Esercizi per la tecnica di entrambe le mani. Scuola elementare di improvvisazione su basso a quattro corde Scale per basso elettrico

La distanza tra le note C e G è un intervallo, e anche la distanza tra le note C e C# è un intervallo. Suona queste combinazioni di note in almeno tre punti della tastiera. Il primo intervallo è più adatto per suonare il basso. In questa lezione esamineremo gli intervalli più importanti per suonare il basso.

Ricordare: semitono- la distanza tra due note adiacenti (nella musica occidentale), ad esempio la distanza tra Do e Do# = 1 semitono. C'è anche 1 semitono tra le note E e F. Suona questi intervalli in almeno tre punti del collo. Il tuo basso non ha mi# o fab!

Ovviamente tono- due volte più grande di un semitono e consiste di 2 semitoni. Ad esempio, i toni sono intervalli C - D e E - F#. Suona questi intervalli in tre punti diversi sulla tastiera.

Definizione: tonalità - una struttura musicale che include note in qualche modo correlate tra loro. La chiave di una canzone è solitamente (ma non sempre) determinata dalla nota fondamentale, la nota chiave, la prima nota nella prima posizione della scala. La nota chiave è spesso chiamata tonica.

Le più comuni sono le scale maggiori e minori.

A partire dalla nota C (C), la scala maggiore (la tonalità di C) è composta dalle seguenti note: C, D, E, F, G, A, B e C ("ottava") semplicemente perché millecinquecento anni fa, durante il tempo anni oscuri così ha deciso la comunità musicale europea. Credo che questa decisione sia stata basata sulle idee e sulle teorie dell'epoca. Da allora, questa è stata l'usanza nella musica occidentale. Tutti i musicisti hanno usato e usano questo sistema consolidato da Beethoven ai Beatles o ai Cream (se anche loro sanno cosa sono le note).

Commento: In futuro, quando parlerò di mettere le dita sul collo, chiamerò le dita non con il loro nome, ma in ordine: 1 - indice, 2 - medio, 3 - anulare, 4 - mignolo.

Suona la scala di do maggiore o di do maggiore sul tuo basso al contrario molta attenzione sulla disposizione delle dita (diteggiatura). Si noti inoltre che qualsiasi scala termina sulla stessa nota della tonica, ma un'ottava più alta. Cioè, inizi con la nota C (C) sulla seconda corda A (La) e finisci con la stessa nota C (C), ma sulla corda G (Sol). Ricordare! Le scale vengono riprodotte in entrambe le direzioni (su e giù)! Ripetiamo l'esercizio dal recinto al pranzo (sto scherzando). Suona la scala un paio di volte e basta, ci tornerai più tardi.

Nel diagramma seguente, tutto è presentato in modo molto semplice e chiaro.

Gamma Do maggiore / Do maggiore:

Dito~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Nota~~~~~~DO~~~~~RE~~~~~~MI~~~~~FA~~~~~SOL~~~~~LA~~~~~SI~~~~~DO

Corda~~~~LA~~~~~LA~~~~~~RE~~~~~RE~~~~~RE~~~~~ SOL~~~~~ SOL~~~~~ SOL

Ragazzo~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Un altro modo per presentare tali informazioni è la tablatura o semplicemente la tabulazione. Questo è un sistema molto semplice ed efficace per rappresentare archi e tasti. Le schede sono le più popolari tra i musicisti. Ci sono molte schede sul Web e trovarle non è difficile. Sotto forma di tablature, è facile immaginare non solo corde, note e tasti premuti, ma anche tecniche con le dita (tecniche di esecuzione). I numeri sulle corde nelle linguette indicano i tasti che devono essere fissati.

Scheda della scala in do maggiore:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dita

SOL ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E___________________________________________

Inoltre, puoi firmare le note nelle schede che suonano quando viene premuto un particolare tasto, ma questo non è particolarmente necessario.

~~~DO~~RE~~MI~~FA~~SOL~~LA~~SI~~DO~~~~~~~Note

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Dita

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E__________________________

Sarebbe bello se potessi esercitarti e scrivere tu stesso alcune tablature. Vedrai che le tablature sono davvero indispensabili, soprattutto se non possiedi la notazione musicale.

Dalla nota E (Mi) inizia la scala maggiore della tonalità di Mi. Questa scala è composta dai seguenti suoni: Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Mib, Mi ("ottava").

Suona questa scala usando la diteggiatura già familiare, come nel caso della scala di Do maggiore. Inizi semplicemente su Mi, 4 semitoni sulla tastiera sulla corda LA, 7° tasto, non Do. Suona avanti e indietro.

Gamma E (Mi) maggiore:

Dito~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Nota~~~~~MI~~~~~FA#~~~SOL#~~~LA~~~~SI~~~~DO#~~~MIb~~~MI

Corda~~~LA~~~~~LA~~~~RE~~~~RE~~~~RE~~~~ SOL~~~~ SOL~~~~ SOL

Ragazzo~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Intavolatura in scala maggiore di Mi (Mi):

~~~~MI~~~FA#~~SOL#~~LA~~~SI~~~DO#~~MIB~~~MI~~~ Nota

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dita

SOL_______________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A____7___9_______

E_____________________

Le scale possono essere suonate in diversi punti (posizioni) sulla tastiera, mentre l'ordine delle note non cambia, l'altezza dei suoni, i tasti bloccati e la posizione delle dita (diteggiatura) cambiano.

