Idee per concerti. Come organizzare un concerto per la tua band

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Per molte persone, l'organizzazione di concerti sembra essere un compito molto semplice: le "stelle" sono arrivate, hanno suonato, hanno ricevuto denaro, il proprietario dei locali ha ricevuto una parte, l'esecutore ha ricevuto una parte, il resto è andato all'organizzatore. Tutto. Tuttavia, il lavoro di quest'ultimo comporta la risoluzione di un gran numero di compiti, e questo non è solo trovare un luogo, ma anche fornire un concerto con tutto il necessario, dall'attrezzatura per l'illuminazione a un hotel per musicisti. L'organizzatore si assume la responsabilità del fatto che l'evento non solo avrà luogo, ma sarà anche adeguatamente organizzato e comprenderà tutto il necessario. Fondamentalmente, l'organizzatore è la persona che non ha altro che l'offerta del suo lavoro. Considerando che nessun partecipante vuole affrontare un problema così globale, i servizi degli organizzatori di concerti sono piuttosto richiesti. E nelle prime fasi, puoi fare questa attività quasi da solo.

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Questa nicchia è relativamente occupata, quindi sarà sicuramente difficile per un principiante prendere il suo posto. Il limite principale è la cultura pop, gli artisti che oggi hanno guadagnato popolarità sono già supervisionati da aziende piuttosto grandi, e in questo caso è improbabile che possano subentrare nel lavoro. E condizioni ancora più favorevoli non aiuteranno qui: né i musicisti né i loro produttori vogliono correre dei rischi contattando un'azienda sconosciuta. In questo caso è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti per il momento nessuno band famose che vogliono salire sul palco, e ci sono molte opportunità se ti avvicini alla tua attività nel modo giusto. Inoltre, tutto dipende dal grado di attività dell'organizzatore, se non aspetta che vengano da lui per i servizi, ma cerca i clienti da solo, allora può contare sul successo. Vale la pena notare che lo schema di lavoro, a seconda di molti fattori, può differire leggermente.

Per avviare un'attività in proprio, vale la pena registrarsi come soggetto attività imprenditoriale. La forma di imprenditorialità può essere qualsiasi, anche se i clienti saranno molto più disposti a lavorare con una persona giuridica e sia i partner che i proprietari ne saranno più fiduciosi. Tuttavia, secondo la legge, puoi rimanere un individuo registrandoti come imprenditore individuale. Tra le persone giuridiche è preferibile la forma di società a responsabilità limitata - così come nel caso di un imprenditore individuale, è disponibile in questo caso un sistema di tassazione semplificato, che consente di detrarre il 6% (del reddito) o il 15% (del utile operativo) allo Stato.

La registrazione di una persona giuridica sarà leggermente più lunga, richiederà investimenti più significativi e il flusso di documenti in questo caso è più serio. In generale, se più persone si uniscono per organizzare un'attività, devono emettere entità, altrimenti, con l'attività di una persona, vale la pena calcolare piano futuro determinare la forma dell'imprenditorialità. È anche importante indicare correttamente i codici OKVED e tali attività rientrano nella codifica (OKPD 2) 93.29 Altri servizi di intrattenimento e ricreazione.

È auspicabile avere i propri locali, diventerà un luogo in cui lavorano i dipendenti assunti e si tengono trattative con i clienti. Tuttavia, il lavoro può essere stabilito senza un proprio ufficio, che spesso funge semplicemente da ufficio di rappresentanza. Ma questo aumenta il prestigio dell'istituzione agli occhi dei partner. Ma in ogni caso, la stanza non deve essere grande, a meno che tu non preveda di conservare oggetti di scena per i concerti. Alcune aziende organizzano anche una propria tipografia per la stampa di manifesti e volantini, ma ciò non è sempre economicamente fattibile.

Il lavoro può essere svolto in due direzioni: organizzare un concerto ordinato e organizzare un concerto con un invito agli artisti. Nel primo caso, questi saranno i propri concerti di gruppi e musicisti, nel secondo - festival e concerti di gruppo, in cui si esibiscono squadre di genere, tema o generalmente semplicemente focalizzati su una determinata categoria di ascoltatori. Ogni imprenditore decide quale scegliere per sé, ma nessuno vieta di fare entrambe le cose contemporaneamente. Solo il secondo tipo di organizzazione di concerti è un ordine di grandezza più complicato del primo e richiede una significativa esperienza in questo settore e la capacità di attrarre molti artisti. Pertanto, è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti per gruppi specifici e solo dopo iniziare a organizzare i propri festival. Possono portare molto più profitto, poiché a volte durano diversi giorni, non un paio d'ore, ma richiedono anche un approccio molto più serio. Inoltre, quasi tutti i rischi ricadono sullo stesso organizzatore, perché funge da istigatore dell'evento.

Quindi, per il tuo lavoro, è immediatamente desiderabile trovare partner pronti a fornire i loro locali per le esigenze dei concerti. Tuttavia, nelle grandi città è improbabile che sia possibile concordare una fornitura permanente del palco: ce ne sono molti altri che vogliono utilizzare lo spazio affittato. Pertanto, ogni volta, molto probabilmente, il sito dovrà essere trovato e negoziato con i proprietari ogni volta che sarà necessario. Ma questo non significa che questo problema non debba essere affrontato direttamente prima della preparazione per l'evento previsto, è necessario disporre di un elenco di possibili oggetti, oltre a conservare le informazioni sul loro carico di lavoro. In questo caso è molto auspicabile stabilire almeno informali buoni rapporti con il proprietario del sito, questo ti consentirà di negoziare un contratto di locazione non appena necessario.

