Mille dipinti di Vasily Nesterenko. Le pareti del Manezh crollarono: una strana mostra dell'artista Vasily Nesterenko Dipinti storici di Nesterenko in e

"Puoi immaginare quanto sia importante e rilevante ora - trasmettere alla nostra gente, alla nostra coscienza la grandezza e il potere della Russia".

V.Nesterenko

Biografia. Giovani anni di Vasily Nesterenko

Il più giovane artista popolare russo è nato in Ucraina a Pavlograd nel 1967. Dopo la morte del padre, all'età di 9 anni, iniziò un serio studio della pittura e nel 1980 entrò alla Moscow Art School presso l'Academic Art Institute. Surikov. Vasily Igorevich era uno studente eccellente e si è diplomato al liceo artistico con una medaglia d'oro.

Nell'ottobre 1985 è entrato nella facoltà di pittura dell'Istituto Surikov, ma nell'inverno dello stesso anno è stato arruolato nell'esercito, dove ha prestato servizio fino al 1987. Dopo l'esercito, ha continuato i suoi studi presso l'istituto e nella classe dell'Accademico T.T. Salatov. Tra i docenti il ​​prof. LL. Shepelev, prof. SN Shilnikov, N.P. Khristolyubov e E.N. Troshev, ma T.T. Salatov, di cui l'artista scriverà più di una volta nei suoi articoli.

Nell'autunno del 1988, Nesterenko ha partecipato alla mostra All-Union "Youth of Russia" nel "Manege" di Mosca. Questa mostra gli porta successo e fino al 1990 partecipa a molte altre mostre di giovani artisti.

La prima mostra personale del promettente artista ebbe luogo nell'aprile 1990 presso la sala espositiva dell'Istituto statale d'arte accademica di Mosca intitolato a M. Surikov. Un altro segno del suo successo è stato l'acquisto del dipinto di Chernobyl da parte del Kyiv Art Museum nel maggio 1990. Questo è seguito da molte mostre, sia in patria che all'estero.

Dal settembre 1991 al giugno 1992, Nesterenko ha svolto uno stage di laurea per conto del Ministero della Cultura dell'URSS presso il PRATT Art Institute di New York, dove personalità eminenti come Ross Near, Phoebe Hellman e Frank Lindt erano i suoi leader. I membri dell'American League of Professional Artists (ALPA) vengono alla sua mostra, che sono così felici del giovane talento che nell'aprile 1992 lo accettano nella loro organizzazione. Per il clamoroso successo durante il periodo della creatività newyorkese, Nesterenko riceve il Premio d'Onore alla 64a Mostra Nazionale di ALPH.

Al ritorno in patria, Nesterenko riprende il suo lavoro di tesi "Il trionfo della flotta russa" (1994). Nella primavera del 1994, Nesterenko ha difeso brillantemente il suo diploma e si è laureato all'Istituto Surikov. Allo stesso tempo, diventa membro della Federazione Internazionale degli Artisti dell'UNESCO.

Biografia. Anni maturi di Vasily Nesterenko

Poiché Vasily Nesterenko ha raggiunto il successo molto presto, il periodo di maturità può essere contato dal momento in cui ha completato i suoi studi presso l'istituto. Ha trovato rapidamente la sua strada nell'arte, è capace di tutti i generi di pittura: dai dipinti storici ai ritratti psicologici.

Nel 1995 ha iniziato a lavorare su schizzi di murales nel Tempio Cristo Salvatore, che già nel 1996 vincono il concorso e Nesterenko diventa uno dei restauratori d'arte. Lavora molto sui bozzetti e nel 1999 il dipinto monumentale è stato completato. Per la progettazione della Cattedrale di Cristo Salvatore, è stato insignito dell'Ordine di Sergio di Radonezh, 2 ° grado.

All'età di 33 anni, nel maggio 1999, Vasily Nesterenko è diventato un artista onorato della Federazione Russa e nel 2000 è stata creata l'istituzione culturale statale "Galleria d'arte di Mosca di Vasily Nesterenko". La sua laboriosità e il suo zelo per il lavoro sono sbalorditivi: dopotutto, non tutti gli artisti sono in grado di creare una collezione per una mostra nel New Manezh, soprattutto in così giovane età.

Nel 2002 ha partecipato alla pittura della Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov. Nel 2003 viene pubblicata la pubblicazione dei suoi album. Successivamente, dipinge la Chiesa dell'Assunzione a Domnino, la Sala del Trono del Patriarca di Gerusalemme a Gerusalemme.

Nel 2004 ha ricevuto il titolo di "Artista popolare della Federazione Russa" e nel 2007 è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa.

Maggior parte dipinti famosi Vasily Nesterenko

I murales nella Cattedrale di Cristo Salvatore includono le seguenti opere: "La risurrezione di Cristo", "L'apostolo ed evangelista Matteo", "Il battesimo del Signore", "L'ingresso del Signore a Gerusalemme", così come quattro icone della Madre di Dio, cinque dipinti su temi biblici per il Refettorio Patriarcale e un sudario che letteralmente affascina lo spettatore.

"Il trionfo della flotta russa" (1994) è un'opera enorme, lunga 6 metri, che colpisce non solo per le sue dimensioni, ma anche per la sua tecnica. È difficile immaginare quanto sia difficile dipingere ritratti così diversi in un'unica immagine senza perdere la figura centrale: Pietro I. Realizzato nello stile classico della pittura russa, è pieno di dinamiche nei movimenti dei personaggi e nel contrasto tra costumi militari e gioielli da donna.

Il dipinto storico "Defend Sevastopol", creato nel 2005, era una sorta di declamazione dell'artista secondo cui il compito principale dei contemporanei è onorare le vittorie dei loro antenati.

I ritratti di genere "Unconquered" (2005) e "Alone with Myself" (1995) sono immagini degli "eroi del mio tempo" - persone che vivono una vita insolita e sono felici nella loro solitudine e armonia interiore.

Appartenenza dei dipinti di Nesterenko a stili artistici

Nesterenko lavora principalmente nello stile della pittura classica russa. Per lui, Nesterov, Ivanov, Vasnetsov e Van Dyck sono esempi. Nelle tele storiche e nella pittura religiosa, soprattutto nel dipinto “Alone with Myself”, c'è una somiglianza con Nesterov: cerca anche di trovare la bellezza nello stile di vita ascetico dei monaci.

Musei e gallerie - luoghi per mostre di dipinti di Vasily Nesterenko

Museo e Cattedrale di Cristo Salvatore, Mosca

Galleria Tretyakov, Mosca

Museo Centrale delle Forze Armate della Russia

Accademia Russa delle Arti .

Visualizza tutti i dipinti di Nesterenko V.G. Potere

© Artista Nesterenko. Biografia dell'artista Nesterenko. Dipinti, descrizione dei dipinti dell'artista Nesterenko

Frontiera XX-XXI secoli - complesso epoca storica, che dà vita a nuove tendenze artistiche, tendenze, valori. Il lavoro del pittore moscovita Vasily Nesterenko è inseparabile dal suo tempo. È uno di quei maestri che introducono l'arte domestica nel nuovo secolo.

Un eccellente background accademico, una profonda suscettibilità alla modernità, una rara diligenza hanno aiutato Nesterenko a entrare rapidamente nella vita artistica del paese. Raggiunge rapidamente l'indipendenza, la maturità di stile ed è ampiamente riconosciuto. Possedendo una gamma creativa significativa, dipinge ritratti, paesaggi, grandi tele storiche e composizioni religiose.

La comprensione artistica dei cambiamenti nella vita spirituale della società e i profondi cambiamenti nella visione del mondo sono incarnati in una serie di dipinti dedicati ai viaggi in luoghi santi, nella pittura di icone, nella creazione di ritratti del patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', del patriarca Diodoro di Gerusalemme e altro clero.

Il tema principale delle sue tele storiche è l'affermazione della personalità, il suo attivo principio creativo. Nella sua arte, Nesterenko fa spesso riferimento all'era delle riforme di Pietro I, introduce nella pittura vari soggetti storici: "Il trionfo della flotta russa", "Mosca incontra gli eroi di Poltava".

La base del metodo artistico di Nesterenko-ritrattista è uno studio approfondito della natura, la natura di un essere umano. I suoi ritratti sono notevoli per la nitidezza del trasferimento del carattere. Con speciale calore, l'artista rivela il valore spirituale dei modelli. Nei ritratti femminili, è un paroliere sottile, creando immagini luminose e armoniose.

Il paesaggio è di grande importanza nel suo lavoro. L'immagine della natura risuona nell'insieme di tele storiche, nella ritrattistica e si rivela pienamente nelle opere paesaggistiche dell'artista. Viaggia molto in Russia, non si separa dal suo taccuino per viaggi in Europa e in America.

Questo fortuna creativa Vasily Nesterenko ha preso parte alla ricostruzione della pittoresca decorazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. Questo complesso lavoro richiedeva non solo le più alte capacità professionali, ma anche la capacità di lavorare alla maniera dei più grandi pittori del XIX secolo.

Le scene evangeliche a più figure eseguite da Nesterenko: "L'ingresso del Signore a Gerusalemme", "La risurrezione di Cristo", "L'apostolo Matteo", "Il battesimo del Signore" si trovano nella parte centrale e più responsabile della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Un posto speciale nell'opera dell'artista è occupato dall'opera nel refettorio patriarcale della Cattedrale di Cristo Salvatore. Con la benedizione del Patriarca, l'artista esegue cinque scene gospel: "L'ultima cena", "Le nozze di Cana di Galilea", "La miracolosa moltiplicazione dei pani", "La pesca miracolosa", "Cristo e la samaritana".

Il lavoro dell'artista onorato della Federazione Russa, membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa Vasily Igorevich Nesterenko attira invariabilmente l'attenzione di numerosi spettatori. Le sue opere possono essere viste nei musei, nelle più grandi mostre nazionali ed estere. Lavora sodo, pieno di nuove idee creative, nel suo studio - nuove tele.

1967 - nasce a Pavlograd

1980-1985 - ha studiato alla Moscow Art School (MSHSH), diplomandosi con una medaglia d'oro

1985-1994 - studio presso l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca. V. I. Surikov (MGAHI) presso la facoltà di pittura da cavalletto. Ha studiato sotto la guida dell'artista popolare russo Prisekin N. S., Dronov A. V., professori N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova

1988, autunno - "Youth of Russia", All-Union Exhibition nella Central Exhibition Hall nel "Manege", Mosca

1989, primavera - Mostra tutta russa di giovani artisti nella Central House of Artists, Mosca (Central House of Artists)

1989, autunno - Mostra autunnale di tutta l'Unione nel "Manezh", Mosca

1990, primavera - Mostra di disegno accademico all'Accademia Nazionale delle Arti di Praga, Cecoslovacchia

1990, aprile - Mostra personale di opere grafiche nella sala espositiva dell'Istituto statale d'arte accademica di Mosca. V. I. Surikov, Mosca

1991, aprile-maggio - Mostra personale alla Happy World Incorporation Gallery di Tokyo, dedicata alla visita di Mikhail Gorbaciov in Giappone

1991, settembre - 1992, giugno - tirocinio di diploma presso il Ministero della Cultura dell'URSS presso il PRATT Art Institute di New York sotto la guida dei professori Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

1992, autunno - Mostra "New York Expo" al Javits Center, New York

1993 Primavera - Mostra collettiva al Nassau County Museum, Long Island, NY

1994, primavera - membro della Federazione internazionale degli artisti dell'UNESCO e dell'International Art Fund

1994, luglio - Presentazione del dipinto "Il trionfo della flotta russa" e mostra personale al Museo Centrale delle Forze Armate, Mosca

1994, autunno - Mostre personali e collettive al Simic Gallery Complex, California

1994, dicembre - mostra dei lavori di diploma dei laureati 1992-1994. Istituti Statali Accademici d'Arte. V. I. Surikov (Mosca) e loro. I. E. Repina (San Pietroburgo) nelle sale espositive dell'Accademia Russa delle Arti, Mosca

1995, primavera - membro dell'Unione degli artisti di Mosca

1995, primavera - Mostra giovanile tutta russa nella Galleria su Kuznetsky Most, Mosca

1995, maggio - Mostra "Immagini dei cosacchi nell'arte contemporanea" nella galleria dell'omonimo Istituto statale di arte accademica di Mosca. V. I. Surikov, Mosca

1995, autunno - Diploma dell'Accademia Russa delle Arti

1996, maggio - Mostra di pittura all'Accademia Russa delle Arti, presentata al concorso per la ricostruzione dei murales della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca

1996, giugno-luglio - Mostra personale nelle sale dell'Accademia Russa delle Arti, Mosca 1996, agosto - Mostra personale nella Casa del Governo della Federazione Russa, Mosca

1996, dicembre - Mostra tutta russa "20 secoli di cristianesimo" nella Central House of Artists, Mosca

1997, settembre - mostra di progetti di bozze per i murales della Cattedrale di Cristo Salvatore presso l'Accademia Russa delle Arti, Mosca

1997, ottobre - donazione alla Cattedrale di Cristo Salvatore da parte del governo di Mosca del dipinto "L'ultima cena" e sua collocazione nel refettorio patriarcale della chiesa

1999, aprile - maggio - mostra personale presso la sala espositiva statale "New Manege", Mosca

1999, 15 aprile - 25 novembre - lavori sui murales della Chiesa Cattedrale nel nome di Cristo Salvatore a Mosca. "La risurrezione di Cristo", "L'apostolo Matteo" (il pilone nord-occidentale del tempio); “L'ingresso del Signore a Gerusalemme” (timpano occidentale del tempio); “Battesimo del Signore” (timpano settentrionale del tempio)

1999, dicembre - 2000, gennaio - ha diretto il team creativo che ha lavorato alla creazione della pittoresca decorazione della Sala del Trono del Patriarcato ortodosso di Gerusalemme, Gerusalemme

2000, febbraio - maggio - lavoro sui bozzetti per le sale del refettorio della Cattedrale di Cristo Salvatore, Mosca

2000, luglio - mostra personale nell'ambito del festival musicale con il patrocinio di Irina Arkhipova, Ostashkov

2000, luglio - agosto - ha diretto il team creativo che ha realizzato la decorazione pittorica e ornamentale dell'Anticamera della Sala delle Cattedrali della Chiesa della Cattedrale di Cristo Salvatore, Mosca

2000, agosto - insignito dell'Ordine di San Sergio di Radonezh, 2 ° grado per i lavori sui murales della Cattedrale di Cristo Salvatore

2000, novembre - presentazione del ritratto di Irina Arkhipova nella Sala Vrubel della Galleria Statale Tretyakov, Mosca

2000 - 2001 - lavoro su quattro tele: "Le nozze di Cana di Galilea", "La miracolosa moltiplicazione dei pani", "Cristo e la samaritana", "La pesca miracolosa" per il refettorio patriarcale della Cattedrale di Cristo Salvatore, Mosca

2001, aprile - serata di gala dedicata all'elezione dell'Accademia delle arti russa e mostra personale al Fondo culturale russo

2002, gennaio - agosto - lavori al ciclo delle icone della Madre di Dio e della Sindone per la Cattedrale di Cristo Salvatore

2002, febbraio - mostra personale presso il Museo della Cattedrale di Cristo Salvatore, dedicata al 35° anniversario della sua nascita, e presentazione delle pitture del ciclo dei Vangeli a cura del Refettorio Patriarcale

2002, marzo - dicembre - su invito del capo dell'amministrazione del distretto Dmitrovsky della regione di Mosca, ha diretto un team creativo che ha lavorato alla creazione di una nuova decorazione pittorica della Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov - un monumento culturale di rilevanza federale. Lavorare sui murales "L'immagine della Santissima Trinità", "L'ultima cena", "Preghiera per il calice", "Golgota" nella Cattedrale dell'Assunzione di Dmitrovsky

2002, aprile - con la benedizione di Sua Santità il Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', invitato come capo di un team di artisti e pittori di icone per creare una pittoresca decorazione della Chiesa della Trinità vivificante, costruita in onore del Millennio del Battesimo della Rus' a Tsaritsyno, Mosca

2002, ottobre - mostra personale al Museo dei libri e della tipografia nella Kiev-Pechersk Lavra

2003, maggio - su invito del vicesindaco di Mosca VP Shantsev, ha diretto un team di artisti e restauratori, svolgendo lavori per ricreare la decorazione artistica del Tempio in nome dell'Assunzione Madre di Dio nel villaggio di Domnino, distretto di Susaninsky, regione di Kostroma, la tenuta di famiglia dei Romanov

2003, luglio - agosto - espone una serie scenario invernale a Berlino alla mostra nel Palazzo Festungsgraben nell'ambito delle Giornate di Mosca a Berlino

2003, settembre - ottobre - mostra personale al Museo statale d'arte di Orenburg

2003, ottobre - mostra "Russia millenaria - stili di vita" al Museo delle arti decorative e applicate, Mosca

2003, novembre - pubblicazione degli album d'arte “Pittura di Vasily Nesterenko nella Cattedrale di Cristo Salvatore” e “Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov. Dipinti di Vasily Nesterenko”

2004, gennaio - febbraio - mostra personale nella sala espositiva statale "Manezh", Mosca

2004, maggio - giugno - mostra personale presso il Museo Statale di Belle Arti di Oryol

2004, ottobre - partecipazione alla mostra "La Bibbia nei dipinti degli artisti russi del XVIII-XX secolo", organizzata dal Patriarcato di Mosca insieme alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo

2004, ottobre - eletto membro della Commissione di esperti per l'assegnazione dei premi statali nel campo della letteratura e dell'arte nel Distretto Federale Centrale

2004, ottobre - dicembre - mostra personale nella galleria d'arte del Museo-Riserva "Vologda Kremlin"

2005, giugno - presentazione del dipinto "Difendi Sebastopoli" nel Museo storico statale, Mosca

2005, agosto - mostra personale al Sevastopol Art Museum intitolato a M.P. Kroshitsky

2005, ottobre - presentazione del ritratto di V. Matorin nel ruolo di Boris Godunov nell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia

2006, giugno - luglio - mostra personale al Museo di Belle Arti della Repubblica di Carelia

2006, dicembre - mostra personale al Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia

2007, aprile - maggio - mostra personale nel Bryansk Regional Art Museum and Exhibition Center

2007, aprile - partecipazione alla mostra “Patrimonio storico e culturale di Mosca. 10 anni di sviluppo” presso la Central Exhibition Hall “Manege”, Mosca

2007, giugno - partecipazione alla mostra Anniversary dedicata al 250° anniversario dell'Accademia Russa delle Arti presso la Manege Central Exhibition Hall, San Pietroburgo

2007, ottobre - partecipazione all'apertura del Forum storico e al Festival storico e musicale di novembre "Perle di Russia"

2007, novembre - dicembre - partecipazione alla mostra "Dedicato alla patria" presso il Liceo artistico accademico di Mosca dell'Accademia delle arti russa

2008, febbraio - marzo - mostra personale nell'Anticamera della Casa del Governo della Federazione Russa, dedicato alla Giornata Difensore della Patria

2008, febbraio - marzo - mostra personale nella sala espositiva "Regionale galleria d'arte"Immagine" di Kaluga (organizzata con il supporto del Rappresentante Plenipotenziario del Presidente della Federazione Russa nella Centrale distretto Federale G. S. Poltavchenko)

2008, aprile - maggio - mostra personale presso il Museo statale d'arte di Belgorod (organizzata con il supporto dell'ufficio del Rappresentante plenipotenziario del Presidente della Federazione Russa nel Distretto Federale Centrale e su invito del Governatore della Regione di Belgorod E.S. Savchenko)

2008, aprile - maggio - partecipazione alla mostra "Famiglia di Mosca: tradizioni e modernità" nella sala espositiva centrale "Manege"

2008, giugno - luglio - mostra personale al Museo di Belle Arti di Tyumen (organizzata su invito del Governatore della regione di Tyumen V.V. Yakushev)

2008, agosto - settembre - mostra personale nella Casa ucraina a Kiev (nell'ambito della mostra tutta ucraina "Holy Rus' - Ukraine", dedicata al 1020° anniversario del Battesimo della Rus' - su invito del Presidente della Ucraina VA Yushchenko)

2008, settembre - ottobre - partecipazione alla mostra di opere grafiche dei membri dell'Accademia Russa delle Arti di Kostroma

2008, settembre - novembre - mostra personale in Gran Palazzo a Tsaritsyno (organizzato con il sostegno del governo di Mosca e tenuto in 9 sale del Palazzo)

2009, dicembre - 2010, marzo - mostra personale presso l'Accademia del Servizio di sicurezza federale della Federazione Russa

Nesterenko Vasily Igorevich(Dipinti dell'artista):

Vasily Igorevich Nesterenko è nato nel 1967 a Pavlograd, in Ucraina. Nel 1980 è entrato alla scuola d'arte secondaria di Mosca presso l'Istituto statale di arte accademica di Mosca. V. I. Surikov al dipartimento di pittura - dopo essersi formato nel laboratorio dell'artista popolare russo N. S. Prisekin. Nel giugno 1985 si è diplomato alla Moscow Art School con una medaglia d'oro. Dal dicembre 1985 all'ottobre 1987 ha prestato servizio nell'esercito sovietico. Dal 1987 al 1994 ha studiato presso l'Istituto Statale Accademico d'Arte di Mosca. V. I. Surikov. Laboratorio dell'artista popolare dell'URSS, accademico T. T. Salakhov. Docenti: prof. LV Shepelev, prof. SN Shilnikov, prof. N. P. Khristolyubov, prof. E. N. Troshev. Dall'autunno del 1988 attività creativa attiva.

