La storia dei Deep Purple in dettaglio: la ridenominazione di Roundabout in Deep Purple, l'uscita del primo album in studio Shades Of Deep Purple, l'incontro di Blackmore con Jimi Hendrix, l'album The Book Of Taliesyn. Testi Deep Purple Made in Japan

anni '60 del XX secolo divenne particolarmente importante per la musica rock, perché fu in quel momento che nacquero band come Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. E un posto speciale è stato preso dai Deep Purple, il leggendario gruppo rock dei "toni viola scuro". Ha preso un posto speciale sul palco. La cosa più importante da dire sui Deep Purple è che la loro discografia è troppo varia per essere univoca. Il percorso dei musicisti era tortuoso e coperto di spine, molto difficili da superare.

informazioni generali

Cosa si sa oggi del team Deep Purple? La discografia della band è piena di sorprese, quindi ogni album merita un'attenzione speciale per la sua speciale unicità. Molti ricordano la band proprio per gli assoli di chitarra di Ritchie Blackmore e le parti d'organo di Jon Lord, e pensano che sia qui che finisce il potenziale dei Deep Purple. La musica dà a questo una completa confutazione, perché anche dopo la partenza dei leader, la squadra non si è sciolta e ha registrato diversi dischi. Insieme, il gruppo è stato in grado di raggiungere clamoroso successo sulla scena mondiale e guadagnare lo status di "cult rock band di tutti i tempi".

Da "Carosello" a "viola scuro"

La storia della formazione del collettivo contiene una catena di alcuni eventi inspiegabili, senza i quali non ci sarebbero i Deep Purple. La discografia non contiene registrazioni del fondatore del gruppo. La spiegazione è questa: nel 1966, il batterista Chris Curtis voleva creare una band chiamata "Roundabout" (Roundabout), in cui i membri si sarebbero cambiati a vicenda, assomigliando a una giostra. In seguito ha incontrato l'organista Jon Lord, che aveva una buona esperienza di gioco ed era anche incredibilmente talentuoso.

Su invito di Lord, Ritchie Blackmore, un esperto chitarrista proveniente dalla Germania, si unì alla band. Lo stesso Chris Curtis scomparve presto, ponendo così fine al suo carriera musicale e lasciando i membri della band a se stessi. Solo 2 anni dopo, i musicisti sono stati in grado di pubblicare il loro primo album. Quello fu l'inizio della carriera dei Deep Purple. La discografia completa risale al 1968.

Discografia per tutti i tempi

Ecco le prime canzoni:

• Sfumature di profondo viola (1968). Il gruppo è stato poi gestito da Jon Lord. Con la sua presentazione, il batterista Ian Pace, il cantante Rod Evans e il bassista Nick Simper sono stati invitati alla band.
• Il libro di Taliesyn (1968). La composizione del gruppo è rimasta invariata. Il titolo dell'album deriva da "The Book of Taliesin".
• Profondo viola (aprile) (1969). È stato difficile definire debole questo record, ma non è mai riuscita a raggiungere il successo nella sua terra natale. È stata la scarsa popolarità che ha contribuito alla scissione, motivo per cui Evans e Simper sono stati licenziati dal gruppo.
• Deep Purple nella roccia (1970). Il gruppo è stato riabilitato e il famoso batterista dell'epoca, Mick Underwood, l'ha aiutata in questo. Con Ritchie Blackmore, erano vecchi amici. Su consiglio di Underwood, "dark purple" suonava "high voice", Ian Gillan divenne il nuovo vocalist. Anche il bassista Roger Glover si è unito a loro. Il successo dell'album fu travolgente, i Deep Purple entrarono nei ranghi delle popolari rock band dell'epoca.
• Palla di fuoco (1971). Per tutto il 1971, il gruppo ha tenuto molti concerti in diverse città, i loro concerti sono diventati molto richiesti.
• Testa di macchina (1972). I musicisti sono stati ispirati a creare questo album da un viaggio in Svizzera.
• Chi pensiamo di essere (1973). L'ultimo album degli anni '70, registrato dalla "composizione d'oro".
• Brucia (1974). Come risultato della discordia, Ian Gillan e Roger Glover hanno lasciato la band. Non è stato facile sostituire musicisti così abili, ma presto David Coverdale è diventato il nuovo cantante e Glenn Hughes ha preso il posto del bassista. Questa composizione è stata registrata nuovo album.
• Stormbringer (1974). Dopo la registrazione di Burn e prima della riunione della band nel 1984, furono registrati solo due album.
• Vieni ad assaggiare la band (1975). Tommy Bolin, che ha sostituito Ritchie Blackmore, ha partecipato alla registrazione di questo disco. Questi album non portarono al gruppo la precedente popolarità e nel 1976 la band annunciò lo scioglimento. Ma solo per rinascere nel 1984 con una "formazione d'oro": Gillan e Glover tornarono nel gruppo.
• Perfetti sconosciuti (1984). Il nuovo album dei redivivi Deep Purple è stato accolto con entusiasmo dai fan.
• La casa della luce blu (1987). Dopo aver registrato un nuovo disco trionfale, Ian Gillan ha lasciato nuovamente il gruppo. Quindi Ritchie Blackmore ha invitato Joe Lynn Turner, il famoso cantante.
• Schiavi e padroni (1990). L'album è stato registrato da una nuova formazione, con Joe Lynn Turner.
• La battaglia infuria... (1993). Il disco è stato registrato per il 25° anniversario della band. Alla registrazione ha partecipato Ian Gillan, che a quel punto ha deciso di nuovo di tornare nella squadra.
• Purpendicolare (1996). Il gruppo ancora popolare ora si esibiva con una nuova formazione. Avendo perso interesse per la squadra, Ritchie Blackmore lasciò i Deep Purple e Steve Morse venne al suo posto.
• Abbandonare (1998). Ultimo album registrato con Jon Lord. Nel 2002 ha deciso di esibirsi da solo e ha lasciato il gruppo.

La nuova generazione di Deep Purple

Collezioni degli anni 2000:

• Banane (2003). Il defunto Lord è stato sostituito alle tastiere da Don Airey, che suona anche lui composizione attuale gruppi. Bananas è il primo album registrato con la sua partecipazione. Il disco è stato accolto calorosamente dal pubblico, l'unica cosa che non è piaciuta ai fan è stato il nome dell'album. Ahimè, Jon Lord ha lavorato con successo da solo con il suo lavoro per soli 10 anni. Sfortunatamente, l'oncologia ha posto fine alla sua vita e al suo lavoro. Tuttavia, ciò che ha fatto nel corso degli anni sopravvive nei Deep Purple. La discografia all'inizio del 21 ° secolo è stata reintegrata con due album, che sono invariabilmente popolari.
• Rapture of the Deep (2005) e Now What?! (2013). Questo album dell'anniversario è stato pubblicato per il 45 ° anniversario della band. Oggi i Deep Purple sono costantemente in tournée e nel 2017 hanno organizzato un tour mondiale di tre anni, che dovrebbe concludersi nel 2020.
• Infinito (2017). L'ultimo, ventesimo album consecutivo si chiama "Infinity".

Dopo "infinity" cosa resta dei Deep Purple? La discografia comprende 20 album in studio. Eppure, anche i membri stessi del gruppo non sanno cosa succederà dopo. In ogni caso, intendono andare solo avanti, all'infinito.

Che Richie dia o meno la sua approvazione a questo progetto, non me ne frega niente.
Rod Evans, agosto 1980

Molti si chiedono dove sia andato il cantante originale dei Deep Purple, Rod Evans. Di anno in anno vediamo regolarmente membri del deep purple, formazioni sia canoniche che di passaggio, sui pettini nell'entroterra russo. Ma il cantante della prima formazione, che occupa un irremovibile terzo posto dopo Mk II e Mk III, Rod Evans, ci siamo completamente persi dal radar. Pochi fornitori conoscono la storia incisiva della falsa formazione del 1980 dei Deep People, poco prima della grande reunion. Perfetti sconosciuti, che hanno cercato di cancellare dalla storia del gruppo.