La distanza tra le note C e G è un intervallo, e anche la distanza tra le note C e C# è un intervallo. Suona queste combinazioni di note in almeno tre punti della tastiera. Il primo intervallo è più adatto per suonare il basso. In questa lezione esamineremo gli intervalli più importanti per suonare il basso.

Ricordare: semitono- la distanza tra due note adiacenti (nella musica occidentale), ad esempio la distanza tra Do e Do# = 1 semitono. C'è anche 1 semitono tra le note E e F. Suona questi intervalli in almeno tre punti del collo. Il tuo basso non ha mi# o fab!

Ovviamente tono- due volte più grande di un semitono e consiste di 2 semitoni. Ad esempio, i toni sono intervalli C - D e E - F#. Suona questi intervalli in tre punti diversi sulla tastiera.

Definizione: tonalità - una struttura musicale che include note in qualche modo correlate tra loro. La chiave di una canzone è solitamente (ma non sempre) determinata dalla nota fondamentale, la nota chiave, la prima nota nella prima posizione della scala. La nota chiave è spesso chiamata tonica.

Le più comuni sono le scale maggiori e minori.

A partire dalla nota C (C), la scala maggiore (chiave C) è composta dalle seguenti note: C, D, E, F, G, A, B e C ("ottava") semplicemente perché millecinquecento anni fa, durante il periodo dei secoli bui così decise la comunità musicale europea. Credo che questa decisione sia stata basata sulle idee e sulle teorie dell'epoca. Da allora, questa è stata l'usanza nella musica occidentale. Tutti i musicisti hanno usato e usano questo sistema consolidato da Beethoven ai Beatles o ai Cream (se anche loro sanno cosa sono le note).

Commento: In futuro, quando parlerò di mettere le dita sul collo, chiamerò le dita non con il loro nome, ma in ordine: 1 - indice, 2 - medio, 3 - anulare, 4 - mignolo.

Suona la scala di do maggiore o di do maggiore sul tuo basso, prestando molta attenzione alla posizione delle dita (diteggiatura). Si noti inoltre che qualsiasi scala termina sulla stessa nota della tonica, ma un'ottava più alta. Cioè, inizi con la nota C (C) sulla seconda corda A (La) e finisci con la stessa nota C (C), ma sulla corda G (Sol). Ricordare! Le scale vengono riprodotte in entrambe le direzioni (su e giù)! Ripetiamo l'esercizio dal recinto al pranzo (sto scherzando). Suona la scala un paio di volte e basta, ci tornerai più tardi.

Nel diagramma seguente, tutto è presentato in modo molto semplice e chiaro.

Gamma Do maggiore / Do maggiore:

Dito~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Nota~~~~~~DO~~~~~RE~~~~~~MI~~~~~FA~~~~~SOL~~~~~LA~~~~~SI~~~~~DO

Corda~~~~LA~~~~~LA~~~~~~RE~~~~~RE~~~~~RE~~~~~ SOL~~~~~ SOL~~~~~ SOL

Ragazzo~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Un altro modo per presentare tali informazioni è la tablatura o semplicemente la tabulazione. Questo è un sistema molto semplice ed efficace per rappresentare archi e tasti. Le schede sono le più popolari tra i musicisti. Ci sono molte schede sul Web e trovarle non è difficile. Sotto forma di tablature, è facile immaginare non solo corde, note e tasti premuti, ma anche tecniche con le dita (tecniche di esecuzione). I numeri sulle corde nelle linguette indicano i tasti che devono essere fissati.

Scheda della scala in do maggiore:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dita

SOL ____________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E___________________________________________

Inoltre, puoi firmare le note nelle schede che suonano quando viene premuto un particolare tasto, ma questo non è particolarmente necessario.

~~~DO~~RE~~MI~~FA~~SOL~~LA~~SI~~DO~~~~~~~Note

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~Dita

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E__________________________

Sarebbe bello se potessi esercitarti e scrivere tu stesso alcune tablature. Vedrai che le tablature sono davvero indispensabili, soprattutto se non possiedi la notazione musicale.

Dalla nota E (Mi) inizia la scala maggiore della tonalità di Mi. Questa scala è composta dai seguenti suoni: Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Mib, Mi ("ottava").

Suona questa scala usando la diteggiatura già familiare, come nel caso della scala di Do maggiore. Inizi semplicemente su Mi, 4 semitoni sulla tastiera sulla corda LA, 7° tasto, non Do. Suona avanti e indietro.

Gamma E (Mi) maggiore:

Dito~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Nota~~~~~MI~~~~~FA#~~~SOL#~~~LA~~~~SI~~~~DO#~~~MIb~~~MI

Corda~~~LA~~~~~LA~~~~RE~~~~RE~~~~RE~~~~ SOL~~~~ SOL~~~~ SOL

Ragazzo~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Intavolatura in scala maggiore di Mi (Mi):

~~~~MI~~~FA#~~SOL#~~LA~~~SI~~~DO#~~MIB~~~MI~~~ Nota

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dita

SOL_______________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A____7___9_______

E_____________________

Le scale possono essere suonate in diversi punti (posizioni) sulla tastiera, mentre l'ordine delle note non cambia, l'altezza dei suoni, i tasti bloccati e la posizione delle dita (diteggiatura) cambiano.

Parte terza.

