria nazionale d'arte antica di Roma; ü analizzare alcune delle opere di artisti famosi. Questo argomento è rilevante, poiché molte persone vogliono fuggire dalla vita di tutti i giorni, godersi l'arte, le creazioni i più grandi artisti e scultori. Espandi i tuoi orizzonti, immergiti nella storia di altri paesi ed epoche. E dove farlo, se non nei più grandi musei del mondo. Ogni paese è famoso per la sua cultura e tradizioni, storia e architettura. L'Italia è uno di quei rari paesi in cui puoi tornare ancora e ancora - e ogni volta attraversi il fiume del tempo che ci separa dai secoli e dai millenni passati. Belle creazioni del genio umano, antichi ponti su fiumi ingannevolmente calmi, piazze rumorose, piene di turisti e tranquille, accoglienti, decorate con fontane - opere d'arte, residenti amichevoli e più grandi musei pace... Uno di questi luoghi è Roma. L'eccessiva abbondanza di attrazioni a Roma, che, a quanto pare, sarebbe sufficiente per un piccolo paese, a quanto pare incoraggia i romani a creare la stessa abbondanza di musei, in modo da avere meno polvere possibile nei magazzini. Ci sono musei per tutti i gusti, dall'archeologico all'arte, museo del teatro e il museo dei vigili del fuoco (che, tra l'altro, rappresenta la lotta al fuoco fin dai tempi dell'imperatore Augusto). Più di uno scrittore e poeta venuto a vivere a Roma è stato omaggiato di musei. Naturalmente, i turisti devono donare la maggior parte dei musei, poiché ce ne sono molti. Preferiti in assoluto per brevi visite di 2-3 giorni sono i Musei Vaticani, la Galleria Borghese, gli scavi del Palatino e i Musei Capitolini. Ma chi ha l'opportunità di trattenersi più a lungo non rimpiangerà il tempo trascorso nella Galleria Nazionale d'Arte Antica. La galleria presenta dipinti di Caravaggio(“Giuditta e Oloferne”), Holbein, Raffaello (“Fornarina”), Poussin, Tintoretto, Tiziano, Guido Reni, Rubens, Murillo e altri artisti, oltre a mobili, maioliche e porcellane. 1.
Edifici della Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma
La Galleria Nazionale d'Arte Antica fu fondata nel 1895 e comprendeva diverse collezioni. Da allora, è stato costantemente rifornito. Dopo la seconda guerra mondiale la sua collezione fu collocata in due palazzi: Barberini e Corsini. Palazzo Barberini apparteneva a una potente famiglia fiorentina. Questo palazzo fu costruito nel 1627-1633. in stile manierista dall'architetto Carlo Maderna con la partecipazione di Francesco Borromini e Giovanni Lorenzo Bernini. Per molto tempo, il Palazzo Barberini ha ospitato tesori artistici come il Fauno Barberini, il Mosaico del Nilo di Palestrina e il Vaso Portland, che è considerato la più importante opera antica in vetro. Sotto il palazzo sono state conservate le rovine del Mitreo (il tempio del dio Mitra). Attualmente, questo museo presenta collezioni di porcellane, maioliche e mobili, dipinti di Raffaello, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Tiziano, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens e altri pittori eccezionali. Nel 1510-1512. Il cardinale Rafael Riario, nipote di papa Sisto IV, costruì un palazzo nella zona di Trastevere. Nel 1658, la regina svedese abdicata Christina si stabilì qui. Ha mostrato interesse per l'arte e la cultura, ha raccolto una magnifica biblioteca e una collezione di oggetti rari, ha comunicato con scrittori, poeti, compositori e artisti. Cristina morì nel 1689. Nel 1736 l'architetto Ferdinando Fuga ricostruì l'edificio, che entrò in possesso del cardinale Neri Corsini di nobile famiglia fiorentina, nipote di papa Clemente XII. Il palazzo divenne a tre piani, acquisì una facciata neoclassica con balaustra e lesene, uno scalone d'onore e statue. Nel 1893 lo Stato acquistò l'edificio dalla famiglia Corsini, che gli fece dono della propria collezione di quadri. Successivamente, la collezione è stata reintegrata con nuove tele. La Galleria Corsini ospita dipinti di Beato Angelico e Caravaggio, Guercino e Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens e Anton van Dyck. La Galleria Nazionale di Roma, situata a Palazzo Barberini, è probabilmente la più giovane collezione d'arte di Roma. Ci sono un gran numero di opere di prima classe raccolte qui. Maestri italiani XVI-XIX sec. La Galleria Romana è ospitata in due edifici, uno dei quali è Palazzo Barberini. Palazzo Barberini fu concepito come residenza reale, poiché si presumeva che dopo il 1625 vi sarebbe stata ospitata la famiglia di Papa Urbano VIII (Barberini). L'edificio è stato eretto sul territorio dell'ex vigneto della famiglia Sforza - un tempo c'era un piccolo palazzo (palazzetto), che a sua volta è stato costruito sul sito di antichi edifici, in