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Di cosa è fatto l'acquerello? Acquerello per principianti: di quali colori hai bisogno? La composizione delle regole di pittura ad acquerello per gestirle.

Acquerello(derivato dalla parola latina aqua - acqua) - vernici adesive idrosolubili. La pittura realizzata con queste vernici è anche chiamata acquerello.

Caratteristiche dell'acquerello

Trasparenza.È esclusivo caratteristica importante questi colori. I modi per applicare l'acquerello e gli ottimi risultati si basano interamente sulla trasparenza. La ragione di tutto sono le particelle di pigmento più piccole, che non possono essere viste ad occhio nudo. Ciò si ottiene grazie alla macinazione fine dei pigmenti coloranti e alla loro distribuzione uniforme sulla superficie. La distanza tra le particelle deve essere sufficiente per trasmettere luce alla superficie e luce riflessa. carta bianca, traslucido attraverso uno strato di vernice conferisce al dipinto un'incredibile luminosità e brillantezza. La qualità dell'acquerello dipende dalla qualità dei suoi componenti e proporzioni.

Palette dei colori. Le proprietà derivate dell'acquerello includono il cambiamento delle sfumature applicando strati di vernice essiccati sopra quelli precedenti. Con l'apparente semplicità di quanto detto, non è affatto facile gestire il colore usando i livelli. Il maestro deve avere una buona idea del risultato - dopotutto, non ci sarà alcuna possibilità di correggere l'immagine. In acquerello, è difficile cavarsela con tre colori primari. Pertanto, il rilascio di acquerelli è sempre "multicolore" (da 16 colori o più). Con la miscelazione meccanica dei colori, le proprietà degli acquerelli vengono notevolmente perse, la trasparenza e la purezza vengono ridotte. Tuttavia, è la trasparenza dell'acquerello che ti consente di espandere palette dei colori questi colori a dimensioni senza precedenti.

Tonalità, saturazione. Sovrapponendo strati dello stesso colore uno sopra l'altro, si ottiene anche la saturazione del colore. A differenza della tempera, l'acquerello non è destinato ad essere applicato pastoso, poiché l'intero significato è perso. Le proprietà dell'acquerello ci dettano delle regole, la principale delle quali è l'uso di una grande quantità di acqua, perché anche il nome dell'acquerello deriva dalla parola "acqua".

Tra le caratteristiche negative dell'acquerello, si può individuare una bassa solidità alla luce: il dipinto viene distrutto sotto l'influenza della luce, semplicemente parlando, svanisce. Inoltre, a causa della grande quantità di acqua, la pellicola di inchiostro è piuttosto fragile e può essere facilmente distrutta da influenze fisiche esterne. Garantire la conservazione a lungo termine di tali dipinti non è un compito banale.

Composizione dell'acquerello

pigmenti (polveri fini),
legante - gomma arabica, destrina, gomma di ciliegia o prugnolo,
plastificante (glicerina o zucchero invertito),
tensioattivo - bile di bue - consente di stendere facilmente la vernice su carta, impedisce alla vernice di rotolare in gocce,
antisettico - fenolo, protegge la vernice dalla muffa.

Tipi di acquerello

Acquarello artistico (per quadri)
Disegno acquerello

Le vernici economiche al miele sono ampiamente distribuite nei negozi per gli scolari. Ed è davvero possibile iniziare a conoscere l'acquerello con tali colori. Dopo aver sentito l'acquerello, puoi passare a formulazioni professionali. Inoltre, le vernici economiche possono essere utilizzate nell'arte e negli schizzi, dove la qualità del materiale non gioca un ruolo così importante, a differenza della pittura.

I contenitori per acquerelli sono sempre piccoli, a differenza della tempera, poiché, ancora una volta, richiedono più acqua quando vengono utilizzati, mentre la tempera può essere utilizzata senza acqua se i colori sono freschi.

Producono acquerello in tubetto (acquerello semiliquido), in tubetto di plastica (acquerello morbido).

Per l'acquerello è applicabile anche carta speciale. Tali fogli non consentono alla vernice di "rotolare", distribuendosi uniformemente sulla superficie, e non consentono di "cadere", trattenendo il film di vernice sulla superficie. Inoltre, la densità della carta consente di mantenere la forma con una grande quantità di acqua. Come sapete, quando si bagnano e si asciugano i fogli di carta sono soggetti a deformazioni.

Il lavoro con gli acquerelli viene spesso eseguito con pennelli dai capelli di scoiattoli di grandi numeri (pennelli dal numero 4), ma la raffinatezza dei dettagli viene eseguita con pennelli di numero inferiore. Un prerequisito per un pennello quando si lavora con l'acquerello è la capacità di trattenere una grande quantità di umidità e avere una punta sottile a forma di lacrima. Abili maestri artisti possono produrre lavori di qualità di un quinto o addirittura settimo numero, fin nei minimi dettagli.

