Svantaggi della pittura digitale Stile di lavoro nella pittura digitale (post lungo)

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Pittura digitale - la creazione di immagini elettroniche, effettuata non mediante rendering di modelli informatici, ma attraverso l'utilizzo di simulazioni umane al computer strumenti tradizionali artista.
Creare un disegno/dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova belle arti. La data esatta di creazione del primo disegno al computer non ha senso stabilire (ci si può impantanare nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per l'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è necessario anche conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (prospettiva, prospettiva aerea, ruota dei colori, luci, riflessi, ecc.). L'uso delle tecnologie digitali in fotografia ha anche dato vita a tecnologie ibride (ad esempio il fotoimpressionismo).

Illustrazione per la fiaba "Furto nel caravanserraglio" (Persia)

Vantaggi della pittura digitale

Al giorno d'oggi, CG-art (Computer Graphics Art) si sta sviluppando rapidamente e occupa una posizione di forza nella progettazione di libri / poster, il monopolio domina l'industria giochi per computer e il cinema moderno, popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei rimedi tradizionali da queste aree:

• Disponibilità. Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica (“digitalizer”) e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).
• Grande velocità di lavoro. Particolarmente critico nell'area del pagato attività artistica: design di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scelta colore desiderato- una questione di secondi (al contrario di pittura tradizionale dove devi mescolare le vernici per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche la scelta del pennello / strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con lo stesso qualità. Inoltre, un'opera al computer è immediatamente pronta per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in una forma digitale.
• Unico utensili. Ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame alle parti dell'immagine di cui hai bisogno; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.
• prospettive. arte tradizionale ha praticamente raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnologia e dei mezzi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: hai ancora pigmenti, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output colore / colore ( proiettori o olografia).
• Facilità di sviluppo alcuni gruppi di persone e facilità di funzionamento. Se sai come lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non ti sarà difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + strumenti per artisti digitali abbastanza logici. Su Internet sono disponibili tutorial video a pagamento e gratuiti su come lavorare in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi cg-art, tali video tutorial contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

Svantaggi della pittura digitale

• Difficoltà di apprendimento. Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Anche moderno artista digitale non possiamo immaginare senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora, non molte persone ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer.
• L'attuale limite della tecnologia informatica. I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che possono fornire l'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione della tela della pittura classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:
• Problema di uscita immagine del computer su un supporto materiale. I monitor funzionano nello spazio colore RGB: 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore CMYK copre un numero inferiore di colori e sfumature. Al momento non esiste un mezzo decente per il disegno digitale. I monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e avere impostazioni di luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - un normale il monitor non può visualizzare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).
• Questione di diritti d'autore. Colui che ha il file originale (sorgente) dell'immagine è il proprietario dell'immagine. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere duplicato (copiato) e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice proteggere il tuo disegno - pubblicare una piccola copia su Internet (di solito artisti professionisti disegnare in alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una versione ridotta è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

Collegamenti

Forum in lingua russa in cui comunicano artisti di tutte le direzioni

• GURO ART FORUM è il più antico

forum specializzato basato artista famoso Gurò nel dicembre 2002

• SKETCHERS.RU - un po' più giovane

una risorsa che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondato il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d center — Popolare sito e forum su CG (Galleries

lavori 3d e 2d, W.I.P, lezioni e articoli).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum sul sito web di Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Forum sul sito Web di Hof.
• http://forum.cgfight.com - Un posto dove scoprire il rapporto tra artisti CG.

Battaglie artistiche regolari su larga scala :).

• RealTime è una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni

insegnare computer art in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno è stata guidata dal famoso artista russo CG Anry. Al momento il forum è inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
Collegamenti esterni a forum stranieri e comunità di artisti.

Pittura digitale- la creazione di immagini elettroniche, realizzata non attraverso il rendering di modelli informatici, ma attraverso l'uso di imitazioni umane al computer di strumenti artistici tradizionali.

YouTube enciclopedico

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  Creare un disegno / dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova nelle arti visive. Non ha senso stabilire la data esatta della creazione del primo disegno al computer (ci si può impantanare nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per l'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è inoltre necessario conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (leggi della prospettiva, teoria del colore, bagliore, riflessi, ecc.).