Viola scuro finto. Da sinistra a destra: Dick Jurgens (batteria) - Tony Flynn (chitarra) - Tom De Rivera (basso) - Geoff Emery (tastiere) - Rod Evans (voce)

La storia ufficiale in fatti secchi va così.

Rod Evans/Jon Lord/Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans è stato uno dei membri fondatori dei Deep People quando la band stava ancora raggiungendo le vette della gloria del rock and roll nel 1968-69. Dopo aver registrato i primi tre album Sfumature Di Viola Profondo, Il libro di Taliesyn E viola profondo, Asta, insieme bassista della banda Nick Simper lasciò l'ensemble e andò a una quota migliore negli Stati Uniti, dove nel 1971 pubblicò un singolo da solista Difficile stare senza di te / Non puoi amare un bambino come una donna dopodiché decide di far parte della nuova band americana Captain Beyond, fondata da membri degli Iron Butterfly e Johnny Winter. Dopo aver rilasciato due versioni: l'omonimo Capitano Oltre nel 1972 e Abbastanza senza fiato nel 1973, ma senza raggiungere il successo commerciale, il gruppo si sciolse. Rod decise di abbandonare la musica, tornò ai suoi studi di medico e divenne persino direttore del reparto di terapia respiratoria.

Rod Evans

Fino al 1980, quando un manager disinvolto lo contattò con l'ossessione di riformare i Deep Purple, che a quel punto erano crollati. Poco prima, la sua compagnia aveva già provato a tagliare i babos facilmente creando un nuovo Steppenwolf insieme ai membri originali Goldie McJohn e Nick St. Nicholas, ma John Kay è intervenuto in tempo e ha revocato i diritti sul titolo.

Captain Beyond - Non riesco a sentire niente (Live '71)

Da maggio a settembre 1980, i "rinnovati" Deep People hanno suonato diversi spettacoli in Messico, Stati Uniti e Canada prima di essere chiusi dai "vecchi" avvocati del management di Deep People. Come si è scoperto, Rod Evans era l'unica persona responsabile di questo gruppo, mentre il resto del gruppo erano solo musicisti assunti. Ed è per questo che è stato Rod Evans l'unico a cadere sull'intera macchina della giustizia.

È interessante notare che la famosa agenzia William Morris di Los Angeles ha accettato questo progetto, ha pagato per il tour di concerti e ha persino offerto un contratto per registrare l'album con la Warner Curb Records (una sottoetichetta della Warner Brothers). Per la cronaca, la cui uscita era prevista per il novembre 1980, furono addirittura registrate diverse cose. Queste registrazioni andarono perdute, sopravvissero solo i nomi di un paio di tracce: Blood Blister e Brum Doogie.

Lo spettacolo del gruppo a Città del Messico è stato catturato per i posteri dalla televisione messicana, ma solo un frammento con Fumo sull'acquaè arrivato fino ai nostri giorni.

Deep Purple (falso)

Le recensioni delle esibizioni del gruppo erano, per usare un eufemismo, non molto buone. Oggetti pirotecnici, paillettes, motoseghe, laser, problemi di suono, problemi di prestazioni, fallimento totale. Il gruppo è stato fischiato e alcuni concerti sono finiti in un pogrom.

Deep Purple in Québec. Corbeau riprende lo spettacolo.

Didascalia: l'ex chitarrista Ritchie Blackmore verrà informato dell'apparizione di una band che diffama il suo nome!

Martedì 12 agosto, 13:00: Saputo che tutti i biglietti per lo spettacolo sono stati venduti, il limite di età è sceso da quattordici a dodici anni, ancora senza biglietti, ho deciso di lasciare Montreal e spostarmi verso il Capitol Theatre. La sala da concerto si trovava nella vecchia Quebec e poteva ospitare da una volta e mezza a mille persone.

Quebec, 17:00: Fortunatamente, il teatro è a soli 8 minuti a piedi dall'edificio della stazione. Alcune persone hanno già chiesto un biglietto extra. A seconda della loro fortuna, è costato loro $ 15, $ 20, $ 25 e persino $ 50 per un biglietto con un costo iniziale da $ 9,5 a $ 12,5. In quel momento nessuno sapeva chi della vecchia formazione avrebbe suonato quella sera.

19:00: mi è stato permesso di andare e "tra le mura" per incontrare l'organizzatore del concerto Robert Boulet e il roadie della band. Mi hanno dato la tanto attesa chiarezza: il gruppo era composto dal primo vocalist dei Deep Purple Rod Evans (dai tempi del successo di Hush). Dopo il suo coinvolgimento con Captain Beyond, decise di riavviare la nave nel febbraio 1980 con Tony Flynn (ex Steppenwolf) alla chitarra solista, Jeff Emery (ex Steppenwolf e Iron Butterfly), tastiere e cori, Dick Jurgens (ex Association ) alla batteria e Tom de Riviera, basso e cori. Dopo lo spettacolo, vanno in tournée negli Stati Uniti, poi in Giappone e infine in Europa. L'uscita del nuovo album è prevista per ottobre.

Riscaldati, banda Corbeau. 15 minuti e dieci: la band sale sul palco e mette in scena un grande spettacolo. Il chitarrista Jean Miller è particolarmente bravo. Anche la cantante Marho e le sue due coriste sono brave. Il pubblico ha reagito molto bene.

New Deep Purple: Dopo una lunga pausa, "new Deep Purple" con Rod Evans inizia alle 23:00. La reazione è diversa, iniziano le conversazioni che il poster è una bufala. Fin dall'inizio, ci sono stati problemi con il suono di "Highway Star". Il microfono del vocalist funziona 1 volta su dieci. Il chitarrista è una vera caricatura di Blackmore in termini di modo di suonare e di aspetto. C'è più scintillio nel batterista di quanto ne emetta i piatti, l'organista sembra sentire la mancanza di sua madre. La band continua con "Might Just Take Your Life" da Burn. La prossima cosa dal momento in cui Evans era in scaletta. Questo pezzo è l'unico nella scaletta ed è strumentale. Il chitarrista offre un lungo assolo pieno di cliché. Viene sostituito da un tastierista con il peggior assolo di organo che abbia mai sentito negli ultimi 10 anni. In quel momento, Lorda deve aver avuto una sincope. Anche "Space Truckin" è strumentale poiché i microfoni non funzionano ancora. L'assolo di batteria suscita un mormorio di disapprovazione da parte del pubblico. Nella quinta traccia, "Woman From Tokyo", puoi finalmente sentire un po' di voce. Ma questa è l'ultima cosa. Il chitarrista precisa che se non vorremo vederli saranno costretti a lasciare la sala. Hanno giocato 30 minuti o 90 minuti secondo il contratto. Vari oggetti iniziano a volare sul palco. Il pubblico è indignato e chiede un rimborso. Un ragazzo decide di dare fuoco al maglione che ha comprato all'ingresso per 7 dollari. La polizia arriva al concerto ed evacua tutti i presenti.

In conclusione: questo è "Bummer 80", spero che non ce ne saranno più. Sono andato verso Montreal con venti o cinque giovani in stato di shock totale. Il popolo del Quebec attende una spiegazione dai promotori. Eric Jean, un lettore frustrato, torna a Lac Saint-Jean.

Conclusione: DELUSIONE TOTALE.

Yve Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Il 3 ottobre 1980, Rod Evans e compagnia furono condannati a pagare $ 168.000 in spese legali e $ 504.000 in multe. Successivamente, Rod è scomparso dal mondo della musica e non ha più comunicato con i giornalisti.

Oltre alle multe di cui sopra, Rod Evans ha perso i diritti d'autore dalle vendite dei primi tre album dei Deep Purple.