Idee già pronte per il tuo business

Ma va notato che i requisiti per i locali di tutti gli artisti sono diversi, e quindi è necessario avere in mente diverse opzioni: da sale relativamente economiche a sale d'élite con un gran numero di spettatori. A seconda del formato del concerto, vengono selezionati anche i tipi di luoghi: possiamo fare un esempio condizionale che per musica sinfonica serve una sala con posti a sedere, ma per un concerto rock è sufficiente una pedana con una semplice pista da ballo. Pertanto, questi ultimi sono spesso organizzati in arene sportive o sale riunioni. Gli amanti della musica raramente si negheranno il piacere di assistere a un concerto della loro band preferita solo perché si svolge in un'istituzione a loro avviso "scomoda", ma per il resto il consumatore può trarre molte conclusioni solo dal luogo in cui si svolge l'evento.

IN Ultimamente gli eventi organizzati nei club sono diventati molto popolari e questa opzione è attraente per gli ascoltatori, di norma piace ai musicisti stessi e l'organizzatore semplifica enormemente il lavoro, perché nei club, a differenza delle stesse arene sportive, ci sono già illuminazione e apparecchiature audio. E quindi l'aumento del costo dell'affitto di un locale per una sera è compensato dall'assenza della necessità di noleggiare parte dell'attrezzatura. Inoltre, molti concerti si tengono nei giorni feriali (quando il club non funziona o lavora in un formato leggermente diverso, un bar, per esempio) e quindi è molto più facile negoziare uno sconto.

Idee già pronte per il tuo business

Il costo dei siti varia notevolmente e dipende da molti fattori. La cosa più importante è la location, poi vengono le dimensioni, il formato, le opportunità equipaggiamento aggiuntivo, la fama del luogo. Tutto questo dovrebbe essere preso in considerazione dall'organizzatore, e tutto questo è interessante per produttori e musicisti. Possono rifiutarsi di tenere un concerto se non c'è una piattaforma degna, secondo gli artisti, e qui si tratta principalmente di profitto, e non del suo prestigio. E lo stesso organizzatore è probabilmente interessato all'arena che porta altrettanto più soldi perchè così tanti musicisti famosi non vengono nelle città più piccole: il punto non è solo che la popolazione non sarà in grado di acquistare concerti costosi, ma a volte viceversa, che ci saranno molte persone che lo vorranno, ma la loro sede non sarà adatta, e il suo è improbabile che le possibilità di alloggio coprano anche le proprie spese.

Il prossimo passo è trovare sponsor per il tuo evento. In questa fase, ci sono molte opzioni di cooperazione, fino al fatto che gli sponsor conducono autonomamente una campagna pubblicitaria (ma solo nei canali a loro disposizione) e forniscono all'organizzatore le capacità necessarie: tipografia, attrezzature, personale, biglietto distribuzione. In linea di principio, qualsiasi partner può fungere da sponsor, ad eccezione dei musicisti stessi con il loro produttore o etichetta. Uno sponsor raro dà soldi direttamente all'organizzazione, di solito si tratta di un baratto, quando viene fornita una sorta di assistenza per il posizionamento del proprio logo, il messaggio sullo sponsor all'evento e lo svolgimento delle promozioni.

A volte è ancora più vantaggioso per l'organizzatore, perché lo sponsor ha la possibilità di evitare l'utilizzo di società terze, e quindi i costi si riducono grazie alla pubblicità del partner. I loghi degli sponsor sono solitamente posizionati su poster e striscioni: questo è quasi sempre un prerequisito per la cooperazione. Con un accordo reciproco di successo, la sponsorizzazione può rivelarsi un ottimo risparmio o ottenere fondi aggiuntivi. È vero, quando si organizzano concerti gruppi poco conosciuti o semplicemente un concerto poco gradito dal pubblico, alcune aziende che sono buone in termini di sponsorizzazione possono rifiutarsi di collaborare o stabilire condizioni molto sfavorevoli.

Gli sponsor dovranno vendere l'evento futuro e il loro criterio principale, di regola, per loro è il numero di visitatori. Inoltre, la stessa campagna pubblicitaria pone seri requisiti; ma dovrebbe essere abbastanza grande ea beneficio dell'organizzatore. Il più comune, anche se un po 'obsoleto, ma comunque metodo efficace pubblicità - affissione di manifesti in luoghi appositamente predisposti e posizionamento di striscioni in giro per la città. Questo di solito viene fatto da agenzie pubblicitarie che hanno collegamenti e accordi di cooperazione sufficienti per fornire informazioni sull'evento imminente in tutta la città. Tuttavia, l'affissione personale di poster viene già gradualmente sostituita da più avanzati e metodi moderni. Se hai il tuo sito web, allora, ovviamente, vale la pena pubblicare informazioni su di esso, sebbene il sito web dell'organizzatore sia solitamente suo biglietto da visita per i partner, e non per i visitatori del concerto, per loro tutte le informazioni sull'evento sono pubblicate sul loro portale dal distributore di biglietti.

Idee già pronte per il tuo business

Successivamente, dovresti negoziare con aziende pronte a noleggiare e fornire apparecchiature di illuminazione e audio. Come già notato, alcuni locali stessi ce l'hanno, in alcuni (ad esempio nei club a tema) di solito tutto è pronto per qualsiasi concerto: vieni a suonare. Ma più spesso devi trovare aziende che noleggiano attrezzature, negoziano la consegna, l'installazione e la successiva rimozione. L'attrezzatura stessa viene pagata in pacchetti (ovvero, ad esempio, un set completo per concerto jazz), o ordinato separatamente, e il noleggio di ciascun dispositivo viene pagato separatamente. Oltre alla luce standard, puoi procurarti un laser, un fuoco o qualche altro spettacolo spettacolare (e dovrai assumere i lavoratori appropriati), e quello sonoro viene selezionato in base al genere e alle caratteristiche del gioco (e anche il concerto stesso) dei musicisti. COSÌ, Orchestra Sinfonica suona dal vivo, ma una rock band richiederà amplificatori, elettronica sofisticata, una batteria, portando con sé solo chitarre (e anche allora non sempre). Pertanto, già in questa fase, è necessario non solo stipulare un contratto con il gruppo o il loro produttore, ma anche discutere l'esatto concept dell'evento.

