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Rhumba di Armando - L'ascesa di Chick Corea. Chick coria Duetti creativi e album solisti

Questo musicista ha pubblicato innumerevoli dischi nel corso della sua carriera di oltre cinquant'anni, cambiando ripetutamente il suo stile. È stato coinvolto in innumerevoli progetti, registrando sia con singoli che con vari ensemble e orchestre, e ha lasciato una ricca eredità. Armando Anthony Coria è nato il 12 giugno 1941 a Chelsea, Massachusetts. Ha iniziato a padroneggiare il pianoforte dall'età di quattro anni e ha preferito ascoltare artisti come Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Fu anche fortemente influenzato dalle opere di Beethoven e Mozart, che risvegliarono l'istinto di compositore di Chick. Mio carriera creativa Coria ha iniziato con Mongo Santamaria e Willy Bobo, poi ha lavorato per il trombettista Blue Mitchell e ha contribuito a registrare dischi per Herbie Mann e Stan Getz. Nel 1966 fece il suo debutto in studio come bandleader, ma ancora Corea non era contrario a lavorare per altri artisti.

Chick ha accompagnato Sarah Vaughan per circa un anno, dopodiché è entrato a far parte del Miles Davis Ensemble, dove ha suonato il piano elettrico. Il passo successivo nella carriera del musicista è stata la creazione del gruppo di improvvisazione d'avanguardia "Circle". Il progetto è durato tre anni fino a quando Corea ha cambiato la sua attenzione. La sua nuova band si chiamava "Return To Forever" e suonava musica più morbida con una notevole influenza latinoamericana.

Avendo realizzato due album con questo spirito, Chick Corea ha adottato una fusione elettronica simile alla Mahavishnu Orchestra, migliorando il suono della band con l'aiuto del batterista Lenny White e del chitarrista Bill Connors. Praticando il suo stile unico sul sintetizzatore "Moog", Chick, insieme a "RTF", ha pubblicato album innovativi come "Where Have I Known You Before", "No Mystery" e "Romantic Warrior". Dopo lo scioglimento di "Return To Forever" Corea iniziò a propendere per la musica acustica, e spesso lavorò in duetti, trii o quartetti, e talvolta passò dal jazz alla musica classica. A metà degli anni '80, Chick fu nuovamente attratto dalla fusione elettronica, a seguito della quale nacque il progetto "The Chick Corea Elektric Band". Il gruppo esisteva da parecchio tempo, ma alla fine del decennio Coria creò la "Akoustic Band" (che era essenzialmente una formazione ridotta di "EB") per mantenere l'equilibrio. Nel 1992, Chick ha realizzato il sogno di una vita fondando la sua etichetta "Stretch Records". Tuttavia, aveva ancora degli obblighi nei confronti della sua ex compagnia GRP Records, e nel 1996 quel contratto fu completato con l'uscita del cofanetto di 5 dischi "Music Forever & Beyond", compilato dalle registrazioni del periodo 1964-1996.

Corea era ora in grado di pubblicare dischi sulla sua etichetta, e la sua prima uscita su "Stretch" fu un album dedicato al pianista Bud Powell. Nello stesso anno Chick registrò con la St. Paul Chamber Orchestra diretta da Bobby McFerrin. Questo è stato seguito da un secondo duetto con Gary Burton (il primo è stato pubblicato nel 1977), che ha portato al musicista il suo nono premio Grammy.

Alla fine del 1997, Coria ha riunito una nuova squadra, nella quale è tornato al pianoforte acustico. L'album di debutto dal vivo "Origin" è stato un tale successo che presto è apparso un cofanetto di sei dischi "A Week At The Blue Note", basato sui tre concerti della band al Blue Note club. Dopo aver improvvisato abbastanza con "Origin", Chick in Di nuovo rivolto alla musica classica. Nel 1999 ha registrato con la London Philharmonic Orchestra e l'anno successivo ha pubblicato due dischi da solista, uno con materiale suo e l'altro con standard classici. Zero Corea ha scambiato con il progetto "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), e dopo qualche tempo ha rianimato ancora una volta la "Electric Band" ("To The Stars"). Nel 2005, Chick ha reso omaggio alla musica latina nel programma "Rhumba Flamenco", dopo di che ha reso un tributo musicale alla sua passione non musicale per Scientology ("The Ultimate Adventure").

Il 2007 si è rivelato fruttuoso per le pubblicazioni: dopo un album in duetto con il banjoista Belaya Fleck, Corea ha pubblicato una serie di cinque dischi registrati come parte di vari trii. L'anno successivo, ha collaborato con John McLaughlin per la prima volta da "Bitches Brew" di Miles e ha anche messo insieme una nuova versione di "Return To Forever" per il tour. Anche il resto degli anni 2000 e l'inizio degli anni '10 sono stati occupati principalmente da collaborazioni con altri musicisti, e nel 2013 l'instancabile Chick Corea ha presentato al pubblico la sua nuova band "The Vigil".

Ultimo aggiornamento 25.07.13

12 giugno festeggia il 75° anniversario Chick Corea- uno dei musicisti jazz più influenti e rispettati al mondo, vincitore di oltre due dozzine di premi Grammy(più precisamente, su attualmente- 22) e oltre 40 nomination per questo prestigioso premio discografico, oltre a molti altri riconoscimenti internazionali.

Nel 2012, il prestigioso premio dell'International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 nella categoria " migliore foto of the year” è stato assegnato a Jazz.Ru, collaboratore abituale che pubblica con noi dal 1998, il maestro della fotografia jazz russa Pavel Korbut. Il premio è stato assegnato al suo lavoro del 2011 "Pianist Chick Corea", che è servito come base per la copertina della rivista Jazz.Ru n. 2-2011.

La cerimonia di premiazione si è svolta nell'agosto 2012 sul palco del festival Moscow Jazz in the Hermitage Garden.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - il suo soprannome musicale) è nato il 12 giugno 1941 a Chelsea, Massachusetts (un sobborgo di Boston). Fino al 1958 ha vissuto con i suoi genitori al n. 149 di Chestnut Street, che nel 2001 è stata ribattezzata in onore del suo famoso nativo Pulcino Corea Street. Nel 1956, quando Corea era in terza media, fu eletto "presidente" della sua classe e, secondo la pagella, si dimostrò "il più ambizioso, il più aperto alla collaborazione e il più musicale". Secondo la stessa descrizione, poi, all'età di 15 anni, voleva "diventare musicista jazz e scrivere canzoni. I suoi ex compagni di classe ricordano che era molto modesto, che suo padre guidava un ensemble amatoriale che suonava per tutti. Attività scolastiche(per quei luoghi era insolito - in tutte le scuole circostanti avevano appena iniziato a registrare), e lo stesso Chick suonava la tromba nell'orchestra della scuola e accompagnava il coro della scuola al pianoforte.

