Tutto quello che c'è da sapere su Damien Hirst. Damien Hirst (Regno Unito)

Una statua di un demone senza testa alta 16,5 metri riempie l'atrio di Palazzo Grassi

Per la prima volta nella storia, entrambi gli spazi espositivi veneziani del collezionista François Pinault sono dedicati a un'unica esposizione. Ed erano occupati nientemeno che da Damien Hirst, uno degli artisti più famosi del nostro tempo. I dettagli dell'esposizione sono stati tenuti segreti fino all'apertura: si sapeva solo quello nuovo progetto L'autore si è preparato negli ultimi 10 anni.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (due versioni) e "Hydra and Kali underwater (fotografia subacquea di Christoph Gehrigk)". Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Domenica 9 aprile, il pubblico ha finalmente avuto l'opportunità di visitare la mostra veneziana del britannico Damien Hirst. Ha creato mostre per lei sotto il mantello del segreto durante ultimo decennio.

"Crono che divora i suoi figli"
Foto: Andrea Merola/ANSA/AP/Scanpix/LETA

“I tesori del luogo dello schianto dell'Incredibile si trovano in entrambi i palazzi della Fondazione Pino - a Palazzo Grassi ea Punta della Dogana. È la prima volta nella storia che entrambi i centri danno spazio allo stesso artista.

La mostra si presenta come un labirinto multistrato di tesori di una nave affondata 2000 anni fa e scoperta solo nel 2008 (guarda caso, questo è l'anno del precedente picco della carriera di Hirst).

Damien Hirst, "Hydra e Kali" (particolare). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Damien Hirst, 51 anni, è considerato l'artista vivente più ricco del mondo. Lui è il massimo brillante rappresentante gruppo "Young British Artists" (Britart), che domina l'arte Albione nebbioso l'ultimo quarto di secolo.

L'impossibilità fisica della morte nella mente dei viventi (1991) di Hirst, raffigurante uno squalo tigre in una vasca di formaldeide, è emblematico di questa associazione.

I Tesori del Relitto dell'Incredibile: Mostra Damien Hirst a Palazzo Grassi e Centro Arte Contemporanea Punta della Dogana, Venezia. Foto: Damien Hirst e Science Ltd

“Treasures from the crash site of the Incredible è un labirinto multistrato di sculture, oggetti storici, fotografie e riprese video della “scoperta” e del “salvataggio” di un carico inestimabile.

"Due Garuda"

Secondo la leggenda, la nave affondò al largo della costa Africa dell'est.

"Demone con una tazza"
Foto: Andrea Merola/EPA/Scanpix/LETA

A bordo c'era una vasta collezione d'arte appartenente a uno schiavo liberato di nome Sif Amotan II.

La collezione comprendeva manufatti di ogni civiltà conosciuta a quel tempo ed è stata inviata all'isola dei musei, dove avrebbe dovuto essere esposta. La nave affondò e tutti i suoi oggetti di valore riposarono serenamente nelle profondità del mare fino al 2008. Ora questi tesori sono davanti a noi.

Damien Hirst, "Cinque donne greche nude", "Cinque torsi antichi", "Donna greca nuda" (tre versioni).

Ogni mostra alla mostra è realizzata in triplice copia. Nella prima versione sembra un tesoro sollevato dal fondo del mare ("Coral" nel linguaggio di Hirst); nel secondo - come una reliquia salvata, restaurata da moderni restauratori ("Tesoro"); e nel terzo, come riproduzione di un oggetto pseudostorico ("Copia").

Damien Hirst, "Teschio di Ciclope" e "Sommozzatori che studiano il cranio di Ciclope (fotografia subacquea)".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Il teschio del ciclope.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, Veduta di Katya Ishtar Yo-landi.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ci sono enormi dee guerriere in bronzo, busti marmorei e teschi dei Ciclopi, figure di preghiera, tombe, tavoli, urne, teche con scudi, preziosi gioielli e monete.

