Cultura artistica del Medioevo. Cultura artistica del Medioevo Educazione e scienza nel Medioevo

Nel IV sec. iniziò l'invasione delle tribù del Nord Europa e dell'Asia nel territorio dell'Impero Romano, che ricevette il nome "Grande Migrazione". Per molto tempo i romani riuscirono a frenare l'assalto delle tribù barbare ("barbari" i romani chiamavano tutti gli stranieri che parlavano una lingua incomprensibile). I barbari strinsero alleanze con Roma, si stabilirono nei territori confinanti con l'impero e servirono persino come mercenari nell'esercito romano. Nel 395, l'Impero Romano fu diviso in Orientale (Bisanzio) e Occidentale. Quest'ultimo, indebolito da contraddizioni interne, non poteva resistere ai barbari. Nelle condizioni di guerre incessanti, le leggi romane furono violate, il commercio fu ridotto, le città caddero in rovina. Nel 410 Roma fu catturata e saccheggiata dalle tribù tedesche dei Visigoti, nel 455 dai Vandali. Nel 476 Il capo dei mercenari tedeschi, Odoacre, depose l'ultimo imperatore romano Romolo Augustolo e iniziò lui stesso a governare l'Italia. L'Impero Romano d'Occidente cadde.

Iniziò la fase del Medioevo, un'era storica che durò quasi dieci secoli.

Prima che l'arte del Medioevo assumesse una forma distintiva e vibrante, doveva attraversare la fase della formazione di nuovi ideali e principi. Il cristianesimo ha svolto un ruolo importante in questo processo.

Dall'antichità, l'arte medievale ha preso in prestito alcune forme artistiche e abilità artigianali. Quindi, le tecniche per costruire templi, creare mosaici, affreschi e miniature di libri hanno origine mondo antico. Tuttavia, l'uso di questa esperienza nell'arte dell'alto medioevo era possibile solo in quelle aree che erano un tempo province romane, il resto dei territori fu a lungo dominato dalle tradizioni barbariche.

Le tribù dei barbari si spostavano costantemente da un luogo all'altro, per questo motivo la loro arte di quel tempo non è rappresentata da monumenti architettonici, ma principalmente da armi, gioielleria e vari utensili domestici trovati in antiche sepolture e tesori. Gli artigiani barbari preferivano colori vivaci e materiali costosi: argento, oro, pietre preziose.

Nei secoli V-VIII. sul territorio dell'ex Impero Romano d'Occidente sorsero gli stati delle tribù germaniche: gli Ostrogoti (poi Longobardi) in Italia, i Visigoti in Spagna, i Franchi in Gallia (moderne Germania e Francia), gli Anglosassoni in Gran Bretagna . Allo stesso tempo, i popoli barbari si convertirono al cristianesimo, che si rifletteva più direttamente nell'arte: iniziarono a essere costruite chiese cristiane, in cui apparivano immagini di santi e simboli cristiani. I templi furono costruiti sul modello delle basiliche romane, impilandole da massicce pietre; il legno era usato per i pavimenti; le colonne nella maggior parte dei casi sono state prese in prestito direttamente da edifici antichi.

Gli stati barbari erano costantemente in ostilità tra loro. In condizioni di costante pericolo, il principale vantaggio degli edifici residenziali era la loro sicurezza - di conseguenza apparvero strutture affidabili e ben fortificate - i castelli. I castelli venivano eretti in luoghi elevati e circondati da alti terrapieni e profondi fossati.

"Rinascita carolingia"

Quando nell'800 papa Leone III pose sul re franco Carlo Magno (768-814) la "corona degli imperatori romani", nell'Europa occidentale si riprese un impero. Dal tempo di questo imperatore, i sovrani europei iniziarono a chiamarsi re. Sotto i Carolingi - questo era il nome della dinastia fondata dal nonno di Carlo Magno, Carlo Martello - l'antichità fu proclamata l'ideale nell'arte. Le antiche tradizioni sono state imitate da architetti e costruttori, spesso semplicemente prendendo in prestito dettagli da antichi edifici; La pittura romana servì da modello per i miniaturisti. L'arte di quell'epoca era chiamata "Rinascimento carolingio".

Pochi dei monumenti architettonici del Rinascimento carolingio sono sopravvissuti fino ad oggi. Tra questi ci sono la cappella della residenza imperiale ad Aquisgrana (788-805, Germania) (mostra), la "porta" con l'atrio a Lorsch (c. 800, Germania) (mostra) e altri. fonti letterarie si sa dell'intensa costruzione di vasti complessi monastici, fortificazioni, basiliche e residenze - "Palatinato".

Templi e palazzi erano decorati con mosaici policromi (l'oratorio di Germiny des Prés, dopo l'806), oltre che con affreschi, il cui contenuto divenne nel tempo sempre più vario. La chiesa di San Giovanni Battista (c. 800) a Munster (Svizzera), dove si trovano i più antichi affreschi carolingi conosciuti, è stata dipinta su soggetti dell'Antico e del Nuovo Testamento. Fu in questa chiesa che apparve per la prima volta l'immagine del Giudizio Universale, che in seguito divenne uno dei tratti caratteristici dell'arte medievale.

Nell'era dei Carolingi, l'arte delle miniature dei libri raggiunse una straordinaria fioritura. Nel 781-89. Per ordine di Carlo Magno, il Godescalc Gospel, dal nome dell'artista, fu creato nel laboratorio di scrittura di libri del palazzo ad Aquisgrana. Tra le altre illustrazioni del libro, ci sono immagini che raccontano la visita di Carlo a Roma nella Pasqua del 781, nonché il battesimo di suo figlio Pipino da parte di papa Adriano I.

Una delle opere più notevoli del "Rinascimento carolingio" è il Salterio di Utrecht (IX secolo) (mostra), in cui le illustrazioni su temi biblici sono realizzate con penna e inchiostro in modo grafico chiaro, ora conservato presso l'Università di Utrecht ( Olanda). Nel libro centosessantacinque disegni, ciascuno dei quali corrisponde a un salmo specifico. Ad esempio, la scena con i due artigiani alla fucina illustra il seguente versetto del salmo: "Le parole di Dio sono parole pure, come argento raffinato nella fornace della terra, raffinato sette volte". Lo stile del Salterio di Utrecht ha avuto un enorme impatto su altre forme di arte medievale.

Dalla metà del IX sec famosi manoscritti illustrati creati nel monastero di San Martino a Tours. La cosiddetta Bibbia di Carlo II il Calvo (846-51) raffigura una scena solenne di presentazione di un libro a questo sovrano: un corteo di monaci, circondato da cortigiani riccamente vestiti, clero e guardie, appare davanti all'imperatore. Questa miniatura è una delle prime rappresentazioni di un evento reale nell'arte medievale dell'Europa occidentale.

Nell'843 crolla l'impero carolingio. Per tutta la seconda metà del IX secolo, le guerre intestine non si fermarono sul territorio dell'ex impero, il che portò a un declino quasi completo della cultura.

Stile romano

Nei secoli X-XII. (e in un certo numero di luoghi - nel XIII secolo) nell'arte dell'Europa occidentale dominava il cosiddetto stile romanico, che era uno dei pietre miliari sviluppo dell'arte medievale. La formazione dello stile romanico fu dovuta allo sviluppo delle relazioni feudali e all'ideologia della Chiesa cattolica. Nel campo dell'architettura religiosa, i principali distributori dello stile romanico furono gli ordini monastici, e i monaci furono i costruttori, i pittori, gli scultori e i decoratori di manoscritti. Solo alla fine dell'XI sec. cominciarono ad apparire artisti erranti di scalpellini laici.

Edifici e complessi romanici separati (monasteri, chiese, castelli) erano solitamente eretti nel paesaggio rurale e dominavano l'area, come una somiglianza terrena della "città di Dio" o un'espressione visiva del potere del feudatario. Gli edifici romanici erano in armonia con l'ambiente naturale, le loro forme compatte e le sagome chiare sembravano ripetere e generalizzare il rilievo naturale, e la pietra locale, che molto spesso fungeva da materiale, si combinava organicamente con il suolo e il verde. L'aspetto degli edifici è pieno di potere calmo e solenne. Tratti caratteristici degli edifici romanici erano le mura massicce, la cui pesantezza era enfatizzata da strette aperture di finestre e portali a gradini (ingressi), nonché alte torri, che divennero uno degli elementi principali della composizione architettonica. L'edificio romanico era un sistema di volumi semplici (cubi, parallelepipedi, prismi, cilindri), la cui superficie era sezionata da lame, fregi ad arco e gallerie, ritmando la massa muraria, ma senza violarne l'integrità monolitica. I templi svilupparono i tipi di chiese basilicali e centriche ereditate dall'architettura paleocristiana; all'incrocio del transetto con le navate longitudinali fu eretto un tiburio o torre. Ciascuna delle parti principali del tempio era una cella spaziale separata, sia all'interno che all'esterno, chiaramente separata dal resto. All'interno, i ritmi misurati delle arcate che separano le navate e gli archi delle travi evocavano una sensazione di stabilità strutturale, questa impressione era rafforzata dalle volte (principalmente cilindriche, a croce, a crociera, meno spesso cupole), che arrivavano allo stile romanico per sostituire i soffitti lignei e originariamente comparivano nelle navate laterali.

Se nel primo stile romanico, le pitture murali giocavano un ruolo importante nell'arredamento, poi tra la fine dell'XI e l'inizio del XII secolo, quando le volte e le pareti acquisirono una configurazione più complessa, il tipo principale di decorazione del tempio erano i rilievi monumentali che ornavano i portali, e spesso l'intera parete della facciata, mentre in l'interno erano concentrati sui capitelli delle colonne. Nello stile romanico maturo, il rilievo piatto è sostituito da uno più alto, saturo di effetti chiaroscurali, ma che conserva invariabilmente un legame organico con il muro.

La miniatura del libro fiorì in epoca romanica, così come arti e mestieri: fusione, cesellatura, intaglio di ossa, smaltatura, tessitura artistica, arte orafa.

Nella pittura e scultura romanica, il posto centrale era occupato da temi legati all'idea del potere illimitato e formidabile di Dio (Cristo in gloria, il Giudizio Universale, ecc.). In tutti i tipi di arte romanica, un ruolo importante era svolto dall'ornamento, geometrico o composto da motivi di flora e fauna.

Francia

L'arte romanica si sviluppò in modo più consistente in Francia, dove le basiliche a tre navate erano più diffuse.

In Borgogna furono costruite le chiese romaniche più grandi e maestose, contraddistinte da una magnifica decorazione pittorica e scultorea. I più famosi tra i templi borgognoni erano la chiesa di Saint-Madeleine a Vezelay (1120-50) e la cattedrale di Saint-Lazare ad Autun (prima metà del XII secolo) (mostra).

L'architettura dell'Alvernia è caratterizzata da potenza, semplicità e monumentalità. Nelle chiese massicce con muri spessi, le decorazioni scultoree erano usate con parsimonia (Chiesa di Notre-Dame-du-Port a Clermont, XII secolo. (mostra)).

I templi della Provenza sono riccamente decorati con la scultura, ma non copre l'intera superficie delle pareti, come nelle chiese della Borgogna, ma si trova solo sui capitelli delle colonne e ai lati dei portali (Chiesa di Saint Trophime ad Arles, secoli X-XI (mostra)).

Nell'architettura secolare francese di stile romanico, si sviluppò un tipo di castello-fortezza con una torre in pietra al centro - un mastio (Castello di Loches, a cavallo tra l'XI e il XII secolo). Al primo piano della torre c'erano le dispense, al secondo - le stanze del padrone, sopra di esse - stanze per la servitù e le guardie, nel seminterrato - una prigione. Un orologio era affisso in cima alla torre. Di norma, il castello era circondato da un profondo fossato. Il ponte, gettato sul fossato fino alla torre principale, in caso di pericolo veniva rialzato e con esso chiudeva la porta principale della torre. Alla fine del XII sec. sulle mura della fortezza apparvero torri con feritoie e gallerie con portelli nel pavimento - per lanciare pietre o versare catrame bollente sugli aggressori.

La pittura romanica in Francia è ampiamente rappresentata dalle miniature dei libri. Nel 1028-72. nel monastero di Saint-Sever, nella provincia di Guascogna, è stato realizzato un manoscritto illustrato di commenti all'Apocalisse. Le miniature, realizzate nello spirito delle tradizioni popolari, si distinguono per i colori brillanti e saturi e sono insolitamente pittoresche. Il loro autore è Stefan Garcia, uno dei pochi artisti il ​​​​cui nome è sopravvissuto fino ad oggi.

La scultura nelle chiese medievali dell'Europa occidentale apparve per la prima volta nell'XI secolo. Questi erano rilievi e piccoli dettagli della decorazione murale. Nel XII sec. la scultura si diffuse in quasi tutta l'Europa. Gli eccezionali monumenti d'arte del periodo romanico comprendono la decorazione scultorea delle chiese borgognone di Saint-Lazare ad Autun e Saint-Madeleine a Vézelay, che conservano numerosi rilievi che adornano le facciate di muri, portali e capitelli di colonne (mostra).

Germania

In Germania, lo stile romanico era incarnato in modo più completo e vivido nell'architettura.

Nelle terre tedesche c'è un contrasto stridente tra le chiese modeste, in un certo senso ascetiche, erette nei monasteri riformati, e le famose cattedrali "imperiali" di Magonza (1081-19° secolo), Worms (1170-1240) e Speyer (1030 -XIX secolo). .) - basiliche potenti e maestose con muri spessi, finestre strette e torri massicce (mostra).

La scultura nel periodo romanico in Germania era collocata, di regola, all'interno dei templi; cominciò a comparire sulle facciate solo alla fine del XII secolo. All'inizio si trattava di inserti in rilievo, successivamente di composizioni espanse. Sono ampiamente rappresentate decorazioni a rilievo di crocifissi (crocifissione di Brunswick, c. 1160), lampade, acquasantiere, lapidi, reliquiari, supporti per libri di lettura, ecc.

Nel cosiddetto periodo "ottoniano" (seconda metà del X - prima metà dell'XI secolo) fiorì la pittura tedesca.

Le caratteristiche più sorprendenti dell'arte ottoniana si manifestarono nelle miniature dei libri. La maggior parte dei manoscritti sopravvissuti sono stati creati nel monastero di Oberzell. Le miniature del Vangelo di Ottone III e del Libro delle letture evangeliche di Enrico II sono considerate eccezionali opere d'arte dai maestri di questa scuola. Treviri era un altro centro dell'arte in miniatura. DI alta abilità artisti della scuola di Treviri testimoniano le miniature del manoscritto, detto "Registro di San Gregorio" (983). Questa è una raccolta di lettere di Papa Gregorio Magno. Il libro stesso non è sopravvissuto, ma due miniature sono sopravvissute fino ad oggi.

Inghilterra

In Inghilterra, al tempo della conquista normanna nel 1066, era stata creata un'eccellente scuola di miniature di libri.

Al contrario, l'architettura dell'isola - sebbene l'esperienza dei maestri continentali sia stata presa in considerazione nella costruzione dell'Abbazia di Westminster (1049-65) - era in confronto alla Normandia in una fase di sviluppo più arcaica. Sotto Guglielmo il Conquistatore fu eretta la Torre di Londra (1077 e successivi) (mostra).

Italia

In Italia, il primo sviluppo delle città ha lasciato il segno sulla natura dell'architettura nei secoli XI-XII. Insieme a castelli, fortezze e complessi monastici comuni in tutta Europa, qui si sviluppò anche l'architettura urbana vera e propria. Sorse un tipo di ricco edificio residenziale a più piani, furono costruiti edifici di officine e corporazioni commerciali.

Nell'architettura di culto, i costruttori italiani aderirono fermamente al tipo basilicale per le chiese e al tipo centrico per gli edifici battesimali; i campanili (campanili) erano a pianta rotonda o quadrata.

Un capolavoro dell'architettura italiana medievale: l'insieme della cattedrale di Pisa (secoli XI-XIV), in Toscana (mostra).

Un capolavoro dell'architettura italiana medievale: l'insieme della cattedrale di Pisa, in Toscana. La sua costruzione iniziò con la posa della cattedrale nel 1063 alla periferia della città su un prato verde. L'impresa era guidata da un maestro dal nome greco Busketo. I bracci del transetto della cattedrale a cinque navate sono, infatti, due piccole basiliche a tre navate con absidi - una composizione che risale alle idee dell'architettura cristiana orientale del V secolo. Dopo il 1118, la costruzione del Duomo di Pisa fu proseguita dal maestro Rainaldo. Allungò la navata principale e fece erigere le facciate. Il santuario principale di Pisa gli è debitore per le sue arcate chiare e il rivestimento colorato di pietra bianca e nera (con una sfumatura grigio-blu) con intarsi di marmo. Nel luminoso sole del sud, la cattedrale contrasta con il verde del prato e sembra assorbire tutti i colori del cielo. Nel 1153 fu fondato il Battistero di Pisa. L'architetto Diotisalvi la iniziò simile alla vicina cattedrale. La costruzione del campanile di Pisa fu iniziata nel 1174, su suggerimento di Guglielmo (Guglielmo) di Innsbruck e del maestro di Bonanno. Come la cattedrale e il battistero, il campanile ha una base monolitica circondata da arcate cieche. Sopra di loro si innalzano sei ordini di gallerie ad arco. Così è nato un unico leitmotiv dell'insieme, che unisce tutti e tre gli edifici. A causa dell'irregolare assestamento del terreno, il Campanile di Pisa pendette anche durante il periodo di costruzione. Per evitare la caduta del campanile, l'ultimo ordine, costruito nel 1301, fu spostato in direzione opposta all'inclinazione della torre per ristabilirne l'equilibrio. La Torre Pendente, il Duomo e il Battistero di Pisa, uniti al camposanto gotico (cimitero), costituiscono un insieme medievale di eccezionale integrità e imponenza monumentale.

La pittura romanica in Italia si è formata sotto l'influenza dell'arte paleocristiana e della cultura bizantina.

Lo sviluppo della pittura romanica in Europa è stato fortemente influenzato dai mosaici siciliani (Cristo Pantocratore. Mosaico della conchiglia dell'abside della cattedrale di Montreal (mostra)), in particolare la decorazione musiva della Cappella Palatina (mostra), creata da bizantini e artigiani locali.

L'abilità dei pittori italiani si è manifestata anche nell'arte di illustrare il libro. Il posto di primo piano tra i laboratori librari era occupato dalla scuola del monastero di Montecassino. Le miniature adornavano anche libri secolari.