particolare il tempio di Flora. Il nuovo palazzo, eretto con vero splendore barocco, doveva glorificare la famiglia Barberini e, bisogna ammetterlo, questo progetto fu realizzato con genialità. Inizialmente i lavori furono guidati da Carlo Maderno, al quale subentrò Francesco Borromini, ma dovette cedere il passo anche a Gianlorenzo Bernini, che completò la costruzione nel 1634 con la partecipazione di Pietro da Cortona. L'enorme edificio incluso Palazzo principale e due ali laterali, che ripetono i contorni del Quirinale; Dietro il palazzo c'è un vasto parco. Il cardinale Francesco Barberini fece di tutto affinché il palazzo fosse completato in tempo. Non ultimo ruolo in questo fu svolto dal finanziamento della costruzione da parte dello zio, papa Urbano VIII, che riscuoteva spudoratamente le tasse dai suoi sudditi per trovare i fondi necessari, per i quali la gente lo soprannominava “papà-dovere”. La costruzione procedette rapidamente. Dapprima presero forma le idee architettoniche del Borromini, secondo il cui progetto furono realizzate le finestre, la scala a chiocciola e la facciata posteriore. Poi, secondo il progetto del Bernini, fu eretto un grande scalone nell'ala sinistra, racchiuso in un pozzo quadrato. Bernini progettò la facciata principale che si affaccia su Via delle Quattro Fontane. Ora su questo lato si trova l'ingresso principale e la cancellata in ferro del XIX secolo (architetto Francesco Azzurri) con otto pilastri decorati con immagini di Atlantide. Sull'attuale via San Nicola da Tolentino, di fronte al portale disegnato da Pietro da Cortona, furono costruite le scuderie, e a lato della moderna via Bernini fu eretto un teatro con la Corte del Maneggio: da qui iniziava un passaggio sistemato sotto il palazzo , che conduce al giardino retrostante. Tutti questi edifici, posti sul lato sinistro dell'odierna piazza Barberini, non esistono più: furono demoliti durante la posa della via Barberini. Questa residenza della famiglia Barberini, famosa per il mecenatismo, divenne luogo di attrazione delle migliori forze culturali del Seicento. Tra coloro che hanno visitato il salone c'erano i poeti Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, autore di poesie religiose, e Francesco Bracciolini, che divenne famoso con il poema "L'ira degli dei". Tra i frequentatori abituali del palazzo c'erano scienziati, storici e, naturalmente, Lorenzo Bernini, che, oltre a tutti gli altri talenti, si è mostrato anche come artista di teatro. Le rappresentazioni al Teatro Barberini iniziarono il 23 febbraio 1634 con il melodramma Sant'Alessio su musiche di Giulio Rospigliosi. Nel palazzo venivano rappresentate commedie musicali, vacanze danzanti durante le feste carnevalesche e nuziali, come accadde nel 1656 quando Maffeo Barberini sposò Olimpia Giustiniani. Sebbene il mecenatismo fosse l'orgoglio dei Barberini, si servirono principalmente degli artisti per glorificarsi. Ciò era incarnato in modo particolarmente vivido nel disegno del palazzo, in particolare nella sua ala sinistra, le cui sale furono dipinte (1633-1639) con magnifici affreschi di Pietro da Cortona. Tra questi spicca il gigantesco plafond del salone centrale al secondo piano - “Il Trionfo della Divina Provvidenza”, apoteosi barocca della famiglia Barberini, come indicano la tiara papale e le chiavi di Urbano VIII raffigurate nell'affresco, come così come le api araldiche dei Barberini. Un'altra sala è ornata dal sontuoso plafond di Andrea Sacchi "Il Trionfo della Divina Sapienza": questo affresco non solo glorifica il Barberini, ma vuole anche testimoniare il trionfo della teoria eliocentrica, di cui Urbano VIII ebbe frequenti colloqui con Galileo Galilei. L'ala destra del palazzo non è meno lussuosamente rifinita, come testimonia la Sala dei Marmi, o Sala delle Statue, nella quale erano esposti magnifici esempi di scultura classica, che i Barberini collezionavano. Questa sala era particolarmente famosa, a dimostrazione dell'innegabile superiorità dei Barberini sul resto del patriziato romano. Della raccolta non è sopravvissuto molto, ad esempio "Velata" di Antonio Corradini. La sala era utilizzata per banchetti e anche, fino alla costruzione del teatro, per spettacoli teatrali: ospitava fino a 200 spettatori. Dal 1627 al 1683 operò nel palazzo un laboratorio di arazzi. Dalle sue pareti provenivano i cosiddetti tessuti fiamminghi che ornavano le sale barocche: furono realizzati sotto la guida dell'artista Jacopo della Riviera, che Francesco Barberini ordinò dalle Fiandre, secondo i disegni e i cartoni di Pietro da Cortona, che ne fece possibile raggiungere la perfezione artistica. L'ultimo piano del palazzo ospitava la biblioteca del cardinale