Scultura alla mostra "Tesori della nave affondata "Incredibile"
Foto: Risveglio/Getty Images

Hirst ha utilizzato una varietà di materiali costosi - malachite, oro, lapislazzuli e giada - per creare una collezione museale di manufatti che evocano ricordi di mondo antico.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, La testa mozzata di Medusa.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Dolore.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Per aumentare la plausibilità, molte delle opere sono decorate con vermi bianchi e "coralli" di colori incredibili. Il tema del naufragio è completato da fotografie di grande formato e riprese video molto credibili di subacquei che lavorano al largo della costa dell'arcipelago di Zanzibar.

Secondo Artnet.com, per abbassare sul fondo le gigantesche statue di bronzo Oceano Indiano e poi sollevarli, furono assunte speciali navi di soccorso.

Damien Hirst, Hydra e Kali scoperti da quattro subacquei.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst e Science Ltd.

Damien Hirst, Calendario di pietra.
Foto: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, Il faraone sconosciuto (particolare). Il modello per questo lavoro era chiaramente cantante americana, rapper, produttore, musicista e stilista Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Vale la pena notare che in tutto questo entourage accuratamente progettato, i volti del musicista Pharrell Williams, la modella Kate Moss, le cantanti Rihanna e Yolandi Fisser tremolano...

Busto di Tadukheppa, la moglie più giovane del faraone egiziano Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Per non parlare della statua di Topolino a Punta della Dogana. Lo stesso Damien Hirst appare nell'opera in bronzo "Bust of the Collector Sif Amotan II", suggerendo che non è solo un creatore, ma anche un collezionista di opere d'arte.

Damien Hirst, "Sphinx" (opzione "Coral"); sotto - Damien Hirst, "Sfinge" (variante "Tesoro").
Entrambe le foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Secondo il New York Times, importanti rivenditori come la Gagosian Gallery o il White Cube hanno già acquistato alcune delle opere a prezzi che vanno da $ 500.000 a $ 5 milioni per copia. Tuttavia, come la maggior parte dei fatti alla mostra, queste informazioni sono nascoste sotto la copertura del segreto.

Damien Hirst, Proteo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Buddha di Giada.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

La mostra di Damien Hirst Treasures from the Wreck of the Improbable sarà uno dei momenti salienti della Biennale di Venezia e rimarrà aperta fino al 3 dicembre 2017.

Damien Hirst, Resti di Apollo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Nel 2007, Damien Hirst ha stabilito un record di prezzo creando uno degli oggetti più costosi dell'arte moderna: un teschio tempestato di diamanti (il cui numero totale è 8601). Il costo del teschio, che è diventato un'icona dell'arte moderna, è di circa $ 20 milioni, a titolo di confronto, il fatturato annuo per l'acquisto di pietre preziose in Ucraina raggiunge solo $ 10 milioni. "), è di circa $ 100 milioni. Pertanto, il teschio tempestato di diamanti è diventato una delle opere d'arte contemporanea più costose in termini di costo.

Damien Hirst è l'artista vivente più costoso. È nato il 7 giugno 1965 nel nord dell'Inghilterra nella quinta città britannica più grande di Leeds. Il padre del futuro artista lavorava come semplice meccanico. Ha lasciato la sua famiglia quando Damien aveva 12 anni e ulteriore istruzione il ragazzo è stato curato da sua madre, una credente cattolica di nome Mary. Hirst si è laureato alla scuola d'arte di Leeds, quindi è entrato nel dipartimento belle arti Università di Londra. All'inizio degli anni '90, Hirst divenne uno dei leader del movimento dei giovani artisti del circolo Saatchi - "Young British Artists". YBA è uno dei fenomeni centrali dell'arte britannica degli anni '90. Nel 1991, Charles Saatchi ha invitato Hirst a finanziare qualsiasi opera da lui concepita e nel 1992 una delle prime opere leggendarie dell'artista, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, è stata esposta in una mostra alla Saatchi Gallery. Uno squalo che nuota in un acquario pieno di formalina è costato a Saatchi 50.000 sterline ed è diventato una delle pietre miliari dell'arte britannica moderna.