La svolta tra il XX e il XXI secolo è un'era storica complessa che dà vita a nuove tendenze, tendenze e valori artistici. Il lavoro del pittore moscovita Vasily Nesterenko è inseparabile dal suo tempo. È uno di quei maestri che introducono l'arte domestica nel nuovo secolo.

Un eccellente background accademico, una profonda suscettibilità alla modernità, una rara diligenza hanno aiutato Nesterenko a entrare rapidamente nella vita artistica del paese. Raggiunge rapidamente l'indipendenza, la maturità di stile ed è ampiamente riconosciuto. Possedendo una gamma creativa significativa, dipinge ritratti, paesaggi, grandi tele storiche e composizioni religiose.

La comprensione artistica dei cambiamenti nella vita spirituale della società e i profondi cambiamenti nella visione del mondo sono incarnati in una serie di dipinti dedicati ai viaggi in luoghi santi, nella pittura di icone, nella creazione di ritratti del patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', del patriarca Diodoro di Gerusalemme e altro clero.

Il tema principale delle sue tele storiche è l'affermazione della personalità, il suo attivo principio creativo. Nella sua arte, Nesterenko fa spesso riferimento all'era delle riforme di Pietro I, introduce nella pittura vari soggetti storici: "Il trionfo della flotta russa", "Mosca incontra gli eroi di Poltava".

La base del metodo artistico di Nesterenko-ritrattista è uno studio approfondito della natura, la natura di un essere umano. I suoi ritratti sono notevoli per la nitidezza del trasferimento del carattere. Con speciale calore, l'artista rivela il valore spirituale dei modelli. Nei ritratti femminili, è un paroliere sottile, creando immagini luminose e armoniose.

Il paesaggio è di grande importanza nel suo lavoro. L'immagine della natura risuona nell'insieme di tele storiche, nella ritrattistica e si rivela pienamente nelle opere paesaggistiche dell'artista. Viaggia molto in Russia, non si separa dal suo taccuino per viaggi in Europa e in America.

Il vero successo creativo di Vasily Nesterenko è stata la sua partecipazione alla ricostruzione della pittoresca decorazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. Questo complesso lavoro richiedeva non solo le più alte capacità professionali, ma anche la capacità di lavorare alla maniera dei più grandi pittori del XIX secolo.

Le scene evangeliche a più figure eseguite da Nesterenko: "L'ingresso del Signore a Gerusalemme", "La risurrezione di Cristo", "L'apostolo Matteo", "Il battesimo del Signore" si trovano nella parte centrale e più responsabile della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Un posto speciale nell'opera dell'artista è occupato dall'opera nel refettorio patriarcale della Cattedrale di Cristo Salvatore. Con la benedizione del Patriarca, l'artista esegue cinque scene gospel: "L'ultima cena", "Le nozze di Cana di Galilea", "La miracolosa moltiplicazione dei pani", "La pesca miracolosa", "Cristo e la samaritana".

Il lavoro dell'artista onorato della Federazione Russa, membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa Vasily Igorevich Nesterenko attira invariabilmente l'attenzione di numerosi spettatori. Le sue opere possono essere viste nei musei, nelle più grandi mostre nazionali ed estere. Lavora sodo, pieno di nuove idee creative, nel suo studio - nuove tele.

Vasily Igorevich NESTERENKO: intervista

Vasily Igorevich NESTERENKO (nato nel 1967)- Artista popolare della Federazione Russa, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa: | | | .

“NELLA CERCHIA DEI MIEI AMICI NON CI SONO PERSONE VERSATE DI GLORIA”

Ho fatto un'intervista con l'artista popolare della Federazione Russa, Vasily Igorevich Nesterenko ... sotto un albero. Abbiamo deciso di incontrarci Chistye Prudy- ci sono panchine, accoglienti e silenziose. Ahimè, non ha funzionato: proprio in quel momento erano in corso lavori sugli stagni per migliorare il territorio. Senza esitazione, abbiamo aggirato tutte le barriere e ci siamo diretti verso il pezzo verde al centro. Ho appeso la borsa a un ramo di un albero, ho preparato un registratore vocale e ho chiesto:

- Niente, che cos'è?
- Cosa fai! Quindi tutto è semplice, in natura ...

Vasily Igorevich - insolitamente sorridente, semplice e uomo aperto. Sì, e ovviamente molto impegnato. Ma risponde lentamente a tutte le mie domande, spiegando ciò che non è chiaro, e in qualche modo molto sinceramente, cordialmente ...

Quindi, in modo semplice, abbiamo parlato in natura. Salutandomi, ho pensato che quando sarei arrivato ancora una volta alla Cattedrale di Cristo Salvatore, avrei guardato alcuni murales con occhi completamente diversi. Sul dipinto di Vasily Igorevich.

Intervistato da Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich, come sei diventato un artista?
- Ho amato l'arte fin dall'infanzia. L'arte è come una malattia. Molti non vengono infettati. Molti di coloro che vengono infettati guariranno prima o poi. E solo pochi "si ammalano" per tutta la vita. Quindi sono uno di quelli che sono stati infettati per tutta la vita. E la domanda non si è mai veramente posta per me, dove andare a studiare: sapevo dall'età di nove anni che sarei stato un artista. E la vita scorreva in qualche modo con calma, con sicurezza. Sono stato coinvolto nell'arte abbastanza presto. Prima ci sono state mostre nella scuola dove ho studiato, poi - mostre al Manege e alla Central House of Artists. Mi sono diplomato alla scuola d'arte, poi all'Istituto Surikov, poi c'è stato uno stage negli Stati Uniti, un lavoro di diploma ... E parallelamente a questo - mostre personali in Russia e all'estero: in Giappone, negli Stati Uniti.

In tenera età ho perso mio padre, mia madre mi ha cresciuto. All'inizio non ha sostenuto molto il mio desiderio di diventare un'artista, sapendo quanto fosse difficile. Ora la capisco perfettamente. Per i genitori che dubitano di dedicare il proprio figlio all'arte, consiglio sempre di leggere il romanzo Creatività di Emile Zola. Il romanzo suggerisce la complessità di questo percorso. Mia madre aveva molta paura che non l'avrei sopportato, mi sarei rotto. E poi, vedendo la mia perseveranza e il mio grande desiderio, ha iniziato a sostenermi. E ora è la mia più vicina e migliore consigliera.

- So che all'inizio degli anni '90 ti è stato offerto di restare e lavorare negli Stati Uniti. Perché non eri d'accordo?
- Sono nato in Russia, sono russo e non potrei vivere lontano dalla mia terra natale. Mostre all'estero - sì, bene, grazie a Dio. Ma restare in un paese straniero - mi sembra che non sia facile, significa rovinarti la vita. Leggi i ricordi della Russia dei nostri emigranti - Shmeleva: una tristezza così profonda per la patria perduta! No, è molto difficile vivere in una terra straniera.

- Ma sei ancora entrato a far parte dell'American League of Professional Artists ...
- Mentre ero in America, ho incontrato lo studente di Repin Mikhail Aleksandrovich Verbov. A quel tempo aveva 96 anni. Abbiamo parlato con Mikhail Alexandrovich per tre anni: non ha vissuto un anno prima del suo centesimo compleanno. Era un membro onorario dell'American League of Artists e una volta, quando la mia mostra si è tenuta negli Stati Uniti (allora ero uno studente), è stata visitata dagli artisti della lega. Era la mia prova di forza, ero apprezzato e accettato.

- Hai mai dubitato della correttezza della tua scelta?
Al contrario, è diventato più forte. Molte cose non mi vanno bene nella vita moderna, in campagna, nella cultura, nell'arte. E non aspetterò passivamente che questa negatività tocchi i miei figli come un'ala nera, voglio combatterla. La mia arma è un pennello e una tavolozza. E questo non significa molto. A Sebastopoli nel 2005 si è svolta un'azione in occasione del 150° anniversario della difesa di Sebastopoli. In Engels puoi trovare solo recensioni negative sulla difesa di questa gloriosa città, sull'Impero russo e sull'esercito. La storiografia sovietica ha ripreso questa recensione, si sono dimenticati di Sebastopoli nelle scuole e alla fine si è scoperto che non sappiamo nulla di questa battaglia, dove sono morte più di un milione di persone. Puoi immaginare quanto sia importante e rilevante ora - trasmettere alla nostra gente, alla nostra coscienza la grandezza e il potere della Russia. Per questo evento ho dipinto il dipinto "Difendi Sebastopoli" (tela 300 x 515. -Ed.). Per me suona come "Difenderemo Mosca, difenderemo la Russia!" Durante la mostra al Sevastopol Art Museum, ho visto un frammento di questo dipinto, collocato su cartelloni pubblicitari, all'aeroporto e nelle stazioni ferroviarie di Simferopol e Sebastopoli, sulle strade della costa meridionale della Crimea. Le persone hanno accettato l'immagine con l'anima, colto l'umore e sostenuto.

- Ora in Russia, probabilmente, non ci sono così tanti veri intenditori d'arte ...
- No, no, penso che in Russia la gente ami e capisca molto l'arte. Spesso a modo loro, goffamente, goffamente, ma amano molto! Una volta ho persino visto un tatuaggio sul petto pieno con una riproduzione della "Madonna Benois" di Leonardo da Vinci. Che cos'è? L'amore per l'arte in una forma così particolare. Chiedi a qualsiasi russo per strada chi sono Aivazovsky, Surikov, Repin: tutti ti risponderanno, tutti li conoscono, beh, almeno sanno che sono artisti russi. Ma in Europa è più difficile. Lo so in prima persona: chiedi a un comune europeo chi sono Magritte, Renoir, Brueghel - non aspetterai una risposta.

- Vorresti che anche i tuoi figli dedicassero la loro vita all'arte? Li vedi come artisti?
- I miei figli sono molto piccoli. Non so quale strada prenderanno. Ma se scelgono la strada del servizio alla Patria nel campo dell'arte, li assisterò solo. Se non vogliono, cercherò comunque di instillare in loro l'amore per l'arte.

- Cosa ne pensa tua moglie?
- La moglie di Olya è sempre lì, mi sostiene sempre in tutto. È la mia assistente principale.

- Mi ha sempre interessato la domanda: perché ci sono così poche artiste donne?
- Perché questo è un percorso molto difficile, ripeto. Ci sono così poche artiste donne, non perché le donne non abbiano talento e capacità, ma perché la vita stessa di una donna è orientata verso qualcos'altro. È particolarmente difficile per lei rinunciare a tutto e vivere per amore dell'arte. Questo è il caso in cui una professione diventa uno stile di vita. Non tutti gli artisti possono sopportarlo e rimanere fedeli al suo percorso fino alla fine della sua vita.

- Cosa ti è più vicino: paesaggi, ritratti, storie evangeliche?
- Non posso dire che qualcosa è più vicino a me. Il Signore mi ha dato l'opportunità di vedere tutto, raffigurare tutto, anche qualcosa di astratto. Tutti i dipinti sono il frutto dell'ispirazione. Mi piace soprattutto rappresentare qualcosa che va un po' oltre la pittura. Come, ad esempio, mostrare la gravità della neve bagnata sui rami, il fruscio delle foglie che cadono? Quando questo può essere trasferito sulla tela, questo è un vero successo. Proprio come in un ritratto, l'importante è mostrare l'anima di una persona e le domande sulla somiglianza svaniranno sullo sfondo. Tutto può essere interessante, sia orizzontale che verticale.

Amo la varietà nel mio lavoro. Ci sono artisti che dipingono nature morte per tutta la vita. E questo è tutto. Lo trovo un po' noioso. O sempre - nudità. Una mostra, la seconda, la terza - e ovunque nuda. È bello, ovviamente, ma voglio anche vedere finalmente una persona vestita nella foto. Lascia che tutto sia diverso, l'importante è che in ogni immagine dovresti esserci tu, il tuo stile. Diversifica la creatività senza cambiare te stesso. Ma la diversità degli interessi non va associata alla voglia di adattarsi alle esigenze del tempo: dolci, glamour, altrimenti non saranno apprezzate.

Ho dipinto molte chiese: la Cattedrale di Cristo Salvatore, la Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov, la Chiesa dell'Assunzione a Domnino - la tenuta della famiglia Romanov, ho dipinto la Sala del Trono del Patriarca di Gerusalemme a Gerusalemme, mi interessa dipingere su temi storici, paesaggi , ritratti. Ma, soprattutto nel genere del ritratto, mi preoccupa la domanda "Chi è l'eroe del nostro tempo?". Una volta erano Onegin e Pechorin, ma chi adesso? Certo, per tutte le persone e gli eroi sono diversi. E non vorrei che la maggior parte degli eroi partecipasse a qualche "Casa-2". Mi dicono: "Sì, sai, ora i giovani sono cresciuti così, hanno valori diversi". Così li educhiamo! Noi! Tutta la responsabilità è su di noi e tutto dipende da noi!

- E chi è l'eroe del nostro tempo per te?
- Puoi guardare i miei ritratti e ottenere una risposta. È come non conosciuto un'ampia gamma persone - solo i miei amici e personaggi piuttosto famosi. Ad esempio, la grande cantante russa Irina Arkhipova o il famoso attore Vasily Lanovoy. Sono tutti per me, gli eroi del mio tempo. Cerco di conoscerli dall'interno, perché per fare un ritratto non basta avere talento, bisogna fare amicizia con una persona, sentire la sua anima, altrimenti niente funzionerà.

Hai incontrato molti personaggi famosi - secondo te, la fama non li rovina? Come proteggersi dalla malattia delle stelle?
- Passa attraverso la via di mezzo, in qualche modo resisti. Dopotutto, puoi cadere nella trappola della fama e rivelarti non un artista o un artista, ma un funzionario, il presidente di qualche fondo. È come una reazione a catena. E la creatività verrà uccisa. E puoi sempre avere l'anima di un bambino, come quella di Lanovoy: è sempre semplice, aperto, nonostante la fama popolare. Immagino di essere stato fortunato: nella mia cerchia di conoscenze non ci sono persone viziate dalla fama.

Quindi, in che modo le celebrità differiscono dai comuni mortali, secondo te?
- Difficile rispondere. Da un lato, è facile comunicare con loro, sono uguali a tutti gli altri e, dall'altro, si ha la sensazione che siano in qualche modo diversi. Sono carichi di creatività, hanno un'anima giovane. Torniamo allo stesso Verbov, allievo di Repin - lo conosceva tutta New York, e mi ha semplicemente detto, studente: "Ho fatto un nuovo lavoro, andiamo a vedere cosa dici". La semplicità è ciò che distingue le persone veramente grandi e famose. Non ci sono molte persone tra gli artisti che possono sinceramente rallegrarsi del successo dei loro giovani compagni d'armi. Questa abilità è anche, a mio parere, un segno di un vero talento, persona famosa. La gloria non dovrebbe rovinare. Dovrebbe essere uno stimolo: più alto, più lontano, più profondo. Dopotutto, puoi semplicemente raggiungere il successo e fermarti qui. E questo è tutto. Ci sarà stagnazione e un graduale sbiadimento della creatività.

- Se una persona sogna la fama, è buona o cattiva?
- Certo, va bene, perché questo sogno è l'incentivo principale. Molti grandi russi lo hanno sognato: Suvorov e Ushakov, Bryullov e Repin - e l'hanno ottenuto meritatamente. E hanno esaltato la Russia attraverso la loro gloria. È anche importante decidere che tipo di gloria sogni e perché. Cerco di caricare con la mia creatività solo per sempre. E ai nostri tempi, ottenere una tale fama con tutta la tua professionalità e talento è più difficile della gloria di un attaccabrighe. C'è un tale artista d'avanguardia Oleg Kulik, che alle mostre salta a quattro zampe nudo e morde le gambe dei visitatori. Conosciuto per le sue mucche con un video sotto la coda, un busto di Tolstoj in escrementi di pollo e con polli vivi intorno... Kulik è un personaggio piuttosto famoso. Quindi c'è una tale gloria. Impegnarsi nella conservazione delle tradizioni dell'arte russa è più difficile, è molto più facile attirare l'attenzione in questo modo, oltraggioso.

- Chi è il tuo modello nel tuo lavoro?
- Non nominerò artisti contemporanei, anche se effettuerò subito una prenotazione - ce ne sono. Ho cercato di imparare da tutti i grandi pittori: questi sono Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Ti senti famoso?
- Molte persone conoscono il mio lavoro... Ma non voglio definirmi famoso. Una volta in televisione ho visto una riproduzione del mio dipinto "Il trionfo della flotta russa", che si trova a Mosca nel Museo delle forze armate. La trama parlava di Vladikavkaz. Chi l'ha fatta entrare nel programma lì? Non sono mai stato in Ossezia del Nord. Carino? Certo che è bello. Puoi, ovviamente, iniziare a parlare di violazione del copyright, ma è davvero di questo che parli quando c'è un tale riconoscimento di te come artista?

- Hai provato tu stesso cosa significa la tentazione della fama?
- Non mi capita spesso. Sì, alle mostre, quando sono circondato dalla stampa, dalla televisione, quando vengono da me per un autografo, ovviamente è molto piacevole. Ma è anche un enorme senso di responsabilità. Inoltre ho sempre paura di offendere qualcuno. Un uomo è venuto da me con un pezzo di un biglietto d'invito, ha chiesto un autografo, ha chiesto di essere fotografato, e in quel momento ero impegnato - un'intervista o solo una conversazione con un ospite... il diritto di offenderlo, chiedigli di aspettare. Tutto deve essere fatto.

