La biografia più completa dei Deep Purple. Enciclopedia del rock
viola profondo sono un gruppo rock britannico formatosi nel febbraio 1968 ad Hartford, in Inghilterra. È considerata una delle artiste hard rock più importanti e influenti degli anni '70. I critici musicali considerano i Deep Purple uno dei fondatori dell'hard rock e lodano il loro contributo allo sviluppo del rock progressivo e dell'heavy metal. I musicisti della composizione "classica" dei Deep Purple (in particolare, il chitarrista Ritchie Blackmore, il tastierista Jon Lord, il batterista Ian Pace) sono considerati strumentisti virtuosi. Oltre 100 milioni di copie dei loro album sono state vendute in tutto il mondo.
Prima formazione dei Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Per più di 40 anni di storia dell'esistenza del gruppo, la sua composizione è cambiata più volte, in totale 14 persone si sono esibite nel gruppo in momenti diversi. Il batterista Ian Paice è l'unico musicista ad essere stato presente in tutte le formazioni dei Deep Purple.
Le formazioni dei Deep Purple sono solitamente numerate Mark X (MkX in breve), dove X è il numero della formazione. Ci sono due diversi modi numerazione - cronologica e personale. Il primo dà due formazioni in più a causa del fatto che nel 1984 e nel 1992 la band è tornata alla formazione Mark 2. A causa di questa incertezza, i fan della band spesso si riferiscono alle formazioni con i nomi dei membri che sono stati sostituiti.
La formazione Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) è considerata una formazione "classica" dei Deep Purple, poiché è stato in questa formazione che il gruppo ha guadagnato fama mondiale e ha registrato i classici dell'hard rock In Rock, Fireball e Machine Head. Successivamente, questa formazione si è incontrata altre due volte e ha registrato un totale di 7 album in studio su 19 pubblicati dal gruppo fino ad oggi.
Il pieno potenziale della nuova formazione fu realizzato alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena il gruppo si è riunito in studio, Blackmore ha dichiarato categoricamente: in nuovo album entreranno solo i più emozionanti e drammatici. Il requisito, con cui tutti erano d'accordo, è diventato il leitmotiv dell'opera. Il lavoro su Deep Purple In Rock è durato dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi, fino a quando il Tetragrammaton in bancarotta è stato acquistato dalla Warner Brothers, che ha ereditato automaticamente il contratto dei Deep Purple.
Nel frattempo, la Warner Bros. pubblicò Live In Concert negli Stati Uniti - una registrazione con la London Philharmonic Orchestra - e chiamò la band in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo alcuni altri concerti in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati in un altro conflitto: questa volta sul palco del Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma per i ritardatari degli Yes, ha organizzato un mini incendio doloso sul palco e ha causato un incendio, che ha portato la band a essere multata e non ha ottenuto praticamente nulla per la loro esibizione. Il resto di agosto e l'inizio di settembre la band trascorse in tournée in Scandinavia.
L'album In Rock fu pubblicato nel settembre 1970; è salito al numero 4 della classifica degli album del Regno Unito ed è rimasto nelle prime trenta liste per oltre un anno (negli Stati Uniti, salendo solo al numero 143). La direzione non è stata in grado di selezionare un singolo dal materiale dell'album e la band è andata in studio per registrare qualcosa con urgenza. Creato quasi spontaneamente, "Black Night" ha portato i Deep Purple al numero 2 della UK Singles Chart ed è diventato per qualche tempo biglietto da visita gruppi.
Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock scritta da Andrew Lloyd Webber su libretto di Tim Rice, "Jesus Christ Superstar", che divenne un classico mondiale. Ian Gillan ha eseguito la parte del titolo nella versione originale (in studio) dell'album. Nel 1973 uscì il film "Jesus Christ Superstar", che si distingueva dall'originale per gli arrangiamenti e la voce di Ted Neeley (nato Ted Neeley) nel ruolo di Gesù.
Fireball è stato rilasciato a luglio nel Regno Unito e ad ottobre negli Stati Uniti. Il gruppo ha tenuto un tour americano e la parte britannica del tour si è conclusa con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti sono stati ospitati nel palco reale.
I Deep Purple erano d'accordo Pietre rotolanti sull'uso del loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto trovarsi vicino alla sala da concerto "Casino". Il giorno dell'arrivo della band, durante un'esibizione di Frank Zappa e The Mothers of Invention (dove si sono recati anche i membri dei Deep Purple), è scoppiato un incendio provocato da un colpo di lanciarazzi lanciato da qualcuno del pubblico nel soffitto. L'edificio è andato a fuoco e la band ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno completato il lavoro sul disco. Su nuove orme, è stata creata una delle canzoni più famose della band, "Smoke On The Water". Secondo la leggenda, Gillan ha abbozzato il testo su un tovagliolo mentre guardava fuori dalla finestra la superficie del lago, avvolta dal fumo, e il titolo è stato suggerito da Roger Glover, che avrebbe sognato incubo e lui, svegliandosi, ripeteva "fumo sull'acqua, fumo sull'acqua".
L'album Machine Head fu pubblicato nel marzo 1972, salì al numero uno nel Regno Unito e vendette 3 milioni di copie negli Stati Uniti, dove il singolo Smoke On The Water entrò nella top five della Billboard.
Nel luglio del 1972 i Deep Purple volarono a Roma per registrare il successivo album in studio(successivamente pubblicato con il titolo Who Do We Think We Are). Tutti i membri del gruppo erano moralmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un'atmosfera nervosa, anche a causa delle aggravate contraddizioni tra Blackmore e Gillan. Il 9 agosto, il lavoro in studio è stato interrotto ei Deep Purple si sono diretti in Giappone. Le registrazioni dei concerti tenuti qui sono state incluse nell'album Made in Japan.
"L'idea di un album dal vivo è di far suonare tutti gli strumenti nel modo più naturale possibile, con l'energia del pubblico, che è in grado di tirare fuori qualcosa dalla band che non avrebbe mai potuto creare in studio", Blackmore disse.
Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée in America cinque volte e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Blackmore. Entro la fine dell'anno, in termini di diffusione totale dei dischi, i Deep Purple erano dichiarati il gruppo più popolare al mondo, battendo Led Zeppelin e Rolling Stones.
viola profondo. 2004
| Composto | voce | Chitarra | Basso-chitarra | Tastiere | Batteria |
| Marco 1 | Rod Evans | Ritchie Blackmore | Nick Simper | Jon Lord | Ian Pace |
| Marco 2 | Ian Gillan | Ruggero Guanto | |||
| Marco 3 | Davide Coverdale | Glenn Hughes | |||
| Marco 4 | Tommy Bolin | ||||
| Marco 5 (2a, 2.2) | Ian Gillan | Ritchie Blackmore | Ruggero Guanto | ||
| Marco 6 (5) | Joe Lynn Turner | ||||
| Marco 7 (2b, 2.3) | Ian Gillan | ||||
| Marco 8 (6) | Joe Satriani | ||||
| Marco 9 (7) | Steve Morse | ||||
| Marco 10 (8) | Don Airey |
Star Trek Deep Purple:
L'apice della fama dei Deep Purple arrivò negli anni settanta del secolo scorso, ma è ancora amato e apprezzato, perché la band si trovava alle origini del rock moderno. Nell'inverno del 1968, Jon Lord, organista e fan del jazz, Ritchie Blackmore, che non si era separato dalla chitarra dall'età prescolare, e il talentuoso batterista Ian Paice hanno ideato un progetto sotto intitolato Profondo Viola.