La scultura in Italia del periodo romanico si è formata principalmente sotto l'influenza di antiche tradizioni. Le opere più famose della scultura romanica sono state create nel nord Italia. Si tratta di rilievi monumentali di templi di Milano, Verona, Pavia. La più grande personalità tra gli scultori italiani del XII - inizio XIII secolo. - Benedetto Antelami (lavorato tra il 1175 e il 1235). La prima opera dello scultore firmata e datata 1178 è il rilievo "Deposizione dalla Croce" (spettacolo) nel transetto del Duomo di Parma.

Spagna

In Spagna, in parte in connessione con la Reconquista, in epoca romanica, si sviluppò ampiamente la costruzione di castelli-fortezze (Castello Alcazar, Segovia, IX secolo (mostra)) e fortificazioni cittadine.

L'edificio più importante della Spagna medievale è la cattedrale di Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) in Galizia (mostra). Perestrojka dei secoli XVII-XVIII. significativamente cambiato aspetto tempio, ma l'interno ha mantenuto il suo carattere romanico.

La pittura spagnola occupa un posto speciale nell'arte romanica d'Europa. Si tratta di insiemi monumentali ben conservati e di opere di forme da cavalletto - pale d'altare "frontales", baldacchini dipinti (Cristo in gloria. Baldacchino della chiesa di San Marti in Tost (vedi). 1200 circa - Il baldacchino è un pannello inclinato montato sul altare) e una miniatura . La base per la formazione dello stile della pittura romanica spagnola era l'elemento mozarabico con la sua propensione per i contorni lineari e le combinazioni cromatiche intense, a volte dissonanti. Le opere di pittura monumentale in Spagna sono caratterizzate da un'espressività ruvida e severa, hanno un disegno di contorno netto; la preferenza è data a colori densi e opachi, i toni marroni sono particolarmente caratteristici.

Gotico

Il nome "arte gotica" (dall'italiano gotico - "gotico", dal nome della tribù germanica dei Goti) sorse nel Rinascimento, come nome dispregiativo per tutta l'arte medievale, considerata "barbara". Successivamente, il termine "arte gotica" fu assegnato all'arte europea del basso medioevo (tra la metà del XII e il XV-XVI secolo).

Dall'inizio del XIX secolo, quando per l'arte del X-XII secolo. è stato adottato il termine "stile romanico", il quadro cronologico del gotico è stato limitato, ha individuato il gotico antico, maturo (alto) e tardo ("fiammeggiante").

Il gotico si sviluppò nei paesi dominati dalla Chiesa cattolica. arte gotica rimase prevalentemente cultuale nello scopo e religioso nel tema: era correlato con l'eternità, con forze irrazionali "superiori". Dallo stile romanico, il gotico ha ereditato il primato dell'architettura nel sistema delle arti e dei tipi tradizionali di edifici religiosi. Un posto speciale nell'arte del gotico occupato Cattedrale- il più alto esempio di sintesi di architettura, scultura e pittura (principalmente vetrate).

Lo sviluppo dell'arte gotica fu anche influenzato dai cambiamenti cardinali nella struttura della società medievale: l'inizio della formazione di stati centralizzati, la crescita e il rafforzamento delle città, l'avanzamento delle forze secolari - urbane, commerciali e artigianali, nonché corte e circoli cavallereschi. Come il coscienza pubblica, i mestieri e le tecniche ampliarono le possibilità di cognizione e comprensione estetica del mondo reale, si formarono nuovi tipi architettonici e sistemi tettonici. L'urbanistica e l'architettura civile si svilupparono intensamente. Gli insiemi architettonici urbani includevano edifici di culto e secolari, fortificazioni, ponti e pozzi. La piazza principale della città era spesso fiancheggiata da case con portici, negozi e magazzini nei piani inferiori. Le strade principali si discostavano dalla piazza; strette facciate di case a due, raramente a tre piani con alti timpani allineate lungo le strade e gli argini. Le città erano circondate da possenti mura con torri di viaggio riccamente decorate. I castelli di re e feudatari si trasformarono gradualmente in complessi complessi di fortificazioni, palazzi e luoghi di culto. Solitamente al centro della città, a dominare i suoi edifici, vi era un castello o una cattedrale, che diventava il centro della vita cittadina. In esso, insieme ai servizi divini, si organizzavano dispute teologiche, si svolgevano misteri, si tenevano adunanze dei cittadini.

Le cattedrali gotiche differivano notevolmente dalle chiese del monastero del periodo romanico: la chiesa romanica è pesante e tozza, la cattedrale gotica è leggera e rivolta verso l'alto. Ciò è dovuto al fatto che nella cattedrale gotica hanno iniziato a utilizzare un nuovo design delle volte. Se in una chiesa romanica massicce volte poggiano su muri spessi, allora in una cattedrale gotica la volta poggia su archi, le cosiddette nervature. La base della costruzione gotica era la volta a crociera. In generale, l'uso degli archi per sostenere le volte era noto molto prima dell'era gotica. In gotico cambiò il sistema di posa della volta a crociera. I costoloni non completavano più la costruzione della volta, ma la precedevano. Quattro pilastri erano originariamente collegati da archi a guancia, poi due archi diagonali furono gettati sopra - vivi. Questo progetto ha formato lo scheletro del futuro caveau. Gli archi che formano la volta sono chiamati costoloni. Sono stati chiamati a trasportare e fissare la cassaforma, che era costituita da lastre di pietra leggera. Ora, con l'uso della volta a crociera, i punti di applicazione delle forze di gravità e di spinta divennero estremamente chiari ai costruttori. Un'importante innovazione dell'architettura gotica fu l'uso coerente di archi ogivali come nervature prima terminali e poi diagonali. Avevano una spinta minore, la pressione principale era diretta verso il supporto. I pilastri, non il muro, divennero la parte operativa dell'architettura gotica. Per rimuovere i carichi risultanti, la spinta laterale delle volte è stata estinta da un elemento strutturale indipendente, estratto dalle pareti esterne: un pilastro di contenimento, un contrafforte. Negli edifici di tipo basilicale, dove la navata mediana era più alta di quelle laterali, venivano utilizzati appositi archi di collegamento - archi rampanti - che venivano proiettati dalla volta della navata principale al contrafforte del muro esterno. Questo progetto ha permesso di ridurre lo spessore delle pareti e aumentare lo spazio interno del tempio. Le pareti cessarono di servire da supporto per la volta, il che rese possibile realizzare molte finestre, archi e gallerie. Nella cattedrale gotica, la superficie piana del muro scomparve, quindi la pittura murale lasciò il posto a una vetrata colorata, un'immagine composta da vetri colorati fissati insieme, che fu collocata nell'apertura di una finestra. Nel tempio romanico, le sue singole parti erano chiaramente delimitate, nel gotico - i confini tra loro furono cancellati. Lo spazio della cattedrale - con numerose decorazioni architettoniche e scultoree, la luce che filtrava dalle vetrate colorate - ha creato un'immagine del mondo celeste, incarnando il sogno di un miracolo.

La scultura era il tipo principale di belle arti: dentro e fuori la cattedrale era decorata con un gran numero di statue e rilievi. La rigidità e l'isolamento delle statue romaniche sono state sostituite dalla mobilità delle figure, dal loro fascino reciproco e per lo spettatore. C'era un interesse per le vere forme naturali, per la bellezza fisica e i sentimenti di una persona, i temi della maternità, della sofferenza morale, del martirio e della fortezza sacrificale di una persona hanno ricevuto una nuova interpretazione. L'immagine di Cristo è cambiata: il tema del martirio è venuto alla ribalta. In gotico si sviluppò il culto della Madre di Dio, quasi contemporaneamente all'adorazione di una bella signora, caratteristica del Medioevo. Spesso entrambi i culti erano intrecciati e la Madre di Dio appariva sotto le spoglie di una bella donna. Allo stesso tempo, è stata preservata la credenza nei miracoli, negli animali fantastici, nei mostri favolosi: le loro immagini si trovano nell'arte gotica tanto spesso quanto in quella romanica (sotto forma di chimere o doccioni - statue di tubi di scarico). In gotico, lirismo e affetti tragici, spiritualità sublime e satira sociale, fantastico grottesco e folklore, osservazioni taglienti della vita si intrecciano organicamente. In epoca gotica fiorirono le miniature librarie, si diffusero libri sacri riccamente illustrati con immagini di santi e scene di storia sacra, libri d'ore (raccolte di preghiere e testi distribuiti secondo il calendario), romanzi e cronache storiche. Apparve anche la pittura dell'altare e l'arte decorativa, associata a un alto livello di sviluppo dell'artigianato delle corporazioni, raggiunse un alto livello.

Francia

Il gotico ebbe origine nel nord della Francia (Ile-de-France) a metà del XII secolo. e fiorì nella prima metà del XIII secolo. Le cattedrali gotiche in pietra hanno ricevuto la loro forma classica in Francia. Di norma si tratta di basiliche a 3 - 5 navate con navata-transetto trasversale e circonvallazione semicircolare del coro, a cui si uniscono cappelle radiali ("corona di cappelle"). Il loro interno alto e spazioso è illuminato dallo sfarfallio colorato delle vetrate colorate. L'impressione di un movimento inarrestabile verso l'alto e verso l'altare è data dalle file di esili pilastri, dal possente innalzamento degli archi ogivali e dal ritmo accelerato delle arcate della galleria superiore. Grazie al contrasto tra le alte navate principali e quelle laterali semibuie, nasce una pittoresca ricchezza di aspetti, una sensazione di infinito dello spazio. Le facciate occidentali a doppia torre delle cattedrali francesi con tre portali "prospettici" e una finestra rotonda a motivi geometrici ("rosa") al centro combinano l'aspirazione verso l'alto con un chiaro equilibrio di articolazioni. Le facciate sono caratterizzate da archi ogivali e ricchi dettagli architettonici, plastici e decorativi - vimini, fiale, granchi, ecc. Statue su mensole davanti alle colonne dei portali e nella loro arcata superiore, rilievi sui plinti e sui timpani dei portali, nonché sui capitelli delle colonne formano un sistema di trama simbolica integrale, che comprende personaggi ed episodi di la Sacra Scrittura, immagini allegoriche. Le migliori opere di scultura gotica - statue decorative delle facciate delle cattedrali di Chartres, Reims, Amiens - sono intrise di bellezza spiritualizzata, sincerità e nobiltà di sentimenti. Anche altre parti dei templi erano decorate con rilievi, statue, ornamenti floreali, immagini di animali fantastici; caratteristica è l'abbondanza di motivi secolari nell'arredamento: scene del lavoro di artigiani e contadini, immagini grottesche e satiriche. Variegato anche il tema delle vetrate colorate, la cui gamma era dominata dai toni del rosso, del blu e del giallo. Il primo gotico comprende la cattedrale di Notre Dame a Parigi (1163-metà XIV secolo) (mostra). Il passaggio alla fase matura dello sviluppo del gotico a cavallo tra il XII e il XIII secolo. fu segnato dalla costruzione di cattedrali a Bourges e Chartres (mostra) (1194-1225). Le grandiose cattedrali del gotico maturo a Reims (1211-1481) e Amiens (XIII-XV secolo) (mostra) si distinguono per la ricchezza del ritmo, la perfezione della composizione architettonica e la decorazione scultorea. Lo stile gotico maturo in Francia è talvolta definito "radioso" per il design specifico e diffuso del rosone con petali radialmente divergenti durante questo periodo. L'arte ha acquisito nello stile "radiante" i tratti della maestà regale, della spiritualità mobile e della grazia squisita. Le composizioni volumetrico-plastiche si ritirano sullo sfondo, le pareti si trasformano in un ornamento traforato disincarnato. La transizione è particolarmente evidente, ad esempio, nel braccio sud del transetto della cattedrale di Notre Dame a Parigi (dopo il 1257). L'apice dello sviluppo del gotico "radioso" fu la Sainte-Chapelle a Parigi (1243-48) (mostra). Dal XIV secolo acquisirono grande importanza le chiese della città e del monastero, le cappelle del castello e del palazzo. Il gotico tardo ("fiammeggiante") è caratterizzato da uno stravagante motivo di aperture delle finestre simile a una fiamma (chiesa di Saint-Maclou a Rouen). Nell'architettura urbana secolare sono state utilizzate le tecniche compositive e decorative del gotico. Sulla piazza principale delle città furono costruiti municipi con ricche decorazioni, spesso con una torre (municipio a Saint-Quentin, 1351-1509). I castelli si trasformarono in maestosi palazzi con ricche decorazioni interne (il complesso del palazzo papale ad Avignone), furono costruiti palazzi ("alberghi") di ricchi cittadini.

Nel tardo gotico si diffusero gli altari scultorei negli interni, che combinavano sculture lignee dipinte e dorate e pittura a tempera su assi di legno. C'era una nuova struttura emotiva delle immagini, contraddistinte da un'espressione drammatica (spesso esaltata), soprattutto nelle scene della sofferenza di Cristo e dei santi, trasmesse con spietata veridicità. Apparvero murales su soggetti secolari (nel palazzo papale di Avignone, secoli XIV-XV). Nelle miniature (principalmente nei libri d'ore) c'è stato un desiderio per l'umanità spiritualizzata delle immagini, per il trasferimento di spazio e volume. Belle sculture in avorio, reliquiari in argento, smalto di Limoges, spalliere e mobili intagliati sono tra i migliori esempi di arte decorativa gotica francese.

Germania

In Germania, come in altri paesi, la base dell'arte gotica era l'architettura. La sua transizione verso un nuovo sistema artistico non è stato facile. L'intrusione di elementi gotici era sporadica e irregolare. I costruttori tedeschi percepirono, prima di tutto, il lato decorativo, e non quello costruttivo, del gotico francese: rosoni rotondi, sporgenze, archi ogivali, ecc. Le cattedrali di Magdeburgo, Bonn (secoli XI-XIII) e un certo numero di edifici di Colonia ricostruiti, ad esempio la chiesa Gereonskirche di Colonia (1219-27) possono essere classificati come edifici di transizione. Il periodo di massimo splendore del gotico tedesco risale alla metà del XIII secolo. (Cattedrale di Naumburg, ecc. (mostra)). Le chiese a sala apparvero presto in Germania (Elisabethkirche a Marburgo, 1235-83), nel sud-ovest si sviluppò un tipo di cattedrale a torre singola (a Friburgo in Bresgovia, a Ulm); a nord furono costruite chiese in mattoni (Marienkirche a Lubecca), in cui la semplicità di piante, volumi e strutture si univa alla muratura modellata, all'uso di mattoni smaltati e modellati. I prototipi francesi più vicini erano il coro orientale della cattedrale di Colonia (spettacolo) (iniziato nel 1248) e la cattedrale di Strasburgo (spettacolo). Gli edifici secolari in pietra, mattoni e graticci (porte cittadine, municipi, negozi e magazzini, ecc.) Sono diversi per tipologia, composizione e arredamento.

La scultura delle cattedrali (a Bamberg, Magdeburgo, Naumburg) si distingue per concretezza e monumentalità realistiche, profonda espressività delle immagini, tuttavia, rispetto al francese, le opere della scultura gotica tedesca sono eseguite in modo meno elegante e sottile. La decorazione scultorea della cattedrale di Bamberga appartiene al primo gotico, qui sono presenti numerosi rilievi, così come la figura del Cavaliere (spettacolo) (1237 circa). Un'opera eccezionale della scultura tedesca sono le statue dei fondatori della cattedrale di Naumburg (il margravio Eckerhard e il margravio Utta (mostra), seconda metà del XIII secolo).

Il tardo gotico tedesco (fine XIV - inizio XVI secolo) ha fornito brillanti esempi di chiese a sala (Annenkirche ad Annaberg-Buchholz, 1499-1525) e sale di palazzo (Albrechtsburg a Meissen) con complessi motivi a volta. La scultura e la pittura d'altare fiorirono.

Olanda

Le torri delle cattedrali di Anversa e Mechelen portarono gloria al gotico olandese, ma soprattutto edifici civili riccamente decorati: file di tessuti (a Bruges, 1248-1364) municipi (a Bruges, 1376-1421, a Bruxelles, 1401-55; a Gand, 1518-35) (mostra).

Inghilterra

Il gotico penetrò in Inghilterra nell'ultimo quarto del XII secolo. e attraverso la Manica acquisì una spiccata identità nazionale. Le grandi abbazie rimasero l'obiettivo principale della costruzione della cattedrale. I tratti caratteristici del gotico inglese furono identificati presto. Già la cattedrale di Canterbury, ricostruita dopo l'incendio del 1174, mostrava una serie di differenze significative rispetto ai prototipi francesi. Si presentavano in pianta: l'edificio ha due transetti, uno dei quali è più corto dell'altro. Il doppio transetto divenne in seguito un tratto distintivo delle cattedrali di Lincoln, Galles, Salisbury. Le tradizioni romaniche si dimostrarono persistenti in Inghilterra. Le vecchie cattedrali erano spaziose e non necessitavano di una radicale ristrutturazione; sul vecchio nucleo (la parte orientale della cattedrale di Gloucester, la cattedrale di Winchester) furono messi solo nuovi “vestiti” gotici. Gli sforzi degli architetti inglesi si sono concentrati non tanto sul lato costruttivo quanto su quello decorativo della nuova arte. Lo spazio delle cattedrali inglesi rimase a lungo sezionato: coro, navate, transetto furono isolati, le divisioni orizzontali prevalsero su quelle verticali. Le cattedrali hanno mantenuto una lunghezza considerevole. Il gotico inglese è caratterizzato da facciate allungate, ampi transetti e vari tipi di vestiboli. Le absidi avevano terminazioni per lo più rettangolari; raro un coro con circonvallazione e cappelle. Le torri occidentali sono piccole, ma la torre sopra l'incrocio spicca più forte. All'interno la navata centrale non si elevava, di regola, sopra quelle laterali ad un'altezza considerevole, il ruolo degli archi rampanti era limitato, erano nascosti sotto il tetto delle navate laterali. La rigorosa semplicità geometrica dei volumi è compensata dalla ricchezza e complessità dei motivi della facciata e delle volte. Le cattedrali nell'architettura inglese erano associate a edifici di tipo monastico: sale capitolari, cappelle, chiostri. Il gotico mantenne la sua importanza in Inghilterra fino alla metà del XVI secolo. Si è soliti distinguere il gotico antico, o “lanceolato” (secondo la forma della finestra), (XIII secolo), maturo, o “decorato” (fine XIII - XIV secolo) e il gotico tardo, o “perpendicolare” (XV secolo). L'originalità dell'architettura gotica dell'Inghilterra è apparsa più chiaramente nelle cattedrali di Salisbury, Lincoln, Galles, York (mostra).