Prima posizioneÈ più conveniente e più corretto studiare il manico di un basso - per posizione. Le posizioni sono determinate dall'indice della mano sinistra. Su che tasto è indice questa sarà la posizione. Sul basso, la regola più comune è che ogni dito abbia un tasto a pelo. Se l'indice (ricorda, indicato dal numero 1) si trova sul primo tasto, allora il medio (2) è sul secondo tasto, l'anulare (3) è sul terzo e il mignolo (4) è al quarto. Per imparare in seguito a suonare i passaggi e non guardare il manico dello strumento, dovresti seguire rigorosamente questa regola. Il modo più semplice per ricordare la posizione delle note sulla tastiera è imparare la scala e consolidare le conoscenze acquisite con esercizi o estratti da parti orchestrali e d'insieme.

Impara a memoria la scala di La minore. Se estrai il suono con le dita, la sequenza di dita alternate i m, i m, i m o m i, m i, m i non ha importanza, l'importante è che NON suoni due volte con lo stesso dito. Le dita dovrebbero essere costantemente alternate. Se decidi di imparare prima a suonare con un mediatore, segui le icone sopra le note (Fig. 2), poiché con questa tecnica conta la direzione dell'estrazione del suono.

Mentre memorizzi la scala, prova a cantare i nomi dei suoni o a dirli ad alta voce (puoi farlo da solo). Gioca lentamente e in modo uniforme. Per consolidare le conoscenze acquisite e sviluppare la coordinazione delle dita, impara l'esercizio. 1 ed es. 2 Si prega di notare che il pick strike sul conteggio 1, 2, ecc. diretto verso il basso ea scapito di "e" verso l'alto. Questa regola per le taglie pari (2/4, 4/4) e la taglia 3/4 è quasi sempre valida.

Gli esercizi 1 e 2 sono suonati sulle corde 2 e 3 e consistono di sole sei note. In questi esercizi ti imbatterai nel termine similitudine (simile), che può essere tradotto dall'italiano come piace o fai come, cioè continui a suonare con lo stesso colpo.

Pausa Nell'esercizio 3 troverai una pausa di un quarto (battute 4, 8, 10, 12 e 16). Nella musica, la pausa non è un concetto astratto. La pausa ha limiti di tempo chiaramente definiti: l'inizio e la fine. Ci sono due modi per mettere in pausa.
1. Posiziona il dito della mano destra sulla corda su cui è stata appena suonata la nota per fermarla. Se suoni con un plettro, abbassa (tocca) il bordo del palmo sulla corda che vuoi silenziare.
2. Rilassa i muscoli della mano sinistra in modo che la nota smetta di suonare, non è necessario allontanare il dito dalle corde.

Entrambi i metodi hanno i loro svantaggi. 1. Difficoltà nell'esecuzione di passaggi veloci con un colpo staccato. 2. È possibile un rumore sferragliante indesiderato. Si consiglia ai musicisti principianti di utilizzare due metodi contemporaneamente e, successivamente (in ciascun caso), quello più conveniente. Quindi, quando esegui l'esercizio 3, nelle battute 4, 8, 10, 12 e 16, contando fino a tre, smorza il suono suonato prima, in questo caso per il conteggio "uno".
Nell'esercizio 4, nelle battute 2, 4, 6, 10, 12 e 15, silenziate il suono sul conteggio “e” e nelle battute 8 e 16 sul conteggio “due”.

Per renderlo più chiaro, negli esercizi 3 e 4, il conteggio (font) durante il quale si dovrebbe silenziare il suono è evidenziato in grassetto. Per consolidare il materiale trattato, impara un frammento della canzone di V. Tsoi "Una stella chiamata sole". La struttura del file MIDI è la seguente:
* partitura di due misure (quattro colpi sul bordo del rullante);
* un frammento di una colonna sonora con suoni di basso;
* poi quattro battute (otto battute di grancassa) perdita di batteria;
* un frammento di un fonogramma suona senza un basso.
Devi suonare la tua parte sia nella sezione della traccia in cui duplichi il basso MIDI sia nella sezione in cui manca il basso MIDI.

Gli accidenti sono fondamentali e casuali. Le alterazioni di tonalità sono impostate dopo la chiave di basso e sono valide per tutte le misure e tutte le ottave. Sono scritti su quelle righe o tra le righe su cui si trovano le note a cui si riferiscono questi segni. Le alterazioni di chiave possono essere solo bemolle o solo diesis. Le alterazioni casuali sono poste prima di una nota e sono valide per una data misura e una data ottava. Bekar è solo un segno accidentale e non è mai posto alla chiave.
Impara la scala di fa maggiore, presta attenzione al segno chiave accidentale - si bemolle. La nota di si bemolle di ottava alta è al secondo tasto della terza corda e la nota di si bemolle di ottava alta è al primo tasto della terza corda.

Quando memorizzi la scala di fa maggiore, assicurati di cantare in si bemolle, poiché si e si bemolle sono due note diverse situato su diversi tasti del basso. Impara l'ucraino canzone folk, presta attenzione al ritmo e alle pause, se hai difficoltà a suonare la melodia con il ritmo corretto, assicurati di ascoltare il file MIDI.

Impara i frammenti (raccolti in un file) della composizione "No Remorse" (Metallica), presta attenzione alle alterazioni di passaggio. Spero che ti ricordi che le alterazioni casuali durano fino alla fine della battuta. Cioè, sul conteggio "e" (dopo il conteggio "volte") c'è una nota F diesis, prima della nota F sul conteggio "due", non c'è diesis, ma devi suonare tutto esattamente F- affilato. Nella seconda battuta, per far risuonare la nota Fa diesis, si mette di nuovo il segno dell'accidente. Se questo argomento causa difficoltà, analizza la tablatura, i tasti sono posizionati correttamente.

