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Di cosa ha bisogno un artista specializzato in pittura digitale? Crea un'illustrazione da una fotografia. Il progresso della pittura digitale

modelli al computer, ma attraverso l'uso umano di simulazioni al computer strumenti tradizionali artista.

informazioni generali

Creare un disegno/dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova belle arti. La data esatta di creazione del primo disegno al computer non ha senso stabilire (ci si può impantanare nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa dell'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori)). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è necessario anche conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (prospettiva, prospettiva aerea, ruota dei colori, luci, riflessi, ecc.). L'uso delle tecnologie digitali in fotografia ha anche dato vita a tecnologie ibride (ad esempio il fotoimpressionismo).

Esempi di opere di artisti digitali

Oppio, autore Milenky Evgeny. milenkiy.com — galleria di opere
Furto nel caravanserraglio di Guro Roman.
Margherite e Gargoyle di Ellyon.
Evil Guy di Ellyon.
Ponte della banca a San Pietroburgo, autore B. Slobodan.
Il castello volante per una piccola principessa di Eduard Mango Kichigin

Il progresso della pittura digitale

Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la CG-art (Computer Graphics Art) si sta rapidamente sviluppando e occupa una posizione di forza nel design di libri / poster, prevalendo nel settore giochi per computer e il cinema moderno, popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei vecchi fondi da queste aree:

Disponibilità

Per creare opere digitali di qualsiasi livello, è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

Grande velocità di lavoro

Particolarmente critico nell'area del pagato attività artistica: design di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scelta colore desiderato- una questione di secondi (al contrario di pittura tradizionale dove devi mescolare le vernici per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche la scelta del pennello / strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con il stessa qualità. Inoltre, un'opera al computer è immediatamente pronta per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in una forma digitale.

Toolkit unico

Ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle parti dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

prospettive

L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: hai ancora pigmenti, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output colore / colore ( proiettori o olografia).

Facilità di apprendimento da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

Se sai come lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non ti sarà difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + strumenti per artisti digitali abbastanza logici. Su Internet sono disponibili tutorial video a pagamento e gratuiti su come lavorare in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi cg-art, tali video tutorial contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di sviluppo

Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.
A partire dal 2007, la situazione è in una posizione abbastanza buona - a questo momento ce ne sono parecchi diversi risorse educative preparare i futuri insegnanti di belle arti a lavorare con i dispositivi digitali. Tecniche per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi che ti consentono di impegnarti nel disegno multimediale. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università quando assumeranno nuovi insegnanti che hanno una buona esperienza nel lavorare con il disegno dei media e il digitale pittura nel loro arsenale.

L'attuale limite della tecnologia informatica

I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che può fornire un'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione di una tela di pittura classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:

Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

I monitor funzionano nello spazio colore RGB: 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore CMYK copre un numero inferiore di colori e sfumature. Al momento non esiste un mezzo decente per il disegno digitale. I monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e avere impostazioni di luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - un normale il monitor non può visualizzare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

Questione di diritti d'autore

Chiunque abbia il file di disegno originale (fonte) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere duplicato (copiato) e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è la pubblicazione di una copia più piccola su Internet (di solito artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una versione ridotta è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

Collegamenti

Collegamenti esterni ai forum in lingua russa

dove gli artisti di tutte le direzioni comunicano

3d center è un popolare sito e forum CG (gallerie di lavori 3d e 2d, W.I.P, tutorial e articoli).
Guro art forum è il più antico forum specializzato fondato artista famoso Gurò nel dicembre 2002
СGTalk.ru — forum su СGTalk.ru
Manga.ru - un forum di artisti nello stile di "manga"
Il tempo reale è una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che insegnano computer art in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno era guidata dal più famoso artista russo di CG - Anry. Al momento il forum è inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
Render.ru - rivista online di computer grafica e animazione
"A Certain Aesthetics" è una comunità di giovani artisti. Fondatore di Ketka.
Sketchers.ru è una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondato il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ. Questo dominio non è attualmente attivo. 2010.01.10
Hofarts.com è un forum con una sezione specializzata "Scuola" e una rivista di notizie CG.