Grande carriera jazzistica Chica Corea nasce a New York nella prima metà degli anni '60. come parte di gruppi jazz guidati da Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann E Stan Getz. Poi ha fatto le prime registrazioni da solista.

Il palcoscenico più importante nella vita del musicista è stato l'invito all'ensemble del grande rivoluzionario del jazz: il trombettista Miles Davis, in collaborazione con cui sono stati registrati importanti album di Miles della fine degli anni '60: " Filles de Kilimanjaro», « In modo silenzioso», « Birra di puttane».

VIDEO: 29 agosto 1970, Miles Davis suona un'improvvisazione di 38 minuti al festival rock dell'Isola di Wight (Regno Unito), in seguito chiamato "Call It Anything".
Formazione: Chick Corea e Keith Jarrett - tastiere, Gary Bartz - sassofoni, Dave Holland - basso, Airto Moreira - percussioni, Jack DeJohnette - batteria.

Da allora, Chick Corea si è ripetutamente rivolto a una varietà di stili, dal jazz acustico d'avanguardia alla fusion e al post-bop. Alla fine degli anni '80 e '90, Chick Corea si interessò a grandi forme di concerti, creò un concerto per pianoforte con un'orchestra sinfonica (registrato con la London Philharmonic Orchestra), nonché versioni jazz di concerti di W. A. Mozart e altri grandi forme in un modo incrocio(all'incrocio tra jazz e musica accademica).

IN anni diversi Chick Corea ha lavorato con un'ampia varietà delle sue formazioni - Cerchio, Return To Forever, Electric Band, New Trio e così via.

VIDEO: Chick Corea con la sua band Return To Forever, 1973

A causa di Chick Corea - esibizioni su tutti i palcoscenici più grandi e prestigiosi in America, Europa e Asia, partecipazione ai festival più importanti e collaborazione con musicisti famosi ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck e così via). Chick Corea ha pubblicato oltre 100 album.

La collaborazione con un vibrafonista ha avuto un ruolo speciale nella vita di Chick Corea Gary Burton. Nel 1972 su un'etichetta europea poco conosciuta Edizioni per la musica contemporanea("Modern Music Publishing House"), ora noto a tutti semplicemente come ECM, un album è stato registrato dal duo Chick Corea e Gary Burton, intitolato "Crystal Silence", " Silenzio di cristallo". L'idea del silenzio generalmente occupava praticamente il capo e il produttore permanenti ECM Manfred Aicher, non per niente il motto creativo della sua casa discografica è tradotto in russo come "Il suono più bello dopo il silenzio". Chick e Gary si sono incrociati per caso nel 1971 a Monaco, dove si trova la sede dell'azienda, on festival del jazz, e improvvisamente ha scoperto che solo loro due si sono presentati alla jam session del festival dopo il concerto. Hanno provato a suonare insieme e, come si suol dire, "hanno cliccato". E così è iniziato il duetto. È interessante notare che due anni prima, quando Chick suonava ancora con Miles Davis e Gary aveva già il suo quartetto jazz-rock, avevano già provato a suonare insieme, ma in un quartetto, e poi "non ha funzionato": l'attivo la sezione ritmica si è rivelata ridondante per farli suonare insieme.

Quando Corea iniziò a suonare in duetto con Burton, aveva appena creato il suo progetto fusion, Torna a Per sempre, destinati a diventare una delle band jazz-rock classiche più famose degli anni '70. Ma nel primo album congiunto con Burton non c'era il free jazz (come nel precedente progetto di Corea Cerchio), né jazz-rock. C'era una musica davvero cristallina e brillante di una natura ritmica incredibilmente tagliente, poiché entrambi i musicisti usavano i loro strumenti, rispettivamente il piano e il vibrafono, enfatizzando la nitida percussione e la percussività del loro suono. Ma tutto questo, come al solito nella sana estetica dell'azienda ECM suonava molto sobrio e romantico.

VIDEO: Concerto di Chick Corea e Gary Burton a Tokyo, 1981

L'album è stato un successo e il duo è andato in tournée quasi ogni anno quando Chick ha portato la sua band jazz rock in vacanza. Nel caldo luglio 1982, Chick Corea e Gary Burton vennero a Mosca per la prima volta, ma era uno dei momenti più tesi della Guerra Fredda, i rapporti tra Unione Sovietica e Stati Uniti d'America erano più ostili che mai, e non c'era concerto pubblico. Alcune persone hanno potuto assistere alla loro esibizione privata a Casa Spaso, residenza dell'ambasciatore americano, e il giorno dopo c'è stata una jam session nella sala dell'Unione dei Compositori - dove i jazzisti sovietici, come raccontano numerosi testimoni, si sono recati a un po' fuori bordo, cercando di impressionare le "superstar" d'oltreoceano".

Corea e Burton ascoltano jam a Mosca, 1982 (tra il pubblico circostante - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, ecc.) Foto di Alexander Zabrin dal libro "Soviet Jazz", 1987

Successivamente, sia Chick che Gary sono venuti ripetutamente nella Russia post-sovietica, ciascuno con i propri progetti solisti.

Quindi, Chick Corea si è esibito Sala Grande Conservatorio di Mosca nell'ambito del festival dedicato al centenario dei famosi sede di concerti, nell'aprile 2001. L'ensemble con cui è poi arrivato - Il nuovo trio di Chick Corea, cioè lui stesso, contrabbassista Avishai Cohen da Israele e batterista Jeff Ballardo, infatti, era la sezione ritmica dell'allora numeroso ensemble di Coria, L'origine. Contemporaneamente al BZK è stato eseguito anche il brano sinfonico di Coria "Concerto n. 1" eseguito dal maestro insieme al trio e con l'orchestra sinfonica della Sala Grande del Conservatorio (praticamente orchestra studentesca). Diretto dal capo dell'orchestra Yuri Botnari.

VIDEO: Chick Corea e il suo "New Trio" in onda nel programma "Anthropology" su NTV, condotto da Dmitry Dibrov (2001).
Intervista e registrazione dal vivo unica del trio con Avishai Cohen e Jeff Ballard in studio dal vivo.

Il duo con Burton è riapparso sul palco di Mosca solo nel 2006, quando hanno celebrato il 35 ° anniversario del loro primo album congiunto con un tour mondiale. Due anni dopo ECM pubblicato il loro album Il nuovo silenzio di cristallo”, ancora una volta premiato con il Grammy Award.

E nell'aprile 2011, durante il nuovo tour mondiale del duo Chick Corea - Gary Burton, due famosi musicisti si sono esibiti in Russia per la terza volta.