Conservare in un locale asciutto e ben ventilato a una temperatura non inferiore a 0 gradi e non superiore a 30 gradi, altrimenti la qualità si deteriora notevolmente e non può essere ripristinata.

Gli acquerelli sono acquerelli. Ma l'acquerello è anche chiamato la tecnica della pittura e lavoro individuale fatto con gli acquerelli. La qualità principale dell'acquerello è la trasparenza e la morbidezza dello strato pittorico.

L'artista francese E. Delacroix ha scritto: “Ciò che conferisce la sottigliezza e la brillantezza della pittura su carta bianca, senza dubbio, è la trasparenza che risiede nell'essenza della carta bianca. La luce che penetra la vernice applicata sulla superficie bianca - anche nelle ombre più fitte - crea la brillantezza e la luminosità speciale dell'acquerello. La bellezza di questo dipinto sta anche nella morbidezza, nella naturalezza delle transizioni da un colore all'altro, nella varietà illimitata delle sfumature più fini. Tuttavia, l'apparente semplicità e facilità con cui un artista professionista crea dipinti con questa tecnica è ingannevole. La pittura ad acquerello richiede abilità con un pennello, la capacità di applicare inequivocabilmente la vernice sulla superficie, da un riempimento ampio e audace a un tratto finale chiaro. In questo caso, è necessario sapere come si comportano le vernici vari tipi carta, che effetto danno se sovrapposti l'uno all'altro, quali colori possono essere scritti su carta grezza usando la tecnica Alla Prima in modo che rimangano succosi e saturi. IN belle arti l'acquerello occupa un posto speciale perché può creare opere sia pittoresche, grafiche e decorative, a seconda dei compiti che l'artista si prefigge. Per un artista impegnato nella pittura ad acquerello, sia le vernici stesse che la praticità del loro utilizzo giocano un ruolo importante. Le possibilità dell'acquerello sono ampie: i colori sono succosi e squillanti, oppure ariosi, appena percettibili, oppure densi e tesi. L'acquarellista deve avere uno sviluppato senso del colore, conoscere le possibilità dei diversi tipi di carta e le caratteristiche vernici ad acquerello.

Ora, sia in Russia che all'estero, ci sono molte aziende che producono acquerelli, ma non tutte soddisfano gli elevati requisiti che gli artisti che lavorano nella tecnologia pongono su di loro. pittura ad acquerello. Non ha senso confrontare i vantaggi e gli svantaggi delle vernici professionali e semiprofessionali, poiché le loro differenze sono evidenti ed è difficile confonderle. Il nostro compito è testare i moderni colori ad acquerello professionali di vari produttori mondiali e vedere quali capacità hanno e per quale tecnica sono adatti.

Per i test, abbiamo preso diversi set di acquerelli.

È quasi impossibile determinare a colpo d'occhio quali colori sono di fronte a noi: nero, blu, rosso scuro e marrone sembravano uguali - macchie scure senza differenze di colore significative e solo giallo, ocra, scarlatto e verde chiaro avevano il loro colore. Il resto dei colori doveva essere determinato empiricamente, provando ogni colore sulla tavolozza. E in futuro, lavorando su un foglio ad acquerello, questo ha notevolmente rallentato il processo creativo, anche se lavorare con questi colori lascia una sensazione piacevole: si mescolano facilmente e danno sottili transizioni di colore. È anche conveniente che le vernici vengano facilmente raccolte su un pennello e adagiate delicatamente su carta. Quando si lavora su carta bagnata con la tecnica Alla Prima, dopo l'asciugatura, i colori si schiariscono parecchio, quindi è possibile ottenere la pittura a contrasto solo su carta asciutta, sovrapponendo tratti precedentemente stesi con più strati. Quindi le vernici si adagiano strettamente, come la tempera.

Venezia (Maimery, Italia)

Acquarello morbido in tubetti. Queste vernici si distinguono per il loro design, impressionanti tubi da 15 ml per acquerello, estetica costosa vernici artistiche quando tutto è pensato e funziona per garantire che vengano scelti al momento dell'acquisto. Ma ora siamo interessati alla cosa più importante: quanto sono facili da lavorare e come i pigmenti mantengono le loro proprietà e caratteristiche cromatiche quando interagiscono con la carta per acquerello. Già i primi tratti hanno mostrato che i colori sono degni dell'attenzione di artisti, professionisti coinvolti nella pittura ad acquerello: una buona tavolozza di colori, blu succosi, rossi, gialli trasparenti, ocra interagiscono dolcemente tra loro, creando ulteriori sfumature di colore della tecnica dell'acquerello. Sfortunatamente, i pigmenti marroni e neri, anche con tratti ripetuti, non ottengono la saturazione tonale desiderata. La vernice nera sembra seppia anche con la prescrizione multistrato. C'è un notevole inconveniente nel loro lavoro. Poiché l'acquerello in tubi è morbido e spremuto sulla tavolozza, con la pittura satura, il pigmento non viene sempre raccolto uniformemente sul pennello e cade anche in modo irregolare sulla superficie della carta. Durante la smaltatura, quando le vernici vengono applicate ripetutamente su precedenti macchie essiccate, queste carenze non sono molto evidenti, ma quando si lavora su una superficie di carta umida utilizzando la tecnica Alla Prima, ciò interferisce notevolmente, poiché si formano grumi irregolari dello strato di vernice, che , una volta essiccato, distrugge l'integrità del colpo messo. L'acquerello morbido è più adatto alla pittura classica, anche se con una certa esperienza con questi colori e nella tecnica in modo grezzo, l'artista dell'acquerello può creare magnifici esempi.