Pittura digitale- la creazione di immagini elettroniche, realizzata non mediante rendering di modelli informatici, ma utilizzando imitazioni umane al computer di strumenti artistici tradizionali.

informazioni generali

Creare un disegno / dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova nelle arti visive. Non ha senso stabilire la data esatta della creazione del primo disegno al computer (ci si può impantanare nel determinare cosa sia abbastanza artistico e serio per un disegno in quanto tale); tuttavia, la data approssimativa per l'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è inoltre necessario conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (leggi della prospettiva, teoria del colore, bagliore, riflessi, ecc.).

Le tecnologie ibride sono utilizzate anche nelle arti visive (oltre alla correzione estetica o al miglioramento di un manuale originale). Due direzioni principali: in primo luogo, viene realizzata un'immagine manuale, che non viene portata a termine (per lo più limitata a uno schizzo), ma il lavoro viene completato su un computer; modifica dell'immagine disegnata a mano completata utilizzando un editor di computer. In quest'ultimo caso, la gamma di profondità di elaborazione è molto ampia: dalla modifica del solo stato d'animo (attraverso la combinazione di colori) alla modifica dell'immagine fino alla modifica completa dell'immagine originale - oltre il riconoscimento.

Il progresso della pittura digitale

Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la pittura digitale si sta sviluppando rapidamente e occupa una posizione di forza nella progettazione di libri / poster, prevale nell'industria dei giochi per computer e nel cinema moderno ed è popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei vecchi fondi da queste aree:

Disponibilità

Per realizzare opere digitali di qualsiasi livello è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto questo avrà un costo di circa $ 1500 nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi che aumentano la comodità del lavoro).

Grande velocità di lavoro

I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove bisogna mescolare i colori per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche scegliere il pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con il stessa qualità. Inoltre, il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: il lavoro svolto sul materiale con i colori deve prima essere trasferito in forma digitale.

Toolkit unico

A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale ha caratteristiche progressive e high-tech e capacità artistiche super sviluppate come: lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle aree dell'immagine che ti servono; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri, trasformazioni e correzioni; un numero enorme di sfumature di colori e trame; varie strutture di linea.

prospettive

L'arte tradizionale ha praticamente raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi già nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto quasi nulla di nuovo: come prima, l'artista ha colori, pigmenti, olio (o una loro miscela), tela e pennelli. La moderna pittura al computer è già lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro - e ha spazio per svilupparsi ulteriormente. La risoluzione dei display sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta aumentando, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output a colori / colore ( proiettori o olografia).

Disponibilità alla formazione e al lavoro

Se l'utente è esperto di computer e ha capacità di disegno o educazione artistica- non sarà difficile per lui comprendere l'interfaccia dei programmi di pittura per computer - è la stessa della maggior parte dei programmi Windows e ha un toolkit per artisti digitali completamente logico. Su Internet sono disponibili tutorial video su come lavorare in un particolare programma, che contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro dell'artista su un dipinto digitale.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di sviluppo

A partire dal 2007, la situazione è in una posizione abbastanza buona: al momento vengono create molte risorse educative per preparare i futuri insegnanti d'arte a lavorare con i dispositivi digitali. Le tecniche per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi che ti consentono di impegnarti nel disegno multimediale vengono padroneggiate intensamente. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università quando riceveranno nuovi insegnanti che hanno una buona esperienza con il disegno multimediale e la pittura digitale .

L'attuale limite della tecnologia informatica

Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore sRGB, che ha limiti di colore che non corrispondono a quelli di una tipica stampante CMYK, che ha i propri limiti di gamma. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta e, allo stesso tempo, non viene sfruttato tutto il potenziale della stampante in termini di copertura. Per risolvere questo problema, vengono utilizzati monitor professionali con uno spazio colore ARGB (Adobe RGB), appositamente progettato per accogliere quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e vengono utilizzati profili colore per abbinare al meglio le immagini sul monitor e sul supporto di stampa. Tuttavia, non è possibile ottenere una corrispondenza del 100%, perché anche il peggior spazio sRGB è più ampio in alcune aree di colore rispetto a molti spazi CMYK. Un altro problema è che i monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e hanno impostazioni di luminosità, contrasto, colore) di solito hanno una risoluzione troppo bassa che non permette di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - più di 1-2 megapixel).il monitor non può essere visualizzato contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono visualizzare circa 8 megapixel).