Il prossimo passo è trovare un distributore di biglietti. Alcune aziende combinano persino questa attività: la distribuzione dei biglietti e l'organizzazione di concerti, ma in senso stretto si tratta di aziende completamente diverse. È praticamente impossibile vendere un gran numero di biglietti senza avere tutte le possibilità, motivo per cui viene stipulato un accordo con una società che garantirà la vendita dei biglietti del concerto dietro commissione. Dovrai lavorare a stretto contatto con questo ufficio, perché si assumerà in parte le responsabilità nella conduzione della pubblicità, sarà lui che accetterà i soldi per i biglietti, il che significa che dovrà essere particolarmente severo nei rapporti. Non funzionerà per vendere i biglietti solo al botteghino del sito (che potrebbe non essere disponibile), serve uno schema consolidato.

Le trattative con i musicisti stessi avvengono personalmente o tramite il loro produttore - questo è sempre il caso, se ce n'è uno. Un gruppo promosso farà un'enorme quantità di richieste durante la sua visita in una particolare città, hanno bisogno di un hotel, cibo e oggetti di scena. Solitamente viene portato subito in cantiere, dove in poche ore (meno di un giorno) avvengono tutti i preparativi. Pertanto, oltre agli accordi con molte aziende che forniscono l'evento, dovrai concordare con organizzazioni che forniranno servizi ai musicisti stessi, e questo è un prerequisito per gli artisti prima di visitare la città - in modo che tutto sia organizzato dall'organizzatore lui stesso. Pertanto, un tale schema di solito coinvolge un numero enorme di imprese, tra le quali l'organizzatore corre e cerca di avviare questo schema piuttosto ingombrante.

È meglio iniziare con gruppi poco conosciuti, fungendo da sostituti del produttore per loro, ma in questo caso è ottimale trovare diversi giovani gruppi di talento e organizzare un concerto combinato (ovvero, includendo più squadre simili nel genere ) o una festa locale. È vero, in quest'ultimo caso, a volte la posta in gioco non è la vendita dei biglietti (e l'ingresso può anche essere gratuito), ma la vendita di servizi aggiuntivi al festival. Si riduce al fatto che l'organizzatore semplicemente affitta i posti al festival ai venditori che traggono profitto dal gran numero di persone in un posto. Molte squadre alle prime armi a volte sono pronte a parlare solo per un'idea, volendo farsi conoscere al mondo, e non richiedono alcuna parte del ricavato dall'organizzatore. Ma qui corre un grosso rischio, organizzando un evento a cui probabilmente non verrà nessuno (di solito, ovviamente, vengono amici e parenti invitati dagli stessi musicisti, ma questo non salva la situazione). Vale la pena iniziare con eventi molto locali, quando non devi rischiare grandi somme di denaro e c'è un'opportunità, se non per realizzare un profitto, almeno per acquisire esperienza.

Passerà molto tempo prima che sia possibile lavorare individualmente per ogni squadra su suo suggerimento; di solito musicisti famosi lavorano solo con grandi musicisti che possono organizzare un evento (e talvolta anche un intero tour) nel minor tempo possibile, raccogliere molti soldi e iniziare a vendere qualche mese prima del concerto. I principianti in questo caso non vengono presi in considerazione. I festival, nel senso comune del termine, possono essere a tutti gli effetti se si trovano in un luogo conveniente, circondati dalle infrastrutture necessarie, interessanti per i visitatori, e vi si esibiscono un numero sufficiente di squadre famose. Gli eventi progettati per molti giorni sono solitamente al di là del potere di un giocatore alle prime armi; ma nessuno vieta di inventare un nuovo formato.

L'attività di organizzazione di concerti sarà sicuramente molto difficile all'inizio e per molto tempo dovrai lavorare tu stesso per l'idea, investendo le tue forze (e talvolta denaro) solo per guadagnarti un nome. Tuttavia, in questo caso, ci sono molte prospettive, perché, essendo riuscito a stabilire un'organizzazione idealmente in tutte le fasi, puoi competere con successo anche con aziende ben note, che, è possibile, hanno carenze in un'area o un altro.

L'organizzazione di concerti come azienda oggi non è solo interessante, ma anche estremamente affari redditizi. Pensa: facendo questo genere di cose, puoi prendere due piccioni con una fava: guadagnare soldi e divertirti ad ascoltare la tua musica preferita.

Quali qualità devi avere per organizzare un'attività del genere?

Va notato subito che l'organizzatore di concerti non è una professione facile. In primo luogo, richiede molto tempo e impegno e, in secondo luogo, una persona impegnata in un'attività del genere deve possedere determinate qualità. Prima di tutto, stiamo parlando di resistenza allo stress.

Dopotutto, per rendere l'organizzazione di concerti un'attività che porti buoni guadagni, dovrai comunicare con te persone diverse. Compreso con le stelle, così come i loro produttori e rappresentanti. Alcuni di loro sono personalità piuttosto patetiche.

Inoltre, prima di diventare un organizzatore di concerti, dovresti capire che le persone timide e poco socievoli non hanno posto in quest'area. Dopotutto, avrai bisogno di determinazione, una buona dose di perseveranza, un discorso competente e la capacità di prendere rapidamente le decisioni giuste.

Pensi che una cosa del genere dipenda da te? Allora dovresti saperne di più su come organizzare il concerto di un artista e guadagnarci sopra, da dove cominciare e come accontentare l'esecutore e il pubblico.