Le fasi di costruzione della cattedrale del Galles, ricostruita da un edificio romanico, con facciata occidentale riccamente scolpita (1220-39), sala capitolare (1290-1319), cappella di Nostra Signora e coro orientale (XIV secolo) segnarono successivamente il cambiamento degli stili gotici inglesi, prendendo forma in un complesso architettonico integrale e imponente. L'unità della pianta era già delineata nello schema iniziale della pianta di questa basilica a tre navate con transetto e coro; Aggiunte del XIV secolo l'ha solo sviluppato e complicato. La facciata tesa è percepita come una massa in movimento e ondulata. Le basse torri laterali rompono bruscamente e rallentano i ritmi verticali, i portali sono inseriti nelle articolazioni decorative. Notevole nella cattedrale di Wells è il design audace degli archi della croce centrale, che sono collegati tra loro dalle cime ("archi rovesciati"). Costruiti nel XIV secolo, collegano la parte antica della navata con il coro, realizzato in stile "decorato".

La ristrutturazione dell'edificio romanico di Lincoln (1192-1380) (mostra), uno dei più lunghi d'Inghilterra (157 m), apportò al gotico inglese una serie di nuove tecniche architettoniche.

ISTITUTO DI ECONOMIA E IMPRENDITORIALITÀ

(INEP)

Extramurale

ASTRATTO

Lavoro di prova sull'argomento "Culturologia" sull'argomento

"Caratteristiche della cultura artistica del Medioevo"

Gruppo studentesco F-41kz Mironova Oksana Valerievna

Consulente scientifico ___________________________________

Mosca 2007

INTRODUZIONE

1. Cultura dell'arte Europa medievale

1.1. UNarchitettura

1.2. Scultura

1.3. Pittura

1.5. Lavorazione del metallo

2. ARTE E ARCHITETTURA GOTICA

3. Musica e teatro medievali

3.1. Musica

3.2. Teatro

3.2.1 Dramma religioso o drammi miracolosi

3.2.3. Dramma secolare medievale

3.2.4. Giochi - moralità

CONCLUSIONE

1. Cultura artistica dell'Europa medievale

Stile romano.

Il primo stile artistico indipendente, specificamente europeo dell'Europa medievale fu il romanico, che caratterizzò l'arte e l'architettura dell'Europa occidentale dal 1000 circa all'ascesa del gotico, nella maggior parte delle regioni fino alla seconda metà e alla fine del XII secolo circa, e in alcune regioni anche più tardi. Nacque come risultato della sintesi dei resti della cultura artistica di Roma e delle tribù barbariche. All'inizio era lo stile proto-romanico.

Alla fine del periodo protoromano, elementi dello stile romanico si mescolarono con il bizantino, con il mediorientale, soprattutto siriaco, anch'esso giunto in Siria da Bisanzio; con germanico, con celtico, con caratteristiche degli stili di altre tribù settentrionali. Varie combinazioni di queste influenze hanno creato molti stili locali nell'Europa occidentale, che hanno ricevuto il nome comune romanico, che significa "alla maniera dei romani". Poiché il numero principale di monumenti superstiti di fondamentale importanza dello stile proto-romanico e romanico sono strutture architettoniche: i vari stili di questo periodo spesso differiscono nelle scuole di architettura.

1.1. Architettura

L'architettura del V-VIII secolo è generalmente semplice, ad eccezione degli edifici di Ravenna, (Italia), eretti secondo le regole bizantine. Gli edifici venivano spesso creati da elementi rimossi da antichi edifici romani o decorati con essi. In molte regioni, questo stile era una continuazione dell'arte paleocristiana. Le chiese cattedrali rotonde o poligonali, mutuate dall'architettura bizantina, furono costruite durante il periodo protoromano; successivamente furono costruiti in Aquitania nel sud-ovest della Francia e in Scandinavia.

Gli esempi più famosi e meglio progettati di questo tipo sono la cattedrale di San Vitalo dell'imperatore bizantino Giustiniano a Ravenna (526-548) e la cappella ottagonale del palazzo costruita tra il 792 e l'805 da Carlo Magno ad Ai-la-Capella (ora Aachen , Germania), direttamente ispirata alla Cattedrale di San Vitalo. Una delle creazioni degli architetti carolingi fu l'opera ovest, una facciata d'ingresso a più piani fiancheggiata da campanili, che iniziò ad essere annessa alle basiliche cristiane. Westworks erano i prototipi per le facciate di gigantesche cattedrali romaniche e gotiche.

Importanti edifici furono costruiti anche in stile monastico. I monasteri, fenomeno religioso e sociale caratteristico di quell'epoca, richiedevano enormi edifici che unissero sia le abitazioni dei monaci che le cappelle, le stanze per le preghiere e i servizi, le biblioteche e le officine. Elaborati complessi monastici protoromanici furono eretti a San Gallo (Svizzera), sull'isola di Reichenau (lato tedesco del Lago di Costanza) ea Monte Cassino (Italia) dai monaci benedettini.

Un risultato eccezionale degli architetti del periodo romanico fu lo sviluppo di edifici con volte in pietra (strutture ad arco e portanti). La ragione principale dello sviluppo degli archi in pietra era la necessità di sostituire i soffitti in legno infiammabili degli edifici protoromanici. L'introduzione delle strutture voltaiche portò all'uso generalizzato di muri e pilastri pesanti.

1.2. Scultura

La maggior parte della scultura romanica era integrata nell'architettura della chiesa e serviva a scopi sia strutturali, costruttivi che estetici. Pertanto, è difficile parlare di scultura romanica senza toccare l'architettura della chiesa. La scultura di piccole dimensioni dell'era proto-romana in osso, bronzo, oro è stata realizzata sotto l'influenza di modelli bizantini. Altri elementi di numerosi stili locali sono stati presi in prestito dall'artigianato del Medio Oriente, noto per manoscritti illustrati importati, sculture in osso, oggetti d'oro, ceramiche, tessuti. Importanti erano anche i motivi derivati ​​dalle arti dei popoli migratori, come figure grottesche, immagini di mostri, intrecci geometrici, soprattutto nelle zone a nord delle Alpi. Le decorazioni scultoree in pietra su larga scala divennero comuni in Europa solo nel XII secolo. Nelle cattedrali romaniche francesi di Provenza, Borgogna, Aquitania, molte figure erano poste sulle facciate e le statue sulle colonne enfatizzavano gli elementi verticali di sostegno.

1.3. Pittura

Gli esempi esistenti di pittura romanica includono decorazioni su monumenti architettonici, come colonne con ornamenti astratti, nonché decorazioni murali con immagini di tessuti appesi. Composizioni pittoresche, in particolare scene narrative di racconti biblici e della vita dei santi, erano raffigurati anche sulle ampie superfici delle pareti. In queste composizioni, che seguono prevalentemente la pittura ei mosaici bizantini, le figure sono stilizzate e piatte, tanto da essere percepite più come simboli che come rappresentazioni realistiche. Il mosaico, proprio come la pittura, era principalmente una tecnica bizantina ed era ampiamente utilizzato nella progettazione architettonica delle chiese romaniche italiane, in particolare nella Cattedrale di San Marco (Venezia) e nelle chiese siciliane di Cefalù e Montreal.

Gli artisti protoromanici raggiunsero il livello più alto nell'illustrazione dei manoscritti. In Inghilterra, un'importante scuola di illustrazione di manoscritti sorse già nel VII secolo a Holy Island (Lindisfarne).

Le opere di questa scuola, esposte al British Museum (Londra), si distinguono per l'intreccio geometrico di motivi in ​​lettere maiuscole, cornici e intere pagine, che si chiamano tappeto, ne sono densamente ricoperte. I disegni di lettere maiuscole sono spesso animati da figure grottesche di persone, uccelli, mostri.

Le scuole regionali di illustrazione dei manoscritti dell'Europa meridionale e orientale svilupparono diversi stili specifici, come si può vedere, ad esempio, in una copia dell'Apocalisse di Beata (Parigi, Biblioteca Nazionale) realizzata a metà dell'XI secolo nel monastero di Saint -Sever nel nord della Francia. All'inizio del XII secolo, l'illustrazione dei manoscritti nei paesi del nord acquisì caratteristiche comuni, così come avvenne allora con la scultura. In Italia, l'influenza bizantina continuò a prevalere sia nella pittura in miniatura che nelle pitture murali e nei mosaici.

1.5. Lavorazione del metallo

Pro-romanzo e romanico lavorazione dei metalli- una forma d'arte molto diffusa - venivano utilizzate principalmente per creare utensili da chiesa per riti religiosi. Molte di queste opere sono conservate fino ad oggi nei tesori di grandi cattedrali fuori dalla Francia; Le cattedrali francesi furono saccheggiate durante la Rivoluzione francese. Altri oggetti in metallo di questo periodo sono i primi gioielli e argenteria in filigrana celtica; prodotti tardivi di oreficeria tedesca e oggetti in argento ispirati ai prodotti in metallo bizantini importati, oltre a meravigliosi smalti, soprattutto cloisonné e champlevé, realizzati nelle zone dei fiumi Mosella e Reno. Due famosi metalmeccanici erano Ruggero di Helmarshausen, un tedesco noto per i suoi bronzi, e lo smaltatore francese Godefroy de Claire.

L'esempio più noto di opera tessile romanica è un ricamo dell'XI secolo chiamato Arazzo di Baia. Altri modelli sono sopravvissuti, come paramenti sacri e tendaggi, ma i tessuti più preziosi nell'Europa romanica furono importati dall'impero bizantino, dalla Spagna e dal Medio Oriente e non sono il prodotto di artigiani locali.

2. Arte e architettura gotica

Al posto dello stile romanico, mentre le città fiorivano e le relazioni sociali miglioravano, arrivò un nuovo stile: il gotico. Edifici religiosi e secolari, sculture, vetri colorati, manoscritti illustrati e altre opere d'arte iniziarono ad essere eseguiti in questo stile in Europa durante la seconda metà del Medioevo.

L'arte gotica ebbe origine in Francia intorno al 1140 e si diffuse in tutta Europa nel secolo successivo e continuò ad esistere nell'Europa occidentale per la maggior parte del XV secolo e in alcune regioni d'Europa fino al XVI secolo. In origine, la parola gotico era usata dagli autori del Rinascimento italiano come etichetta dispregiativa per tutte le forme di architettura e arte del Medioevo, che erano considerate paragonabili solo alle opere dei barbari goti. L'uso successivo del termine "gotico" fu limitato al periodo del tardo medioevo, alto o classico, immediatamente successivo al romanico. Attualmente, il periodo gotico è considerato uno dei più importanti nella storia della cultura artistica europea.

Il principale rappresentante e portavoce del periodo gotico era l'architettura.

Sebbene un numero enorme di monumenti gotici fosse secolare, lo stile gotico servì principalmente alla chiesa, il più potente costruttore del Medioevo, che assicurò lo sviluppo di questa nuova architettura per quel tempo e raggiunse la sua piena realizzazione.

La qualità estetica dell'architettura gotica dipende dal suo sviluppo strutturale: le volte a vela divennero una caratteristica dello stile gotico.

Le chiese medievali avevano potenti volte in pietra, che erano molto pesanti. Hanno cercato di aprire, di spingere fuori i muri. Ciò potrebbe portare al crollo dell'edificio. Pertanto, le pareti devono essere abbastanza spesse e pesanti da sostenere tali volte. All'inizio del XII secolo, i muratori svilupparono volte a vela, che comprendevano esili archi in pietra disposti diagonalmente, trasversalmente e longitudinalmente. La nuova volta, più sottile, leggera e versatile (poiché poteva avere più lati), risolveva molti problemi architettonici. Sebbene le prime chiese gotiche consentissero un'ampia varietà di forme, la costruzione di una serie di grandi cattedrali nel nord della Francia, a partire dalla seconda metà del XII secolo, trasse pieno vantaggio dalla nuova volta gotica. Gli architetti della cattedrale hanno scoperto che ora le forze di scoppio esterne delle volte sono concentrate in aree ristrette alle giunzioni delle costole (nervature), e quindi possono essere facilmente neutralizzate con l'aiuto di contrafforti e archi esterni ad arco.

Di conseguenza, le spesse mura dell'architettura romanica potevano essere sostituite da altre più sottili, che includevano ampie aperture di finestre, e gli interni ricevevano un'illuminazione fino ad allora senza pari. Nel settore delle costruzioni, quindi, c'è stata una vera e propria rivoluzione.

Con l'avvento della volta gotica, cambiarono sia il design, la forma, sia la disposizione e gli interni delle cattedrali. Le cattedrali gotiche acquisirono un carattere generale di leggerezza, aspirazione al cielo, divennero molto più dinamiche ed espressive. La prima delle grandi cattedrali fu la cattedrale di Notre Dame (iniziata nel 1163). Nel 1194, la prima pietra della cattedrale di Chartres è considerata l'inizio del periodo alto gotico. Il culmine di quest'era fu la cattedrale di Reims (iniziata nel 1210). Piuttosto fredda e totalizzante nelle sue proporzioni finemente equilibrate, la cattedrale di Reims rappresenta un momento di calma e serenità classica nell'evoluzione delle cattedrali gotiche. Le partizioni traforate, una caratteristica dell'architettura tardo gotica, furono l'invenzione del primo architetto della cattedrale di Reims. Fondamentalmente nuove soluzioni interne furono trovate dall'autore della cattedrale di Bourges (iniziata nel 1195). L'influenza del gotico francese si diffuse rapidamente in tutta Europa: Spagna, Germania, Inghilterra. In Italia non era così forte.

Scultura. Seguendo le tradizioni romaniche, in numerose nicchie sulle facciate delle cattedrali gotiche francesi, un numero enorme di figure scolpite nella pietra, personificanti i dogmi e le credenze della Chiesa cattolica, furono collocate come decorazioni. La scultura gotica nel XII e all'inizio del XIII secolo era prevalentemente di carattere architettonico. Le figure più grandi e importanti erano poste in aperture su entrambi i lati dell'ingresso. Poiché erano attaccati alle colonne, erano conosciuti come statue a pilastro. Insieme alle statue delle colonne, erano diffuse le statue monumentali autoportanti, una forma d'arte sconosciuta nell'Europa occidentale sin dall'epoca romana. Le prime statue sopravvissute sono colonne nel portale occidentale della cattedrale di Chartres. Si trovavano ancora nell'antica cattedrale pregotica e risalgono al 1155 circa. Le figure slanciate e cilindriche seguono la forma delle colonne a cui erano attaccate. Sono eseguiti in uno stile romanico freddo, rigoroso, lineare, che tuttavia conferisce alle figure un carattere impressionante di spiritualità decisa.

Dal 1180 la stilizzazione romanica comincia a mutare in una nuova, quando le statue acquistano un senso di grazia, sinuosità e libertà di movimento. Questo stile cosiddetto classico culmina nei primi decenni del XIII secolo in una vasta serie di sculture sui portali dei transetti nord e sud della cattedrale di Chartres.

L'emergere del naturalismo. A partire dal 1210 circa sul Portale dell'Incoronazione di Notre Dame e dopo il 1225 sul portale ovest della Cattedrale di Amiens, i tratti increspati e classici delle superfici iniziano a lasciare il posto a volumi più austeri. Alle statue della Cattedrale di Reims e all'interno della Cattedrale di Saint-Chapelle, sorrisi esagerati, occhi a mandorla enfatizzati, riccioli disposti a mazzetti su piccole teste e pose manierate producono un'impressione paradossale di una sintesi di forme naturalistiche, delicatezza e sottile spiritualità.

3. Musica e teatro medievali

3.1. musica medievale

La musica medievale è prevalentemente di natura spirituale ed è una componente necessaria della messa cattolica. Allo stesso tempo, la musica secolare inizia a prendere forma già nell'alto medioevo.

La prima importante forma di musica profana furono i canti dei trovatori in provenzale. Dall'XI secolo, le canzoni dei trovatori sono state influenti in molti altri paesi per più di 200 anni, specialmente nel nord della Francia. L'apice dell'arte trobadorica fu raggiunto intorno al 1200 da Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard è famoso per i suoi tre testi sull'amore non corrisposto. Alcune forme di versi anticipano la ballata trecentesca con le sue tre strofe di 7 o 8 versi. Altri parlano dei crociati o discutono di qualsiasi sciocchezza d'amore. I pastorali in numerose strofe trasmettono storie banali su cavalieri e pastorelle.

Nel loro repertorio ci sono anche canzoni da ballo come rondò e virelai. Tutta questa musica monofonica a volte poteva avere un accompagnamento di archi o strumenti a fiato. Questo è stato il caso fino al XIV secolo, quando la musica profana divenne polifonica.

3.2. teatro medievale

Ironia della sorte, il teatro sotto forma di dramma liturgico è stato ripreso in Europa dalla Chiesa cattolica romana. Mentre la chiesa cercava modi per espandere la sua influenza, spesso adattava feste pagane e popolari, molte delle quali contenevano elementi teatrali. Nel X secolo, molte festività religiose offrivano l'occasione per la drammatizzazione: in generale, la Messa stessa non è altro che un dramma.

Certe feste erano famose per la loro teatralità, come la processione verso la chiesa la Domenica delle Palme. Antifonali o botta e risposta, canti, messe e corali canonici sono dialoghi. Nel IX secolo, i rintocchi antifonali, noti come tropi, furono incorporati nei complessi elementi musicali della messa. I tropi in tre parti (dialogo tra le tre Marie e gli angeli al sepolcro di Cristo) di autore ignoto sono considerati dal 925 circa come fonte del dramma liturgico. Nel 970 apparve la registrazione di un'istruzione o manuale per questo piccolo dramma, inclusi elementi di costume e gesti.