- Non è stato spaventoso affrontare il dipinto della Cattedrale di Cristo Salvatore? Quali difficoltà hai incontrato?
- Ci sono state molte difficoltà. L'onere della responsabilità è semplicemente colossale. Ho passato diversi anni a lavorare in questo tempio. Ci sono quattro miei dipinti nella chiesa, quattro icone della Theotokos, una Sindone per l'altare maggiore, cinque dipinti su storie evangeliche nel refettorio del Patriarca e dieci vedute di monasteri nell'anticamera della sala delle Cattedrali della Chiesa. Ho realizzato murales e dipinti da solo, senza assistenti: è stato incredibilmente difficile: nel XIX secolo il tempio è stato dipinto per dieci anni e noi l'abbiamo dipinto in sette mesi e mezzo. Come siamo riusciti a farlo? Non lo so, miracoloso. La Cattedrale di Cristo Salvatore è stata dipinta da quegli artisti che lo desideravano sinceramente, da coloro che volevano lasciare il segno, che volevano unirsi a questo grande, fantastico evento. Ed è stato un grande onore per tutti noi. Un tempo, Alexander Ivanov sognava di dipingere il tempio: a lui, Ivanov, non era permesso! E ho avuto la fortuna di lavorare nel tempio, restaurare due dipinti di Semiradsky, due dipinti di Sorokin - famosi maestri del XIX secolo! Fu un dialogo indimenticabile con famosi artisti dell'epoca. Quando mi sono imbattuto nella pittura del tempio, ho scoperto tanti nuovi modi per me stesso, così tante sensazioni - un mondo intero che ha arricchito la mia vita, la mia tavolozza. Quindi non dimenticheremo mai questo lavoro nella Cattedrale di Cristo Salvatore.

- Hai fatto molte mostre. Ce n'era uno speciale per te? E perché?
- Probabilmente al Bolshoi Manege, nel febbraio 2004. Quando stavo preparando questa mostra, ho cercato di non passare dal Manezh: questa lunga fila di colonne ha avuto un effetto deprimente su di me. Mi sentivo come se non potessi fare niente. Ma la mostra ha avuto luogo, e anche cosa!

- Hai una foto preferita - dai tuoi lavori?
- Mangiare. Ancora non scritto.

- E quelli scritti?
- "Solo con me stesso". Puoi guardare il mio sito web. Raffigura l'eroe del nostro tempo, il mio tempo: un monaco normale, una persona comune, ma che vive una vita insolita, per noi incomprensibile. Finché ci saranno persone del genere in Russia, la Russia vivrà. O il dipinto "Unbowed". Ho provato a dire qualcosa di nuovo sulla guerra, e credo di esserci riuscito.

- Qual è per te la parte peggiore del tuo lavoro?
- Soprattutto ho paura di non giustificare le speranze delle persone. La cosa più terribile è sentire: “Le tue foto sono brutte. Siamo venuti da te e hai esposto alcune sciocchezze. Grazie a Dio non ce l'avevo, ma tutto è molto imprevedibile nel mondo dell'arte. Puoi lavorare tutta la vita, dipingere quadri e poi, alla fine della tua vita, ti diranno: "Tutto questo è obsoleto, niente di interessante". Ricordiamo Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo. Bryullov è stato un po 'più fortunato: è riuscito a morire prima che iniziassero a dimenticarlo, e Ivanov ha imparato durante la sua vita cosa significa essere rifiutato. Rembrandt è stato dimenticato per 200 anni! Aivazovsky è stato beccato sia durante la sua vita che dopo la sua morte. E quanti esempi del genere! È difficile essere talentuosi e famosi. Gloria alla gloria, e spesso da essa insonnia e pesantezza nell'anima. Quindi non sappiamo cosa accadrà e come. Come puoi goderti la gloria quando, forse, domani diranno che sei nato al mondo invano?

DO Shvidkovsky

Il talento artistico di Vasily Nesterenko è poliedrico e il suo lavoro è ampio: murales di chiese e tele storiche, ritratti del clero e immagini femminili liriche, paesaggi e nature morte, opere scritte a olio e acquerello, fogli grafici realizzati a carboncino e matita. Riesce ugualmente in piccoli schizzi e tele di molti metri, immagini da camera della natura e le più complesse nella composizione e nella struttura figurativa. opere filosofiche. I suoi dipinti riflettono molti aspetti della nostra vita, penetrano in profondità nella storia, ci fanno entrare in empatia con le tragedie del passato e le gesta dei nostri predecessori, ci uniamo al ministero di preghiera dei Padri della Chiesa. I sentimenti dello spettatore ispirano sia le singole opere del maestro, sia le serie di dipinti, sia intere mostre, unite dalle idee di bontà, amore e riconciliazione.

Percorrendo le pagine di questo album, viviamo insieme all'artista la sua vita, ricca di impressioni di bellezza natura nativa, incontri creativi con i contemporanei, numerosi viaggi in giro per il mondo. Possiamo ricordare le pagine gloriose della storia: l'era di Pietro il Grande con i suoi trionfi e le sue battaglie, tornare al XIX secolo e visitare le ridotte e i bastioni della Sebastopoli assediata, trovarci nei Luoghi Santi dove i libri di preghiera del russo La chiesa ha lavorato per secoli e finalmente cade sotto gli archi della Cattedrale di Cristo Salvatore e vede i dipinti e i dipinti che raccontano gli eventi della storia del Vangelo.

Conoscendo le opere dell'artista, siamo immersi nel mondo della pittura, dove puoi vedere squisiti giochi di colore, sottili combinazioni di mezzitoni ravvicinati e tratti di colore attivi realizzati con un pennello sicuro. La ricchezza della trama contraddistingue la maggior parte delle opere dell'artista: si tratta di una superficie liscia, ottenuta con velature appena percettibili, che consente di modellare i più sottili cambiamenti di forma, e uno strato di corpo espressivo, ottenuto con un pennello largo o una spatola, capace di ombreggiare i punti critici dell'immagine, rivelando ed enfatizzando la tangibilità degli oggetti. La colorazione delle cose pittoresche del maestro è varia: da sobria e leggera a luminosa e satura. Nel suo arsenale creativo, quasi tutti i mezzi tecnici e le tecniche sviluppate da molte generazioni di artisti.

Per Vasily Nesterenko non ci sono soggetti inaccessibili, con uguale successo esegue un piccolo ritratto ad acquerello, un monumentale dipinto a olio e un colossale dipinto murale. Lavorando su un paesaggio, l'artista cerca di trasmettere effetti che vanno oltre i limiti della pittura: l'odore di un bosco autunnale, il fruscio delle foglie, la pesantezza della neve bagnata o il rumore del mare. Creando un ritratto, penetra nell'anima di una persona, raffigurando il mondo interiore e non solo una somiglianza esterna. L'atmosfera provocata dall'immagine risveglia immediatamente la risposta dello spettatore, ti fa entrare in empatia con i sentimenti e i pensieri dell'artista.

Il tema del servizio alle persone, un sincero desiderio di rendere la vita dei contemporanei migliore e più pulita, un invito a guardarsi intorno e ad amare il mondo che ci circonda attraversa tutto il lavoro di Vasily Nesterenko. L'artista ha dedicato completamente la sua vita all'arte nel senso più alto del termine, che include sia la devozione professionale al suo amato lavoro, sia il lavoro creativo disinteressato e la lealtà agli ideali una volta scelti.

Possiamo dire che il lavoro di Vasily Nesterenko è enciclopedico nella sua ampiezza e diversità. Lo scopo di questo album è un tentativo di raccogliere sulle pagine di una pubblicazione la maggior parte delle opere dell'artista, per disporle in modo tale da esprimere al meglio il significato delle sue ricerche creative.

Cercheremo di tracciare il percorso creativo dell'artista, le tappe della sua formazione, e racconteremo anche chi sono stati i suoi maestri, in quale ambiente è stato allevato, cosa che gli ha permesso di elevarsi ai vertici dell'abilità professionale e ricevere il meritato riconoscimento.

Vasily Igorevich Nesterenko è nato nel 1967 in Ucraina. Le impressioni dell'infanzia rimarranno un'importante fonte di ispirazione nella sua futura vita creativa. I campi sconfinati dell'Ucraina, gli enormi pioppi piramidali sullo sconfinato Dnepr, i salici piangenti appoggiati a uno stagno tranquillo e la natura luminosa e pittoresca della Crimea con fantastici cumuli di rocce vicino alla costa del Mar Nero: è qui che si è manifestato per la prima volta il suo talento di artista , a volte ancora timidamente, ma già abbastanza chiaramente. Vedendo in lui un debole per il disegno, i suoi genitori incoraggiarono i suoi studi.

L'intera vita successiva di Vasily Nesterenko è collegata a Mosca. Iscrivendosi alla scuola d'arte secondaria di Mosca presso l'Istituto Surikov, si unì per sempre alla creatività. Gli esami scolastici sono stati il ​​​​primo test per il giovane artista. Dopo aver superato una dura competizione - quindici persone per posto - è entrato nel mondo dell'arte professionale, l'alma mater di molti pittori e scultori russi.

Il superamento degli esami è stato preceduto da un serio lavoro preparatorio nello Studio intitolato a M.B. Grekov, nel laboratorio dell'Artista popolare russo, vincitore dei Premi di Stato N.S. Prisekin. Il famoso pittore di battaglie, autore di molti diorami, stava lavorando in quel momento al dipinto monumentale "Battaglia di Kulikovo". Vasily, disegnando nature morte educative ad acquerello, sognava grandi tele, lo considerava un miracolo, quando per mano dei maestri le figure prendono vita sulla tela, sembrerebbe che la vita appaia dal nulla.

In un'atmosfera di crescente interesse della società sovietica per la cultura nazionale, iniziò la formazione creativa di Vasily Nesterenko. Il giovane pittore ha letto libri sulla storia dell'arte russa e mondiale e, insieme ai suoi compagni della scuola d'arte, ha scoperto la poesia di antiche chiese e monasteri, ha ammirato le nature morte di Stozharov, i dipinti di Plastov e altri classici dell'arte realistica. Trascorreva ogni pausa nella Galleria Tretyakov, situata di fronte alla scuola, studiava le opere di Surikov, Repin, Levitan, non riusciva ad allontanarsi dal dipinto “L'apparizione di Cristo al popolo” di Alexander Ivanov, si univa gradualmente alla bellezza spirituale di antica pittura russa.

Diverse generazioni di artisti sono passate attraverso le mura della leggendaria scuola di Lavrushinsky Lane. A quel tempo, nei suoi corridoi erano appese molte opere educative che, nella loro abilità, non erano inferiori alle opere di venerabili artisti. Era una vera scuola d'arte che manteneva le tradizioni pre-rivoluzionarie portate con cura da insegnanti e studenti per molti decenni. Una delle principali tradizioni della scuola era lo spirito di competizione. Hanno imparato non solo dagli insegnanti, ma anche dalle opere di grandi artisti russi e dai loro compagni studenti, notando con zelo buoni posti in un disegno o dettagli scritti in modo spettacolare di una produzione educativa. Era considerato vergognoso mostrare meno opere di quelle dei compagni di gruppo. Il lavoro e l'abilità erano d'onore, il che non era facile per tutti, ma Vasily Nesterenko era sempre un leader, si faceva notare anche a scuola, a livello studentesco.

Il “Disegno da Scultura Antica”, realizzato con un tratto in tecnica acquerello, risale ai tempi degli studi a scuola. In quest'opera è visibile la mano del futuro maestro. Anche allora, Nesterenko si è posto compiti che superavano di gran lunga i requisiti degli insegnanti. Dopo aver completato brillantemente il corso d'arte della scuola, ha ricevuto una medaglia d'oro per le discipline dell'educazione generale, cosa rara tra gli artisti.

Il prossimo test sono gli esami di ammissione all'Istituto statale d'arte di Mosca. VI Surikov - Nesterenko ha superato con maggior successo di altri ed è entrato nella facoltà di pittura con il primo numero nell'estate del 1985. La vita dell'artista è iniziata nuovo stadio, vicino in complessità al presente vita professionale. Fedele aderente al realismo, Vasily Nesterenko ha scelto per la formazione il laboratorio creativo più brillante e dinamico, guidato dall'artista popolare dell'URSS S.S. Salakhov, un eccezionale pittore contemporaneo, accademico, capo dell'Unione degli artisti dell'URSS. C'erano molti sostenitori dell'arte astratta nel laboratorio di Salakhov, che si distinguevano dal resto degli studenti, ma d'altra parte i migliori realisti, di regola, si diplomavano in questo particolare laboratorio. Aveva un'atmosfera creatività contemporanea con i suoi problemi taglienti, la differenza di stili e gli attaccamenti creativi. Era una sorta di "modello" della vita dell'arte, in cui tutti dovevano immergersi dopo la laurea.

Vasily Nesterenko ha cercato di consolidare la sua leadership tra gli studenti dell'Istituto Surikov, ma per distinguersi in esso erano necessarie elevate capacità professionali e grande efficienza. Numerosi studi a grandezza naturale di modelli nudi, disegni e studi preparatori, ritratti ad olio e carboncino di donne e uomini intervallati da ricerche compositive. A poco a poco, la sua abilità è cresciuta nell'accuratezza del trasferimento delle proporzioni, nella nitidezza delle caratteristiche del ritratto, nella capacità di trasmettere la trama e la materialità degli oggetti raffigurati.

Ad un certo punto, l'artista ha sentito che era necessario tornare allo studio dei classici: è qui che si trova la vera maestria, è qui che puoi imparare il senso delle proporzioni e del ritmo, delle proporzioni e della plasticità! Prestando grande attenzione al disegno come base della pittura e della composizione, Vasily Nesterenko si è posto un compito difficile: cercare di realizzare un disegno dal vivo dalla statua di Michelangelo "David" a metà delle sue dimensioni naturali. Come grandi disegni se ne conoscono solo pochi e sono stati creati principalmente presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Lavora presso il Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Nesterenko ha cercato di infondere il potere di Michelangelo nell'interpretazione della forma, per sentire l'armonia delle proporzioni e la complessa architettura di questa brillante opera. Non un solo disegno da calchi in gesso e nessuna produzione con modelli nudi ha dato all'artista tanto quanto questo disegno. Due mesi trascorsi al Museo Pushkin si sono rivelati molto più utili di anni di seminari di formazione.

Per Vasily, questa è stata la prima esperienza di dialogo creativo con il grande maestro del passato. Disegnando "David", ha imparato da sé più sulla vita e l'opera di Michelangelo che da tutte le fonti letterarie, più che, ad esempio, dalle "Biografie" di Giorgio Vasari o dalle memorie di Ascanio Condivi. All'artista sembrava che, da studente diligente, non solo imparasse il lavoro del titano del Rinascimento, ma gli fosse anche permesso di parlare con lui.

Migliorandosi come disegnatore, Vasily Nesterenko ha cercato di arricchire il suo stile creativo con le tecniche pittoriche degli antichi maestri. Questo non veniva insegnato e poche persone possedevano tali segreti. Svelarli, capirli per usarli nella pratica, era possibile solo copiandoli campioni classici. Un piccolo dipinto di Francesco Zurbaran "La fanciullezza della Madonna", che si trova a Eremo di Stato, ha attirato l'attenzione di Vasily con lei forza interiore, brevità espressiva linguaggio artistico, una spiritualità speciale, che ha impregnato le migliori creazioni dei grandi spagnoli. Mentre lavorava su una copia di questo dipinto, l'artista ha perfezionato la tecnica dello smalto, così necessaria per la pittura a più strati. Rifornendo il suo arsenale tecnico, Nesterenko ha continuato a studiare il pensiero compositivo degli antichi maestri, che è stato gradualmente rivelato lavorando con gli originali.

La copia successiva ha avuto un'influenza decisiva sullo stile creativo del pittore, diventando per molti anni una sorta di diapason nella creazione delle proprie opere. "Ritratto di Margherita di Lorena" di A. Van Dyck, la perla delle nostre collezioni museali, è conservata ad Arkhangelsk vicino a Mosca. L'amicizia con il Museo Arkhangelskoye ha aiutato Vasily a ottenere un laboratorio separato nel Palazzo Yusupov, dove ha trascorso diversi mesi da solo con la tela di Van Dyck. La copia completata ha superato di gran lunga ogni aspettativa: l'artista è riuscito a ripetere il volo del pennello del grande fiammingo. I dipinti di Van Dyck sono difficili da copiare: dopotutto, questi sono i vertici della ritrattistica nell'Europa occidentale. Ripetere la tecnica specifica del XVII secolo nel nostro tempo significa non solo studiare l'originale, ma anche reincarnarsi come persona di quell'epoca.

Il "Ritratto di Margherita di Lorena" è stato esposto all'Istituto Surikov insieme a un disegno di "David". Queste due opere non lasciarono indifferenti né insegnanti né studenti, assicurando a Nesterenko la gloria di disegnatore e pittore. Era chiaro a tutti che davanti a loro c'era un maestro quasi completamente formato. Ma quanti di questi maestri sono caduti nell'oblio senza creare altro che lavoro educativo!

Vasily Nesterenko doveva trascorrere ancora qualche anno all'Istituto Surikov, ma sentiva che il tempo dell'apprendistato era passato: era necessario trovare la sua strada nell'arte, dichiararsi in il mondo dell'arte. Nesterenko diventa un partecipante permanente a tutte le mostre tutte russe e sindacali a Mosca. A questo periodo appartengono anche i primi esperimenti riusciti nella pittura di paesaggi e ritratti. Alcuni dei suoi ritratti finiscono sulle pagine delle principali riviste d'arte sovietiche.

Cresciuto secondo tradizioni realistiche, Vasily Nesterenko ha costantemente studiato con i suoi grandi predecessori, i cui dipinti adornano la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Trovando qualcosa di utile per se stesso nel lavoro di Polenov e Serov, Nesterov e Vrubel, ha cercato di correlare i suoi primi lavori di successo con i dipinti compositivi di Bryullov, Ivanov e Surikov, rendendosi conto di essere ancora all'inizio del suo percorso creativo.

Avendo iniziato a prendere parte attiva alla vita artistica di Mosca, l'artista sentiva una mancanza di informazioni in merito pittura moderna, voleva conoscere le collezioni dei musei in Occidente. Avevano davvero ragione gli apologeti dell'avanguardia quando affermavano che l'arte si costruisce sopra? principi classici, è diventato obsoleto, che è giunto il momento per le astrazioni e le installazioni? Va ricordato che questa era l'epoca Unione Sovietica, ed era estremamente difficile andare all'estero per studiare arte. Ma Vasily Nesterenko è riuscito a visitare l'Europa, conoscere le collezioni uniche della Galleria di Dresda, il Museo d'Orsay, il Louvre, alcuni musei contemporanei. Una vera scoperta per Vasily fu la pittura degli impressionisti. Non si può dire che non li conoscesse: l'Hermitage e il Museo Pushkin lo sono molto buone raccolte impressionisti. Ma, a quanto pare, bisognava vedere i loro dipinti a Parigi per apprezzarli veramente. L'anima stessa dell'artista richiedeva di non limitarsi alle capacità accademiche, ma di sforzarsi di rappresentare il mondo in tutta la sua diversità. Nesterenko non può essere definito un seguace degli impressionisti, ma ha imparato molto da solo, innamorandosi del loro lavoro.

Un vero successo per il pittore fu una mostra personale in Giappone all'inizio del 1991, programmata per coincidere con la visita in Giappone del presidente dell'URSS MS Gorbaciov. La mostra ha viaggiato a Tokyo e in diverse altre città del paese, dove l'artista ha visto il genuino interesse del pubblico giapponese per l'arte realistica, nei suoi ritratti, paesaggi e nature morte, realizzati durante i suoi studi. La mostra itinerante in Giappone non è stata solo la prima all'estero, ma anche la prima mostra personale di Nesterenko. Questo successo ha ispirato il giovane maestro.