Di quegli strumenti senza i quali è impossibile immaginare musica contemporanea, il basso è uno dei più giovani. I primi modelli comparvero in America alla fine degli anni Quaranta del Novecento, e cominciarono ad essere prodotti in serie a partire dal cinquantatreesimo anno. Questi erano bassi della ditta americana Fender, popolare prima Oggi Modelli Fender Precision. Poiché il basso ha iniziato a svolgere le funzioni di contrabbasso negli ensemble, ha subito guadagnato una popolarità molto ampia. Grazie, innanzitutto, alla sua compattezza, nonché a un volume sonoro notevolmente aumentato grazie all'utilizzo di apparecchiature di amplificazione del suono. Come il contrabbasso, i primi bassi avevano quattro corde accordate come un contrabbasso. La prima corda (la più sottile) è la nota SOL (sale) dell'ottava grande, la seconda corda è la nota RE (re) dell'ottava grande, la terza corda è la nota LA (la) della controottava, la quarta corda la corda (la più spessa) è la nota E (mi) situata anch'essa in una contro-ottava.

Il basso è la base dell'armonia. Quando vogliamo capire il nome di questo o quell'accordo, allora prima di tutto dobbiamo trovare la nota più bassa in questo arrangiamento, è lei che dà il nome all'accordo. Tutte le altre note che compongono l'accordo chiariscono solo le funzioni modali di questo accordo, in una o nell'altra progressione di accordi.

Quindi, gli accordi sono chiamati "bassi". In generale, il contrabbasso, in quanto strumento dell'orchestra con l'accordatura più bassa, è progettato per creare una base armonica per vari tipi di costruzioni musicali. Ma l'espansione delle visioni musicali avvenuta nel ventesimo secolo, basata sul progresso scientifico e tecnologico, così come il ruolo significativamente accresciuto della musica nella vita società moderna, consentono di evidenziare quasi tutti gli strumenti di un ensemble o di un'orchestra. Il basso non faceva eccezione. stili diversi musica, è utilizzato sia come strumento di accompagnamento che come solista. Per espandere la gamma sonora dello strumento, sono stati sviluppati e messi in vendita modelli di basso a cinque e sei corde. Nei modelli a cinque corde, viene spesso aggiunta una corda ancora più spessa - B (si) subcontroctave, e nei modelli a sei corde viene aggiunta una corda in basso - B (si) subcontroctave e una corda in alto - C (a) piccola ottava, portando l'estensione dello strumento a quattro ottave.

Poiché i bassi sono accordati in quarti, tutte le corde sono accordate in quarti, tutte le diteggiature sono universali in qualsiasi parte della tastiera, da qualsiasi corda. Questa circostanza facilita enormemente il processo di padronanza di qualsiasi numero di corde sul basso.

Da un lato, nella nostra percezione, il basso è molto spesso uno strumento a quattro corde e non c'è differenza, tranne che per l'ampiezza della gamma, tra bassi con un diverso numero di corde. E d'altra parte - voglio imparare a suonare il basso, ma non ho altro modello se non un modello a sei o cinque corde!? Sulla base di queste considerazioni, oltre che per una percezione più olistica di ciascuna gamma separatamente dalle altre, che consente di massimizzare i vantaggi di un basso a cinque o sei corde. Questo manuale presenta le diteggiature delle figure musicali standard discusse nella parte teorica (scale, triadi, accordi di settima e scale pentatoniche) per basso a quattro corde, cinque corde e sei corde.

Il ruolo che il basso svolge principalmente nell'ensemble può essere definito ritmico-armonico. Sembra collegare il ritmo dei tamburi con armonia musicale. Dal concetto stile musicale prima di tutto ritmico quindi è il basso insieme a strumenti a percussione e creare una sensazione di uno o un altro stile musicale (samba, rumba, swing, bossanova, ballata, ecc.).

In generale, un bassista moderno molto spesso deve inventarsi una "parte" basata sull'"armonia" della chitarra e su questo o quello stile. Per "armonia" di chitarra intendiamo qui una progressione di accordi per una canzone o altro pezzo di musica, ad esempio: Gm7 | DO9 | Famaj7|Sibmagg7| Sol7 | A7|Rem| Dm:||

Come puoi vedere, tutto è abbastanza semplice, devi imparare le strutture musicali standard (scale, triadi, accordi di settima e scale pentatoniche) nelle versioni maggiori e minori, così come ascoltare musica più varia per avere un'idea degli stili .

Da un punto di vista oggettivo, l'arte dell'improvvisazione su qualsiasi strumento musicale, può essere suddiviso in tre componenti: 1. Senso del ritmo. 2. Sensazione di armonia. 3. Senso della forma.

Il senso del ritmo è sviluppato dalla consapevolezza del "temperamento ritmico". Cioè, lo sviluppo di un sentimento chiaro, una divisione multilivello, per così dire, duo-triol del ritmo del tempo. Ciò rende possibile suonare "frasi" veloci o lente allo stesso tempo.

Il senso dell'armonia si sviluppa imparando le figure musicali (scale, triadi, accordi di settima, scale pentatoniche) trattate in questo manuale. È l'apprendimento e l'esecuzione delle scale, degli arpeggi, ecc. proposti, che permetterà di sentire come "suonano", nel senso di quale melodia è il risultato della loro esecuzione. L'importanza di tali esercizi non può essere sopravvalutata. Puoi dire solfeggio alla chitarra. Sebbene all'inizio la connessione di questi esercizi con la musica reale non sia ovvia, alla fine non si può non concordare sul fatto che un tale approccio sia il "percorso più breve" per comprendere "profondità" o "altezze" arte musicale. Poiché l'improvvisazione è, in fondo, "una questione di ascolto". Pertanto, è in primo luogo "udire" e deve essere sviluppato.