Ma questa è una storia da giornali. Ed ecco la storia nelle parole delle persone coinvolte.

"...ed eccone un altro dal nostro album Burn"
(Rod Evans presenta 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 agosto 1980)

"Lo spettacolo è disgustoso, non costano un centesimo"
(Robert Boulet, organizzatore di concerti in Quebec, 1980)

“Questa sarà una nuova fase, poiché dobbiamo cambiare la musica stessa. Questo è più di quello che vogliamo fare. Quello che registreremo sarà per il 60% Deep People e per il 40% nuovo. Non vogliamo ripetere ciò che gli Who hanno fatto a Tommy. Questo è un concetto completamente diverso. Vogliamo scrivere canzoni nel nostro stile. E ovviamente cambieremo il suono in accordo con le tecnologie utilizzate ora, come Polymoog (sintetizzatore analogico polifonico) e altri effetti da studio, ma, senza alcun dubbio, questa sarà una svolta verso l'heavy metal.
(Rod Evans, intervista alla rivista Conecte, giugno 1980, sulla proposta di un nuovo album dei Deep Purple)

“(Abbiamo ottenuto i diritti sui Deep Purple) in modo completamente legale. Ero il cantante fondatore della band e quando ho deciso di fondare una nuova band con il chitarrista Tony Flynn abbiamo visto un grande nome inserito e abbiamo deciso di usarlo. Prima di questo, abbiamo parlato con Ritchie Blackmore dei Rainbow e con i ragazzi dei Whitesnake. E hanno acconsentito".
(Rod Evans, rivista Sonido, giugno 1980)

“Penso che sia disgustoso quando una band deve abbassarsi così in basso ed esibirsi sotto falso nome. È come se alcuni ragazzi mettessero insieme una band e la chiamassero Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, rivista Rolling Stone, 1980)

“Non abbiamo davvero provato a contattare Ritchie. Che Ritchie dia la sua benedizione o no, non mi interessa, proprio come lui dà la mia benedizione per realizzare Rainbow. Voglio dire, se non gli piace, mi dispiace, ma ci proviamo".
(Rod Evans, rivista Sounds, agosto 1980)

“Il gruppo possiede il marchio federale per tutte le attività come Deep Purple. Questi due ragazzi (R. Blackmore e R. Glover) che interpretano Rainbow lo vogliono indietro. Vedono un progetto di successo e vogliono farne parte. Ma sembriamo più giovani. Tutti i membri originali hanno ora tra i 35 ei 43 anni. La band è rimasta inattiva per alcuni anni, ma ora è riemersa".
(Ronald K., promotore di Los Angeles, 1980)

“Certo che lui (Rod) non era così ingenuo, pensò: proverò a vedere cosa succede, ma prova a immaginare cosa diresti tu stesso se tutto improvvisamente andasse storto? Posso solo incolpare Rod per la stupidità. Avrebbe dovuto immaginare che non se ne sarebbe andato così facilmente con un finto Deep People. Dopotutto, ha fatto tutto in pubblico".

“Rod Evans, il vocalist della band, detiene i diritti sul nome. Non ci sono divieti, decreti restrittivi, richieste di cassa. Deep People dovrà dimostrare di essere Deep People. Sarà fonte di confusione elencare i nomi dei partecipanti sul poster. Questo non è barare. La rottura di Deep People non è stata annunciata. C'era una rotazione costante dei partecipanti al gruppo. La band suona tutti i successi dei Deep People".
(Bob Ringe, agente della band, 1980)

"Non abbiamo ricevuto questi soldi, è andato tutto agli avvocati che sono stati coinvolti in questa causa... L'unica possibilità per fermare questo gruppo era citare in giudizio Rod, dato che era l'unico a ricevere i soldi, gli altri stavano lavorando sotto un contratto a noleggio... Rod è stato sicuramente coinvolto in questo insieme ad alcune persone molto cattive!"
(Ian Pace, 1996, citato dal sito dei fan di Captain Beyond di Harmut Krekel)

"Immaginavi che potesse succedere una cosa del genere?" Jon Lord dice con una risata. “Quei ragazzi hanno davvero suonato nell'arena di Long Beach sotto il nome di Deep People. Hanno suonato "Smoke on the Water" e tutto ciò che sappiamo di questo concerto è come sono stati espulsi dal palco. Immagina cosa sarebbe successo se non avessimo fermato questo fiasco? Il mese successivo ci sarebbero state trenta band chiamate Led Zeppelin e altre cinquanta chiamate The Beatles. E la cosa più spiacevole in questa storia è il danno alla nostra reputazione. Se decidessimo di tornare insieme e andare in tour, la gente direbbe di noi "sì, li ho visti l'anno scorso a Long Beach e non sono la stessa cosa". Il nome Deep People significa molto per tutti i fan del rock 'n' roll e mi piacerebbe che questa reputazione continuasse".
(Jon Lord, rivista Hit Parader, febbraio 1981)

"Rod ha chiamato nel 1980, non ero a casa, e ha chiesto a mia moglie di richiamarlo, cosa che io, con saggia lungimiranza, non ho fatto."
(Nick Simper, 2010)

“Non solo Rod è stata denunciata, c'era un'intera organizzazione dietro il falso Deep People, che era più responsabile, è stato a lei che è stata assegnata la maggior parte del pagamento di questo “enorme mucchio di denaro”. In termini di denaro, quale prezzo faresti tu stesso per la tua reputazione e per il diritto a non vendere qualcosa al pubblico in modo fraudolento? E dovresti anche sapere che a queste persone è stato ripetutamente indicato di violare la legge, ma hanno continuato a farlo. Citarli in giudizio era l'ultima misura di influenza su queste persone. Non ero affatto felice di dover testimoniare in tribunale contro un uomo con cui avevo lavorato in precedenza. Ma chi ruba il mio portafogli ruba solo denaro, e chi ruba il mio buon nome ruba tutto quello che ho».
(Jon Lord, 1998, citato dal sito dei fan di Captain Beyond di Harmut Krekel)

A giugno, dopo il ritorno dall'America, i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Ritchie Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, familiare dai The Outlaws) aveva scoperto (praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, ma di interesse per gli specialisti) l'Episodio Sei, eseguendo pop rock nello spirito dei Beach Boys, ma avendo insolitamente forte cantante. Ritchie Blackmore ha portato Jon Lord al loro concerto, e anche lui è rimasto stupito dalla potenza e dall'espressività della voce di Ian Gillan (Ian Gillan).Quest'ultimo ha accettato di andare ai Deep Purple, ma - per dimostrare le proprie composizioni - ha portato il bassista degli Episode a in studio con lui Six di Roger Glover, con il quale ha già formato un solido duo.

Ian Gillan ricorda che quando conobbe i Deep Purple fu colpito soprattutto dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava molto di peggio, mentre Roger Glover (che si vestiva e si comportava sempre in modo molto semplice) era invece spaventato dalla cupezza di i membri dei Deep Purple, che "...vestivano di nero e sembravano molto misteriosi". .

È interessante notare che mentre il singolo veniva registrato, Rod Evans e Nick Simper non sapevano che il loro destino era segnato. Gli altri tre hanno provato segretamente con il nuovo cantante e bassista durante il giorno all'Hanwell Community di Londra, e la sera hanno suonato con Rod Evans e Nick Simper. "Era un normale modus operandi per i Deep Purple", ha ricordato in seguito Roger Glover. - Qui è stato accettato come segue: se si presenta un problema, l'importante è tacere tutti al riguardo, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, dovresti separarti in anticipo dalla decenza umana elementare. Mi vergognavo molto di quello che hanno fatto a Nick Simper e Rod Evans".

