Da dove iniziare a disegnare il tuo personaggio. Un personaggio interessante nel libro Come rendere popolare un personaggio

Carattere- una persona animata immaginaria con un certo carattere e dati esterni unici. IN belle arti i personaggi si dividono in due categorie principali: animati e statici. La differenza fondamentale tra un personaggio animato e un personaggio statico sta nella costruzione speciale del personaggio, grazie alla quale il lavoro degli animatori con l'eroe sarà notevolmente facilitato.

SVILUPPO DELL'IMMAGINE DEL PERSONAGGIO

La ricerca di un'immagine del personaggio è la più responsabile e fase interessante. Quando si sceglie un'immagine, è necessario tenere conto non solo delle qualità personali dell'eroe, ma anche della sua combinazione armoniosa con il mondo esterno. Inoltre, il personaggio deve essere espressivo e "non banale", avere un certo fascino.

Per prima cosa devi studiare i materiali introduttivi (TOR, sceneggiatura, descrizione letteraria e del regista dei personaggi), comunicare con il regista, che cercherà di trasmettere i suoi pensieri all'artista nel modo più accurato possibile. Per conoscere le peculiarità dello stile del progetto, di cui parlerà lo scenografo o il regista, se non c'è uno scenografo sul progetto nella fase di creazione dei personaggi. Sulla base dei risultati della conoscenza del progetto, vale la pena fare una serie di schizzi, annotando di persona alcuni dei più punti importanti, che sarà utile in ulteriori lavori con il personaggio.

Prima di tutto, è necessario presentare gli episodi più brillanti della sceneggiatura letta e provare a inserire concetti semplici delle scene più impressionanti con il personaggio principale. Questo viene fatto per sentire le caratteristiche principali del carattere futuro: la sua massa, postura, fisico.

Dopo che sei riuscito a catturare un'immagine che si adatta alla tua opinione, che ha contorni sfocati, ma più o meno comprensibili, puoi iniziare a perfezionare lo stile, cercando la forma di acconciature, vestiti, oggetti personali senza entrare nei dettagli. In questa fase, non dovresti aggrapparti a qualche immagine ottenuta con successo. Il compito dell'artista è disegnare molto varie opzioni non correlato, da cui verrà poi selezionato il maggior successo.

Inoltre, non dovresti dimenticare che il personaggio dovrebbe essere facile da "leggere" dallo spettatore. Per verificare la "leggibilità" del carattere è sufficiente dipingerlo di nero., dopo di che la sagoma del personaggio dovrebbe essere riconoscibile e apparire piuttosto impressionante.

La fase successiva è la "corsa" del personaggio.
La versione selezionata, ma finora grezza, viene riprodotta in azione. Per fare questo, devi disegnare il personaggio nelle sue solite pose. I dettagli non necessari vengono eliminati nel corso del lavoro e sostituiti con nuovi più adatti all'eroe e più convenienti con cui lavorare.

La fase finale nella creazione dell'immagine del personaggio, di norma, inizia dopo l'approvazione e l'adeguamento dell'opzione più adatta scelta dal regista (cliente). Ora il compito dell'artista è lavorare con i dettagli e portare l'immagine.

Il tocco finale: dipingere il personaggio.
La versione finale del carattere a colori è accompagnata da commenti che indicano i valori cromatici utilizzati per ogni singolo elemento dell'immagine in RGB o CMYK (a seconda del software utilizzato nel progetto). L'uso di stili non tradizionali quando si applicano luci e ombre al personaggio implica un ulteriore sviluppo dello schema luce-ombra.

POSE CARATTERISTICHE DEL PERSONAGGIO

Le pose caratteristiche del personaggio completano la descrizione immagine letteraria eroe. Aiutano a mostrare visivamente il carattere dell'eroe, le sue abitudini e il suo comportamento. Il compito chiave dell'artista è trasmettere l'idea del regista nel modo più accurato possibile, dotando l'eroe delle sue qualità (secondo la sceneggiatura).

Le pose caratteristiche del personaggio sono "Naturale" (facile), "Abituale" (riflesso) e "Staging" (emotivo):

- "pose naturali"- questi sono gli stati calmi del personaggio in posizione eretta con appoggio su una gamba. Meno comunemente, entrambe le gambe sostengono, con un centro di gravità uniformemente distribuito.