Un senso della forma - si sviluppa comprendendo la struttura elementare, logica, musicale chiamata "quadrato". Il quadrato minimo è una misura. In generale, la lunghezza del quadrato può essere qualsiasi, poiché dipende dalla natura musica eseguita, ma si distinguono in modo standard: quadrato a una barra, quadrato a due barre, quadrato a quattro barre, otto, sedici, ecc. quadrati dell'orologio.

La metodologia proposta è proprio finalizzata alla formazione e allo sviluppo delle qualità sopra elencate nello studente.

Per prima cosa impariamo attentamente la diteggiatura, ad esempio le scale, quindi proviamo a suonare, come è scritto nelle note sotto la tablatura. Di particolare importanza nel processo di esecuzione degli esercizi è il "tapping" di forti battiti del ritmo con il piede. In primo luogo, ti consente di ascoltare e trasmettere "correttamente" la melodia e, in secondo luogo, ti consente di sentire meglio e più velocemente il temperamento ritmico. L'esecuzione concreta degli esercizi proposti in "ritmo" è la "pietra angolare" della metodologia di questo manuale.

Suona alcune scale maggiori e minori (tonalità diverse). Inizia a suonare su tasti diversi. Mentre suoni le scale, muoviti lungo il manico del basso. Assicurati di annotare a te stesso quale scala e in quale tonalità suoni. Questo è un buon esercizio per allenare le dita, allo stesso tempo imparerai la posizione delle note sulla tastiera.

C'è solo 1 varietà scala maggiore(lo hai già studiato). Ma la scala minore ha ben 3 varietà:

1. Minore naturale (discusso nel capitolo precedente)
2. Minore armonico
3. Minore melodico

Passi di scala minore (b - indica una diminuzione della nota di un semitono)

Minore naturale ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Minore armonica ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Minore melodica ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

Il minore melodico è anche chiamato minore "Rock" o "Fatale", per il fatto che è molto spesso usato nella musica rock.

Queste scale sembrano semplici, ma per favore concentrati su di esse per un po'. Nonostante la differenza tra loro sia solo di 1-2 note, questi piccoli cambiamenti sono molto importanti. Suona queste 3 scale il più velocemente possibile (soprattutto, suona bene!). Mentre suoni, ascolta attentamente come suonano queste scale. Notare la differenza nel suono. Questo buon allenamento per l'udito.

Le informazioni su scala maggiore e minore sono la cosa più importante che devi imparare questo momento. Queste 2 scale sono il "materiale da costruzione" per il 95-98% di tutte le canzoni rock o pop del nostro tempo.

Suona i seguenti esempi di scale A (La). Canta ad alta voce le note che suonerai.

Gamma LA (LA) maggiore

~~~~~LA~~~SI~~~~DO#~~RE~~~~MI~~~~FA#~~~~SOL#~~~LA
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 dita

G __________________1__________________2___
D______________________2____4______________
A_______2____4___5________________________

~~~~~LA~~~~SI~~~~DO~~~~RE~~~~MI~~~~FA~~~~SOL~~~~LA note
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 dita

G ______________________________________2__
D _______________________2____3____5_______
A_______2____3____5_________
E___5___________________________________________

~~~~LA~~~~SI~~~~DO~~~~RE~~~~MI~~~~FA#~~~SOL~~~~LA
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 dita

SOL___________________________________________2___
D ______________________2____4____5_______
A________2____3____5_________
E__5_______________________________________

L'unica differenza tra minore naturale e minore melodico è che il 6° grado del minore melodico è preso un semitono più alto (1 tasto più alto) rispetto al minore naturale. Ma questo piccolo cambiamento cambia significativamente la "sensazione" e l'intero suono della scala. In futuro imparerai che queste due scale, sebbene non differiscano molto, ma allo stesso tempo formano accordi e armonie completamente diverse.

Un altro modo di suonare la scala A (La) minore

La posizione delle dita in questo modo di suonare la scala minore è più universale di quella che hai già imparato.

Gamma LA (La) minore naturale

~~~~LA~~~~SI~~~~DO~~~~RE~~~~MI~~~~FA~~~~SOL~~~~LA
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 dita

G___________________________________________
D _________________5____7__________________
A _________________5____7____8______________
E__5____7____8_____________________________