"Studio" (JSC "GAMMA", Mosca)

Ventiquattro colori: la tavolozza non è inferiore ai migliori campioni di acquerelli professionali stranieri. Quattro tipi di blu: dal classico blu oltremare al turchese, buona selezione, giallo, ocra, terra di Siena, rosso, insieme ad altri colori creano un ricco combinazione di colori. Quando si lavora con velatura su superficie asciutta, le vernici danno uno strato trasparente e, con ripetute prescrizioni, acquistano bene tono e colore senza intasare la struttura. carta da acquerello. I pigmenti si mescolano bene e si applicano uniformemente sul foglio. Nella tecnica Alla Prima, i colori danno una pennellata uniforme, fluendo dolcemente l'uno nell'altro, creando molte sottili sfumature di acquerello, completando la già ricca tavolozza di colori. Da acquerellista esperta, sono rimasta un po' sorpresa di non trovare in questo set la vernice verde smeraldo presente in tutti i set professionali dei produttori mondiali di colori ad acquerello, e il verde che, forse, avrebbe dovuto sostituire il verde smeraldo, "suona" più noioso. La vernice ben miscelata dà uno strato coprente uniforme, rimanendo opaco dopo l'asciugatura. Quindi l'acquerello si adatta al conto artisti professionisti. Altrimenti, le vernici sono superiori a molti campioni del mondo simili.

"White Nights" (Fabbrica di vernici artistiche, San Pietroburgo)

Davanti a me c'è una scatola di colori ad acquerello White Nights pubblicati nel 2005. Kohler si digita facilmente nella setola del pennello e altrettanto facilmente cade sul foglio. Il colore si distribuisce uniformemente sulla superficie sia con tratti spessi che trasparenti, dopo l'asciugatura rimane opaco senza perdere la sua saturazione. Nella tecnica Alla Prima, su un foglio di carta bagnato, i colori danno molte delle migliori transizioni ad acquerello, fluendo dolcemente l'una nell'altra, ma allo stesso tempo tratti di disegno più spessi mantengono la loro forma e saturazione. strato colorato non intasa la struttura della carta, le dà la possibilità di risplendere dall'interno, e anche con quaderni ripetuti conserva il suo “acquerello”. L'acquerello soddisfa i requisiti degli artisti professionisti. Il prossimo compito è scoprirlo caratteristiche acquerelli con tecniche comuni. Durante la pittura, mentre l'acquerello non è ancora asciutto, può essere rimosso con un pezzo di cartone duro, una lama di metallo o il manico di un pennello, lasciando sottili linee chiare e piccoli piani, e dopo l'asciugatura, puoi

Aquafine (Daler-Rowney, Inghilterra)

Dopo che i colori Aquafine si sono stesi a tratti sul foglio dell'acquerello, abbiamo rimosso lo strato di colore dalla superficie della carta con una lama di metallo. Il risultato sono state linee chiare, quasi bianche: nella forma grezza, le vernici sono facilmente gestibili. Quando lo strato di acquerello era asciutto, abbiamo provato a lavarlo via con una spugna. Si è scoperto che era impossibile lavarlo bianco. Il colore è penetrato nella superficie incollata del foglio ed è stato assorbito nella fibra della pasta di carta. Ciò significa che tali vernici devono essere verniciate sicuramente in una sessione, senza successive correzioni a filo.

Venezia (Maimery, Italia)

Lo stesso test, eseguito con le vernici Venezia, ha mostrato che le vernici morbide non vengono completamente rimosse se graffiate con una lama, lasciando bordi inceppati e sottoverniciatura del colore, e quando lo strato di vernice è completamente asciutto usando una spugna, il colore viene lavato via selettivamente, a seconda della densità e dello spessore dei tratti applicati. .
Le vernici ad acquerello dei produttori russi Studio GAMMA OJSC (Mosca) e le vernici White Nights prodotte dalla fabbrica di vernici artistiche di San Pietroburgo possono essere combinate in un gruppo, poiché non ci sono differenze significative tra loro quando si utilizzano tecniche in questo testo.

La superficie semi-umida viene rimossa quasi completamente con una lama, un pezzo di cartone duro, un manico di pennello, da una linea sottile a una superficie più ampia, e dopo l'asciugatura, puoi lavare quasi completamente lo strato di acquerello, che, ovviamente , non sarà completamente bianco, ma vicino ad esso. Anche il carminio, il kraplak e il rosa viola non vengono lavati via dal bianco.

