Costume da diva del 5° elemento. Il quinto elemento: storia del costume

Questo film, pieno di umorismo e colpi di scena inaspettati, è così amato dal pubblico che non smette di rivederlo ancora e ancora. Ma molti dettagli interessanti rimangono inosservati!

Faktrum invita i suoi lettori a dare un'occhiata più da vicino ad alcune scene.

1. All'inizio del film, ogni personaggio ha 5 linee e sul tatuaggio di Leela - 6

È così che era inteso? Fallo del film? Possiamo solo indovinare.

Fonte foto: Fishki.net

2. Il tempo "reale" è calcolato in modo errato

1914 + 300 = 2214.

3. A proposito, il 18 marzo è il compleanno di Luc Besson.

4. Il rabbino, il cardinale e il sacerdote riposano appena dietro Cornelius.

Perché preoccuparsi quando possono decidere tutto per loro.

5. Adorabile tappeto per gatti nell'appartamento di Korben

6. Una scatola vuota di crocchette Gemini, il prodotto che ha sponsorizzato il viaggio di Korben a Fhloston Paradise

8. A giudicare dalle lenti spesse degli occhiali, questo specialista ha grossi problemi di vista, sebbene lui stesso possa creare una persona in laboratorio quasi dal nulla!

Forse gli occhiali sono solo una parte del suo stile?

9. La statua di Atlante del film ha una forte somiglianza con quella del Rockefeller Center.

10. Secondo questi segni nel film, McDonald's serve 65 trilioni di clienti.

McDonald's ha smesso di contare il numero di clienti serviti nel 1994, tre anni prima dell'uscita del film. A quel tempo, il numero si fermò a 99 miliardi.

11. Cornelius ha un'ampia varietà di accessori religiosi a casa.

Un uomo con visioni religiose ambigue!

12. Durante una conversazione telefonica, Korben tocca la ghirlanda con la Terra e Finger inizia a parlare di salvare il pianeta.

Un suggerimento interessante...

13. Korben sta leggendo Sanctuary Manga

14. Logo Zorg Corporation su un avviso di risoluzione

Quindi Korben ha lavorato come tassista per il più grande cattivo.

15. Ponte di Brooklyn dietro la barca volante del signor Kim

Korben viveva da qualche parte a Brooklyn.

16. Quella strana somiglianza con Star Wars!

Per la prima volta, Coco Chanel iniziò a disegnare costumi per produzioni artistiche nel 1924: dopo aver incontrato il team di Russian Seasons di Diaghilev, su suggerimento di Jean Cocteau, creò i costumi per il balletto Blue Express. Le gonne lì presentate appena sopra il ginocchio sono state riconosciute come una grande libertà, che però non ha impedito a Chanel di utilizzare questa lunghezza per le sue collezioni di abiti, che non erano più destinati al palcoscenico, ma alla vita.

La collaborazione con Cocteau non si limitò al Blue Express e nel 1930 Chanel iniziò a sviluppare costumi per personaggio principale Il film di Cocteau "Il sangue di un poeta", che, nonostante la trama vaga e la scarsa qualità, sarebbe poi diventato leggendario. Lo stile degli abiti nel film non ha nulla in comune con lo stile delle collezioni prodotte dal suo atelier di quel tempo, e allo stesso tempo c'è qualcosa di sfuggente in loro, che ricorda Chanel. Il ruolo principale in "Blood of a Poet" è stato interpretato dalla modella preferita di Vogue Lee Miller, che si è trasformata in attrice solo per questo film.

I costumi di Coco Chanel per il balletto Blue Express, 1924

Lee Miller nel film Il sangue di un poeta
Lee Miller nel film Il sangue di un poeta

Dopo The Blood of the Poet, Chanel non ha partecipato a tali progetti fino alla fine degli anni '50, fino a quando regista francese Louis Mal non le ha affidato la creazione dell'immagine di Jeanne Moreau nel film "The Lovers".