La vecchia formazione dei Deep Purple tenne il loro ultimo concerto a Cardiff il 4 luglio 1969. Rod Evans e Nick Simper hanno ricevuto uno stipendio di tre mesi e sono stati anche autorizzati a portare con sé amplificatori e apparecchiature. Nick Simper ha citato in giudizio altre 10.000 sterline attraverso i tribunali, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Rod Evans si accontentò di poco e di conseguenza, nei successivi otto anni, ricevette ogni anno 15mila sterline dalla vendita di vecchi dischi, e successivamente nel 1972 fondò il team Captain Beyond. Tra i gestori di Episode Six e Deep Purple è sorto un conflitto, risolto in via stragiudiziale, attraverso un risarcimento di 3mila sterline.

Rimanendo praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, i Deep Purple persero gradualmente il loro potenziale commerciale anche in America. Con sorpresa di tutti, Jon Lord propose al management della band una nuova idea molto allettante.

Jon Lord: "L'idea di creare un'opera che potesse essere eseguita da una rock band con un'orchestra sinfonica, mi è venuta con The Artwoods. L'album di Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck mi ha spinto a farlo" Ritchie Blackmore era tutto per questo. Poco dopo l'arrivo di Ian Paice e Roger Glover, Tony Edwards improvvisamente mi chiese: "Ricordi, mi hai parlato della tua idea? Spero fosse seria? Bene, eccola: ho affittato Albert -Hall e il London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - il 24 settembre. "Sono venuto - prima inorridito, poi selvaggiamente felice. Mancavano circa tre mesi al lavoro e l'ho iniziato immediatamente"

Gli editori di Deep Purple hanno portato il compositore Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), vincitore dell'Oscar: ha dovuto svolgere la supervisione generale dell'avanzamento del lavoro, e poi stare allo stand del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Malcolm Arnold al progetto, che molti consideravano discutibile, alla fine ha assicurato il successo.La direzione del gruppo ha trovato sponsor di fronte a The Daily Express e alla società cinematografica British Lion Films, che ha filmato questo evento.Ian Gillan e Roger Glover erano nervosi: dopo tre mesi dall'adesione al gruppo, sono stati portati nella più prestigiosa sede di concerti del paese.

"John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Roger Glover. - Nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri fogli erano pieni di osservazioni, come: "Aspetta quella stupida melodia, poi guardi Malcolm Arnold e conta fino a quattro".

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (eseguito da Deep Purple e The Royal Philharmonic Orchestra), registrato in concerto alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli Stati Uniti) tre mesi dopo. Ha fornito al gruppo un brusio sulla stampa (che era richiesto) e ha raggiunto le classifiche britanniche. Ma l'oscurità regnava tra i musicisti. L'improvvisa fama che colpì Jon Lord "a-author" fece infuriare Ritchie Blackmore. Ian Gillan in questo senso era solidale con quest'ultimo.

“I promotori ci tormentavano con domande del tipo: dov'è l'orchestra? ha ricordato. "Uno ha anche detto: non ti garantisco una sinfonia, ma posso invitare una banda di ottoni". Inoltre, lo stesso Jon Lord si è reso conto che l'apparizione di Ian Gillan e Roger Glover apre opportunità per la band in un'area completamente diversa. A questo punto, Ritchie Blackmore era diventato la figura centrale dell'ensemble, sviluppando un metodo peculiare di suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) ed esortando i suoi colleghi a seguire il percorso dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. È diventato chiaro che il suono succoso e ricco di Roger Glover "a diventa l'ancora" del nuovo suono, e che la voce drammatica e stravagante di Ian Gillan "si adatta perfettamente al nuovo percorso di sviluppo radicale proposto da Ritchie Blackmore".

Il gruppo elaborò un nuovo stile nel corso della continua attività concertistica: la compagnia Tetragrammaton (che finanziava film e subì un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo del fallimento (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a più di due milioni dollari). Con una totale mancanza di sostegno finanziario dall'altra parte dell'oceano, i Deep Purple furono costretti a fare affidamento solo sui guadagni dei concerti.

Il pieno potenziale della nuova formazione fu realizzato alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena il gruppo si è riunito in studio, Ritchie Blackmore ha dichiarato categoricamente: solo il più emozionante e drammatico sarà incluso nel nuovo album. Il requisito, con cui tutti erano d'accordo, è diventato il leitmotiv dell'opera. Il lavoro sull'album Deep Purple - "In Rock" è durato da settembre 1969 ad aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi, fino a quando il Tetragrammaton in bancarotta è stato acquistato dalla Warner Brothers, che ha ereditato automaticamente il contratto dei Deep Purple.

Nel frattempo, Warner Brothers. pubblicato negli Stati Uniti "Live in Concert" - registrazione con Londra Orchestra Filarmonica, - e ha chiamato il gruppo in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo alcuni altri concerti in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati in un altro conflitto: questa volta sul palco del Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma per i ritardatari degli Yes, ha organizzato un mini-attacco incendiario sul palco e ha causato un incendio, che ha portato la band a essere multata e non ha ottenuto praticamente nulla per la loro esibizione. Il resto di agosto e l'inizio di settembre la band trascorse in tournée in Scandinavia.

"In Rock" uscì nel settembre 1970, fu un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato un "classico" e durò più di un anno nel primo album "Thirty" in Gran Bretagna. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno a un singolo nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato urgentemente in studio per inventare qualcosa. Creati quasi spontaneamente, i Black Night hanno fornito alla band il loro primo grande successo nelle classifiche, salendo al numero 2 nel Regno Unito e diventando il loro biglietto da visita per molti anni a venire.

Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock, scritta da Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) su libretto di Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", che divenne un classico mondiale. Il ruolo principale in questo lavoro è stato interpretato da Ian Gillan. Nel 1973 fu pubblicato il film "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", che differiva dagli arrangiamenti e dalla voce originali di Ted Neeley nei panni di Jesus ("Jesus"). Ian Gillan a quel tempo stava lavorando con might e main in Deep Purple, e non è mai diventato un Cristo cinematografico.

All'inizio del 1971, la band iniziò a lavorare al prossimo album, senza interrompere i concerti, a causa dei quali la registrazione si protrasse per sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour la salute di Roger Glover peggiorò, successivamente si scoprì che i suoi problemi di stomaco erano motivati ​​psicologicamente: questo fu il primo sintomo di un forte stress da tour, che presto colpì tutti i membri del team.

"Fireball" è stato pubblicato a luglio nel Regno Unito (salendo in cima alle classifiche qui) e ad ottobre negli Stati Uniti. Il gruppo ha tenuto un tour americano e la parte britannica del tour si è conclusa con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti sono stati ospitati nel palco reale. A questo punto, Ritchie Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" nei Deep Purple. "Se Ritchie Blackmore vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Ian Gillan a Melody Maker nel settembre 1971.

Il tour americano, iniziato nell'ottobre del 1971, fu annullato a causa della malattia di Ian Gillan (che contrasse l'epatite).Due mesi dopo, il cantante si riunì con il resto dei membri a Montreux, in Svizzera, per lavorare al nuovo album "Machine Head". I Deep Purple hanno concordato con i Rolling Stones l'uso del loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto trovarsi vicino alla sala da concerto "Casino" Il giorno dell'arrivo del gruppo, durante l'esibizione di Frank Zappa (Frank Zappa) e The Mothers of Invention (dove si sono recati anche i membri dei Deep Purple), è scoppiato un incendio, causato da un razzo lanciato da qualcuno del pubblico contro il soffitto. L'edificio è andato a fuoco e il gruppo ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno completato i lavori sul disco. In nuove orme, è stata creata una delle canzoni più famose della band, Smoke On The Water.