- "Posture abituali" - posizioni del corpo caratteristiche dell'eroe, prese di riflesso secondo l'umore del personaggio, ad esempio: premura, eccitazione, stanchezza.

- "Pose messe in scena"- pose deliberatamente esagerate assunte dall'eroe in presenza di una terza persona, ad esempio: flirtare, deliziarsi, sorprendersi, vergognarsi.

Indipendentemente dal tipo, la posa dovrebbe essere abbastanza brillante ed espressiva. L'effetto desiderato si ottiene attraverso la postura*, la posizione di braccia e gambe, la posizione della testa, le espressioni facciali ei gesti.

Curiosità:

Quando creano personaggi, molti artisti inavvertitamente dotano i loro personaggi di una postura distorta, dal punto di vista medico. Se consideriamo i vari tipi di postura secondo F. Staffel, la curvatura della colonna vertebrale è inerente a quasi tutti i tipi:

- "Piano-concavo"La schiena è tipica delle donne. Una tale curva della schiena sottolinea bene le forme femminili in vita e fianchi;

- "schiena piatta"tipico dei militari, quando bisogna esagerare il portamento;

- "Schiena tonda", di regola, appartiene a un giovane allampanato e insicuro oa un vecchio alto e magro;

- I mostri con un torso potente hanno una "schiena tonda concava".

La posizione della testa, unita alle espressioni facciali e ai gesti, trasmette in modo più espressivo lo stato d'animo del personaggio. La testa ha cinque posizioni di base: diritta, in basso, in alto, in alto, di lato, di lato.

La posizione della testa del personaggio è direttamente correlata all'umore del personaggio. Ad esempio: una testa sollevata enfatizzerà la fiducia, l'arroganza o il sogno ad occhi aperti; omesso: rabbia e aggressività, stanchezza o tristezza; leggermente abbassato con un'inclinazione di lato - imbarazzo e flirt, e in posizione diritta - sorpresa, paura o irritazione. Nonostante un certo schema, ci sono tecniche che violano questi principi, ma questa può già essere considerata un'eccezione alla regola.

A differenza degli artisti esperti che fanno affidamento sulla loro esperienza e intuizione, non sarebbe fuori luogo per gli artisti alle prime armi leggere letteratura speciale sulla psicologia delle espressioni facciali e dei gesti, soprattutto perché questo argomento è piuttosto interessante e aiuta l'artista a identificare determinati schemi in comportamento umano da soli.

COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO

Durante la creazione di un personaggio animato, l'artista non deve solo immaginare come si muoverà il personaggio, ma anche spiegarlo chiaramente all'animatore, che in seguito lavorerà con il personaggio. Per fare ciò, il personaggio viene smontato nei cosiddetti "spazi vuoti", dopodiché diagramma di costruzione del personaggio.

Come sappiamo, qualsiasi oggetto complesso è costituito da forme semplici (cerchi, ovali, triangoli, rettangoli). Il compito dell'artista è smontare in dettaglio il suo personaggio in forme semplici, per mostrare come collegarle linee centrali e perfezionare le proporzioni. Lo schema di costruzione del personaggio dovrebbe essere semplice, logico, conveniente e comprensibile. Quanto più competente è pensato lo schema di costruzione, tanto più facile sarà lavorare ulteriormente con il personaggio. Vale la pena notare che la tecnica per creare un personaggio è individuale per ogni artista: alcuni costruiscono immediatamente un personaggio durante la creazione, altri disegnano un personaggio senza costruirlo, concentrandosi sulla loro esperienza e intuizione. Tuttavia, indipendentemente dalla tecnica di creazione del personaggio, sarà comunque necessario smontarlo in "spazi vuoti", a meno che ovviamente non si parli di uno stile di animazione speciale, in cui solo l'immagine è importante e la costruzione del personaggio non gioca un ruolo importante .

Ecco come potrebbe apparire un personaggio.

Non di rado, ci sono casi in cui diventa necessario adattare (adattare) un personaggio statico da un'illustrazione per un progetto di animazione. Per fare questo è sufficiente ricostruire il personaggio, scomponendolo in "vuoti", semplificando allo stesso tempo piccoli dettagli.

Un esempio di personaggio statico adattato (adattato) all'animazione.