Questione di diritti d'autore

Chiunque abbia il file di disegno originale (fonte) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice di protezione del tuo disegno è pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito gli artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una piccola versione è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

Programmi per la pittura digitale

Software gratis

GIMP è un editor di grafica raster, adatto anche al disegno.
MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzionalità.
Krita è un programma di disegno, parte della Calligra Suite.
Alchemy è un editor di grafica vettoriale progettato per il disegno.

Pittura digitale

Autore
30 marzo 2016, 16:15

Questa community è dedicata al disegno raster o al disegno in editor raster come Photoshop, SAI, Painter e altri.
Qui puoi pubblicare tutorial, video, informazioni sugli editor, evidenziare le complessità del disegno e condividere reperti interessanti e tecniche di disegno, ecc., ecc.

Lunga vita ai pixel

Se sei interessato a disegnare in vettoriale, benvenuto a.

Autore
11 marzo 2018, 18:23

Avevo bisogno di elaborare una certa quantità immagini in bianco e nero e rimuovi il loro sfondo salvando come PNG. L'ho già fatto prima, ma ho trovato un modo più semplice, che sto condividendo.

Duplica l'immagine con cui lavorerai su un nuovo livello o sblocca il livello originale.

Il tuo disegno deve essere in bianco e nero. Meglio andare al menu Immagine > Regolazione > Desatura o clicca Maiusc+Ctrl+U, quindi apri Livelli nello stesso punto e rendi l'immagine il più contrastante possibile.

Torna ai livelli e fai clic Eliminare- lo sfondo viene rimosso.

Il disegno può essere pallido, quindi premiamo il pulsante dall'immagine in basso nel pannello superiore, prendiamo un normale pennello nero e passiamo sopra il disegno. Puoi anche duplicare i livelli per sperimentare la qualità.

Tutto! Salva PNG e goditi la vita.

Funziona alla grande con schizzi a matita e opere d'arte, così come qualsiasi immagine in bianco e nero.
Il metodo è elementare, fa risparmiare tempo e richiede letteralmente un minuto.

Autore
1 ottobre 2016, 20:03

L'altro giorno ho scritto e vi confesso questa super soluzione che rende tutto facile ed elegante. Grazie Lettochka per la condivisione :) Qui c'è solo una cosa, ma ho il 5° illustratore, e quindi semplicemente non ho un modellista :(
Non avendo ancora trovato questo articolo di Letta, ho provato a creare dei pattern in Photoshop utilizzando oggetti smart. Qui voglio condividere quello che ho fatto, forse sarà utile a qualcuno.
Quindi nell'ordine:
1. Creo un file con le dimensioni, diciamo 5000x5000. Al centro ho impostato una forma quadrata a 4000x4000, questo è il mio modello futuro. Oltre ai bordi del quadrato metto le guide (con l'associazione agli oggetti attivata). Spengo lo sfondo: ora lo sfondo è trasparente. Questo è un file vuoto che servirà come base per tutti i miei schemi futuri. Assegno un nome al file diciamo pattern_1 e lo salvo.
2. Nel menu, seleziono il file - apri come oggetto smart - apro lo stesso file e lo salvo, chiamandolo pattern_1_3x3. Il nome è condizionale, l'ho chiamato così, solo per chiarire che questo file è composto, per così dire, da 9 quadrati dello schema originale. Nella palette dei livelli ci sarà un oggetto intelligente del file pattern_1.
3. Ora espando le dimensioni del file pattern_1_3x3 usando lo strumento di ritaglio a una dimensione di 12000x12000 (devo adattare quei 9 quadrati del motivo originale). Ho già il primo, è al centro - copio e allineo il resto per una corrispondenza esatta - questo è importante affinché il motivo sia uniforme. Sposto il livello con il primo oggetto intelligente, il primo quadrato bianco, sopra tutti i livelli.
4. A questo punto, ho due file aperti in Photoshop, pattern_1 e pattern_1_3x3, con i quali devo lavorare contemporaneamente. Per comodità, vado al pannello Finestra - Disponi - Disponi i due verticalmente. Apro entrambi i file per me stesso in modo che io possa vedere Quadrato bianco, guide e un po' di spazio intorno.