Claude Nobs, direttore del festival di Montreux, citato nella canzone Smoke On The Water ("Funky Claude correva dentro e fuori…" - Secondo la leggenda, Ian Gillan ha abbozzato il testo su un tovagliolo mentre guardava fuori dalla finestra la superficie del lago avvolto nel fumo, e il titolo evocava Roger Glover, che aveva queste 4 parole come se fossero in un sogno. (Machine Head uscì nel marzo 1972, salì al numero 1 in Gran Bretagna e vendette 3 milioni di copie negli , dove il singolo Smoke On The Water è entrato nella top five di Billboard.

Nel luglio del 1972 i Deep Purple volarono a Roma per registrare il successivo album in studio(successivamente pubblicato con il titolo Who Do We Think We Are?). Tutti i membri del gruppo erano moralmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un'atmosfera nervosa, anche a causa delle aggravate contraddizioni tra Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

Il 9 agosto, il lavoro in studio è stato interrotto ei Deep Purple si sono diretti in Giappone. Le registrazioni dei concerti qui suonati sono incluse in "Made In Japan": pubblicato nel dicembre 1972, a posteriori è considerato uno dei migliori album live di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" (The Who) e "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"L'idea di un album dal vivo è quella di far suonare tutti gli strumenti il ​​più naturale possibile pur essendo alimentati energicamente dal pubblico, che è in grado di trarre dalla band qualcosa che non avrebbe mai potuto creare in studio, " disse Ritchie Blackmore. "Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée cinque volte in America, e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Ritchie Blackmore. Entro la fine dell'anno, i Deep Purple furono dichiarati la band più popolare al mondo in termini di diffusione totale di record, battendo i Led Zeppelin e i Rolling Stones.

Durante il tour autunnale americano, stanco e deluso dallo stato delle cose nel gruppo, Ian Gillan ha deciso di andarsene, come ha annunciato in una lettera alla direzione londinese. Tony Edwards e John Coletta hanno convinto il cantante ad aspettare, e lui (ora in Germania, nello stesso studio di The Rolling Stones Mobile) insieme alla band ha completato il lavoro sull'album. A questo punto, non parlava più con Ritchie Blackmore e viaggiava separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei.

L'album "Who Do We Think We Are" (così chiamato perché gli italiani, indignati dal livello di rumore nella fattoria in cui è stato registrato l'album, hanno posto la domanda ripetuta: "Per chi si prendono anche solo?") ha deluso i musicisti e critica, sebbene contenesse cose forti - l'inno "da stadio" Woman From Tokyo e il satirico-giornalistico Mary LongMary Long, che ridicolizzava Mary Whitehouse e Lord Longford, due allora guardiani della moralità.

A dicembre, quando "Made In Japan" è entrato nelle classifiche, i manager si sono incontrati con Jon Lord e Roger Glover e hanno chiesto loro di fare del loro meglio per mantenere in vita la band. Convinsero a restare Ian Paice e Ritchie Blackmore, che avevano già concepito un loro progetto, ma Ritchie Blackmore pose una condizione alla dirigenza: l'indispensabile licenziamento di Roger Glover, il quale, accortosi che i suoi colleghi cominciavano a evitarlo, chiese spiegazioni da Tony Edwards , e lui (nel giugno 1973) ammise che Ritchie Blackmore aveva chiesto la sua partenza. Un arrabbiato Roger Glover ha immediatamente presentato istanza di dimissioni.

Dopo l'ultimo concerto congiunto dei Deep Purple a Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Ritchie Blackmore, passando accanto a Roger Glover sulle scale, si limitò a lanciargli alle spalle: "Niente di personale: gli affari sono affari". e nei tre mesi successivi non uscì di casa, anche a causa dell'aggravarsi dei problemi di stomaco.

Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si allontanò dalla musica per un po', dedicandosi al mondo delle motociclette.Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band.Dopo il suo recupero, Roger Glover si concentrò sulla produzione .

In soli 17 giorni, i ROUNDABOUT hanno suonato 11 concerti. Durante il primo tour, fu deciso di rinominare il gruppo in DEEP PURPLE (ci furono anche controversie sul nome FIRE). Abbiamo concordato di cambiare il "nome" dell'ensemble durante le prove alla "Divis Hall". SU tabula rasa carta, ognuno ha scritto la sua versione. Ad esempio, oltre a FUOCO, sono stati proposti i nomi ORPHEUS e CONCRETE GODS. E così Ritchie ha tirato fuori in modo travolgente: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Questo era il nome della canzone, incisa da Bing Crosby, ma meglio conosciuta nelle versioni del cantante Billy Ward e del duetto April Stevens - Nino Tempo (April Stevens e Nino Tempo), eseguite rispettivamente nel 1957 e nel 1963. Questa dolcissima ballata d'amore, che si riferisce a un tramonto viola scuro, era molto affezionata alla nonna di Blackmore. In futuro, il significato americano della parola "viola" - "viola" è stato utilizzato anche nel design delle copertine degli album.

Sin dai tempi antichi, il nome del gruppo è stato pronunciato in modi diversi, la parola "viola" è stata costantemente discussa, ad esempio, su quale sillaba enfatizzare il cognome di Picasso, o qual è il nome dell'azienda audiofila danese JAMO - " Yamo" o "Jamo". Gli inglesi (e, ovviamente, gli stessi membri del gruppo) dicono "peple", gli americani dicono "peple". Come si vede, il "viola", generalmente accettato fin dai tempi dell'URSS, si distingue, sebbene anche gli italiani chiamino ostinatamente il gruppo DIP PARPL.

A proposito, con la parola "viola" il gruppo ha ancora una sorta di confusione. Sei mesi dopo, negli Stati Uniti, si scoprì che questo termine era usato per indicare un tipo di nuova droga, sperimentata per la prima volta nel 1967 al festival di Monterrey (nella celebre canzone “Purple Haze” di Jimi Hendrix, questa si canta “drug haze”).
Il primo album della band, Shades Of Deep Purple, è stato registrato a tempo di record in sole 18 ore in uno degli studi Rue di Londra. La direzione della band ha speso £ 1.500 per registrare l'album.