The Lovers fu seguito da Last Year at Marienbad di Alain Resnais, uscito nel 1961. Allora Chanel aveva 77 anni, ma produceva ancora collezioni e accettò volentieri di collaborare. Il film si è rivelato come un sogno, come intendeva il regista, in gran parte dovuto ai costumi da uccello del protagonista: da ogni movimento, le piume sulle maniche e sui colletti ondeggiano e ipnotizzano lo spettatore.

Jeanne Moreau nel film Gli amanti
Girato dal film "L'anno scorso a Marienbad"Girato dal film "L'anno scorso a Marienbad"Girato dal film "L'anno scorso a Marienbad"

Nel 1962 Chanel prese parte alla creazione del film "Boccaccio-70", incollato insieme da quattro frammenti indipendenti di diversi registi. Chanel ha creato i costumi del personaggio principale della terza parte - è stato diretto dall'italiano Luchino Visconti. Lo stilista ha dovuto non solo vestire l'attrice 23enne Romy Schneider, ma anche, se possibile, insegnarle le leggi dell'eleganza francese. Sembra che l'idea abbia avuto successo: in alcune scene, Schneider, con la celebre giacca di Chanel e un filo di perle finte, è indistinguibile da una cliente abituale dell'atelier di Cambon Street.

Romy Schneider in Boccaccio 70Romy Schneider in Boccaccio 70Romy Schneider in Boccaccio 70Romy Schneider in Boccaccio 70

Nel 1971 Coco Chanel morì, ma la sua casa di moda rimase richiesta non solo tra i clienti, ma anche tra i registi. Il nuovo designer di Chanel Karl Lagerfeld, noto per il suo travolgente desiderio di essere coinvolto in tutto, deve essersi divertito molto a disegnare i costumi per quasi una dozzina di oscuri film francesi.

Christian Dior

All'inizio degli anni '40, Christian Dior, che allora stava creando il proprio laboratorio di profumi, lo era già famoso stilista e ha lavorato presso la casa di moda Lucien Lelong. Allo stesso tempo, si è cimentato per la prima volta come costumista passando immagini come Love Letters e Beds with Columns. Ma già nel 1947 uscì la sua leggendaria collezione, che segnò l'inizio del nuovo stile di look, e Christian Dior aveva fan famosi. Con una di loro, l'attrice e cantante Marlene Dietrich, quasi tutte ulteriori attività Diora al cinema.

Attrice e cantante Marlene Dietrich

Marlene Dietrich nel film Stage Fright
Marlene Dietrich nel film Stage Fright Marlene Dietrich in Nessuna autostrada nel cielo
Marlene Dietrich in Nessuna autostrada nel cielo

Dopo le riprese quadro storico"Paris Waltz", dove Dior era responsabile dei costumi dell'era di Napoleone III, nello stesso 1950 uscì "Stage Fright" di Hitchcock, dove si esibisce Marlene Dietrich ruolo di primo piano e indossa solo Christian Dior. Oltre agli abiti, sull'attrice compaiono pantaloni e giacche, che è stato un vero punto di svolta nella storia della moda femminile. IN l'anno prossimo Dior cuce di nuovo i costumi per il nuovo film "Non c'è autostrada nel cielo" - Gli abiti di Dietrich confermano finalmente il predominio del nuovo look in Europa e in America.

Ava Gardner prova per Christian Dior
Ava Gardner in La piccola capanna

Un'altra musa ispiratrice e amica intima del designer è stata l'attrice Ava Gardner. Non è assolutamente come Marlene Dietrich, e per lei Dior crea abiti più femminili che enfatizzano la figura non con l'aiuto di un corsetto e gonne morbide, ma per la trama del tessuto. Nel 1957, pochi mesi prima della sua morte, Christian riuscì a lavorare con Gardner come costumista per il film La capanna.