Un altro test che sia i professionisti che i principianti possono condurre da soli appartiene alla categoria degli estremi. Crea campioni di colori di vernici su carta per acquerello. Tagliatene metà per la pittura e lasciatela in una cartella in officina, ponete l'altra metà per un periodo piuttosto lungo (un mese e mezzo) sotto i raggi diretti del sole. Lascia che siano esposti a sbalzi di temperatura, nebbie e piogge. Questo test mostrerà molte qualità delle vernici, in particolare la conformità con la marcatura per la solidità del colore. Conoscendo le proprietà degli acquerelli, nessuno, ovviamente, esporrà i suoi schizzi senza la protezione del vetro o della plastica, tanto meno li collocherà in condizioni così spietate.

Tuttavia, questo test ti consentirà di assicurarti visivamente, in base alla tua esperienza, che l'acquerello sia un materiale sottile, plastico e morbido che richiede atteggiamento attento e relative regole di archiviazione. Se vengono osservati, le tue opere delizieranno indefinitamente te e chi ti circonda con la freschezza e l '"acquerello" insito solo in questo materiale.

I colori per i test sono stati forniti dai redattori della rivista "Artistic Council" (AKT SOUMS11). In preparazione lato tecnico- lo svolgimento di test, riprese di illustrazioni ha visto la partecipazione di uno studente dell'Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin Denis Denisov, è stato consigliato dall'artista onorato della Russia, un acquerellista con più di cinquant'anni di esperienza in questo materiale Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, professore associato, dipartimento di disegno e pittura, Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin

Squadra al completo Non è consuetudine specificare gli acquerelli dai produttori. Molto spesso sulla confezione troveremo solo un'indicazione dei pigmenti sulla base dei quali è realizzata la vernice. Ma vediamo cos'altro si può nascondere all'interno del tubetto e che ruolo giocano i vari ingredienti.
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Tutto ciò che considereremo in questo articolo è solo informazioni generali, sulla base del quale puoi farti un'idea della ricetta delle vernici.
In realtà, la formulazione di ciascuna vernice di ciascun produttore è unica ed è un segreto commerciale.
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Quindi iniziamo!
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Agente colorante

La base di qualsiasi composizione colorante è un colorante. È lui che determina il colore della vernice futura, la sua capacità colorante, la solidità alla luce e molte altre proprietà. Gli agenti coloranti possono essere suddivisi in pigmenti e coloranti.
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Un colorante è una sostanza in grado di colorare altri materiali, solitamente solubile in acqua.
Il pigmento è una sostanza colorata insolubile in acqua. In poche parole, è una polvere colorata (macinata molto finemente), le cui particelle non sono in alcun modo collegate tra loro.
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Se parliamo di acquerelli professionali, nella maggior parte dei casi abbiamo a che fare con i pigmenti.
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Non solo le particelle di pigmento stesse non sono in alcun modo collegate tra loro, ma non formano nemmeno alcun collegamento con la superficie su cui sono applicate. Se provassimo a dipingere con una miscela di pigmento e acqua, dopo l'asciugatura, questa miscela inizierebbe a sgretolarsi dal foglio.

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Per garantire che le particelle di pigmento aderiscano alla superficie e che l'inchiostro interagisca con la carta nel modo in cui siamo abituati, viene utilizzato un cosiddetto legante.
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Inoltre, è il legante che determina il tipo di vernice futura. Ovviamente stiamo parlando di acquerello, dove viene utilizzato un legante idrosolubile. Ma se invece prendiamo, ad esempio, olio di semi di lino, allora potremmo ottenere colori ad olio. Dopotutto, i pigmenti, per la maggior parte, sono gli stessi nelle vernici.
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Il vantaggio principale di un legante per acquerelli è che può essere nuovamente sciolto in acqua anche dopo che si è completamente asciugato. Ecco perché i colori ad acquerello che si sono asciugati sulla tavolozza sono sufficienti per inumidirli con acqua per il riutilizzo, motivo per cui possiamo pulire e selezionare la vernice dal foglio anche dopo che lo strato di vernice si è asciugato.

Cosa può servire da legante per l'acquerello?

Storicamente, le persone hanno utilizzato un'intera varietà di sostanze diverse: queste potrebbero essere resine, amidi, adesivi animali e così via.
Cioè, non c'era un'unica opzione. A proposito, secondo una teoria, è per questo che l'acquerello ha preso il nome non in onore del legante (come l'olio o l'acrilico), ma in onore del suo solvente: l'acqua.
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Nel XVIII secolo, la gomma arabica iniziò ad essere utilizzata in Europa e rimane ancora oggi il legante per acquerelli più popolare. La gomma arabica è una resina dura, trasparente, di colore giallastro, costituita dal succo essiccato di alcuni tipi di acacia.
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Il prezzo della gomma arabica è piuttosto alto, quindi i leganti più economici vengono utilizzati nelle serie economiche e nelle vernici per uso generale. Ad esempio, viene utilizzata attivamente la destrina, una sostanza ottenuta da vari amidi. Inoltre, in sostituzione, ci sono degne opzioni non solo per i leganti vegetali, ma anche sintetici.