3.2.1. Dramma religioso o drammi miracolosi.

Nel corso dei successivi duecento anni, il dramma liturgico si sviluppò lentamente, incorporando varie storie bibliche rappresentate da sacerdoti o chierichetti. All'inizio, i paramenti sacri e i dettagli architettonici esistenti delle chiese furono usati come costumi e decorazioni, ma presto furono inventate altre decorazioni cerimoniali. Man mano che il dramma liturgico si sviluppava, venivano presentati in successione molti temi biblici, di solito raffiguranti scene dalla creazione del mondo alla crocifissione di Cristo. Queste commedie erano chiamate in modo diverso: passioni (Passione), Miracoli (Miracoli), commedie sante. Intorno alla navata della chiesa venivano innalzate decorazioni appropriate, solitamente con il cielo nell'altare e con la Bocca dell'Inferno - un'elaborata testa di mostro con la bocca spalancata, che rappresenta l'ingresso all'inferno - all'estremità opposta della navata. Pertanto, tutte le scene dello spettacolo potrebbero essere presentate contemporaneamente ei partecipanti all'azione si sono spostati per la chiesa da un luogo all'altro, a seconda delle scene.

Le commedie, ovviamente, consistevano in episodi, coprivano letteralmente periodi millenari, trasferivano l'azione nei luoghi più diversi e rappresentavano l'atmosfera e lo spirito di tempi diversi, oltre che allegorie. A differenza dell'antica tragedia greca, che si concentrava chiaramente sulla creazione dei prerequisiti e delle condizioni per la catarsi, il dramma medievale non mostrava sempre conflitti e tensioni. Il suo scopo era drammatizzare la salvezza della razza umana.

Sebbene la chiesa sostenesse il primo dramma liturgico nella sua capacità didattica, l'intrattenimento e lo spettacolo aumentarono e iniziarono a predominare, e la chiesa iniziò a esprimere sospetti nei confronti del dramma. Non volendo perdere gli effetti utili del teatro, la chiesa scese a compromessi portando rappresentazioni drammatiche dalle mura delle chiese stesse. Lo stesso design materico cominciò a essere ricreato nelle piazze del mercato delle città. Pur mantenendo il suo contenuto e il suo focus religioso, il dramma è diventato molto più secolare nel suo carattere messo in scena.

3.2.3 Dramma secolare medievale

Nel XIV secolo gli allestimenti teatrali erano associati alla festa del Corpus Domini e si sviluppavano in cicli che comprendevano fino a 40 rappresentazioni. Alcuni studiosi ritengono che questi cicli si siano sviluppati indipendentemente, anche se contemporaneamente al dramma liturgico. Sono stati presentati alla comunità per un intero periodo di quattro o cinque anni. Ogni produzione poteva durare uno o due giorni e veniva messa in scena una volta al mese. La messa in scena di ogni opera teatrale era finanziata da qualche officina o corporazione commerciale, e di solito cercavano di collegare in qualche modo la specializzazione dell'officina con l'argomento dell'opera - ad esempio, l'officina dei costruttori navali poteva mettere in scena un'opera su Noè. Poiché gli interpreti erano spesso dilettanti analfabeti, i drammaturghi anonimi tendevano a scrivere in versi primitivi facili da ricordare. In accordo con la visione del mondo medievale, l'accuratezza storica è stata spesso ignorata e la logica di causa ed effetto non è stata sempre rispettata.

Il realismo è stato utilizzato in modo selettivo nelle produzioni. Le commedie sono piene di anacronismi, riferimenti a circostanze puramente locali note solo ai contemporanei; le realtà del tempo e del luogo ricevevano solo un'attenzione minima. Costumi, arredi e utensili erano del tutto moderni (europei medievali). Qualcosa potrebbe essere rappresentato con estrema precisione: ci sono rapporti su come gli attori siano quasi morti a causa di un'esibizione troppo realistica di una crocifissione o di un'impiccagione, e di attori che, interpretando il diavolo, sono letteralmente morti bruciati. D'altra parte, l'episodio della ritirata delle acque del Mar Rosso potrebbe essere indicato da un semplice lancio di un drappo rosso sugli inseguitori egiziani, come segno che il mare li aveva inghiottiti.

La libera mescolanza di reale e simbolico non ha interferito con la percezione medievale. Spettacoli e spettacoli popolari venivano messi in scena ovunque possibile, e la bocca infernale era di solito l'oggetto preferito di sforzi per meraviglie meccaniche e pirotecnici. Nonostante il contenuto religioso dei cicli, sono diventati sempre più intrattenimento. Sono stati utilizzati tre formati principali. In Inghilterra, i carri da carnevale erano i più comuni. Le vecchie decorazioni della chiesa furono sostituite da elaborate scene in movimento, come piccole navi moderne che si spostavano da un luogo all'altro della città. Gli spettatori si sono riuniti in ognuno di questi luoghi: gli artisti hanno lavorato sui binari dei carri o sui palchi costruiti per le strade. Hanno fatto lo stesso in Spagna. In Francia sono state utilizzate produzioni sincronizzate: vari scenari si sono alzati uno dopo l'altro lungo i lati di una lunga piattaforma rialzata davanti agli spettatori riuniti.

Infine, sempre in Inghilterra, a volte le rappresentazioni teatrali venivano messe in scena "rotonde" - su una piattaforma circolare, con scene poste intorno alla circonferenza dell'arena e spettatori seduti o in piedi tra le scene.

3.2.3. giochi di moralità

Nello stesso periodo apparvero drammi popolari, farse secolari e pastorali, per lo più di autori anonimi, che conservarono ostinatamente il carattere di intrattenimento mondano. Tutto ciò ha influenzato l'evoluzione delle commedie morali nel XV secolo. Sebbene scritti su temi di teologia cristiana con personaggi correlati, i moraliti non erano come cicli in quanto non rappresentavano episodi della Bibbia. Erano drammi allegorici, autonomi e interpretati da professionisti come menestrelli o giocolieri. Spettacoli come "Everyman" di solito trattavano il percorso di vita dell'individuo. Tra i personaggi allegorici c'erano figure come la morte, la gola, le buone azioni e altri vizi e virtù.

Queste commedie a volte sono difficili e noiose per la percezione moderna: le rime dei versi sono ripetute, hanno la natura dell'improvvisazione, le commedie sono due o tre volte più lunghe dei drammi di Shakespeare e la moralità è annunciata in modo diretto e istruttivo. Tuttavia, gli interpreti, inserendo musica e azione nelle rappresentazioni e utilizzando le possibilità comiche di numerosi personaggi di vizi e demoni, hanno creato una forma di dramma popolare.

Conclusione

Il Medioevo è un periodo di intensa vita spirituale, ricerche complesse e difficili di strutture di visione del mondo che possano sintetizzare l'esperienza storica e la conoscenza dei millenni precedenti.

In quest'epoca, le persone sono state in grado di entrare in un nuovo percorso di sviluppo culturale, diverso da quello che conoscevano in tempi precedenti. Cercando di provare fede e ragione, costruendo immagini del mondo sulla base delle conoscenze a loro disposizione e con l'aiuto del dogmatismo cristiano, la cultura del Medioevo ha creato nuovi stili artistici, un nuovo stile di vita urbano. Contrariamente all'opinione dei pensatori del Rinascimento italiano, il Medioevo ci ha lasciato le più importanti conquiste della cultura spirituale, comprese le istituzioni della conoscenza scientifica e dell'educazione. L'immagine proposta dal filosofo, esperto di scienze e culturologo M.K. Petrov: ha paragonato la cultura medievale alle impalcature. È impossibile costruire un edificio senza di loro. Ma quando l'edificio è completato, le impalcature vengono rimosse e si può solo immaginare che aspetto avesse e come fosse sistemato. La cultura medievale, in relazione alla nostra moderna, ha svolto proprio il ruolo di tali foreste: senza di essa, la cultura occidentale non sarebbe sorta, sebbene la stessa cultura medievale non fosse sostanzialmente nulla di simile.

Bibliografia

1. Bachtin M.M. Creatività di Francois Rabelais e cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento. - M., 1965

2. Bespyatov E. Teatro all'aperto. - Teatro popolare, 1948

3. Gurevich A.Ya. Categorie della cultura medievale. - M., 1987

4. Gurevich A.Ya. Cultura e società dell'Europa medievale attraverso gli occhi dei contemporanei. - M., 1989

5. Gurevich A.Ya. Il mondo medievale: la cultura della maggioranza silenziosa. - M., 1990

6. Darkevich V.P. Cultura popolare del Medioevo. Vita festiva secolare nell'arte dei secoli XI-XVI. - M., 1988

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A. Cultura del Medioevo dell'Europa occidentale. - M., 1989

8 Le Goff. J. Civiltà dell'Occidente medievale. - M., 1992

9 Rutenburg V.I. cultura urbana: Il Medioevo e l'inizio dell'età moderna. - L., 1986

10 Ryumin EN Festività di massa. - M.-L., 1927

7. Sharoev I.G. Regia teatrale e spettacoli di massa. - M.: "Illuminismo", 1986

Caratteristica del romano artistico cultura, - concentrarsi sull'identificazione di un ritratto ... formazione e inizio medievale periodo. storia artistico cultura medievale L'Europa è divisa...

La cultura artistica del Medioevo segue cronologicamente quella antica e occupa un posto eccezionale nello sviluppo globale della cultura.

Quando sorge il pensiero del Medioevo, immaginiamo castelli cavallereschi e cattedrali gotiche, crociate e lotte feudali, fuochi dell'Inquisizione e tornei cavallereschi ... "Medioevo" diventa spesso sinonimo di tutto ciò che è cupo e reazionario, è, come erano, inghiottiti da una fitta ombra proiettata da un lato, l'antichità, dall'altro, il Rinascimento. Ma fu nel Medioevo che nacquero e si formarono le nazioni europee stati moderni costituirono le basi delle lingue moderne. Ed è all'epoca del Medioevo che risalgono molti dei valori culturali che hanno costituito la base della civiltà mondiale.

L'inizio dello sviluppo della fase medievale della cultura artistica risale alla fine del V secolo d.C., segnato dalla caduta dell'ultimo antico stato schiavista dell'Impero Romano d'Occidente in Europa (476). La fine dell'era del Medioevo è associata alla caduta di Costantinopoli, il centro dell'Impero Romano d'Oriente, Bisanzio (1453), che significò l'inizio del Rinascimento.

La cultura artistica del Medioevo nel suo sviluppo passò due periodi:

1 - cultura dell'XI-XII secolo, caratterizzata dall'influenza di una visione religiosa del mondo, da qui l'esistenza della letteratura clericale e di altri tipi di arte;

2 - cultura dei secoli XII - XV, associata al fiorire delle città medievali e alla formazione dell'arte urbana.

Prima di tutto, è necessario caratterizzare quegli orientamenti e criteri di valore, principi etici ed estetici che costituivano la base della vita e dell'atteggiamento di una persona del Medioevo, determinavano la direzione dello sviluppo dell'arte di quel tempo, e furono riflesso nel contenuto e nella forma delle opere d'arte.

A differenza dell'antichità con il suo culto degli dei pagani, quando gli dei erano umanizzati e le persone si consideravano così forti e sagge da poter discutere con gli abitanti dell'Olimpo, i pensatori del Medioevo erano concentrati sulla comprensione di Dio, il creatore del visibile mondo, che esiste non di per sé, ma solo come mezzo per comprendere la mente divina. E il corso della storia è stato inteso solo come realizzazione del piano di Dio. A questo proposito, i maestri, artisti e scrittori medievali, volgevano lo sguardo non tanto al mondo visibile che li circondava, ma all'altro mondo, e il contenuto di categorie etiche come giustizia, bontà, ecc., veniva considerato in termini di la loro corrispondenza con l'obiettivo finale: la salvezza dell'anima.

Il genere più comune di opere letterarie di questo periodo è la vita dei santi, un tipico esempio di architettura è la cattedrale, nella pittura - un'icona, nella scultura - personaggi Sacra Scrittura. In queste opere d'arte medievale l'uomo esisteva come coronamento della creazione, creato a immagine e somiglianza di Dio, tutte le altre creazioni erano per lui. Ma nella teoria del cristianesimo medievale, l'uomo non ha acquisito un significato indipendente: con la sua esistenza ha glorificato Dio. È così che si è sviluppato il concetto di persona che si trovava in una situazione contraddittoria. Da un lato, l'uomo è stato proclamato simile a Dio, suo creatore. D'altra parte, l'uomo è un servo di Dio; servire Dio, che eleva una persona, richiede allo stesso tempo umiltà, soppressione delle inclinazioni personali contrarie agli ideali del cristianesimo. Poiché la redenzione è possibile solo nell'altro mondo, il libero sviluppo della personalità è escluso. E sebbene i teologi abbiano sottolineato che la persona di una persona è un'unità di anima e corpo, l'attenzione principale avrebbe dovuto essere rivolta all'anima, poiché l'anima appartiene all'eternità.

Il mondo estetico del Medioevo si organizza intorno alla figura di Cristo. L'uso della mitologia cristiana era regolato dall'autorità della Scrittura. Bibbia.

Bibbia(Biblia greca, lett. - libri) - una raccolta di testi antichi, approvati dalla tradizione religiosa come le Sacre Scritture (libro "divinamente ispirato") di ebrei e cristiani. Ci sono due parti nella Bibbia: più antica nel tempo della creazione e più grande nel volume, riconosciuta da entrambi, era chiamata l'Antico Testamento. L'altra parte, creata già ai tempi del cristianesimo e riconosciuta solo dai cristiani, è chiamata Nuovo Testamento. "Alleanza" nella terminologia cristiana - un accordo mistico o un'alleanza conclusa da Dio nei tempi antichi con un popolo (ebrei) sulla base dell'adempimento della legge - è Vecchio Testamento. Grazie all'apparizione di Cristo, è stato sostituito dal Nuovo Testamento, già concluso con tutte le nazioni sui termini del servizio "in spirito e verità".

Nuovo Testamentoè costituito da monumenti della letteratura paleocristiana della II metà del I secolo - inizio. 2 ° secolo Il Nuovo Testamento contiene 4 vangeli(cioè "evangelismo" sulla vita e gli insegnamenti di Cristo), adiacente "Atti degli Apostoli" (sulla vita della comunità di Gerusalemme e i viaggi dell'apostolo Paolo), 21 epistole (insegnamenti in forma epistolare), "L'Apocalisse di Giovanni il Teologo", o l'Apocalisse - previsioni sull'ultima lotta tra il bene e il male alla fine del mondo.

La Bibbia non è solo una fonte di dogmi religiosi usati per scopi religiosi. Le immagini e le storie bibliche hanno avuto un impatto sullo sviluppo della cultura mondiale e del mondo cristiano e dei paesi dell'est musulmano. Questa influenza fu particolarmente grande nel Medioevo e nel Rinascimento.

La Bibbia ci trasmette ancora principi etici e morali basati su una profonda comprensione della spiritualità: proclama la gentilezza, la misericordia, la mansuetudine, la tranquillità, la purezza morale; condanna il male, lo spergiuro, il tradimento nell'amicizia e nell'amore, il tradimento, l'ipocrisia, ecc.

Nel Medioevo, i temi cristiani erano incarnati nella letteratura clericale (ecclesiastica) che esisteva in vari generi: vite di santi, leggende, "visioni" dell'aldilà, ecc.

"Vite"- storie sulla vita, azioni pie o sofferenze di persone canonizzate Chiesa cristiana. Questo è uno dei principali generi letterari Medioevo. Le vite si sono formate sulla base delle leggende sui martiri cristiani nell'impero romano (martirologio), gli atti degli apostoli (Bibbia) e altri monumenti della letteratura paleocristiana ("La vita di Antonio il Grande", "La vita di San . Alessio", ecc.). Alcuni narravano di imprese militari ("La vita di Giorgio il Vittorioso"). La raccolta più completa di vite in latino - " leggenda d'oro", raccolto dal monaco italiano del XIII secolo, Jacob de Boragine. Nel XIII-XV secolo si erano sviluppate in Europa numerose raccolte consolidate di leggende cristiane, che servivano da fonte di trame per l'epopea medievale (compreso il romanzo cavalleresco ), teatro, testi e iconografia.

Uno dei generi principali dell'arte medievale è l'epica eroica.

epico(dal greco. epos - parola, narrazione, storia) - una narrazione eroica contenente un quadro completo della vita popolare, una descrizione della vita e delle gesta degli eroi-eroi. L'epopea eroica popolare è nata sulla base delle tradizioni dell'epopea mitologica e della fiaba eroica, e in seguito - leggende storiche. Nelle forme arcaiche dell'epopea l'eroismo appare ancora in un involucro fiabesco-mitologico, i temi principali sono la lotta ai mostri, il corteggiamento per una promessa sposa, la vendetta tribale. Nelle forme classiche dell'epopea, eroi-capi e guerrieri si oppongono a invasori, oppressori stranieri e infedeli. Nelle regioni settentrionali e nordoccidentali dell'Europa, occupate dagli scandinavi e dai celti, dove le caratteristiche del sistema tribale furono conservate per un tempo particolarmente lungo, c'era terreno per l'emergere di epopee eroiche popolari.

Epopea eroica irlandese(III - VIII secolo) originariamente aveva una forma in prosa, quindi le sue opere erano chiamate saghe (antico norvegese segia - dire); apparvero successivi passaggi poetici. Queste saghe si univano attorno al nome del re Conchobar e di suo nipote Cuchulain, un eroe dalla forza fantastica che compì gesta eroiche.

L'epopea eroica ha ricevuto uno sviluppo speciale in Islanda. La mitologia qui rifletteva la vita degli scandinavi dell '"età vichinga" (secoli IX-XI). La collezione monumentale più antica" Edda"Raccolto nel XIII secolo da canti epici popolari creati nel IX-XII secolo. I canti eroici dell'Edtsy contengono elementi che risalgono alle tradizioni degli antichi tedeschi, ma sono rielaborati secondo la vita e le leggende scandinave. Tale è la leggenda delle gesta Sigfrido(nell'Edda - Sigurd), estraendo il tesoro dei Nibelunghi.

Vecchia letteratura norrena include la successiva poesia degli scaldi (cantanti del seguito), che rappresenta la fase iniziale nello sviluppo della paternità nella poesia. Ma questa è poesia pre-letterata: il più antico dei poemi scaldici che ci sono pervenuti è stato composto nella prima metà del IX secolo, ad es. quattro secoli prima che potessero essere scritti. Egil Skallagrimson(figlio di Grim the Bald, pioniere islandese) - il più importante degli scaldi. Ecco un esempio della sua poesia:

canterò gloria

Audace in battaglia

canterò una canzone

La tua Inghilterra.

Insieme alla poesia degli scaldi, c'erano molte saghe in prosa: generiche, storiche, fantastiche ed eroiche, ad esempio la Volsunga Saga (metà del XIII secolo), che sviluppa le trame dei canti eroici dell'Edda su Sigurd.