VIDEO: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Spettacolo al festival Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru ha scritto molto sul lavoro e sulle esibizioni di Chick Corea - almeno su tutte le sue visite, iniziando con i concerti al BZK nel 2001 e finendo con un duetto con il cantante Bobby McFerrin nel 2012. Ma il giorno del suo 75esimo compleanno famoso pianista, abbiamo deciso di riprodurre i testi di due sue interviste: la prima gli è stata ripresa dal nostro corrispondente da Yerevan Armen Manukyan dietro le quinte dello Yerevan Jazz Festival nel 2000, e il secondo gli è stato tolto per telefono prima delle esibizioni a Mosca nel 2001 da un giornalista musicale Andrey Soloviev, in seguito - un coautore a lungo termine del nostro podcast jazz "Ascolta qui".

Chick Corea: "Il mio destino è intrattenere le persone" (2000)

Testo dell'intervista esclusiva grande pianista ha dato al giornalista di Yerevan Armen Manukyan dietro le quinte dello Yerevan Jazz Festival (non ha rilasciato una sola intervista durante la sua intera visita in Armenia all'inizio di giugno 2000).

Ora molti stanno cercando di prevedere il futuro sviluppo del jazz. Alcuni lo vedono in alleanza con l'elettronica, altri - in simbiosi con il folklore oi classici. Qual è la tua opinione?

Mi viene chiesto molto sul futuro del jazz, e questa è un'ottima domanda, che dobbiamo davvero porci adesso. Quindi, per me, non è così importante se il jazz assomiglierà più alla musica sinfonica, o alla musica folk, o se verrà prestata maggiore o minore attenzione all'improvvisazione. Per me la cosa più importante è la situazione in cui la musica nasce e viene eseguita. La vera musica può esistere solo in un'atmosfera calma e pacifica. Se la situazione nel Paese è tesa, le persone sono intimidite, allora l'arte ne risente prima di tutto, musica compresa. Perché la musica è principalmente musicisti e i musicisti sono persone che vivono nel paese. Quindi, se vogliamo che la nostra musica fiorisca, dobbiamo creare ambiente calmo, per dare ai musicisti la libertà della creatività, in una parola, vita felice. Questo è un compito molto difficile, ma dobbiamo fare tutto ciò che è in nostro potere per portarlo a termine. Ma in quale forma la creatività del musicista troverà la sua espressione non è più così importante.

C'è un'opinione secondo cui il jazz ha recentemente perso il suo scopo originario: intrattenere e divertire le persone. Essendo diventato la musica dei professionisti, il jazz ha lasciato club e bar, trasferendosi nelle sale filarmoniche. Il jazz è diventato troppo complesso, un'arte elitaria.

Qualsiasi musica, diventando troppo seria, perde la sua anima, emotività e alla fine perde i suoi ascoltatori. E non è solo jazz. Questo problema è inerente a qualsiasi altro tipo di arte. Ogni genere ha i suoi professionisti e dilettanti, e il jazz in questo senso non fa eccezione. Il jazz può essere considerato vero jazz solo quando è di buona qualità, quando le persone lo capiscono, quando lo sentono, lo apprezzano. Oggi, in un concerto a Yerevan, siamo riusciti ad accontentare il pubblico, anche se la nostra musica non è così semplice. Non credo sia una questione di complessità o semplicità della musica. Il fatto è che per raggiungere il successo è necessario stabilire un contatto spirituale tra l'esecutore e l'ascoltatore. E il principale esecutore di questo compito è il musicista, non il pubblico. Deve creare un'atmosfera di comprensione e fiducia reciproca, solo allora può essere compreso dalle persone.

Ti esibisci e registri molto. Cosa dovrebbero aspettarsi i tuoi fan nel prossimo futuro?

Ho molte idee diverse. Attualmente sono coinvolto in un progetto con il mio sestetto Origine- Ci esibiamo molto in diversi paesi del mondo. Eseguo anche progetti da solista abbastanza spesso e ho appena pubblicato due album registrati durante le mie esibizioni da solista in Giappone e in Europa. Collaboro con la London Philharmonic Orchestra ai miei concerti per pianoforte. E, naturalmente, sperimento molto e lavoro con l'elettronica nel mio studio. È improbabile che ne venga fuori qualcosa di utile, ma come risultato di tali esperimenti potrebbero nascere nuove idee.

Cambi spesso i tuoi gusti: hai suonato musica elettronica, acustica e classica. Quale periodo del tuo lavoro ti piace di più?

Non si tratta dello stile di musica che suono. Sono un musicista e il mio scopo è intrattenere le persone, e naturalmente non voglio ripetermi all'infinito. Se fossi un attore, ogni stagione cambierei il mio ruolo: tragico, comico. Farei qualcosa di all'avanguardia per una ristretta cerchia di spettatori, di intrattenimento per il grande pubblico. Faccio lo stesso come musicista. Cerco sempre di creare qualcosa di nuovo per dare alle persone gioia e piacere.

Conosciamo molto bene Coria il musicista, ma allo stesso tempo non sappiamo quasi nulla della sua vita al di fuori della musica.

Io ho due bambini. Anche se non sono più bambini. Mio figlio Fabio gioca strumenti a percussione scrive musica. Ha la sua band e più recentemente si sono esibiti a Las Vegas in uno spettacolo chiamato Gruppo Uomini Azzurri. È sposato con una bellissima ragazza di nome Tracy. È una ballerina e coreografa, che si esibisce spesso nei musical di Broadway. Mia figlia Liana, ottima pianista, ama molto il suo strumento, si esibisce spesso con le sue amiche, suonando jazz. Ama e predilige il vecchio jazz degli anni '40 e '50. Mio padre è venuto a mancare 12 anni fa, ed è a lui che ho dedicato il mio lavoro" Rumba di Armando"e più recentemente -" Tango di Armando". Era anche un musicista, aveva la sua band, spesso si riunivano a casa nostra e suonavano, quindi sono cresciuto in un ambiente musicale. Mio padre aveva vasta collezione vecchi dischi a 78 giri, li ascoltavo molto. La mia prima conoscenza del jazz è avvenuta attraverso questi dischi. Era la musica di Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Sono cresciuto con i musicisti e la musica jazz che mi circondava.

VIDEO: esibizione da solista di Chick Corea al Festival Jazz a Vienna, Francia, 2012

Chick Corea: "Non mi vergogno di studiare" (2001)

Alla vigilia dell'arrivo di Chick Corea in Russia nel 2001, il giornalista Andrey Solovyov lo contattò telefonicamente e gli fece alcune domande. Prima di tutto, ovviamente, ha chiesto al pianista di commentare il fatto stesso della sua esibizione nella cittadella della musica accademica russa: la Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
Ora sei più interessato alla musica classica che al jazz?