  Le tecnologie ibride sono utilizzate anche nelle arti visive (oltre alla correzione estetica o al miglioramento di un manuale originale). Due direzioni principali: in primo luogo, viene realizzata un'immagine manuale, che non viene portata a termine (per lo più limitata a un disegno), ma il lavoro viene completato su un computer; modifica dell'immagine disegnata a mano completata utilizzando un editor di computer. In quest'ultimo caso, la gamma di profondità di elaborazione è molto ampia: dal cambiare solo l'umore (attraverso combinazione di colori) attraverso la modifica dell'immagine in un cambiamento completo dell'immagine originale - oltre il riconoscimento.

  Il progresso della pittura digitale

  Alla fine del XX - inizio XXI Per secoli, la pittura digitale si è sviluppata rapidamente e ha una posizione di forza nella progettazione di libri / poster, prevale nell'industria dei giochi per computer e del cinema moderno ed è popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei vecchi fondi da queste aree:

  Disponibilità

  Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto questo avrà un costo di circa $ 1500 nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi che aumentano la comodità del lavoro).

  Grande velocità di lavoro

  I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove bisogna mescolare i colori per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con il stessa qualità. Inoltre, il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: il lavoro svolto sul materiale con i colori deve prima essere trasferito in forma digitale.

  Toolkit unico

  A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale ha caratteristiche progressive e high-tech e capacità artistiche super sviluppate come: lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle aree dell'immagine che ti servono; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri, trasformazioni e correzioni; un numero enorme di sfumature di colori e trame; varie strutture di linea.

  prospettive

  L'arte tradizionale ha praticamente raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi già nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto quasi nulla di nuovo: come prima, l'artista ha colori, pigmenti, olio (o una loro miscela), tela e pennelli. La moderna pittura al computer è già lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro - e ha spazio per svilupparsi ulteriormente. La risoluzione dei display sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta aumentando, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output a colori / colore ( proiettori o olografia).

  Disponibilità alla formazione e al lavoro

  Se l'utente è esperto di computer e ha capacità di disegno o educazione artistica- non sarà difficile per lui comprendere l'interfaccia dei programmi di pittura per computer - è la stessa della maggior parte dei programmi Windows e ha un toolkit per artisti digitali completamente logico. Su Internet sono disponibili tutorial video su come lavorare in un particolare programma, che contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro dell'artista su un dipinto digitale.

  Svantaggi della pittura digitale

  Difficoltà di sviluppo

  Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

  A partire dal 2007, la situazione è in una posizione abbastanza buona - a questo momento ce ne sono parecchi diversi risorse educative preparare i futuri insegnanti di belle arti a lavorare con i dispositivi digitali. Tecniche per lavorare su un computer con tavoletta grafica E vari programmi che ti consentono di impegnarti nel disegno multimediale. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università quando riceveranno nuovi insegnanti che hanno una buona esperienza con il disegno multimediale e la pittura digitale .

  L'attuale limite della tecnologia informatica

  I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che può fornire un'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione di una tela di pittura classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:

  Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

  La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore sRGB, i cui limiti di colore non corrispondono a quelli di una tipica stampante CMYK, che ha i propri limiti di gamma di colori. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta e, allo stesso tempo, non viene sfruttato tutto il potenziale della stampante in termini di copertura. Per risolvere questo problema, vengono utilizzati monitor professionali con uno spazio colore ARGB (Adobe RGB), appositamente progettato per accogliere quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e vengono utilizzati profili colore per abbinare al meglio le immagini sul monitor e sul supporto di stampa. Tuttavia, non è possibile ottenere una corrispondenza del 100%, perché anche il peggior spazio sRGB è più ampio in alcune aree di colore rispetto a molti spazi CMYK. Un altro problema è che i monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e hanno impostazioni di luminosità, contrasto, colore) di solito hanno una risoluzione troppo bassa che non permette di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - più di 1-2 megapixel).il monitor non può essere visualizzato contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono visualizzare circa 8 megapixel).