In futuro, Hirst usò spesso animali vivaci nel suo lavoro: mosche, farfalle, un giovane toro, ecc. Nel 1992, Damien Hirst creò un altro successo con Thousand Years, un acquario di larve di mosche che si nutrono di carne in decomposizione, crescono fino a diventare mosche adulte e poi muoiono in una trappola elettrica per insetti.

La giovinezza dell'artista multimilionario di oggi è stata molto burrascosa. Per tutti gli anni '90, Hirst ha avuto seri problemi con la droga e l'alcol, e la sua reputazione di prepotente era strettamente radicata in lui. A quel tempo era completamente sfrenato, ad esempio, poteva facilmente mettere una sigaretta sulla punta del suo pene e cercare di "accenderla" davanti a un pubblico scioccato. Alla fine, Hurst è stato persino inserito nella lista nera per comportamento indecente nel suo locale preferito per bere: il Groucho Club di Londra.

All'inizio degli anni 2000, l'artista ha rinunciato agli stimolanti. Il periodo di ritiro si è rivelato difficile: nel 2002 ha dovuto lasciare la sua famiglia per un po '. moglie civile, l'americana Maya Norman, che difficilmente sopportava il carattere più complicato del "corretto Hirst". L'ex attaccabrighe è riuscito comunque a diventare un padre di famiglia esemplare: oggi vive con Maya e i loro tre figli - Conor (1995), Cassius (2000) e Cyrus (2007) - nella sua vecchia tenuta nel nord del Devonshire. Hurst ha dedicato una serie penetrante di nuovi dipinti alla nascita del figlio più giovane attraverso un taglio cesareo.

Suo padre era un meccanico e venditore di auto che lasciò la famiglia quando Damien aveva 12 anni. Sua madre era una società di consulenza cattolica e artista dilettante. Ha perso rapidamente il controllo di suo figlio, che è stato arrestato due volte per taccheggio. Damien Hirst ha frequentato il Leeds College of Art e ha studiato arte all'Università di Londra.
Hearst ha avuto seri problemi con droghe e alcol per dieci anni, a partire dai primi anni novanta.
La morte è un tema centrale nel suo lavoro. La serie più famosa dell'artista sono gli animali morti in formalina (squalo, pecora, mucca...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Ho paura dei musei" (intervista)http://artdosug.ru/archives/2859
Durante Olimpiadi Nel 2012, gli ospiti della capitale britannica potranno godere appieno dell'opera di Damien Hirst, il più famoso (e scandaloso) artista contemporaneo. La Tate Gallery ha annunciato la prima grande mostra del lavoro di Damien Hirst e vi presentiamo alcune delle sue opere più famose. La mostra, che offre uno spaccato del suo lavoro negli ultimi due decenni, si svolgerà dal 5 aprile al 9 settembre 2012.

"The Acquired Inability to Escape", creato nel 1991, che Hirst ha presentato alla Tate Gallery. Grande scatola di vetro, che, tra le altre cose, contiene un posacenere, un accendino e delle sigarette - come simbolo di lusso, pericolo e morte.


Lontano dal gregge: pecore conservate con formaldeide nella mostra Sensation al Brooklyn Museum of Art. Quest'opera è stata deturpata da un altro artista che ha versato dell'inchiostro in un serbatoio.


Mother And Child Divided: L'opera vincitrice del Turner Prize nel 1995 presenta una mucca e un vitello tagliati a metà e posti in formaldeide. Hirst dice: “Intendevo i miei parenti - mia madre e mia sorella - poi hanno litigato molto. È stato divertente accettare questo lavoro".



da non credere,
Un dipinto polaroid fotorealistico della nascita di suo figlio tramite taglio cesareo



Woman at Beautiful, Shattered, Mellow, Exploding, Paint Filled Balloons Painting, una delle serie di dipinti rotondi di Hirst della metà degli anni '90.


"Some Comfort Gained from the Inherent Lies of Everything" alla mostra Sensation al Brooklyn Museum, 1999. Questa volta ci sono due mucche, tagliate e distanziate in modo che le teste siano alle due estremità.