Additivi e riempitivi

I primi acquerelli commerciali consistevano principalmente di pigmento, acqua e gomma arabica ed erano piastrelle solide. Prima dell'uso, tali piastrelle dovevano essere grattugiate e a lungo immergere in acqua.
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Affinché la nostra vernice abbia la consueta consistenza pastosa e, una volta essiccata, viene bagnata al tatto con un pennello bagnato, vengono aggiunti vari plastificanti e idratanti.
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Uno dei plastificanti più popolari nell'acquerello è la glicerina e lo sciroppo di zucchero o il miele possono essere usati come crema idratante.
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E queste sono solo le basi! Inoltre, gli acquerelli possono contenere anche vari disperdenti, conservanti, addensanti e così via. È importante capire che tutto questo è nella composizione per un motivo.
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Ogni pigmento ha le sue caratteristiche e per ricavarne vernici approssimativamente simili per consistenza e comportamento, è necessario approccio individuale e ricette uniche.

Va inoltre aggiunto che si possono utilizzare cariche speciali per abbassare la concentrazione del pigmento e ridurre il costo finale della vernice. Tali riempitivi sono spesso utilizzati nelle vernici basate sui pigmenti più costosi. È anche pratica normale usarli nelle serie degli studenti, questo rende le vernici più accessibili. L'aggiunta di tali riempitivi di solito non influisce sulle proprietà di conservazione della vernice. Tuttavia, il loro uso eccessivo può portare alla cosiddetta saponosità della vernice e ridurne la saturazione.
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Additivi e riempitivi svolgono un ruolo importante nella composizione della vernice e nella maggior parte dei casi funzionano a favore del consumatore, a meno che il produttore non abusi della loro quantità per ottenere una produzione più economica.
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Su questo nostro breve digressione arrivò ad una conclusione. Ora sai per certo che la pittura ad acquerello non è solo una sostanza indefinita di un certo colore, ma una sostanza complessa, ogni elemento della quale soddisfa il suo scopo.

L'articolo è stato preparato dagli esperti del laboratorio di acquerello watercolor.lab.

L'ACQUERELLO E LE SUE PROPRIETÀ (versione completa dell'autore dell'articolo)

Alexander Denisov, professore del Dipartimento di disegno e pittura, Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin

Un acquerello è un colore ad acqua. Ma l'acquerello è anche chiamato la tecnica della pittura e un'opera separata realizzata con acquerelli. La qualità principale dell'acquerello è la trasparenza e la morbidezza dello strato pittorico applicato su un foglio di carta bianco.

Tuttavia, l'apparente semplicità e facilità con cui un artista professionista crea i suoi dipinti ad acquerello è ingannevole. La pittura ad acquerello richiede padronanza del pennello, la capacità di posizionare con precisione la vernice sulla superficie della carta, da un riempimento ampio e audace a un tratto finale chiaro. Ciò richiede la conoscenza di come si comportano i colori ad acquerello su diversi tipi di carta, quale effetto danno se applicati l'uno all'altro, quali colori possono essere usati per scrivere su carta bagnata usando la tecnica "a la prima", e allo stesso tempo lo faranno rimangono gli stessi succosi e saturi. .

L'acquerello è una tecnica molto antica. Durante il Rinascimento, Albrecht Dürer creò meravigliosi acquerelli. Suonano ancora molto moderni, stupiscono per la freschezza, la purezza, la leggerezza dei colori. Il periodo di massimo splendore dell'acquerello in Europa cade nel diciottesimo secolo. Ha attirato l'attenzione speciale dei pittori: i romantici. al massimo famoso maestro acquerelli in Inghilterra fu W. Turner, che scoprì le enormi possibilità di questa tecnica nella creazione di immagini romantiche della natura. Ha perfezionato la sua tecnica dell'acquerello lavorando su un foglio di carta bagnato, che ha creato l'effetto di una transizione morbida da un colore all'altro.

In Russia nella prima metà del XIX secolo, l'ascesa della pittura ad acquerello è associata al nome di K. Bryullov. L'artista ha utilizzato una varietà di tecniche: ha dipinto in uno strato alla volta, ha applicato la vernice in due o tre strati sulla superficie asciutta della carta e ha ripetutamente dipinto i dettagli con un pennello sottile. Allo stesso tempo, gli acquerelli hanno mantenuto freschezza, trasparenza e ariosità.

Bellissimi acquerelli sono stati creati da I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Gli acquerelli di M. Vrubel sono molto caratteristici. Si dilettano con un'abbondanza delle migliori transizioni di colore e tono, riflessi luminosi e movimento. Anche gli oggetti più insignificanti raffigurati dall'artista sono pieni di significato e fascino: fiori, pietre, conchiglie, onde, nuvole ...