  Questione di diritti d'autore

  Chiunque abbia il file di disegno originale (fonte) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una piccola versione è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

  Programmi per la pittura digitale

  Software gratis

  • GIMP è un editor di grafica raster adatto anche al disegno.
  • MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzionalità.

  informazioni generali

  Esempi di opere di artisti digitali

  • L'Inquisitore Di Ruslan Svobodin
  • Angeli di Ilya Komarov
  • Ponte della banca a San Pietroburgo, autore B. Slobodan.
  • Il castello volante per una piccola principessa di Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Anticipation, di Konstantin Khudyakov (Galleria ART&SPACE, Monaco di Baviera)
  • Dio dalla macchina di Evgeny Volos

  Il progresso della pittura digitale

  Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la CG-art (Computer Graphics Art) si sta rapidamente sviluppando e occupa una posizione di forza nel design di libri / poster, prevale nell'industria dei giochi per computer e del cinema moderno, ed è popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei vecchi fondi da queste aree:

  Disponibilità

  Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

  Grande velocità di lavoro

  Particolarmente critico nel campo dell'attività artistica retribuita: la progettazione di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove bisogna mescolare i colori per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con il stessa qualità. Inoltre, un'opera al computer è immediatamente pronta per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in una forma digitale.

  Toolkit unico

  Ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle parti dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

  prospettive

  L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: come prima, hai pigmento, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output colore / colore ( proiettori o olografia).

  Facilità di apprendimento da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

  Se sai come lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non ti sarà difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + strumenti per artisti digitali abbastanza logici. Su Internet sono disponibili tutorial video a pagamento e gratuiti su come lavorare in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi cg-art, tali video tutorial contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

  Svantaggi della pittura digitale

  Difficoltà di sviluppo

  Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

  A partire dal 2007, la situazione è in una posizione abbastanza buona: al momento vengono create molte risorse educative per preparare i futuri insegnanti d'arte a lavorare con i dispositivi digitali. Le tecniche per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi che ti consentono di impegnarti nel disegno multimediale vengono padroneggiate intensamente. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università quando riceveranno nuovi insegnanti che hanno una buona esperienza con il disegno multimediale e la pittura digitale .

  L'attuale limite della tecnologia informatica

  I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che può fornire un'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione di una tela di pittura classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:

  Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

  I monitor funzionano nello spazio colore RGB: 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore CMYK copre meno colori e sfumature. In questo momento, esistono e vengono sempre più utilizzate stampanti fotografiche a getto d'inchiostro di grande formato, come Canon o HP. Tali stampanti operano nello spazio colore RGB con una risoluzione di 1200-2400 dpi e possono stampare su vari supporti di stampa, a volte esotici. Tuttavia, il costo di tale lavoro è molto alto. I monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e avere impostazioni di luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - un normale il monitor non può visualizzare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

  Questione di diritti d'autore

  Chiunque abbia il file di disegno originale (fonte) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una piccola versione è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

  Collegamenti

  Collegamenti esterni ai forum in lingua russa

  dove gli artisti di tutte le direzioni comunicano

  • - forum di artisti 2D. Fondatore di cenere.
  • Skill.ru è un sito creativo in cui tutti possono pubblicare i propri lavori (qualsiasi - dalle fotografie alle poesie) e imparare il duro opinione pubblica sul loro conto. Oppure ottieni un meritato riconoscimento nella vita: è così fortunato.
  • Hofarts.com è un forum con una sezione dedicata alla Scuola e una rivista di notizie CG.
  • Guro art forum - un forum specializzato fondato dal famoso artista Roman Guro Gunyavym nel dicembre 2002.
  • CGFight.com è un forum specializzato in "combattimenti" e competizioni di artisti (compresi quelli di squadra) tra di loro.
  • CGTalk.ru - forum su CGTalk.ru
  • Manga.ru - un forum di artisti nello stile di "manga"
  • Tempo reale - una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che insegnano computer art in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno era guidata dal più famoso artista russo di CG - Anry. Al momento il forum è inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
  • Arttalk.ru - Comunità di persone creative
  • Render.ru - rivista online per grafica computerizzata e animazioni
  • artburn - Collezione di artisti cg.
  • "A Certain Aesthetics" - una comunità di giovani artisti. Il fondatore è il famoso artista Ketka.
  • Sketchers.ru è una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondato il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ. Questo dominio non è attualmente attivo. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - il sito originale per la creazione di tele digitali collettive.
  • PointArt - Portale per artisti.
  • DigitalBrush - Galleria di opere d'autore di importanti artisti che lavorano in digitale.
  • ArtTower.ru - artforum dedicato alla computer grafica, al disegno e alla fotografia. Rilasciato giornale elettronico Rivista Torre dell'Arte. Contiene un catalogo regolarmente aggiornato di lezioni per principianti.
  • - Tutto sulla grafica, artforum.
  • - Progettazione e grafica.