Il periodo di massimo splendore dell'epopea eroica nell'Europa occidentale risale all'XI-XII secolo. È stato creato nell'era della frammentazione feudale. Il pathos dell'epopea eroica era il desiderio di unità nazionale, l'impresa era glorificata nel nome della patria e del re, a simboleggiare la patria; fu proclamata una protesta contro l'egoismo feudale, l'anarchia e il tradimento nazionale.

Epopea eroica francese uno dei più importanti d'Europa. Sono sopravvissute fino a cento poesie dell'XI-XIV secolo, chiamate "canzoni sulle gesta". Queste poesie sono generalmente divise in tre cicli:

Ciclo del Re di Francia,

Ciclo vassallo leale,

ciclo baronale.

Il primo ciclo comprende un notevole monumento dell'epopea medievale - " Canzone di Rolando". Il fulcro della trama della canzone sono gli eventi reali dell'VIII secolo: la battaglia nella gola Ronceval tra Franchi e Baschi. Nella "Biografia di Carlo Magno" il nome del nobile Frank Hrowland, che divenne il prototipo di Roland nel poema eroico, è menzionato tra i morti.

Un episodio privato della battaglia tra i Franchi ei loro correligionari, i Baschi, subì nel poema un significativo ripensamento: al posto dei Baschi apparvero formidabili arabi musulmani;

Roland è diventato il personaggio principale dell'opera. Muore in una battaglia brutale. Pensieri finali Roland - "A proposito della patria, della bellezza della Francia", "A proposito di Carlo il Sovrano ...".

L'immagine dell'imperatore Carlo ha un significato unificante. Si distingue per superiorità morale e fisica, amore per la patria, per i vicini. Vendica il morto Roland e le sue vittorie non sono vinte senza l'aiuto di Dio.

"The Song of Roland" esprime l'idea dell'unità della patria, indignazione per la caduta morale del traditore. La poesia aveva anche un significato come incarnazione di un'idea simbolica: la lotta dei cristiani con il mondo musulmano, che era associata ai preparativi per le Crociate.

Epopea eroica spagnola riflessa ambientazione storica nella Spagna del VII secolo, conquistata dagli arabi. Fino al XV secolo. Il popolo spagnolo ha intrapreso una lotta per la sua liberazione, chiamata Reconquista (riconquista). A partire dal X secolo, l'epopea spagnola si forma sulla base di leggende e canti creati in precedenza.

L'eroe centrale dell'epopea spagnola è Rodrigo Diaz ( Roy Díaz de Bivar), soprannominato Sid per valore (arabo sidi - signore). Il più grande dei poemi epici prende il nome da lui: "The Song of My Sid". Sid è l'incarnazione dell'ideale morale ed eroico nazionale. Questo è un cavaliere che deve tutto al suo valore e coraggio. È semplice e generoso, attento alla squadra, gode dell'amore della gente comune. Sid si oppone alla nobiltà feudale arrogante e traditrice.

Alla fine del XIV - inizio. 15 ° secolo in Spagna sta emergendo il genere romantico, sviluppando singoli episodi di antichi poemi epici. Tale è il ciclo di romanzi su Bernardo del Carpio. I romanzi storici sono chiamati l'Iliade spagnola, mentre i romanzi romanzeschi e lirici sono chiamati l'Odissea spagnola.

Epopea eroica tedesca formatosi nei secoli XII-XIII, in un'epoca in cui l'idea di unità nazionale era di particolare importanza. La più grande poesia - " Canto dei Nibelunghi"(Nibelunghi - mitici nani, custodi del tesoro). La poesia ha due parti:

il primo racconta le gesta e la morte dell'eroe Sigfrido, il secondo la vendetta di sua moglie Kriemhild e la tragica fine della sanguinosa faida (riflesso delle leggende storiche sulla distruzione dello stato borgognone da parte degli Unni).

I Nibelungenlied divennero una fonte di opere drammatiche e musicali della cultura artistica tedesca. Compositore Wagner negli anni '40 -'50. 19esimo secolo ha creato una tetralogia dell'opera: "L'oro del Reno", "Valchiria", "Siegfried", "La morte degli dei".

Epopea slava meridionale formatosi nel XIV secolo: questa è la poesia epica popolare della Jugoslavia e della Bulgaria. Tra le opere di questo piano spicca Ciclo del Kosovo, che unisce canzoni sulla battaglia del Kosovo dei serbi con i turchi nel 1389. Gli eroi dell'epopea sono personaggi storici: il principe Lazar, il suo governatore Milos Obilich, l'eroe semi-leggendario Yug-Bogdan con nove figli.

Nello stesso periodo è stato creato un ciclo di canzoni sul principe Marko, l'eroe comune dell'epica serba e bulgara. Questo è il vendicatore di un popolo, un combattente contro gli invasori; vengono descritte le sue imprese e la sua morte eroica (la canzone "Death of Mark Yunak").

Esempi successivi di poesia popolare medievale sono canzoni e ballate. Inghilterra E Scozia. Le più popolari per molti secoli sono state le ballate su Robin Hood, un nobile ladro generoso, generoso e coraggioso.

Letteratura cavalleresca (di corte) del XII-XIII secolo. rifletteva la formazione dell'istituzione della cavalleria - "l'esercito di Cristo", i suoi orientamenti di valore come la protezione del "Santo Sepolcro", la religione, i poveri, gli oppressi, il servizio del signore supremo, l'ordine cavalleresco, il culto della bella signora e altri. La letteratura cavalleresca si è sviluppata in due direzioni: lirica ed epica. Ha raggiunto il suo sviluppo classico in Francia.

I testi cavallereschi hanno origine in Provenza (XI - XII secolo), dove appare la poesia trovatori, poeti e compositori, interpreti delle proprie opere. Poeti famosi - trovatori: Bertrand de Born, cantando eroi guerrieri; Juafr Rudel, riferendosi al tema dell '"amore da lontano"; Bertrand D'Alamano, che cantava nel genere albese il sentimento dell'amore individuale, che si ribellava alle leggi e ai costumi feudali che lo sopprimevano. In Germania testi cavallereschi era rappresentato dalla poesia menestrelli(Cavaliere austriaco Reinmar della famiglia Haguenau, Walther von der Vogelweide e altri).

Il romanzo cavalleresco è il fenomeno centrale della letteratura laica medievale, dove sono stati sollevati e risolti i problemi più importanti della personalità umana e dei suoi rapporti con il mondo. Essendo un'opera epica, il romanzo cavalleresco differisce allo stesso tempo dall'epopea medievale. Qui, in primo piano, non eventi nazionali, ma il destino personale dell'eroe, il suo amore, in nome del quale si compiono le imprese. Il romanzo medievale si presenta a Bisanzio (XII secolo), nell'Occidente romano-germanico (XII - inizio XIII secolo - forme poetiche, poi prevale la prosa), nel Vicino e Medio Oriente (XI - XII secolo), in Lontano est(Giappone, secoli X-XI).

L'esempio classico era cortese romanticismo (cavalleresco) acceso francese. È caratterizzato dalla presenza di elementi favolosi e fantastici, un'abbondanza di avventure, situazioni eccezionali. L'eroe attraversa prove difficili, rafforzando e dimostrando il suo valore e coraggio. Per stile e carattere, il romanzo cavalleresco francese è suddiviso in cicli: antico ("Il romanzo di Alessandro", "Il romanzo di Troia", "Il romanzo di Enea", ecc.), Bretone (risale alla cronaca latina " Storia dei re d'Inghilterra", sviluppa leggende sul re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda). Il più grande maestro del romanzo medievale - Chrétien de Troy, creatore dei romanzi "Lancillotto, o il cavaliere del carro", "Perceval, o il racconto del Graal", ecc. I romanzi sul Santo Graal sono dedicati al tema del servizio religioso: le gesta cavalleresche vengono compiute nel nome di una sacra reliquia - un vaso chiamato "Santo Graal", in cui, secondo la leggenda, fu raccolto il sangue di Gesù Cristo. L'idea del romanzo di Chrétien è il servizio alle persone, il rifiuto della felicità personale in nome del bene delle persone. Sulla base di questo romanzo, il compositore tedesco R. Wagner (1813 - 1883) scrisse le opere "Parzival" e "Lohengrin".

La cultura della cavalleria era progressista per il suo tempo. Elementi di umanesimo erano incarnati nell'ideale cavalleresco: i principi di protezione della giustizia, il rispetto per le donne, il culto del grande sentimento umano. Opere d'arte letteratura cavalleresca distingue la profonda analisi psicologica, la ricchezza della fantasia, la perfezione della forma poetica.

ARTE,

ARCHITETTURA DEL MEDIOEVO

La cultura del Medioevo è ricca e varia; i suoi centri erano situati in varie parti mondo, ma erano in stretta interazione. Fu nel Medioevo che l'arte di molti stati dell'Europa e dell'Asia (Antica Rus', Cina, India) raggiunse un alto livello di sviluppo. Ad esempio, in Cina, generi di belle arti come paesaggio, natura morta, ritratto e genere domestico raggiungono il loro apice. Nell'arte dell'India si manifesta una percezione sensuale del mondo, un sentimento dell'inizio potente ed elementare della natura. Si sviluppa una poetica miniatura orientale colorata.

Le vette classiche furono raggiunte dallo sviluppo dell'architettura, che si distinse per la sua monumentalità, espressione della volontà e del potere dell'uomo. Questi sono templi bizantini, romanici e Architettura gotica Europa, moschee arabe, palazzi e templi dell'India, Cina.

BISANZIO

Uno dei centri per lo sviluppo dell'arte medievale fu Bisanzio, uno stato che si formò sulla base dell'Impero Romano d'Oriente nel 395 ed esistette fino al 1453. La particolarità dello sviluppo di Bisanzio, che fu meno colpita dalle invasioni barbariche rispetto all'Occidente Europa, ha portato al fatto che caratteristiche della vita antica, struttura sociale; il passaggio alla cultura medievale è stato effettuato sulla base di antiche tradizioni. Tali città bizantine come Costantinopoli, Alessandria, Antiochia, Efeso conservarono il loro aspetto ellenistico; vi erano concentrati molti monumenti dell'antica cultura greca (statue antiche, negli elenchi - le opere di Omero, Eschilo, Sofocle e altri); fino al VII secolo c'era un teatro antico. Al centro delle opere d'arte c'era la persona ideale, incarnata nell'immagine del Dio cristiano e dei santi.

L'arte di Bisanzio è stata influenzata dalla tradizione artistica delle province orientali: Mesopotamia, Siria, Palestina, Egitto, Antiochia; Anche i barbari hanno avuto un impatto, soprattutto dal IV al V secolo.

Il contenuto dell'arte bizantina erano le opinioni religiose e filosofiche dell'emergente società medievale. L'arte dell'antichità, che ingenuamente idolatrava l'uomo, fu sostituita da un'arte che mirava a elevarne i sentimenti, le forze morali ed estetiche. La spiritualità si incarnava non solo nell'essenza incorporea del creatore, ma anche nell'immagine di Cristo, che conservava l'aspetto dell'uomo, con i suoi principi etici ed estetici.

Le migliori opere d'arte bizantina sono state create dalla scuola di Costantinopoli, che ha unito l'antica tradizione con l'esperienza creativa basata sull'assimilazione delle idee filosofiche e teologiche del Medioevo. L'arte bizantina fiorì sotto l'imperatore Giustiniano I (527-565). Il principale centro artistico era Costantinopoli, che i contemporanei chiamavano la "seconda Roma". Il ruolo principale è stato svolto dall'architettura di complessi e templi monastici, che si distinguevano per una varietà di tipi. Particolarmente caratteristici erano i templi, la cui architettura sviluppava le antiche tradizioni delle basiliche longitudinali e delle chiese a cupola centrale. Ad esempio, la Basilica di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna, all'inizio. VI secolo, Chiesa di San Vitale a Ravenna (532-548).

L'incarnazione più sorprendente del nuovo tipo di strutture ricevute nel tempio S. Sofia a Costantinopoli, i cui creatori furono gli architetti dell'Asia Minore Anfimy di Thrall e Isidore di Mileto. Chiesa di S. Sophia è stata concepita come parte Palazzo imperiale, che esprimeva l'idea della dipendenza della chiesa dal potere imperiale e allo stesso tempo l'idea del potere del cristianesimo.

All'interno del tempio bizantino furono incarnati nuovi principi di sintesi delle arti, le pitture murali e plafond acquisirono un significato speciale. Il contenuto di questi murales erano trame, composizioni, immagini - iconografia Sacra Scrittura. Successivamente si sono trasformati in canoni approvati dalla chiesa ufficiale. Il mosaico è diventato una tecnica preferita di pittura murale. Insieme alle pietre colorate è stato utilizzato lo smalto, caratterizzato dalla profondità e dalla sonorità dei toni, i cui sfondi dorati danno l'impressione di un ambiente luccicante. L'esempio più eclatante di mosaici su scene della vita di Cristo sono i monumenti di Ravenna, V secolo a.C. ("Cristo Buon Pastore" e altri), Chiesa di Sant'Apollinare Nuovo, inizi e metà del VI sec. (un ciclo della vita di Cristo). Un esempio di pittura laica bizantina del mosaico della chiesa di San Vitale a Ravenna, VI secolo, raffigurante l'imperatore Giustiniano con il suo seguito e l'imperatrice Teodora con i suoi attendenti. L'importanza predominante del principio spirituale nei ritratti è sottolineata dalle grandi dimensioni degli occhi spalancati con pupille dilatate, uno sguardo scintillante, come trasformato nell'anima, in contemplazione di sé. L'immagine dell'imperatore e del suo entourage colpì di splendore orientale.

Nel 7 ° secolo e più tardi, c'è libertà di ricerche creative nelle belle arti, nell'architettura. Gli artisti mostrano il desiderio di un sublime ideale armonico (dipinto nella Chiesa dell'Assunzione a Nicea, VI secolo, nei monumenti d'Italia, VII-VIII secolo).

Arte di Bisanzio IX - XII secolo. rifletteva gli ideali del Medioevo maturo, obbedendo a rigide regole dogmatiche. in architettura dal XII secolo. I monasteri occupavano un posto indipendente: complessi pittoreschi, solitamente situati sulle pendici di montagne o rocce, che si adattavano al terreno. Al loro centro c'era una chiesa a cupola incrociata, ad esempio la Chiesa di San Teodoro ad Atene, la Chiesa dell'Assunzione della Madre di Dio nel monastero di Dafne (XI secolo) e altre.

Nelle pitture murali, nei mosaici, si afferma lo stile classico solenne. La pittura di icone diventa la forma principale di pittura da cavalletto. Capolavoro della pittura bizantina dell'XI-XII secolo. - un'icona, cosiddetta. L'icona di Vladimir della Madre di Dio, che appartiene al tipo iconografico "Tenerezza".

L'arte bizantina conobbe la sua ultima fioritura durante il regno della dinastia dei Paleologi (secoli XII-XIV). La conquista di Bisanzio da parte della Turchia nel 1453 cambiò il destino della sua cultura. Le conquiste della cultura artistica di Bisanzio influenzarono l'arte medievale dell'Europa, gli slavi meridionali, l'antica Rus', la Transcaucasia.

Informazioni simili.

Cultura artistica del Medioevo.

Cultura del cavaliere.

Educazione e scienza nel Medioevo.

Carnevale, natura risata della cultura popolare.

Il paganesimo nella cultura medievale.

Il cristianesimo nella cultura del Medioevo.

Antichità e Medioevo.

Le origini della cultura medievale.

Cultura del Medioevo europeo

Il termine ʼʼMedioevoʼʼ fu coniato dagli umanisti italiani nel XV e XVI secolo. Le figure del Rinascimento volevano così delimitare la loro cultura dalle ʼʼ precedenti anni oscuriʼʼ e allo stesso tempo sottolineare la sua connessione con l'antichità. Di quadro cronologico Medioevo ci sono diversi punti di vista. Il V secolo è unanimemente considerato il limite inferiore. (il crollo dell'Impero Romano d'Occidente, il trasferimento dei segni del potere imperiale a Costantinopoli). Il limite superiore va dal XV sec. prima del 18° secolo Se individuiamo il Rinascimento come una fase culturale indipendente, allora la fine del Medioevo deve essere datata all'inizio del XV secolo.

Origini della cultura medievale

Il Medioevo europeo in realtà iniziò con una catastrofe culturale della precedente, antica civiltà. Insieme alla distruzione della statualità romana, i fondamenti di valore dell'antichità stanno rapidamente scomparendo. Va notato che anche le tribù germaniche hanno sofferto molto per le loro campagne di conquista, rientrando in sviluppo culturale. Iniziò un periodo di stagnazione culturale, che durò fino alla fine dell'VIII secolo. Esteriormente, ciò si esprimeva in terrificanti devastazioni: un'enorme riduzione della popolazione totale (di 5-6 volte), campi incolti, città deserte. Roma, la cui popolazione superava in passato il milione di abitanti, nel VI sec. esisteva in pochi isolati. Molte città sono scomparse del tutto dalla faccia della terra e quelle che sono rimaste, nella maggior parte, si sono trasformate in insediamenti di tipo rurale. Scomparve anche l'organizzazione polis della vita. La città non c'è più centro culturale, questa funzione fu assunta dai monasteri. La costruzione in pietra e la produzione del vetro cessarono, gli strumenti primitivi iniziarono a essere riutilizzati, un numero enorme di opere letterarie, scultoree e pittoriche fu distrutto. Sebbene, sul sito dell'ex Impero Romano, sorsero nuove formazioni statali, costituite da territori sparsi ed etnicamente diversi che non sentivano l'unità culturale. I tedeschi si insediarono casualmente nelle terre conquistate, alternandosi agli insediamenti dei residenti locali. Ciò ha portato alla perdita della propria identità, spazio e tempo non erano più divisi in ʼʼourʼʼʼ' e ʼʼalienʼʼ' (tipico delle società arcaiche), il mondo ha perso la sua stabilità, il cosmo è stato sostituito dal caos. La solita immagine del mondo è stata distrutta nelle sue fondamenta.