Qualcuno potrebbe non credere in Pegasus o in un unicorno, ma in realtà esistono grazie all'immaginazione creativa di Hirst (Dam Le sue sculture anatomiche di Legend and Myth sono state esposte nel cortile del museo inglese Chatsworth House. Non sembrerebbe nulla di insolito. Ma non qui Da un lato, ciascuna delle sculture sopra sembra normale (pietra bianca e liscia), dall'altro puoi vedere l'anatomia dettagliata degli equidi mitologici: ossa, muscoli, tendini, legamenti, vene e arterie, organi interni. Hirst lo stesso spiega l'idea di queste due sue sculture: "Voglio mostrare che la scienza abbassa la religione a terra, la espone. E se tagli creature mitologiche, si scopre che l'unicorno e Pegaso non sono diversi dai più cavalli ordinari, mortali... Ma, allo stesso tempo, il mito, come mai prima d'ora, diventa realtà!







"Something and Nothing" (2004): diversi armadietti a specchio con reperti di storia naturale, in cui da un lato ci sono i pesci in scatola e dall'altro i loro fragili scheletri. La foto è stata scattata durante una mostra in Scozia galleria Nazionale arte contemporanea. Il lavoro di Hirst è stato presentato come parte della mostra nazionale "Artist Rooms


Damien Hirst prepara una mostra alla Gagosian Gallery, King's Cross nel 2006. A sinistra fa parte del trittico La tranquillità della solitudine (per George Dyer).


Un visitatore dell'opera Death Explained del 2007, uno squalo tigre tagliato a metà, è stato mostrato per la prima volta al pubblico come disegno nel 1991.


E questo è il suo famoso teschio "For the Love of God" tempestato di diamanti, è l'opera più costosa di Hirst. Il metallo prezioso e 8.601 diamanti del peso di 1.106,18 carati costano 20 milioni di dollari.


Ma Hirst non si è fermato qui.

Ecco il teschio di un neonato, tempestato di ottomila diamanti bianchi e rosa Hirst afferma che l'idea di incastonare teschi umani gli è venuta sotto l'influenza dell'arte degli antichi aztechi.
"Per me, questo è un modo per celebrare l'opposizione alla morte. Quando guardi il teschio, pensi che questo sia un simbolo della fine, ma se la fine è così bella, allora ispira speranza. E i diamanti sono la perfezione , chiarezza, ricchezza, sesso, morte e immortalità... Simboleggiano l'eternità, ma hanno anche lato oscuro", dice l'artista.
La prima del teschio "For God's sake" avrà luogo il 18 gennaio a Hong Kong, nella filiale asiatica della Larry Gagosian Gallery. Il costo dell'assicurazione, così come il costo dei materiali, sono ancora tenuti segreti. Si sa solo quello gemme fornito dai fornitori della corte reale britannica, i gioiellieri Bentley & Skinner, e il teschio faceva parte della collezione Kunstkamera del XIX secolo acquistata dall'artista.


Visitatori fuori da "The Kingdom", uno squalo tigre ricoperto di formaldeide all'asta "Beautiful Inside My Head Forever" di Sotheby's nel 2008. Il primo squalo in formaldeide è stato utilizzato da Hirst in The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living nel 1991. Successivamente è stato rifatto a causa di visibili segni di degrado.


"The Dream", presentato dall'artista a Sotheby's nel 2008, raffigura un "unicorno" - un puledro bianco con un corno lungo e sottile.


Skull, Shark's Jaw and Iguana (a sinistra) e Half Skull on a Table, parte della sua mostra No Love Lost Blue Painting a sala espositiva La collezione Wallace.


Ed ecco un altro, secondo me, lavoro interessante, - "Mangiamo oggi alle aria fresca”, che è stato presentato alla mostra di Contemporary British Sculpture presso la Royal Academy (Londra).