  Collegamenti esterni a forum stranieri e comunità di artisti

  • pixiv.net in giapponese

  Programmi per la pittura digitale

  Software gratis

  • GIMP è un editor di grafica raster, adatto anche al disegno.
  • MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzionalità.
  • Krita è un programma di disegno, parte della Calligra Suite.
  • Alchimia-
  • Inkscape è un editor di grafica vettoriale progettato per il disegno.

  Programmi proprietari

  • Painter: un programma di Corel per artisti digitali.

  Ora pensiamoci stile artistico. È successo così che è giunto il momento di decidere cosa esattamente e come esattamente voglio ritrarre. Penso di cominciare a capire cosa voglio. Ecco le opere dei miei artisti digitali preferiti. Spero che ti ispirino e ti aiutino a catturare la tua onda. Quello che segue sono i miei giudizi, basati esclusivamente sulle mie preferenze: stiamo parlando di come mi piacerebbe disegnare, e non se qualcuno disegna male. Inoltre, le opere qui presentate appartengono a un artista di livello così serio che, in linea di principio, non ho il diritto di giudicarle.

  Quindi, iniziamo con il mio eterno preferito in termini di tecnica, umore e trame: tebe_interestingno .

  Il mio metodo preferito di tratti pronunciati:

  

  

  

  

  Le nuvole sono norme disegnate:

  

  Leggere abrasioni - buono:

  

  

  Da quello che ho trovato in rete:

  
  (Purtroppo non sono riuscito a trovare l'autore)

  Qui avrei lavorato bene la faccia:

  Qualcosa di folle:

  Questo mi blocca, ma sarebbe troppo pigro per risolverlo da solo, generalizzerei:

  Troppo pochi dettagli:

  Grande:

  Mi piace molto questo tipo di dettagli con tratti trascurati. Ma non tutto il lavoro si fa così! Da cui concludiamo che voglio composizioni più centralizzate. E in linea di principio, i paesaggi non fanno per me, tranne forse con una sorta di oggetto principale, in modo che alla fine l'ambiente sia solo delineato, concentrandosi sull'oggetto principale.

  Splendido, ma lo sguardo è troppo errante. Mi concentrerei di più su questa cosa meccanica e sulla ragazza, tagliando anche parte dell'ambiente. Mi piace molto il modo in cui la ragazza è disegnata in modo ordinato.

  E qui, secondo me, ci sono due oggetti principali, quindi disegnerei anche l'animale con più attenzione. Ebbene, l'ambiente è ancora più attento) E sì, capisco che il concept art, tutte le cose che il compito avrebbe potuto essere diverso - ma questo non mi impedisce di pensare, come se fosse solo un'illustrazione indipendente.

  Ok, ma non mi piace un uso così esplicito delle trame nei lavori. Non mio, a quanto pare.

  Piccoli dettagli = (La museruola in generale potrebbe essere bella da fare, lana, mèches, tutto...

  Fantastico, ma ancora una volta - la ragazza sarebbe più dettagliata ... Soprattutto la sua gamba allungata.

  E qui è molto interessante vedere una miscela di stili. Mi piacciono i tratti netti sulle torri, le trame e i personaggi dei cartoni animati - no. Ma è interessante, sì.

  E sulla pagina di questo artista ho trovato una bella gif:

  

  (molto artista insolito Buio82)

  Un lavoro molto curioso con i ritratti, oltre a tratti pronunciati - mi piace.

  Il mio Windrunner preferito è un personaggio di DotA:

  Traxex, dallo stesso gioco:

  Tratti, forma - come:

  I personaggi funzionano bene. Quindi, penso di aver trovato qualcuno su cui concentrarmi. Penso che sia fantastico.

  Ha nuvole fantastiche (il gatto caga sul tablet e io cerchio, sì):

  Eppure non sono mai riuscito a capire la logica dei suoi colpi. Qui, prova, ad esempio, a disegnare una sciarpa simile:

  In generale, il lavoro è molto emozionante. C'è qualcosa da vedere.