Quando eseguo o registro con un ensemble o un'orchestra, cerco di non pensare troppo allo stile e ai suoi confini. Per me è molto più importante capire i musicisti con cui lavoro. Il risultato dipende da come si sviluppano le relazioni tra gli interpreti. Non si tratta solo di stile o direzione, ma di come riesci a trovare un suono particolare. Non penso alle categorie tantomeno - sia musica classica, jazz o altro, parto dal suono prima di tutto. Da questo punto di vista, la musica accademica - sia essa un'orchestra da camera o sinfonica - si distingue per colori e possibilità sonore speciali. Ho determinato per me stesso il campo di attività e posso dire: tutto quello che ho fatto ultimamente è connesso internamente, c'è molto in comune in tutti i miei lavori. Uso solo mezzi diversi per realizzare le mie idee.

Negli ultimi 30 anni, sei tornato ripetutamente all'idea di sintetizzare il jazz con la musica accademica: è collegato a una sorta di ritmo di vita, un senso interiore del flusso del tempo?

Non pensare. Quando penso alla musica o leggo qualcosa su di essa, spesso mi sembra che le strutture e gli schemi associati al tempo, al processo della storia, contengano troppe probabilità di errore. Mi sembra che le cose siano più facili. Lavoro con formazioni classiche quando sono interessato e quando c'è un'opportunità favorevole.

Uno dei tuoi dischi famosi (" Cappellaio Matto”) è un parallelo sonoro alla fiaba di Alice nel Paese delle Meraviglie. C'è qualche base letteraria in altri lavori?

Penso che " Cappellaio Matto" è piuttosto un'eccezione alla regola, e non ho cercato di seguirla letteralmente trame preso in prestito da Lewis Carroll. Lo stesso si può dire dell'album " Il mio cuore spagnolo”, in cui spesso cercano di trovare l'una o l'altra idea di programma. Non ci sono parallelismi letterali qui. Lavori letterari, ma sono sempre stato interessato alla cultura spagnola - poesia, pittura - e tutto questo potrebbe influenzare il mio lavoro.

Tutti ti conoscono come uno dei pionieri nella sintesi tra jazz e rock. Cosa ne pensi di ciò che sta accadendo nella musica rock, pop e dance oggi?

Continuo a seguire con interesse quanto accade in questo settore. Qui, come sempre, ci sono molti creativi che inventano continuamente qualcosa di insolito. Non mi vergogno di imparare da loro, cerco sempre di capire cosa hanno da dire, e sono grato per le idee fresche di chi oggi registra musica dance elettronica. Sfortunatamente, i musicisti jazz spesso si comportano in modo arrogante e considerano la musica pop un'arte di second'ordine. Li danneggia solo. Condividere idee e prestare molta attenzione a ciò che fanno i "vicini" non fa altro che bene ai musicisti.

Nella prima metà degli anni '80 ti sei già esibito in Russia in un duetto con il vibrafonista Gary Burton. Quali impressioni ha lasciato questo viaggio, quale dei nostri musicisti ricordi allora?

Sì, certo, ricordo questi tour, c'erano molte impressioni diverse. Tra i musicisti russi, allora mi piaceva particolarmente il pianista Nikolai Levinovsky Ho suonato delle jam session con lui e ho conosciuto la sua famiglia. A San Pietroburgo, ho anche incontrato Igor Butmann e con molti altri eccellenti musicisti - sfortunatamente non ricordavo i loro nomi. Ma in generale, ho più familiarità con quei russi che vivono stabilmente a New York o vengono spesso in America. E nella stessa Russia sono rimasto più colpito non dai musicisti, ma dal pubblico, perché l'interesse per le mie esibizioni era molto alto. I russi, mi sembrava, amano molto il jazz.

Tutti ti conoscono come uno dei virtuosi più tecnici del jazz contemporaneo. Cosa ne pensi di quei musicisti che sono tecnicamente meno preparati, ma cercano comunque di aprirsi la strada nell'arte?

Non lo so, sfortunatamente o per fortuna, ma mi interessa molto molto. Inoltre, mi sono reso conto che non capita spesso che i musicisti riescano a fare la svolta necessaria affinché la musica diventi veramente libera. E non dipende dalla tecnologia e non dall'istruzione. Assistere a un evento del genere è sempre interessante ed emozionante. Ma, sfortunatamente, non c'è abbastanza tempo per cercarli.

Riesci a trovare il tempo per la realizzazione di nuovi progetti e idee?

Purtroppo non è solo una questione di tempo. Molto dipende dai soldi. I musicisti devono essere pagati, grandi spese sono associate ai tour, con l'invito di artisti di diversi paesi. Non sono libero di risolvere questi problemi: non scrivo musica per film (molti ci guadagnano bene), non promuovo progetti commerciali. Pertanto, qualsiasi idea, soprattutto se la sua attuazione prevede la partecipazione di un gran numero di persone, richiede un sostegno finanziario e io stesso non dispongo di fondi sufficienti. Più grande è l'insieme, più costoso è il piacere di lavorarci.

Cosa ti attrae nella musica in primo luogo - la capacità di parlare di cose serie, riflettere gli aspetti sublimi della vita, o viceversa - arguzia e ironia?

Mi sembra che non sia necessario concentrarsi sulla scelta tra questi stati. ironia, come atteggiamento serio alla vita è piuttosto una conseguenza ottimo lavoro, risultato. Qualsiasi stato emotivo (e la musica può esprimere una gamma molto ampia di esperienze umane) dipende dalla sincerità con cui i musicisti comunicano. Anche il contatto con il pubblico è molto importante, a volte è molto difficile stabilirlo. Se in un concerto regna lo spirito di comunicazione, la musica può influenzare profondamente sia gli ascoltatori che gli stessi interpreti.

E cosa apprezzi oggi: libertà creativa o disciplina, ordine?

Non credo che "libertà" e "ordine" debbano essere considerati una coppia di opposti. L'assenza di "libertà" significa, piuttosto, "schiavitù", e "ordine", a sua volta, si oppone a "caos". Libertà e disciplina non interferiscono mai l'una con l'altra. Essere liberi significa avere la capacità di prendere decisioni in modo indipendente e responsabile, scegliere. Per raggiungere questo obiettivo, spesso devi sforzarti e fare qualcosa contro la tua volontà.

Sei stato uno dei primi a introdurre sintetizzatori e altra elettronica nel jazz. Tuttavia, ultimamente ti sei esibito più spesso con programmi acustici, anche se la tecnica è diventata molto più perfetta che ai tempi di Ritorno per sempre. Questo significa che sei disilluso dall'elettronica e la consideri inadatta alla musica jazz?