Amo moltissimo le farfalle e ovviamente non potevo notare una simile immagine di farfalle


"Amore meraviglioso"


Requiem. Rose bianche e farfalle. 2008
Tela, olio. 150x230


E questo è un collage di migliaia di singole ali di farfalle tropicali create dai tecnici in uno studio separato

Toro d'oro. 2008
Un primo piano di una delle farfalle che fa parte di un'opera chiamata All You Need is Love. Quest'opera è stata venduta da Sotheby's (dove è stata scattata questa foto) per 2 milioni e 420mila dollari.


Toro impagliato, oro, vetro, acciaio dorato, silicone, formaldeide, zoccolo in marmo di Carrara. 215,4 x 320 x 137,2


Eccone un altro... Hirst aveva una grande serie "medica". In una mostra a Città del Messico, il presidente di una campagna vitaminica ha pagato 3 milioni di dollari per "Il sangue di Cristo", un'installazione di compresse di paracetamolo in un gabinetto medico. "Spring lullaby" - un armadietto con 6136 pillole disposte su lame di rasoio è andato all'asta di Christie's per $ 19,1 milioni
Damien Hirst, Primavera assonnata, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Teschio, posacenere e limone. 2006-2007
Tela, olio. 102 x 76,4

La grande serie di Hurst - "dipinti a punti" - cerchi colorati su sfondo bianco. Il maestro ha indicato quali colori usare, ma non ha toccato lui stesso la tela. Nel 2003, il suo modello di punti è stato utilizzato come calibrazione dello strumento sulla navicella spaziale britannica Beagle lanciata su Marte.


dipinti di rotazione - creati su un tornio da vasaio rotante. Hirst si trova su una scala e lancia la vernice su una base rotante: tela o tavola. A volte comanda l'assistente: "Più rosso" o "Trementina"
I dipinti "sono una rappresentazione visiva dell'energia del caso"

Damien Hirst O Damien Hirst(Inglese) Damien Hirst, 7 giugno, Bristol, UK) è uno degli artisti viventi più costosi e la figura di spicco del gruppo Young British Artists (ing. Giovani artisti britannici). Ha dominato la scena artistica britannica dagli anni '90.

La morte è un tema centrale nel suo lavoro. La serie più famosa dell'artista - storia Naturale: animali morti (come uno squalo, una pecora o una mucca) in formalina. Opera significativa - "L'impossibilità fisica della morte nella mente dei vivi" (Ing. ): squalo tigre in un acquario con formaldeide. La vendita di questo pezzo nel 2004 lo ha reso il secondo artista vivente più costoso (dopo Jasper Johns). Nel marzo 2007, la mostra di Damien Hirst intitolata superstizione, è stato venduto per oltre 25 milioni.

Per tutti gli anni '90, la sua carriera è stata strettamente associata al collezionista d'arte Charles Saatchi, ma le crescenti differenze hanno portato a una separazione nel 2003.

Biografia

Carriera

Damien Hirst è diventato famoso nel 1988 come giovane impresario per una mostra chiamata "Freeze" (i titoli di una sola parola erano di moda per un breve periodo). La scena era un edificio vuoto nella zona del porto di Londra, accanto al Tamigi. Hirst, insieme ad altri studenti del Goldsmiths College, un'istituzione educativa con un orientamento innovativo, ha annunciato un nuovo vettore per lo sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale, che ha posto fine al "revival della pittura degli anni '80" e ravvivato l'interesse per le banalità quotidiane, le insinuazioni sessuali e la dura realtà della vita e della morte. Un'altra caratteristica, una solida dose di ironia e umorismo di strada, ha suscitato un crescente interesse da parte dei mercanti d'arte e della comunità artistica per la generazione di Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport e lo stesso Hirst.

Nel 1991 la prima mostra personale di Hirst, Dentro e fuori dall'amore, tenutosi alla Woodstock Street Gallery di Londra; ha anche tenuto mostre personali all'Institute of Contemporary Arts e alla Galleria Emmanuel Perrotin di Parigi. Allo stesso tempo, Hurst ha incontrato il commerciante d'arte Jay Jopling Jay Jopling, che rappresenta i suoi interessi fino ad oggi.