Nelle arti visive, l'acquerello occupa un posto speciale perché può creare sia opere pittoresche che grafiche e decorative, a seconda dei compiti che l'artista si prefigge. Le possibilità dell'acquerello sono ampie: i suoi colori sono a volte succosi e squillanti, a volte ariosi, appena percettibili, a volte densi e tesi.

L'acquarellista deve avere un senso del colore sviluppato, conoscere le possibilità dei diversi tipi di carta e le caratteristiche dei colori ad acquerello con cui lavora.

Ora ci sono un numero enorme di aziende diverse, sia in Russia che all'estero, che producono acquerelli, ma non tutte soddisfano gli elevati requisiti che gli artisti che lavorano nella tecnica della pittura ad acquerello pongono su di loro. Confrontare i vantaggi e gli svantaggi delle vernici professionali e semiprofessionali non ha senso, perché. le loro differenze sono evidenti ed è difficile confonderle. Il nostro compito è testare i moderni colori ad acquerello professionali di vari produttori mondiali e vedere quali capacità hanno e per quale tecnica specifica sono adatti.

Per i test, abbiamo preso diversi set di acquerelli: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inghilterra), VENEZIA (MAIMERI, Italia), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Mosca), "NOTTI BIANCHE" (Fabbrica di vernici artistiche, San Pietroburgo).

Per un artista coinvolto nella pittura ad acquerello, sia le vernici stesse che la praticità del loro utilizzo giocano un ruolo importante. Prendendo una scatola di colori DALER-ROWNEY "AQUAFINE", si è scoperto che era quasi impossibile determinare a colpo d'occhio quali colori fossero di fronte a noi: nero, blu, rosso scuro e marrone sembravano la stessa macchia scura senza differenze di colore significative, e solo giallo, ocra, scarlatto e il verde chiaro aveva il proprio colore. Il resto dei colori doveva essere determinato empiricamente, provando ogni colore sulla tavolozza. E in futuro, mentre lavoravo su un foglio ad acquerello, questo ha interferito in modo significativo e ha rallentato il processo creativo. Anche se il lavoro stesso con queste vernici lascia una sensazione piacevole, perché. si fondono facilmente e danno sottili transizioni ad acquerello. È anche conveniente che le vernici vengano facilmente raccolte su un pennello e adagiate delicatamente su carta.

C'è anche un significativo inconveniente di queste vernici: una volta essiccate, perdono abbastanza fortemente la loro saturazione tonale, e quando si lavora su carta bagnata usando la tecnica "ala prima", perdono sia la saturazione tonale che quella cromatica di quasi la metà, ed è possibile per ottenere la pittura a contrasto solo su carta asciutta. , sovrapponendo diversi strati di pennellate precedentemente stese. Allo stesso tempo, le vernici non danno uno strato trasparente, ma si adagiano come guazzo, sovrapponendosi al colore precedente.

Vernici dell'azienda italiana MAIMERI "VENEZIA" - morbido acquerello in tubi. Queste vernici colpiscono per il loro design esterno, impressionanti tubi da 15 ml per acquerello: l'estetica di fornire buone pitture artistiche costose, dove tutto è pensato e funziona per garantire che vengano scelte al momento dell'acquisto. Ma ora siamo interessati alla cosa più importante: quanto è conveniente lavorare con loro e come i pigmenti mantengono le loro proprietà e caratteristiche cromatiche quando interagiscono con la carta per acquerello.

Già i primi tratti hanno mostrato che i colori sono degni dell'attenzione degli artisti coinvolti professionalmente nella pittura ad acquerello: una buona tavolozza di colori, blu succosi, rossi, gialli trasparenti, ocra interagiscono delicatamente tra loro, creando ulteriori sfumature di colore della tecnica dell'acquerello. Sfortunatamente, i pigmenti marroni e neri, anche con l'applicazione ripetuta di una macchia su una macchia, non ottengono la saturazione tonale desiderata. La vernice nera, anche con prescrizione multistrato, sembra seppia. C'è un notevole inconveniente quando si lavora con queste vernici: poiché l'acquerello nei tubi è morbido e schiacciato sulla tavolozza, quindi con la pittura satura, il pigmento non viene sempre disegnato uniformemente sul pennello e cade anche in modo irregolare sulla superficie della carta. Durante la smaltatura, quando le vernici vengono applicate ripetutamente ai precedenti strati essiccati, queste carenze non sono molto evidenti, ma quando si lavora su una superficie di carta umida utilizzando la tecnica "ala prima", questo interferisce notevolmente e striscia fuori in grumi irregolari dello strato di vernice , che, una volta essiccato, distrugge l'integrità del tratto put . Gli acquerelli morbidi sono più adatti alla pittura classica, anche se con una certa esperienza con questi colori e nella tecnica bagnata, l'acquerellista crea magnifici esempi di pittura moderna.