Uberto di Givenchy

Forse nessun designer ha una musa come Hubert de Givenchy. È avvenuta la conoscenza dell'attrice Audrey Hepburn set cinematografico: Givenchy ha disegnato i costumi per il personaggio di Hepburn in Sabrina, uscito nel 1954. Per il design degli abiti di Sabrina, lo stilista ha ricevuto un Oscar e l'attrice Audrey Hepburn è rimasta per sempre una cliente della sua casa di moda.

La volta successiva hanno avuto la possibilità di incontrarsi sul set del film "Funny Face" nel 1957, dove Hepburn ha nuovamente interpretato il ruolo principale. A quel punto, aveva cucito abiti casual solo per Givenchy per tre anni e ha deciso di invitare uno stilista per creare abiti per il nuovo film.

Audrey Hepburn in La faccia buffaAudrey Hepburn in La faccia buffaAudrey Hepburn nel film SabrinaAudrey Hepburn nel film Sabrina

Nel 1961, la casa di moda Givenchy conobbe un vero e proprio trionfo: uscì il film “Colazione da Tiffany”, dove Audrey Hepburn appare in quel vestitino nero. Per il film sono state create tre versioni di questo vestito, tutte ora di proprietà di collezionisti privati. Dopo Colazione da Tiffany, quelli che ancora non sapevano nulla dell'attrice hanno saputo di Hepburn, e quelli che la conoscevano, ma non conoscevano Givenchy, hanno saputo di lui.

ancora uno film famoso, sui costumi per i quali ha lavorato Hubert de Givenchy, è stato il dipinto "Come rubare un milione" nel 1966. Com'era prevedibile, Audrey Hepburn ha interpretato il ruolo principale: la ricordiamo per la sua benda di pizzo sugli occhi, che, secondo la sua eroina, la faceva sembrare un gangster.

Audrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da Tiffany Audrey Hepburn in Come rubare un milioneAudrey Hepburn in Come rubare un milione

Yves Saint Laurent

Il designer Yves Saint Laurent disegnava spesso i costumi per spettacoli teatrali, che non si può dire dei film. Tuttavia, sul suo conto i vestiti degli eroi di due dipinti leggendari due leggendari francesi: Luis Buñuel e Claude Lelouch.

Nel 1966, Buñuel ha invitato Yves Saint Laurent alle riprese di Beauty of the Day, dove lo stilista ha incontrato Catherine Deneuve (ripetendo la storia di Hepburn e Givenchy). Per il film surreale, Saint Laurent ha vestito Deneuve con abiti della sua collezione di prêt-à-porter del 1966. E nel 1967, ha dovuto creare i costumi per Annie Girardot, Yves Montana e Candice Bergen - gli attori del film "To Live to Live" dell'iconico regista Claude Lelouch, che, per ripetere il clamoroso successo di "Men and Women", doveva realizzare un film quasi perfetto sull'amore.

Catherine Deneuve con il regista Luis Buñuel sul set di Beauty of the Day
Catherine Deneuve nel film La bella del giorno
Catherine Deneuve nel film La bella del giornoCatherine Deneuve nel film La bella del giornoCatherine Deneuve nel film La bella del giorno

Frame dal film "Vivere per vivere"

Paco Raban

Se stai girando un film di fantascienza o un film sul mondo del futuro, non puoi fare a meno dell'aiuto di Paco Raban. Si cominciò a parlare di Raban negli anni '60, quando una dopo l'altra produceva collezioni di “materiali moderni”: metallo, plastica, carta. Da allora, non si è mai rivolto ai classici e ha continuato a sperimentare. Parallelamente all'uscita delle collezioni stagionali nel 1967 e nel 1968, Raban creò body metallizzati per Gli avventurieri di Robert Enrico e costumi leggendari di Jane Fonda per Barbarella di Roger Vadim. Nello stesso 1967, il designer ha creato diversi costumi memorabili per Audrey Hepburn, che ha recitato nel film Two for the Road.