Nella primavera del 1991, Vasily Nesterenko ricevette inaspettatamente un'offerta per uno stage in America. L'accordo di scambio culturale tra i due paesi, firmato dai presidenti Bush e Gorbaciov, era pensato per centinaia di studenti, ma tra loro c'era un solo posto per un artista. La direzione dell'Istituto Surikov, senza esitazione, ha proposto la candidatura di Nesterenko al Ministero della Cultura dell'URSS. Va a studiare a New York, la Mecca dell'arte contemporanea.

Diventando uno studente del PRAS Art Institute, Vasily ottiene il suo laboratorio e l'opportunità di fare conoscenza vita frenetica New York. Nel solito senso, Nesterenko non aveva nulla da studiare al PRAS: il livello della sua formazione professionale spesso superava significativamente l'abilità non solo degli studenti, ma anche degli insegnanti. Ha affrontato un altro compito: studiare l'ambiente artistico, la cultura, il modo di pensare degli americani, per cercare di prendere il suo posto nella vita artistica di New York. In breve tempo, Vasily Nesterenko divenne un artista ricercato in America. Ha organizzato diverse mostre personali e preso parte a molti progetti di gruppo, i suoi dipinti sono stati acquistati volentieri non solo a New York, ma anche in gallerie in California, New Mexico, Colorado.

Guardando indietro, Vasily Nesterenko ritiene che il suo soggiorno a New York e i successivi anni di attiva attività espositiva negli Stati Uniti abbiano notevolmente ampliato i suoi orizzonti, portato libertà alla creatività e, soprattutto, approvato nel suo desiderio di continuare a lavorare in linea con il pittura realistica o, come si dice in America, figurativa. Ci sono abbastanza persone in tutto il mondo che amano l'arte, basata su tradizioni secolari, e che sanno apprezzare il vero artigianato.

Circondato da musei, teatri e gallerie, l'artista si rese presto conto che solo quell'arte che porta il marchio dell'identità nazionale può diventare interessante per questo mondo multiforme. Questo, ad esempio, spiega l'interesse del pubblico americano per il lavoro degli artisti messicani, la stessa situazione con Arte giapponese. L'arte russa non è meno originale e possiamo dire molto agli spettatori americani ed europei. La Russia, che ha conservato la vecchia scuola, deve ancora contribuire allo sviluppo della pittura moderna, ritiene l'artista.

Durante il suo soggiorno in America, Vasily Nesterenko ha creato dozzine di dipinti: ritratti, paesaggi, nature morte, nudi. Una delle prime opere - "Natura morta con gli attributi dell'arte". La trama, tratta da Chardin e disposta secondo tutte le regole dell'arte accademica, è ricca di prove di modernità. In quest'opera, per la prima volta, si è formato quel tipo di natura morta che diventerà caratteristica del lavoro di Nesterenko in futuro. L'artista, non limitandosi a raffigurare oggetti, introduce nella natura morta dettagli di interni, paesaggi e persino mezze figure di persone.

Il dipinto "Artist" è interessante perché è stato creato in risposta alle parole di alcuni colleghi di New York: "Perché non dipingi come noi?" Dopo aver raffigurato tele con quadri astratti sullo sfondo, ripetendo la tecnologia della loro creazione - cosa non difficile dopo Van Dyck e Zurbaran - Nesterenko ha raffigurato in primo piano la figura dell'artista americana stessa, autrice di opere astratte, a grandezza naturale, come se rispondesse agli avversari: "E ora prova a fare come me!"

Nonostante le prospettive di un apparente successo in America, l'artista era incessantemente perseguito dall'idea che creare solo paesaggi e ritratti non fosse sufficiente per mettersi finalmente in piedi nell'arte. Per fare questo, devi scrivere una grande immagine compositiva. Nesterenko ha voluto dimostrare a tutti, e soprattutto a se stesso, di poter risolvere un compito super difficile creando una tela a più figure su un tema storico.

Inaspettatamente per molti, Vasily Nesterenko torna a Mosca e inizia a lavorare su una tela di molti metri "Il trionfo della flotta russa". La trama patriottica non è stata scelta dall'artista per caso. Il momento in cui è stata creata questa immagine è stato molto difficile per la Russia: erano anni di crisi politiche. Molti dei processi che hanno avuto luogo nel paese in quel momento erano inaccettabili per un artista cresciuto nell'amore per la cultura e la storia nazionale. In molti modi, questa immagine simboleggiava la sua posizione civica. Ciò ha causato il suono principale, il ritmo solenne e il pathos cerimoniale dell'opera creata.

Lo schema compositivo del dipinto "Il trionfo della flotta russa" non è stato immediatamente determinato, preceduto da un lungo lavoro sui bozzetti e da uno studio scrupoloso delle testimonianze dell'era petrina. L'artista si trovava di fronte alla necessità di raccogliere materiale eterogeneo sulla storia del costume, delle armi, dell'equipaggiamento velico delle navi, di studiare ritratti e incisioni dell'epoca. Lavorare sui bozzetti e sul cartone del quadro ha richiesto la mobilitazione di tutte le competenze, l'esperienza e le conoscenze acquisite durante la formazione e la creatività indipendente, tutte le impressioni raccolte dai musei.

Vasily Nesterenko ha sentito il bisogno di continuare a studiare i principi compositivi degli antichi maestri. Durante i lavori preparatori per il dipinto "Il trionfo della flotta russa", l'artista ha intrapreso numerosi viaggi creativi in ​​\u200b\u200bItalia e Francia. A Venezia era particolarmente affascinato dalle composizioni a più figure di Veronese e Tintoretto, Tiepolo e Tiziano, a Roma - dagli affreschi di Michelangelo e Raffaello. A Firenze, l'artista è rimasto per ore davanti ai dipinti di Botticelli. Sapeva molto di Firenze, studiava storia dell'arte, ma la città glorificata di grandi artisti che vedeva nella realtà lo conquistava: le Gallerie degli Uffizi e Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, le porte del Ghiberti e molto di più! E, naturalmente, la Galleria dell'Accademia con il famoso "David" di Michelangelo.

Di nuovo andato a Parigi, visitando il Louvre e Versailles, l'artista studia le opere dei romantici francesi - Delacroix e Gericault, ammira le grandi tele di Jacques Louis David. Ispirato dall'arte del Rinascimento e del classicismo, Vasily Nesterenko dipinge instancabilmente vedute di Parigi, Firenze e Venezia dalla natura.

Le impressioni italiane sono state ispirate dai dipinti realizzati in seguito: "Natura morta con strumenti marini" e "Pierrot e Arlecchino". L'ultimo lavoro contiene un tentativo di comprensione filosofica della vita dell'artista. Lo sguardo di Pierrot parla dell'amarezza della delusione, di un atteggiamento appassionato e doloroso nei confronti della creatività. Le tecniche pittoriche utilizzate in questo dipinto, la trama del corpo, il ritmo delle combinazioni di colori parlano dell'attenzione dell'artista alla ricerca dei pittori astratti. Niente lascia il campo visivo di Vasily Nesterenko, cerca di trovare qualcosa di interessante per se stesso sia nell'arte moderna che nelle opere di antichi maestri, per utilizzare tutta la varietà di mezzi artistici per lavorare su una grande tela che lo aspettava nella sua Mosca officina.

Ogni volta, tornando a Mosca dopo aver visitato i più grandi musei del mondo, Vasily Nesterenko ha apportato correzioni e modifiche agli schizzi del dipinto "Il trionfo della flotta russa". Ben presto l'artista iniziò a disegnare figure a grandezza naturale direttamente sulla tela. Il lavoro su questo disegno preparatorio è durato otto mesi e il dipinto stesso ha richiesto lo stesso tempo.

Davanti ai primi spettatori che hanno visto l'immagine, l'imperatore di tutta la Russia Pietro I è apparso in tutta la sua grandezza nell'uniforme di uno shautbenacht, in cui comandava quattro flotte. Le fregate e le corazzate della flotta baltica allineate in due file sulla rada di Kronstadt scompaiono nella foschia vicino all'orizzonte. Gli abiti eleganti dei più stretti collaboratori di Pietro e degli inviati europei, i colori verde intenso e rosso delle uniformi dei preobrazheniani, decisi da una sagoma scura sullo sfondo di una piattaforma dorata chiara e fumo bianco di cannonate, un rosso- la guisa di nave azzurra e uno stendardo imperiale con mappe dei quattro mari incorniciano la figura di Pietro. È pieno di calma e grandezza, ma allo stesso tempo stringe nervosamente l'elsa della sua spada, guardando con fermezza e determinazione direttamente lo spettatore. Possiamo quasi sentire il rullo di tamburi e il fuoco dei cannoni, possiamo quasi sentire il vento salato del Baltico, come se fossimo presenti a questo trionfo del grande imperatore, il suo esercito e la sua marina, testimoniamo la nostra ammirazione per il genio del zar riformatore e il coraggio del suo popolo.

Il dipinto "Il trionfo della flotta russa" - Il lavoro di laurea di Nesterenko presso l'Istituto statale d'arte di Mosca. VI Surikov. Con questa tela monumentale, ha completato il suo educazione artistica. Durante la proiezione del dipinto in difesa dei diplomi presso l'Istituto Surikov, è apparso chiaro che il suo livello artistico supera di gran lunga i requisiti per le tesi di laurea. La creazione del dipinto "Il trionfo della marina russa" ha portato al trionfo dell'autore stesso. Da quel momento il nome di Vasily Nesterenko divenne famoso in Russia. La presentazione e la successiva collocazione del dipinto nel Museo Centrale delle Forze Armate non fece che aumentare il significato di quest'opera di grandi dimensioni. L'artista si è dichiarato a tutto il paese come un maestro che possedeva un ampio arsenale di tecniche artistiche, ugualmente dotato come pittore, disegnatore e compositore.

Solo due anni dopo, nel 1996, l'Accademia Russa delle Arti inviterà Vasily Nesterenko a tenere una mostra personale nelle loro sale espositive. Non tutti gli artisti hanno ricevuto questo onore. La mostra è stata un grande successo. La creatività Nesterenko ha ricevuto riconoscimenti da colleghi anziani, accademici, ha conquistato la simpatia del pubblico di molti intenditori e amanti della pittura. Questa mostra è diventata per l'artista una porta d'accesso alla grande arte, l'inizio di un vero riconoscimento del suo talento. Molti dei dipinti presentati per la prima volta in quella mostra sono le migliori opere di Vasily Nesterenko.

Particolarmente memorabile è il dipinto "Alone with Myself" - uno dei ritratti più sentiti del maestro. Il dipinto raffigura un monaco del Monastero delle Grotte di Pskov, immerso in una meditazione orante. Il ritratto è dipinto in modo così magistrale che sembra di avere davanti a noi una persona vivente e non un piano pittorico. L'immagine di un monaco-preghiera che non vive nei vani interessi del mondo, ma pensa e piange su cose completamente diverse: questo è il primo e, forse, il tentativo più riuscito di ritrarre il vero eroe del nostro tempo, il uno su cui poggia la terra russa. Un'immagine tranquilla e umile è carica di grande potere. Il ritratto solleva domande che a volte vanno oltre il potere di un dipinto a più figure. Possiamo tranquillamente affermare che "Solo con me stesso" è un esempio di pittura spirituale, qualcosa di più di una semplice immagine di una persona.

Lo spirito ortodosso è intriso di una serie di dipinti "Le stagioni", paesaggi di Athos e Gerusalemme, ritratti realizzati durante il primo pellegrinaggio dell'artista.
Vasily Nesterenko si cimenta con successo come maestro del ritratto formale. La figura monumentale del Patriarca di Gerusalemme Diodoro, raffigurato in paramenti completi, è posta sullo sfondo di un cielo chiaro, che ombreggia gli abiti riccamente colorati del Patriarca. La solenne grandezza del Primate della Chiesa di Gerusalemme sottolinea la cupola della Chiesa del Santo Sepolcro, che domina la Città Santa. La soluzione pittorica di questo ritratto è caratterizzata da una grande libertà, che si notava già nel primo schizzo ad acquerello. L'artista supera le convenzioni del linguaggio artistico, un certo appiattimento dell'interpretazione della forma, che è caratteristico della sua più primi lavori.

Numerose mostre a Mosca, che hanno seguito la mostra all'Accademia delle arti, hanno mostrato il grande interesse del pubblico per il lavoro di Nesterenko, che a sua volta ha costretto l'artista a lavorare attivamente in tutti i generi di pittura. Tuttavia, una delle direzioni principali del suo lavoro rimarrà un tema storico. Per diversi anni, l'artista ha creato una serie di dipinti dedicati al russo storia militare: "Saremo invidiati in questa gloria!", "Padre della Patria", "Sogni della flotta", " Ballata degli ussari”, “La nostra gloria è il potere russo!”, “Armi della vittoria”, “Ritratto di un ufficiale russo”. In essi puoi vedere le prove delle gloriose vittorie a Gangut e Grengam, nelle battaglie di Poltava e Borodino, le armi di San Giorgio della metà del XIX secolo e le armi della vittoria nella Grande Guerra Patriottica. Le immagini di giovani, sia sotto forma dell'ussaro Akhtyr del 1812, sia sotto forma di un moderno mozzo, sono progettate per mostrare la continuità delle tradizioni storiche e militari, riflettono le speranze e le aspirazioni dell'artista stesso. A queste opere vanno aggiunti due ritratti di bambini: "Future Captain" e "Young Commander", che raccontano in modo toccante l'interesse del tutto non infantile dei giovani eroi per la storia militare russa.

Il dipinto "Mosca incontra gli eroi di Poltava", creato nel 1997, continua il tema petrino. La cavalcata dei cavalieri è scritta in modo così convincente che sembra che l'autore abbia assistito al solenne ingresso di Pietro a Mosca dopo la battaglia di Poltava. Il ritmo dei cavalli al galoppo, le fanfare alzate al cielo, le bacchette alzate riecheggiano il ritmo architettonico dell'Arco di Trionfo barocco, raffigurato sullo sfondo dell'antico Cremlino di Mosca. L'intero quadro è permeato di movimento, non c'è traccia della staticità delle prime scelte compositive dell'artista.

La pittura storica non smette mai di emozionare Vasily Nesterenko. Un altro lavoro significativo in quest'area è stato il dipinto monumentale "Difendiamo Sebastopoli!". La composizione audace e insolita del dipinto, la sua struttura figurativa drammatica caratteristiche del ritratto, contenuta ricchezza di colori: tutto parla della maggiore abilità dell'artista. Le figure non sono solo disposte con precisione, i movimenti dei personaggi non sono solo espressivi: l'immagine mostra il mondo interiore dei personaggi, i loro sentimenti e la lotta spirituale nel fatale, forse l'ultimo momento della vita.

Il dipinto "Difendi Sebastopoli!" non lascia nessuno indifferente. Anche se non sai cosa è successo durante la guerra di Crimea, il tema della protezione della tua terra, il tema della vita e della morte può entusiasmare chiunque. Ma se ricordiamo tutte le circostanze che hanno portato a una delle guerre più sanguinose del XIX secolo, correlando gli eventi della guerra di Crimea con i tempi moderni, allora l'immagine assume un suono completamente diverso. Questa non è tanto un'immagine degli eventi della storia russa: è un appello ai contemporanei! Le contraddizioni che hanno portato la Russia sull'orlo della catastrofe a metà del XIX secolo sono sopravvissute e forse ora si sono aggravate. Il tema della protezione dei confini, del destino di Sebastopoli e di altri avamposti non solo non ha perso significato, ma oggi questi temi sono diventati particolarmente importanti per noi. Non dobbiamo dimenticare che la guerra di Crimea, o orientale, è iniziata a causa del conflitto religioso in Palestina. Non c'è da stupirsi che i nostri antenati chiamassero questa guerra "la battaglia per la mangiatoia del Signore". Come in molti altri casi, la Russia ha difeso gli umiliati e gli oppressi, mentre il pericolo che ha minacciato la stessa Russia in quegli anni è ormai difficile da immaginare. La nostra conoscenza di questa guerra è molto incompleta e tendenziosa, distorta dalla storiografia ufficiale sovietica. Il nostro Paese, infatti, non ha affatto perso la Guerra d'Oriente, anche se il numero delle vittime subite dal popolo russo ha superato di gran lunga le perdite a seguito dell'invasione napoleonica. Costretti a difendersi da una coalizione di potenze mondiali nei mari Nero, Baltico, Bianco, Estremo Oriente, Caucaso, Moldavia, Valacchia, Crimea, Impero russo potrebbe perdere quasi la metà dei suoi territori e finire entro i confini della Rus' pre-petrina. Più di un milione di vittime: questo è il mostruoso risultato della guerra orientale, precursore delle guerre storia recente. Grazie all'eroismo dei soldati e dei marinai che detenevano Sebastopoli, grazie alle valorose vittorie nel Caucaso, la Russia non perse quasi nulla delle sue terre a causa della guerra con quasi tutto il mondo. Si suggeriscono parallelismi con la seconda guerra mondiale, la guerra di Crimea è un esempio per i nostri contemporanei.

È stata questa interpretazione del tema che ha costituito la base per la creazione del dipinto "Let's Defend Sevastopol!". E ancora Vasily Nesterenko per molto tempo spende in musei, archivi e biblioteche, studiando attentamente i materiali storici. L'opera più famosa su Sebastopoli è il panorama di Franz Roubaud, creato per il 50° anniversario del completamento della difesa della città fortezza. Vasily Nesterenko ha deciso di risolvere il suo dipinto in un modo fondamentalmente diverso da quello del suo predecessore. A Roubaud vediamo un panorama su larga scala della città, delle sue baie e dei suoi dintorni, possiamo immaginare appieno il corso delle ostilità e la disposizione delle truppe durante uno degli assalti a Malakhov Kurgan.

Nesterenko mostra gli stessi difensori dei bastioni, le espressioni sui loro volti, le emozioni e le passioni che ribollono nel bel mezzo della battaglia. Al centro dell'immagine c'è un giovane ufficiale ferito a morte, ancora un ragazzo, tra le braccia di un soldato esperto. È difficile descrivere l'aspetto di questo zio soldato. Ha una fredda determinazione a morire, ma a non lasciare il bastione, e la sorpresa che non sia lui a morire, ma questo giovane la cui vita è appena iniziata, anche questo è un sentimento di tragedia, non ancora realizzato, ma già penetrato nel cuore del vecchio veterano. Il volto del giovane ufficiale è bellissimo, ha adempiuto al suo dovere, ha dato tutto ciò che poteva: la sua vita. La battaglia rimbomba, l'alfiere grida, l'ufficiale anziano dà ordini, soldati e marinai sparano con fucili e accessori, il cannone della nave sta per rimbombare, e in questo rumore di battaglia vediamo e sentiamo il sacro silenzio della morte.

La tela ancora incompiuta iniziò ad apparire sulle prime pagine dei principali giornali e riviste russi. Presentazione del dipinto "Difendi Sebastopoli!" si è tenuto presso il Museo storico statale, essendo un evento nella vita culturale della capitale. La successiva mostra personale al Museo d'Arte di Sebastopoli, dedicata al 150° anniversario della difesa della città, ha letteralmente scosso il pubblico della Crimea. Ciò per cui l'artista si batteva, cercando di parlare il linguaggio della storia sui problemi contemporanei, si è rivelato vicino a un vasto pubblico.