Francesco, che contava 60.000 volumi e 10.000 manoscritti. Questa biblioteca, uno dei monumenti eccezionali cultura XVII secolo, parla anche delle esigenze intellettuali del suo proprietario. È vero, nello stesso palazzo viveva un altro nipote papale, il cardinale Antonio, che si distingueva per un carattere irrequieto e ambizioso. Non era inferiore a un altro nipote papale, Taddeo, fratello Francesco e Antonio, che ebbe il grado di generale dell'esercito pontificio. Ricevette il titolo di principe di Palestrina e fu nominato prefetto di Roma. Taddeo si disonorò appropriandosi indebitamente di parte delle tasse riscosse dai romani. A proposito, Taddeo, prescelto per continuare la dinastia, era l'erede dei beni di famiglia. Tuttavia, nel 1645, i fratelli dovettero sopportare molti momenti di ansia quando, dopo la morte di Urbano VIII, papa Innocenzo X nominò una commissione per indagare sull'attività dei Barberini, durante la quale furono svelati tutti i loro abusi. Per diversi anni i fratelli si nascosero in Francia mentre il loro palazzo romano veniva confiscato. Ben presto la tempesta si placò e, affidandosi all'intercessione del cardinale Mazzarino, tornarono a Roma e ricevettero indietro la loro fortuna, compreso il palazzo. La dinastia Barberini mantenne la purezza del sangue fino al 1728, quando l'ultima della famiglia, Cornelia Costanza, sposò Giulio Cesare Colonna Sharra, che segnò l'inizio del ramo Barberini-Colonna. Nel 1893, con il matrimonio dell'ultima rappresentante di questo ramo, Maria, con Luigi Sacchetti, sorse un nuovo ramo: Sacchetti-Barberini-Colonna. La storia del palazzo rifletteva tutte le vicissitudini del destino della famiglia che lo possedeva, che più di una volta ricorse alla vendita dei propri tesori artistici per reperire fondi per il mantenimento di una lussuosa residenza. Da segnalare i lavori di sistemazione del giardino, durante i quali, su progetto di Giovanni Mazzoni, dal 1867 giardiniere dei Barberini, furono realizzati una serra e una peschiera. Nello stesso periodo Francesco Azzurri fece sistemare una fontana nel giardino antistante il palazzo sul lato di via delle Quattro Fontane. La fontana, eretta su una vasca ottagonale e decorata con quattro mascheroni e tre api, è senza dubbio l'ultimo lusso che i Barberini si concessero. Nel 1900 la biblioteca del cardinale Francesco, così come gli arredi realizzati da Bernini, furono venduti al Vaticano, e il piano dove si trovava la biblioteca fu occupato dall'Istituto Italiano di Numismatica. La parte del parco che si estendeva verso via Venti Settembre fu divisa in appezzamenti e venduta. C'era una volta un parco giochi per giocare a braccale; successivamente al suo posto sorsero edifici ministeriali e il colore campagnolo di questo quartiere un tempo aristocratico con le sue splendide ville scomparve per sempre. La crisi che li colpì li costrinse ad abbandonare il palazzo degli eredi Barberini. Nel 1935 la compagnia di navigazione Finmare acquisì l'ala vecchia del palazzo, che fu poi completamente ricostruita. Nel 1949 lo Stato acquistò l'intero complesso e tre anni dopo i Barberini vendettero tutti i loro dipinti e varie opere arte. L'ala sinistra ospita la Galleria Nazionale d'Arte Antica, che conserva i suoi splendidi interni; quella di destra è stata consegnata alle forze armate, che qui hanno stanziato l'Assemblea degli Ufficiali, che difficilmente può essere considerata una buona decisione. La garanzia della conservazione dei tesori architettonici e artistici del palazzo non può che essere la sua completa trasformazione in complesso museale. Solo allora il palazzo potrà ritrovare il suo antico splendore. 1.2 Palazzo Corsini
Le collezioni d'arte della galleria sono nate dalla fusione di diverse grandi collezioni private. Si basava sulla collezione del cardinale Nerone Corsini, il cui palazzo è la seconda parte della Galleria Nazionale Romana. Il cardinale acquistò questo palazzo nel 1737. Per la decorazione delle sue sale e stanze, la maggior parte i migliori lavori bene e arti applicate, e nel 1740 la collezione Corsini era composta da 600 tele. Un secolo e mezzo dopo, i principi Tommaso e Andrea Corsini donarono la collezione allo Stato italiano. Successivamente fu rifornito con la collezione del Duca G. Torlonia, qui arrivarono anche 187 dipinti della Galleria del Monte di Pietà. Pertanto, diverse grandi collezioni si sono riunite a Palazzo Corsini, quindi è sorta la questione di unirle in un'unica raccolta. Nasce così nel 1895 la Galleria Nazionale d'Arte Antica. Successivamente entrò a far parte della Galleria Nazionale Romana. Il Palazzo Barberini oggi ospita una raccolta di dipinti fino al XVII