No, non ho niente contro l'elettronica, mi sembra solo che tutta questa tecnologia sia molto più utile a casa che sul palco. Uso molti dispositivi e dispositivi: mi rendono più facile lavorare con la partitura, ma sul palco porto solo il pianoforte Fender. Non perché non mi interessi: comporta solo troppe difficoltà tecniche aggiuntive, principalmente con la messa a punto del suono e il coordinamento degli esecutori.

VIDEO: Chick Corea con la nuova formazione di Return to Forever al Festival di Montreux, Svizzera 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - tastiere elettroniche, Al DiMeola - chitarra, Stanley Clarke - basso, Lenny White - batteria

Chick Corea non aveva educazione musicale, che non gli ha impedito di diventare un pianista jazz di fama mondiale

Oggi parleremo di una delle figure più iconiche tra i pianisti jazz ultimi decenni- Armando Anthony "Chick" Corea. musicista americano(pianoforte, tastiere, batteria) e il compositore è chiamato il fondatore del jazz-rock, i cui esperimenti musicali non conoscono limiti.

Armando Anthony "Chick" Coria è nato il 12 giugno 1941 a Chelsea, Massachusetts, da una famiglia italiana. Suo padre era un musicista jazz e ha insegnato a suo figlio a suonare il pianoforte all'età di quattro anni e dall'età di otto anni a suonare gli strumenti a percussione. Nonostante Chick Corea non abbia ricevuto un'educazione musicale speciale, ha continuato a studiare musica e ha fatto il suo debutto nella band di suo padre, poi ha suonato nelle orchestre di Billy May e Warren Covington.

Nel 1962, all'età di 22 anni, Chick Corea si trasferì a New York, dove iniziò carriera professionale nell'orchestra di Mongo Santamaria, eseguendo musica in stile latinoamericano. A metà degli anni '60, Corea incontrò il trombettista Blue Mitchell, il flautista Herbie Mann, il sassofonista Stan Getz e collaborò con loro fino al 1968. Con loro ha realizzato le prime registrazioni professionali. Il primo successo di Coria nasce da un record Toni per le ossa di Joan, registrato nello stile di "hard bop" nel 1966. Ancora più famoso nel 1968 fu l'album "Now He Sings, Now He Sobs", registrato in trio con Miroslav Vitus e Roy Haynes. Oggi è considerato dalla critica musicale un classico del jazz mondiale.

Alla fine del 1968, Corea si unì alla band di Miles Davis, con la quale furono registrati dei dischi. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Durante questo periodo, Corea utilizza un pianoforte elettronico, che apre un suono fresco e nasce una nuova direzione nel jazz. Nel 1970, Corea divenne il leader di un gruppo che si esibì davanti a un pubblico di 600.000 persone in un festival musicale in Inghilterra.

Cerchio

Alla ricerca di un nuovo sound, Chick Corea ha formato il trio free jazz Circle con Dave Holland e Barry Altschul.

Poco dopo un'esibizione di successo al festival, Corea, insieme al bassista Dave Holland, lasciò la band di Davis alla ricerca del proprio sound d'avanguardia. Hanno formato un trio jazz gratuito con il batterista Barry Altshul. Cerchio, a cui si unì in seguito il sassofonista Anthony Braxton. Il nuovo gruppo iniziò a suonare jazz acustico d'avanguardia e fece molti tour in Europa e negli Stati Uniti. Anche se il gruppo Cerchio non durò a lungo, i musicisti pubblicarono tre dischi, il migliore dei quali si chiama Concerto di Parigi(1971). Ben presto, Chick Corea cambiò direzione verso le improvvisazioni al pianoforte solo e già nell'aprile 1971 registrò diverse composizioni per l'etichetta ECM, anticipando così la popolarità della moderna musica per pianoforte.

Torna a Per sempre

Alla fine del 1971, Corea riunì il gruppo Return to Forever, che comprendeva il bassista Stanley Clark, il sassofonista e flautista Joe Farrell, il batterista e percussionista Airto Moreira, la cantante Flora Purim. Con questa formazione, nel febbraio 1972 registrarono il loro album di debutto per l'etichetta ECM, che comprendeva un disco molto celebre composizione Coria "La Fiesta". Già a marzo sono stati registrati i successi successivi: "500 Miles High", "Captain Marvel". Il gruppo non ha lasciato l'ispirazione. Questo brillante team ha creato melodie jazz classiche e leggere con ritmi brasiliani. Sono diventati i migliori negli anni '70 nello stile "fusion".

All'inizio del 1973, la band comprendeva il chitarrista elettrico Bill Connors e il batterista Lenny White, con i quali la band trovò un nuovo suono elettronico. Ne è nato uno nuovo onda musicale quando improvvisazioni rock e jazz si fondono in un unico suono. Fu in questo anno che Corea fu nominato "compositore numero uno" dalla rivista Down Beat, e dal 1975 è stato miglior esecutore al piano elettrico.

Nel 1974, il chitarrista Connors fu sostituito dal diciannovenne rampante e veloce Al DiMeola. Ha respirato un suono energico, roccioso e audace. Con lui, il gruppo ha conquistato un nuovo pubblico e ha guadagnato folle di fan del rock. Si ha l'impressione che Corea renda omaggio alla moda. Ma va oltre, integrando il gruppo con archi e strumenti a fiato, oltre che utilizzando le tecniche della musica classica.

Dal 1972, Corea e Return to Forever registrano un album all'anno: Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Dal 1976 al 1977 il gruppo è all'apice del successo e ha vinto tre premi. Grammy.

Duetti creativi e album solisti

Nel 1978, Chick Corea trovò ispirazione in un duetto con Herbie Hancock, pur continuando a lavorare con Return to Forever (RTF). Chick e Herbie suonano esclusivamente al pianoforte acustico e hanno prodotto risultati brillanti insieme: le registrazioni sono state effettuate nel 1978 Corea / Hancock, An Evening with Herbie Hancock e Chick Corea negli anni '80.

Corea collabora anche con Michael Brekker, Keith Jarrett. Nella primavera del 1981, Corea visitò Mosca e San Pietroburgo con Gary Burton. Questo non era un tour nel senso comune della parola, si rese conto Unione Sovietica, spinto dalla curiosità per la vita sovietica, e tenne diversi discorsi in una ristretta cerchia di iniziati.

Oltre alle alleanze creative, Corea ha registrato album solisti e classici. Così, nel 1984, fu pubblicato il Concerto per due clavicembali di Mozart.