5. Successivamente, prima di tutto, nel file pattern_1, disattivo il livello con il quadrato bianco - quindi interferirà solo con me - e inserisco elementi del modello futuro nello spazio trasparente tra le guide (li ho tutto in PNG e nelle impostazioni di Photoshop c'è un daw da inserire come oggetti intelligenti (questo è così che tutti gli elementi non perdono qualità quando ci si lavora) Ora posiziono gli elementi come mi piace e salvo il pattern_1.
6. Successivamente, il file pattern_1_3x3 aperto accanto ad esso viene aggiornato e otteniamo un pattern completamente composto.

Finora ha uno sfondo trasparente, quindi è necessario posizionare un quadrato 4000x4000 del colore desiderato nel file pattern_1_3x3 sotto tutti i livelli: il nostro sfondo.
Regola il tuo pattern_1 per tutto il tempo necessario e salva ogni volta dopo la regolazione, e non dimenticare di salvare il file pattern_1_3x3 dopo ogni aggiornamento (per ogni evenienza).
7. Quando il pattern è pronto nel file pattern_1_3x3, lo taglio lungo le guide, e lo salvo come JPG, indicando ora il nome finale del pattern, ce l'ho branch_1.Soffrirà con una dimensione di 4000x4000 come previsto .

8. Dopo aver salvato il pattern come JPG, torno al file pattern_1_3x3 e annullo l'azione di ritaglio. Salvo.
Quindi tengo il file pattern_1_3x3 come modello per la creazione di modelli e, per creare un nuovo modello, apro semplicemente questo file e trovo il mio oggetto intelligente centrale tra i livelli. Facendo doppio clic su di esso si apre come documento separato in cui viene eseguito tutto il lavoro con il nuovo motivo e il risultato finale viene salvato come JPG dal file pattern_1_3x3.
Il bello di lavorare con oggetti intelligenti è che modifichi tutti gli errori del pattern nel file pattern_1 e dopo il salvataggio vedrai come appare nel pattern pieno in pattern_1_3x3, infatti, in tempo reale.
Per me, questo metodo si è rivelato abbastanza conveniente. Forse qualcuno di voi lo troverà utile. :)

Autore
27 settembre 2016, 19:55

Prevedo già quanti torceranno un dito alla mia tempia, come un motivo raster in un programma vettoriale, sì. Ma lascia che ti spieghi perché sto scrivendo questo post. Un tempo avevo un feroce bisogno di creare schemi raster e mi sono imbattuto in un problema. Certo, puoi creare modelli in Photoshop, ma questo programma è fatto su misura per altre esigenze. Ma il creatore di modelli integrato in Illustrator mi ha sempre deliziato, permettendomi di realizzare tutti i tipi di modelli in modo rapido e semplice. Beh, sono un illustratore, cos'altro posso dire. C'è anche un momento in cui di solito creo motivi non su griglie geometriche, ma spargo oggetti a caso e con qualsiasi metodo in Photoshop, devo ricontrollare costantemente se gli oggetti sono normali. Illustrator risparmia molto tempo in questo senso.

In generale, Illustrator sa come lavorare con oggetti raster e comprende il livello trasparente in PNG. Cioè, il PNG rimane trasparente e diverse immagini possono essere facilmente sovrapposte l'una sull'altra.

Per creare un modello, abbiamo bisogno di oggetti da cui sarà costituito da PNG. Prendiamo i nostri pezzi trasparenti e li trasciniamo in Illustrator, prestando attenzione anche al fatto che la creazione del modello è apparsa a partire da CS6, quindi questo metodo non funzionerà al di sotto dei sei. Nella galleria, ho duplicato tutte le immagini del post in dimensioni maggiori.