Gamma A (La) minore melodica

~~~~~LA~~~~SI~~~~DO~~~RE~~~~MI~~~FA#~~~SOL~~~~LA
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 dita

G ____________________________________________
D _______________________________5____7___
A _________________5___7___9_____________
E ___5____7____8_______\salto/___________

Quando suoni la nota F#, dovrai fare un piccolo salto per portare il mignolo al nono tasto della corda LA (LA). Esercitati a fare tali salti, perché. Questa abilità ti sarà di grande aiuto in futuro. Prova a usare la tecnica dello "scivolo" invece di saltare. Fai scorrere l'anulare dal settimo tasto al nono (da Mi a Fa#). In tal modo, riceverai una caratteristica questa tecnica suono del gioco.

Compito: disegna una scheda su carta per la scala rimanente del minore melodico, non dimenticare di disegnare la posizione delle dita e delle note.

Fine giornata 6

È tempo di familiarizzare con la scala pentatonica. La scala pentatonica è una scala così speciale. "Penta" significa cinque. Tonico significa tono o nota. Quindi la scala pentatonica è di cinque toni o cinque note. Quelli. Questa è una scala composta da cinque note.

Ci sono molti pentatonici, ma a noi interesserà solo 2 pentatonici maggiori e minori.

Scala pentatonica maggiore consiste del 1°, 2°, 3°, 5° e 6° grado della scala maggiore.

Scala pentatonica minore consiste dei passi 1, si3, 4, 5 e si7 della scala maggiore. Ricorda che la lettera b significa piatto.

Le scale pentatoniche sono ampiamente utilizzate nella pratica, a causa della facilità di esecuzione (gli intervalli dei mezzitoni vengono rimossi). Quando si suonano scale pentatoniche, è più facile spostare il pennello lungo le corde e lungo la tastiera.

Armonicamente, ogni nota della scala pentatonica è strettamente individualista.

Esercizio: Suona diverse scale pentatoniche (diverse chiavi). Muoviti lungo la tastiera del basso. Canta ad alta voce ogni nota che suoni. Usa diverse posizioni delle dita.

La scala pentatonica maggiore può essere utilizzata come una versione ridotta della scala maggiore (e molto utile, poiché raramente devi suonare tutte le note in una scala). La scala pentatonica minore può essere utilizzata anche per sostituire la scala minore. Questa possibilità di sostituire scale diverse è molto interessante: utilizzando solo la scala pentatonica, puoi suonare e battere qualsiasi scala minore utilizzato da altri musicisti. Questa scala a cinque note è incredibilmente utile!

Puoi fare grandi riff di basso mescolando major e pentatonica minore un tono. Passando all'una o all'altra scala pentatonica, suonando in un'area del manico del basso, puoi creare sequenze di note molto insolite, uniche e improvvisate che satureranno, miglioreranno qualsiasi tua composizione. Sperimenta con questo piano di gioco. Improvvisare!

Usa diverse scale pentatoniche come sostituto di altre scale, progressioni di accordi di note basse e modalità.

Per oggi ti basta la conoscenza della scala pentatonica. Questo argomento è abbastanza facile da capire. Ricorda che le scale pentatoniche sono ampiamente utilizzate da milioni di musicisti in tutto il mondo. Sperimenta con loro il più e il più spesso possibile.

Fine giornata 7

Veniamo quindi al tema degli accordi. Perché accordi? Ma perché tutte le strutture musicali che suonerai insieme a chitarristi, pianisti e persino trombettisti (tutti tranne i batteristi) sono basate su accordi e consistono in accordi. I cantanti canteranno note appropriate per gli accordi che suoneranno i musicisti. Principali musicisti (solisti), chitarristi, armonisti, flautisti, ecc. suonerà le note corrispondenti alle strutture degli accordi. La conoscenza degli accordi è un must per il bassista moderno.

Accordo- qualsiasi gruppo di 3 o più note (suoni di una certa altezza) che suonano insieme.

Vengono chiamate tre note che suonano insieme triadi(anche accordi). Le triadi sono accordi, ma non tutti gli accordi sono triadi. Triade - dalla parola tre. Molti accordi sono composti da 4 o 5 note o passi.

"Accordi a due note" - gli accordi non sono considerati. Tali gruppi di note sono chiamati diadi O doppio piede(doppie fermate).

Ok, quindi gli accordi sono gruppi di note, ma allora la domanda è: quali note?

Partiamo da quelli più semplici. Principale accordi maggiori includere il 1°, 3° e 5° passo della scala maggiore di qualsiasi tonalità.

Ad esempio, quali note sono sulla 1a, 3a, 5a posizione nella scala di Do maggiore? Do (Do), Mi (Mi) e Sol (Sol). Prendi un basso e suona queste note una dopo l'altra: questa sarà la "progressione di note di accordi" sul basso. Uso un termine così lungo per farvi capire che non state suonando l'accordo in sé, come suonerebbe un chitarrista quando tutte le note dell'accordo suonassero contemporaneamente, ma suonate solo le note dell'accordo. Queste note compongono un accordo. Riproduci questa sequenza. trova ulteriori posizioni sulla tastiera in cui puoi suonare queste note: la nota C (Do) sulla corda E (Mi), 8° tasto e la nota C (Do) sulla corda A (La), 3° tasto. Che mi dici di C (Do) sulla corda RE (RE), 10° tasto?

E quali note sono contenute nell'accordo di Mi (Mi) maggiore? Mi (Mi), Sol# (Sol diesis o La bemolle) e Si (Si). Suona queste note in successione in diversi punti della tastiera del basso. Prendi alcuni altri accordi maggiori, come Re (Re) maggiore, Sol (Sol) maggiore e Si bemolle (Si bemolle) maggiore. Canta ad alta voce ogni nota della progressione di accordi che suoni, prestando attenzione alla posizione di ciascuna nota (1, 3, 5).

Principale accordi minori consistono di note 1°, 3°b (3° ridotta di un semitono) e 5° grado di una scala maggiore di una certa tonalità, oppure (che è ancora più facile da capire) 1°, 3° e 5° grado di una scala minore.

Quali note contiene l'accordo di La (La) minore? LA (La), DO (Do) e MI (MI). 1°, b3°, 5° passo (in La maggiore, ovviamente). Suona queste note in sequenza, canta ciascuna nota ad alta voce.

Quali note contiene l'accordo minore di Do# (Do diesis)? Do# (Do diesis), Mi (Mi) e Sol# (Diesis o Lab - La bemolle). Prendi il basso, suona e canta questa sequenza di note. Prendi e suona altri accordi minori in successione, come F (F) minor, Bb (B flat) minor e D (D) minor. 1°, b3°, 5° grado della scala maggiore.

Informazione: quando un accordo viene chiamato semplicemente dalla sua prima nota, ad esempio: un accordo di Do (Do), significa che stiamo parlando di un accordo maggiore.