Ralph Lauren

A metà degli anni '70, Ralph Lauren ha preso parte a due progetti cinematografici come costumista. Devo dire che i compiti in questi due film erano completamente diversi. La prima immagine è un altro adattamento del romanzo di Scott Fitzgerald Il grande Gatsby. Il compito di Lauren era creare abiti da uomo nello spirito degli anni '20: era necessario mostrare i gangster a un ricevimento secolare e alla luce di un focolare. Abiti impeccabili e maglioni morbidi Lauren si adattano perfettamente.

Nel 1977 uscì la seconda foto, sui costumi per i quali Lauren lavorava: "Annie Hall". È stato il primo film "quasi serio" di Woody Allen con lui e Diane Keaton. Lauren ha vestito un uomo e una donna quasi con le stesse cose, quindi non è sempre chiaro se abbiamo un paio di personaggi principali o due Woody Allen.

Girato dal film "Annie Hall"
Girato dal film "Annie Hall"
Girato dal film "Annie Hall"Girato dal film "Annie Hall"Girato dal film "Annie Hall"Girato dal film "Annie Hall"Girato dal film "Il grande Gatsby"

Giorgio Armani

Se prendi e calcoli quante cose dello stilista italiano Giorgio Armani sono state utilizzate sul set di vari film almeno negli anni '90, il numero tenderà all'infinito. Dopo che Armani ha lavorato nel 1980 sull'immagine di Richard Gere, che ha interpretato il ruolo principale in American Gigolò, il designer ha iniziato a essere considerato uno specialista del guardaroba maschile. Giacche, pantaloni, camicie Armani, singolarmente e tutte insieme, sono apparse in così tanti film d'azione e melodrammi che è già impossibile contarli. Tuttavia, è stato molto raro che Armani abbia agito come stilista dell'intero guardaroba, come nel film del 2004 "Darling" (Giorgio Armani ha disegnato tutti i 38 capi di abbigliamento per l'attore Kevin Kline e diversi abiti per Ashley Judd nei panni di Linda Porter). Il più delle volte, ha aggiunto solo dettagli fondamentali come dolcevita e giacche per Sean Connery in “ Alba» 1993. Armani è stato indossato anche da Liv Tyler in Stealing Beauty (1995) e The Untouchables (1987). Solo James Bond è rimasto invitto: contrariamente alle aspettative, l'agente 007 non è apparso in Armani in nessuna serie (finora indossa solo Brioni).

Richard Gere in American GigolòKevin Kline nel film Pet
Sean Connery nel film Il sol levante

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier è stato senza dubbio il maggior contributore ai costumi cinematografici negli ultimi vent'anni. Non si sa come stia procedendo il processo di sviluppo degli abiti per altri stilisti, ma per intere mostre bastano gli schizzi disegnati da Gauthier, le selezioni di tessuti, i disegni e le fotografie delle riprese. Sì, e i film con cui collabora Gauthier diventano cult da soli.

La prima esperienza di Gauthier come costumista è stata nel 1989, quando è stato invitato da Peter Greenaway a girare il film Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante. Gauthier ha dovuto realizzare l'idea del regista, che ha diviso le scene del quadro per colore: i personaggi sono vestiti con costumi che si abbinano al colore della stanza. Se ora è facile farlo con l'aiuto della tecnologia informatica, allora Gaultier ha dovuto cucire lo stesso vestito in diverse versioni e colori.

Jean Paul Gaultier e Peter Greenaway

Girato dal film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"
Girato dal film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"
Girato dal film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"

Il prossimo regista a chiamare Gauthier fu Pedro Almodovar. Per il suo film Kika, Gianni Versace ha creato i costumi e Gauthier ha dovuto lavorare con una sola eroina, ovviamente quella principale. Per Victoria Abril, che ha interpretato il ruolo di una giornalista che gira il programma "The Worst of the Day", lo stilista disegna abiti grotteschi che alludono a lavoro permanente con sangue e violenza.