  Anche in termini di emotività e rapidità, mi piace leventep. Ha linee caotiche (come sembra), i tratti spesso vanno fuori forma. È più interessato alla mett painting che alla pittura, ma dipinge bene e fonde tutto perfettamente. Ti consiglio di studiare.

  Ancora una volta, in DotA (solo nel primo), ho notato il lavoro di kunkka, che ha disegnato illustrazioni per ogni aggiornamento della mappa. Disegna bene, ma in termini di composizione per molto tempoè uscito il porridge:

  Ora si è aggiornato e ha qualcosa da guardare:

  E qui sembra che il dettaglio si esprima attraverso un disegno lineare. Interessante anche da vedere (Kerem Beyit):

  (artista
  Senza texture:

  E sorprendenti in contrasto con il resto del lavoro, queste sono cose stilizzate:

  (in generale, per favore ama e favorisci, artista DavidRapozaArt)

  Ci sono anche lavori basati su modelli 3D, con l'aggiunta di texture ed effetti di ogni genere. Questi lavori sono molto puliti, ma questo non fa per me.

  Ho analizzato vari stili per me stesso e ho deciso cosa volevo. Forse ha aiutato anche te.
  Qui ho portato il lavoro di quegli artisti che fissano l'ultimo anno e mezzo. Questa è la mia collezione =)
  Attendo con ansia i tuoi link, le tue opinioni sugli stili e le tue preferenze. Sono davvero interessato.

  Creare un disegno / dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova nelle arti visive. Non ha senso stabilire la data esatta della creazione del primo disegno al computer (ci si può impantanare nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per l'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori)). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è inoltre necessario conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (prospettiva, prospettiva aerea, ruota dei colori, bagliori, riflessi, ecc.).

  Esempi di opere di artisti digitali

  • Furto nel caravanserraglio, di Gurò.
  • bucaneve di Anry.
  • Signor Kurush di Anry.
  • Margherite e gargoyle di Ellyon.
  • Ragazzo cattivo di Ellyon.

  Vantaggi della pittura digitale

  Disponibilità

  Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro). Puoi leggere di più sul rigging di un artista CG moderno (2006) nell'articolo "Arte digitale: da dove cominciare?".

  Grande velocità di lavoro

  Particolarmente critico nel campo dell'attività artistica retribuita: la progettazione di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (ad esempio) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove bisogna mescolare i colori per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con lo stesso qualità. Inoltre, un'opera al computer è immediatamente pronta per l'uso nelle tecnologie digitali di cinema, giochi, impaginazione: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in forma digitale.

  Toolkit unico

  Ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle parti dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

  prospettive

  L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: come prima, hai pigmento, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output colore / colore ( proiettori o olografia).

  Facilità di apprendimento da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

  Se sai come lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non ti sarà difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + strumenti per artisti digitali abbastanza logici. Su Internet sono disponibili tutorial video a pagamento e gratuiti su come lavorare in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi cg-art, tali video tutorial contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

  Svantaggi della pittura digitale

  Difficoltà di sviluppo

  Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

  L'attuale limite della tecnologia informatica

  I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che possono fornire l'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione della tela della pittura classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:

  Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

  I monitor operano in uno spazio colore di 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore copre un numero inferiore di colori e sfumature. Al momento non esiste un mezzo decente per il disegno digitale. I monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e avere impostazioni di luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - un normale il monitor non può visualizzare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

  Questione di diritti d'autore

  Colui che ha il file di disegno originale (sorgente) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere duplicato (copiato) e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una piccola versione è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

  Collegamenti

  Collegamenti esterni ai forum in lingua russa

  dove gli artisti di tutte le direzioni comunicano

  • FORO D'ARTE GURO- il forum specializzato più antico, fondato dal famoso artista Guro nel dicembre 2002.
  • SKETCHERS.RU- una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondato il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ.
  • tempo reale- una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che insegnano computer art in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno è stata guidata dal più famoso artista russo di CG - Enrico. Al momento il forum è inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
  • centro 3d- Un popolare sito e forum su CG (Gallerie di opere 3d e 2d, W.I.P, lezioni e articoli).