Non meno forte impressione è data dal ritratto "Unconquered". Questo è un nuovo sguardo alla Grande Guerra Patriottica e all'atteggiamento nei confronti dei veterani che vivono in mezzo a noi. Nesterenko ha scelto un linguaggio rigoroso ed espressivo per la soluzione artistica del ritratto. Il colore nero della divisa da marinaio sullo sfondo di un paesaggio desertico innevato sottolinea l'intensità dello sguardo di un vecchio marinaio, pronto a essere fedele ai suoi ideali alla “camicia di quercia”. Il suo sguardo annoia letteralmente lo spettatore, costringendolo a ricordare i volti dei difensori di Sebastopoli.

Il dipinto "Hegumen of the Russian Land" è una risposta agli eventi di 850 anni fa, quando la Rus' era sotto il dominio dei tataro-mongoli. Sergio di Radonezh, il più grande asceta russo, che benedisse Dmitry Donskoy per la battaglia di Kulikovo, è raffigurato mentre alza le mani al cielo, chiedendo in preghiera l'aiuto della Madre di Dio e di tutte le forze celesti per il bene del longanime russo terra.

Nel lavoro di Vasily Nesterenko si nota l'interesse per l'era del tempo dei guai. Un piccolo schizzo dedicato al tema della liberazione di Mosca dagli invasori polacchi nel 1612 si intitola "La Corte della Patria è in balia!". Sono le parole di Sergio di Radonezh, apparso in sogno all'arcivescovo Arseny e che ha confermato la vicinanza della fine dei guai. La tela "Il giuramento del principe Pozarskij" raffigura il governatore di Zaraisk, il salvatore della Patria, che assunse la croce della guida militare della milizia. Il potente principe, che ricorda i cavalieri epici, si staglia sullo sfondo di uno stendardo con l'immagine dell'icona di Kazan della Madre di Dio, l'intercessore della Russia in tutte le guerre. Il principe Dmitry Pozharsky promette in preghiera di proteggere la sua terra dai nemici esterni e interni.

Il periodo più difficile dei guai è iniziato con l'era di Boris Godunov. La personalità di questo re ha sempre attirato l'attenzione non solo degli storici, ma anche di personaggi della cultura. Il lavoro sul dipinto "Ritratto di Vladimir Matorin nel ruolo di Boris Godunov" ha dato a Vasily Nesterenko l'opportunità di toccare un argomento in gran parte tradizionale per l'arte russa. L'artista è stato ispirato dall'immagine creata sul palcoscenico del Teatro Bolshoi da un eccezionale cantante d'opera. Vladimir Matorin è un artista della scuola Chaliapin, incredibili capacità di recitazione lo aiutano a mostrare la vera immagine dello zar Boris. Il dipinto di Nesterenko è, ovviamente, un ritratto di Matorin, ma l'artista è riuscito anche a riflettere i tratti dello stesso Godunov, colto in un momento di terribile rimorso. Lo sfondo espressivo del ritratto ricorda i rimorsi di coscienza che tormentavano l'anima dello sfortunato re.

Vasily Nesterenko nel suo lavoro fa ripetutamente riferimento al tema dell'artista e al suo ruolo teatrale, quando il carattere del personaggio è strettamente intrecciato con la personalità dell'esecutore stesso, il creatore dell'immagine scenica. "Ritratto di Vasily Lanovoy come Bernard Shaw" è un altro esempio di tale lavoro. Il personaggio della commedia "Caro bugiardo", interpretato dal favorito del pubblico sovietico e russo Vasily Lanovoy sul palcoscenico del Teatro Vakhtangov, è raffigurato in un momento tragico della sua vita, quando riceve la notizia della morte del suo amato. Il volto pallido, le mani nervose dell'eroe del ritratto, le lettere strappate creano un'atmosfera di drammaticità, enfatizzata dallo sfondo, intenso per colore e consistenza. L'interpretazione dello sfondo diventa una componente importante per Nesterenko nel rivelare l'immagine dell'eroe.

È lo sfondo che aiuta l'artista a creare un'immagine veramente teatrale, che unisce la musica architettonica della famosa città, l'arte della mascherata e i ricordi dei grandi artisti del passato. Stiamo parlando del dipinto "Carnevale di Venezia", ​​raffigurante la famosa figura teatrale Svyatoslav Belza in costume. Un ritratto composto in modo virtuoso e dipinto in modo famoso crea la sensazione che l'artista affronti compiti artistici complessi senza troppe difficoltà, ma questa è un'apparente facilità, perché dietro ogni dettaglio, dietro ogni combinazione di colore e movimento della forma, c'è un rigore quasi matematico calcolo che consente di percepire la complessa composizione dell'immagine come un tutt'uno.

I ritratti di personaggi della cultura sono diventati l'argomento preferito di Vasily Nesterenko nel suo lavoro. È tanto più importante notare il primo lavoro di questa serie. Questo è un ritratto della grande cantante russa Irina Arkhipova. Personalità leggendaria, può essere giustamente definita la "Regina dell'Opera". L'artista ha affrontato il compito più difficile di rappresentare la versatilità del carattere di Irina Arkhipova e il significato del suo contributo creativo alla cultura russa. La famosa cantante è raffigurata in abito da palcoscenico, clavicembali con note, una delle quali è nelle sue mani, e l'altra è al pianoforte, permettono di riconoscere le sue opere preferite.

Vasily Nesterenko lavora molto nel campo della ritrattistica. Riesce spesso non solo a trasmettere la somiglianza, ma anche a guardare nell'anima del modello, a creare un'intera composizione, spesso oltre lo scopo di un semplice ritratto. Tali ritratti-dipinti includono l'immagine di Nil Stolobensky, un asceta russo del XVI secolo, e un ritratto dell'anziano Athos Anfimy, che visse ai nostri tempi e fu canonizzato abbastanza di recente.

Particolare attenzione è rivolta alle immagini femminili. Realizzati in anni diversi, questi ritratti sono accomunati da un'atmosfera di pura e sincera ammirazione per la bellezza del mondo interiore dei ritratti. L'artista sottolinea sempre i vantaggi dei suoi modelli, per ogni immagine trova una nuova soluzione. Il dipinto "Alena" raffigura una ragazza con un enorme mazzo di margherite che volano in tutte le direzioni. In questo ritratto si può sentire lo spirito della Russia, l'odore di discreti fiori selvatici. L'eroina del dipinto "Indian Summer", una ragazza dell'entroterra di Kostroma, è in piedi con un vestito sottile e stivali di gomma vicino a un recinto di canniccio ricoperto di erbacce, in attesa della sua promessa sposa. Come sapete, l'estate indiana precede l'Intercessione, quando è consuetudine celebrare i matrimoni. Il tema dell'attesa della felicità è dedicato ai ritratti "Girl's Dreams" e "Premonition of Love". Di colore tenue, questi ritratti sono intrisi di tenerezza e lirismo.

Il tripudio di colori del parco meridionale, i petali rossi e rosa dei fiori di ciliegio incorniciano la figura di Olga, la moglie di Vasily Nesterenko, il cui ritratto si chiama "Primavera". Il dipinto "Madonna russa", raffigurante Olga con il figlio Vanja in ginocchio, è disposto in cerchio e ricorda i tondi del Rinascimento italiano in termini di trama. L'artista ama ricorrere a soggetti e motivi tradizionali, ma li rappresenta sempre in modo nuovo. L'eroina del ritratto si è chinata sul bambino, circondata da fiori ed erbe selvatiche sullo sfondo di un tipico paesaggio russo. Non basta dire che quest'opera è scritta con amore e ispirazione: è di per sé una fonte d'amore.

Un posto speciale nel lavoro dell'artista è occupato da un ritratto di sua madre, Galina Vasilievna Nesterenko. È stata la madre ad aiutare Vasily a formarsi come persona e ad affermarsi come artista. Ha condiviso con lui tutte le difficoltà durante i suoi studi, lo ha sempre sostenuto nei momenti di avversità e delusione creativa, è stata presente a tutte le mostre e vernissage. Per ottenere il miglior risultato in un ritratto, gli artisti cercano di saperne di più sul loro modello, ma in questo caso Vasily Nesterenko ha affrontato, secondo lui, il compito più difficile di un tipo diverso: come adattare tutto ciò che senti e conosci la persona più cara - la madre in un ritratto? Secondo molti colleghi, il ritratto si è rivelato. La madre dell'artista guarda lo spettatore con un sorriso tranquillo e affettuoso, tutto il suo aspetto irradia gentilezza e pazienza. La sua terra natale, l'Ucraina, ricorda i girasoli dorati raffigurati nel ritratto come sfondo.

Il paesaggio è spesso una delle componenti importanti dei ritratti di Vasily Nesterenko, che utilizza spesso elementi paesaggistici sia nelle nature morte che nei dipinti storici. L'interesse per la natura attraversa tutto il lavoro dell'artista. Ha realizzato molte opere paesaggistiche: schizzi dalla natura e grandi dipinti di paesaggi. Partendo, come già notato, dallo studio dei classici, Nesterenko nei suoi primi paesaggi fa appello all'opera dei suoi predecessori. Così, nel dipinto "Memories of the Crimea" si può vedere l'interesse per le opere di Claude Laurenne e il tipo di paesaggio caratteristico del classicismo. Gli studi parigini e alcune vedute meridionali furono creati sotto l'influenza degli impressionisti. Ma presto Vasily Nesterenko brancola per il suo linguaggio pittorico.

Tra i primi dipinti di paesaggio che ne portano l'impronta individualità creativa artista, possiamo notare la tela "Inverno a Vladykino". In questa immagine, l'artista si è posto per la prima volta il compito più importante: cercare di rappresentare il movimento dei fiocchi di neve che cadono e la pesantezza della neve bagnata sui rami. La composizione di quest'opera è caratterizzata da uno sguardo attraverso una grande immagine in primo piano sullo sfondo con l'architettura della chiesa. Questa tecnica compositiva verrà spesso ripetuta in seguito, ad esempio, nella serie di dipinti "Le Stagioni". Quattro paesaggi monumentali: "Inverno nella Trinità-Sergio Lavra", "Primavera sull'Athos", "Estate nel giardino del Getsemani" e "Autunno a Pechory" - non raffigurano solo le stagioni - sono tele su cui i luoghi venerati Popolo russo. In essi la natura si fonde con l'architettura antica in un unico insieme, coinvolgendo lo spettatore in uno speciale mondo spirituale, che l'artista ha provato visitando i santi monasteri ortodossi.

I paesaggi invernali del maestro sono interessanti e vari. Bello nella pittura e nella composizione è il dipinto "Pancake Week", raffigurante Sergiev Posad, e con il suo suono principale che riecheggia l'atmosfera gioiosa della settimana ortodossa che precede la Grande Quaresima. Il dipinto "Aspettando la primavera" è intriso di una sensazione di calore intimo, la fine di un lungo inverno russo. Guardando il dipinto "Spring Blossom", lo spettatore si tuffa a capofitto nell'atmosfera del giardino di maggio, pieno di aroma fiori di ciliegio. La tela "Zaoksky Dali" ci porta su un'alta collina, da cui si apre ampie distanze Russia centrale, odora di foglie cadute, l'aria è trasparente e pulita, silenziosa, si sente solo il fruscio ultime foglie sui rami delle betulle.

Il dipinto "Dimenticato" si distingue in qualche modo. La tragedia dei villaggi russi abbandonati dalla gente si mostra sotto forma di una casa fatiscente, isolata ai margini del villaggio accanto a una vecchia betulla. Questo è un luogo molto specifico: il villaggio di Domnino, a cui un tempo apparteneva famiglia reale. E quanti altri angoli e fessure "dimenticati" del genere! Ma anche in questo caso la natura russa è bella. Qualsiasi filo d'erba, qualsiasi foglia o fiore è irto di un'immagine terra natia e può diventare fonte di ispirazione per l'artista. Un esempio di ciò sono i dipinti "Amanita" e "Golden Cover". Il mondo di Dio è perfetto in ogni sua manifestazione. Puoi ammirare le sconfinate distanze, oppure puoi semplicemente guardare sotto i tuoi piedi e vedere l'intero universo punteggiato di fogliame giallo-arancio, felci e funghi.

L'immagine della Patria si riflette in modo più vivido e completo nel dipinto "Oh, terra russa!". L'immenso cielo sembra coprire una collina ricoperta di fiori di campo. Le mucche al pascolo sono percepite come epiche guardiane dei campi e dei prati autoctoni. Il suono epico dell'immagine è enfatizzato anche dal titolo, preso in prestito da The Tale of Igor's Campaign.

A volte un paesaggio può letteralmente stordire con un'illuminazione inaspettata o una prospettiva improvvisamente aperta. Manifestazioni insolite della natura, che influenzano fortemente una persona, hanno iniziato ad attrarre Vasily Nesterenko. Il raggio rosso sangue del sole al tramonto, che improvvisamente si intromette nell'atmosfera grigia del crepuscolo sera d'inverno, nel dipinto "Winter Crimson" porta qualcosa di apocalittico al solito motivo russo. Un'atmosfera simile abbraccia lo spettatore nel paesaggio "Cold Sunset".

L'improvvisa apparizione della luna piena ha trasformato istantaneamente il paesaggio marino notturno con un bagliore arancione nel dipinto "The Night Sun". Il paesaggio "Magic Dream" è un inno dell'antica Cimmeria, ascoltato dall'artista nei riflessi solari delle onde di Koktebel. "The Sea" è forse la composizione paesaggistica più insolita di Vasily Nesterenko. L'immenso mare blu occupa quasi l'intero piano dell'immagine, trasportando lo spettatore ben oltre l'orizzonte e tornando immediatamente sulla riva, dove spuma ai piedi delle rocce. Puoi guardare questa immagine, così come l'elemento mare, per un tempo infinitamente lungo, immaginando di trovarti su una scogliera rocciosa nel vento salato del mare.

Le vedute della città occupano un posto importante tra i paesaggi di Nesterenko. L'artista dipinse Venezia e Firenze, Londra e Parigi, Cordoba e Siviglia, Granada e Toledo. I motivi urbani di New York sono originali nella composizione. Ma la cosa più vicina per l'artista sono le vedute della sua amata Mosca. Il dipinto "Veduta del Cremlino dalla Piazza Vecchia" è l'immagine di una nuova e allo stesso tempo antica capitale con torri e chiese, con tetti innevati, con croci ortodosse. Il paesaggio "Tempio di Cristo Salvatore" è un'immagine-ricordo della ricostruzione degli affreschi del Tempio principale del paese.

Il lavoro nella Cattedrale di Cristo Salvatore ha svolto un ruolo cruciale nel destino creativo di Vasily
Nesterenko. I primi schizzi per i murales sono stati creati nel 1995 e le ultime icone e dipinti sono stati completati nel 2002. L'intero periodo è stato segnato dal grande interesse dell'artista per la pittura spirituale. Questa direzione nell'arte praticamente cessò di esistere in epoca sovietica, da quando se ne andarono gli ultimi rappresentanti della pittura spirituale: Pavel Korin e Mikhail Nesterov. La ricostruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore e di altri santuari della Russia all'inizio del millennio divenne un potente stimolo per la rinascita della stessa pittura spirituale. Mentre lavorava ai murales della chiesa, Vasily Nesterenko ha creato contemporaneamente dipinti su soggetti spirituali e ortodossi.

Una serie di tre dipinti: "Natale", "Pasqua", "Trinità" - è dedicata alle principali festività cristiane. Le composizioni di queste opere comprendono, oltre agli interni e agli esterni della chiesa, elementi di decoro festivo caratteristici di ciascuna di queste dodicesime festività. Nel dipinto "Pasqua", su un'apposita piattaforma sono disposti i dolci pasquali portati dai parrocchiani, le uova e i dolci pasquali con le candele accese. La gente si è allontanata dal podio in attesa del sacerdote, che sta per venire ad aspergere con acqua benedetta queste parti integranti del solenne pasto pasquale. Un raggio di sole primaverile che cade sul dipinto raffigurante il Salvatore risorto e le luci tremolanti delle candele creano un'atmosfera nascosta di profondità mistica che avvolge l'incomprensibile mistero della Risurrezione di Cristo.

Nella festa della Santissima Trinità è consuetudine addobbare le chiese con rami di betulla e ricoprire il pavimento con fresca erba estiva. Esalando l'aroma di campi e foreste, queste erbe, fiori e foglie creano un'atmosfera insolita, ma insolitamente solenne durante il culto. Nel dipinto "Trinity" vediamo tre sorgenti luminose che influenzano l'illuminazione e il colore degli oggetti in modi diversi. Questa è una luce giallastra dalla lampada sopra l'icona, luci tremolanti di candele e luce solare intensa che cade obliquamente su un pilone di pietra con la Trinità di Rublev. Ma involontariamente si ha la sensazione che la principale fonte di luce sia l'icona stessa con l'antica immagine della Trinità dell'Antico Testamento.

Il dipinto "Natività" apre questo ciclo di tre tele. La Natività di Cristo segna l'inizio di una nuova era nella storia umana. Tutte le profezie sulla venuta del Messia promesso nel mondo si sono avverate: il Figlio di Dio nasce nella mangiatoia della grotta di Betlemme. Il Cristo Bambino tra le braccia della Vergine Maria illumina l'intero universo con la sua nascita. Il promesso sposo Giuseppe ei pastori sono i primi testimoni del miracolo in atto. Ecco la trama del dipinto della chiesa, posto dall'artista al centro del dipinto "Natività". Questa immagine, decorata con una ghirlanda di rami di abete, oltre a piccole sculture di mucche e asini, fanno parte del cosiddetto presepe, che simboleggia la mangiatoia del Signore a Betlemme. Profondo colore verde i rami di abete rosso sono messi in risalto dal bagliore emanato dalla Stella di Betlemme e dai riflessi delle candele accese su entrambi i lati della tana.

Vasily Nesterenko apre spesso le esposizioni delle sue mostre con questo particolare dipinto, che simboleggia l'inizio del mondo cristiano ed è dedicato a una delle feste religiose più importanti. Questo album inizia anche con il dipinto "Natale", che, secondo l'artista, dovrebbe aiutare il lettore a sentire immediatamente l'atmosfera della pittura russa spirituale e realistica.

Prima di iniziare a dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore, Nesterenko ha completato i lavori sull'icona "L'immagine della Madre di Dio Gioia inaspettata" e sul dipinto "Crocifissione". Ancora studente, l'artista ha studiato attentamente i dipinti sul tema della Crocifissione, realizzati dai grandi maestri spagnoli: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran e Alonso Cano. E infine, Vasily Nesterenko sentiva di poter affrontare il lavoro dedicato alla rappresentazione dell'evento più terribile nella storia dell'umanità. Il dipinto di Vasily Nesterenko, ovviamente, porta il timbro dell'approccio tradizionale alla risoluzione del tema della Crocifissione, ma, d'altra parte, è chiaramente visibile la sua individualità creativa nell'interpretazione di questa trama. L'artista ritiene che i dipinti raffiguranti gli eventi del Vangelo dovrebbero apparire moderni, essere vicini alle persone del nostro tempo. Ogni persona deve vivere nella sua anima la storia del Vangelo. Non c'è da stupirsi che si dica che con i nostri peccati crocifiggiamo il Salvatore del mondo. Il lavoro sul dipinto "La crocifissione" ha coinciso con il bombardamento della Serbia, e molti dei primi spettatori di quest'opera hanno visto nell'immagine di Gerusalemme, raffigurata nella parte inferiore della tela, un accenno all'era moderna.

L'icona "L'immagine della Madre di Dio Gioia inaspettata" è dedicata al tema del peccato e del pentimento. Vedendo le conseguenze delle sue azioni ingiuste, il peccatore mostrato sull'icona porta un sincero pentimento, che provoca la gioia inaspettata della Santissima Theotokos.