Subito punto importante: non lo consiglio area di lavoro grande. Illustrator inserisce le immagini come oggetti intelligenti e la loro qualità non si distorce (di solito anche le mie immagini originali sono grandi da 2000 a 3000 px), quindi puoi creare un motivo su una piccola area ed esportarlo in dimensioni normali. Di solito creo pattern 600*600 px, dopo l'esportazione 5000*5000 px.

Dopo aver trascinato, devi fare una cosa importante, ovvero fare clic sul pulsante "Incorpora" nella barra in alto. Senza questo, è impossibile creare uno schema. Dopo che le immagini sono state inserite, una volta selezionate, avranno una cornice regolare, senza una croce all'interno.

Successivamente, seleziona tutti i nostri oggetti e scegli Oggetto> Motivo> Crea come faresti con un vettore normale. Si apre la solita finestra e il vantaggio principale per me personalmente è che posso vedere l'intero schema e cambiare immediatamente la posizione degli oggetti. In Photoshop, per vedere il motivo in un pezzo di grandi dimensioni, è necessario eseguire un'ulteriore serie di azioni.

Dopo che il motivo è pronto, fai clic su "Fine" nel pannello superiore. Quindi tiro fuori un pezzo dai campioni e nascondo l'eccesso sotto una maschera di ritaglio. Successivamente, esportiamo tenendo conto della tavola da disegno JPEG o PNG e voilà, il modello bitmap è pronto!

Prima di creare un nuovo motivo, di solito elimino gli oggetti precedenti, perché aumentano le dimensioni del file e l'illustratore può iniziare a rallentare. Se ho bisogno di salvare i pattern per spostarli successivamente all'interno, raccolgo tutti i pattern in un file con diverse piccole tavole da disegno e li salvo come vettore.

Forse questo metodo sembrerà complicato a qualcuno, ma qualcuno farà risparmiare molti nervi e tempo.
CG O Pittura CG non è altro che disegno digitale, o abbreviazione di Computer Graphic. Questa direzione include tutte le immagini disegnate su un computer o, come viene anche chiamato, digitale.

Ciò che gli artisti CG disegnano dipende da cosa disegnano esattamente. Divisi approssimativamente, ci sono raster, vettoriali e 3D. Il vettore può ancora essere animato in seguito.

Raster: prima di tutto lo è Adobe Photoshop , in cui puoi disegnare in raster, in parte in vettoriale, creare animazioni flash, lavorare con la tecnica della fotografia artistica e dei collage.
Ce n'è dell'altro Corel Pittore con un numero enorme di pennelli diversi che imitano la vera pittura. Alcuni dipingono in meno popolare PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. E ovviamente dentro Colore, in cui, tra l'altro, è conveniente disegnare grafica pixel.

Il vettore è disegnato principalmente dentro Corel Draw E Adobe Illustrator. Entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi, ma entrambi sono gli editor vettoriali più grandi e conosciuti.

Anche i giocatori 3d hanno una scelta. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor per la modellazione 3D. Per creare completamente questo tipo di computer grafica è necessario un computer MOLTO potente.

Perché la pittura digitale è migliore di quella tradizionale?

Molto ad alta velocità lavoro e una vasta selezione di materiali. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove bisogna mescolare o acquistare più vernici per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche la scelta del pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. Puoi lavorare con imitazioni di oli, pastelli, acquerelli o tutto in una volta, il che è difficile mondo reale.
La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro dell'artista molte volte più veloce con lo stesso qualità.
Il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: il lavoro svolto sul materiale con le vernici deve prima essere trasferito in forma digitale e ci sono anche molti problemi più un'ulteriore fase di lavoro.
A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale ha alcune funzioni e strumenti interessanti e utili: ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle aree dell'immagine che ti servono; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni e molto altro.

Computer (CG) un artista che crea le sue opere esclusivamente su un computer è una persona sviluppata in modo completo, perché per creare immagini digitali è necessario disporre di molti conoscenze tecniche. Questo lo distingue dai normali pittori che non hanno bisogno di strumenti inutili diversi dalla tela, dai pennelli e dai colori.