secolo, mentre il Palazzo Corsini espone dipinti successivi. La prima menzione della famiglia Corsini risale all'inizio del XIV secolo. IN tempi differenti era una famiglia di grandi mercanti, politici, banchieri, che facevano affari insieme ai Medici (Giovanni Medici visse anche per qualche tempo a Palazzo Corsini). Sempre contraddistinti da profonde convinzioni religiose, i Corsini diedero al mondo Sant'Andrea Corsini (1301-1374) e papa Clemente XII (nel 1730 lo divenne Lorenzo Corsini). La costruzione del palazzo nel 1656 iniziò Bartolomeo Corsini. La costruzione durò fino al 1737, ma il progetto previsto non fu mai completamente realizzato: l'asimmetria della facciata è chiaramente visibile dalla sponda opposta del fiume Arno. Il palazzo fu costruito in stile barocco tratti caratteriali che si possono osservare sia all'esterno (statue e vasi in terracotta che decorano la facciata) che all'interno (ad esempio, l'arredamento della Sala del Trono). Per Firenze Palazzo Corsini fu una scoperta architettonica. Rialzi, terrazza centrale, finestre con archi ellittici, soffitte con balaustre ornate di vasi e statue, erano tutti elementi nuovi e insoliti per questa città di quell'epoca. Ci sono più di tremila affreschi nel palazzo. Realizzati tra il 1692 e il 1700, riflettono uno dei periodi più luminosi della pittura fiorentina. Il Palazzo Corsini è di proprietà dei discendenti della famiglia Miari Fulchis e Sanmignatelli. Ora qui vive, anche se non stabilmente, la contessa Livia Sanmignatelli Branca. Gli ideatori del Palazzo Corsini furono Bartolomeo Corsini (1622-1685), figlio di Filippo e Maria Maddalena Macchiavelli, e Filippo, figlio di Bartolomeo (1647-1705), che ampliarono il Palazzo in quella parte di esso che si protende verso il ponte di Santa Trinita. La costruzione del Palazzo è stata eseguita ininterrottamente per 50 anni. La decorazione del Palazzo fu eseguita nel periodo che va dal 1692 al 1700 e si presenta ancora oggi in tutto il suo originario splendore, esemplificando un periodo eccezionalmente felice e fecondo della pittura fiorentina. Tra gli artisti invitati da Corsini a decorare gli appartamenti del mezzanino, dove si trovano la Galleria Aurora, il Salone, il Salone da Ballo e una serie di altri importanti ambienti, occupano un posto speciale i nomi di Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini. 2.
Esposizione della Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma
Roma è chiamata antica e la città eterna. I suoi monumenti millenari sono giustamente considerati proprietà di tutta l'umanità. Per vederli, ogni anno vengono a Roma milioni di persone da tutto il mondo. E anche per vedere le famose opere d'arte raccolte nei suoi più ricchi musei. Uno di questi è la Galleria Nazionale Romana. È ospitato in due edifici, uno dei quali è Palazzo Barberini. Nel 1625 papa Urbano VIII (della famiglia Barberini) acquistò un palazzo dal duca Sforza per i suoi nipoti, e subito iniziò la ricostruzione di questo palazzo. La vecchia pianta dell'edificio è stata conservata e per la nuova costruzione sono state utilizzate pietre e marmi del Colosseo distrutto. Il famoso artista Pietro da Cortona ebbe un ruolo importante nella decorazione interna del palazzo. Fino ad ora, a Palazzo Barberini, è stato conservato il suo famoso dipinto del plafond della sala principale, dove allegorie cristiane e mitologiche si intrecciano in dipinti complessi, pieni di sfrenata fantasia. Anche i soffitti di altre sale del palazzo erano ricoperti di dipinti e le loro pareti erano decorate con arazzi. Questi arazzi erano prodotti da una fabbrica situata in un edificio vicino e fondata nel 1635 da uno dei nipoti del papa, il cardinale Francesco Barberini. Raccolse anche la biblioteca più ricca, nella quale, tra manoscritti e manoscritti inestimabili, erano conservate lettere altrettanto inestimabili delle persone più in vista dell'epoca e delle epoche precedenti. Nel 1902 questa biblioteca fu trasferita al Vaticano e il palazzo stesso fu acquisito dallo Stato italiano nel 1930. Ben presto il suo secondo piano con i famosi dipinti di Pietro da Cortona fu ceduto alla Galleria Nazionale. Le collezioni d'arte della Galleria sono nate dalla fusione di diverse grandi collezioni private, e la sua fondazione è stata posta nel XVIII secolo dal cardinale Nero Corsini, il cui antico palazzo è la seconda parte della Galleria Nazionale Romana. Il cardinale acquistò il suo palazzo nel 1737 e subito ordinò al famoso architetto Ferdinando Fuga di rifarlo. Per la decorazione delle sale e delle stanze del nuovo palazzo, per ordine del cardinale, furono acquisite le migliori opere di arte fine e applicata, e nel 1740 la collezione