Queste e molte altre opere sono state presentate per la prima volta alla mostra personale di Vasily Nesterenko nel Nuovo Maneggio di Mosca nella primavera del 1999. Questa mostra è diventata un'altra pietra miliare nella biografia creativa dell'artista. Ma subito dopo l'apertura della mostra inizia una nuova tappa nella vita di Nesterenko: l'artista inizia a dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore.

Quattro murales colossali dovevano essere ricreati da Vasily Nesterenko. I dipinti "La risurrezione di Cristo" e "Il santo apostolo ed evangelista Matteo" si trovano sul pilone nord-occidentale del tempio. Entrambe le trame sono combinate compositivamente in un tutt'uno, insieme la loro altezza è di ventitré metri, che è paragonabile a un edificio di otto piani. Altri due murales: "Il Battesimo del Signore" e "L'ingresso del Signore a Gerusalemme" - si trovano nei timpani semicircolari delle navate nord e ovest. La lunghezza di ciascuno dei dipinti supera i dodici metri. L'artista ha completato questa grandiosa opera a tempo di record, in soli sette mesi e mezzo.

Nell'Ottocento la Cattedrale di Cristo Salvatore fu dipinta per dieci anni, le impalcature furono rimosse tre volte in modo che gli artisti potessero vedere dal basso come procedeva il loro lavoro, come si combinavano i soggetti pittoreschi tra loro e con gli ornamenti. Ora non c'era tale opportunità - e artisti, scultori e costruttori avevano fretta di completare tutto entro il 2000 ° anniversario della nascita di Cristo. Pertanto, il lavoro sui murales ha richiesto uno sforzo enorme. Per Vasily Nesterenko, il compito era complicato dal fatto che non aveva una trama, ma quattro contemporaneamente, e dal fatto che lavorava senza assistenti. Questa era una situazione unica durante la ricostruzione del Tempio. A parte Nesterenko, nessuno ha lavorato da solo su tali trame. Di norma, dipingevano in squadre di cinque o sei, o anche dodici artisti ciascuna. Sono passati molti anni da allora, ora è difficile immaginare come Vasily possa sopportare un tale carico: lavorare contemporaneamente su tutte e quattro le trame, spostandosi attraverso le foreste da una parte all'altra del Tempio.

Gli artisti erano costantemente monitorati dalla Commissione per la decorazione artistica, chiedendo il rispetto dei canoni religiosi e il livello della pittura originale del XIX secolo. La Commissione comprendeva rappresentanti della chiesa, membri del Presidium dell'Accademia delle arti russa, che dirigeva, come nel XIX secolo, tutti opera d'arte nel Tempio, restauratori, tecnologi e architetti. Le opinioni dei membri della Commissione non sempre coincidevano e non erano sempre vicine agli stessi maestri, che lavoravano in un regime molto duro. Qualsiasi parola imprudente potrebbe far precipitare gli artisti nella disperazione, mettere a repentaglio il completamento dell'opera. Inoltre, i pittori erano costantemente sollecitati da architetti e muratori, che avevano fretta di smantellare rapidamente le impalcature per finire i pavimenti in marmo e altri elementi decorativi nella parte inferiore del Tempio. Molti non capivano che senza abbastanza tempo sarebbe stato impossibile completare le composizioni che erano state avviate, correlarle con i dipinti vicini, portare la tensione tonale e lo schema dei colori in un unico insieme.

Vasily Nesterenko lavorava quattordici ore al giorno. In questo momento, i lavori di costruzione e installazione non si sono fermati all'interno del Tempio. Il rombo degli ascensori, i suoni acuti delle seghe sul metallo, lo stridore di chiodi strappati e altri rumori di costruzione all'inizio hanno interferito con la concentrazione, ma col tempo ho dovuto abituarmici. Tutti i pensieri erano occupati da compiti creativi per ricreare i brillanti esempi di pittura spirituale del XIX secolo.

La Cattedrale di Cristo Salvatore fu eretta come monumento alla liberazione della Russia dall'invasione napoleonica, consacrata nel nome della Natività di Cristo e per lungo tempo fu uno dei simboli dell'ortodossia russa. I migliori artisti dell'Accademia Imperiale delle Arti hanno creato la sua decorazione pittoresca e scultorea. Quasi tutte le trame della Cattedrale di Cristo Salvatore venivano spesso utilizzate per creare icone e murales nella maggior parte delle altre chiese russe. È difficile sopravvalutare la sua importanza per la vita spirituale della Russia. Una tragica svolta nella storia del nostro Paese ha portato alla barbara distruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore. Nessuno credeva che sarebbe mai stato restaurato, la storia del Tempio, la sua pittura e scultura uniche trasformate in una leggenda.

E ora è arrivato un nuovo tempo, e il Tempio-Monumento, il Tempio-Simbolo ha deciso di far rivivere. Il patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Alessio II ha dato la sua benedizione per ripristinare la sua decorazione interna in tutto lo splendore del suo antico splendore, per ripetere le tecnologie originali, per utilizzare materiali simili.

Vasily Nesterenko è stato incaricato di ricreare due murales di Heinrich Semiradsky, due murales di Evgraf Sorokin e poi, dopo due anni, quattro icone della Madre di Dio di Fyodor Bronnikov e la Sindone per l'altare maggiore.

Per Nesterenko, da allora banco di scuola interessato alla pittura spirituale della Cattedrale di Cristo Salvatore, iniziò un lungo dialogo creativo con i migliori rappresentanti della scuola accademica russa. Non è stata una ripetizione dei murales che esistevano una volta, ma un dialogo con i loro autori.

La qualità delle riproduzioni fornite all'artista era spesso così scadente da rendere impossibile giudicare se uomini o donne fossero raffigurati in uno o in un altro gruppo di personaggi. Assenza completa colori, perché le immagini sono state ottenute da fototipi in bianco e nero e contorni sfocati sfocati hanno costretto Vasily Nesterenko a ripensare in modo creativo queste opere. Conservando completamente la composizione complessiva, l'artista ha dovuto cercare molte soluzioni artistiche.

I murales su cui ha lavorato Nesterenko portano il timbro della sua individualità creativa, sebbene siano stati creati sulla base delle opere di Semiradsky e Sorokin. Numerosi dettagli, legamenti compositivi, volti e mani dei personaggi, interpretazione delle pieghe, combinazione di colori - appartengono giustamente a Nesterenko. Secondo la tradizione del XIX secolo, l'artista ha firmato le sue trame, ad esempio, la firma sul timpano occidentale recita: "La composizione di G. Semiradsky è stata ricreata da V. Nesterenko". Ciò corrisponde al dialogo creativo tra artisti di secoli diversi, unisce l'autore della creazione originale e l'autore che ha creato una nuova opera basata sul materiale conservato e sullo schema compositivo.

Vasily Nesterenko ha iniziato a lavorare alle pareti del Tempio con il dipinto "Il Battesimo del Signore". Il dettagliato disegno a carboncino lo ha aiutato a lavorare ulteriormente sulla trama, permettendogli di concentrarsi maggiormente sul colore e sull'interpretazione delle immagini. Quest'opera è intrisa di un suono mistico e raffigura il momento in cui il Dio Uno e Trino è apparso in tutte le Sue ipostasi: nella forma di Gesù Cristo che riceve il battesimo, nella forma dello Spirito Santo, che si libra in forma di colomba sul Salvatore, e la Voce di Dio Padre, che annuncia: "Questo è il mio Figlio diletto nel quale mi sono compiaciuto". È stato molto difficile lavorare su una trama del genere, ma Vasily Nesterenko è riuscito a creare un'opera veramente spirituale che soddisfi i canoni ortodossi.

Avendo appena iniziato l'esecuzione pittorica del dipinto "Il Battesimo del Signore", l'artista ha iniziato a lavorare su un disegno preparatorio sul muro per il dipinto "L'ingresso del Signore a Gerusalemme". L'immagine della trama originale era la peggiore conservata: un vago fototipo non poteva dare a Nesterenko nient'altro che la composizione più generale, quindi l'artista era molto libero durante la creazione di questo particolare dipinto. Secondo il metodo di Semiradsky, Nesterenko ha utilizzato attivamente studi naturali. L'artista spesso inscriveva nel dipinto intere figure ricavate dalla natura. Vasily Nesterenko ha ottenuto che nel suo colore e suono tonale, il dipinto "L'ingresso del Signore a Gerusalemme" assomigli alle opere di Semiradsky, ma allo stesso tempo è un grande risultato dello stesso Nesterenko, sia in termini di pittura che in molti elementi di la composizione.

Continuando a lavorare su due timpani, l'artista ha sperimentato una trepidazione interiore, passando accanto al suo pilone. Lo spazio colossale su cui dovevano essere creati i murales "La risurrezione di Cristo" e "L'evangelista Matteo" era di dimensioni travolgenti, si perdeva sotto i pavimenti delle impalcature ed era appena distinguibile nel crepuscolo sopra. Ma l'artista ha iniziato a lavorare sulle trame del pilone, giustificando il detto: "gli occhi hanno paura, ma le mani stanno facendo". In questo momento, la tensione nel lavoro ha raggiunto il punto più alto per Vasily Nesterenko.

Gli affreschi del pilone erano divisi in nove piani da impalcature, rendendo impossibile vedere le figure intere, il che rendeva molto più difficile mantenere le proporzioni. Vasily è stato assistito da un disegno preparatorio a grandezza naturale della parte centrale del dipinto "La risurrezione di Cristo", da lui realizzato un anno prima. In questa enorme opera grafica a carboncino, l'artista ha accuratamente tracciato la soluzione tonale e plastica della parte principale del dipinto. Ancor prima, nel 1995, Nesterenko ha dipinto l'omonimo dipinto, che è un progetto per ricreare a colori il dipinto del pilone nord-occidentale. Queste due tele hanno permesso all'artista di lavorare con successo sul pilone, nonostante tutti i problemi tecnici.

Il piano del muro, dove Nesterenko ha lavorato all'immagine dell'evangelista Matteo, era quasi completamente ricoperto da strutture metalliche, canali e reti. Ma ancora una volta, il lavoro preparatorio svolto a grandezza naturale prima dell'inizio dei murales ha aiutato. L'artista ha risolto in anticipo tutti i compiti pittorici e plastici, che gli hanno permesso di concentrarsi sul trasferimento dell'immagine dell'Apostolo, di raggiungere la massima espressività del suo sguardo, di subordinare la soluzione pittorica del dipinto alla rivelazione della potente immagine di l'autore di uno dei quattro Vangeli.

Il risultato principale di Vasily Nesterenko nel dipinto "La risurrezione di Cristo" è stata l'immagine della luce emanata dalla figura di Cristo, che scende agli inferi per portare Adamo, Eva e le anime dei giusti dell'Antico Testamento da lì, e da Croce vivificante Signore, splendente sulla figura del Salvatore. Il dipinto "La risurrezione di Cristo" è diventato l'opera principale dell'artista sulle pareti della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Ma il suo lavoro per il Tempio non si è fermato qui. Nesterenko, su richiesta della Commissione per la decorazione artistica, ha ricreato un ciclo di quattro icone della Madre di Dio, un tempo realizzate da Bronnikov. Le icone "Natività della Santissima Theotokos" e "Ingresso al tempio" si trovano su entrambi i lati dell'altare maggiore, e le icone "Annunciazione" e "Assunzione" si trovano nella parte occidentale del tempio, di fronte all'altare. Vasily Nesterenko ha concentrato tutte le sue forze creative mentre lavorava alla Sindone. Questa icona, diventata un vero capolavoro, è stata ricreata dal maestro per il trono dell'altare maggiore della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Un altro grande progetto dell'artista è stata una serie di dipinti su scene evangeliche per il refettorio patriarcale del Tempio. La tela "L'ultima cena" è stata realizzata prima dell'inizio dei murales e donata dal governo di Mosca alla Cattedrale di Cristo Salvatore nel 1998. Altri quattro dipinti a più figure della vita terrena del Salvatore furono concepiti ed eseguiti dall'artista dopo aver terminato i lavori sui murales del Tempio superiore. Su entrambi i lati dell '"Ultima cena" si trovano i dipinti "Le nozze di Cana di Galilea" e "La moltiplicazione miracolosa dei pani", dedicati a raffigurare i miracoli compiuti da Gesù Cristo e che simboleggiano la trasformazione del pane e del vino nel Corpo e nel Sangue del Signore durante il Sacramento dell'Eucaristia. Il dipinto "Wonderful Catch" ricorda un altro miracolo del Salvatore, manifestato sulle rive del Mare di Galilea. Il dipinto "Cristo e la Samaritana" raffigura una scena vicino al pozzo di Giacobbe, quando Gesù Cristo rivela il segreto della sua venuta nel mondo, parlando di come e dove adorare Dio, del mistero dell'acqua che scorre nella vita eterna.

Questi dipinti sono realizzati da un pennello sicuro di un vero maestro che ha fatto molta strada nel suo lavoro dalle produzioni accademiche alle tele storiche e ai murales della Cattedrale di Cristo Salvatore. Le impressioni naturali dei viaggi creativi in ​​\u200b\u200bTerra Santa hanno permesso a Nesterenko di raggiungere la veridicità nell'immagine di Cana e Gerusalemme, pietre sulle rive del Mar di Galilea e foglie di limone e vite su un antico pozzo in Samaria. Le immagini di Gesù Cristo, della Madre di Dio e degli apostoli accompagnano lo spettatore da un quadro all'altro. Trovandosi nel refettorio patriarcale, ci si ritrova circondati da scene del racconto evangelico, immergendosi nell'atmosfera della Terra Santa.

Le immagini del ciclo del Vangelo sono diventate grandi realizzazione creativa Vasily Nesterenko. Esposte alla mostra personale dell'artista al Bolshoi Manezh, e ripetutamente riprodotte, queste tele hanno ricevuto il meritato riconoscimento da un vasto pubblico di appassionati d'arte.

L'enumerazione delle opere eseguite da Vasily Nesterenko per la Cattedrale di Cristo Salvatore sarebbe incompleta senza dieci tipi di monasteri ortodossi creati per l'Anticamera della Sala dei Consigli della Chiesa. I murales raffiguranti i chiostri monastici più importanti per la Russia si distinguono per la diversità compositiva. L'artista nota i tratti più caratteristici di ogni monastero. Gli insiemi architettonici spesso formano un tutt'uno con la natura circostante e suonano in modo diverso nel mutare delle stagioni.

Un posto significativo nella biografia creativa di Vasily Nesterenko è occupato da un lavoro di due anni sui murales della Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov. Il chetverik del tempio, eretto secondo il progetto di Aleviz Novy, l'architetto della Cattedrale dell'Arcangelo nel Cremlino di Mosca, fu completato e dipinto nel XIX secolo. A quel tempo, molti maestri che avevano precedentemente lavorato nella Cattedrale di Cristo Salvatore parteciparono alla creazione della pittura murale. Il tempo ha risparmiato questo monumento architettonico, ma la pittoresca decorazione è stata gravemente danneggiata sotto uno strato di vernice e calce dell'era sovietica. Un terzo dei dipinti mancava del tutto. Il capo dell'amministrazione comunale e il decano delle chiese del distretto di Dmitrovsky hanno offerto a Vasily Nesterenko di riunire un team creativo in grado di creare nuove opere che potessero essere combinate con i murales sopravvissuti.

Nesterenko, dopo aver acquisito una colossale esperienza nella Cattedrale di Cristo Salvatore, non solo ha supervisionato con successo il lavoro di artisti e ornamentali, ma ha anche creato diversi murales nell'altare maggiore e il dipinto "L'immagine della Santissima Trinità" nel San Sergio navata della cattedrale. Lavorando nell'altare sui soggetti dell'Ultima Cena, della Preghiera per il Calice, del Golgota e dell'Immagine di San Giovanni Battista, l'artista è stato costretto a correlare il suo lavoro con dipinti vicini parzialmente conservati, realizzati in un modo più stile arcaico rispetto alla pittura accademica secondo metà del XIX secolo.

Quando lavorava al dipinto "L'immagine della Santissima Trinità", l'artista era libero di scegliere il suo stile pittorico. Di conseguenza, apparve un'opera che si stagliava sullo sfondo di altre opere ecclesiastiche di Vasily Nesterenko. "L'immagine della Santissima Trinità" è un esempio del successo dell'artista nella moderna pittura spirituale. Il dipinto realizzato sulla volta con i suoi colori chiari, le proporzioni raffinate, i volti spiritualizzati degli angeli fa ricordare il mondo montano, i segreti dell'universo Divino.

Sebbene il lavoro sui murales nella Cattedrale dell'Assunzione di Dmitrovsky non sia stato così intenso come nella Cattedrale di Cristo Salvatore, a causa delle sue dimensioni più intime, c'erano caratteristiche che complicavano notevolmente i compiti creativi. Erano associati alla necessità di inserire le opere realizzate nella decorazione pittorica già esistente.

L'idea di creare un interno della chiesa completamente nuovo è stata ispirata dal lavoro sui bozzetti della Chiesa della Trinità vivificante in onore del Millennio del Battesimo della Rus'. L'immagine della Trinità, rivelata in varie manifestazioni, si ripete tre volte in timpani semicircolari: questo è il Battesimo del Signore, la Discesa dello Spirito Santo e la Trinità dell'Antico Testamento con i futuri santi russi, ai quali l'Immagine del La Santissima Trinità è stata rivelata. L'immagine del Salvatore che istituisce il sacramento della Comunione durante l'Ultima Cena e l'immagine dell'Eucaristia Celeste sulla parete dell'altare dovrebbero essere chiaramente visibili attraverso l'iconostasi relativamente bassa.

Lungo il perimetro del tempio sono raffigurate cattedrali di santi russi provenienti da diverse terre, che innalzano una parola di preghiera al mondo celeste durante mille anni di storia Chiesa Russa. Questi dipinti sono progettati per simboleggiare l'unità dei credenti moderni e dei santi antichi in un appello devoto a Dio.

L'artista ha trascorso quattro anni lavorando alla ricreazione della decorazione artistica della Chiesa dell'Assunta a Domnino, la tenuta di famiglia dei boiardi Romanov. Il villaggio di Domnino si trova sulla terra di Kostroma. Un tempo il capo di questo villaggio era il leggendario Ivan Susanin, non lontano dalle truppe polacche, si nascondeva il giovane Mikhail Romanov, il futuro fondatore della dinastia reale. La Chiesa dell'Assunzione sorge nel luogo in cui, secondo la leggenda, si trovava la casa della suora Martha, madre di Mikhail Romanov.

Un classico esempio di architettura ecclesiastica russa, il tempio ha tre navate con icone uniche delle scuole Yaroslavl e Kostroma. Antichi dipinti murali parzialmente conservati realizzati nello stile del barocco provinciale.

Un lavoro completo sotto la guida generale di Vasily Nesterenko ha permesso di restaurare più di cento icone, mettere in ordine i dipinti e restaurare iconostasi con intagli unici. Sono stati creati nuovi dipinti ornamentali e di trama. Vasily Nesterenko ha preso parte personale al lavoro su diverse nuove composizioni della Chiesa dell'Assunzione. L'album contiene un bozzetto dell'"Assunzione della Beata Vergine", realizzato dall'artista per dipingere la nicchia della parte esterna della chiesa.

Trascorrendo del tempo nel cuore della Russia, nei luoghi più pittoreschi di Susan, l'artista ha dipinto molti schizzi. La terra di Kostroma è diventata una fonte di ispirazione per i dipinti: "Oh, terra russa!", "Dimenticato", "Periferia", "Estate indiana" e altri.