Come vocalist, hanno invitato Rod Evans, che ha una deliziosa voce da ballata, e Nick Simper al basso. In questa composizione, il team ha pubblicato il disco "The Shades of Deep Purple", che ha prodotto l'effetto di una bomba che esplode negli Stati Uniti: gli americani hanno preso la squadra britannica con il botto, ed è subito entrato nella top five. Il successo ha perseguito i due album successivi: The Book of Taliesyn" e "Deep Purple".
Il numero di fan del gruppo è cresciuto inesorabilmente, la squadra ha tenuto due grandiose tournée nelle città degli Stati Uniti. Solo qui a casa Albione nebbiosoè stato ostinatamente ignorato. Quindi Lord, Blackmore e Pace ricorsero a drastici cambiamenti: i Deep Purple lasciarono Evans e Simper, che, secondo i loro compagni, avevano raggiunto il limite e non volevano svilupparsi ulteriormente. Il loro posto è stato preso dal bassista e tastierista Roger Glover e dal cantante e paroliere Ian Gillan. In questa composizione, i Deep Purple sono apparsi sul palco dell'Albert Hall di Londra insieme alla Royal Philharmonic Orchestra.
Suonava poi "Concerto per una rock band e un'orchestra sinfonica", scritto da Jon Lord, radunato intorno alla squadra di fan del rock e dei classici. E nel 1970 vide la luce un altro album: "Deep Purple in Rock". Era un prodotto completamente nuovo: voce potente e riff pesanti, volume alto e batteria seria. Ora non sorprenderai nessuno con questo: qualsiasi band "metal" utilizza tali tecniche. Ma in quegli anni i Deep Purple hanno smosso il mondo intero.
Poi la squadra è andata in tournée in Europa, Lord è stato invitato a scrivere la musica per il film e Gillan è stato invitato a recitare la parte principale nella più grande opera rock di tutti i tempi: "Jesus Christ Superstar". Ma dopo un paio d'anni, lo spirito combattivo del gruppo iniziò a declinare. Prima Glover e Gillan hanno lasciato la squadra, poi Blackmore se n'è andato. Furono sostituiti da altri artisti e un anno dopo il magnifico Deep Purple cessò di esistere.
E solo nel 1986, Lord, Blackmore, Pace, Gillan e Glover si riunirono di nuovo e pubblicarono il disco "The House of Blue Light", che includeva i migliori successi del gruppo.
100 selezioni di accordi
Biografia
I Deep Purple (pronunciato Deep Purple) sono un gruppo hard rock britannico formatosi nel febbraio 1968 (originariamente sotto il nome di Roundabout) e considerato uno dei gruppi heavy metal più importanti e influenti degli anni '70. . I critici musicali chiamano i Deep Purple tra i fondatori dell'hard rock e lodano il loro contributo allo sviluppo del rock progressivo e dell'heavy metal. I musicisti della composizione "classica" dei Deep Purple (in particolare, il chitarrista Ritchie Blackmore, il tastierista Jon Lord, il batterista Ian Paice) sono considerati strumentisti virtuosi.sfondo
L'iniziatore della creazione del gruppo e l'autore del concetto originale fu il batterista Chris Curtis, che lasciò The Searchers nel 1966 e intendeva riprendere la sua carriera. Nel 1967 assunse come manager l'imprenditore Tony Edwards, che allora lavorava nel West End presso la sua agenzia di famiglia Alice Edwards Holdings Ltd, ma era anche coinvolto nel mondo della musica, aiutando la cantante Ayshea (Ayshea, poi conduttrice del programma televisivo Lift Off). Nel momento in cui Curtis stava valutando i piani per il suo ritorno, anche il tastierista Jon Lord era a un bivio: aveva appena lasciato il gruppo rhythm and blues The Artwoods, assemblato da Art Wood (fratello di Ron) ed era entrato nel tour composizione Il Flowerpot Men, un gruppo formato esclusivamente per promuovere il successo Lets Go To San Francisco. Ad una festa del famoso "talent scout" Vicki Wickham, incontra casualmente Curtis, e viene portato via dal progetto di un nuovo gruppo, i cui membri andranno e vengono "come su una giostra": da qui il nome Roundabout . Presto, tuttavia, si è scoperto che Curtis vive nel suo mondo "acido". Prima di abbandonare il progetto, il cui terzo membro sarebbe stato George Robins, ex bassista dei Cryin Shames, Curtis dichiarò di avere in mente "un chitarrista fantastico" per Roundabout, un inglese che vive ad Amburgo.
Il chitarrista Ritchie Blackmore, nonostante la sua giovane età, aveva già suonato con musicisti come Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (il gruppo in studio del produttore Joe Meek) e Neil Christian and the Crusaders grazie a chi e finì in Germania (dove fondò la sua squadra, I tre moschettieri). Il primo tentativo di Blackmore al Roundabout coincise con la scomparsa di Curtis (che poi si presentò a Liverpool) e non ebbe successo, ma Edwards (con il suo libretto degli assegni) insistette, e presto nel dicembre 1967 il chitarrista volò di nuovo da Amburgo per un'audizione. Jon Lord:
Richie è venuto nel mio appartamento con una chitarra acustica e abbiamo subito scritto And The Address e Mandrake Root. Abbiamo trascorso una serata meravigliosa. È diventato subito chiaro che non avrebbe tollerato gli sciocchi intorno a lui, ma mi è piaciuto. Sembrava cupo, ma è sempre stato così.
Presto il gruppo includeva Dave Curtiss (ex Dave Curtiss & the Tremors) e il batterista Bobby Woodman, che all'epoca viveva in Francia, che negli anni '50 sotto lo pseudonimo di Bobby Clarke suonava nel gruppo Playboys di Vince Taylor, oltre che con Marty Wilde nei gatti selvatici. "Ritchie ha visto Woodman nella band di Johnny Hallyday ed è rimasto sorpreso dal fatto che usasse due tamburi contemporaneamente nel suo kit", ha ricordato Jon Lord.
Dopo che Curtiss se ne andò, Lord e Blackmore ripresero la ricerca di un bassista. "La scelta è ricaduta su Nick Simper semplicemente perché era anche in The Flowerpot Men", ha ricordato Lord. Inoltre, aveva un debole per le camicie di pizzo, che a Richie piacevano. Richie generalmente prestava maggiore attenzione all'esterno della custodia. Simper (che ha anche recitato in Johnny Kidd & The New Pirates), per sua stessa ammissione, non ha preso sul serio l'offerta finché non ha saputo che Woodman, che adorava, era coinvolto nel nuovo gruppo. Ma non appena il quartetto iniziò le prove a Deaves Hall, una grande fattoria nel sud dell'Hertfordshire, divenne chiaro che era il batterista a essere fuori dalla sua portata. quadro complessivo. Il distacco non fu facile, perché il rapporto personale che tutti avevano con lui era ottimo.