Antichità e Medioevo

Eppure, la cultura medievale ne ha conservato alcuni forme culturali creato dall'antichità (principalmente da Roma). Vero, molto spesso in forma troncata, superficiale. E sempre in connessione con nuovi valori e obiettivi. Ad esempio, l'educazione medievale continuò a costruirsi come il sistema tardoantico delle ʼʼsette arti libereʼʼ: prima si studiava la grammatica, la retorica e la dialettica, poi la geometria, l'aritmetica, la musica, l'astronomia. Ma nell'antichità l'educazione aveva un valore indipendente e una persona ignorante non è mai diventata completamente libera, rimanendo schiava delle sue passioni e delle circostanze esterne. Nel Medioevo, l'educazione era principalmente un mezzo per la pratica liturgica e il governo. Alcune discipline, in particolare la retorica, hanno completamente cambiato significato. Nell'alto medioevo la retorica divenne l'arte della parola scritta piuttosto che quella parlata, la pratica di redigere abilmente documenti commerciali piuttosto che l'arte di parlare bene. L'aritmetica formava le capacità di contare e risolvere problemi, ma non era in alcun modo collegata alla conoscenza dell'essenza del mondo come nell'antichità.

La base della teologia medievale era antica. Per diversi secoli, la filosofia cristiana si è sviluppata nel quadro dell'antichità. Il cristianesimo è stato costretto a difendere i suoi ideali, trovandosi in una cultura con un sistema di ontologia, epistemologia, logica profondamente sviluppato, con una raffinata arte polemica. Era possibile combattere la filosofia pagana, che iniziò a penetrare nel cristianesimo sotto forma di eresie, solo con i propri mezzi. La teologia emergente si basava principalmente sull'antico neoplatonismo. Ma a differenza dell'antichità, la filosofia nel Medioevo cessa di essere l'ultimo modo per comprendere la verità. Al di sopra c'è la fede.

L'organizzazione ecclesiastica dell'alto medioevo per lungo tempo continuò ad essere costruita sul principio delle politiche antiche: metropoli relativamente indipendenti, e poi patriarcati, crearono un'unica unione. Sebbene i vescovi romani molto prima dell'effettiva divisione delle chiese nel 1054 ᴦ. cercava di creare una chiesa centralizzata e in realtà aveva diritti speciali (poiché era la Chiesa romana fondata dagli apostoli Pietro e Paolo, il che significa che è Roma che conserva la purezza del dogma). Ma anche qui il cristianesimo ha preso in prestito solo la forma. Dopotutto, la risorsa principale dell'organizzazione della polis era la libera cittadinanza, ei cristiani, anche i vescovi, erano schiavi, anche se di Dio.

Indubbiamente, l'influenza dell'antichità sull'arte medievale. Il tempio a cupola, la basilica come forme architettoniche sono state prese in prestito dalla cultura romana. La scultura utilizzava le tradizioni degli antichi maestri. La connessione tra la pittura di icone e la pittura greca si è manifestata nella tecnica, nella forma e, inizialmente, nell'uso di un'antica trama come simbolo di una trama cristiana. Ma l'arte nel Medioevo era chiamata, prima di tutto, ad avvicinare una persona a Dio, all'eternità, a liberarsi dal principio naturale, e non a sottolineare l'armonia del corpo e dello spirito, della materia e della forma.

Si conserva anche la continuità linguistica dell'antica cultura romana e medievale. Il latino rimane la lingua dell'apprendimento e della predicazione della chiesa. Allo stesso tempo, sono sempre meno le persone che considerano questa lingua come la loro lingua madre. Entro l'VIII sec. in molti regni barbari la popolazione cessò di comprendere il latino.

È interessante notare che una parte molto piccola del patrimonio librario antico era nota al Medioevo. Inoltre, venivano usati come campioni i testi di quegli autori antichi che erano praticamente sconosciuti all'antichità stessa, e si sapeva molto poco di coloro che determinarono lo sviluppo del pensiero scientifico della Grecia e di Roma nel Medioevo. Ad esempio, dalle opere di Platone fino al XII-XIII secolo. è stata studiata solo una parte del dialogo ʼʼTimaeuʼʼ. Euclide, Archimede, Tolomeo erano necessari per molto tempo dimenticati. Allo stesso tempo, Julian Solin (III secolo) divenne un autorevole geografo, le cui opere contengono fantastiche descrizioni di paesi e gravitano chiaramente verso il mito.

In misura maggiore, l'antico patrimonio culturale è stato preservato a Bisanzio, ed è stata lei a realizzare la sintesi delle tradizioni antiche e cristiane ed è diventata uno degli intermediari nel trasferimento dell'antico patrimonio in Europa.

fenomeno principale vita culturale la tarda antichità, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ passò nel Medioevo, diventandone il fondamento, fu il cristianesimo. Alla fine del IV sec. la maggioranza della popolazione dell'Impero Romano era, almeno formalmente, cristiana. Sullo sfondo del crollo dell'antica civiltà, solo l'organizzazione della chiesa è stata in grado di mantenere la sua vitalità e diventare la forza culturale e unificante dell'Europa.

Il cristianesimo nella cultura del Medioevo

Il cristianesimo funge da fondamento ideologico del Medioevo, lasciando un'impronta in tutte le sfere della vita spirituale e materiale. Il sistema di valori nel Medioevo ha Dio come centro assoluto. L'uomo è dato come dono e dato come compito per familiarizzare con l'Essenza Divina. Con ogni pensiero e azione, una persona serve Dio. Avvicinarsi a Dio è salvezza, vita eterna. Per questo motivo, tutte le azioni sono legate all'idea di salvezza assoluta o distruzione assoluta. Il modo principale di relazione con Dio è la speranza e la fede. Questa è l'attesa di ciò che non è e di ciò che non può essere verificato. La Divina Provvidenza cristiana, a differenza dell'antica Roccia, non nega il dialogo e la possibilità di cambiare il proprio destino. Puoi invocare Dio e sperare.

Il cristianesimo porta una nuova immagine dell'uomo nella cultura medievale. Da un lato l'uomo è immagine e somiglianza di Dio e quindi può accostarsi al divino, divinizzarsi. D'altra parte, in lui vive un inizio vile, è soggetto a suggestioni demoniache che dividono la sua volontà. L'uomo medievale non può spiegare la sua vita interiore senza i concetti di grazia e possessione demoniaca. Sperimenta una dolorosa scissione all'interno della personalità. Ora la sua vita si trova tra l'abisso abbagliante della grazia e l'abisso nero della morte, e ognuno deve decidere in quale direzione precipitarsi.

Il dogma cristiano determinò alcuni aspetti dell'ideologia medievale. Quindi, la società, come la Trinità, fu compresa dal IX secolo. come unità inscindibile di tre strati sociali: ecclesiastici, soldati, operai. Per questo motivo è stata messa in primo piano l'idea del servizio reciproco di tutti i patrimoni a vantaggio dell'insieme.

Ma non solo le basi di valore generale del Medioevo erano associate al cristianesimo. Sfere abbastanza specifiche della vita pubblica correlate all'ideologia della chiesa. Ad esempio, la Chiesa romana ha preso parte direttamente alla vita politica. Non senza l'influenza del Papa e dei vescovi, furono fatte nomine a cariche pubbliche, furono condotti negoziati di pace. La chiesa ha deliberatamente provocato conflitti politici. Tutti i principati e gli stati erano intesi come parti del regno cristiano. La chiesa aveva i suoi tribunali, che si occupavano anche di casi completamente secolari. Era anche una grande proprietaria e riceveva una quota delle tasse statali. Gli abati di grandi monasteri e vescovi, soprattutto in Germania durante l'alto medioevo, erano feudatari piuttosto grandi, i cui vassalli erano baroni e cavalieri. Quelli. combinavano potere spirituale e secolare.

Anche norme di comportamento estremamente private erano regolate dalle idee cristiane. Quindi, un credente dovrebbe bere qualsiasi bevanda in cinque sorsi, "secondo il numero delle ferite sul corpo di nostro Signore, alla fine beve un doppio sorso, perché sia ​​il sangue che l'acqua" sono usciti dalla ferita nel fianco di Gesù (J. Huizinga. Autunno del Medioevo, p. 154).

Il cristianesimo ha anche dato origine a una forma così particolare di organizzazione sociale come i monasteri. I monasteri nell'alto medioevo diventano praticamente gli unici centri di cultura ed educazione spirituale. I monasteri svolgevano anche la funzione di depositi di libri, in essi apparivano gli scriptoria, centri per la corrispondenza dei libri. I monaci accettarono nei loro ranghi persone indipendentemente dall'origine, realizzando in pratica l'idea paleocristiana dell'uguaglianza di tutti davanti a Dio. La preghiera e l'ascetismo erano al centro della vita monastica. Ma anche i monasteri europei provvedevano a se stessi. Per questo motivo, il lavoro cominciò a essere percepito come una fase preparatoria sulla via della salvezza. E sebbene nel Medioevo il lavoro, così come nell'antichità, non occupasse un posto d'onore (ʼʼCon il sudore della tua fronte avrai il tuo paneʼʼ), ma in seguito sarà richiesto l'atteggiamento nei confronti del lavoro stabilito dai monasteri dalla classe borghese e risulterà nell'ascetismo mondano del lavoro protestante.

Allo stesso tempo, nonostante un'influenza così diversa del cristianesimo sul Medioevo, bisogna tenere presente che spesso i valori cristiani sono penetrati solo superficialmente nella coscienza delle persone, sono cambiati in modo irriconoscibile e sono rimasti fondamenti culturali di natura pagana e arcaica dietro riti cristiani esterni.

Il paganesimo nella cultura medievale

Dopo la presa dell'Impero da parte delle tribù germaniche, la Chiesa romana si trovò di fronte all'estrema importanza di convertire al cristianesimo i popoli barbari, la cui coscienza era molto più arcaica di quella antica. Inoltre, il paganesimo di questi popoli ha tutt'altro che esaurito le sue possibilità creative. In seguito alla loro cristianizzazione nel Medioevo si sviluppò di fatto una situazione di "doppia fede". I contadini, che costituivano la maggioranza della popolazione europea, erano particolarmente attratti dal paganesimo con le sue basi magiche e mitologiche (qualsiasi crescita notevole delle città inizia solo nel XII secolo). I motivi principali che hanno contribuito a ciò sono stati i seguenti: la conservazione dell'antico ritmo di vita associato al ciclo agricolo e alla natura; identificazione del cristianesimo con la religione di stato, oppressione fiscale, privazione dell'indipendenza; la barriera linguistica.
Ospitato su ref.rf
I contadini parlavano dialetti popolari, non erano istruiti e quindi le idee cristiane astratte erano loro semplicemente inaccessibili. Inoltre, le stesse lingue vernacolari gravitavano verso il pensiero concreto-figurativo. Comunque sia, ma le usanze della cremazione, le feste rituali con canti e balli, il culto delle forze della natura, i riti agricoli, le cospirazioni, i giochi popolari hanno costituito per lungo tempo la base della vita rurale. La Chiesa ha combattuto risolutamente contro tutte le manifestazioni del paganesimo tra il popolo. La cristianizzazione in alcuni luoghi è stata forzata.
Ospitato su ref.rf
Ad esempio, nel capitolare di Carlo Magno - XIII-IX secolo. dice: ʼʼSi costringano tutti a studiare il ʼʼCredoʼʼ e preghiera del Signore o ʼʼIl credoʼʼ. E se qualcuno non le conosce, sia picchiato, o si astenga da ogni bevanda, tranne l'acqua, finché non le possa ripetere completamente ... ʼʼ.

Tuttavia, la chiesa ha dovuto fare i conti tradizioni popolari e spesso compromessa. Ad esempio, gli altari cristiani furono costruiti sul sito di vecchi templi, le reliquie dei santi furono collocate in modo che i nuovi convertiti potessero convertirsi più facilmente al cristianesimo. Gli antichi dei si trasformarono in santi o spiriti maligni. Il lato rituale del cristianesimo è penetrato più facilmente nella coscienza e nella vita di tutti i giorni. Il ritualismo cristiano consolidato, in linea di principio ostile al paganesimo, in realtà soddisfaceva parzialmente le esigenze religiose e pratiche dei pagani di ieri, che non approfondivano il significato più alto e trascendente della liturgia cristiana, ma vedevano in essa un sostituto degli antichi riti pagani. La cristianizzazione dei contadini portò allo sviluppo di visioni molto lontane da ciò a cui aspirava il clero. In effetti, per tutto il Medioevo, sotto la copertura della coscienza religiosa, c'era un potente strato di stereotipi arcaici, un atteggiamento magico nei confronti del mondo era preservato e forse dominato.

Un altro ideale arrivato nel Medioevo dalla barbarie era il valore del comportamento eroico. Le tribù germaniche hanno vissuto in gran parte attraverso la guerra e la rapina, e gli affari militari sono sempre stati considerati qui il grado più alto degna occupazione. Il feudo cavalleresco, che finalmente prese forma già nel tardo medioevo, era per molti versi una confraternita militare. Con l'unico emendamento che i cavalieri erano i guerrieri di Cristo, che difendevano la fede e la portavano in altre terre.

Rapporti vassalli in cultura medievale hanno anche origini nella vita delle tribù germaniche. Il servizio nel mondo germanico non era servizio allo stato-comunità come nell'antichità, era servizio al leader-individuo. E non al re divino, come nelle antiche culture orientali, ma all'eroe. Il leader qui è il primo tra pari. E il servizio è associato a un valore come la fedeltà. Se per i romani la fedeltà è anzitutto fedeltà al dovere, al giuramento, alla città, allora per i tedeschi è fedeltà personale. Inoltre, questa fedeltà è volontaria, liberamente accettata, scelta. Attraverso l'idea di fedeltà nel Medioevo si considereranno anche i rapporti con Dio.

Simbolismo e gerarchismo come dominanti della visione del mondo medievale. Il simbolismo non è un'invenzione del Medioevo, lo sapeva anche la cultura arcaica. Ma nei tempi primitivi un simbolo è identico a ciò che significa. Il cristianesimo nel simbolo non confonde soggetto e significato e non li separa. Ciò è dovuto al superamento dell'antica attitudine alla contemplazione della forma. L'uomo medievale lottava per ciò che era al di là della forma, per il puro essere divino. Quindi qualsiasi cosa estremamente importante diventa solo il suo segno, immagine, simbolo. L'aspetto esteriore delle cose è solo l'immagine delle cose invisibili. L'icona raffigurante Cristo non è Cristo stesso, ma solo un riflesso del prototipo, ma in essa c'è un riflesso della luce divina.

La natura del simbolo è ambivalente e richiede una netta distinzione. Un bacio è un segno di devozione e tradimento (Jude). Ci sono segni di Cristo e dell'Anticristo, ci sono falsi miracoli. Per questo l'interpretazione dei simboli è allo stesso tempo il messaggio agli uomini del vero cammino nella fede. Per questo tutti dovevano conoscere il significato dei simboli.

Il pensiero simbolico nel Medioevo divenne un modo per colmare il divario tra il mondo materiale e quello spirituale, tra il naturale e il soprannaturale. Attraverso molte transizioni, il mondo materiale è stato connesso con quello spirituale, e questo ha creato una base psicologica per una visione monistica del mondo.

È importante notare che per una persona medievale l'intera realtà circostante era simbolica. Il sole è un simbolo di Dio stesso, le stelle sono simboli degli angeli e dei giusti, la pietra è un simbolo di Cristo e della ferma fede, la sabbia è debolezza e incostanza, l'oro significa verità, il legno significa anima. Il simbolismo era una delle caratteristiche fondamentali dell'arte medievale. Il culto religioso era associato a un elaborato simbolismo. Lo scopo principale della filosofia era rivelare il significato simbolico della Scrittura (nel VI secolo Origene individuava tre significati del testo: letterale - carnale, morale - mentale, mistico - spirituale). Vari eventi politici e legali sono stati accompagnati da azioni simboliche: incoronazione, giuramento di fedeltà. Anche la vita quotidiana è intrisa del linguaggio dei simboli. Il colore e il taglio dei vestiti è un segno di appartenenza sociale. Nella cultura cavalleresca, il tipo e il colore di un fiore donato a una persona amata; la durata del bacio della mano e l'altezza a cui la dama alzava contemporaneamente la mano - ϶ᴛᴏ il linguaggio segreto dei segni. Anche gli articoli per la casa portavano spesso il timbro di un simbolo. Quindi, sulle monete erano raffigurati i segni dell'eternità e di Dio: un giglio a tre petali, una croce, una palla.

In realtà, le persone spesso trasferivano al simbolo le proprietà di ciò che simboleggiava. Ad esempio, l'acqua santa aveva il proprio potere di scacciare i demoni; le reliquie dei santi stessi sono in grado di guarire. Per questo i simboli diventano spesso oggetti di culto. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, simbolismo medievale ʼʼarrotolatoʼʼ a pagano.

Quindi, le cose-simboli hanno la capacità di riflettere la realtà divina. Ma non nella stessa misura. Un'altra caratteristica importante del Medioevo deriva da questa idea: il gerarchismo. Il mondo naturale e la realtà sociale sono qui profondamente gerarchici. Il posto di un fenomeno o di un oggetto nella gerarchia universale è associato alla vicinanza a Dio. Il criterio della perfezione e della nobiltà, quindi, è applicabile a tutti i sudditi. L'acqua è più nobile della terra, l'aria è più nobile dell'acqua. Il latino è più nobile dei dialetti. I medici (che trattano con una persona) sono più onorevoli dei gioiellieri. L'anima è più nobile del corpo. Nel corpo la parte più nobile è la testa, e in essa sono gli occhi. Il mondo intero è una gerarchia che obbedisce a Dio. Anche la società era divisa in proprietà, ognuna delle quali comprendeva molti strati, gradi, professioni e gradi. Tutti loro costituivano una gerarchia eterna e immutabile.

Carnevale, natura risata della cultura popolare

Il carnevale, la risata della cultura popolare è una caratteristica importante della cultura del Medioevo, manifestata più chiaramente nelle città. Il carnevale era un modo speciale di esistere e pensare, diverso dalla seria chiesa ufficiale e cultura laica. Il carnevale ha portato con sé l'idea di una libertà speciale, l'opportunità di uscire a un certo punto dal solito ordine rigidamente gerarchizzato delle cose in uno spazio speciale dove sono possibili tutte le trasformazioni, dove l'ultimo può diventare il primo (il fagiolo re o il re degli stolti), dove puoi vivere ruoli sociali inaccessibile nella vita ordinaria. Un'altra caratteristica della cultura del carnevale è il divertimento sfrenato, le risate, la vittoria della vita. I carnevali hanno permesso di espellere in modo culturalmente accettabile l'energia del principio umano naturale, frenato dagli ideali della pietà cristiana. Le radici del carnevale risalgono ai culti agricoli con i loro riti di morte e resurrezione, alla mitologia del lupo mannaro. Le forze vivificanti della natura sono state riprodotte sotto forma di baldoria, gola, divertimento generale. Risate, battibecchi, parolacce erano mezzi magici per assicurare la vittoria della vita. Nel Medioevo, oltre ai carnevali veri e propri, c'erano speciali ʼʼfeste dei folliʼʼ, la festa dell'asino, ʼʼPasquaʼʼ e ʼʼNataleʼʼ le risate entrarono a far parte del rito della chiesa. Anche le feste del tempio della chiesa erano accompagnate da fiere e spettacoli pubblici (esibizioni di mostri, giganti, animali dotti). I giullari e gli sciocchi erano una parte indispensabile della vita sociale, parodiavano costantemente le azioni serie della cultura ufficiale.