Banda elettrica

La nuova band comprendeva il bassista John Patituchi, il chitarrista Frank Gembale, il sassofonista Eric Marienthal e il batterista Dave Weakle.

Nel 1985 aprì Chick Corea nuovo progetto- "Electric Band", in stile fusion. La nuova band comprendeva il bassista John Patituchi, il chitarrista Frank Gembale, il sassofonista Eric Marienthal e il batterista Dave Weakle. Insieme hanno registrato cinque album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) e Beneath the Mask (1991).

Pochi anni dopo, ha assemblato il "Trio acustico" con Wickle e Patituchi. Nel 1993, Corea ha registrato molte improvvisazioni jazz per pianoforte e negli anni successivi ha fatto molti tour.

La musica di Chick Corea è virtuosistica e imprevedibile, piena di sentimenti vivi e passione. Coria è una pianista versatile che eccelle in qualsiasi genere. Il suo merito è che non si è fermato solo al jazz, va costantemente oltre e scopre qualcosa di nuovo. Sta alle origini della direzione del jazz-rock.

Coria si è dedicato interamente alla musica, lavora sodo e fruttuosamente, spesso realizzando più progetti contemporaneamente. Oggi è conosciuto come un virtuoso pianista e compositore i cui standard jazz sono diventati dei classici e il cui stile è sempre riconoscibile.

12 giugno 1941 nel Massachusetts in una città chiamata Chelsea, la famosa pianista jazz Armando Anthony Coria, meglio conosciuto in tutto il mondo con lo pseudonimo di Chick Corea. Alcune fonti affermano che questo gli sia stato dato da sua zia.

nei primi anni

CON prima infanzia il futuro pianista era avvolto dalla musica: suo padre suonava la tromba e la musica dei grandi classici - Beethoven, Mozart - suonava spesso in casa.

Chick Corea ha iniziato a padroneggiare il pianoforte all'età di quattro anni, i suoi artisti preferiti erano Bud Powell. Corea ha imparato molto con il metodo dell'autoeducazione.

Anni della giovinezza

All'età di 18 anni, Chick parte alla conquista di New York. All'inizio entrò con successo alla Columbia University, ma dopo un mese abbandonò gli studi. Poi c'è stato un tentativo di entrare alla Juilliard School of Music, ma anche qui si è annoiato dopo due mesi di studio.

Chick Corea, già famoso, ricordava spesso che i musicisti dovrebbero comunicare liberamente al di fuori delle organizzazioni formalizzate. Ha frequentato lezioni che ha imparato per molto tempo.

Inizio carriera

Chick ha iniziato la sua carriera creativa con le band Mongo Santamaria e Willy Boobo, dopodiché ha suonato con il trombettista Blue Mitchell. A proposito, con lui ha fondato la band Tones for Joan's Bones.

Corea è tornato ripetutamente dall'electro-jazz all'acustico

Successivamente, per circa un anno ha accompagnato Sarah Vaughan, riuscendo anche a registrare diversi record come leader. Poi ha collaborato con la band di Miles Davis, dove suonava già il piano elettrico. È stato questo fatto che ha portato Corea brillante carriera, perché Miles ha segnato l'inizio dell'era jazz-rock con musicisti come John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea ha suonato con Joe Zawinul - la combinazione del suono dei loro strumenti ha dato ampia pubblicità agli album pubblicati. Ma a Coria questo stile non piaceva, quindi ha scelto una strada diversa. Chick Corea crea il gruppo d'avanguardia Circle, che è esistito per tre anni fino a quando Chick ha cambiato direzione.

Chick Corea e Return to forever

Allo stesso tempo, Chick era impegnato in attività da solista. Nel 1972 pubblicò l'album Return to forever, che in seguito divenne il nome della sua band.

In quel momento, Coria tornò di nuovo al piano elettrico: suonava musica con motivi latini, a tempo di flamenco. Successivamente, ha deciso di sperimentare e ha aggiunto un tocco di rock, smorzando i suoni latini.

Dal 1973, Chick ha pubblicato una serie di dischi che gli hanno portato un'immensa popolarità. Nel 1975, ha ricevuto il suo primo Grammy per il suo album No mistery.

È entrato l'album di Chick Corea e Return to Forever Romantic Warrior

Dall'electrojazz all'acustico

Gli anni '70 sono cambiati molto nella vita di Corea: ha incontrato la cantante Gail Moran, che in seguito sarebbe diventata sua moglie. Da New York si è trasferito in California e nel 1996 si sono trasferiti nella città di Clearwater, in Florida. Gale ha sostenuto suo marito in tutto.

La moglie di Chick Corea, Gail Moran

Dopo lo scioglimento della band, Coria tornò a suonare musica acustica, e nel 1985 fu nuovamente attratto dai temi della fusione elettronica. Di conseguenza, il suo nuovo progetto Il Gruppo elettrico di Chick Corea. È interessante che l'ensemble avesse due nomi contemporaneamente, in un altro modo si chiamava Chick Corea Akoustic Band.

Spiegando la sua scelta, ha detto che le persone sotto i 45 anni sono cresciute ascoltando la musica di Elvis Presley e Gli scarafaggi, quindi sono più piacevoli da percepire la musica elettronica e gli strumenti acustici sono più graditi alla vecchia generazione. Vale la pena notare che tale separazione non ha influito sulla qualità delle prestazioni.

Etichetta propria Stretch Records

Coria ha dedicato il suo primo disco con la sua etichetta Stretch Records al pianista Bud Powell

Nel 1992, Chick ha realizzato il sogno di una vita creando la sua etichetta, la Stretch Records. A quel tempo, aveva ancora degli obblighi nei confronti della GRP Records, ma già nel 1996, al termine del contratto, fu pubblicato un set di 5 dischi Music forever & beyond.

Da quel momento Chick è stato in grado di pubblicare i propri dischi e il suo debutto è stato una raccolta dedicata al pianista Bud Powell. In questi anni c'è stata anche una collaborazione con St. Paul Chamber Orchestra diretta da . Il nono premio Grammy gli è stato conferito dal disco con Gary Burton Duet nel 1980.

Corea e Gary Burton

Dal 1997, il musicista si sta formando nuovo gruppo per creare musica acustica. Il suo album di musica dal vivo Origin è stato un clamoroso successo. Dopo tali cambiamenti, Chick torna di nuovo ai classici: nel 1999 suona con la London Philharmonic Orchestra. Dopo gli anni 2000, Chick fa rivivere nuovamente la band Elektric.