Parallelamente, è proseguita la ricerca di un cantante: il gruppo, tra gli altri, ha ascoltato Rod Stewart, che, secondo Simper, "era terribile", e ha persino cercato di prendere in giro Mike Harrison degli Spooky Tooth, che, come ricorda Blackmore, " non volevo nemmeno sentirne parlare". Anche Terry Reed, che aveva obblighi contrattuali, rifiutò. Ad un certo punto Blackmore decise di tornare ad Amburgo, ma Lord e Simper lo convinsero a restare almeno per la durata delle prove in Danimarca, dove Lord era già molto conosciuto. Dopo la partenza di Woodman, il cantante 22enne Rod Evans e il batterista Ian Paice si unirono al gruppo, entrambi avevano precedentemente suonato negli MI5 (un gruppo che in seguito pubblicò due singoli con il nome di The Maze nel 1967). Con una nuova formazione, sotto un nuovo nome ma ancora gestito dal manager Edwards, il quintetto fece un breve tour in Danimarca.
Il fatto che il nome debba essere cambiato, tutti i membri del gruppo hanno concordato in anticipo.
A Deeves Hall abbiamo fatto una lista opzioni. Ho quasi scelto Orfeo. Dio concreto ci è sembrato molto radicale. Era sulla lista e Sugarlump. E una mattina c'era una nuova opzione Deep Purple. Dopo intense trattative, si è scoperto che Richie l'aveva portato. Perché era la canzone preferita di sua nonna.
Jon Lord
Stile e immagine
All'inizio, i membri della band non avevano un'idea chiara di quale direzione avrebbero scelto, ma gradualmente Vanilla Fudge è diventato il loro modello principale. Jon Lord è rimasto sbalordito dal concerto della band allo Speakeasy Club e ha passato l'intera serata a chiacchierare con il vocalist/organista Mark Stein di tecnica e trucchi. Tony Edwards, per sua stessa ammissione, non capiva affatto la musica che il gruppo iniziò a creare, ma credeva nell'istinto e nel gusto dei suoi reparti.
Lo spettacolo sul palco della band è stato progettato pensando a Blackmore lo showman (Nick Simper in seguito ha detto di aver trascorso molto tempo allo specchio accanto a Richie, ripetendo le sue piroette). Jon Lord:
Richie mi ha impressionato con i suoi trucchi fin dai primi giorni. Sembrava favoloso, quasi come un ballerino. Era la scuola di metà anni '60: una chitarra dietro la testa tutto come Joe Brown!..
I membri della band si sono vestiti nella boutique Mr Fish di Tony Edwards, usando i propri soldi. "Questi vestiti sembravano molto carini, ma dopo quaranta minuti hanno cominciato a sfilacciarsi sulle cuciture. Per un po' di tempo ci siamo davvero piaciuti, ma dall'esterno sembravamo tipi terribili", ha detto Lord.
19681969. Marco I
Prima formazione dei Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
La prima opportunità della band di esibirsi di fronte a un vasto pubblico arrivò nell'aprile 1968 in Danimarca. Era un territorio familiare per Lord (aveva suonato qui con i St Valentines Day Massacre l'anno prima), e anche la Danimarca era lontana dalla grande scena rock, cosa che andava bene per i musicisti. "Abbiamo deciso di iniziare come Roundabout", ha ricordato Lord, "e se non ha funzionato, trasformarci in Deep Purple". Secondo un'altra versione (di Nick Simper), il nome è cambiato a bordo del traghetto: “Tony Edwards ci ha naturalmente chiamato Roundabout. Ma poi all'improvviso un giornalista è venuto da noi, ha chiesto come ci chiamavamo e Richie ha risposto: Deep Purple.
Il pubblico danese è rimasto all'oscuro di queste manovre. La band ha suonato il loro primo spettacolo come Roundabout, ma i poster mostravano Flowerpot Men e Artwoods. I Deep Purple hanno cercato di fare la più forte impressione sul pubblico e, come ricorda Simper, sono stati "un clamoroso successo". Paice era l'unico con ricordi oscuri di questo tour. “Da Harwich a Esberg siamo andati via mare. Avevamo bisogno del permesso per lavorare nel paese e le nostre carte erano tutt'altro che in ordine. Dal porto sono stato portato in un'auto della polizia con le sbarre direttamente alla stazione. Ho pensato, buon inizio! Al mio ritorno, puzzavo di cane".
Successo negli Stati Uniti
Tutto il materiale di debutto Album Sfumature of Deep Purple è stato creato in due giorni, durante una sessione in studio quasi continua di 48 ore presso l'antica villa di Highley (Balcombe, Inghilterra) sotto la direzione del produttore Derek Lawrence, che Blackmore conosceva dalla sua collaborazione con John Meek.
Nel giugno 1968, la Parlophone Records pubblicò il loro primo singolo, Hush, una composizione del cantante country americano Joe South. Tuttavia, il gruppo ha preso come base la versione di Billy Joe Royal, che il gruppo conosceva solo in quel momento. L'idea di utilizzare Hush come release di lancio è stata di Jon Lord e Nick Simper (la cosa era molto popolare nei club londinesi), e Blackmore l'ha arrangiata. Negli Stati Uniti, il singolo è salito al numero 4 ed è stato estremamente popolare in California. Lord ritiene che parte del motivo di ciò sia stata una fortunata coincidenza: in quello stato a quei tempi era ampiamente utilizzata una varietà di "acido" chiamata "Deep Purple". In Gran Bretagna il singolo non ebbe successo, ma qui il gruppo fece il suo debutto radiofonico nel programma Top Gear di John Peel: la loro esibizione fece una forte impressione sul pubblico e sugli addetti ai lavori.
Secondo album Book of Taliesyn è stato costruito dalla band secondo la formula originale, riponendo le sue principali speranze nelle cover. Kentucky Woman e River Deep Mountain High hanno avuto un discreto successo, ma è stato sufficiente per spingere il record nei "venti" americani. Il fatto che l'album, pubblicato negli Stati Uniti nell'ottobre del 1968, sia apparso in Inghilterra solo 9 mesi dopo (e senza alcun supporto da parte della casa discografica), di per sé indicava che la EMI aveva perso interesse per il gruppo. "Negli Stati Uniti, ci siamo subito interessati ai grandi affari", ha ricordato Simper. In Gran Bretagna, la EMI, quegli stupidi vecchi, non hanno fatto niente per noi”.
I Deep Purple trascorsero gran parte della seconda metà del 1968 in America, dove attraverso il produttore Derek Lawrence firmarono con l'etichetta Tetragrammaton Records del comico Bill Cosby. Già il secondo giorno di permanenza del gruppo negli Stati Uniti, uno degli amici di Cosby, Hugh Hefner, ha invitato i Deep Purple nel suo Playboy Club. La performance della band in After Dark di Playboy rimane uno dei momenti più divertenti della sua storia, in particolare l'episodio in cui Ritchie Blackmore "insegna" all'ospite dello show come suonare la chitarra. Ancora più strana è stata l'apparizione dei membri della band in The Dating Game, dove Lord era tra i perdenti ed era molto turbato (perché la ragazza che lo ha rifiutato "era così bella").