Dopo che il gruppo si è trasferito in un altro hotel, il Raffles Hotel, vicino alla stazione di Paddington, ma presto i gestori hanno affittato una casa privata per i musicisti sulla Second Avenue a Londra per una migliore attività creativa. La casa aveva tre camere da letto e un soggiorno. Simper e Lord vivevano in una camera da letto, Evans e Paice vivevano in un'altra, e Blackmore occupava la terza con la sua ragazza Babs, che aveva portato con sé dalla Germania.
C'è stata anche la prima occasione per "illuminarsi" davanti al grande pubblico, l'idea non era di gradimento solo per Blackmore: il gruppo è stato invitato a esibirsi nel popolare programma televisivo David Frost. Ritchie ha lasciato lo studio, affermando che non gli piaceva essere bloccato tutto il giorno. Invece, Mick Angus ha posato con una chitarra per la colonna sonora. Primo concerto PROFONDO VIOLA acceso terra natia in Gran Bretagna è stato ospitato da Ian Hansford e si è svolto il 3 agosto nel pub del Red Lion Hotel nella sua città natale di Warrington, tra Liverpool e Manchester.
"Siamo stati preceduti da THE SWEET - all'epoca si chiamava THE SWEETSHOP", ricorda Simper. - Quando siamo apparsi a Warrington, tutti hanno chiesto: chi sono questi ragazzi? Mai sentito parlare dei DEEP PURPLE. Non appena siamo saliti sul palco, ci siamo subito sentiti come se ci fossimo nati sopra. Capelli laccati, una montagna di attrezzature e tanto rumore. Abbiamo suonato così intensamente che potevi diventare sordo. Il pubblico rimase come ipnotizzato. Penso che poi si siano resi conto di trovarsi di fronte a qualcosa di precedentemente sconosciuto ... "
Questo è stato seguito da esibizioni in piccoli club a Birmingham, Plymouth e Ramsgate. Il 10 agosto, i DEEP PURPLE si sono esibiti al "National Jazz Festival" britannico nella città di Sunbury (ora il festival si chiama Redinsky). Tra gli ospiti anche THE NICE, TYRRANOSAURUS REX e TEN YEARS AFTER. A causa del fatto che i Deep Purple non erano ben noti al pubblico inglese, i ragazzi furono fischiati, scambiati per un gruppo pop americano.
Le tariffe dei concerti variavano da 20 a 40 sterline. A metà agosto, i Peploviti avrebbero dovuto presentarsi davanti a un pubblico di 4.000 persone in uno stadio della città di Berna. Era una "squadra di gruppi diversi", in cui diversi gruppi dovevano riscaldare la star principale - THE SMALL FACES, ma già all'esibizione dell'ensemble con il lungo nome DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una folla dei fan ha sfondato la recinzione ed è entrato sul palco, la polizia è stata costretta a calmare i disobbedienti con le mazze. Questo spettacolo è finito.
Nel tempo libero dai concerti la band ha deciso di ritirarsi con il nuovo album The Book Of Taliesyn.
Nel frattempo, Tetragrammaton, ispirato dal successo del singolo "Hush" e dalla posizione piuttosto alta dell'album Shades Of Deep Purple (24 ° posto nella lista dei longplay), ha deciso di rafforzare il suo posto nella hit parade con un nuovo album. In ottobre era previsto il rilascio del Libro di Talisin e per la sua promozione il gruppo è stato invitato negli Stati Uniti.
Accompagnati da Colette, Lawrence e Hansford, i DEEP PURPLE sono volati a Los Angeles. L'azienda ha organizzato un ricevimento chic. “Quando siamo arrivati, ci aspettava un'intera fila di limousine. Era una serata calda, le palme crescevano ovunque, - ricorda Lord, - tutto sembrava come se fossimo in paradiso. La primissima notte ci hanno invitato a una festa al Playboy Club Penthouse, dove abbiamo incontrato Bill Cosby e Hugh Hafner (caporedattore della rivista Playboy) e abbiamo accettato di partecipare al suo spettacolo chiamato Playboy After Dark. La sera dopo, Arti Mogul ha promesso che ci avrebbe consegnato le ragazze, e ora le adorabili ragazze vengono in macchina fino all'hotel, ci portano in un ristorante e poi tornano con noi in albergo per "esercizi di ginnastica". Non potevamo credere che stesse realmente accadendo... siamo stati trattati come star mondiali".
Tuttavia, la società non ha fatto alcuna eccezione per i DEEP PURPLE. E costoso divertimento", e il fatto che il gruppo fosse ospitato nell'hotel alla moda "Simset Marquee" era lo stile del "Tetragrammaton".
“Sembrava incredibile”, dice Lawrence, “avevano uno chef in servizio 24 ore su 24 nel loro ufficio, e quando arrivavi lì la mattina, la colazione ti stava già aspettando. Puoi ordinare tutto ciò che il tuo cuore desidera. Il giardiniere veniva due volte al giorno e cambiava i fiori. A volte la compagnia faceva solo cose incomprensibili: avevano un contratto con la cantante Eliza Weimberg. Quindi queste figure hanno pubblicato cinque dei suoi singoli in un giorno!
Il collaboratore dei Tetragrammaton Jeff Wild è riuscito a inserire i DEEP PURPLE nell'ultimo tour americano del supergruppo CREAM. Il 16 e 17 ottobre 1968, i DEEP PURPLE si esibirono davanti a un forum di 16.000 persone a Los Angeles. I fan dei CREAM hanno accolto molto calorosamente i nuovi arrivati.
"Ritchie metteva un lungo assolo nel mezzo di 'And The Address', usando estratti da 'White Christmas' di Chet Atkins o persino l'inno nazionale britannico", ricorda Lawrence. - È stato il primo chitarrista a fare questo genere di cose. I musicisti di CREAM non l'hanno trovato divertente, ma al pubblico è piaciuto e l'esecuzione della canzone "Hush", che è stata un successo in America, l'ha generalmente deliziata. È stato molto bello. Forse troppo buono…”
Soddisfatto del successo, Ritchie è andato in camerino, si è seduto per riposare: “Quando i CREAM stavano già suonando sul palco, le porte del nostro camerino si sono aperte. All'inizio non potevo credere ai miei occhi: Jimi Hendrix, il mio idolo, era sulla porta! Hanno parlato a lungo insieme e poi, lodando il gruppo per l'eccellente performance, li ha invitati nella sua villa a Hollywood. Lì, Hendrix ha chiesto a John se gli sarebbe piaciuto partecipare a una jam session. E ora il gruppo, composto da Jon Lord - organo, Stephen Stills (Stephen Stills) - basso, Buddy Miles (Buddy Miles) - batteria e Dave Mason (Dave Mason) - sassofono, ha iniziato a suonare standard rock e blues. "Jim mi ha chiesto se potevo interpretarlo il giorno dopo", ricorda Lord. "Certo che l'ho fatto, e in entrambi i casi è stato un evento fantastico."
Ma i CREAM hanno anche visitato Hendrix. Jon Lord afferma che a quella festa i membri dei CREAM li trattarono con evidente scortesia. Il giorno dopo, 18 ottobre, tutto si è chiarito. Dopo il concerto, a San Diego, dove i DEEP PURPLE hanno di nuovo rotto una raffica di applausi, i Krimoviti hanno consegnato un ultimatum al loro manager: "O noi - o loro".
I DEEP PURPLE hanno dovuto raggiungere l'America da soli. Il 26 e 27 ottobre, il gruppo si è esibito a San Francisco al festival rock internazionale ea novembre hanno iniziato il tour dei club negli stati occidentali: California, Washington, Oregon. Ci siamo anche fermati a Vancouver canadese. A dicembre si sono spostati in profondità in America e i concerti si sono svolti come in principali città(Chicago, Detroit) e nel provinciale. Kentucky, Michigan, New York: gli stati si sono precipitati oltre il finestrino dell'autobus. L'autista era Jeff Wild, e un guidatore molto poco importante. Una volta, per miracolo, siamo riusciti a evitare uno scontro frontale con un enorme camion. Pace, che era seduto accanto a lui, si orientò in tempo, spingendo il volante verso di sé, perché Wild aveva perso il controllo, fissando le montagne. Durante una visita di ritorno in Canada, nella città di Edmonton, i DEEP PURPLE hanno incontrato i loro idoli di lunga data con VANILLA FUDGE, il cui concerto hanno preceduto lì. Le esibizioni in America sono diventate grande scuola per il gruppo. A poco a poco, hanno acquisito il loro suono caratteristico. Era il periodo di massimo splendore del movimento hippie. “Ad ogni passo si sentivano conversazioni e canti sulla necessità dell'amore e della pace, della vita in comune. Tutto era così psichedelico, misterioso sia nei vestiti che nella musica", ricorda Paice. - Quando gruppi inglesi persone come noi hanno portato a questo mercato aggressività e dinamismo fatali, semplicità e chiarezza di neses - è stata una sorpresa per i fan americani. E spesso non sapevano come reagire. Col passare del tempo, però, hanno cominciato a piacerci sempre di più.
Il gruppo ha lavorato semplicemente "per usura", a volte dando due concerti al giorno. Nelle ultime due settimane del tour americano, i musicisti hanno vissuto a New York, esibendosi prima con i CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL al Fillmore East, poi all'Electric Garden club.
Ecco cosa ricorda Jon Lord della sua esibizione al Fillmore East: “Tutti ci dicevano quanto fosse importante fare bene lì. Questo posto è qualcosa come un santuario, devi quasi toglierti le scarpe prima di entrarci. Siamo saliti sul palco con uno stato d'animo un po' aggressivo, cercando di non lasciarci perplessi al pensiero di quanto questo sia importante per noi. Il ghiaccio si è rotto quando Ritchie è arrivato davanti al palco e ha suonato la mossa semplice ma veloce che usa di solito durante le prove.
A questo punto, il secondo singolo del gruppo con "Kentusku Woman" di Neil Diamond era salito al numero 38 delle classifiche statunitensi. I DEEP PURPLE hanno registrato un'altra canzone di Neil "Glory Road" così come "Lay Lady Lay" di Bob Dylan. Tuttavia, i ragazzi non erano soddisfatti del risultato. Un giorno da un albergo (i DEEP PURPLE abitavano sulla Fifth Avenue) chiamarono Diamond in Texas. Il Signore gli parlò del problema di Glory Road e Neal iniziò a canticchiarlo a John al telefono. John prese subito appunti su un taccuino. Il giorno dopo, i musicisti hanno ricominciato a registrare questa canzone, e ancora una volta qualcosa non ha funzionato. Di conseguenza, né lei né la composizione di Dylan hanno visto la luce del giorno e il nastro master è andato perduto.
A Natale, gli amici dei musicisti sono volati a New York, e alla vigilia di Capodanno i membri del gruppo sono stati invitati a una festa in cui a un milionario non piaceva Rod Evans, che ha definito il cantante un "frocio dai capelli lunghi". In risposta, Evans ha schizzato l'autore del reato in faccia da un bicchiere ed è iniziata una rissa. Lo scandalo è stato messo a tacere non senza difficoltà. 3 gennaio 1969 I DEEP PURPLE tornano in Inghilterra. In loro assenza, "Tetragrammaton" rilascia un altro "quarantacinque" - ​​"River Deep, Mountain High". Nel frattempo, The Book Of Taliesyn non è riuscito a superare il 58 ° posto nelle classifiche americane.
Parallelamente alla registrazione dell'album, il gruppo si è esibito ai concerti, ma i guadagni più alti non hanno superato le 150 sterline a sera (Newcastle e Brighton). A questo punto, la stampa inglese iniziò a reagire alla notizia del successo di DEEP PURPLE negli Stati Uniti, e in Gran Bretagna apparve intera linea interviste ai musicisti del gruppo. Alla domanda sul perché DP abbia firmato con un'etichetta discografica americana, hanno risposto così:
Jon Lord: “Abbiamo molta più libertà creativa e finanziaria di quella che potrebbe darci un'azienda britannica. Inoltre, un'azienda inglese, di regola, non perderà tempo e fatica finché non avrai un grande nome.
Ian Paice: “Lì ci è stata data l'opportunità di mostrarci come si deve. Gli americani sanno davvero come suonare i dischi". Ed ecco come i musicisti dei DEEP PURPLE hanno spiegato che suonano la maggior parte dei loro concerti all'estero, e non in Inghilterra:
Ian Paice: “Il motivo è che qui non ci viene offerta la somma di denaro che vogliamo ricevere. E in questo caso, puoi "rotolare" un normale programma di tour solo per motivi di prestigio. Per quanto ci riguarda, il pubblico della danza è escluso. Ci sono solo poche cose nel nostro programma su cui possono ballare, quindi abbiamo esplicitamente avvertito i promotori che non siamo un gruppo di ballo.
Anche Jon Lord non ha nascosto il suo interesse materiale: “Quando lasciamo l'America e facciamo un concerto in Gran Bretagna, possiamo guadagnare solo 150 sterline. Negli Stati Uniti, esattamente per lo stesso concerto, riceviamo circa 2.500 sterline.
Presto i giornali britannici furono pieni di titoli "I PURPLE non moriranno di fame per un'idea" e "Stanno perdendo £ 2.350 a notte lavorando in Gran Bretagna". Nel marzo 1969, Blackmore e Lord sposarono le loro fidanzate, che, tra l'altro, erano sorelle (in armeno, Lorb e Pace divennero badjanagami ) e il 1 aprile il gruppo è tornato negli Stati Uniti. Le tariffe dei concerti qui superavano significativamente le tariffe nella loro nativa Inghilterra, gli spettacoli si tenevano in sale più spaziose e gli stessi DEEP PURPLE erano già noti al pubblico americano.
Il gruppo era così entusiasta di essere accolto negli Stati Uniti che accarezzarono seriamente l'idea di trasferirsi qui per un periodo più o meno lungo, finché non divenne chiaro che Ian Paice poteva essere arruolato nell'esercito e inviato alla guerra del Vietnam .