Nel 1995, il regista Jean-Pierre Jeunet chiede aiuto a Gaultier: chiede allo stilista di vestire dalla testa ai piedi l'intera squadra di attori del film "City of Lost Children", la maggior parte dei quali, ovviamente, sono bambini. L'idea del regista era che l'ora dell'azione non fosse nota allo spettatore: è chiaro solo che non sta accadendo tutto ora, ma quando esattamente non è chiaro. Questo film non richiedeva più gli schizzi di sangue di plastica ei seni esplosivi di Kik, e Gaultier doveva assicurarsi che i vestiti non sembrassero noiosi. Nel film c'è un accenno alla riga bretone preferita dallo stilista: gli abiti di molti bambini si sono rivelati a righe.

Pedro Almodovar, Victoria Abril e Jean Paul GaultierGirato dal film "Kika"
Girato dal film "Kika"Girato dal film "Kika"
Girato dal film "City of Lost Children"
Girato dal film "City of Lost Children"
Girato dal film "City of Lost Children"

Nel 1997 uscì The Fifth Element di Luc Besson che divenne quasi subito una leggenda. Milla Jovovich avvolta in elastici come una mummia, Bruce Willis in una canotta attillata arancione; Gary Oldman, più simile a Hitler se fosse uno stilista e andasse in giro in pigiama a righe; Chris Tucker in gonna, esattamente come lo stesso Gaultier: è stato Jean-Paul Gaultier a inventare e incarnare queste e altre immagini nel film. Anche i lavoratori di McDonalds del futuro hanno le loro uniformi.

Frame dal film "Il quinto elemento"
Frame dal film "Il quinto elemento"Frame dal film "Il quinto elemento"
Frame dal film "Il quinto elemento"

È difficile trovare qualcuno che non l'abbia guardato almeno una volta nella vita. film cult"Quinto elemento". Jean Paul Gaultier ha agito come costumista per questo dipinto e ha disegnato circa 1000 modelli! Il designer è noto per la sua oltraggiosità, creatività, abilità artistica, nonché elementi di sottile autoironia e teppismo. Per il film "Il quinto elemento" questo era quello che ci voleva.

Così, Milla Jovovich è apparsa sugli schermi, legata come una mummia con elastici, poi il coraggioso Bruce Willis in una maglietta arancione attillata con scollo sul retro. Gary Oldman, nel ruolo del cattivo Zorgan, fungeva da prototipo di Hitler ed era vestito con un pigiama di gomma a righe bianche e nere. E quanto valevano i costumi di Chris Tucker: un costume da leopardo o un costume con rose ha affascinato il pubblico.

Il personaggio principale Lilu nei primi episodi era vestito con un completo di bende elastiche bianche. Successivamente, ha indossato una canotta bianca tagliata, leggings dorati, un elastico arancione a forma di bretelle e stivali da combattimento. Il costume di Lilu completava perfettamente l'immagine della sua eroina.

È interessante notare che, dopo l'adattamento cinematografico del film d'azione, molti designer, ispirati al costume di Lilu, hanno creato abiti simili con elementi di bendaggio.

Molti ricordano Bruce Willis come il mascolino Corben Dallas in maglietta arancione, ma pochi sanno che aveva una scollatura femminile sulla schiena.

Il ruolo della stravagante Ruby Rose è stato inizialmente invitato musicista americano Principe. Il cantante ha trovato gli schizzi di Gauthier troppo femminili e ha rifiutato il ruolo, ma Chris Tucker ha felicemente accettato di prendere parte alle riprese. E ha fatto la cosa giusta!

sito web tumblr.com

Il ruolo dell'eccentrico uomo d'affari tiranno Zorgan in tuta di gomma è andato a Gary Oldman.

Anche i personaggi minori hanno ricevuto costumi lussuosi. Gli assistenti di volo a bordo della nave sono apparsi con parrucche bianche e uniformi blu scollate.

E questo è quello che sembrava Cantante di opera, un'aliena dalla pelle blu Diva Plavalaguna.

Anche i lavoratori di McDonald's del futuro hanno le loro uniformi uniche.

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