Vasily Nesterenko ha lasciato impressioni indimenticabili lavorando all'interno della Sala del Trono del Patriarcato di Gerusalemme. L'artista è stato invitato a nome del Patriarca Diodoro alla vigilia del 2000° anniversario della Natività di Cristo.

Un lavoro breve ma molto intenso del team creativo guidato da Nesterenko ha permesso di realizzare squisite decorazioni ornamentali e pittoriche. Lo stesso artista dipinse "L'immagine dello Spirito Santo" nell'abside centrale della Sala del Trono.

All'inizio di gennaio 2000, alla vigilia della Natività di Cristo, tutti i Patriarchi ei Presidenti dei Paesi ortodossi si sono incontrati sotto il dipinto di Vasily Nesterenko. Nesterenko ei suoi colleghi artisti hanno avuto l'opportunità unica di partecipare ai solenni servizi dell'anniversario nella Chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme e nella Chiesa della Mangiatoia a Betlemme.

A questo periodo risale anche la realizzazione del dipinto “Natale a Gerusalemme”, raffigurante un angolo del monastero ortodosso russo nell'orto del Getsemani. Creata al suo ritorno in Russia, l'“Immagine del Salvatore nella corona di spine” è cara all'artista perché, per tecnica e stile pittorico, è vicino ai dipinti che ha realizzato nella Cattedrale di Cristo Salvatore .

Analizzando il lavoro di Vasily Nesterenko, diventa ovvio che i dipinti di chiese e i dipinti spirituali dell'artista sono strettamente correlati alle sue opere di ritratto e paesaggio e sono percepiti nel contesto generale del suo lavoro. L'interpretazione della costa rocciosa del Giordano nel dipinto "Il battesimo del Signore" ci consente di ricordare alcune vedute della Crimea e dell'Athos. La parte paesaggistica del dipinto "Cristo e la Samaritana" ricorda l'opera "Natale a Gerusalemme". Si possono trovare molte somiglianze nello stile di scrittura tra i paesaggi marini dell'artista e il dipinto "Wonderful Catch". Una connessione ancora più evidente può essere rintracciata tra i ritratti di volti reali e le immagini create nei murales e nelle tele a più figure. L'artista riempie le sue opere di persone viventi con caratteristiche di ritratto mirate ed espressive. Nesterenko trova una soluzione speciale per la composizione di ogni trama, ma subordina gli schemi compositivi dei dipinti sia spirituali che storici alle stesse leggi.

Nonostante la varietà di generi e l'abbondanza di trame che attraggono l'artista, il suo lavoro è molto integro nel suo contenuto interiore. Qualunque cosa intraprenda, cerca di penetrare l'essenza del compito creativo, trovando un riflesso della massima bellezza e armonia nei ritratti femminili e nelle immagini del clero, nei paesaggi monumentali e nei piccoli studi naturalistici, come, ad esempio, , “The Path in the Rocks” o “Road to the top. Vasily Nesterenko non si limita all'immagine degli stessi motivi, non si limita all'uno o all'altro genere. L'artista cerca di abbracciare tutto il mondo che lo circonda, di riflettere nella propria lingua tutta la bellezza e l'armonia dell'uomo e della natura, di ammirare la perfezione dell'universo creato dal Creatore.

L'arte di Vasily Nesterenko chiama le persone alla gentilezza e alla tolleranza, è riconciliante nella sua essenza e si sforza di essere perfetta nella sua forma. L'artista crede che solo la bontà possa essere fonte di ispirazione e oggetto di capacità creative. Questo viene immediatamente notato dallo spettatore. In genere è difficile ingannare il pubblico: dopotutto, il lavoro dell'artista riflette i suoi pensieri e le sue aspirazioni. Nella nostra epoca, quando gli esempi di negazione dei valori spirituali stanno diventando sempre più frequenti, Vasily Nesterenko ha scelto consapevolmente per sé la via del servizio al bene e alla bellezza. Chiede il bello, mostrando esempi positivi tratti dalla storia e attirando l'attenzione sul meglio di ciò che ci circonda.

Ciò può essere percepito in modo più completo quando le opere dell'artista, realizzate in generi diversi, vengono riunite. Quindi l'impressione generale di armonia, silenzio e pace cattura lo spettatore. Così è stato alla prima mostra personale all'Accademia delle arti, alle mostre nel New Manege e in molte altre sale. Ciò è stato ripetuto con particolare forza nel Grande Manezh, quando migliaia di persone hanno conosciuto la diversità del lavoro dell'artista.

La mostra personale di Vasily Nesterenko nella più grande sala espositiva della Russia, il Bolshoi Manege, ha avuto luogo all'inizio del 2004. Solo pochi artisti nella storia di questa sala espositiva hanno potuto organizzare mostre personali nei suoi locali. Ma le dimensioni colossali del Grande Maneggio si sono rivelate commisurate alla portata del talento di Vasily Nesterenko. In preparazione alla mostra, l'artista ha creato molte nuove opere, che sono state esposte per la prima volta in questa sala. Secondo il grado di attività creativa, il tempo di preparazione della mostra nel Grande Manezh era paragonabile per Vasily Nesterenko al tempo di lavoro nella Cattedrale di Cristo Salvatore. La mostra ha ricevuto un'enorme risposta a Mosca.

Sei mesi dopo, il Presidente della Federazione Russa, V. V. Putin, ha consegnato a V. I. Nesterenko al Cremlino il distintivo del titolo onorifico "Artista popolare della Russia". Un altro importante risultato della mostra è stato il desiderio dei capi di stato e dei normali spettatori di avere l'opportunità di conoscere le opere dell'artista non solo a Mosca, ma anche in altre città della Russia.

Nello Stato sono state organizzate mostre personali di Vasily Nesterenko musei d'arte Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, così come nei musei di città vicine e lontane all'estero - a Kiev, Sebastopoli, Minsk, Berlino, Nicosia, Pechino e altre città. Molti di loro hanno avuto un tale successo che all'artista è stato chiesto di ampliare notevolmente la mostra per dare l'opportunità a un numero ancora maggiore di amanti dell'arte di conoscere il suo lavoro.

Con decisione del governo di Mosca nella capitale della Russia, è stata creata la "Galleria d'arte statale di Vasily Nesterenko" e un edificio è stato assegnato a questo scopo su Stary Arbat. Ma le mostre continuano ad essere il modo preferito dall'artista per comunicare con il pubblico. Spesso all'artista viene data l'opportunità di organizzare mostre e presentazioni di un'opera. Così, ad esempio, nella Galleria Statale Tretyakov si è svolta la presentazione del ritratto di Irina Arkhipova, il dipinto "Difendi Sebastopoli!" - nel Museo storico statale, un ritratto di Vladimir Matorin - nell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia, e un ritratto di Vasily Lanovoy - nella Central House of Artists.

L'artista ha creato molte nuove opere per la seconda mostra personale all'interno delle mura del New Manege: questi sono i dipinti "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love" , "Carnevale veneziano" e altri. Cresciuto nelle tradizioni accademiche dell'arte russa, essendo membro dell'Accademia Russa delle Arti, Vasily Nesterenko ha curato con grande responsabilità l'organizzazione della seconda mostra personale nelle sale di questa una delle più famose e antiche accademie del mondo. Ciò è accaduto nel 2006, alla vigilia del 250 ° anniversario dell'Accademia delle arti russa e dieci anni dopo la prima mostra commemorativa dell'artista.

I dipinti di Vasily Nesterenko sono vicini sia agli specialisti della pittura che alle persone lontane creatività artistica; parlano di Russia moderna con il suo glorioso passato e le sue ricche tradizioni, glorificano la bellezza della natura, invitano a rivolgersi a valori spirituali. Può giustamente essere definito un artista folk.

Dopo essersi guadagnato il rispetto dei suoi colleghi e l'amore del pubblico, Vasily Nesterenko rimane devoto al suo amato lavoro. L'arte per lui non è solo un lavoro, è un'immagine e uno stile di vita. Servire la Russia con il suo talento, beneficiare la società con le sue opere: questo è il vero dovere dell'artista nella sua comprensione.

Vasily Nesterenko continua a lavorare attivamente in tutti i generi di pittura, ponendosi obiettivi sempre più nuovi. Ci sono tele bianche nel suo studio, nuovi soggetti nei suoi piani creativi, grandiose realizzazioni nei suoi sogni.

Membro del Presidium del Consiglio per la Cultura e l'Arte sotto il Presidente della Federazione Russa,
Vicepresidente dell'Accademia Russa delle Arti,
dottore in storia dell'arte, professore
DO Shvidkovsky

Esposizione artista famoso apre nella sala espositiva centrale "Manege"

È uno di quelli su cui poggia la terra russa, ha detto uno dei partecipanti alla conferenza stampa su Vasily Nesterenko - Alexander Rozhkin, accademico, membro del presidium dell'Accademia delle arti russa, caporedattore della Galleria Tretyakov rivista. E proprio all'inizio del suo breve discorso, piuttosto un'introduzione all'esposizione, ha definito l'artista un asceta della cultura russa.

Alla presenza di rappresentanti di molti media, infatti, queste cose semplicemente non si dicono in tutta la Russia. E sono state queste parole che mi sono venute in mente quando, dopo la conferenza stampa, ho lasciato l'edificio ITAR-TASS all'inizio di Tverskoy Boulevard. Da qui al Manezh, dove Vasily Nesterenko prepara i suoi dipinti per l'esposizione, era facilmente raggiungibile. Poco più di un chilometro, circa 20 minuti a piedi, lentamente, lungo Bolshaya Nikitskaya. In questa strada, tra l'altro, 100 anni fa nella casa n. 5 nel dicembre 1916 - marzo 1917 si tenne la mostra del 45 ° anniversario dell'Associazione delle mostre itineranti. A quel tempo, anche l'Unione degli artisti russi, il mondo dell'arte, l'Associazione degli artisti di Mosca esponevano a Mosca.

In generale, i primi due mesi dell'anno rivoluzionario del 1917 per i maestri delle belle arti coincisero con l'apice della stagione espositiva. “A Mosca c'è una tale abbondanza di mostre”, ha osservato il recensore, “come se gli artisti russi fossero obbligati a dipingere quadri invece del servizio militare ... Un totale di undici. Per un anno di eventi vissuti, sembra un po' troppo. Tuttavia, uno dei leader dell'Art Theatre Vl. Nemirovich-Danchenko si è chiesto in modo del tutto irragionevole: “È vero che attualmente la società è veramente interessata alle nuove conquiste nell'arte? Potrebbe essere interessato a questo ora? Ha abbastanza attenzione per questo? E l'artista Apollinary Vasnetsov ha scritto: "La direzione moderna dell'arte, la sua alienazione dalla vita, ovviamente, non può in alcun modo reagire agli eventi emozionanti degli ultimi tempi: passa senza lasciare traccia".

Cento anni dopo, questi problemi - se la società attuale è veramente interessata all'arte, se l'arte è alienata dalla vita, in Russia - non sono così acuti, sebbene non siano scomparsi da nessuna parte. Alla conferenza stampa è stata posta una domanda sull'atteggiamento di Vasily Nesterenko nei confronti del fatto che gli artisti sono ancora divisi in "bianchi" e "rossi" (realisti e artisti d'avanguardia).

E l'artista ha risposto che il confronto è inevitabile nell'arte, ma "né l'uno né l'altro dovrebbero essere strangolati, quindi ci sarà un'ampia tavolozza". E come esempio, ha chiamato Zurab Tsereteli, che "ha riconciliato tutti".

Nesterenko ha detto che un tempo ha anche studiato con Tair Salakhov (People's Artist of the USSR), una specie di "artista quasi d'avanguardia" sovietico. E ha sottolineato: il nostro compito principale è superare la divisione nella società, altrimenti puoi scivolare nella confusione. Ha anche parlato del fatto che lo stato potrebbe perdere l'educazione artistica.

Sorprendentemente, oggi l'artista ha identificato quasi gli stessi problemi che turbavano la Russia un secolo fa. “Al momento”, scrisse il critico A. Rostislavov nel 1917, “è quasi impossibile parlare di una certa bandiera dell'una o dell'altra società artistica avanzata. La frammentazione in società e circoli separati è stato infatti un fenomeno molto evidente nel nostro paese nell'ultimo decennio. A quanto pare, i tempi dei saloni sono maturi per noi. Questa idea di mostre, simili ai Salons di Parigi, dove si riunivano sotto lo stesso tetto artisti che rappresentavano tutte le correnti dell'arte moderna, si esprimeva ovunque. A Mosca, nella Pasqua del 1917, si supponeva l'inaugurazione della mostra "Spring Salon", alla quale era prevista la partecipazione di tutte le società artistiche, e si esprimeva la speranza che "una simile mostra potesse vividamente e nel modo più tipico (32 ) rappresentano tutte le tendenze esistenti nell'arte moderna."

Nell'organizzazione di tali esposizioni, i contemporanei vedevano l'opportunità di farla finita con la trasformazione delle mostre "in un mercato di vendita", speravano che sarebbero stati in grado di far avanzare "l'arte russa" e, essendo la più alta corte per gli artisti, avrebbero aiutato loro migliorano. E questa era anche una delle caratteristiche della vita artistica dell'inizio del 1917. E oggi, basta guardare quelle code grandiose che si allineano nelle gallerie d'arte del paese, e molte domande che ci arrivano dal passato scompariranno da loro stessi ...

Artista popolare della Russia, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa Vasily Nesterenko ha questa è la terza mostra personale nel Bolshoi Manege.

Nell'intera storia di questa principale sala espositiva del paese, solo pochi artisti hanno ricevuto un così alto riconoscimento. E, francamente, non tutti possono fare un lavoro così titanico come organizzare una mostra personale su un'area di 10mila metri quadrati. m, dove, secondo Vladislav Kononov, direttore esecutivo della Russian Military Historical Society e uno degli organizzatori della mostra, si stanno preparando per l'esposizione 1000 opere di Vasily Nesterenko. A cui l'artista ha lanciato un'osservazione: "Senza contare i piccoli". E ha detto che saranno presentate anche riproduzioni a grandezza naturale di murales dell'Athos e della Cattedrale di Cristo Salvatore.

In generale, ci sono così tante mostre personali nel curriculum dell'artista che è quasi impossibile elencarle tutte. Tuttavia, tra loro ce ne sono alcuni che non possono essere ignorati. Si tratta di mostre tenute presso l'Accademia Russa delle Arti, al Cremlino, nella Casa del Governo della Federazione Russa, nel Museo della Cattedrale di Cristo Salvatore, nel Museo dei Libri e della Tipografia nella Kiev-Pechersk Lavra, a la Casa ucraina (Kiev), in molte città della Russia e all'estero, tra cui Praga, Berlino, Pechino, Tokyo, New York... Più conosci da vicino il lavoro di Nesterenko, più sei colpito dalla portata delle sue attività . Può dirigere contemporaneamente diversi grandi progetti, quasi ogni anno tiene diverse mostre personali nel paese. Allo stesso tempo, il concetto di "Russia" include per l'artista sia l'Ucraina che la Bielorussia, di cui ha parlato più di una volta.

La precedente esposizione presso la Manezh Central Exhibition Hall si è svolta nell'estate del 2010 e si chiamava "Russia - Link of Times". L'attuale mostra di Vasily Nesterenko si chiamava "La nostra gloria è lo stato russo!". Consonante e simbolico!

L'esposizione è dedicata al 50° anniversario dell'artista e, per quanto strano possa sembrare, al 35° anniversario della sua attività creativa. A proposito di questa stranezza e ha chiesto al maestro.

“A scuola disegnavo ritratti sulle buste. C'era un tale lavoro. La prima volta che ho partecipato alla mostra in seconda media. In generale, devi impostare te stesso i compiti massimi. Se non ci provi, non ci riuscirai", ha detto.

Vasily Nesterenko dipinge in modo realistico la pittura classica russa e lavora in vari generi. La base della nuova mostra - opere storiche, che riflette i punti di svolta della storia russa: "Sbarazzarsi del tempo dei guai" (un frammento dell'immagine - nella foto) , "La morte dell'invasione", "Mosca incontra gli eroi di Poltava", "Difenderemo Sebastopoli!", "Il trionfo della flotta russa", "Siamo russi, Dio è con noi!" e altri.

“Per me la storia non è solo eventi. Questo è un motivo per parlare la lingua della storia del presente, - ha detto Vasily Nesterenko. - "Liberarsi dai disordini" è un argomento importante. Il tempo dei guai è sempre di attualità per la Russia... 1612. La gente pronuncia il pentimento e l'intero corso della storia è cambiato. L'arcivescovo Arseniy ha affermato di recente che "la nostra Patria è ora sulla bilancia della giustizia di Dio".

Per quattro anni l'artista ha lavorato alla creazione di questa grandiosa tela.

Quando all'artista viene chiesto dei parallelismi storici, spiega la sua posizione come segue: ““Difenderemo Sebastopoli” per me significa – difenderemo le Curili, Kaliningrad, la Crimea, difenderemo Mosca, alla fine. Il tema storico nella mia comprensione è un ponte verso il presente e il futuro.

Aggiungiamo che la pittura storica richiede una conoscenza dettagliata dell'epoca raffigurata, anche dello stato del tempo. Ad esempio, il fatto che il giorno dell'ingresso vittorioso di Pietro I a Mosca nevicava, come mostra la tela di Nesterenko.

A proposito, il giorno della conferenza stampa l'aria era gelida, fresca e trasparente, come accade a Mosca a cavallo tra gennaio e febbraio. E quando sono uscito, il sole stava già tramontando, ma brillava ancora nelle cupole dorate del Tempio della Grande Ascensione, inondando di luce intensa i piani superiori delle case di Nikitsky Boulevard, toccando i tetti degli antichi edifici di Bolshaya Nikitskaya Street con raggi obliqui. E sopra tutto questo splendore pendeva un giovane mese pieno di luce argentea. Che tu ci creda o no, ma le fasi lunari di oggi coincidono quasi con quelle osservate nel 1917. E anche a Mosca oggi sono aperte molte mostre, belle e diverse. "Ma i suoi dipinti (di Nesterenko) hanno un magnetismo spirituale", ha osservato Alexander Rozhkin. E Vladislav Kononov ha sottolineato: “Quanto devi sapere per non cadere sotto il tribunale degli storici professionisti. Ma non hanno pretese sull'artista. I dipinti di Vasily Nesterenko sono un'arma nella lotta contro la falsificazione della storia. La missione di Nesterenko è portare la verità storica".

"Per me, la prima guerra mondiale è l'apice dello spirito russo", ha detto Vasily Nesterenko. Dipinto "Siamo russi, Dio è con noi!" ed è dedicato alla prima guerra mondiale, più precisamente a uno dei suoi episodi eroici. Per molto tempo i tedeschi non poterono prendere la fortezza debolmente difesa di Osovets e decisero di mettere i gas sulle truppe russe. Quando una densa nuvola di una miscela velenosa di cloro e fosgene, sospinta da un bel vento, si avvicinò alle posizioni russe, anche l'erba appassiva ei nostri soldati e ufficiali non avevano maschere antigas. I tedeschi presero mazze, tempestate di chiodi, e si trasferirono a "ripulire il territorio" - per finire i combattenti sopravvissuti. Ma i russi avvelenati e condannati a morte sono saliti al combattimento corpo a corpo. "Attacco dei morti" - in seguito chiamò questo impulso di diverse centinaia di guerrieri.