I prossimi colori che abbiamo preso per il test sono una serie di acquerelli "STUDIO" , prodotto da OJSC GAMMA. Ventiquattro colori: la tavolozza non è inferiore ai migliori campioni di acquerelli professionali stranieri. Quattro tipi di blu: dal classico blu oltremare al turchese, una buona selezione di giallo, ocra, terra di Siena, rosso e altri colori creano una ricca combinazione di colori.

Quando si lavora con la velatura su una superficie asciutta, le vernici danno uno strato trasparente e, se ripetute, acquistano bene tono e colore, senza intasare la struttura della carta per acquerello. I pigmenti si mescolano bene e si applicano uniformemente sul foglio. Nella tecnica "ala prima", i colori danno un tratto uniforme senza problemi, scorrendo dolcemente l'uno nell'altro, creando una massa delle più fini sfumature acquerellate, completando la già ricca tavolozza di colori. Come acquarellista di lunga data, sono stato un po' sorpreso di non trovare in questo set la vernice verde smeraldo che è presente in tutti i set professionali dei produttori mondiali di acquerelli, e quella verde, che avrebbe dovuto sostituire il verde smeraldo, "suona" più ovattato.

Tra i difetti si può notare: alcuni colori, come il verde blu, il verde viridiano, il rosso ocra e il nero neutro, con un tratto più spesso e coprente, lasciano un segno brillante dopo l'asciugatura. In questo caso il legante acquerello - soluzione acquosa di colla vegetale - gomma arabica, fuoriesce, concentrandosi in fitte pennellate, crea strato protettivo pigmento, ma allo stesso tempo, asciugandosi in modo non uniforme, rimane un punto brillante. Ciò non contribuisce alla percezione generale del foglio opaco, ma in sale espositive con l'illuminazione spot direzionale, tali luoghi iniziano a brillare, impedendo agli spettatori di vedere completamente il lavoro scritto. Ma, conoscendo le caratteristiche di colori specifici, questo svantaggio è facile da evitare. La vernice ben miscelata dà uno strato coprente uniforme, rimanendo opaco dopo l'asciugatura. Altrimenti, le vernici sono superiori a molti campioni del mondo simili.

E l'ultimo set che abbiamo deciso di testare sono i colori ad acquerello artistico, molto popolari tra gli artisti dell'acquerello, prodotti dall'impianto di pittura artistica WHITE NIGHTS di San Pietroburgo. Colori familiari fin dall'infanzia. Più di una generazione di artisti ha creato le proprie opere con le vernici prodotte da questa particolare fabbrica. Molti acquarellisti, smistando i loro schizzi, scritti trent'anni fa nelle dure condizioni dell'Artico, lunghi viaggi a Asia centrale, v condizioni estreme Le regioni polari possono dire con orgoglio che i colori hanno resistito alla prova del tempo, hanno mantenuto la loro saturazione, succosità, freschezza, sembra che i fogli siano stati scritti abbastanza di recente, ma è passato un periodo considerevole. Erano i lontani anni settanta...

Ora di fronte a me c'è una moderna scatola di colori artistici ad acquerello "WHITE NIGHTS" pubblicata nel 2005. Il colore viene facilmente assorbito dalla setola del pennello e cade altrettanto facilmente su un foglio bianco di carta da acquerello. Il colore è uniformemente distribuito sulla superficie sia in pennellate spesse che trasparenti, dopo l'asciugatura rimane opaco senza perdere la sua saturazione. Nella tecnica "ala prima", su un foglio di carta bagnato, i colori danno molte delle transizioni più sottili dell'acquerello, fluendo dolcemente l'una nell'altra, ma allo stesso tempo i tratti di disegno più spessi mantengono la loro forma e saturazione. Lo strato colorato non intasa la struttura della carta, le dà l'opportunità di risplendere dall'interno e, anche con ripetute copie, conserva il suo acquerello. Niente impedisce processo creativo quando si lavora con queste vernici.

Il prossimo compito che ci siamo prefissati è scoprire i tratti caratteristici del comportamento degli acquerelli quando si utilizzano tecniche comuni che gli artisti dell'acquerello usano quando scrivono le loro opere. Durante la pittura, mentre l'acquerello non è ancora asciutto, può essere rimosso con un pezzo di cartone duro, una lama di metallo o un manico di pennello, lasciando sottili linee di luce e piccoli piani, e dopo l'asciugatura diventa possibile lavare le aree desiderate quasi a un foglio di carta bianco. È quasi impossibile farlo con un pennello, quindi abbiamo utilizzato un motivo e una spugna di mare per il nostro scopo.

Dopo le vernici DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » i tratti si adagiano su un foglio di acquerello: abbiamo rimosso uno strato di colore dalla superficie della carta con una lama di metallo. Le linee chiare, quasi bianche, si sono rivelate senza difficoltà: nella forma grezza, le vernici sono facilmente gestibili. Quando lo strato di acquerello si è asciugato, abbiamo provato a lavarlo via con un motivo e una spugna. Si è scoperto che non è possibile lavarlo in bianco. Il colore è penetrato nella superficie incollata del foglio ed è stato assorbito nella fibra della pasta di carta. Ciò significa che tali vernici devono essere verniciate sicuramente in una sessione, senza successive correzioni a filo.