Prima di organizzare da solo il concerto di un artista, dovresti decidere che tipo di evento organizzerai. Questa performance sarà una? persona famosa, gruppo, ensemble o festival con più artisti. Solo dopo dovresti iniziare a pensare a come iniziare a organizzare un concerto. Eccone alcuni semplici consigli che ti aiuterà a realizzare il tuo sogno e guadagnare allo stesso tempo:

• Dovresti iniziare, ovviamente, con la scelta di un sito adatto. Non rimanere bloccato su un'opzione. Se organizzi un evento del genere nella tua città, non essere troppo pigro per incontrare di persona i direttori di club e sale. Discuti gli affitti, ispeziona i camerini o altre strutture che ospiteranno gli artisti.
• Contatta il regista, produttore o altro rappresentante dell'esecutore (gruppo musicale). I contatti di queste persone possono essere trovati su Internet sul sito ufficiale o sulle copertine dei dischi. Discuti con i rappresentanti delle stelle l'entità delle loro tasse, il cavaliere e altre sfumature.

Vale la pena notare che inizialmente è meglio optare per artisti poco conosciuti che sono richiesti in circoli ristretti. Basterà questa esperienza prima di organizzare un concerto di una star o di un gruppo che raduna letteralmente gli stadi.

Primi passi

Prepara una proposta commerciale dettagliata che ti servirà per trovare sponsor. Ciò avviene secondo il seguente schema. Lo spazio che affitti per la durata del concerto è di tua proprietà, il che significa che puoi attrarre sponsor mettendo annunci pubblicitari in sala, sul palco e così via. Inoltre, puoi invitare i rappresentanti di determinate società a eseguire promozioni e altre attività promozionali. Con gli sponsor concordati, assicurati di concludere un accordo.

Prima di organizzare una performance di gruppo, dovrai occuparti di una campagna pubblicitaria. Appendi poster, fai pubblicità sui media e sui social network, distribuisci volantini gratuiti a studenti e studenti delle scuole superiori, che ti aiuteranno anche a spargere la voce sul prossimo evento.

• Almeno dieci giorni prima dell'evento, tenere una conferenza stampa con i giornalisti. Puoi anche distribuire inviti e volantini, organizzare un piccolo buffet e fornire ai rappresentanti del quinto potere tutte le informazioni necessarie che serviranno per scrivere articoli e pubblicare reportage su TV e radio.
• Prima di organizzare un concerto nella tua città, sbrigati i calcoli e distribuisci in anticipo i fondi che verranno ricevuti dallo sponsor. È necessario calcolare immediatamente il profitto, nonché gli onorari delle star e il salario dei loro assistenti.
• Nel tanto atteso giorno del concerto, prova a ricevere personalmente le stelle sul sito e salutale dopo.

Ora sai come organizzare un concerto e da dove cominciare. Non dovresti avere grandi speranze per il primo profitto, forse non sarà troppo grande. Ma la prima esperienza organizzativa che fai vale molto di più.

L'organizzazione di concerti come azienda può sembrare piuttosto complicata. Ma se c'è il desiderio di fare soldi con la musica in questo modo, descriveremo da dove iniziare per un imprenditore e mostreremo la redditività del progetto.

All'inizio sarà molto difficile affrontare i problemi organizzativi. In effetti, nelle grandi città c'è una forte concorrenza tra tali aziende e nelle piccole città è difficile fornire le condizioni richieste per gli artisti. È possibile che all'inizio dovrai lavorare senza profitto, o anche investire i tuoi soldi, fino a quando non ti crei un nome in certi circoli.

Domande di registrazione

Naturalmente, per diventare un organizzatore di concerti, non è necessario effettuare la registrazione presso il servizio fiscale. Ma il fatto è che gli artisti saranno più disposti a concludere un accordo e concludere un accordo se rappresenti una persona giuridica o sei registrato almeno come imprenditore individuale.

Nel primo caso, l'azienda è più fidata da sponsor, cantanti e proprietari di club. Ma i singoli imprenditori hanno l'opportunità di pagare meno tasse allo stato con un sistema semplificato. E il processo di scartoffie allo stesso tempo è molto più economico e veloce.

Se più persone si uniscono per organizzare un progetto del genere, devi aprire una LLC. Ciò renderà molto più facile affrontare i numerosi problemi che devono affrontare gli organizzatori di concerti. È importante indicare il codice OKVED corretto. In questo caso, è adatto 93.29 - servizi nel campo dell'intrattenimento e della ricreazione.

Analisi di mercato

Dove iniziare la prima attività? Puoi scegliere due direzioni:

1. Concentrati sui tuoi gusti, invita quegli artisti che ti piacciono personalmente e spera che qualcun altro voglia partecipare a un evento del genere.
2. Ma per guadagnare soldi, è consigliabile condurre un sondaggio tra i residenti della città, i conoscenti, sui forum e scoprire quali gruppi e direzioni nella musica preferiscono gli altri. Se hai intenzione di tenere un concerto con gli artisti che la maggior parte delle persone sta aspettando in città, con un'organizzazione adeguata, puoi guadagnare grosse somme.

Prima di affrontare tutti i problemi, redigi un business plan e decidi di cosa hai bisogno, cosa manca, quanto hai e su cosa ti concentrerai.

Scelta dell'artista

Pensando al prossimo evento, decidi come fare al meglio:

• Invita un solo artista o gruppo e offri al pubblico un concerto da solista.
• O per riunire diversi artisti in una sala e offrire al pubblico qualcosa come un festival.

Vale la pena notare che sarà difficile per un principiante ottenere una "stella", quindi ha senso prendere di mira aspiranti cantanti che potrebbero non avere ancora il proprio produttore. In questo caso, saranno pronti a collaborare per una piccola tassa e presentare i requisiti minimi. A volte tali band si esibiscono al club anche gratuitamente, solo per un'idea o pubblicità.

Per chiarire le condizioni e il costo dell'esibizione, è consigliabile condurre trattative preliminari con il produttore o il cantante stesso. Sarebbe utile chiarire il programma del tour per offrire uno spettacolo in un momento in cui gli è conveniente.

Cosa bisogna preparare?