PIONIERI DELL'HEAVY METAL - DEEP PURPLE

Nella storia della musica pesante, ci sono pochissime band che possono essere messe alla pari con le leggende del rock che hanno dipinto il mondo con toni viola scuro.

Il loro percorso è stato tortuoso, come i plettri di chitarra di Ritchie Blackmore e le parti d'organo di Jon Lord.

Ogni membro merita storia separata, ma è stato insieme che sono diventati figure iconiche del rock.

Sulla giostra

La storia di questa gloriosa squadra risale al lontano 1966, quando il batterista di una delle band di Liverpool, Chris Curtis, decise di creare la sua band Roundabout ("Carousel"). Il destino lo ha portato insieme a John Lord, che era già conosciuto in circoli ristretti ed era conosciuto come un eccellente organista. A proposito, si è scoperto che ha in mente un ragazzo meraviglioso che fa semplicemente miracoli con una chitarra. Questo musicista risultò essere Ritchie Blackmore, che all'epoca suonava con i Tre Moschettieri ad Amburgo. Fu subito chiamato dalla Germania e gli fu offerto un posto in squadra.

Ma all'improvviso l'iniziatore del progetto stesso, Chris Curtis, scompare, disegnando così una grossa croce sulla sua carriera e mettendo in pericolo il nascente gruppo. Secondo indiscrezioni, la droga sarebbe coinvolta nella sua scomparsa.

Jon Lord ha preso il sopravvento. Grazie a lui, Ian Pace è apparso nel gruppo, colpendo tutti con la sua capacità di colpire la batteria, eliminando incredibili frazioni da loro. Il posto del vocalist è stato poi preso da Rod Evans, compagno di Pace ex gruppo. Il bassista è Nick Simper.

Sono tutto viola scuro

Su suggerimento di Blackmore, il gruppo fu nominato, e in questa formazione il team registrò tre album, il primo dei quali fu pubblicato già nel 1968. La canzone "Deep Purple" di Nino Tempo e April Stevens era la canzone preferita della nonna di Ritchie Blackmore, quindi i musicisti non hanno filosofato per molto tempo e l'hanno presa come base per il nome della band, senza darvi alcun significato speciale. Come si è scoperto, il marchio del farmaco LCD, che all'epoca era venduto negli Stati Uniti, era chiamato esattamente allo stesso modo. Ma il cantante Ian Gillan giura e afferma che i membri della band non hanno mai usato droghe, ma preferivano whisky e soda.

Immerso nella roccia

Il successo ha dovuto attendere diversi anni. Il gruppo era popolare solo in America, ma a casa quasi non ha causato interesse per gli amanti della musica. Ciò ha causato una divisione nella squadra. Evans e Simper dovevano essere "licenziati", nonostante la loro professionalità e il percorso che avevano percorso insieme.

Non tutti i gruppi potrebbero far fronte a una tale sfortuna, ma Mick Underwood, un famoso batterista e amico di lunga data di Ritchie Blackmore, è arrivato in tempo in soccorso. È stato lui a raccomandargli Ian Gillan, che "urlava meravigliosamente ad alta voce". Ian, a sua volta, ha portato il suo amico, il bassista Roger Glover.

Nel giugno 1970 nuova composizione la band ha pubblicato l'album "Deep Purple in Rock", che è stato un successo pazzesco e ha finalmente portato il "viola scuro" al livello dei rocker più famosi del secolo. L'indiscutibile successo del disco è stata la composizione "Child in Time". Ancora oggi è considerata una delle migliori canzoni della band. Questo album ha tenuto le prime posizioni delle classifiche per un anno. L'intero anno successivo la squadra trascorse in viaggio, ma c'era tempo per registrare un nuovo disco, Fireball.