1. Si ritiene che per ogni artista sia necessario avere talento. Tuttavia, tutti i famosi grafici e pittori affermano che il successo consiste solo nell'uno per cento del talento, il restante 99% sono diligenza e lavoro. Quindi, prendendo l'uno per cento come valore originario, si può capire che ci vuole molto impegno perché un artista riesca a creare, superando tutte le difficoltà che si presentano, la pigrizia e tante altre distrazioni.

Solo una formazione costante consente di realizzare il tuo talento.

2. Un artista informatico, come qualsiasi altro pittore, deve avere le basi disegno accademico e pittura. Deve avere una mano ferma e piena, un senso della composizione e dell'occhio ben sviluppato, nonché una corretta percezione del colore. Solo attraverso una formazione diligente diventa possibile raggiungere la padronanza professionale nel disegno.

3. Per l'esecuzione competente di immagini digitali, oltre alle basi classiche del disegno e della pittura, sono necessarie anche conoscenze aggiuntive, come lingua straniera e padronanza di programmi grafici speciali. Senza queste abilità, il disegno non porterà piacere, ma diventerà solo "carico pesante".

4. Naturalmente, per creare computer grafica, soprattutto per immagini tridimensionali e animate, è necessario un computer abbastanza potente.

5. Un monitor perfettamente calibrato con un'eccellente riproduzione dei colori e un'alta risoluzione è un prerequisito.

6. Per realizzare il tuo creatività Un artista CG avrà bisogno di dispositivi aggiuntivi come un mouse per computer, tavolette grafiche, uno scanner e una fotocamera digitale.

Quando si lavora in programmi vettoriali, è sufficiente mouse ottico.

Per più precisi e disegni complessi Bisogno tavoletta, o è anche chiamato . Le tavolette grafiche hanno gli stessi formati della carta, da A6 a A3. Per la computer grafica professionale viene utilizzato il formato più grande.

Per lavorare con un digitalizzatore è necessaria una penna speciale, a forma di normale penna. Questo cursore è anche chiamato stilo. Tavoletta grafica consente di creare un disegno il più vicino possibile all'immagine disegnata su carta comune, un lavoro magistralmente eseguito può essere impossibile da distinguere da una creazione fatta a mano.

Il principio di funzionamento utilizzando un digitalizzatore è lo stesso di un normale foglio di carta, tuttavia "" in questo caso funge da dispositivo grafico e l'immagine creata appare nel file e viene visualizzata sul monitor.

Il digitalizzatore stesso è spesso più prezioso per l'artista del computer stesso.

I dispositivi di input ausiliari sono scanner E telecamera. Spesso è più semplice e appropriato disegnare uno schizzo su carta, per poi trasferirlo in un formato elettronico. Per creare le immagini necessarie dalla natura (riferimenti), viene in soccorso un assistente indispensabile: una macchina fotografica.

Esistono già dispositivi più avanzati e costosi, ad esempio, su cui l'immagine viene creata sullo schermo e la penna ha inchiostro. Per la pittura digitale professionale, un dispositivo del genere è molto più conveniente di un normale tablet.

7. Inoltre, a volte un artista informatico nel suo lavoro ha bisogno Stampante. Per la stampa di grandi formati, avrai bisogno plotter. Questi dispositivi hanno un costo abbastanza elevato e grandi dimensioni. Pochi artisti possono permettersi di lavorare a casa.

8. Condizione importante è l'ottima padronanza dei programmi grafici, indispensabili nella pittura digitale. Esistono molti editor grafici, ognuno dei quali ha le proprie caratteristiche e vantaggi.

Ogni programma ha il suo scopo.

Adobe Photoshopè l'editor più comune, ti consente di creare sia raster che immagini vettoriali. Questo programma ti consente di lavorare nella tecnica della fotografia artistica, creare immagini animate.