Nuova direzione
I Deep Purple sono tornati a casa per il nuovo anno e (dopo luoghi come l'Inglewood Forum di Los Angeles) sono rimasti spiacevolmente sorpresi nell'apprendere di essere stati invitati a suonare, ad esempio, nei locali della Student Union del Goldmeath College nel sud di Londra. Sia l'autovalutazione dei membri del gruppo che le loro relazioni sono cambiate. Nick Simper:
Richie era particolarmente infastidito dal fatto che Evans e Lord avessero messo le loro cose sul lato b e avessero fatto un po' di soldi vendendo il singolo. Richie si è lamentato con me: Rod Evans ha scritto solo i testi! Al che gli ho risposto: Qualsiasi idiota può comporre un riff di chitarra, ma tu prova a scrivere un testo significativo!.. Non gli piaceva affatto. .
La band trascorse marzo, aprile e maggio 1969 negli Stati Uniti, ma prima di tornare in America, riuscirono a registrare il terzo album dei Deep Purple, che segnò il passaggio della band verso una musica più pesante e complessa. Nel frattempo, quando (diversi mesi dopo) fu pubblicato nel Regno Unito, la band aveva già cambiato formazione. A maggio i tre di Blackmore, Lord e Paice si sono incontrati segretamente a New York, dove hanno deciso di cambiare vocalist, informato dal secondo manager John Coletta, che ha accompagnato il gruppo in un viaggio. "Rod e Nick hanno raggiunto i loro limiti nel gruppo", ha ricordato Pace. Rod aveva una voce eccezionale per le ballate, ma i suoi limiti diventavano sempre più evidenti. Nick era un grande bassista, ma i suoi occhi erano rivolti al passato, non al futuro". Inoltre, Evans si innamorò di un americano e improvvisamente volle diventare un attore. Secondo Simper, “il rock 'n' roll ha perso ogni significato per lui. Le sue esibizioni sul palco sono diventate sempre più deboli. Nel frattempo, il resto dei membri si è sviluppato rapidamente e il suono è diventato più duro giorno dopo giorno. I Deep Purple hanno suonato il loro ultimo spettacolo del tour americano alla prima filiale dei Cream. Dopo di loro, gli headliner sono stati fischiati fuori dal palco dal pubblico.
Gillan e Guanto
A giugno, dopo il ritorno dall'America, i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, un amico dei The Outlaws) scoprì il gruppo Episode Six (praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, ma interessato agli specialisti), che eseguiva pop rock nello spirito dei Beach Boys, ma aveva un cantante insolitamente forte. Blackmore ha portato Lord al loro concerto, ed è stato anche colpito dalla potenza e dall'espressività della voce di Ian Gillan. Quest'ultimo ha accettato di trasferirsi nei Deep Purple, ma per mostrare le proprie composizioni ha portato con sé in studio il bassista degli Episode Six Roger Glover, con il quale aveva già formato un forte duo di cantautori. Gillan ha ricordato che quando ha incontrato i Deep Purple, è stato colpito principalmente dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava molto peggio. Glover (che si vestiva e si comportava sempre in modo molto semplice), al contrario, era intimidito dalla tristezza dei membri dei Deep Purple, che "vestivano di nero e avevano un aspetto molto misterioso". Glover ha preso parte alla registrazione di Hallelujah, con suo grande stupore, ha subito ricevuto un invito a unirsi alla formazione, e il giorno dopo, dopo molte esitazioni, l'ha accettato.
È interessante notare che mentre il singolo veniva registrato, Evans e Simper non sapevano che il loro destino era segnato. Gli altri tre hanno provato segretamente con il nuovo cantante e bassista durante il giorno all'Hanwell Community di Londra, e la sera hanno suonato con Evans e Simper. "Era un normale modus operandi per Purple", ha ricordato in seguito Glover. Qui è stato accettato come segue: se si presenta un problema, l'importante è tacere tutti al riguardo, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, dovresti separarti in anticipo dalla decenza umana elementare. Mi vergognavo molto di quello che hanno fatto a Nicky e Rod. Il tuo ultimo concerto vecchia composizione I Deep Purple hanno ceduto a Cardiff il 4 luglio 1969. Evans e Simper ricevevano uno stipendio di tre mesi e inoltre potevano portare con sé amplificatori e apparecchiature. Simper ha citato in giudizio altre 10mila sterline, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Evans si accontentava di poco e di conseguenza, nei successivi otto anni, riceveva ogni anno 15mila sterline dalla vendita di vecchi dischi. Tra i gestori di Episode Six e Deep Purple è sorto un conflitto, risolto in via stragiudiziale, attraverso un risarcimento di 3mila sterline.
19691972. Marco II
Rimanendo praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, i Deep Purple persero gradualmente il loro potenziale commerciale anche in America. Inaspettatamente per tutti, Lord ha proposto alla direzione del gruppo un'idea nuova, molto allettante.
L'idea di creare un'opera che potesse essere eseguita da un gruppo rock con un'orchestra sinfonica mi è venuta in The Artwoods. L'album di Dave Brubeck "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" mi ha spinto a farlo. Richie era favorevole con entrambe le mani. Poco dopo l'arrivo di Ian e Roger, Tony Edwards improvvisamente mi ha chiesto: “Ricordi quando mi hai parlato della tua idea? Spero fosse serio. Bene, ecco qui: ho affittato l'Albert Hall e la London Philharmonic Orchestra per il 24 settembre. Sono venuto prima con orrore, poi con gioia selvaggia. Avevo circa tre mesi per andare a lavorare e ho iniziato subito Jon Lord
Gli editori di Deep Purple hanno chiamato a collaborare il compositore premio Oscar Malcolm Arnold: avrebbe dovuto supervisionare l'avanzamento dei lavori, e poi stare allo stand del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Arnold al progetto, che molti consideravano dubbio, alla fine assicurò il successo.
La direzione della band ha trovato sponsor in The Daily Express e British Lion Films, che hanno filmato l'evento. Gillan e Glover erano nervosi: tre mesi dopo essersi uniti al gruppo, furono portati al più prestigioso sede di concerti Paesi. "John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Glover, "nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri giornali erano pieni di osservazioni del tipo, 'aspetti quella stupida melodia, poi guardi Malcolm e conti fino a quattro.'
L'album Concerto for Group and Orchestra (eseguito dai Deep Purple e dalla Royal Philharmonic Orchestra), registrato in concerto alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli Stati Uniti) tre mesi dopo. Ha fornito al gruppo un brusio sulla stampa (che era richiesto) e ha raggiunto le classifiche britanniche. Ma l'oscurità regnava tra i musicisti. L'improvvisa fama che cadde sul Lord Autore fece infuriare Richie. Gillan in questo senso era solidale con quest'ultimo. “I promotori ci tormentavano con domande del tipo: dov'è l'orchestra? ha ricordato. Uno ha anche detto: non posso garantirti una sinfonia, ma posso invitare una banda di ottoni. Inoltre, lo stesso Lord si è reso conto che l'apparizione di Gillan e Glover apre opportunità per il gruppo in un'area completamente diversa. A questo punto, Blackmore era diventato la figura centrale dell'ensemble, sviluppando un metodo peculiare di suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) ed esortando i suoi colleghi a seguire il percorso dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. chiaro che il suono succoso e ricco di Glover è diventato l '"ancora" del nuovo suono, e che la voce drammatica e stravagante di Gillan si adatta perfettamente al nuovo percorso di sviluppo radicale proposto da Blackmore. Il gruppo elaborò un nuovo stile nel corso della continua attività concertistica: la compagnia Tetragrammaton (che finanziava film e subì un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo del fallimento (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a più di due milioni dollari). Con una totale mancanza di sostegno finanziario dall'altra parte dell'oceano, i Deep Purple furono costretti a fare affidamento solo sui guadagni dei concerti.
successo mondiale
Il pieno potenziale della nuova formazione fu realizzato alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena il gruppo si è riunito in studio, Blackmore ha dichiarato categoricamente: solo il più emozionante e drammatico sarà incluso nel nuovo album. Il requisito, con cui tutti erano d'accordo, è diventato il leitmotiv dell'opera. Il lavoro su Deep Purple In Rock è durato dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi, fino a quando il Tetragrammaton in bancarotta è stato acquistato dalla Warner Brothers, che ha ereditato automaticamente il contratto dei Deep Purple.