Corsini era composta da 600 dipinti. Quasi un secolo e mezzo dopo, i principi Tommaso e Andrea Corsini vendettero il loro palazzo allo Stato, e vi donarono una pregevole collezione di dipinti. Il palazzo ospitava l'Accademia dei Lincea e una collezione di dipinti e sculture. Poi questa raccolta fu reintegrata con la collezione del duca G. Torlonia, e poi arrivarono anche qui 187 dipinti della Galleria del Monte di Pietà. È così che diverse grandi collezioni si sono riunite a Palazzo Corsini, quindi è sorta subito la questione di unirle in un'unica collezione. E nel 1895 fu costituita la Galleria Nazionale d'Arte Antica, che iniziò subito a rifornirsi attraverso acquisti e doni di privati. Il Palazzo Barberini oggi ospita una raccolta di dipinti fino al XVII secolo, mentre il Palazzo Corsini espone dipinti successivi. Nonostante le grandi modifiche apportate a Palazzo Corsini, molti dei dipinti sono molto difficili da vedere, distinguere e ammirare perché si trovano ad un'altezza quasi vertiginosa. Nella sala, dedicato alla creatività artisti della scuola del Caravaggio, i dipinti toccano quasi il soffitto. Tale collocazione rende molto difficile per i visitatori vedere le tele sotto l'angolo di illuminazione che gli artisti sognavano quando creavano le loro opere. La National Gallery rivela ai visitatori i più grandi tesori dell'arte mondiale. E uno di quei capolavori lo è dipinto famoso La "Venere e Adone" di Tiziano (APPENDICE 1), scritta nel 1554 per ordine del re Carlo V. Questa immagine ebbe un successo così sbalorditivo che l'artista ripeté più volte questa storia con lievi variazioni. Nella Galleria Nazionale Romana è conservata una di queste opzioni. Tiziano ha preso la trama per il dipinto dalla mitologia antica. Passando al tema dell'amore di Venere e Adone, Tiziano sviluppa questo motivo a modo suo, introduce nella tela un motivo drammatico dell'esperienza, tipico delle ultime opere del grande maestro. Venere è raffigurata nel momento in cui cerca di tenere tra le braccia Adone, lottando per il richiamo di un corno da caccia. Dall'improvviso movimento della dea, un vaso d'oro si rovesciò, un filo di perle preziose uscì dai suoi capelli. L'atmosfera generale dell'immagine è inquietante, e il paesaggio agitato con alberi scuri, un profilo indistinto di colline, un cielo coperto di nuvole pesanti, attraverso il quale la luce solare irregolare scorre a malapena, è in sintonia con esso. Il dipinto proviene dalla collezione della regina svedese Christina. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1689, visitò diverse collezioni, per poi essere acquistata dal duca di Torlonia e da lui donata allo Stato. Tintoretto è rappresentato alla National Gallery dal dipinto "Cristo e il peccatore" (APPENDICE 2), pervaso da uno stato di inquietante tensione. Raffigura il momento in cui Cristo, in risposta all'accusa di una donna caduta, si offre di lanciarle una pietra. Raffigurando la storia del Vangelo, Tintoretto è interessato non tanto all'evento in sé, ma allo stato della folla umana che lo ha travolto dopo le parole di Gesù Cristo. L'ansia che attanaglia le persone riempie la natura. Nonostante l'azione si svolga sotto un gigantesco portico, lo spettatore ha l'impressione che si svolga in uno spazio infinito. Ciò è facilitato dal mare visibile nell'espansione di archi giganti, che si fondono con la distesa del cielo, attraverso il quale galleggiano nuvole di piombo. Per aumentare l'espressione, Tintoretto utilizza la tecnica dell'allungamento figure umane tipico del Manierismo. El Greco usa la stessa tecnica sulle sue tele. Greco di origine, è nato a Creta e qui, a quanto pare, ha studiato con pittori di icone locali. Dopo il 1560 partì per Venezia, per poi trasferirsi in Spagna. Qui si stabilì dapprima alla corte del re Filippo II, ma non riconosciuto dal re e dalla sua corte, si trasferì a Toledo, l'antica capitale della Spagna. Alla fine del 1596 El Greco ricevette un ordine per tre grandi tele per l'altare della Scuola degli Agostiniani calzati Dona Maria d'Aragona a Madrid: l'Annunciazione, l'Adorazione dei pastori e il Battesimo di Cristo. Successivamente, tutti e tre i dipinti furono sparsi diversi musei, e due di loro sono ora nella Galleria Nazionale Romana - "L'Adorazione dei Pastori" e "Il Battesimo di Cristo" (APPENDICE 3, APPENDICE 4). Secondo le ipotesi di alcuni storici dell'arte, sono una ripetizione di dipinti d'altare o schizzi per loro. L'azione della trama evangelica del dipinto "L'Adorazione dei pastori" si svolge sullo sfondo di un'area con rovine fantastiche: le volte dell'edificio distrutto, come se fossero mosse dal vento, si alzano di scatto e un cielo scuro con lampi di