Nel 1992 si è tenuta la prima mostra di Young British Artists alla Saatchi Gallery nel nord di Londra. Il lavoro di Hirst è stato chiamato L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive ed era uno squalo che nuotava nella formaldeide in un acquario. Il lavoro è costato a Saatchi £ 50.000. Lo squalo è stato catturato da un pescatore in Australia e aveva un prezzo di £ 6.000. Di conseguenza, Hirst è stato nominato per il Turner Prize, che è stato assegnato a Grenville Davey. Nel 1993, la prima apparizione degna di nota di Hirst fu alla Biennale di Venezia con Mother and Child Separated. Madre e figlio divisi.

Nel 1994 Hurst ha curato la mostra Alcuni impazzirono, altri scapparono alla Serpentine Gallery di Londra, dove ha presentato Lontano dal gregge(pecore nell'acquario). Nel 1995 Hirst ha ricevuto il Turner Prize.

Il libro autobiografico di Hirst è stato pubblicato nel 1998. Voglio passare il resto della mia vita ovunque, con tutti, uno a uno, sempre, per sempre, adesso. Nel 1999 ha rifiutato l'invito a rappresentare il Regno Unito alla Biennale di Venezia.

Nel settembre 2000, a New York, una mostra di Hirst Damien Hirst: modelli, metodi, approcci, presupposti, risultati e conclusioni. 100.000 persone hanno visitato la mostra in dodici settimane e tutte le opere sono state vendute.

Nel dicembre 2004 L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che viveè stato venduto da Saatchi al collezionista americano Steve Cohen per 12 milioni di dollari. Il pezzo è stato donato da un collezionista al MoMA di New York. Nel 2007, Damien Hirst ha stabilito un altro record di prezzo creando una delle sculture moderne più costose: un teschio tempestato di diamanti (il cui numero totale è 8601). Il capolavoro di platino, diamanti e denti umani, intitolato "For the Love of God", vale circa 100 milioni di dollari.

Lavori

• Dentro e fuori dall'amore(1991), installazione.
• L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive(1991), squalo tigre in una vasca di formalina. Era una delle voci nominate per il Turner Prize.
• Farmacia](1992), riproduzione a grandezza naturale di una farmacia.
• Millennio(1991), installazione.
• Biborato di ammonio (1993)
• Lontano dal gregge(1994), pecore morte in formaldeide.
• Acido arachidico(1994) pittura.
• Qualche conforto ottenuto dall'accettazione delle bugie intrinseche in ogni cosa(1996) installazione.
• Inno (1996)
• Due scopano e due guardano
• Le Stazioni della Via Crucis (2004)
• L'ira di Dio (2005)
• L'inevitabile verità (2005)
• «Il Sacro Cuore di Gesù», (2005).
• Infedele (2005)
• "Il cappello fa l'uomo", (2005)
• «La morte di Dio», (2006)
• "Per l'amor di Dio", (2007)

Record di D. Hirst

• Nel 2007, "For the Love of God" (un teschio di platino tempestato di diamanti) è stato venduto attraverso la White Cube Gallery a un gruppo di investitori per la cifra record di 100 milioni di dollari per un artista vivente.

"Beautiful in my head forever", stimato in 65 milioni di sterline, è stato venduto all'asta presso la casa d'aste londinese "Sotheby's" per quasi il doppio - per un inedito 111 milioni e 577mila sterline, ha detto a RIA Novosti il ​​​​rappresentante dell'asta.

Una delle figure di spicco dell'arte contemporanea britannica Damien Hirst è nato il 7 giugno 1965 a Bristol ed è cresciuto a Leeds. Suo padre ha lasciato la famiglia quando Damien aveva dodici anni, era un meccanico e venditore di automobili, sua madre lavorava in uno studio di consulenza.

Nonostante uno stile di vita chiaramente antisociale (è stato arrestato due volte per taccheggio), Hirst ha frequentato un college d'arte a Leeds e successivamente ha studiato arte in un'università di Londra.