Gli animali sono trattati allo stesso modo degli esseri umani.

EMOZIONI DI CARATTERE

Qualsiasi personaggio dovrebbe essere in grado di esprimere le proprie emozioni agli eventi attuali.. Più luminose e diverse sono le espressioni facciali del personaggio, più interessante è battere la sua reazione a un particolare evento. Lo stile del personaggio stabilisce la cornice all'interno della quale le emozioni vengono create in una forma esagerata, il cui grado dipende dal "fumettismo" del personaggio.

A seconda della complessità del progetto, la mappa delle emozioni può essere molto diversa. Le emozioni specifiche e la loro quantità richiesta per un particolare progetto sono generalmente determinate dai termini di riferimento.

CHIARIMENTO DEI DETTAGLI

Gli accessori, i capi di abbigliamento e l'acconciatura di un personaggio svolgono un ruolo importante nella creazione di un'immagine unica e memorabile. Nel processo di sviluppo dei dettagli, è importante non solo incarnare visivamente l'idea di posizione elementi aggiuntivi nell'immagine del personaggio, ma anche per chiarire come "funzionano" questi dettagli. L'artista deve comprendere lo scopo funzionale degli elementi da lui inventati, loro uso pratico, interazione con il personaggio, come si muoveranno nell'animazione, per trasmetterlo visivamente nel set di documenti di sviluppo del personaggio.

Per chiarire i dettagli, vengono creati fogli aggiuntivi.

TAVOLA DI COMPARAZIONE

Tabella comparativa dei caratteri (righello): un foglio a righe su cui sono posizionati tutti i caratteri film animato in modo tale che con l'aiuto di linee di confronto o di una griglia di scala, fosse possibile dimostrare chiaramente il rapporto proporzionale dei caratteri (in primo luogo la loro altezza).

I personaggi cameo generalmente non sono inclusi tavola di comparazione. Per loro viene creato un foglio separato, legato al "righello" mediante una griglia di scala. Oppure si fa un confronto con l'eroe del tavolo (con il quale interagisce il personaggio episodico).

Trovare l'immagine di un personaggio è un compito interessante e responsabile, soprattutto per chi ha appena iniziato come artista. Questa è un'istruzione per coloro che hanno solo un'immagine in testa che vogliono disegnare. Il tuo personaggio viene creato in più fasi. È meglio se scrivi ciascuno di essi su carta.

Quindi, come procedere passo dopo passo?

Fase 1. Caratteristiche generali

Qui è necessario determinare il genere, l'età, la data di nascita e l'occupazione dell'eroe.

Prima di tutto, dobbiamo decidere chi vogliamo disegnare. Il "tuo personaggio" può essere una bambina di cinque anni o un uomo di settant'anni. Quando decidi sul genere, tieni presente il concetto di educazione sociale, nonché la reazione di genere all'eroe. Inoltre, ci sono tratti caratteriali puramente femminili che non sono caratteristici della popolazione maschile.

Fase 2. Aspetto del personaggio

A questo punto, devi decidere l'aspetto del personaggio: colore degli occhi e dei capelli, acconciatura, altezza, peso, fisico, vestito.

Il colore degli occhi e dei capelli è una questione molto delicata. Ma la maggior parte degli artisti consiglia di scegliere un colore di capelli a seconda del tipo di attività e del carattere previsto, e di rendere gli occhi contrastanti o, al contrario, di colore simile ai capelli.

Se altezza e peso rientrano nell'intervallo normale, non svolgono un ruolo speciale.

Fase 3. Carattere del personaggio

Il carattere del personaggio è meglio iniziare con il temperamento: quale sarà il personaggio che vogliamo disegnare? Il "tuo personaggio" può essere un collerico brillante ed energico, un malinconico che si libra costantemente tra le nuvole, un calmo flemmatico o un equilibrato sanguigno. Dopodiché, è necessario elaborare positivo e tratti negativi il carattere dell'eroe.

Di conseguenza, otteniamo immagine olistica che è facile da disegnare. Il tuo personaggio sarà più vivace e originale se curerai ogni dettaglio della sua immagine.

Domanda:

« Dimmi, per favore, hai da qualche parte lo schizzo più approssimativo, che mostri da dove inizi? In un certo senso, cosa mostrerebbe come crei il tuo personaggio basandoti su cerchi e triangoli?