fulmini apparvero nell'apertura delle rovine. L'azione stessa - l'adorazione dei pastori al Cristo bambino - ha luogo primo piano dipinti. El Greco attribuisce la massima importanza al colore. L'accostamento dell'abito rosa acceso della Madonna con la camicia giallo limone del pastore che gli sta accanto, le vesti dell'angelo oltremare e il colore freddo dell'abito verde dell'altro pastore crea un'insolita gamma di sfumature di colore. I colori sembrano svanire, poi divampano di nuovo di luce viva e raggiungono la massima intensità di luminescenza nelle lenzuola su cui giace il bambino divino, e che irradiano intorno a lui un bagliore argenteo. El Greco ricorre qui alla sua tecnica preferita di combinare figure di scale diverse. L'intera struttura figurativa del quadro, con una pronunciata, netta deformazione delle figure umane e un'insolita ricchezza di colori accesi, come luminosi, raggiunge sulla tela la sua massima espressività. Conclusione palazzo delle esposizioni della galleria nazionale La Galleria Nazionale d'Arte Antica (Galleria Nazionale d "Arte Antica) è una galleria d'arte di Roma, una delle più giovani d'Italia. Ne bastano due edifici storici- Palazzo Barberini e Palazzo Corsini. Il Palazzo Barberini fu costruito da Carlo Maderno nella prima metà del XVII secolo, il Palazzo Corsini è un edificio del XV secolo, ricostruito 250 anni dopo in stile tardo barocco. La galleria espone dipinti di Caravaggio ("Giuditta e Oloferne"), Holbein, Raffaello ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Tiziano, Guido Reni, Rubens, Murillo e altri artisti, oltre a mobili, maioliche e porcellane. Il palazzo fu costruito nella prima metà del XVII secolo. in stile manierista. Il manierismo ha utilizzato le tecniche della pittura rinascimentale, ma senza la sua idea umanistica. Il mondo appare instabile, traballante, in uno stato di degrado. Le immagini del manierismo sono piene di ansia, irrequietezza, tensione, la base non lo è mondo reale, UN immaginazione creativa; il mezzo di esecuzione è la "bella maniera" come somma di certe tecniche. Tra questi ci sono l'allungamento arbitrario delle figure, il complesso ritmo serpentino, l'irrealtà dello spazio e della luce fantastici, e talvolta i colori freddi e penetranti. A poco a poco, i dipinti diventano come pannelli decorativi progettati per decorare le pareti. La scultura combina forme stravaganti con morbidezza, raffinatezza ed eleganza. La costruzione fu eseguita prima dal Maderno, poi dal Borromini e completata dal Bernini. Nel palazzo da vedere il soffitto affrescato da Pietro da Cortona e lo scalone nelle forme originarie del Borromini. La galleria presenta dipinti di Caravaggio (Giuditta e Oloferne), Hans Holbein, Raffaello (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Tiziano e altri artisti del XII-XVIII secolo, oltre a mobili, maioliche e porcellane. Letteratura
1.A. Kara-Murza "Famosi russi su Venezia", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p .; "Famosi russi su Firenze", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 pagine; "Famosi russi su Roma", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 pagine; "Famosi russi su Napoli", Ekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p. 2.Kuznetsov B.G. Idee e immagini del Rinascimento, Mosca: Nauka, 1985. - 280 p. .Rutenburg V.I. Titani del Rinascimento, Leningrado, 1976. - 144 p. .© 1997-2012 Enciclopedia online "Krugosvet" 5.Modalità di accesso: #"justify">. Modalità di accesso: http://book-online.com.ua Palazzo Barberini(Italiano: Palazzo Barberini) è un palazzo storico, la residenza di famiglia dell'influente famiglia Barberini. Oggi il palazzo ospita una galleria d'arte, che espone dipinti di famosi maestri della pittura come El Greco, Raffaello, Caravaggio, Tiziano, Holbein, Reni e molti altri. Amministrativamente la pinacoteca di Palazzo Barberini fa parte della Galleria Nazionale d'Arte Antica. Storia della famiglia Barberini Nell'XI secolo si stabilì a Firenze la famiglia Barberini, molto ricca e influente. Uno dei rappresentanti di questa famiglia - Rafael Barberini - nel 1564 visitò Mosca in visita privata con una lettera di raccomandazione a Ivan il Terribile della regina Elisabetta d'Inghilterra, con una proposta per aiutare a stabilire legami commerciali. Su richiesta del cardinale Amelio e del conte Nogarola, Rafael Barberini ha fornito una descrizione dettagliata di tutto ciò che ha visto a Mosca sulle pagine del suo manoscritto "Rapporto sulla Moscovia dell'autore Rafael Barberini al conte Nogarola, Anversa, 16 ottobre 1565", che è tuttora conservato nella Biblioteca Barberini. Papa Urbano VIII Il contributo più significativo all'esaltazione