Il vero nome dell'eccezionale compositore e interprete è Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Nasce a Chelsea (Massachusetts) nell'estate del 1941 da una famiglia di immigrati italiani che vivevano in una tradizionale cittadina per l'epoca accanto a immigrati dalla Russia e dell'Europa orientale. Il padre di Chika è un calzolaio a cui piace il jazz nel tempo libero. Fu lui che iniziò a insegnare musica a suo figlio, non appena aveva 4 anni. A proposito, tutti i 13 bambini di questa famiglia avevano orecchio per la musica e sapevano suonare l'uno o l'altro strumento. Lo stesso Armondo Anthony padroneggiava l'arte di suonare il pianoforte, la batteria, le percussioni e la tromba.

Più solida esperienza musicale "Chick" ottiene suonando nelle orchestre di Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann e Stan Getz. Come leader del proprio gruppo, nel 1966 ha registrato l'album "Tones for Joan's Bones". Un paio di anni dopo, è uscito il disco "Now He Sings, Now He Sobs", registrato in trio con Miroslav Vitus e Roy Hens Oggi queste composizioni appartengono ai classici del jazz mondiale.Un breve periodo di collaborazione con Sarah Vaughn è sostituito da un fruttuoso lavoro (1968-70) nella Miles Davis Orchestra, dove Corea ha sostituito Hancock. progetti notevoli come Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Subito dopo la sua partenza da Davis, il talentuoso musicista cambia passione e inizia a esibirsi in jazz acustico d'avanguardia come parte del gruppo Circle, dove è stato invitato da Anthony Braxton, Dave Holland e Bury Eltluch. Ma alla fine del 1971, Chick cambia di nuovo direzione: dapprima collabora brevemente con Stan Getz, quindi crea la sua band, Return to Forever. Il gruppo comprendeva Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, che ha fatto il suo debutto nella tradizione jazz brasiliana. Nel corso dell'anno successivo, Corea ei suoi musicisti hanno provato a suonare esclusivamente fusion ad alta energia. Devo dire che a quel tempo (1974) il rock e il suono elettronico regnavano nel mondo, ma anche sotto di loro le improvvisazioni jazz erano facilmente intuibili.

Per questi e altri lanci creativi, incoerenze, Corea non era favorita critici musicali. Secondo loro, ha cambiato stili, direzioni, strumenti più spesso di altri, cercando di combinare l'incompatibile, parlando in una serata con programmi paralleli. Ad oggi, il compositore ha più di 70 diversi album registrati in collaborazione con musicisti come Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck e altri. Dal 1992, Chick possiede Stretch Records e Mad Hatter Studios a Los Angeles, entrambi i quali generano buoni guadagni. Ma una vita tranquilla "ben nutrita" non lo ha privato del suo amore per l'avventurismo e della sete di creare qualcosa di nuovo, del desiderio di sorprendere ascoltatori e critici. Ha una conoscenza enciclopedica, sa applicare al massimo i suoi tanti talenti diverse aree. Durante la sua carriera (dati per il 2015), il musicista è stato nominato per il Grammy trentatré volte e questo premio americano più prestigioso 22 volte, e ha anche vinto due volte il Latin Grammy Awards.

Koria ha visitato l'URSS negli anni '80 e le sue visite sono state dettate non solo dal desiderio di tenere concerti, ma anche di conoscere vita reale in Unione Sovietica. Nel 2001 torna nuovamente ad esibirsi nell'Aula Magna del Conservatorio, per raccogliere fondi per la ristrutturazione di questa sala dall'acustica unica. Nel 2007 ha tenuto un concerto alla Tchaikovsky Concert Hall, dove si è esibito con Bella Fleco (banjo), e quattro anni dopo "Chick" ha suonato con Harry Burton (vibrafono) nella Svetlanov Hall della International House of Music.

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Chick Korea 75 anni // Saggio di Mikhail Alperin

Chick ha ispirato più di una generazione di musicisti a trovare la propria voce in questo mondo di imitazioni. Sono stato uno di quelli che si sono subito innamorati della sua "voce".

Album per pianoforte solo "Children song", lo considero ancora un esempio unico di fusione tra musica improvvisata e pensiero del compositore.

Ho persino scritto una volta, molti anni fa, una parodia di Nikolai Levinovsky, intitolata "Betulle latinoamericane o una lettera a madre Chick Korea"

Sì, ero un combattente per la mia voce originale a Mosca, dove tutto ciò che era domestico in quegli anni era esotico, e il jazz pseudo-americano di Kozlov e Levinovsky era percepito come "aziendale", come i jeans e la Coca Cola.

A quel tempo, il mio percorso era appena iniziato, ma una voce interiore protestava contro i falsi in qualsiasi area della vita, quindi penso ora.

Chick Korea mi ha sorpreso con il suo talento all'inizio, e ho perso interesse per lui abbastanza rapidamente perché non si è evoluto come musicista nel corso degli anni, ma viceversa

ha ceduto alla mentalità americana dell'intrattenimento e nient'altro, è un esempio per tutti noi di come il mercato musicale assorba talenti e il dollaro diventi una religione.

Pochi possono essere in disaccordo con la società.

Sono uno della minoranza.

Il pubblico e la storia della musica ricordano sempre non il successo dei musicisti, ma il messaggio che ogni artista deve trasmettere attraverso i suoni a modo suo con suoni o parole.

La musica non è intrattenimento, ma uno strumento curativo per l'educazione spirituale di una persona.

Una persona ha bisogno di guarigione e immersione transmeditativa nel suono, per un'esperienza permanente di comunicazione con i mondi sottili.

Quando un musicista come il grande Chick Korea punta al divertimento e al ballo come unico mezzo di svago dopo il duro lavoro dell'"uomo comune", voglio chiedere a Chic, sei sicuro che tutti siano così stanchi dopo il lavoro che sono pronto solo a ballare sulle sonorità del jazz latino-americano?

Chiaramente non sottovaluti il pubblico, così come te stesso, credo.

Chick è sicuro che noi musicisti in questo "mondo pesante" siamo chiamati a distrarre una persona dai pensieri tristi.

Vedi quanto pensa il maestro in modo primitivo?

Questa è la divisione della vecchia scuola tra arte seria e non seria, che presto dovrebbe scomparire.

Senza la consapevolezza di questi processi da parte di ogni persona individualmente, non sarà facile farlo.