Voglio davvero sviluppare il mio proprio stile, ma non posso fare a meno di un paio di consigli di una persona che sa disegnare persone così carine».

Domanda: « Ho questa domanda: quando disegno più volte lo stesso personaggio, mi fa incazzare il fatto che abbiano un aspetto diverso ogni volta.
Per amore di tutto ciò che è sacro, come fai a far sembrare tutti i personaggi uguali in ogni sezione del fumetto?»

Risposta: Queste domande sono in qualche modo correlate, quindi cercherò di dare loro una risposta generale.

1. La struttura dell'immagine.

Molto breve descrizione dove inizio (e finisco) a disegnare.

L'essenza dell'intero processo è iniziare con forme semplici e finire con un disegno dettagliato. Nel primo disegno viene realizzato uno schizzo sotto forma di figure di base e linee di riferimento.
Porterò chiarezza. L'immagine mostra un paio di idioti che corrono campo di mais.
Comincio con uno schizzo sciatto e semplice di forme e linee di riferimento. A questo punto, la mia unica preoccupazione è somiglianza personaggi e un riuscito trasferimento di dinamiche nelle loro pose.

Per prima cosa mi libero di gesti incomprensibili, pose innaturali, proporzioni ridicole e gradualmente "ingombra" la composizione, riempiendo il disegno.

Una volta che sono soddisfatto del disegno approssimativo, comincio a dipingerlo sopra, attingendo ad alcune delle prime linee.
A questo punto, il tuo disegno si trasformerà probabilmente in qualcosa di terribile. E tutto perché sei un artista sporco e sciatto.
Ma non preoccuparti. È così che dovrebbe essere.

Quando il disegno della bozza principale è pronto, procedo al disegno dettagliato. Non sto ancora cancellando lo schizzo iniziale, perché i tratti di riferimento, che rappresentano i contorni dei personaggi e i loro movimenti, aiuteranno con la resa dettagliata. Ti aiuteranno a capire dove disegnare le cuciture sui vestiti, dove aggiungere pieghe, come dovrebbero giacere i capelli e la lana su una o l'altra parte del personaggio, ecc.

In questa immagine ho già eliminato tutte le linee di riferimento, sfocate in alcuni punti e rese più nitide in alcuni punti. In questa fase preferisco lavorare a matita, ma è anche pratica comune prima inchiostrare il disegno e poi cancellare tutto il lavoro a matita.

2. L'uniformità del carattere.

Come faccio a disegnare lo stesso personaggio da diverse angolazioni.

Indipendentemente dalla posizione della testa, le regole stabilite rimangono le stesse.

Queste linee blu nella figura in alto, che suggeriscono la forma della testa e indicano le linee di mezzo, mi bastano per sapere come si trovano altre figure, come quelle cerchiate in rosso nella figura in basso.

E alla fine, otteniamo un personaggio che sembra lo stesso da diverse angolazioni. E tutto perché è creato sulla base di figure secondo lo stesso principio.

Infine, ricorda sempre che sebbene tale tecniche iniziali può contribuire a un rapido progresso, nulla può sostituire la pratica. Non arrenderti se questa tecnica non funziona la prima volta... o 98 tentativi successivi. Continua a disegnare.

3. Come disegnare "Pretty Boys".

L'essenza stessa dell'attrattiva di un personaggio (che di solito include il concetto di "carino") è un argomento completamente separato: vasto e, inoltre, difficilmente suscettibile di schiacciamento. Non posso davvero coprirlo qui, se posso, ma almeno ti darò un paio di consigli da tenere a mente se vuoi creare un personaggio attraente:

- Attrattiva. Non è un segreto che certe proporzioni siano naturalmente visivamente accattivanti. Tienili a mente quando crei il tuo personaggio. Spesso i personaggi risultano carini se sono raffigurati secondo le proporzioni del viso di un bambino: fronte alta, guance paffute, grandi occhi e altre caratteristiche facciali situate vicine l'una all'altra.

(La Disney ha adottato questa pratica come regola. Quindi, disegnare classico personaggi famosi ti aiuterà a capire come fare propri personaggi attraente e in generale ti introducono alla struttura del disegno. Prova a disegnare un cacciatore dai cartoni Looney Tunes e Tex Avory per imparare a creare personaggi carini e divertenti, non personaggi carini e zuccherati).