Photoshop offre una vasta gamma di effetti diversi. Inoltre, questo editor grafico ha molti modi convenienti per salvare e modificare i file. Le possibilità del programma sono così grandi che sono pochissime le persone che le hanno studiate tutte.

Corel Pittore si riferisce anche a programmi non meno popolari tra gli artisti CG. Questo editor grafico ha più di quattrocento varietà di pennelli. Corel è progettato principalmente per creare immagini vettoriali, quindi non richiede un'enorme varietà di effetti e funzioni.

Adobe Illustrator- simile per scopo e funzione a Corel Draw programma vettoriale.

3D massimo, maya, ZPennello- editor per la modellazione 3D, che richiedono un computer potente, almeno a 4 core, con cui lavorare. Esistono molti altri editor grafici, ognuno dei quali ha il proprio scopo.

I programmi con licenza costano molto, ma per gli artisti informatici lavoro professionale si consiglia comunque di acquistare questa versione per evitare problemi con le autorità di verifica. Le aziende che producono questi programmi grafici prestano sempre più attenzione alla conformità al copyright.

Esistono programmi gratuiti alternativi, il più comune dei quali è GIMP. Un artista CG spesso preferisce uno dei suoi editor preferiti, ma spesso è necessario l'uso di altri programmi.

9. Per un artista specializzato in pittura digitale, avere le competenze, le attrezzature, gli strumenti e la conoscenza necessari degli editori grafici gli consentirà di creare fruttuosamente. Ma lui, come tutti persona creativa, ha bisogno dell'approvazione dei contemplatori. Inoltre, maggiore è il riconoscimento, migliore è lo sviluppo del suo potenziale creativo.

10. Il risultato di un notevole lavoro e diligenza è la domanda nel mercato dei servizi.

Il rispetto di tutte queste condizioni è necessario affinché un artista informatico abbia pieno successo! Qualsiasi artista CG sarà d'accordo con questo. Tuttavia, non bisogna dimenticare l'esistenza condizione più importante: per rivelare appieno il tuo potenziale creativo, devi dedicarti a questa attività il più possibile!

Data di pubblicazione: 21/04/2012

Questo articolo è la seconda parte di una serie di articoli su grafica computerizzata. In abbiamo appreso come vengono realizzati gli effetti speciali nell'industria cinematografica e anche rintracciati sviluppo storico effetti speciali nei film.

Quindi continuiamo...

Pittura digitale

La pittura digitale è la creazione di immagini elettroniche attraverso imitazioni al computer dei mezzi tradizionali dell'artista (mia libera interpretazione del concetto da Wikipedia). In effetti, non vedi quasi mai un artista del computer usare il termine "pittura digitale". In primo luogo, perché esiste già un'abbreviazione straniera: artista CG (a volte specialista CG). In secondo luogo, quelle opere d'arte (giusto!) che tali artisti creano non rientrano realmente nella definizione di "pittura". In terzo luogo, tutti sono già abituati a usare l'abbreviazione CG, poiché è generalmente compresa da russi, americani, cinesi, ecc.

Il concetto di "arte" ci è venuto dal latino e Italiano: arte - arte, arte, artigianato. Di solito, nell'ambiente degli artisti CG, le opere sono chiamate 2d art (se disegnate su un tablet) e 3d art (se realizzate in un editor 3D).

2DArte

Il processo di lavoro è molto simile al lavoro di un normale artista. Solo invece di un cavalletto: un monitor e un tablet.

Dal momento che i monitor erano limitati combinazione di colori(e anche prima erano monocromatici), quindi la pittura digitale è apparsa solo quando sono comparsi monitor e schede video svga.

Un artista che ha un tablet lo è attributo richiesto per il processo di disegno. E non confondere i tablet con una tavoletta grafica. Una tavoletta di pittura digitale ha un aspetto simile a questo:

Disegna semplicemente su una tavoletta del genere con una penna speciale (penna, pennello, a volte un "bastoncino" - un bastoncino di plastica) e il disegno viene visualizzato sullo schermo del monitor, in particolare nella finestra dell'editor grafico.