A cosa ti servono tutte queste informazioni? Quando qualcuno suona un accordo o lo chiama (dell'accordo), la chiave, ecc. - tu, avendo queste informazioni, conoscendo le basi della costruzione degli accordi, puoi facilmente selezionare le note necessarie (di cui è composto questo accordo) e comporre e suonare la tua linea di basso relativa a questo accordo. Cioè, tu già, anche se livello base, puoi eseguire il supporto dei bassi (a bassa frequenza) per il chitarrista e tutto il resto Gruppo musicale. Se qualcuno suona un accordo di C (Do) maggiore, sai già che questo accordo è composto dalle note C (Do), E (Mi) e G (Sol) (1°, 3° e 5° grado della scala maggiore). Sarà facile per te creare una pulsazione di basso (qualsiasi combinazione o sequenza) da queste note e suonare insieme a un chitarrista o pianista. basta seguire il cambio di accordi della canzone o della composizione e suonare. Trova la fondamentale dell'accordo e suonala. Aggiungi altre note dell'accordo alla tonica, improvvisa. Come regola generale, la 1a, la 5a e l'ottava (ottava scala) saranno le note più importanti per te. In molti accordi si ripetono le stesse note, sono solo a diversi gradi delle scale. Questo semplifica enormemente il modo di suonare del bassista.

Fermati lì per ora. Rileggi rapidamente tutte le informazioni che hai appreso durante questo e i giorni precedenti. Suona diversi accordi (più precisamente, progressioni di accordi di note). Segna per te quegli accordi che sono più graditi al tuo orecchio.

Fine della giornata 8

Giorno 9: Collegamento delle note sul basso

Le cosiddette "note di legatura" vengono utilizzate per passare da una progressione di accordi di note a un'altra. "Note di collegamento" come suggerisce il nome, come se portassero la progressione di accordi di note alla progressione successiva, queste stesse note di collegamento possono appartenere alla scala corrente, quindi possono trovarsi al di fuori di essa. Nella maggior parte dei casi, le note che appartengono alla scala corrente (attualmente suonata) ti saranno sufficienti e sarà più facile. Selezionerai le note di collegamento in base alla tua idea di come dovrebbe suonare la parte di basso, in base alle tue preferenze musicali. Questo diversificherà il tuo suono, aggiungerà "stile e sapore" al tuo modo di suonare. Ti permetterà non solo senza volto, come un automa, di battere la tonica dell'accordo attuale, ma di aggiungere qualcosa di tuo.

Le note di legame sono necessarie al bassista per armonizzare il suo suono. L'armonia, molto semplicemente, è una dottrina (teoria) sugli accordi e le loro relazioni. Armonioso significa piacevole all'orecchio. Disarmonico - udito sgradevole, "tagliente". Prova a suonare diversi accordi maggiori/minori (progressioni di accordi) uno dopo l'altro. Determina quali accordi suonano "bene" insieme, piacevoli al tuo orecchio e quali no.

Come usare le "note vincolanti"? Basta sceglierli in modo che la tua parte suoni bene, non dissonante (tranne quando hai davvero bisogno di dissonanza, e anche in questi casi accadono). Lascia che la tua linea di basso suoni fluida, ritmata da una parte all'altra della canzone (tranne quando hai bisogno di una sorta di "frattura" del suono).

Compito pratico

Scegli 3-4 progressioni di accordi. Qualsiasi tonalità (maggiore/minore). Suonali uno dopo l'altro. E ora prova a inserire tra loro una per una qualsiasi nota di collegamento. Suona di nuovo con queste note. Prova a scegliere le note di collegamento in modo tale che la tua parte suoni più piacevole al tuo orecchio. Ricorda che le note vincolanti possono essere utilizzate non solo una alla volta, ma possono essercene diverse contemporaneamente. Assicurati di annotare tutte le tue composizioni su un taccuino (sotto forma di schede o pentagramma). Ripeti la tua parte già pronta e suona sotto il metronomo finché non ti annoi o ti fanno male le dita. Non aver paura di sperimentare, comporre e suonare il più possibile.

Fine giornata 9

Giorno 10: Scale cromatiche basse

Scale cromatiche: Li cito in tandem con idee su come collegare le note perché le scale cromatiche possono essere utilizzate per riempire gli spazi tra scale, all'interno di scale o tra sequenze di note basse basate su accordi, solo per aiutare a "collegare" una sequenza di note con un'altra.

Sono essenzialmente simili alle note di collegamento, ma per definizione sono scale, e quindi hanno una struttura o una sequenza specifica, a differenza delle note di collegamento.

Definizione: scala cromatica- tutte e dodici le note tra le ottave, solitamente suonate nella sequenza 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, saltando b2,2,b3 e 6 ma non sempre. In effetti, puoi iniziare quasi ovunque in dodici semitoni, a seconda di dove nella musica posizioni la sezione cromatica e quali note sono successive.

Suona due o tre scale completamente cromatiche. Provane un po' con b2, 2, b3, ignorando b6. Dovrai far scorrere un dito (probabilmente l'indice) avanti e indietro.

Prova a suonare un brano cromatico (con due o tre note cromatiche) Do, Mi, Sol - Fa# - Fa - Mi, Sol, Si. Fa# e Fa sono note di collegamento cromatiche tra le progressioni di accordi di Do e Mi. L'accordo C (C) include la sequenza di note C, E, G e l'accordo Em include la sequenza di note E, G, B

L'ultima frase è stata difficile! Rileggilo lentamente e suona il basso, trova altri di questi modelli di note di basso basati su accordi collegati cromaticamente Ad esempio: suona alcune altre sequenze di note che sono note negli accordi e poi abbinale a due o tre note cromatiche quando ti sposti da una struttura di accordi a un'altra. Quindi dalla seconda struttura di accordi torna alla prima. Non tutte le progressioni di accordi di note di basso si collegano facilmente quando si utilizzano note di collegamento cromatico. Trova quelli che si connettono.

Prova a suonare progressioni di accordi di note di basso e alcune note di collegamento cromatiche tra tre accordi e poi quattro accordi. Per quattro accordi, potresti usare la sequenza - La minore naturale - Re minore naturale - Sol maggiore - Do maggiore - ritorno al punto di partenza La minore naturale con alcune note di collegamento cromatiche tra ogni transizione. Non suonare tutte le note in ciascuna di queste scale, solo tre note negli accordi. Scegli altri di tua scelta.

tablatura- i quattro accordi precedenti e le note di collegamento.