Educazione e scienza nel Medioevo

L'alfabetizzazione non era una realtà, ma un simbolo ideale di cultura. Non c'erano così tante persone istruite, un libro è una rarità. La realtà quotidiana è un popolo che canta. Ma la figura dello scriba diventa più alta, più nobile della figura del cantore (nell'antichità, al contrario). La Sacra Scrittura, in quanto parola di Dio, ha reso onorevoli tutti gli attributi del libresco, e lo scriba dei libri è stato coinvolto nel divino. Allo stesso tempo, nel cristianesimo il culto del libro non è così assoluto come nel giudaismo e nell'islam. ʼʼLa lettera uccide, ma lo spirito vivificaʼʼ (P Cor.
Ospitato su ref.rf
3, 6). Eppure, Dio la Parola riceve un attributo nel cristianesimo: un rotolo, un libro, un codice. Il libro è simbolo di rivelazione, diventa facilmente simbolo del nascosto, del mistero. In precedenza, un lettore era chiamato schiavo che occupava i padroni con la lettura. Ora il lettore è uno dei livelli più bassi del clero.

scuole medievali. Le ultime scuole pagane dell'Europa occidentale furono chiuse nel VI secolo. Giustiniano. Invece, appare una forma di educazione della chiesa. Le scuole erano: monastica, episcopale (presso le cattedrali, principalmente per l'istruzione primaria in lettura, scrittura, idee generali sulla Bibbia e sulla liturgia) e giudiziaria. Quest'ultimo aveva lo stesso orientamento religioso. Ma è in queste scuole che comincia a coltivarsi l'idea del revival dell'Antichità. Ecco cosa scrive al riguardo il direttore di una delle scuole di corte, Alcuino di York (730-804): ʼʼCosì, la nuova Atene crescerà sulla terra dei Franchi, ancora più brillante che nell'antichità, perché la nostra Atene è feconda dall'insegnamento di Cristo, e quindi supererà l'Accademia in sapienzaʼʼ.

La nascita delle università (XI-XII secolo). A differenza delle scuole, le università erano un prodotto del Medioevo. Questo tipo di corporazioni libere di studenti e insegnanti con i loro privilegi, programmi stabiliti, diplomi, titoli non esisteva né nell'antichità né in Oriente. E sebbene le università servissero ancora ai bisogni dello stato e della chiesa, erano caratterizzate da un ampio grado di autonomia dalle autorità locali (compresa la città) e da uno speciale spirito di libera fratellanza. L'attività delle università ha avuto tre conseguenze culturali molto importanti. Innanzitutto la nascita di una classe professionale di scienziati (sacerdoti e laici), ai quali la chiesa ha dato il diritto di insegnare le verità della Rivelazione. Insieme al potere ecclesiastico e secolare, appare il potere degli intellettuali, la cui influenza sulla cultura spirituale e sulla vita sociale diventerà sempre più grande. In secondo luogo, la confraternita universitaria fin dall'inizio non conosceva distinzioni di classe. I figli di contadini e artigiani divennero studenti. Un nuovo significato del concetto di ʼʼnobiltàʼʼ appare come un'aristocrazia della mente e del comportamento. In terzo luogo, è nell'ambito delle università che prende forma nel Medioevo l'orientamento alla comprensione razionale della Rivelazione, tentativo di conciliare ragione e fede. L'università medievale era divisa in facoltà di arti liberali e facoltà di teologia (il più alto livello di istruzione). Grammatica, logica, matematica, fisica ed etica sono state studiate presso la Facoltà di Lettere. Queste scienze si basavano solo sulla ragione. Fu qui che si sviluppò lo sviluppo delle opere recentemente scoperte di scienziati e filosofi antichi (Aristotele, Platone, Euclide, Archimede, Tolomeo, Ippocrate, ecc.) e bizantini (Padri della Chiesa), così come autori arabi musulmani (Avicenna, Averroè, Al-Khorezmi, Al-Farabi e altri). Qui sono nate nuove idee. Alla facoltà di teologia, l'essenziale era lo studio esatto della Bibbia attraverso l'interpretazione del testo. Ma è degno di nota il fatto che gli studenti della facoltà teologica dovessero prima diplomarsi alla facoltà delle arti, ᴛ.ᴇ. avevano familiarità con tutte le idee e le questioni discusse criticamente. Per questo motivo, la razionalità è stata introdotta nell'interpretazione della Scrittura. Le università hanno anche dato vita a nuove forme di insegnamento: lezioni e seminari, dove c'erano discussioni continue, qualsiasi argomento veniva proposto sotto forma di domanda. Sebbene questi metodi efficaci non ha escluso speculazioni, citazioni, affidamento alle autorità.

Nel tempo, le università hanno sviluppato la propria specializzazione. Così, a Bologna si formavano avvocati, a Salamanca, Montpellier, Solerno - medici. Inizia il processo di formazione e studio sistematico delle scienze umane e naturali. Allo stesso tempo, tutte le scienze sono state a lungo subordinate alla teologia.

Anche la tecnica nel Medioevo è stata per lungo tempo considerata solo un mezzo ausiliario per simulare altri fenomeni. Ad esempio, nel primo dei famosi trattati tecnici medievali del monaco Teofilo, la tecnica è percepita come un insieme di segreti per decorare il tempio e dimostrare miracoli. Per quanto riguarda l'attività lavorativa, la tecnologia non era separata dal lavoratore. Ma con lo sviluppo delle città borghesi nei secoli 12-13. A poco a poco, c'è una svolta verso la realizzazione del valore intrinseco della tecnologia. In termini di conseguenze culturali, il dispositivo più importante, il cui significato fu compreso dal Medioevo, fu la ruota e, in generale, il principio del movimento meccanico di rotazione. Nel tardo medioevo, l'acqua e i mulini a vento iniziarono ad essere ampiamente utilizzati. La comparsa degli orologi meccanici nel XIII secolo. ha contribuito alla penetrazione nella vita quotidiana dell'idea di tempo lineare, che sta sempre più sostituendo il tempo ciclico. Nelle profondità della società feudale era in corso il processo di nascita della produzione industriale.

Cultura del cavaliere

La tenuta militare era una componente estremamente importante sia della cultura antica che di quella tedesca. Ma lì il guerriero era solo un mercenario, serviva il suo padrone o capo. Per tutto l'alto medioevo, il guerriero divenne o un difensore durante le incursioni delle tribù barbare, o un conduttore della disunione feudale, oppure sprofondò nel ruolo di un ladro. In questo contesto, la chiesa nel IX secolo. inizia a sviluppare l'idea di una giusta guerra cristiana e di un guerriero cristiano chiamato a salvare la fede. Entro il X sec. possiamo parlare dell'emergere di uno strato professionale di guerrieri, che consisteva, di regola, di persone libere e abbastanza ricche che potevano permettersi di acquistare attrezzature pesanti e costose e un cavallo. Per molto tempo la cavalleria è rimasta una questione di scelta puramente personale. La cavalleria non era una classe economica, non coincideva con l'aristocrazia feudale. Inoltre non aveva uno status legale, non era identificato con il vassallaggio (cavalieri erranti solitari). C'erano anche cavalieri non liberi - ministeriali. Così, abbastanza presto nell'ambiente della cavalleria, si verificò anche la differenziazione. Ma un unico ʼʼstile di vitaʼʼ li distingueva da tutti gli altri strati della società medievale, il che rende possibile parlare della formazione nei secoli X-XI. sottocultura cavalleresca, che si basa sullo spirito della fratellanza e del cameratismo dei soldati, quando il signore non è un maestro e giudice, ma un anziano tra pari. A poco a poco si sta formando un codice etico di cavalleria, basato sull'ideale di un guerriero disinteressato, devoto, coraggioso e bello. Deve proteggere i deboli, mantenere la parola data, essere senza paura, non lasciarsi offendere, mantenere la sua dignità. Il cavaliere confermò questo ideale con i voti di povertà e obbedienza, castità coniugale, perfezione personale e compimento di un'impresa. Poiché il sistema della cavalleria era basato su una ʼʼcultura del dareʼʼ, la generosità divenne una qualità necessaria di un cavaliere. Comincia a prendere forma un sistema di simboli cavallereschi: uno speciale rituale di iniziazione, uno speciale taglio degli abiti, una solenne usanza di consegnare le armi. Il cavalierato era diviso in soldati reali, truppe private di signori feudali e ordini cavallereschi cristiani. È tra i cavalieri reali che nasce la cultura cavalleresca di corte con i tornei cavallereschi, una speciale etichetta di corte. Ha assunto la capacità di parlare abilmente con le donne; la capacità di vestirsi e ballare, cavalcare, scherma, nuotare, cacciare, maneggiare una lancia, giocare a dama, comporre e cantare canzoni in onore di Donna. È qui che si sviluppa successivamente il culto della bella dama, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ha contribuito, seppur molto idealizzato, ma pur sempre all'ascesa del ruolo della donna nella cultura, e ha anche dato origine a un nuovo atteggiamento verso l'amore come sintesi di spirituale e naturale . La cavalleria ha creato la propria poesia sotto forma di trovatori, trovatori, menestrelli, romanzi cavallereschi - grandi opere poetiche (su Re Artù, i cavalieri della Tavola Rotonda), nuovi generi poetici - serenata (canto serale alla sua amata), pastorella (campagna idillio e amore del pastore), alba (canzone mattutina sulla separazione degli innamorati), sirventa (sulla guerra e sui nemici personali).

Cultura artistica del Medioevo

La visione del mondo medievale ha determinato le caratteristiche specifiche dell'arte di quest'epoca:

Rivolgersi a Dio. L'arte doveva portare una persona a Dio, metterla davanti alla sua immagine, e non per piacere estetico in sé, ma per comunicazione.

Simbolismo. L'opera d'arte nel suo insieme e ogni suo elemento erano segni, immagini della realtà soprannaturale. ʼʼChi guarda non guarda il volto di un leone o di una lince, ma il prototipoʼʼ. (Verso la luce, n. 17, p. 14). La cattedrale, ad esempio, raffigurava con tutte le arti la Gerusalemme celeste, il Regno di Cristo, l'Universo. Il tipo basilicale dei templi era un simbolo della nave, l'Arca di Noè, che trasformò la Chiesa. Ecco cosa dice Pietro di Karnath da Chartres (XII secolo) sui simboli del tempio: ʼʼUna pietra con l'immagine del tempio e altre 12 pietre è posta alla base del tempio come segno che la Chiesa poggia su Cristo e sui 12 Apostoli . I muri significano nazioni; sono quattro, perché accolgono quelli che convergono da quattro Paesi» (Ibid. p.25). L'altare simboleggia il paradiso e il paradiso, lo spazio stesso del tempio e del portico: la terra. La parte orientale del tempio è un'area di luce e beatitudine celeste; secondo la Bibbia, il paradiso era a est. Per questo motivo l'altare è stato disposto sul lato est. La parte occidentale è un simbolo dell'inferno. Per questo motivo è qui che sono state collocate sulle pareti le immagini del Giudizio Universale. L'icona è anche profondamente simbolica. La cosa più importante nell'icona è il volto, in particolare gli occhi con uno sguardo profondo e penetrante: una finestra simbolica sul mondo divino.
Ospitato su ref.rf
Per questo motivo gli occhi sono sproporzionatamente grandi. Anche il gesto nell'icona è simbolico, trasmette uno speciale impulso spirituale: il gesto benedicente di Cristo Salvatore, il gesto orante della Madonna Oranta, il gesto dell'Arcangelo Gabriele che trasmette la Buona Novella. Anche l'oggetto nelle mani della persona raffigurata è un segno. Ad esempio, l'apostolo Paolo è raffigurato nella tradizione occidentale con una spada - un simbolo della Parola di Dio, l'apostolo Pietro tiene le chiavi nelle sue mani come simbolo del Regno di Dio, ecc. Gli abiti sull'icona sono un segno di dignità. Il corpo nudo è un simbolo di completa devozione a Dio, martirio, insicurezza dei peccatori davanti a Dio. Il colore è anche simbolico nell'icona. Il colore più nobile è l'oro, un segno dello splendore della gloria divina, un simbolo della Gerusalemme celeste. Il bianco simboleggia la purezza; nero - inferno, la massima distanza da Dio. Nelle vesti di Cristo, di solito c'è un himation blu (divinità) e una tunica rossa (principio umano, naturale). La Madre di Dio ha gli stessi colori, ma al contrario, come simbolo della sua umana-divinità in contrasto con la Dio-umanità di Cristo. Tale genere letterario, diffuso nel Medioevo, come parabola, aveva anche un carattere simbolico. Nella musica, la rigorosa monofonia è un simbolo dell'unità dei sentimenti.

Speculazione. La pittura, la scultura, l'architettura, la letteratura ebbero nel Medioevo il carattere dell'insegnamento e della memoria. L'opera d'arte è un testo che insegna. Papa Gregorio Magno ha condannato la distruzione delle icone, dicendo che priva le persone della loro educazione, perché guardando i muri ʼʼpotrebbero leggere ciò che non possono leggere nei manoscrittiʼʼ. Anche la letteratura medievale aveva un carattere istruttivo: vite, parabole, insegnamenti. Nell'arte teatrale, il genere della moralità è istruttivo: un gioco didattico con personaggi allegorici. La natura speculativa dell'arte era anche associata all'estrema importanza dell'astrazione dall'inizio mondano e sensuale. L'incorporeità dei corpi, la mancanza di interesse per i dettagli secondari nell'icona sono associati al desiderio di concentrarsi sulla comprensione spirituale di Dio. Nella musica, una linea melodica continua, fluida, priva di individualità avrebbe dovuto liberare dal potere della vita quotidiana.

La grande importanza dell'immagine di una persona sofferente e offesa. Soprattutto spesso ci sono trame di martirio nell'arte gotica.

Fu durante il Medioevo che in Europa presero forma i primi stili artistici. Questo accade solo nel X secolo. Fino a quel momento, c'era una chiara regressione nella cultura artistica rispetto all'antichità. Le abilità architettoniche della costruzione in pietra erano praticamente perse. L'ornamento prevaleva nella pittura, caratterizzata da un dinamismo speciale, non guidato dall'arte antica. Successivamente è stata aggiunta l'immagine degli animali. Tradizioni artistiche Il Medioevo vero e proprio risale alla fine dell'VIII-IX secolo, quando, sotto Carlo Magno, l'arte iniziò a seguire consapevolmente i modelli romani, introducendovi il dinamismo interiore e lo spirito religioso del Medioevo. L'architettura diventa la forma d'arte dominante. Quasi tutta l'attività artistica era incentrata sul culto cristiano.

In 10-12 secoli. Lo stile romanico sta prendendo forma nell'arte dell'Europa occidentale. Le sue caratteristiche sono la terrosità, la pesantezza, la semplicità, la chiarezza dei volumi nell'architettura. Gli elementi di ʼʼstile animaleʼʼ e la naturalizzazione sono conservati. Le torri formano la sagoma di un edificio tipico dell'architettura romanica. Le forme esterne sono ascetiche, ma grande importanza è attribuita all'interno, sebbene fosse dominato da ritmi semplici e rigorosi. Le belle arti sono caratterizzate dall'espressività del gesto, dalla sequenza sistematica della narrazione e dal pathos della spiritualità. Come a Bisanzio e nell'Antica Rus', viene utilizzata la prospettiva inversa. L'uomo nella scultura romanica è debole e insignificante. Ma gli scultori prestavano particolare attenzione ai mostri e alle creature demoniache, che venivano collocate in abbondanza negli interni delle chiese. L'epoca romanica ha dato origine e sviluppo a nuovi tipi di architettura profana: il castello feudale e la casa di città.

Dalla metà del XII secolo si sviluppa lo stile artistico gotico. L'architettura e la scultura non sono più associate ai monasteri, ma alle città. La cattedrale gotica con il municipio diventa il centro di tutta la vita sociale, il parlamento si riuniva spesso nella cattedrale, si tenevano lezioni universitarie e si rappresentavano misteri teatrali. La costruzione secolare è aumentata in modo significativo in questo momento. La principale innovazione costruttiva dell'architettura gotica è la volta ogivale, che permetteva di bloccare spazi di qualsiasi pianta. Il fissaggio della volta con potenti nervature (nervature, archi rampanti, contrafforti) rende le pareti della cattedrale completamente libere dalla funzione di sostegno, il che significa che sono sottili, anche attraverso (da qui le enormi finestre colorate). Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, il gotico nega ogni idea di gravità. Il gotico interpreta i dettagli in modo sottile e fine, sacrificandoli per la monumentalità dell'impressione generale. Di fronte alla cattedrale gotica, lo spettatore perde il senso dell'orientamento nello spazio (si perde la percezione delle distanze) e, per così dire, viene trasferito nel mondo delle relazioni e delle immagini irrazionali.

Il gotico ha approvato una nuova comprensione dell'uomo, dandogli più dignità. La scultura gotica incarna l'energia emotiva di una persona, esprime sentimenti, emozioni, esperienze. La statua gotica è piena di movimento continuo senza movimento nello spazio, ma con un'irresistibile aspirazione verso l'alto. Nella pittura appare una prospettiva centrale.

Cultura artistica del Medioevo. - concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Cultura artistica del Medioevo". 2017, 2018.

La cultura artistica del Medioevo segue cronologicamente quella antica e occupa un posto eccezionale nello sviluppo globale della cultura.

Quando sorge il pensiero del Medioevo, immaginiamo castelli cavallereschi e cattedrali gotiche, crociate e lotte feudali, fuochi dell'Inquisizione e tornei cavallereschi ... "Medioevo" diventa spesso sinonimo di tutto ciò che è cupo e reazionario, è, come erano, inghiottiti da una fitta ombra proiettata da un lato, l'antichità, dall'altro, il Rinascimento. Ma fu nel Medioevo che nacquero le nazioni europee e si formarono gli stati moderni, si formarono le basi delle lingue moderne. Ed è all'epoca del Medioevo che risalgono molti dei valori culturali che hanno costituito la base della civiltà mondiale.