- Pulizia. Assicurati che il viso del tuo personaggio non diventi cupo o brutto a causa di una quantità eccessiva di linee inutili. Comprendi l'importanza di salvare le linee. Semplifica lo schizzo in modo che l'accento cada sulle sue caratteristiche più importanti e attraenti; quelli che riflettono l'essenza del personaggio e ti permettono di trasmettere il suo stato d'animo. Questo non solo rende più facile disegnare un personaggio da diverse angolazioni più e più volte, ma ne facilita anche la lettura.

- Espressività. La chiave per rendere un personaggio avvincente o semplicemente simpatico è raggiungere la semplicità nel disegno eliminando le linee non necessarie, nonché un'espressione schietta e comprensibile sul viso che trasmetta pienamente i pensieri o i sentimenti del personaggio. Le espressioni ambigue, vuote o indistinguibili sul viso non hanno un tale fascino. Dai al personaggio l'opportunità di agire, reagire ed essere veramente vivo.

La copia di questa traduzione è consentita solo con un collegamento a questa pagina.

1. A arcobalenodivita è piaciuto

Oggi nell'articolo risponderemo alle domande:

Come creare un eroe volumetrico? Cosa determina il "volume" dell'eroe? Cosa lo rende vivo, unico e fa entrare in empatia i lettori?

Cos'è la profondità e come risolverla?

Innanzitutto, definiamo la profonditàNONÈ.

La profondità NON è:

• caratteristica;
• peculiarità;
• caratteristiche bizzarre ed eccentriche;
• non un tratto caratteriale dominante.

Quindi cos'è la profondità?

Un personaggio brillante non si distingue per uno, ma per molte caratteristiche e tratti, molti dei quali possono contraddirsi a vicenda. È da questa contraddizione di tratti caratteriali che nasce la profondità.

Proponiamo la tesi:

Profonditàè un controsenso.

Questa è la cosa più semplice, ma più importante da ricordare quando parliamo di volume.

La contraddizione può essere:

• dentro carattere forte (Conflitto interno, che nasce da due tratti contraddittori; per esempio, in Macbeth è un conflitto di ambizione e colpa);
• tra caratterizzazione e vero carattere(uomo grasso coraggioso, orco gentile, ladro affascinante);
• tra carattere e comportamento (Ad esempio, ricordiamo il "Signore degli Anelli" di Tolkien. Aragorn è un re per vocazione - proviene da una famiglia di sovrani e il trono gli appartiene di diritto. Ma rifiuta il suo destino e indossa la maschera di un ranger e di un vagabondo).

Le contraddizioni devono essere coerenti, logiche e coerenti. Se posizioni l'eroe come un personaggio positivo, uno qualsiasi dei suoi brutta cosa dovrebbe essere giustificato, compreso e accettato/perdonato dai lettori.

Maggior parte un ottimo esempio carattere multidimensionale -Frazione.

Ecco un elenco parziale delle sue controversie:

• religioso - bestemmiatore;
• amorevole e gentile - senza cuore e sadico;
• coraggioso - codardo;
• calmo e cauto - impulsivo e imprudente;
• spietato: compassionevole;
• orgoglioso - si sente dispiaciuto per se stesso;
• spiritoso: triste;
• stanco - energico;
• ragionevole - confuso;
• sano di mente - pazzo;
• semplice - sofisticato.

Il personaggio principale non deve avere una quantità così grande di contraddizioni. Ma dovrebbero essere almeno 3-4. A personaggi secondari- 2-3 contraddizioni. Ai posti di blocco - non più di uno.

Il personaggio principale dovrebbe avere più contraddizioni di tutti i personaggi del tuo lavoro.

Ancor più dell'antagonista (o ugualmente). Se il cattivo ha più contraddizioni dell'eroe, lo sostituirà automaticamente.

Perché le contraddizioni sono necessarie?

È molto interessante per i lettori osservare personaggi ambigui e contraddittori. Suscitano interesse e attirano l'attenzione. Più interessanti sono le contraddizioni, più intrigante sarà il personaggio che otterrai.

Esempi di contraddizioni nei caratteri:

1. "Il Signore degli Anelli" Tolkien. Frodo.

Il piccolo hobbit è coraggioso e altruista.