I giornali russi dell'epoca si chiedevano: “Cosa ci porta un'Europa “illuminata”? Gas velenosi e mazze per finire i soldati russi. Barbari culturali! In relazione alla Russia, l'Europa non è cambiata da allora. E le domande ai paesi "civili" sono rimaste le stesse.

Una serie di opere "Oh, terra russa!" è un vero inno della Russia centrale con la sua natura poetica, templi e monasteri. "È devoto alla Patria", ha sottolineato Alexander Rozhkin durante una conferenza stampa. - La sua arte fa emergere l'atteggiamento verso le proprie radici. Nel suo lavoro, la Russia appare come un uccello fenice. Questa è una preoccupazione per le generazioni future”.

“Chiedono”, dice l'artista, “perché non disegni i vulcani dell'Indonesia? Lascia che gli altri li disegnino e io disegnerò le nostre montagne, i nostri fiumi. E quando entro in un fiume ghiacciato in Altai, so perché lo faccio, ma in Indonesia non lo so". Una serie di dipinti di paesaggi è stata il risultato dei viaggi creativi del maestro a Sakhalin e nelle Isole Curili, nei Sayan e nel Baikal. Opere d'arte, dedicato alla natura Urali, Siberia ed Estremo Oriente, uniti in un ciclo chiamato "Sulle frontiere lontane".

Il vero successo creativo di Vasily Nesterenko è stata la sua partecipazione alla ricostruzione dei murales della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. Per questo è stato creato un team di quasi trecento artisti per svolgere il lavoro nel minor tempo possibile. Il compito più difficile richiedeva non solo la massima abilità professionale, ma anche la capacità di dipingere alla maniera dei più grandi pittori del XIX secolo.

Vasily lavorava quattordici ore al giorno. Come dovrebbe fare un pittore di icone, ha digiunato e pregato prima di iniziare il lavoro, quindi è salito sull'impalcatura e ha dipinto il tempio, facendolo senza disegni o griglie, direttamente. Fu lui a dipingere i quadri "La risurrezione di Cristo", "L'apostolo Matteo", "L'ingresso del Signore a Gerusalemme", "Il battesimo del Signore" per la Cattedrale, dipinse il ciclo delle icone della Madre di Dio e la Sindone, "L'ultima cena" e le pitture del ciclo evangelico per il refettorio patriarcale. "Il tempio è stato restaurato nel modo in cui la Russia se lo merita ora", ha detto Vasily Nesterenko.

Prima di iniziare a dipingere la Cattedrale di Cristo Salvatore, l'artista ha completato i lavori sull'icona "L'immagine della Madre di Dio Gioia inaspettata" e sul dipinto "Crocifissione".

E c'era ancora Athos nella sua vita, dove per quasi un anno guidò un gruppo di artisti che, con la benedizione del Patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Kirill e gli anziani del monastero russo di San Panteleimon, dipinsero la chiesa di San Grande Martire e Guaritore Panteleimon a Stary Rusik.

Sono quasi 3500 mq. M! Durante una conferenza stampa, Vasily Nesterenko ha osservato: "Dicono che Athos è un paradiso in terra, ma il paradiso in terra è duro".

Le immagini delle donne giocano un ruolo significativo nel lavoro dell'artista. I ritratti femminili che ha creato, come dice lui, sottolineano sempre i meriti dei loro modelli. Ad esempio, il dipinto "Alena" raffigura una ragazza con un enorme mazzo di margherite. L'eroina del dipinto "Indian Summer", una ragazza dell'entroterra russo, si trova con un vestito sottile e stivali di gomma vicino a un recinto di canniccio ricoperto di erbacce... I ritratti "Girlish Dreams" e "Premonition of Love", intrisi di sottile lirismo, sono dedicate anche al tema dell'attesa femminile.

Ma, penso, l'immagine "Madonna russa" fa l'impressione più forte in questa serie. Fino a poco tempo fa non sapevo che raffigurasse la moglie dell'artista Olga e il figlio Vanya. E nel dipinto "Primavera" - anche Olga ...

Un posto molto speciale nel lavoro dell'artista è occupato da un ritratto di sua madre, Galina Vasilievna. È stata mia madre ad aiutare Vasily a diventare un'artista. Da lei - e amore per la patria nativa.

Secondo gli esperti, l'immagine della Patria si riflette in modo più capiente nell'immagine epica di Vasily Nesterov "Oh, terra russa!". La battuta è tratta dal Racconto della campagna di Igor. (Oh, terra russa! Sei già oltre la collina!) In questo brillante poema dell'antichità, la terra russa è percepita come qualcosa di unificato, come proprietà di un popolo proveniente da una radice, nonostante conflitti, conflitti e tempi difficili .. .

Ma, come ha detto Vasily Nesterenko, "le opere devono essere guardate". E per tutto il tempo della conferenza stampa, sul muro di una stanza spaziosa, è stato mostrato davanti agli occhi dei giornalisti un frammento del dipinto “Eliminazione dei guai”. E in risposta alla domanda se gli piace rilasciare interviste, il maestro ha detto: “Raccontare non è la mia professione. Non è la mia faccia che dovrebbe essere conosciuta, ma il mio lavoro.

Molti dei dipinti del maestro saranno esposti per la prima volta. E per niente per amore di un complimento, Alexander Rozhkin ha osservato: "Questa non è solo una mostra, è un fenomeno nella vita culturale della Russia".

Ascoltiamo il parere competente. E ricordiamo che la mostra personale di Vasily Nesterenko "La nostra gloria è lo stato russo!" si terrà presso la Manezh Central Exhibition Hall dal 10 febbraio al 3 marzo 2017. E l'inaugurazione avrà luogo domani, 9 febbraio.

Soprattutto per "Secolo"

L'articolo è stato pubblicato nell'ambito del progetto socialmente significativo “Russia and the Revolution. 1917 - 2017" utilizzando i fondi di sostegno statale assegnati a titolo di sovvenzione ai sensi del Decreto del Presidente della Federazione Russa dell'8 dicembre 2016 n. organizzazione pubblica"Unione russa dei rettori".

Più Siria e cultura e

Vasily Nesterenko - Nemici della Russia
Mosca ospita una mostra del famoso artista "Syrian Land"

Un vero artista, un maestro del suo mestiere, no, no, e sorprende anche i suoi ammiratori di lunga data, che conoscono bene il suo stile e i suoi generi. Così è il pittore Vasily Nesterenko alla fine dell'anno, ha fatto sussultare di sorpresa e sorridere il suo pubblico. Di più, incl.

Vasily Nesterenko. "Lettera ai nemici della Russia"

La base della sua nuova mostra "Syrian Land" era una tela di cinque metri "Lettera ai nemici della Russia". L'idea, la composizione dell'immagine - dalla leggendaria tela I.E. Repin "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco". La lettera dei cosacchi fu scritta nel 1676 in risposta all'ultimatum del capo dell'Impero Ottomano. CIOÈ. Repin, lavorando al dipinto due secoli dopo, scrisse: “Il nostro Zaporozhye mi delizia con questa libertà, questa elevazione dello spirito cavalleresco. Le forze remote del popolo russo hanno rinunciato alle benedizioni mondane e hanno fondato una fratellanza paritaria per proteggere i loro migliori principi della fede ortodossa e della persona umana ... E questa manciata di persone audaci, ovviamente, le persone più dotate del loro tempo, grazie a questo spirito della ragione (questa è l'intellighenzia del loro tempo, per lo più hanno ricevuto un'istruzione ) si intensifica al punto che non solo protegge l'Europa dai predatori orientali, ma minaccia anche la loro allora forte civiltà e ride di cuore della loro arroganza orientale.

E oggi, dopo un altro secolo e mezzo, vediamo la stessa trama nella foto di un moderno artista russo, solo che al posto dell'atamano e dei suoi cosacchi, l'esercito della Rus' è già raffigurato sulla tela del 21 ° secolo.

L'apparizione del poeta e di sua moglie alla mostra divenne quindi una vera sensazione. Avendo saputo che Pushkin era nella Galleria dell'Antiquariato, gli studenti dell'Accademia, compreso il diciannovenne Aivazovsky, si precipitarono lì.

Vediamo soldati e ufficiali che combattono in Siria contro il terrore mondiale con armi, uniformi da campo, giubbotti, elmetti e giubbotti antiproiettile. Il tenente anziano dal viso giovane e brillante sta scrivendo un messaggio collettivo. Una penna a sfera è nella sua mano, l'altra è dietro l'orecchio, come la penna di un personaggio Repin. Sul tavolo, oltre a un pezzo di carta con una lettera, obliquamente ostenta un fucile d'assalto Kalashnikov. A proposito, l'immagine può essere definita un vero e proprio inno alla creazione del grande armaiolo russo, presentato qui in varie modifiche e tipi. Il pugno imponente di uno degli ufficiali dalla corporatura possente colpisce il tavolo.

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Vasily Nesterenko all'inaugurazione della mostra. A sinistra - M.I. Nozhkin / Foto di Pavel Gerasimov

Guardando l'immagine monumentale di Vasily Nesterenko, senti il ​​​​cocente sole siriano, senti risate fragorose. Emana da lei con un potere invincibile. Davanti a noi c'è il grande esercito russo, risorto come dall'inesistenza dopo le "riforme" degli ultimi decenni...

"Una parte significativa del mio lavoro è occupata dal tema della storia militare russa", afferma l'artista in un'intervista al quotidiano Zavtra. - I miei dipinti sono dedicati alla Battaglia di Kulikovo, alle vittorie di Pietro, al tempo di sbarazzarsi dei Troubles, alla Prima Guerra Mondiale e alla Grande Guerra Patriottica ... Ma le opere dedicate al moderno Esercito russo, non aveva. E ho pensato: dove, se non in Siria, posso trovare quelle storie che mi aiuteranno a svelare questo argomento.

Nel maggio di quest'anno, Vasily è andato in viaggio d'affari nella Repubblica araba siriana, ha fatto diversi viaggi nel paese, ha visitato le guarnigioni. Alla domanda sulla sua impressione principale, risponde: “Il nostro esercito, i nostri valorosi guerrieri - sia ufficiali che soldati semplici di vari rami dell'esercito - sono tutti una grande famiglia amichevole, ho avuto una tale sensazione. E, naturalmente, tutti loro sono davvero l'élite del nostro forze armate. L'esercito ha una disciplina molto rigida, tutti non sono solo intelligenti, ma estremamente raccolti. Ma anche in condizioni di tale disciplina c'è spazio per la manifestazione dei sentimenti più calorosi e amichevoli. In poco tempo ho fatto così tanti amici lì, è incredibile!

Ebbene, oggi il mondo intero guarda con stupore piloti e marines, genieri e forze speciali russi, che in Siria, confrontandosi con mercenari professionisti ben addestrati, hanno mostrato sia la capacità di sferrare devastanti colpi di cecchino sia la prontezza, se necessario, sacrificare la propria vita provocando fuoco su se stessi...

Ricordo la canzone del film "Officers":

Guarda i miei combattenti
Il mondo intero li ricorda di vista.
Qui il battaglione si congelò nei ranghi,
Riconoscere i vecchi amici...

Chi è stato in Siria nota l'alto spirito dei soldati, capisce: questa è la difesa della Patria su approcci lontani.

Presentando nuove opere del ciclo Syrian Land, Vasily Nesterenko ha parlato con amarezza del fatto che il biblico paese paradisiaco, in vecchi tempi così prestigiosa per i viaggi tra i nostri concittadini, ora giace in rovina, è diventata la "Stalingrado siriano"...

All'inaugurazione della mostra Artista nazionale Russia Mikhail Ivanovich Nozhkin, un vecchio amico di Vasily, ha osservato: siamo presenti a evento storico. Passeranno gli anni, ma il dipinto "Lettera ai nemici della Russia" rimarrà. Un artista che ha tutti i più alti titoli onorifici, un accademico, potrebbe riposare sugli allori, e intraprende un viaggio d'affari molto rischioso attraverso il Ministero della Difesa. Il coraggio e l'elevata abilità di un collega e compagno sono stati resi omaggio nei loro discorsi da due dei più grandi creatori contemporanei Arte russa- pittore Dmitry Belyukin e scultore Salavat Shcherbakov.

Ebbene, l'anno in uscita è diventato davvero un trionfo per Vasily Nesterenko. A febbraio ha celebrato il suo 50° anniversario con una mostra nella principale sala espositiva della Russia. La splendente sala del Manezh era piena dei suoi dipinti e dei loro ammiratori. La scala multimetro delle tele, la brillantezza dei colori e delle immagini ha sbalordito anche gli spettatori sofisticati. Oltre mille quadri! La storia russa è apparsa epoca dopo epoca. Ritratti, paesaggi, portati da molti paesi. L'enorme volto di Cristo...

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Vasily Nesterenko. "Crocifissione", 1999

La mostra è stata visitata dal Patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Kirill, molti sacerdoti, militari, politici e artisti hanno visitato la mostra. Ci sono state molte recensioni entusiastiche.

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Vasily Nesterenko mentre lavorava al dipinto del pilone nord-occidentale della Cattedrale di Cristo Salvatore. Resurrezione di Cristo, 1999

Mi sono ricordato allora della conoscenza di Manezh con Vasily all'inizio degli anni '90 nel laboratorio del leader dei pittori della sua generazione - l'indimenticabile Sergei Prisekin ... Sia Prisekin che altri hanno predetto un grande futuro per Nesterenko. Tuttavia, pochi potevano prevedere in che tipo di fenomeno si sarebbe sviluppato il talento del giovane artista. La sua creatività e l'etica del lavoro sono sbalorditive. All'inaugurazione della mostra al Maneggio, un monaco dell'Athos ha raccontato come ha lavorato Vasily Nesterenko, dipingendo la chiesa di San Pietro. Grande martire e guaritore Panteleimon a Stary Rusik - diversi mesi in condizioni spartane, dalla mattina presto fino a tarda sera. E prima ancora, ci sono stati molti anni di lavoro colossale nella Cattedrale di Cristo Salvatore, murales in molte altre chiese, la Sala del Trono del Patriarcato di Gerusalemme ...

Gli "affascinanti" anni '90 sono stati un periodo di enormi perdite e talenti periti. Artisti dotati e istruiti erano soliti fare un sacco di soldi nel design degli interni di ville e palazzi ...

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Vasily Nesterenko. "Invitto"

Nel 2005 Nesterenko ha dipinto una delle sue opere migliori: il ritratto "Unconquered". Davanti a noi c'è un soldato di prima linea, il marine Yuri Fomichev, un vecchio alto e potente con l'uniforme di un caposquadra, con l'Ordine della Bandiera Rossa e altri riconoscimenti militari sul petto. Il vento gelido dei tempi duri lo trafigge in tutto e per tutto, il suo sguardo è esausto, ma irremovibile. Ha anche esaminato il campo di applicazione vicino a Mosca e Stalingrado. Guarda anche negli occhi gli autori di numerosi "rompighiaccio", calunniatori della Grande Guerra Patriottica ...

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Vasily Nesterenko. "Natura morta con attributi delle arti"

Dall'inizio degli anni '90, ricordo la "Natura morta con attributi dell'arte" di Vasily dipinta a New York. Al centro dell'immagine, sul tavolo dell'artista, c'è una figura scultorea piegata nei suoi pensieri... Fuori dalla finestra c'è una linea riconoscibile di grattacieli con torri gemelle fatte saltare in aria pochi anni dopo. Nesterenko, miglior studente Surikov Institute, è stato inviato, l'unico dell'Unione, per uno stage presso il Pratt Art Institute. E sono riuscito a conquistare l'America! Ricordiamo che Vasily, prima di essere accettato nell'Unione degli artisti russi, era già membro della prestigiosa American League of Professional Artists, la sua prima mostra personale si è tenuta presso la City Bank Gallery nella stessa "Yellow Devil City". Qui non solo ha imparato a conoscere le realtà americane, ma ha anche incontrato un esule russo, uno studente di 96 anni di I.E. Repin del famoso artista M.A. Verbov ... Molti poi si sono precipitati negli Stati Uniti, pronti letteralmente a tutto. E Nesterenko ha scelto la sua strada. Come ha scritto il filosofo D. Santayana: "Un uomo deve crescere con i suoi piedi nella terra della sua patria, ma lasciare che i suoi occhi scrutino il mondo intero".

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Vasily Nesterenko. "Tetti di Zamoskvorechye"

Adoro il dipinto "I tetti di Zamoskvorechye", che io e Vasily abbiamo recensito quando stavo preparando la mia prima pubblicazione su di lui dopo che aveva brillantemente difeso il suo diploma "Il trionfo della flotta russa" presso l'Istituto Surikov. Noto che l'ormai famoso pittore è rimasto, dopo più di vent'anni, altrettanto facile da comunicare, insignificante, non bronzato.

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Vasily Nesterenko. "Trionfo della Marina russa"

Splendido "Ritratto di un ufficiale russo (V. Maksimov)". Raffigura il nostro comune amico, un conoscitore dell'era petrina, un raro asceta Volodya Maximov. Ecco chi, a ragione, può essere definito un vero guerriero dello Spirito.

Vasily Nesterenko ricorda: “Ora è facile essere un patriota. Tutti patrioti. Anche quelli che non sono patrioti sono ancora patrioti. Ma colui che ha attraversato quel periodo selvaggio, che non ha rinunciato alle sue posizioni, che ha mantenuto, per così dire, il suo spirito russo, è degno di vero rispetto.

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Vasily Nesterenko. "Difendi Sebastopoli", 2005

"Difendi Sevastopol" - questa tela, scritta per il 150 ° anniversario della famosa difesa nel 2005, divenne presto una pittoresca epigrafe della "Primavera russa" del 2014. L'immagine è stata collocata su cartelloni pubblicitari, aleggiava sulle strade della Crimea. Tutta la Russia su questa tela di Nesterenko è un bastione che tiene una difesa a tutto tondo al di sopra del fumo e del fragore delle battaglie. Vladimir Maksimov è di nuovo in posa in primo piano: qui è un artigliere che regola la mira della pistola.

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Vasily Nesterenko. "L'attacco dei morti"

Ed ecco "L'attacco dei morti", dipinto dall'artista non molto tempo fa, dedicato alla difesa della fortezza di Osovets nella prima guerra mondiale. Dopo l'attacco con il gas, solo 56 persone sono sopravvissute. La divisione tedesca delle maschere antigas è passata alla "pulizia", ​​per finire gli avvelenati. Ma su di loro, da questo bambino, sputando i propri polmoni, un pugno di russi ha lanciato un ultimo contrattacco. I tedeschi scioccati fuggirono inorriditi ...

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Vasily Nesterenko. "Liberazione dai guai"

Vale anche la pena ricordare che la premura e l'ecclesiasticismo dell'artista gli consentono di vedere più a fondo l'essenza di ciò che sta accadendo nel mondo e in Russia. Non per niente nel suo anniversario al Manege si trovava davanti all'enorme tela "Sbarazzarsi dei guai". Di cosa parla oggi nei suoi discorsi? Sulla necessità di superare la scissione nella società, circa eventi tragici in Ucraina (Vasily è originario di Pavlograd, nel Donbass meridionale), sulle minacce all'unica educazione artistica russa sopravvissuta al mondo ...

Secondo Vasily Nesterenko, “lo spirito combattivo c'è, si sente, e le operazioni militari in Siria sono uno dei simboli della rinascita dell'esercito, la Russia. Ma il picco dello spirito, credo, è avanti ... ".
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La mostra "Syrian Land" è aperta fino al 17 dicembre presso la filiale della Galleria d'arte statale di Mosca Vasily Nesterenko nella sala espositiva "Casa di Cechov" (Malaya Dmitrovka, 29, edificio 4).