Fumo dei Deep Purple

Pochi mesi dopo, i musicisti andarono in Svizzera per registrare il loro prossimo album Machine Head. All'inizio volevano farcela nello studio mobile dei Rolling Stones, a sala concerti, dove finivano le esibizioni di Frank Zappa. Durante uno dei concerti è scoppiato un incendio che ha ispirato i musicisti a nuove idee. È di questo incendio che racconta la composizione "Smoke on the Water", che in seguito divenne un successo internazionale.

Roger Glover ha persino sognato questo incendio e il fumo che si diffondeva sul Lago di Ginevra. Si è svegliato inorridito e ha detto la frase "fumo sull'acqua". È stata lei a diventare il nome e la linea del ritornello della canzone. Nonostante le difficili condizioni in cui è stato creato l'album, il disco è stato chiaramente un successo, diventando un lunghi anni biglietto da visita.

Fatto in Giappone

Sull'onda del successo, il team è andato in tournée in Giappone, pubblicando successivamente una raccolta di musica da concerto di altrettanto successo "Made in Japan", che è diventata disco di platino.

Il pubblico giapponese ha fatto un'impressione straordinaria sul "viola scuro". Durante l'esecuzione delle canzoni, i giapponesi sedevano quasi immobili e ascoltavano attentamente i musicisti. Ma dopo la fine della canzone, sono esplosi in un applauso. Tali concerti erano insoliti, perché erano abituati in Europa e in America, il pubblico grida costantemente qualcosa, saltando in piedi e correndo verso il palco.

Durante le esibizioni, Ritchie Blackmore è stato un vero showman. Le sue feste erano sempre spiritose e piene di sorprese. Altri musicisti non sono rimasti indietro, dimostrando maestria e un'ottima coesione collettiva.

spettacolo californiano

Ma, come spesso accade, i rapporti nel gruppo si sono surriscaldati così tanto che Ian Gillan e Ritchie Blackmore difficilmente potevano andare d'accordo. Di conseguenza, Ian e Roger hanno lasciato la squadra e il "viola scuro" se n'è andato di nuovo senza niente. Sostituire un cantante di questo calibro si è rivelata una grande sfida. Tuttavia, come sai, un luogo sacro non è mai vuoto e il nuovo interprete del gruppo era David Coverdale, che in precedenza aveva lavorato come venditore ordinario in un negozio di abbigliamento. Il bassista è stato sostituito da Glenn Hughes. Nel 1974, il rinnovato gruppo registrò un nuovo album chiamato "Burn".

Per provare nuove composizioni in pubblico, il gruppo ha deciso di partecipare famoso concerto"California Jam" nelle vicinanze di Los Angeles. Ha attirato un pubblico di circa 400mila persone e nel mondo della musica è considerato un evento unico. Prima del tramonto, Blackmore si è rifiutato di salire sul palco e lo sceriffo locale ha persino minacciato di arrestarlo, ma alla fine il sole è tramontato e l'azione è iniziata. Durante la performance, Ritchie Blackmore ha strappato la chitarra, ha rovinato la telecamera dell'operatore del canale televisivo e ha fatto una tale esplosione nel finale che lui stesso è sopravvissuto a malapena.

La rinascita dei Deep Purple

I seguenti record hanno avuto successo, ma, sfortunatamente, non hanno mostrato nulla di nuovo. Il gruppo si è impercettibilmente esaurito. Passarono gli anni e i fan iniziarono a pensare che l'amato un tempo fosse diventato storia, ma finalmente, nel 1984, il "viola scuro" rivisse nella sua composizione "dorata".

Ben presto fu organizzato un tour mondiale e in ogni città lungo il loro percorso i biglietti per i concerti andarono esauriti in un batter d'occhio. Non erano solo i vecchi meriti, il virtuosismo dei partecipanti I gruppi non hanno perso un colpo.

Secondo album nuova era- "The House of Blue Light" - è stato pubblicato nel 1987 e ha continuato la catena di indubbie vittorie. Ma dopo un'altra resa dei conti con Blackmore, Ian Gillan si staccò di nuovo dal gruppo. Questa svolta degli eventi era nelle mani di Richie, perché ha portato nella squadra il suo vecchio amico Joe Lynn Turner. Con un nuovo cantante, l'album "Slaves & Masters" è stato registrato nel 1990.

Scontro tra Titani

Il 25 ° anniversario della band era proprio dietro l'angolo e, dopo una breve pausa, il cantante Ian Gillan è tornato nella sua terra natale e l'album dell'anniversario pubblicato nel 1993 è stato simbolicamente chiamato "The Battle Rages On ..." ("The battle continua").

Anche la battaglia dei personaggi non si è fermata. L'ascia di guerra sepolta è stata recuperata da Ritchie Blackmore. Nonostante il tour in corso, Richie lasciò la squadra, che a quel punto aveva smesso di interessarlo. I musicisti invitati Joe Satriani per finalizzare i concerti con lui, e presto il posto di Blackmore fu preso da Steve Morse, un talentuoso chitarrista americano. La band teneva ancora alta la bandiera dell'hard rock, come dimostrarono Purpendicular e Abandon del 1996, pubblicati due anni dopo.

Già nel nuovo millennio, il tastierista Jon Lord annunciò ai membri della band che avrebbe voluto dedicarsi a progetti solisti e lasciò il team. È stato sostituito da Don Airey, che aveva precedentemente lavorato con Richie e Roger in Rainbow. Un anno dopo, ancora una volta, la formazione aggiornata pubblicò il primo album in cinque anni, Bananas. Sorprendentemente, la stampa e la critica hanno risposto meravigliosamente a lui, solo a poche persone è piaciuto il nome.

Sfortunatamente, dopo 10 anni di lavoro da solista di successo, Jon Lord è morto di cancro.

Vecchi ladri

Negli anni 2000 il gruppo, nonostante l'età avanzata dei partecipanti, ha continuato a girare. Secondo i musicisti, per questo il collettivo dovrebbe esistere, e per niente. per la produzione di album in studio. L'ultima compilazione divenne il 19esimo album "Now What?!", pubblicato per il 45esimo anniversario del "dark purple".

Un titolo di album così eloquente dovrebbe essere seguito dalla domanda: "Cosa c'è dopo?" Il tempo dirà se vedremo una reunion almeno una volta e se i musicisti avranno il tempo di impressionare i loro fan con qualcos'altro. Nel frattempo, sono uno dei pochi i cui nonni vanno ai concerti con i nipoti e si ubriacano ugualmente di musica.

Alla domanda: "Dove stai andando?", Rispondono in modo sorprendentemente logico "Solo avanti. Non stiamo fermi e lavoriamo costantemente su noi stessi, su un nuovo suono. E siamo ancora nervosi prima di ogni concerto così che la pelle d'oca ci corre sulla schiena.

DATI

In tournée in Australia nel 1999, è stata organizzata una teleconferenza su uno dei programmi televisivi. I membri della band hanno eseguito "Smoke on the Water" in sincronia con diverse centinaia di chitarristi professionisti e dilettanti.

È interessante notare che Ian Pace era un membro di tutti i membri del gruppo, ma non ne divenne mai il leader. Strettamente connessa è la vita personale dei musicisti. Il tastierista Jon Lord e il batterista Ian Pace hanno sposato le sorelle gemelle Vicki e Jackie Gibbs.

Gli amanti della musica dei paesi del primo Unione Sovietica, nonostante la "cortina di ferro", ha trovato il modo di conoscere il lavoro del gruppo. La lingua russa ha persino un sorprendente eufemismo "viola intenso", cioè "completamente indifferente e lontano dall'argomento della discussione".

Aggiornato: 9 aprile 2019 da: Elena