2. "Breaking Bad". Walt.

Compassionevole - crudele.

3. "Jeeves, sei un genio!" Casa di legno. Jeeves.

Il servitore è intelligente e un gentiluomo.

4. Shelley "Frankenstein". Frankenstein.

Un terribile mostro - con un cuore sensibile e una sete di amore e comprensione.

5. " Miglio verde" Re. Giovanni Caffè.

L'enorme schiavo negro è gentile e compassionevole.

Conclusione:

La profondità dei personaggi dipende da quanto forti e giustificate siano le contraddizioni nel personaggio.

L'abilità di creare contraddizioni non solo rende il tuo personaggio più interessante e sfaccettato, ma influenzerà anche direttamente la componente della trama dell'opera.

Ti invitiamo al prossimo flusso del corso "Personaggi":

👉 Bersaglio– in 12 lezioni per creare personaggi che incuriosiranno, stupiranno e sorprenderanno. E, soprattutto, influenzare il lettore.

Vale anche la pena includere tutte le cicatrici e le caratteristiche del corpo. Ogni cicatrice grande o piccola ha la sua storia e la reazione del personaggio a questa storia, positivamente o negativamente, con ironia o nostalgia. Lo stesso con le caratteristiche del corpo, un grande volume di polmoni - corre più a lungo, più circonvoluzioni del cervello - più intelligente, nessun dito sulla mano destra - forse è goffo;)

• Diamo un nome

Eh, un punto molto importante secondo me, ma allo stesso tempo la logica passa in secondo piano se vuoi dare un nome al tuo eroe bel nome e non ti importa che il nome influenzi anche la vita di una persona.

Esponiamoci al buon senso e definiamolo così: se le azioni si svolgono nel nostro mondo e nel nostro tempo, allora sali nell'elenco e scegli un nome in accordo con il personaggio; se nel nostro mondo, ma in passato, dai nomi secondo quell'epoca e quel luogo, è possibile senza carattere, ma con significato; se l'azione si svolge in un mondo fantastico o fantastico, qui hai già completa libertà di scelta.

Se hai problemi a trovare un nome, allora buon aiuto forniranno vari tipi di libri di riferimento geografici, astrologici, biologici e di altro tipo: li apri, trovi un indice alfabetico e trasformi i nomi di luoghi, termini e fenomeni nei nomi dei tuoi eroi.

• Storia di vita

E la mia parte preferita della creazione di un personaggio è combinare tutto quanto sopra e costruirne una persona completa.

La storia, beh, o la biografia del personaggio, questo è il "grasso" che ti permetterà di collegare alcuni tratti caratteriali con altri e far "rinascere" l'eroe della tua storia. Nella biografia vale anche la pena menzionare i genitori e come hanno influenzato il carattere, le loro qualità personali, qualcosa che il nostro oggetto potrebbe imparare da loro, rifiutare qualcosa, potrebbero costringerlo a fare qualcosa, come lo hanno viziato, come lo hanno punito .d.

Se il comportamento del tuo personaggio ha un'abitudine o una caratteristica unica, è il momento di descrivere qui la storia della sua origine e renderla il più vivida e memorabile possibile per il personaggio.

In generale, avendo le caratteristiche descritte in dettaglio dai paragrafi precedenti, sei già pronto per creare una personalità "viva" e unica, che non ha ancora analoghi. Puoi fare un piccolo test, fare tutto quanto sopra per il personaggio, quindi prendere uno dei tuoi amici e fare gli stessi passaggi, quindi farli confrontare e dire che uno di loro è stato inventato da te e l'altro vero uomo. Quindi lascia che pensino chi è chi e controlla quanto vero eroe hai creato.

1. Come prepararsi per il disegno a fumetti
2. Come inventare un mondo a fumetti

P.S. Ragazzi, ascoltate, chissà, sono nella mia seconda decade e ho sentito che a quel tempo, se avete la scaleosi, raddrizzerete la vostra postura. Ma trovato qui"correttore" e c'era voglia di comprare. Quando corro, la schiena mi fa molto male: devo aggiustarla. Qualcuno ha provato questi correttori? Voglio prenderlo e lo farò, ma sono interessato all'esperienza di successo dei miei lettori, chi l'ha provato? =)

Per oggi è tutto, tutti amici del mood creativo!