~~~Un nat. min.~~~D nat. min.~~~~ Sol maggiore ~~~~~~~ Do maggiore ~~~~ accordi
~~ LA~ DO ~ MI~ MIb~ RE ~ FA ~ LA ~ SOL#~ SOL ~ SI ~ RE ~ DO#~ DO ~MI ~ SOL ~ SOL# ~note
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~dita

G ____________________________________________________________
D _________________________________________________ __ _2__5__6___
A _______7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
E__5__8___ _ _5__ _ _4___3_____________________________

Prova a riposizionare queste sequenze di note di basso basate su accordi e a collegare le note utilizzando tutto ciò che sai al momento. Le scale cromatiche suonano bene. Frammenti di scale cromatiche sono spesso usati nel Jazz e nel Funk.

Sicuramente fermati qui. Rivedi il materiale precedente prima di continuare.

Fine giornata 10

Giorno 11: Sincope dei bassi

Spesso quando si suona un basso, le note cromatiche "sincopano" (spostando il supporto ritmico da un battito forte a uno debole), cambiando così il ritmo del suono del basso.

Le azioni sono divise in "forti" e "deboli". Il battere è il primo battito di ogni battuta. Lascia che ci siano 4 battiti in ogni battuta. Quindi puoi cantare il ritmo forte ad alta voce in questo modo: BAM! Gli accordi nelle canzoni (di regola) si cambiano a vicenda in battere (il primo movimento della misura). Il tempo debole serve a continuare la continuità del ritmo. Di norma, il batterista (ma può anche essere un chitarrista o qualsiasi altro musicista) enfatizza il ritmo forte, suona più forte, quelli deboli suonano rispettivamente un po' più piano. Affinché il ritmo del suono del basso non sia monotono, e quindi noioso, i bassisti usano ampiamente la sincope. Anche la sincope è l'esecuzione di note tra tempi in battere.

Esercizio

Attiva il metronomo. giocare lentamente qualsiasi scala, concentrandosi sui battiti del metronomo. Lento significa più lento. Non affrettarti! Suonare una nota contemporaneamente al clic del metronomo significa "suonare il battere". Attenzione! questo è vero per semplice metronomi meccanici, che può emettere lo stesso tipo di clic. Se hai un metronomo digitale, come un processore di effetti per chitarra, può produrre una varietà di clic. Ad esempio, se selezioni l'opzione 4/4 su un metronomo digitale, ciò significa che il metronomo batterà i quarti di battuta della misura e ci saranno 4 battiti in una misura (la prima cifra (il numeratore della frazione) è il numero di battute nella battuta, la seconda cifra (il denominatore) è la durata di ogni battuta). Ogni prima battuta della battuta, in questo caso, sarà una battuta forte. Suona prima le note della scala in battere. Quindi suona la stessa scala, ma suona alcune note in battere, alcune ma non tutte. All'inizio sarà difficile e spesso ti smarrirai, ma non fa paura. Ripeti l'esercizio finché non riesci a eseguirlo con sicurezza e chiarezza.

La sincope è usata in tutti generi musicali, ma è particolarmente utilizzato dai bassisti di Funk e Rhythm and Blues. Questa è davvero una tecnica molto semplice, ma allo stesso tempo molto potente, dopo averla padroneggiata, puoi aumentare il livello del tuo gioco. Passa un po' del tuo tempo ad ascoltare un gruppo funk con un buon bassista, non dovrai aspettare molto per sentire la sincope.

Un altro esercizio

Suona questa sezione della scala cromatica: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Suonate tutte le note in battere. Lascia che il metronomo suoni così: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick ...". Bam è un ritmo forte, tick è un ritmo debole. Il tuo compito è suonare le note con un ritmo debole, qualcosa del genere: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... e così via in cerchio".

2. Quindi suona in questo modo: suona la prima nota C (Do) in un tempo debole, e tutto il resto in un tempo forte, oppure suona le note tra i tempi deboli (per suonare così, rallenta il tempo del metronomo).

Fine della giornata 11