L'inizio dello sviluppo della fase medievale della cultura artistica risale alla fine del V secolo. e., segnato dalla caduta dell'ultimo antico stato schiavista in Europa: l'Impero Romano d'Occidente (476). La fine dell'era del Medioevo è associata alla caduta di Costantinopoli, il centro dell'Impero Romano d'Oriente, Bisanzio (1453), che significava l'inizio del Rinascimento.

Prima di tutto, è necessario caratterizzare quegli orientamenti e criteri di valore, principi etici ed estetici che costituivano la base della vita e dell'atteggiamento di una persona del Medioevo, determinavano la direzione dello sviluppo dell'arte di quel tempo, e furono riflesso nel contenuto e nella forma delle opere d'arte.

A differenza dell'antichità con il suo culto degli dei pagani, quando gli dei erano umanizzati e le persone si consideravano così forti e sagge da poter discutere con gli abitanti dell'Olimpo, i pensatori del Medioevo erano concentrati sulla comprensione di Dio, il creatore del visibile mondo, che esiste non di per sé, ma solo come mezzo per comprendere la mente divina. E il corso della storia è stato inteso solo come realizzazione del piano di Dio. A questo proposito, i maestri, artisti e scrittori medievali, volgevano lo sguardo non tanto al mondo visibile che li circondava, ma all'altro mondo, e il contenuto di categorie etiche come giustizia, bontà, ecc., veniva considerato in termini di la loro corrispondenza con l'obiettivo finale: la salvezza dell'anima.

Il genere più comune di opere letterarie di questo periodo sono le vite dei santi, un tipico esempio di architettura è la cattedrale, nella pittura - l'icona, nella scultura - i personaggi delle Sacre Scritture. In queste opere d'arte medievale l'uomo esisteva come coronamento della creazione, creato a immagine e somiglianza di Dio, tutte le altre creazioni erano per lui. Ma nella teoria del cristianesimo medievale, l'uomo non ha acquisito un significato indipendente: con la sua esistenza ha glorificato Dio. È così che si è sviluppato il concetto di persona che si trovava in una situazione contraddittoria. Da un lato, l'uomo è stato proclamato simile a Dio, suo creatore. D'altra parte, l'uomo è un servo di Dio; servire Dio, che eleva una persona, richiede allo stesso tempo umiltà, soppressione delle inclinazioni personali contrarie agli ideali del cristianesimo. Poiché la redenzione è possibile solo nell'altro mondo, il libero sviluppo della personalità è escluso. E sebbene i teologi abbiano sottolineato che la persona di una persona è un'unità di anima e corpo, l'attenzione principale avrebbe dovuto essere rivolta all'anima, poiché l'anima appartiene all'eternità.

Il mondo estetico del Medioevo si organizza intorno alla figura di Cristo. L'uso della mitologia cristiana era governato dall'autorità della Scrittura. Bibbia.

La Bibbia (biblia greca - libri) è una raccolta di testi antichi, approvati dalla tradizione religiosa come le Sacre Scritture (libro "divinamente ispirato") di ebrei e cristiani. Ci sono due parti nella Bibbia: più antica nel tempo della creazione e più grande nel volume, riconosciuta da entrambe, era chiamata l'Antico Testamento. L'altra parte, creata già ai tempi del cristianesimo e riconosciuta solo dai cristiani, si chiama Nuovo Testamento. "Alleanza" nella terminologia cristiana - un accordo mistico o un'unione conclusa da Dio nei tempi antichi con un popolo (ebrei) sulla base dell'adempimento della legge - questo è l'Antico Testamento. Grazie all'apparizione di Cristo, è stato sostituito dal Nuovo Testamento, già concluso con tutte le nazioni sui termini del servizio "in spirito e verità".

Il Nuovo Testamento è costituito da monumenti della letteratura paleocristiana della seconda metà del I secolo - inizio del II secolo. Il Nuovo Testamento comprende 4 Vangeli (cioè "evangelismo" sulla vita e gli insegnamenti di Cristo), adiacenti "Atti degli Apostoli" (sulla vita della comunità di Gerusalemme e i viaggi dell'apostolo Paolo), 21 epistole (insegnamenti in forma epistolare), "L'Apocalisse di Giovanni l'Evangelista", o l'Apocalisse, sono predizioni sull'ultima lotta tra il bene e il male alla fine del mondo.

La Bibbia non è solo una fonte di dogmi religiosi usati per scopi religiosi. Le immagini e le storie bibliche hanno avuto un impatto sullo sviluppo della cultura mondiale e del mondo cristiano e dei paesi dell'est musulmano. Questa influenza fu particolarmente grande nel Medioevo e nel Rinascimento.

La Bibbia ci trasmette ancora principi etici e morali basati su una profonda comprensione della spiritualità: proclama la gentilezza, la misericordia, la mansuetudine, la tranquillità, la purezza morale; condanna il male, l'apostasia, il tradimento nell'amicizia e nell'amore, il tradimento, l'ipocrisia, ecc.

Nel Medioevo, i temi cristiani erano incarnati nella letteratura clericale (ecclesiastica) che esisteva in vari generi: vite di santi, leggende, "visioni" dell'aldilà, ecc.

"Vite" - storie di vita, azioni pie o sofferenze di persone canonizzate dalla Chiesa cristiana. Questo è uno dei principali generi letterari del Medioevo. Le vite si sono formate sulla base delle leggende sui martiri cristiani nell'impero romano (martirologio), gli atti degli apostoli (Bibbia) e altri monumenti della letteratura paleocristiana ("La vita di Antonio il Grande", "La vita di San . Alessio" e altri). Alcuni narravano di imprese militari ("La vita di Giorgio il Vittorioso"). La raccolta più completa di vite in latino - "The Golden Legend" - è stata raccolta dal monaco italiano del XIII secolo, Jacob de Boragine. Nel XIII-XV secolo si erano sviluppate in Europa numerose raccolte consolidate di leggende cristiane, che servivano da fonte di trame per l'epopea medievale (compreso il romanzo cavalleresco), il dramma, i testi e l'iconografia.

Uno dei generi principali dell'arte medievale è l'epica eroica.

Epos (greco epos - parola, narrazione, storia) è una narrazione eroica contenente un quadro completo della vita popolare, una descrizione della vita e delle gesta degli eroi-eroi. L'epopea eroica popolare è nata sulla base delle tradizioni dell'epopea mitologica

e racconti eroici, in seguito - leggende storiche. Nelle forme arcaiche dell'epopea, l'eroismo appare ancora in un guscio favolosamente mitologico, i temi principali sono la lotta contro i mostri, il corteggiamento per una promessa sposa, la vendetta tribale. Nelle forme classiche dell'epopea, eroi-capi e guerrieri si oppongono a invasori, oppressori stranieri e infedeli. Nelle regioni settentrionali e nordoccidentali dell'Europa, occupate dagli scandinavi e dai celti, dove le caratteristiche del sistema tribale furono conservate per un tempo particolarmente lungo, c'era terreno per l'emergere di epopee eroiche popolari.

L'epopea eroica irlandese (III-VIII secolo) aveva originariamente una forma in prosa, quindi le sue opere furono chiamate saghe (saga - dall'antico norvegese segia - dire); apparvero successivi frammenti poetici. Queste saghe si univano attorno al nome del re Conchobar e di suo nipote Cuchulainn, un eroe dalla forza fantastica.

L'epopea eroica è stata sviluppata soprattutto in Islanda. La mitologia qui rifletteva la vita degli scandinavi dell '"età vichinga" (secoli IX-XI). Il monumento più antico è la collezione Edda, compilata nel XIII secolo da canti epici popolari creati nei secoli IX-XII. I canti eroici dell'Edda contengono elementi che risalgono alle tradizioni degli antichi tedeschi, ma sono rielaborati secondo la vita e le leggende scandinave. Tale, ad esempio, è la leggenda sulle gesta di Sigfrido (nell'Edda - Sigurd), che estrae il tesoro dei Nibelunghi.

La letteratura nordica antica include la successiva poesia degli skald (cantanti del seguito), che rappresentano la fase iniziale nello sviluppo della paternità nella poesia. Ma questa è poesia preletterata: il più antico dei poemi scaldici che ci sono pervenuti è stato composto nella prima metà del IX secolo, ad es. quattro secoli prima che potessero essere scritti. Egil Skallagrimson (figlio di Grim the Bald, pioniere islandese) è uno scaldo eccezionale. Ecco un esempio della sua poesia:

canterò gloria

Audace in battaglia

Canzone papà

La tua Inghilterra.

Insieme alla poesia degli scaldi, c'erano molte saghe in prosa: generiche, storiche, fantastiche ed eroiche, ad esempio la Volsunga Saga (metà del XIII secolo), che sviluppa le trame dei canti eroici dell'Edda su Sigurd.

Il periodo di massimo splendore dell'epopea eroica nell'Europa occidentale risale all'XI-XII secolo. È stato creato nell'era della frammentazione feudale. Il pathos dell'epopea eroica era il desiderio di unità nazionale, l'impresa era glorificata nel nome della patria e del re, a simboleggiare la patria; si espresse una protesta contro l'egoismo feudale, l'anarchia e il tradimento nazionale.

L'epopea eroica francese è una delle più significative in Europa. Sono sopravvissute fino a cento poesie dell'XI-XIV secolo, chiamate "canzoni sulle azioni". Queste poesie sono generalmente divise in tre cicli:

• ciclo del re di Francia,
• fedele ciclo vassallo,
• ciclo del barone.

Il primo ciclo comprende un notevole monumento dell'epopea medievale: "The Song of Roland". Il fulcro della trama della canzone sono gli eventi reali dell'VIII secolo: la battaglia nella gola Ronceval tra Franchi e Baschi. La "Biografia di Carlo Magno" menziona tra i morti il ​​\u200b\u200bnome del nobile Frank Hrowland, che divenne il prototipo di Roland nel poema eroico.

Un episodio privato della battaglia tra i Franchi ei loro correligionari, i Baschi, subì nel poema un significativo ripensamento: al posto dei Baschi apparvero formidabili arabi musulmani; Roland è diventato il personaggio principale dell'opera. Muore in una battaglia brutale. Gli ultimi pensieri di Roland sono "sulla madrepatria, sulla bellezza della Francia", "su Karl il sovrano ...".

L'immagine dell'imperatore Carlo ha un significato unificante. Si distingue per superiorità morale e fisica, amore per la patria, per i vicini. Vendica il morto Roland e le sue vittorie non sono vinte senza l'aiuto di Dio.

"The Song of Roland" esprime l'idea dell'unità della patria, indignazione per la caduta morale del traditore. La poesia aveva anche un significato come incarnazione di un'idea simbolica: la lotta dei cristiani con il mondo musulmano, che era associata ai preparativi per le Crociate.

L'epopea eroica spagnola rifletteva la situazione storica della Spagna del VII secolo, conquistata dagli arabi. Fino al XV secolo, il popolo spagnolo intraprese una lotta per la propria liberazione, chiamata Reconquista (riconquista). Dal X secolo, l'epopea spagnola si è formata sulla base di leggende e canzoni create in precedenza.

L'eroe centrale dell'epopea spagnola è Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), soprannominato Cid (arabo, sidi - maestro) per il suo valore. Il più grande dei poemi epici prende il nome da lui: "The Song of My Sid". È l'incarnazione dell'ideale morale ed eroico del popolo. Questo è un cavaliere che deve tutto al suo valore e coraggio. È semplice e generoso, attento alla squadra, gode dell'amore della gente comune. Sid si oppone alla nobiltà feudale arrogante e traditrice.

Tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo, il genere romantico nacque in Spagna, sviluppando singoli episodi di antichi poemi epici. Tale è il ciclo di romanzi su Bernardo del Carpio. I romanzi storici sono chiamati l'Iliade spagnola, mentre i romanzi romanzeschi e lirici sono chiamati l'Odissea spagnola.

L'epopea eroica tedesca si forma nei secoli XII-XIII, in un'epoca in cui l'idea di unità nazionale è di particolare importanza. La poesia più grande è la "Canzone dei Nibelunghi" (i Nibelunghi sono mitici nani, custodi di tesori). Il poema ha due parti: la prima racconta le gesta e la morte dell'eroe Siegfried, la seconda sulla vendetta di sua moglie Kriemhild e la tragica fine della sanguinosa faida (un riflesso delle leggende storiche sulla distruzione dello stato borgognone da parte di gli Unni).

I Nibelungenlied divennero una fonte di opere drammatiche e musicali della cultura artistica tedesca. Il compositore Wagner negli anni '40 e '50 del XIX secolo creò una tetralogia dell'opera: "L'oro del Reno", "Valchiria", "Siegfried", "La morte degli dei".

L'epopea slava meridionale si forma nel XIV secolo: è la poesia epica popolare della Jugoslavia e dei bulgari. Tra le opere di questo piano spicca il ciclo del Kosovo, che unisce canti sulla battaglia del Kosovo dei serbi con i turchi nel 1389. Gli eroi dell'epopea sono personaggi storici: il principe Lazar, il suo governatore Milos Obilich, l'eroe semi-leggendario Yug-Bogdan con nove figli.

Nello stesso periodo è stato creato un ciclo di canzoni sul principe Marko, l'eroe comune dell'epica serba e bulgara. Questo è il vendicatore di un popolo, un combattente contro gli invasori; vengono descritte le sue imprese e la sua morte eroica (la canzone "Death of Mark Yunak").

Un successivo esempio di poesia popolare medievale sono le canzoni e le ballate dell'Inghilterra e della Scozia. Le più popolari per molti secoli sono state le ballate su Robin Hood, un nobile ladro generoso, generoso e coraggioso.

La letteratura cavalleresca (cortese) *219 dei secoli XII-XIII rifletteva la formazione dell'istituzione della cavalleria - "l'esercito di Cristo", i suoi orientamenti di valore come la protezione del "sepolcro del Signore", la religione, i poveri, gli oppressi , al servizio del signore supremo, dell'ordine cavalleresco, del culto della bella dama e altri . La letteratura cavalleresca si è sviluppata in due direzioni: lirica ed epica. Ha raggiunto il suo sviluppo classico in Francia.

*219: (Courtoise (fr. courtois) - cortese, educato.)

I testi cavallereschi apparvero in Provenza (secoli XI-XII), dove apparve la poesia dei trovatori *220, poeti e compositori, interpreti delle proprie opere. Poeti famosi - trovatori: Bertrand de Bory, che glorifica gli eroi guerrieri; Juafre Rudel, che ha affrontato il tema dell'"amore da lontano"; Bertrand D "Alamano, cantando nel genere albanese il sentimento dell'amore individuale, che si ribellava alle leggi e ai costumi feudali che lo sopprimevano. In Germania, i testi cavallereschi erano rappresentati dalla poesia dei Minnesingers * 221 (cavaliere austriaco Reinmar dell'Haguenau famiglia, Walter von der Vogelweide e altri).

*220: (Troubadour (Provence trobor) - inventare, trovare.)

*221: (Minnesinger (minnesinger tedesco) - un cantante d'amore.)

Il romanzo cavalleresco è il fenomeno centrale della letteratura laica medievale, dove sono stati sollevati e risolti i problemi più importanti della personalità umana e dei suoi rapporti con il mondo. Essendo un'opera epica, il romanzo cavalleresco differisce allo stesso tempo dall'epopea medievale. Qui, in primo piano, non eventi nazionali, ma il destino personale dell'eroe, il suo amore, in nome del quale si compiono le imprese. Il romanzo medievale si presenta a Bisanzio (XII secolo), nell'Occidente romano-germanico (XII - inizio XIII secolo, forme poetiche, poi prevale la prosa), nel Vicino e Medio Oriente (XI-XII secolo), in l'Estremo Oriente (Giappone, secoli X-XI).

Un esempio classico era un romanzo cortese (cavalleresco) in francese. È caratterizzato dalla presenza di elementi favolosi e fantastici, un'abbondanza di avventure, situazioni eccezionali. L'eroe attraversa prove difficili, rafforzando e dimostrando il suo valore e coraggio. Per stile e carattere, il romanzo cavalleresco francese è suddiviso in cicli: antico ("Il romanzo di Alessandro", "Il romanzo di Troia", "Il romanzo di Enea" e altri), Bretone (risale alla cronaca latina "Storia dei Re d'Inghilterra", sviluppa leggende su re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda). Il più grande maestro del romanzo medievale è Chretien de Troy, creatore dei romanzi Lancillotto, o Il cavaliere del carro, Perceval, o Il racconto del Graal, e altri. I romanzi sul Santo Graal sono dedicati al tema del servizio religioso: le gesta cavalleresche vengono compiute in nome di una sacra reliquia - un vaso chiamato "Santo Graal", in cui, secondo la leggenda, fu raccolto il sangue di Gesù Cristo. L'idea del romanzo di Chrétien è il servizio alle persone, il rifiuto della felicità personale in nome del bene delle persone. Sulla base di questo romanzo, il compositore tedesco Wagner scrisse le opere Parzival e Lohengrin.

La cultura della cavalleria era progressista per il suo tempo. Elementi di umanesimo erano incarnati nell'ideale cavalleresco: i principi di protezione della giustizia, il rispetto per le donne, il culto del grande sentimento umano. Le opere della letteratura cavalleresca si distinguono per la profonda analisi psicologica, la ricchezza della fantasia e la perfezione della forma poetica.

Arti visive, architettura del Medioevo

La cultura del Medioevo è ricca e varia; i suoi centri erano situati in diverse parti del mondo, ma erano in stretta interazione. Fu nel Medioevo che l'arte di molti stati dell'Europa e dell'Asia (Antica Rus', Cina, India) raggiunse un alto livello di sviluppo. Ad esempio, in Cina fioriscono generi di belle arti come il paesaggio, la natura morta, il ritratto e i generi domestici: nell'arte dell'India si manifesta una percezione sensuale del mondo, un senso dell'inizio potente ed elementare della natura . Si sviluppa una poetica miniatura orientale colorata.

Le vette classiche furono raggiunte dallo sviluppo dell'architettura, che si distinse per la sua monumentalità, espressione della volontà e del potere dell'uomo. Questi sono templi bizantini, architettura romanica e gotica d'Europa, moschee arabe, palazzi e templi dell'India e della Cina.