Nel frattempo, la Warner Bros. pubblicò Live In Concert negli Stati Uniti con la London Philharmonic Orchestra e chiamò la band in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo alcuni altri concerti in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati in un altro conflitto: questa volta sul palco del Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma per i ritardatari degli Yes, ha organizzato un mini incendio doloso sul palco e ha causato un incendio, che ha portato la band a essere multata e non ha ottenuto praticamente nulla per la loro esibizione. Il resto di agosto e l'inizio di settembre la band trascorse in tournée in Scandinavia.
In Rock uscì nel settembre 1970, fu un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato un "classico" e durò più di un anno il primo album "thirty" in Gran Bretagna. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno a un singolo nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato urgentemente in studio per inventare qualcosa. Creati quasi spontaneamente, i Black Night hanno fornito alla band il loro primo grande successo nelle classifiche, salendo al secondo posto nel Regno Unito, e sono diventati il loro segno distintivo per molti anni a venire.
Nel dicembre 1970, un'opera rock scritta da Henry Lloyd Webber basata su un libretto di Tim Rice "Jesus Christ Superstar" fu pubblicata e divenne un classico mondiale. Il ruolo principale in questo lavoro è stato interpretato da Ian Gillan. Nel 1973 uscì il film "Jesus Christ Superstar", che si distingueva dall'originale per gli arrangiamenti e la voce di Ted Neeley (Ted Neeley) nei panni di Jesus. Gillan a quel tempo stava lavorando con might e main in Deep Purple, e non è mai diventato un Cristo cinematografico.
All'inizio del 1971, la band iniziò a lavorare al prossimo album, senza interrompere i concerti, a causa dei quali la registrazione si protrasse per sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour, la salute di Roger Glover è peggiorata. Successivamente, si è scoperto che i suoi problemi di stomaco erano motivati psicologicamente: questo è stato il primo sintomo di un forte stress da tour, che ha colpito presto tutti i membri del team.
Fireball è stato rilasciato a luglio nel Regno Unito (salindo in cima alle classifiche qui) e ad ottobre negli Stati Uniti. Il gruppo ha tenuto un tour americano e la parte britannica del tour si è conclusa con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti sono stati ospitati nel palco reale. A questo punto, Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" in Deep Purple. "Se Richie vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Gillan in un'intervista con Melody Maker nel settembre 1971.
Il tour americano, iniziato nell'ottobre 1971, fu cancellato a causa della malattia di Gillan (aveva contratto l'epatite). Due mesi dopo, il cantante si è riunito con il resto della band a Montreux, in Svizzera, per lavorare su un nuovo album. I Deep Purple hanno concordato con i Rolling Stones di utilizzare il loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto trovarsi vicino alla sala da concerto "Casino". Il giorno dell'arrivo della band, durante un'esibizione di Frank Zappa e The Mothers Of Invention (dove si sono recati anche i membri dei Deep Purple), c'è stato un incendio causato da un razzo lanciato da qualcuno del pubblico contro il soffitto. L'edificio è andato a fuoco e la band ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno completato il lavoro sul disco. Su nuove orme, è stata creata una delle canzoni più famose della band, Smoke On The Water.
Claude Nobs, Direttore del Festival di Montreux, menzionato nella canzone Smoke On The Water ("Funky Claude correva dentro e fuori"
Secondo la leggenda, Gillan avrebbe abbozzato il testo su un tovagliolo, guardando fuori dalla finestra la superficie del lago, avvolta dal fumo, e il titolo sarebbe stato proposto da Roger Glover, al quale queste 4 parole sarebbero apparse in sogno. (Machine Head è stato rilasciato nel marzo 1972, è salito al numero 1 nel Regno Unito e ha venduto 3 milioni di copie negli Stati Uniti, dove il singolo Smoke On The Water ha raggiunto la top five di Billboard.
Nel luglio 1972, i Deep Purple volarono a Roma per registrare il loro prossimo album in studio (successivamente intitolato Who Do We Think We Are?). Tutti i componenti del gruppo erano moralmente e psicologicamente esausti, il lavoro si svolgeva in un clima di nervosismo anche a causa delle aggravate contraddizioni tra Blackmore e Gillan. Il 9 agosto, il lavoro in studio è stato interrotto ei Deep Purple si sono diretti in Giappone. Le registrazioni dei concerti qui tenuti sono incluse in Made in Japan: pubblicato nel dicembre 1972, è retrospettivamente considerato uno dei migliori album dal vivo di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" e "Get Yer Ya-Yas Out" degli Who. Il rotolamento pietre). "L'idea di un album dal vivo è quella di ottenere tutti gli strumenti il più naturali possibile pur essendo stimolati da un pubblico che può tirare fuori qualcosa dalla band che non avrebbero mai potuto fare in studio", ha detto Blackmore. "Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée cinque volte in America, e il sesto tour era già stato interrotto a causa della malattia di Blackmore. Entro la fine dell'anno, i Deep Purple furono dichiarati la band più popolare al mondo in termini di diffusione totale di dischi, battendo Led Zeppelin e Rolling Stones.
Partenza di Gillan e Glover
Durante il tour autunnale americano, stanco e deluso dallo stato delle cose nel gruppo, Gillan decise di andarsene, cosa che annunciò in una lettera alla direzione londinese. Edwards e Coletta convinsero il cantante ad aspettare, e lui (ora in Germania, nello stesso studio di Rolling Stones Mobile) insieme alla band completò il lavoro sull'album. A questo punto, non parlava più con Blackmore e viaggiava separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei. Who Do We Think We Are (chiamato così perché gli italiani, indignati dal rumore della fattoria dove è stato registrato l'album, si sono posti la domanda ripetuta: “Ma per chi si prendono?”) ha deluso musicisti e critica, anche se conteneva canzoni forti, l'inno "da stadio" Woman From Tokyo e la giornalista satirica Mary Long, che ridicolizzava Mary Whitehouse e Lord Longford, due allora guardiani della moralità.