della famiglia fu dato da Matteo Barberini, Papa sotto il nome Urbano VIII. I suoi nipoti Francesco e Antonio divennero cardinali, e un altro - Taddeo - ricevette il titolo di principe di Palestrina, la nomina di generale dell'esercito pontificio e la carica di prefetto di Roma. Tuttavia, nel 1645, dopo la morte di Urbano VIII, la famiglia conobbe tempi duri. Nuovo Papa Innocenzo X, avendo prove inconfutabili, accusò i rappresentanti della famiglia Barberini di numerosi abusi e frodi con in contanti ricevuto dalla riscossione delle imposte. Per qualche tempo i Barberini dovettero nascondersi in Francia, finché l'intercessione del cardinale Mazzarino li aiutò a tornare a Roma, dove ricevettero indietro tutti i beni confiscati. A metà del XVIII secolo la linea maschile della famiglia Barberini cessò. L'ultima della famiglia un tempo potente, la principessa Cornelia Barberini (1716-1797), sposò Giulio Cesare Colonna, che segnò l'inizio del ramo Barberini-Colonna. Nel 1625 papa Urbano VIII acquistò un appezzamento di terreno sul colle del Quirinale e vi progettò di edificare la sua residenza. Palazzo Barberini è stato costruito sul sito di un antico palazzo e vigneti della famiglia Sforzo. Anticamente qui si trovavano anche antichi templi, in particolare il tempio di Flora. La costruzione del palazzo è iniziata nel 1627 sotto la guida dell'architetto Carlo Moderni, che, ispirandosi al modello di Palazzo Farnese, progettò inizialmente un edificio quadrangolare, tradizionale, nello spirito del Rinascimento. Tuttavia, dentro versione finale, d'accordo con il pontefice, approvò il progetto di un edificio di costruzione complessa, con ali su entrambi i lati che ripetono i profili del colle del Quirinale. Nel 1629, dopo la morte Carlo Moderna l'architetto iniziò a costruire il palazzo Giovanni Bernini con la partecipazione di Pietro da Cortona. Il nipote di Carlo, il giovane Francesco Borromini, che, oltre a una scala a chiocciola, ha progettato la facciata posteriore dell'edificio e le sue finestre. Insieme, la costruzione del fastoso palazzo era già completata. nel 1633. Il pontefice Urbano VIII è stato educato nello spirito delle idee umanistiche che regnavano nell'arte in quel momento. Ciò si manifestò nelle sue attività filantropiche, che continuò con particolare generosità durante la sua permanenza sul soglio pontificio (1623-1644). In questo periodo la residenza Barberini divenne una sorta di salotto dove famosi e poeti di talento, scienziati, pittori e scultori.
traccia: se vuoi trovare un hotel economico a Roma, ti consigliamo di guardare questa sezione di offerte speciali. Di solito gli sconti sono del 25-35%, ma a volte raggiungono il 40-50%. Per diversi anni esisteva un laboratorio all'interno delle mura del palazzo, dove si realizzavano arazzi per il palazzo. Gli schizzi dei disegni dei tessuti furono sviluppati personalmente da Pietro da Cortona e i maestri fiamminghi furono guidati dall'artista Jacopo della Riviera. L'ultimo piano del palazzo era destinato alla ricca biblioteca di Francesco Barberini, dove si trovavano circa 60.000 volumi a stampa e 10.000 manoscritti. La facciata principale che si affaccia sulla via delle Quattro Fontane (Via delle Quattro Fontane) fu progettata dal Bernini; oggi, su questo lato, si trova un magnifico portone d'ingresso e un recinto ottocentesco con otto pilastri decorati con immagini di Atlantide, opera dell'architetto Francesco Azzurri. All'interno del palazzo si possono ammirare due bellissime scale a chiocciola rispettivamente del Bernini e del Borromini. Inizialmente sul territorio del palazzo erano presenti molti altri edifici che non sono sopravvissuti ai nostri giorni (durante la costruzione di via Barberini furono demolite grandi scuderie, un teatro e un cortile dell'arena). La storia del palazzo è strettamente legata alla storia della famiglia Barberini. In tempi difficili, per mantenere adeguatamente il palazzo, molti dei suoi tesori furono venduti. Ad esempio, nel 1900 la biblioteca del cardinale Francesco, così come i mobili antichi del Bernini, furono acquistati dal Vaticano. Successivamente il territorio del parco del palazzo fu suddiviso in appezzamenti e venduto per la costruzione di edifici ministeriali. A partire dal 1949 Palazzo Barberini e tutti gli arredi e le opere d'arte ad esso appartenenti furono interamente venduti allo Stato. Di conseguenza, una parte della Galleria Nazionale d'Arte Antica è stata collocata nell'ala sinistra dell'edificio, mentre l'ala destra è stata data a forze armate, che qui collocò l'Assemblea degli Ufficiali, che difficilmente può essere considerata una buona soluzione per un monumento di alto valore storico.