È abbastanza difficile organizzare da soli il concerto di un artista. Ciò richiederà molti dettagli da prendere in considerazione. Inizia con la piattaforma e le attrezzature. Quindi, a seconda del gruppo, della sua popolarità, del numero di persone che vogliono partecipare all'evento, è necessario trovare un luogo adatto in città per questo.

Di solito per i concerti scegli:

1. Locali che hanno già tutte le attrezzature, l'illuminazione e un locale per il pubblico.
2. Stadi dove c'è abbastanza spazio per un gran numero di persone.
3. Case della cultura o altre sale da concerto.

È importante concordare con il proprietario dello stabilimento i prezzi accettabili, la data, gli eventuali sconti, la distribuzione dei biglietti e la pubblicità. Non dimenticare che per l'esibizione degli artisti è necessario un certo equipaggiamento tecnico e in ogni caso sarà qualcos'altro.

I gruppi famosi hanno un pilota tecnico sul loro sito ufficiale, ovvero un elenco di quegli strumenti e altre attrezzature che saranno necessarie per le loro prestazioni. Ma puoi discutere personalmente di questo momento con il produttore o gli artisti e noleggiare l'attrezzatura in anticipo. Renderlo disponibile attraverso agenzie speciali, studi, sale prove, case della cultura, ecc.

A volte ha senso pagare un po' di più per l'affitto di un club per un concerto piuttosto che cercare separatamente un luogo e l'attrezzatura necessaria. In effetti, in tali istituzioni, di solito c'è già tutto per le esibizioni. Oltre alla musica, è necessario preparare l'illuminazione e assumere specialisti responsabili dell'impostazione del suono, dell'illuminazione, ecc.

Quasi nessun concerto è completo senza il coinvolgimento degli sponsor. Sono necessari per il sostegno finanziario, l'assistenza nelle questioni organizzative o per la pubblicità e la vendita dei biglietti. Esistono due forme principali di cooperazione:

• Finanziario: può essere redditizio, ma di solito questo viene fatto raramente e solo con aziende già note. Nessuno assegna denaro direttamente agli organizzatori alle prime armi.
• Sotto forma di baratto, ovvero si posiziona un logo aziendale o una pubblicità su poster, biglietti, pareti e sul palco e lo sponsor offre una sorta di aiuto per questo. Può trattarsi della diffusione di informazioni sul concerto, dell'organizzazione di una conferenza stampa per artisti, della fornitura di alloggi per loro, di una sala per spettacoli, attrezzature, prodotti di stampa, ecc.

1. Stampa volantini e distribuiscili in luoghi affollati, lasciali nei caffè dei giovani, istituzioni educative eccetera.
2. Metti manifesti in tutta la città.
3. Utilizza i servizi di agenzie speciali che non solo aiuteranno a vendere i biglietti, ma creeranno anche pubblicità.
4. Crea una pagina su Internet o sui social, fornisci informazioni sul concerto su un forum locale.
5. Organizza una conferenza stampa e invita i giornalisti.

A cos'altro prestare attenzione?

Affinché l'evento atteso si svolga e si mantenga a un livello decente, è necessario effettuare le seguenti operazioni:

• Quando inviti artisti, interessati alle loro esigenze e ai loro desideri. Organizza per loro alloggio, pasti, prove.
• Pochi giorni prima del concerto, puoi fare una conferenza stampa o un'intervista su un canale televisivo locale con artisti.
• Quando si redige un contratto di locazione del club, annotare per iscritto tutti i dettagli e le caratteristiche dei locali dopo un'accurata ispezione insieme al proprietario. Dopotutto, qualsiasi danno dovrà essere rimborsato a te come organizzatore dell'evento.
• I pagamenti vengono effettuati dopo lo spettacolo, anche se alcuni artisti richiedono un deposito di un certo importo anche prima del loro arrivo.
• Non aspettarti che il tuo primo guadagno ti renda ricco. Forse alcuni concerti dovranno funzionare gratuitamente o addirittura in perdita. Ci vorrà del tempo per creare l'immagine dell'azienda e acquisire credibilità nell'ambiente musicale.
• Prenditi cura della sicurezza dei locali o dello stadio, perché ci saranno molte persone all'evento. È conveniente farlo con l'aiuto di speciali ditte private.
• Pensa all'intero scenario e assumi anche un host. È importante scrivere in anticipo cosa dire e quando, l'ordine in cui appariranno gli artisti, ecc. Alcuni artisti forniscono i propri testi per tali occasioni.
• Prima del concerto, dai ai tecnici l'opportunità di allestire l'attrezzatura, l'illuminazione e il gruppo che si esibisce per provare sul palco. Per fare questo, è meglio allocare un'intera giornata.
• Tieni presente che quando si affitta un club, è molto più redditizio prenderlo nei giorni feriali. Quindi il costo sarà inferiore ed è più facile svolgere i lavori preparatori, poiché in questo momento c'è una scarsa presenza di tali stabilimenti.

Redditività

Per calcolare almeno approssimativamente le tue spese e il profitto atteso, devi pensare a quanto costa il biglietto, quante persone sono previste per il concerto e chiarire i prezzi per tutto quanto sopra. questioni organizzative. Ecco alcune cifre approssimative.

Se imposti il ​​​​prezzo del biglietto a 250 rubli e li vendi per un importo di 500 pezzi, il reddito sarà di 125.000 rubli. Con le spese indicate per l'organizzazione dell'evento, risulta guadagnare 50mila nella sua forma pura. Così, già dai primi concerti, si può arrivare al pieno rientro dell'impresa.

Video: conferenza - Vladimir Filippov, organizzazione di concerti e tour.

La capacità di organizzare un evento è una dote importante per tutti. uomo moderno. Per un concerto di musicisti - formato principale il suo lavoro e fonte di reddito. Molte persone creative ricorrono all'aiuto di professionisti. Agenti e manager sanno come organizzare correttamente una campagna pubblicitaria, trovare risorse e vendere biglietti. E il compito dell'artista è illuminare la sala con la sua ispirata creatività. Nella storia dell'arte si è sviluppata una naturale simbiosi tra un musicista e un manager.