Damien Hirst è stato menzionato per la prima volta nel 1988 come giovane impresario per un'esposizione chiamata Freeze.

La sua prima mostra personale si è tenuta nel 1991 a Londra, e presto hanno avuto luogo altre due mostre: all'Institute of Modern Art e alla Emmanuel Perrotin Gallery di Parigi. Allo stesso tempo, Hurst ha incontrato il commerciante d'arte Jay Jopling, che oggi rappresenta i suoi interessi.

Damien Hirst è uno degli artisti viventi più costosi e oltraggiosi. Le sue opere sono una sfida per la società, shock, gioia e disgusto, per le quali i collezionisti pagano milioni di dollari. tema centrale nelle opere di Hirst - la morte. Ampiamente noto per i suoi dipinti, "dipinti" con un denso strato di mosche, farfalle e altri rappresentanti della fauna. La serie più famosa dell'artista Natural History: animali morti in formalina. L'opera storica di Hirst "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": uno squalo tigre in un acquario con formaldeide.

Nel 1992 si tenne la prima mostra di Young British Artists, in cui Hirst presentò uno squalo che nuotava nella formaldeide in un acquario (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Per lo squalo, Hirst è stato nominato per il Turner Prize.

Nel 1993, alla Biennale di Venezia, Hirst ha presentato la sua opera Separated Mother and Child (pezzi di una mucca e di un vitello in formaldeide), che in seguito è diventata una delle opere d'arte più costose e ha portato l'autore nel 1995 al Turner Prize. Attualmente quest'opera è esposta al Museum of Modern Art di Oslo (la copia dell'autore, il cui costo supera i 20 milioni di dollari, è esposta alla Tate Gallery).

13 aprile 2006 a Mosca presso la Galleria Gary Tatintsyan in occasione di una mostra di scacchi creata dai più artisti famosi Nel 21 ° secolo, Damien Hirst possedeva gli scacchi più insoliti (sulla scacchiera, invece delle figure tradizionali, era esposta una batteria di flaconi medici realizzati con argento di alta qualità e vetro resistente). È stata una delle opere più costose della mostra ($ 500.000).

Per dieci anni, dall'inizio degli anni Novanta, l'artista, per sua stessa ammissione, ha avuto seri problemi con droghe e alcol. Durante questo periodo, divenne famoso per il suo comportamento sfrenato e le sue buffonate. Hearst attualmente trascorre la maggior parte del suo tempo nella sua fattoria isolata nel nord dell'Inghilterra.

Dalla fine degli anni '90, Damien Hirst è stato il principale detentore del record nel mondo dell'arte.

Nel 2000, oltre 100.000 persone hanno visitato la sua mostra a New York in 12 settimane e tutte le opere presentate sono state vendute.

Nel dicembre 2004, lo squalo formaldeide è stato venduto al collezionista americano Steve Cohen per 12 milioni di dollari.

Nel marzo 2007, la sua mostra Superstition è stata venduta per oltre 25 milioni di dollari. Poco dopo, l'artista ha stabilito un altro record. Il suo Lallaby Spring (cabinet di circa 2x3 metri in acciaio inossidabile con intarsi in vetro) è stato venduto per 19,2 milioni di dollari, diventando il più lavoro costoso artista vivente, venduto all'asta.

Damien Hirst divenne il campione assoluto in termini di prezzi quando la sua prossima scultura "In the name of the love of God" (un teschio tempestato di diamanti, totale 8.601) è stato venduto per 123 milioni di dollari.

Hurst possiede un ristorante chiamato Apteka, che ha aperto alla fine degli anni '90 a Notting Hill a Londra. Nella vetrina dell'istituzione sono esposte tavolette decorative di medicinali, ampolle, siringhe e altri effetti personali farmaceutici, e sopra l'ingresso sventola una croce verde (accettata in tutto il mondo come segno identificativo della Farmacia), che ha suscitato una protesta da parte del Regio Associazione degli Speziali.

Damien Hirst è sposato con la californiana Maya Norman e ha due figli: Connor (nato nel 1995) e Cassius (nato nel 2000).