Lo stesso test, effettuato con le vernici MAIMERI "VENEZIA", ha mostrato che le vernici morbide non vengono completamente rimosse se graffiate con una lama, lasciando bordi incastrati e sottoverniciatura del colore, e quando lo strato di vernice è completamente asciutto usando una spugna e un disegno, il colore viene lavato via selettivamente, a seconda della densità e dello spessore degli strisci applicati.

Colori ad acquerello Produttori russi JSC GAMMA "STUDIO" e le vernici prodotte dallo stabilimento di vernici artistiche di San Pietroburgo "NOTTE BIANCHE" possono essere combinate in un unico gruppo perché non ci sono differenze significative nell'uso delle tecniche in questo test tra di loro.

La superficie semi-umida viene rimossa quasi completamente con una lama, un pezzo di cartone duro, un manico di pennello, da una linea sottile a una superficie più ampia, e dopo la completa asciugatura lungo il motivo, puoi lavare quasi completamente lo strato di acquerello, che ovviamente non sarà assolutamente bianco, ma vicino ad esso. Le vernici che non si lavano via al bianco includono: carminio, kraplak e viola-rosa.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "NOTTI BIANCHE" (Fabbrica di vernici artistiche)

La base della pittura ad acquerello è un pigmento colorato, che è in alta concentrazione in sospensione, e nel processo di essiccazione si disperde su tutta la superficie della tela, penetrando all'interno e colorandola. Negli acquerelli di fabbrica, come legante, usato più spesso materiali naturali come gomma arabica o glicole propilenico. Ogni produttore ha i suoi segreti sulla composizione unica della sospensione: questa è la composizione principale (chiave).

La pittura ad acquerello è un materiale idrosolubile, è possibile ottenere questo effetto grazie ai leganti e ai pigmenti nella sua composizione, non si dissolvono in acqua. I pigmenti possono essere suddivisi in diverse categorie: inorganici naturali (pigmenti naturali o metallici provenienti da depositi naturali), inorganici sintetici (pigmenti naturali o metallici formati dalla combinazione di reagenti chimici e minerali ricavati da produzione industriale), organico naturale (pigmenti creati sulla base di materiali animali o vegetali), organico sintetico (pigmenti - a base di carbonio (il più delle volte composto da composti di petrolio). Oggi esiste una tale pratica che gli artisti che dipingono le loro tele principalmente per le vendite , usano più spesso materiali a base di pigmenti sintetici nel loro lavoro.In senso lato, è dalla quantità di pigmento pittorico che puoi determinare la differenza tra i capolavori di artisti professionisti e le opere degli studenti, nelle tele dei pittori tu può osservare più pigmenti. Se vuoi saperne di più su questo argomento - Ti consigliamo di leggere l'articolo "Come sono fatti i colori ad acquerello".

Tipi di pittura ad acquerello

Esistono alcuni tipi di pittura ad acquerello prodotti in serie: vernici in tubi di metallo, che ricordano la consistenza dentifricio, simili a piccole torte in una piccola forma di plastica, affinché diventino lavorabili, è necessario aggiungere molta acqua e vernici liquide.

Tubi e ciotole

Nel 17° e 18° secolo, gli artisti estraevano il pigmento da piante e minerali e cercavano di produrlo da soli con gomma arabica, zucchero semolato e acqua. La prima serie di acquerelli fu creata alla fine del XVIII secolo da Thomas e William Reeves (William e Thomas Reeves), e nel 1832 fu finalizzata da Winsor e Newton. Hanno reso le vernici più umide e hanno deciso di sostituire la scatola di legno con una ciotola di porcellana ordinata avvolta in un foglio, rendendo le vernici più mobili e più facili da lavorare.

Nel 1846 apparvero per la prima volta le vernici per tubi: Winston e Newton le introdussero come un'opzione più avanzata. Dipinti ad olio, che l'azienda ha introdotto per la prima volta nel 1841. Per ulteriori informazioni sull'invenzione del tubo di vernice e su come ha influenzato l'impressionismo, vedi Impressionismo e fotografia.

Acquerelli liquidi

Gli acquerelli liquidi sono sostanze liquide concentrate che possono variare da 1 a 8 once (da 28 a 224 gr.) o in bottiglie anche più piccole, a seconda della marca del produttore. Danno un colore brillante e profondo che, con l'aggiunta di acqua, acquisisce una certa sfocatura e sfumature pallide. Tali vernici sono più adatte per lavorare con un aerografo che per il metodo standard di applicare il materiale con un pennello sulla tela. L'intensità del colore e lo spessore della vernice dipendono dal produttore, ma in base al loro caratteristiche generali, possiamo dire che sono più adatti agli studenti più giovani che agli artisti professionisti.

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