Vedo l'obiettivo, credo in me stesso

L'opzione più semplice: vuoi presentare la tua musica ai tuoi amici. Come organizzare i concerti in questo caso? Il modo più semplice è tenere un piatto. I concerti casalinghi erano molto popolari in URSS nella seconda metà del secolo scorso. I rocker di Mosca e San Pietroburgo non andavano d'accordo con la cultura ufficiale e furono costretti a esibirsi di nascosto.

Concerto casalingo o Ritorno in URSS

A quei tempi c'erano le tradizioni del condominio. Diversi musicisti hanno suonato strumenti acustici. Non è stata utilizzata alcuna apparecchiatura audio. C'erano pochi spettatori. Potevano parlare liberamente con i musicisti e spesso i concerti si trasformavano in una festa o semplicemente in una comunicazione amichevole.

Oggi è possibile utilizzare apparecchiature di registrazione del suono all'interno di condomini. E gli altoparlanti e gli amplificatori interromperanno l'ordine pubblico e interferiranno con i vicini. L'eccezione sono le famiglie private. Nessun permesso ufficiale, nessun affitto della sala, nessuna pubblicità, nessuna spesa è necessaria per organizzare una festa in casa. Abbastanza spazio libero, che uno dei tuoi amici fornirà gratuitamente. C'è solo un aspetto negativo del condominio: la mancanza di reddito.

Aiuto da un'organizzazione senza scopo di lucro

Come organizzare concerti se devi raccogliere fondi per una buona causa? Hai bisogno urgentemente di una piccola quantità? Rivolgiti ad amici e conoscenti. Ma invece di chiedere semplicemente un prestito, organizza un concerto-festa nel tuo appartamento. Che sia una piccola festa. Parla al pubblico del tuo problema o organizza una presentazione del progetto. Prepara un salvadanaio. Dovrebbe apparire luminoso e attirare l'attenzione. Per chi preferisce i pagamenti elettronici, le coordinate bancarie devono essere stampate. Appendi il volantino in un luogo ben visibile e distribuiscilo anche a ciascuno dei presenti.

Considera come i tuoi amici possono controllare le tue spese. Devono capire dove andranno i loro soldi. Come organizzare concerti per beneficenza e organizzazione no profit? Qui un semplice condominio non basta. È necessario raccogliere molti fondi. Pertanto, è necessaria una campagna pubblicitaria competente.

Cosa mostrare allo spettatore

Definire il pubblico di destinazione. Gli studi dimostrano che persone di tutte le età e strati sociali della società donano in beneficenza, ma soprattutto giovani uomini e donne dopo i quarant'anni. Entrambe le categorie di cittadini appartengono alla classe media. Sfortunatamente, si tratta di un pubblico di destinazione completamente diverso. Non è possibile creare per loro una campagna pubblicitaria comune.

Come organizzare un concerto di beneficenza e definire il tuo target di riferimento? Fai le tue ricerche. Inizia con un esperimento. Prova a tenere una promozione nella piazza principale della città. Potrebbe sembrare diversa. Distribuisci opuscoli e dimostrazioni gratuite di artisti ai passanti. Intrattieni le persone che camminano e te ne saranno grate. Puoi organizzare una piccola asta. La vendita di giocattoli fatti a mano, bevande semplici, calendari, calamite e altri piccoli oggetti attirerà l'attenzione dei cittadini.

Destinatari e repertorio

Fai attenzione a chi dona di più. Puoi coinvolgere un osservatore speciale nello studio. È così che definisci il tuo pubblico di destinazione. Una tale campagna pubblicitaria richiede molti investimenti. Per evitare ciò, cerca di attirare volontari.

Studiato. Ma come organizzare un concerto? Il passo successivo è l'immagine e il repertorio degli artisti. Esplora i gusti musicali dei tuoi futuri spettatori. Per fare questo, è sufficiente monitorare social networks. Presta attenzione alle comunità di profili. Ad esempio, le signore si riuniscono in gruppi dedicati alla famiglia, ai bambini, ricette. Controlla in quali altre comunità si trovano, se pubblicano musica. Motociclisti, hipster, yuppies, così come rappresentanti di altre sottoculture e strati sociali della società hanno i propri gruppi.

Struttura del discorso

Sono stati studiati i gusti musicali del target di riferimento. Prima di organizzare un concerto, presenta gli artisti al repertorio. Insieme ai musicisti, fai un elenco di canzoni in un certo ordine. Non dimenticare quello numeri dei concerti deve essere contrastante: un lavoro veloce sarà sicuramente seguito da uno lento. Includere esibizioni di artisti di altri generi: ballerini, comici, artisti circensi. I numeri degli uomini devono alternarsi con quelli delle donne. Non dimenticare che un evento del genere non dura più di un'ora. Non fare pause tra le sezioni. Altrimenti, dopo l'intervallo, non conterai il numero di spettatori.

L'immagine dei musicisti e i compiti del produttore

L'attenzione dovrebbe essere prestata all'aspetto degli artisti. Se sei interessato a come imparare a organizzare i concerti, prenditi cura non solo dei costumi e del trucco del gruppo, ma anche del loro modo sul palco. Per un pubblico giovane, movimenti bruschi e stravaganti aspetto musicisti. Agli spettatori più anziani non piacerà. Apprezzeranno l'atmosfera calma e contemplativa dell'evento. Inoltre, è necessario occuparsi del noleggio di apparecchiature audio di alta qualità, dell'assunzione di tecnici delle luci professionisti e persino della supervisione della pulizia dell'auditorium.