Tutti si divertono redattore grafico in cui è più conveniente per lui lavorare. Ma molto spesso usano "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Perché gli artisti CG disegnano sui tablet... E tu provi a disegnare almeno un ovale con il mouse! Non importa quanto sia avanzata la tecnologia, devi comunque disegnare con le mani (e qualcuno può disegnare con i piedi). Ciò significa che per diventare un buon artista CG, devi essere in grado di disegnare bene su carta, conoscere le basi della prospettiva e tutto ciò che puoi imparare alla scuola d'arte.

Le immagini e le immagini completamente disegnate al computer hanno molte qualità utili. In primo luogo, tale lavoro è più facile da ripetere. Se al cliente non è piaciuto il tuo lavoro (disegnato su tela), sarai costretto a ridisegnarlo completamente da zero. Naturalmente, piccoli dettagli possono essere corretti, ma non è più possibile apportare modifiche significative. Ma l'artista CG aprirà semplicemente un file del suo lavoro in Photoshop, dove tutte le sue modifiche sono sparse sui livelli. Quindi modificherà i livelli desiderati e otterrà un lavoro migliore. Pertanto, gli artisti possono rifare, ad esempio, lo sfondo, impossibile da ottenere su tela.

In secondo luogo, se è necessario trasferire un'immagine su tela in formato digitale, viene semplicemente scansionata. Non importa quanto buono e di alta qualità sia lo scanner, il componente di qualità andrà comunque perso durante la scansione. Ma un'immagine completamente creata su un computer può essere disegnata in ottima qualità, e quindi può essere stampata anche delle dimensioni di un'immagine in un libro, anche delle dimensioni di una casa (l'importante è con quale risoluzione ha lavorato l'artista).

Ecco un esempio dettagliato della creazione di In Tall Trees dell'artista Anastasia Kustova in Adobe Photoshop:

Come puoi vedere, tutto inizia con uno schizzo, quindi vengono elaborati i dettagli. Nella prima parte dell'articolo sulla computer grafica, ho fornito un elenco di siti in cui è possibile vedere lavori straordinari. E poiché non tutte le persone hanno il tempo di visitare gallerie d'arte, ma tutti hanno accesso a Internet, quindi tutti possono aderire all'art. Chissà, forse molto presto la pittura digitale sostituirà il modo classico di disegnare...

Ecco alcuni esempi di lavori realizzati esclusivamente con computer e supporti digitali:

Per creare un'immagine utilizzando un editor tridimensionale, devi prima modellare tutti gli oggetti nella scena, quindi applicare loro delle trame, regolare l'illuminazione. E dopo aver allestito la scena, viene renderizzata. Il rendering è il processo di rendering di una scena 3D come immagine 2D. Quelli. in tale lavoro, devi essere in grado non tanto di disegnare quanto di poter modellare (il processo è simile alla creazione di una scultura).

I lavori eseguiti con gli editor 3D presentano diversi vantaggi.
In primo luogo, una scena già finita può essere renderizzata da diverse angolazioni, ottenendo una nuova composizione. In secondo luogo, se devi stampare un'immagine su un enorme poster, puoi specificare qualsiasi risoluzione nelle impostazioni di rendering (a seconda della potenza del computer). In terzo luogo, una scena del genere può essere utilizzata per creare un film d'animazione o presentazione interattiva. Quelli. negli editor tridimensionali, puoi creare sia effetti speciali per film che creare capolavori sotto forma di dipinti.

Ecco alcuni esempi di arte 3D:

È tutto. A nome mio, voglio aggiungere che la capacità di disegnare bene e la capacità di trasferire le tue immagini mentali su una tela o sul monitor di un computer è qualità positiva persona. Impara a disegnare! Non è necessario disegnare come Van Gogh o Shishkin, non è necessario frequentare corsi speciali. Ci sono molti tutorial, video tutorial e altre cose utili su Internet. La capacità di disegnare significa saper fantasticare, sapersi concentrare e saper sopportare. In generale, continua così! Prendi una matita in mano e inizia subito a disegnare qualcosa! Chissà, magari hai talento e diventerai il nuovo Picasso, oppure creerai effetti speciali per i blockbuster hollywoodiani...

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