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32.749 visualizzazioni In ogni viaggio turistico, soprattutto in Italia, arriva un momento in cui devi toccare alta arte, non solo . Ecco la nostra selezione di dieci migliori musei e gallerie di Roma. (Musei Capitolini) hanno sede nei tre Palazzi Capitolini: Senatori, Conservatori e Palazzo Nuovo. Inizio collezione museale voluta da papa Sisto IV, che nel 1417 donò al popolo romano antiche statue di bronzo. Oggi nel Palazzo Conservatori è conservata una ricca collezione di reperti antichi, il più prezioso dei quali è l'originale. Il nuovo palazzo vanta mosaici unici della villa dell'imperatore Adriano. La Galleria Nazionale d'Arte Antica ha sede nei palazzi Barberini e Corsini. Il primo contiene capolavori come "Fornarina" e "Giuditta e Oloferne" di Raffaello, oltre a molti dipinti di Tiziano ed El Greco. Nel secondo - lo stesso Caravaggio, Rubens e Brueghel. Sul territorio di Villa Giulia è presente un museo di arte etrusca con interessanti reperti della cultura materiale di una civiltà perduta. Particolarmente ampia è l'esposizione dedicata al culto funerario degli Etruschi. L'edificio stesso era precedentemente la residenza estiva dei papi. La Galleria Doria Pamphilj (Galleria Doria Pamphilj) è una galleria privata con una ricca collezione di oggetti d'arte. Il modo migliore ha presentato la pittura italiana XVII secolo- dipinti , . Impressionante è anche la collezione di rilievi marmorei di Duquesnoy. Nella collezione privata della Galleria Spada (Palazzo e Galleria Spada), appartenente a XVII secolo, comprende opere di Tiziano, Guido Reni, Rubens e altri importanti maestri del Rinascimento. Un'interessante attrazione del palazzo è la prospettiva, che è un corridoio che si restringe gradualmente. La figura di un cavaliere di sessanta centimetri, posta all'estremità stretta del corridoio, sembra raggiungere un'altezza umana media! Roma non conosce carenza di campioni di arte antica. Ma è ora di introdurre in qualche modo il moderno! A tale scopo, accanto al famoso è stato costruito showroom, dove nel 1915 aprirono (Galleria Nazionale d'Arte Moderna). Qui esposti futuristi e realisti italiani (Renato Guttuso), scultura 19esimo secolo rappresentato dalle opere di Canova e Jimenez. A metà del XX secolo la galleria è stata rifornita di opere artisti stranieri: Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso. ↘️🇮🇹 ARTICOLI E SITI UTILI
🇮🇹↙️ CONDIVIDI CON I TUOI AMICI Una delle più visitate e attrazioni di Roma è la Galleria Nazionale d'Arte Antica. Qui sono raccolte le più ricche collezioni di opere d'arte. La galleria occupa il Palazzo Barberini, situato sull'omonima piazza, e il Palazzo Corsini, che si trova sulla sponda opposta del fiume Tevere, che attraversa Roma. Storia dell'occorrenza Il Palazzo Barberini, in cui si trova parte della Galleria, fu costruito all'inizio del XVII secolo (1633). Più precisamente fu ricostruito dal Palazzo, acquistato dai Barberini dal Duca degli Sforza. Architettura Il Palazzo Barberini è la creazione dell'architetto Carlo Maderno e di suo nipote Francesco Borromini, nonché del grande scultore e artista italiano Giovanni Lorenzo Bernini. Nota per il turista Puoi visitare la Galleria Nazionale d'Arte Antica tutti i giorni dalle 08:30 alle 19:30. Il lunedì è considerato un giorno libero. Quartiere Poco distante da Palazzo Barberini, che ospita parte della Galleria Nazionale d'Arte Antica, si trova un'altra Galleria Nazionale, che raccoglie oggetti d'arte antica. Fu scoperto da Carlo Maderno all'inizio del XVII secolo. Contenuto
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Storia di Palazzo Barberini
Qui puoi conoscere le opere di Filippo Lippi, che ne è il rappresentante pittura italiana XV secolo, oltre che con opere di Raffaello, Tintoretto, Tiziano, Bronzino, Andrea del Sarto e altri artisti italiani famosi e sconosciuti.
Nel 1930 l'edificio di Palazzo Barberini passò allo Stato, che aprì al suo secondo piano la Galleria Nazionale.
Il secondo palazzo, sede della Galleria, è Palazzo Corsini. Fu edificato nel XV secolo ed apparteneva al cardinale Riario. L'edificio fu ricostruito nel XVIII secolo. La mostra qui presentata è chiamata anche Galleria Corsini in modo diverso. Il Palazzo stesso fu costruito all'inizio del XIV secolo (1519).
La base della collezione della National Gallery of Ancient Art era costituita da molte opere di artisti, che consistevano in collezioni private. Furono riuniti dal cardinale Nerone Corsini. Con loro decorò il palazzo acquistato all'inizio del XVIII secolo, a lui intitolato. I discendenti di Corsini, i principi Andrea e Tommaso, trasferirono il palazzo Corsini in possesso dello Stato, insieme ad una collezione di opere d'arte che lo decoravano.
L'anno ufficiale di costituzione della Galleria Nazionale d'Arte Antica è il 1895, anno in cui unì le collezioni raccolte nei due Palazzi.
È realizzato in stile barocco. L'esposizione del suo primo piano è costituita da una vasta collezione di dipinti dei secoli XIII-XIV, i cui autori sono Tiziano, El Greco e altri.
Il soffitto e le pareti del Salone Grande di Palazzo Barberini, dove si trova parte dell'esposizione della Galleria Nazionale d'Arte Antica, furono dipinti da Pietro da Cortona. Ecco la sua opera d'arte chiamata "Allegoria della Divina Provvidenza", realizzata all'inizio del XVII secolo.
In questa parte della Galleria è visibile la scala "cocleare", che fu realizzata dal Borromini, nonché parte del mosaico della Palestina, la cui età è datata, da alcuni studiosi, al I secolo a.C.
Il Palazzo Corsini è realizzato in stile neoclassico. È decorato con balaustre e lesene, oltre a sculture e scala principale, che sono opera dell'architetto Ferdinando Fuga.
Puoi arrivarci con gli autobus n. 36, n. 38, n. 40, n. 90, n. 105 e altri, nonché con le linee della metropolitana "A" e "B".
Nella stessa zona si trova la chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane, notevole monumento architettonico.