Come organizzare i concerti? È abbastanza difficile. Popolare tra manager e organizzatori espressione popolare: "Se vuoi che tutto vada bene, fallo da solo." Questo saggio aforisma correzioni problema principale tutti i leader. Trovare artisti responsabili è uno dei compiti più difficili. Pertanto, l'organizzatore ha bisogno di assistenti che controllino diverse aree di lavoro. È auspicabile che tu abbia completa fiducia in queste persone.

Come sai, creatività e disciplina sono concetti incompatibili. Le eccezioni a questa regola sono rare. Gli artisti possono causare molti problemi. Vuoi sapere come organizzare i concerti nella tua città? Successo nel campo della produzione. Guadagna per te stesso e per gli artisti. E poi sarai contattato migliori musicisti. Di questi, dovrebbero essere scelti i più talentuosi e disciplinati. Allora il successo è garantito.

Dove tenere un concerto

Un problema a parte è l'affitto della sala. Va bene se la città ha un Palazzo della Cultura, un club, uno stadio, una società filarmonica o qualcosa del genere. E hai i soldi per l'affitto. Se non esiste una sala da concerto professionale, devi accendere la tua immaginazione. Vuoi sapere come organizzare un concerto di un gruppo rock o pop? ha bisogno di una sala prove. Molto probabilmente il gruppo dispone già di un capiente garage o magazzino dove si riunisce regolarmente. Puoi nobilitare questa stanza e tenere un concerto lì. Ogni città ha un grande magazzino o laboratorio di produzione. Ha bisogno di essere pulito bene. E poi è perfetto per un'esibizione rock.

Come organizzare un concerto di gruppo, lo dirà la pratica di organizzare festival arte contemporanea. Spesso si trovano sul territorio di fabbriche abbandonate e fabbriche decorate in stile loft. Le stanze enormi non hanno quasi partizioni. Le aree funzionali si distinguono solo per scarse decorazioni. Gli spettacoli musicali si svolgono in una piccola sala. Ci sono anche mostre di installazioni, bancarelle di souvenir e capannoni di fast food. Cerca di adottare questa pratica. Affittare parte dei locali a commercianti. Per fare questo, è necessario disporre di un'autorizzazione ufficiale. Per ottenerlo, devi lavorare sodo. Ma ti viene garantito un profitto.

Guidare è prevedere

È bene organizzare all'ingresso della sala la vendita dei dischi con i dischi del gruppo. Se il gruppo è conosciuto solo nella tua città, è probabile che la loro musica non sia ancora disponibile su Internet. È solo che nessuno è stato in grado di scaricarlo. Pertanto, i fan saranno felici di acquistare le loro canzoni preferite. Tenere un concerto in un impianto di produzione abbandonato può causare alcuni problemi. Ad esempio, potrebbero non esserci prese per il collegamento di apparecchiature audio. Tutto possibili problemi deve essere attentamente studiato molto prima dell'inizio del concerto. E cerca di eliminarli. Un buon manager prevede in anticipo tutte le possibili difficoltà.

ospiti illustri

Come organizzare un concerto di una star? E qual è il tetto della tassa? Tali domande vengono spesso poste dai giovani direttori artistici di numerosi locali notturni, che oggi compaiono in ogni città come funghi dopo la pioggia. I manager alle prime armi dovrebbero essere consapevoli che i costi non saranno limitati alla quota della stella.

Ingenti fondi saranno spesi per il trasferimento dell'artista e del suo team, nonché per l'alloggio. La stella non starà in un hotel economico e mangerà nella sala da pranzo. Non vi è alcuna garanzia che otterrai un profitto. È più probabile che ci saranno perdite. Un'altra difficoltà è la stesura di un contratto. Dovrebbe essere affidato a un avvocato esperto che ha già lavorato con tali documenti. Questa è un'altra voce di spesa.

Il compenso dell'artista può variare a seconda delle circostanze. Grande importanza ha la data del concerto. Ad esempio, l'importo dei pagamenti aumenta più volte. Molto dipende dal tempo in cui l'artista è sul palco e dal numero di brani che deve eseguire. Vengono presi in considerazione il numero di spettatori e la densità del programma del tour della star. Più sono grandi, più costoso sarà il concerto per il cliente. Se decidi ancora di invitare una star, dovresti prenotare in anticipo le date delle esibizioni e coordinarle con il musicista. Un'organizzazione chiara è la chiave del successo dell'evento.

Ciao! Ultimamente sono stato più coinvolto con la mia band e ho incontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno tutti i giorni, ci sono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

COSÌ. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, puoi facilmente trovarla linguaggio reciproco con i compagni di classe e insieme riuscite a fare bella musica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Grande. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte di loro si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei restanti sopravvissuti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno zeppo. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri hanno la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il prescelto. percorso di vita. Bene, va bene, questo è tutto tratto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Perché l'opzione di sedersi sul prete è esattamente negativa? E niente è male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra persino che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai record o meno. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha bisogno solo di canzoni". E non importa quanto dolorosamente abbia battuto l'orgoglio, devo essere d'accordo con lui. Anche se hai un successo al 100%, non è abbastanza. Abbiamo bisogno di una leggenda, abbiamo bisogno di un'immagine luminosa, abbiamo bisogno di PR, altrimenti tutto è decadimento.

Il decadimento è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei disposto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare a un concerto, non hai niente per cui vivere. Uccidi te stesso ei tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, non intendevo quelli per i quali la musica è solo un hobby, ma l'articolo non parla nemmeno di loro.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza su un fianco in attesa di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e ottenere un po 'di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme si è reso conto. Ci prendiamo per la corona e iniziamo a uscire metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

1. Stiamo compilando un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove potresti teoricamente organizzare il tuo concerto.
2. Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro delle lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi con discorso competente e per lettera, fidati di qualcuno che non ti deluderà. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
3. Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ti ha chiesto "che tipo di gruppo è?", si scatenano orge di ubriachi.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un principiante. progetto musicale. Porti al concerto un n-esimo numero di persone, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti viene prelevato dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il loro direttore artistico e più vogliono comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto blasfemo possa sembrare.

1. Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi / condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedere se domani è possibile tenere un concerto. Specificare almeno un mese prima, preferibilmente 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi prima. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando sarà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

1. Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è spazzatura completa. Non esiste un "formato casalingo", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
2. Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti regalerà una serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirsi di partecipare a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano concerti da soli e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e afferrano ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il ​​complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

1. Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
2. Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa: va tutto bene. Un sacco di soldi - zashib. Il club è andato? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà il direttore artistico del club. Giusto. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto al proprietario dello stabilimento, riferirà per il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dello stabilimento e ha messo il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato del guazzabuglio. Ci sono parecchi di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile regolare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione, ancora di più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica e terribile. È brutto perché nessuno qui ha professionalità, né le band, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è completo scolaro. L'output di tali eventi è zero. Non fanno nulla per l'immagine. Attirare un nuovo pubblico? Dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via tali organizzatori del dolore o metto un prezzo di sbarramento sulla nostra esibizione. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara a gestire i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e mantieni l'ascoltatore con il fiato sospeso. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti a cui non importa nulla di te. Sii molto selettivo su queste attività. Non dirò che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Il concerto per 1-2-3 gruppi va bene. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival sotto cielo aperto Tipo di invasione. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto una data per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Realizzi un poster, crei eventi su Facebook e vkontakte, invii spam a tutti i tuoi amici con un messaggio sull'imminente meraviglioso concerto. E guardi quante persone esprimono il desiderio di andare al concerto, una parte dirà "forse". Alla maggior parte non importerà del tuo concerto. Una grande prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, interrompo la mia storia, perché. Non posso dare consigli sugli eventi di pubbliche relazioni, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui ho pensato di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché. non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa difficile. Se hai qualche idea in merito, condividi nei commenti, sarò felice di discutere con te i modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico verso il mio lavoro.

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo lo è nuova marca che stai commercializzando. Il marchio deve dare al consumatore un certo valore in modo che lo voglia acquistare. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, la denominazione (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (manifesti, volantini, Internet (ppc, smm)) ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e, in generale, piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che ti consentano di muovere i primi passi prima del break even (break even, break even). Cosa funziona e cosa no, puoi solo imparare dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole bruciare patatine.

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale non parlano di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una certa aura immeritata di esclusività e insolita. Ma in effetti - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per poterlo acquistare deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole leggermente diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per l'ingresso nel mercato. In altre parole, devi spendere un sacco di soldi nella promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare il tuo marchio e la tua tendenza poco a poco, il modo di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il percorso delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati a scegliere tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è bella. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti

Visitatore

Non so come accada tutto nelle grandi città del nostro paese. Io stesso sono di Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa faccenda, come penso! Tutto dipende da quali distese il gruppo vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o da qualche altra parte... Esprimerò solo le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video repertorio disponibile, selezionare immagine scenica e pompalo, come faresti a un concerto, allo stesso tempo, prova a mostrare il talento registico basato sul tuo concetto nel suo insieme o rivolgiti a qualcuno per chiedere aiuto in modo che sia filmato con l'anima. Dopotutto, sicuramente attraverso i conoscenti ci sarà un fotografo che può scattare bene e risulterà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e reciproca si ottiene assistenza, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo democratico, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese.Sì, non sarà una clip superduper come nelle band popolari, ma può essere eseguita con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente a lavorare su tutto È lo stesso con i singoli, i demo. E metti il ​​​​cosiddetto prodotto su YouTube sul social network ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare all'atto di apertura di una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende dalle situazioni, ma come opzione puoi prendere in considerazione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha anche senso partecipare a miscugli incomprensibili solo da qualche parte in inizio, fine sarà tutta merda chi suona quello che c'è, qualcuno si ubriacherà e qualcuno si annoierà, perché, ad esempio, i compagni hanno suonato davanti a te in modo tale che le orecchie non potessero più sopportare questa presa in giro). uno striscione no grande taglia con il nome e il logo del gruppo e appendere durante la loro esibizione finita batteria o in un altro luogo visibile a tutti, a meno che ovviamente l'organizzatore non lo consenta. Se a qualcuno piace la tua musica, per non fare la domanda "Che tipo di gruppo è questo?" Il problema con il suono lungo il percorso non è solo in PTZ, ma a San Pietroburgo secondo i miei amici, i musicisti che sono andati ad esibirsi nei Club di San Pietroburgo.Per quanto riguarda Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non ce l'ha ancora ... Ma non può sempre salvare la situazione, ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto i partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore (soprattutto quando il tuo dispositivo è configurato, il tecnico del suono imposterà il bypass sul suo telecomando e ti ringrazierà anche che non ha bisogno di fare nulla). un preamplificatore da pavimento con te, che salverà un po 'la situazione ....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, grazie. Ha attirato l'attenzione su ".. e insieme riuscite a fare musica fantastica.". E come sei convinto della freddezza della tua musica? Dall'inizio degli anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, si ha la sensazione che tutte le nicchie siano occupate, e semplicemente nessuno vuole avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da essere paziente.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi caso migliore parte delle esibizioni si svolgono all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo con promozione, immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, poiché qui il pubblico sarà numeroso; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità al materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici a cui partecipa il pubblico giusto possono essere un buon passo intermedio sulla strada per i propri concerti da solista.

Psicologia intragruppo relazioni interpersonali, PR, marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERT DEI SUOI ​​ACQUIRENTI!. Dove suonerai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto a Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città si possono individuare solo 2 gruppi, che hanno davvero intrapreso la strada dei concerti da solista e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono incredibilmente fighi e le band più esperte tendono a suonare lì. Pertanto, considero inefficace la funzione "non giocare a miscugli", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 band. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suoni il proprio materiale e che inizi a guadagnare fin dai primi concerti, regalando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e persino essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.