A dicembre, quando Made in Japan ha scalato le classifiche, i manager si sono incontrati con Jon Lord e Roger Glover e hanno chiesto loro di fare del loro meglio per mantenere in vita la band. Convinsero Ian Paice e Ritchie Blackmore, che avevano già concepito un loro progetto, a restare, ma Blackmore pose una condizione per il management: l'indispensabile licenziamento di Glover. Quest'ultimo, notando che i suoi colleghi cominciavano a evitarlo, chiese spiegazioni a Tony Edwards, e lui (nel giugno 1973) ammise che Blackmore chiedeva la sua partenza. Infuriato, Glover ha immediatamente presentato istanza di dimissioni. Dopo l'ultimo concerto dei Deep Purple insieme a Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Blackmore, passando davanti a Glover sulle scale, disse solo alle sue spalle: "Niente di personale: gli affari sono affari". Glover ha preso questo problema con difficoltà e non è uscito di casa per i tre mesi successivi, in parte a causa di problemi di stomaco aggravati.
Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si prese una pausa dalla musica per un po' per entrare nel mondo delle motociclette. Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band. Dopo il suo recupero, Glover si è concentrato sulla produzione.
1973-1974. Marco III
Nel giugno 1973, i tre membri rimanenti dei Deep Purple portarono il cantante David Coverdale (che a quel tempo lavorava in una boutique di moda) e il bassista cantante Glenn Hughes (ex Trapeze). Nel febbraio 1974 uscì Burn: l'album segnò un ritorno trionfante della band, ma allo stesso tempo un cambio di stile: la voce profonda e ricca di sfumature di Coverdale e la voce acuta di Hughes diedero un nuovo tocco rhythm and blues a Deep La musica di Purple, che solo nella title track ha dimostrato fedeltà alle tradizioni hard rock classico.
Stormbringer è stato rilasciato nel novembre 1974. L'epica title track, così come "Lady Double Dealer", "The Gypsy" e "Soldier Of Fortune" divennero successi radiofonici, ma nel complesso il materiale era più debole, in gran parte perché Blackmore (come lui stesso ammise in seguito) non approvava di passione per altri musicisti "anima bianca", migliori idee salvato per Rainbow, dove ha lasciato nel 1975.
Marco IV (1975-1976)
Il sostituto di Ritchie Blackmore è stato trovato in Tommy Bolin, un chitarrista jazz-rock americano noto per il suo uso magistrale della macchina dell'eco Echoplex e per il caratteristico suono "succoso" della musica classica. musicisti americani Pedali fuzz. Secondo una versione (descritta nell'appendice al cofanetto in 4 volumi), il musicista è stato consigliato da David Coverdale. Inoltre, in un'intervista con Melody Maker nel giugno 1975 (pubblicata sul sito web della Deep Purple Appreciation Society), Bolin parlò dell'incontro con Blackmore e dei suoi consigli alla band.
Bolin, che ha suonato all'inizio della sua carriera con Denny & The Triumphs e l'American Standard, ha acquisito notorietà nella scena jazz per aver suonato nella band hippie Zephyr. Il famoso batterista Billy Cobham lo invitò a New York, dove Bolin tenne concerti e registrò con leggende del jazz come Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Bolin ha guadagnato popolarità con l'album di Cobham Spectrum (1973), si è esibito da solo e in seguito si è unito a The James Gang (album Bang (1973) e Miami (1974)).
Sul nuovo album dei Deep Purple Come Taste the Band (pubblicato negli Stati Uniti nel novembre 1975), l'influenza di Bolin si rivelò decisiva: scrisse la maggior parte del materiale con Hughes e Coverdale. "Gettin' Tighter" è diventato un popolare successo dal vivo, a simboleggiare la nuova direzione musicale che la band stava prendendo. La band ha suonato una serie di spettacoli di successo nel Nuovo Mondo, ma nel Regno Unito ha affrontato la tradizionale insoddisfazione del pubblico con un nuovo chitarrista che suonava in modo diverso da il pubblico britannico era abituato.I problemi di droga di Tommy Bolin si aggiunsero al mix e un concerto nel marzo 1976 a Liverpool fu quasi cancellato.
Il gruppo sviluppò due schieramenti: nel primo c'erano Hughes e Bolin, che preferivano l'improvvisazione in chiave jazzistica e dance, nell'altro Coverdale, Lord e Paice, entrati poi a far parte del gruppo dei Whitesnake, la cui musica era più incentrata sulla grafici. Dopo il concerto a Liverpool, quest'ultimo ha deciso di porre fine all'esistenza dei Deep Purple. Ufficialmente, la rottura è stata annunciata solo a luglio.
Pausa (1976-1984)
Il 4 dicembre 1976, poco dopo aver terminato il lavoro sul suo secondo album da solista ("Private Eyes") a Miami, il chitarrista Tommy Bolin morì per overdose di alcol e droghe. Aveva 25 anni e le autorità del jazz come Jeremy Stig gli avevano predetto un grande futuro. Ritchie Blackmore ha continuato a esibirsi con i Rainbow. Dopo una serie di album pesanti con testi mistici del cantante Ronnie James Dio, ha portato Roger Glover come produttore e ha pubblicato una serie di album di successo commerciale, la cui musica era più simile a una versione più pesante degli ABBA, che Blackmore rispettava molto. . Ian Gillan ha creato la sua band jazz-rock, con la quale ha girato molte parti del mondo. Successivamente è entrato a far parte dei Black Sabbath, con i quali ha pubblicato l'album Born Again (1983), in sostituzione ex cantante Arcobaleno Ronnie James Dio. (Ancora più curiosamente, Tony Iommi originariamente offrì il lavoro a David Coverdale, che lo rifiutò.) Anche con il resto dei musicisti si sono verificate divertenti coincidenze: la prima album da solista David Coverdales Whitesnake è stato prodotto da Roger Glover (che ha suonato nei Rainbow dal 1979 al 1984), e dopo che i Whitesnake a tutti gli effetti sono stati raggiunti da Jon Lord (che è rimasto con il gruppo fino al 1984), e un anno dopo Ian Paice (che è rimasto lì fino al 1982) , il batterista dei Rainbow Cosy Powell, che era allo stesso tempo amico di Tony Iommi, risultò essere lì.
riunione
Nei primi anni '80 i Deep Purple avevano già cominciato a dimenticare, quando improvvisamente (dopo un meeting dei membri tenutosi in Connecticut) il gruppo si riunì nella formazione classica (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) e pubblicò Perfect Strangers , che è stato seguito da quello che è iniziato in tour mondiale di successo in Australia. In Gran Bretagna, il gruppo ha tenuto un solo concerto al Knebworth Festival. Ma dopo l'uscita di The House of Blue Light (1987), divenne chiaro che l'unione non sarebbe durata a lungo. Quando l'album dal vivo Nobody's Perfect fu pubblicato nell'estate del 1988, Gillan annunciò la sua partenza.