Discografia di Chick Corea (per il 2016)

Come leader o co-leader:

Toni per le ossa di Joan (1966)
Beatitudine! (1968), pubblicato per la prima volta come Turkish Women at the Bath (1967) con il nome di Pete La Roca
Ora canta, ora singhiozza (1968)
È (1969)
Sundance (1969)
La canzone del canto (1970)
Circolo (1970)
ARCO. (1971)
Concerto di Parigi (1971)
Improvvisazioni al pianoforte vol. 1 (1971)
Improvvisazioni al pianoforte vol. 2 (1972)
Ritorno per sempre (1972, ECM)
Lo spazio interiore (1972)
Crystal Silence (1973, con Gary Burton)
Pulcino Corea (1975)
Il folletto (1976)
Il mio cuore spagnolo (1976)
Il cappellaio matto (1978)
Una serata con Herbie Hancock e Chick Corea: In Concert (1978)
Agente segreto (1978)
Amici (1978)
Delfi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duetto (1979, con Gary Burton)
Chick Corea e Lionel Hampton in concerto (1980, con Lionel Hampton)
In Concert, Zurigo, 28 ottobre 1979 (1980, con Gary Burton)
Delfi II e III (1980)
Tocca passo (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, con Philharmonia Virtuosi of New York, diretta da Richard Kapp. Solista al pianoforte in primo piano su Mozart: "Elvira Madigan" e Beethoven: "Für Elise")
Vivere a Montreux (1981)
Tre quartetti (1981)
Trio musicale (1981)
Pietra di paragone (1982)
Lyric Suite per sestetto (1982, con Gary Burton)
Ancora e ancora (1983)
Su due pianoforti (1983, con Nicolas Economou)
L'incontro (1983, con Friedrich Gulda)
Canzoni per bambini (1984)
Fantasia per due pianoforti con Friedrich Gulda (1984)
Viaggio - con Steve Kujala (1984)
Settetto (1985)
La band elettrica di Chick Corea (1986)
Light Years (1987, con Electric Band)
Trio Musica dal vivo in Europa (1987)
Summer Night - dal vivo (1987, con Akoustic Band)
Chick Corea con Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, con Electric Band)
Chick Corea Gruppo Acustico (1989)
Buon anniversario, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, con banda elettrica)
Sotto la maschera (1991, con Electric Band)
Vivo (1991, con Akoustic Band)
Gioco (1992, con Bobby McFerrin)
Banda elettrica II: dipingere il Mondo (1993)
Brezza marina (1993)
Espressioni (1993)
Distorsione temporale (1995)
Le sessioni di Mozart (1996, con Bobby McFerrin)
Live from Elario's (First Gig) (1996, con Elektric Band)
In diretta dal Blue Note Tokyo (1996)
In diretta dal Country Club (1996)
Dal nulla (1996)
Ricordando Bud Powell (1997)
Native Sense - I nuovi duetti (1997, con Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, con Origin)
Una settimana al Blue Note (1998, con Origin)
Like Minds (1998, con Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Cambiamento (1999, con Origin)
Corea Concerto – Spagna per sestetto e orchestra – Concerto per pianoforte n. 1 (1999, con origine)
Corea Concerto (1999)
Solo pianoforte - Originali (2000)
Pianoforte solista - Standard (2000)
Nuovo trio: passato, presente e futuro (2001)
Appuntamento a New York (2003)
Alle stelle (2004, con Electric Band)
Rumba Flamenco (2005)
L'ultima avventura (2006)
Super Trio (2006, con Steve Gadd e Christian McBride)
L'incanto (2007, con Bela Fleck)
5trio - 1. Dott. Joe (2007, con Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, con Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, con Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, con Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris to Clearwater (2007, con Hadrien Feraud, Richie Barshay)
Il nuovo silenzio di cristallo (2008, con Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, con John McLaughlin)
Duetto (2009, con Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) con Stefano Bollani
Per sempre (2011)
Ulteriori esplorazioni (2012) con Eddie Gomez e Paul Motian
Hot House (2012) con Gary Burton
La veglia (2013) con Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland e Charles Altura
Trilogy (2013) (Universale, 3CD live)
Solo pianoforte - Ritratti (2014)
Due (con Bela Fleck) (2015)

Girando in cerchio (1970)
Circolo (1970)
Cerchio 1: concerto dal vivo in Germania (1970)
Concerto di Parigi (1971)
Cerchio 2: Raccolta (1971)

Con Ritorno per sempre

Ritorno per sempre (1972)
Leggero come una piuma (1972)
Inno della settima galassia (1973)
Dove ti ho conosciuto prima (1974)
Nessun mistero (1975)
Guerriero romantico (1976)
Musica magica (1977)
Dal vivo (1977)
Ritorno per sempre - Returns (2009)
Ritorno a Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
Il ritorno della nave madre (2012) con Jean-Luc Ponty

Con Anthony Braxton

The Complete Braxton 1971 (Libertà, 1977)

Con Marion Brown

Pomeriggio di un Georgia Faun (ECM, 1970)

Con Donald Byrd

Il rampicante (Blue Note, 1967)

Con Stanley Clarke

Figli di Forever (Polydor, 1973)
Viaggio per amore (Nemperor Records, 1975)
Rocce, ciottoli e sabbia (Epic, 1980)

Spazi (Vanguard, 1970)

Con Miles Davis

Water Babies (Columbia 1976, registrato 1967-68)
Filles de Kilimangiaro (Columbia, 1969)
In modo silenzioso (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy rilasciato nel 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Un omaggio a Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, registrato nel 1970)
Miles Davis al Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy rilasciato nel 2014)
Circle in the Round (Columbia, 1979, registrato nel 1955-70)
Live-Evil (Columbia, 1971)
All'angolo (Columbia, 1972)
Grande divertimento (Columbia, 1974)

Con Richard Davis

La filosofia dello spirituale (Cobblestone, 1971)

Con Joe Farrell

Joe Farrell Quartetto (1970)
Entroterra (CTI, 1971)
Parco dello skateboard (1979)

Dolce pioggia (Verve, 1969)
Capitan Marvel (Verve, 1972)

Con Herbie Hancock

Il mondo di Gershwin (Verve, 1998)

Con Joe Henderson

Relaxin" al Camarillo (Contemporaneo, 1979)
Specchio Specchio (Pausa, 1980)
grande band(Verve, 1996)

Con Elvin Jones

Giostra (1971)

Echi di un'era (1982)

Ascoltare è vedere! (Prestigio, 1969)
Coscienza! (Prestigio, 1970)

Andando all'arcobaleno (1971)

Con Pete La Roca

Turkish Women at the Bath (1967), ristampato con il nome di Corea come Bliss (1973)

Con le leggi di Hubert

Le leggi del jazz (Atlantic, 1964)
Regolamento per flauto (Atlantic, 1966)
Laws" Causa (Atlantic, 1968)
Fiore selvatico (Atlantico, 1972)

Con Herbie Mann

Herbie Mann suona Il ruggito del Greasepaint - L'odore della folla (Atlantic, 1965)
Lunedì sera al Village Gate (Atlantic 1965)
Mann latino (Columbia, 1965)
Standing Ovation a Newport (Atlantic, 1965)

Con Blue Mitchell