Schiavi e Padroni
Gillan, che ha pubblicato il singolo "South Africa" con Bernie Marsden nell'estate del 1988, ha continuato a lavorare sul lato. Dai musicisti di The Quest, Rage ed Export, ha reclutato una band e, chiamandola Garth Rockett and the Moonshiners, ha tenuto il suo concerto di debutto alla Southport Floral Hall all'inizio di febbraio. All'inizio di aprile, dopo aver terminato il tour con i Moonshiners, Ian Gillan è tornato negli Stati Uniti. Il conflitto tra Gillan e il resto del gruppo ha continuato a crescere. Jon Lord: Penso che a Ian non piacesse quello che stavamo facendo. A quel tempo non scriveva nulla, spesso non veniva alle prove. Ma è stato visto sempre più ubriaco. Un giorno, quasi nudo, inciampò nella stanza di Blackmore e vi si addormentò. In un'altra occasione, ha parlato pubblicamente oscenamente contro Bruce Payne. Inoltre, ha ritardato l'inizio della registrazione di un nuovo album, la cui uscita è prevista per l'inizio del 1990. Alla fine, il 14 maggio 1989, Gillan fece di nuovo un tour nei club in Inghilterra con la band Garth Rockett e i Moonshiners. E durante la sua assenza, il resto del gruppo decide di licenziare il "grande Ian". Anche Glover, che di solito sosteneva Gillan, ne ha invocato l'espulsione: “Gillan è una persona molto forte e non sopporta quando le cose non vanno come vuole lui. Poteva lavorare con me perché era pronto a scendere a compromessi, ma con il resto dei Deep Purple, e soprattutto con Richie, ha sempre lavorato sodo. Era un conflitto di personalità forti e doveva essere fermato. Abbiamo deciso che Ian dovesse andare. E non è vero che sia stato Richie a cacciare Gillan, perché questa dolorosa decisione è stata presa da tutti, guidati solo da uno degli interessi del gruppo.
Al posto di Gillan, Blackmore ha suggerito Joe Lynn Turner, che in precedenza aveva cantato in Rainbow. Turner aveva recentemente lasciato la band di Yngwie Malmsteen ed era libero da contratti. I primi provini di Turner con i Deep Purple sono andati bene, ma Glover, Pace e Lord non erano contenti di questa candidatura. Nemmeno l'annuncio sul giornale ha funzionato. Sulla stampa è apparsa la notizia che Terry Brock di Strangeways, Brian Howe di Bad Company, Jimmy Jameson di Survivor sono stati accettati nei Deep Purple. I gestori hanno smentito queste voci. Roger Glover: “Nel frattempo, non potevamo ancora decidere chi sarebbe stato il vocalist della band. Siamo appena annegati in oceani di nastri con registrazioni di candidati, solo che tutto questo non ci andava bene. Quasi il 100% dei candidati ha tentato senza successo di copiare i modi e la voce di Robert Plant e avevamo bisogno di qualcosa di completamente diverso. Quindi Blackmore si è offerto di tornare alla candidatura di Turner. Sostituendo Gillan, secondo le sue stesse parole, "ha realizzato il sogno della sua vita".
La registrazione del nuovo album iniziò nel gennaio 1990 presso la Greg Rike Productions (Orlando). La registrazione e il missaggio hanno avuto luogo ai Sountec Studios e alla Power Station di New York. L'arrivo di Turner non è stato annunciato ufficialmente. Per la prima volta davanti al pubblico, Joe è apparso nella squadra di calcio accanto a Pace, Glover e Blackmore in una partita contro la squadra radiofonica WDIZ di Orlando. Il 27 marzo BMG Europe ha organizzato una conferenza stampa a Montecarlo per presentare Turner. Quattro delle nuove canzoni della band sono state suonate per la stampa, tra cui "Hey Joe".
La registrazione era praticamente terminata entro agosto. L'8 ottobre è stato pubblicato un singolo con le canzoni "King Of Dreams/Fire In The Basement" e il 16 ottobre si è svolta ad Amburgo la presentazione dell'album intitolato "Slaves and Masters". Il nome, come spiegato da Roger Glover, il disco ha ricevuto dai due registratori a nastro a 24 tracce utilizzati nella registrazione. Uno di loro era chiamato "Master" (padrone o leader) e l'altro "Slave" (schiavo). L'album fu messo in vendita il 5 novembre 1990, con recensioni contrastanti. Blackmore era molto soddisfatto del disco, ma i critici musicali hanno ritenuto che fosse più simile a un album dei Rainbow.
Quasi contemporaneamente all'uscita di questo album, la filiale tedesca di "BMG" ha pubblicato un disco con una traccia audio per il film di Willy Boehner "Fire, Ice And Dynamite", in cui i Deep Purple hanno eseguito una canzone con lo stesso nome. È interessante notare che Jon Lord non suona in questa canzone. Invece, Glover ha eseguito le parti di tastiera.
Il primo concerto del tour "Slaves And Masters" a Tel Aviv è stato cancellato a causa di Saddam Hussein, che ha ordinato un attacco missilistico sulla capitale di Israele. Il tour è iniziato il 4 febbraio 1991 nella città di Ostrava in Cecoslovacchia. Gli alpinisti locali hanno aiutato a installare apparecchiature di illuminazione e altoparlanti nel palazzetto dello sport. A marzo è stato pubblicato il singolo "Love Conquers All/Slow Down Sister". Il tour si è concluso con due concerti a Tel Aviv il 28 e 29 settembre.
La battaglia infuria
Il 7 novembre 1991, la band si incontrò a Orlando per lavorare al loro prossimo disco. All'inizio, i musicisti, ispirati dalla calorosa accoglienza durante il tour, erano pieni di entusiasmo. Ma presto l'entusiasmo svanì. Per le vacanze di Natale i musicisti sono tornati a casa, essendosi riuniti di nuovo a gennaio.
Nel frattempo, le tensioni stavano crescendo tra Turner e il resto della band. Secondo Glover, Turner stava cercando di trasformare i Deep Purple in una normale band heavy metal americana:
Joe entrava in studio e diceva: forse faremo qualcosa nello stile di MG¶tley CrГјe? O criticato ciò che stavamo registrando, dicendo: “beh, dai! Non suonano così in America da molto tempo, come se non avesse idea di quale stile stessero lavorando i Deep Purple.
La registrazione dell'album è stata ritardata. L'anticipo versato dalla casa discografica terminò e la registrazione dell'album era solo a metà. La casa discografica ha chiesto il licenziamento di Turner e il ritorno di Gillan nel gruppo, minacciando di non pubblicare l'album. Ritchie Blackmore, che in precedenza aveva trattato Turner con rispetto, capì che non poteva cantare nei Deep Purple. Una volta Blackmore si avvicinò a Jon Lord e disse: “Abbiamo un problema. Sii sincero, sei insoddisfatto? Lord ha risposto di essere abbastanza soddisfatto della parte strumentale delle composizioni registrate, ma "c'è ancora qualcosa che non va". Poi Blackmore ha chiesto: "E come si chiama questo problema?".
E cosa avrei dovuto dire? Ho detto: "Il nome di questo problema è Joe, vero?" Sapevo che Richie si riferiva a lui. Tanto più che era davvero un problema. Blackmore ha detto che non voleva essere lui a cacciare di nuovo un altro musicista dalla band, che non voleva essere il "cattivo", Joe aveva una gran voce, lui grande cantante ma non è un cantante dei Deep Purple, è un cantante pop rock. Voleva essere una pop star, facendo svenire le ragazze solo con la sua apparizione sul palco.
Il 15 agosto 1992, Turner ricevette una telefonata da Bruce Payne che gli diceva che era stato licenziato dalla band.
Dall'inizio del 1992 ci furono trattative tra la casa discografica e Gillan, il cui esito sarebbe stato il ritorno di quest'ultimo nel gruppo. Tuttavia, Blackmore era contrario al ritorno di Gillan e si offrì
" Chris Curtis, con la benedizione dell'uomo d'affari londinese Tony Edwards, ha avviato il progetto Roundabout. Secondo lui, avrebbe dovuto essere qualcosa come un supergruppo, solo con una formazione che cambia regolarmente (da cui il nome "carosello"). Chris era il primo a firmare l'attività del suo vicino secondo l'appartamento in affitto del tastierista di "The Artwoods" Jon Lord... La seconda cosa che Curtis aveva in mente era il giovane chitarrista Ritchie Blackmore, che non era troppo pigro per volare all'audizione da Amburgo. Su questo, la missione del batterista "cercatore" era finita, e in fumi acidi saltò giù con il creato nel frattempo, Lord e Blackmore desideravano continuare il lavoro che avevano iniziato e presero la soluzione indipendente della questione del personale. John ha invitato una vecchia conoscenza Nick Simper al basso, e il microfono e la batteria sono stati dati a persone di Maze, Rod Evans e Ian Paice.In parallelo, ha sollevato la questione di rinominare la band e, tra diverse opzioni, i musicisti hanno optato per il Versione Blackmore di "Deep Purple" (così si chiamava la canzone preferita della nonna del chitarrista). Sbrigate le formalità, nel maggio 1968 il quintetto si recò in studio e in appena un paio di giorni registrò il disco "Shades Of Deep Purple". La squadra non aveva ancora una rotta chiara, ma una delle linee guida era la band americana "Vanilla Fudge". Nonostante il disco sia passato inosservato in patria, negli Stati Uniti i "Deep Purple" sono riusciti ad attirare l'attenzione grazie alla composizione "Hush", che hanno tolto dal repertorio di Billy Joe Royal.
Sulla base della situazione attuale, il secondo full-lenght è stato rilasciato prima all'estero, e solo l'anno successivo "The Book Of Taliesyn" è apparso nei negozi britannici. L'album, come il primogenito, aveva un tocco progressivo con citazioni dai classici, ma in alcuni punti suonava più pesante. Come l'ultima volta, la scommessa principale è stata fatta sulle copertine, e il leader del programma è stato "Kentucky Woman" di Neil Diamond, incluso nella lista "Billboard Top 40". Il terzo disco dal nome modesto "Deep Purple" è rimasto sottovalutato, anche se in realtà su di esso il team ha raggiunto l'apice della sua progressiva fase di creatività, come testimoniano almeno l'epica monumentale "April" e la più bella copertina di Donovanovsky di " Lalena". Nel frattempo, si stavano preparando dei cambiamenti nella squadra e, sotto la pressione del resto dei membri, Simper ed Evans hanno lasciato la formazione.
Per il posto di cantante, Blackmore voleva ottenere Terry Reed, ma ha preferito farlo carriera da solista, e poi il cantante di "Episode Six" Ian Gillan è stato invitato al microfono. Il bassista Roger Glover è stato preso in prestito dallo stesso ensemble, e così è nato il famoso Mark II. Il debutto della formazione classica fu l'esibizione della squadra con un'orchestra sinfonica su iniziativa di John (che all'epoca era il principale energizzante del gruppo). Un tentativo di incrociare il rock con i classici ha causato risposte contrastanti, e se qualcuno è diventato famoso per questo progetto, è stato lo stesso Lord. Altri musicisti (soprattutto Blackmore) sono rimasti bloccati dalla guida del tastierista e, su insistenza di Ritchie, la band ha iniziato a suonare hard rock duro con la chitarra con potenti tablature d'organo e una consegna vocale aggressiva. Il cambio di stile ha portato "Deep Purple" alla ribalta della scena mondiale, e le prime rondini di trionfo sono state l'album "In Rock" e il singolo "Black Night" che non vi era incluso. L'Inghilterra confusa ha portato il lungometraggio al quarto posto in classifica, ma la volta successiva le "ceneri" si sono ritrovate in cima alla classifica dell'isola con il programma "Fireball". Climax successo creativo il gruppo è diventato un album capolavoro "Machine Head", che, oltre ai preferiti dei concerti come "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy", forse l'hard rock imperituro più rumoroso "Smoke On The Water". anche le successive generazioni di rocker furono un doppio album dal vivo "Made In Japan", ma quando fu pubblicato il lavoro in studio piuttosto riuscito "Who Do We Think We Are", i rapporti nella band andarono male.
Più di altri, Gillan e Blackmore si sono scontrati, e alla fine la questione si è conclusa con le dimissioni del vocalist. Anche Glover se ne andò e tutto il potere fu concentrato nelle mani del chitarrista. Roger è stato sostituito dal bassista cantante Glenn Hughes, e il microfono principale è andato a David Coverdale, che è stato trovato nell'annuncio (a quel tempo un venditore di abbigliamento). L'infusione di nuova energia ha tinto la musica di "Deep Purple" di toni blues e funk, e nel disco "Burn" solo il brano omonimo si adatta allo stile di "In Rock" e "Machine Head". Devo dire che i nuovi arrivati \u200b\u200bsi sono abituati rapidamente alla squadra, e nell'album "Stormbringer" il solito hard rock è stato fortemente messo da parte dal funk e dal soul. Sentendo di non essere più il padrone assoluto della posizione nel gruppo, Blackmore lasciò i suoi colleghi e se ne andò per creare "Rainbow".
Il colpo è stato forte, ma il desiderio di fare soldi con il marchio promosso "DP" si è rivelato più forte e il chitarrista americano Tommy Bolin è stato invitato a sostituire Richie. Per il suo bene, Coverdale e Hughes sono persino passati alla scrittura di canzoni, ma l'album "Come Taste The Band" è uscito relativamente noioso. Ai concerti, inoltre, il pubblico non ha voluto riconoscere il nuovo chitarrista e durante lo sfortunato tour britannico è stata presa la decisione di sciogliere il gruppo. Per circa dieci anni i musicisti furono impegnati in altri progetti, ma nel 1984, su iniziativa di Gillan, la formazione classica si riunì e registrò il CD Perfect Strangers. Desiderosi di creatività "viola", i fan hanno avidamente rubato l'album, per cui il disco ha avuto un buon successo sia in termini di diffusione che di posizioni in classifica. Anche il tour mondiale di accompagnamento si è svolto ad alto livello, ma durante la registrazione di "The House Of Blue Light" i rapporti tra Blackmore e Gillan si sono nuovamente intensificati. Dopo le seconde dimissioni del solista, il suo posto è andato a John. Don Airey, che ha assunto la bacchetta della tastiera, ha fatto del suo meglio per sostituire il suo collega, ma non ha ancora raggiunto il livello del Signore. In un modo o nell'altro, ma il disco del 2003 è stato accolto molto calorosamente dai fan, anche se "Bananas" ha ottenuto molto per il titolo pop e la copertina. Rapture Of The Deep, pubblicato un paio di anni dopo, fu accolto in modo simile, ma poi gli affari dello studio furono abbandonati per molto tempo. Solo nel 2012 "Deep Purple" ha iniziato a lavorare su un nuovo album, e in primavera l'anno prossimo prodotto dal leggendario Bob Ezrin "Now What?!" andato in vendita.
