Dostoevskij dal Paese del Sol Levante. Dostoevskij dal Paese del Sol Levante Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

Forum teatrale "At the Golden Gates" (Festival dei Festival) 2016

Programma della festa:

18:00 GRANDE APERTURA DEL FESTIVAL

Teatro della Gioventù sulla Fontanka, San Pietroburgo

Eric Emmanuel Schmitt

"QUATTRO TANGO SULL'AMORE"

Fantasie francesi con un intervallo

Direttore di scena - Sergey Morozov

TEATRO "LANZHERON", Kharkiv, Ucraina

"LETTERA A DIO"*

Tragicommedia

basato sulla storia con lo stesso nome

Anatoly Krym dal ciclo "Storie sulla felicità ebraica"

Direttore di scena - Galina Panibratets

18:00 Dramma russo repubblicano e teatro comico della Repubblica di Kalmykia, Elista

Jiri Gubach

"CORSICA"

Commedia in 2 atti

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato di Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

Nina Mazur

"Sono EDITH PIAF"*

Monodramma musicale

Nel ruolo di Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Mongolia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teatro drammatico russo repubblicano. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptman

"PRIMA DEL TRAMONTO DEL SOLE"

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Skandarbek Tulparov

18:00 Teatro drammatico della flotta del Mar Nero della Federazione Russa. BA Lavreneva, Sebastopoli

Nikolaj Gogol

"GIOCATORI"

Commedia dell'inganno

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Repubblica autonoma di Crimea Yuri Makovsky

18:00 Centro del Teatro Anfitrione, Mosca

Anton Cechov

Commedia decadente composta da Konstantin Treplev

Il regista teatrale Alexander Vlasov

15:00 Teatro regionale delle marionette di Vladimir

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“COME UN UOMO HA NUTRITO DUE GENERALI…”*

Direttore di scena - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Giappone

Fedor Dostoevskij

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Leonid Anisimov

Teatro drammatico accademico di Vladimir

Ido Netanyahu

"MONDI IN COLLISIONE"*

Dramma di geni ordinari in due atti

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato dell'Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teatro Giovanile “Diligenza”, Togliatti

Carlo Goldoni

"SERVITORE DI DUE PADRONI, O TROFFALDINO A VENEZIA"

Direttore di scena - Viktor Martynov

17:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

EMI - Unione degli Artisti di Israele

"FRIDA KALO: VITA E DESTINO"*

Monodramma

Diretto da - Mickey Younes

19:00 Dramma russo accademico di Sebastopoli

Teatro. AV Lunacarsky

Alexander Ostrovsky

"PRUGNA"

Direttore di scena - Grigory Lifanov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

Teatro statale di Oryol per bambini e giovani "Spazio libero"

Marina Cvetaeva

"LE LACRIME ERANO GLI OCCHI PIÙ GRANDI"*

Esibizione da solista

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Federazione Russa Alexander Mikhailov

18:00 Teatro drammatico accademico di Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"AL PUNTO DEL TEMPO"

Cronache poetiche

Direttore di scena - Vladimir Kuznetsov

15:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

"CABARET"*

Esibizione da solista

Diretto da David Dawson

18:00 Teatro statale di Oryol per bambini e giovani "Spazio libero"

Ivan Franco

"FELICITÀ RUBATA"

Dramma in 2 atti

Direttore di scena - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Teatro di pantomima e plasticità "Atelier", San Pietroburgo

Leone Feuchtwanger

«DONNE DI GOIA»*

Spettacolo plastico basato sul romanzo "Goya, o il difficile percorso della conoscenza"

Direttori di scena - Lavoratore onorato della cultura della Federazione Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teatro "Scuola di Arte Drammatica", Mosca

Aleksandr Griboedov

“Guai dalla mente. MOSCA SOGNA IN 2 ATTI»

Direttore di scena - Artista onorato della Russia, vincitore del Premio del teatro nazionale russo "Maschera d'oro" Alexander Ogarev

17:00 Sfilata delle migliori esibizioni soliste del mondo!

Teatro KEF e Teatro InSite, Malmö, Svezia.

"NONNO"*

Regia di Pelle Olund

19:00 Teatro statale giovanile "From Rose Street", Chisinau, Moldavia

Nikolaj Leskov

"LADY MACBETH DEL DISTRETTO DI MTENSKY"

Direttore di scena - Operaio d'arte onorato della Repubblica di Moldavia Yuri Harmelin

17:00 Teatro statale giovanile "From Rose Street", Chisinau, Moldavia

Quando tecnologie dell'informazione cominciò a creare nuova cultura, un tesoro nazionale ha acquisito un valore speciale. Ora il russo medio ha un'idea del samurai e dell'ikebana, proprio come un normale giapponese ha sentito parlare dell'idiota o del giardino dei ciliegi. Perché ne hanno bisogno, afferma Leonid Anisimov, Honored Art Worker of Russia e capo dell'International Stanislavsky Theatre Academy. Il regista di Vladivostok vive a Tokyo da sette anni e insegna ai giapponesi a "fare esperienza" in russo.

Gli spettatori di Vladivostok ricordano bene le tue strazianti produzioni al Chamber Drama Theatre. "Tre sorelle" - un ottimo esempio ricerca conflitti interni nell'atmosfera stantia della provincia. Il trasferimento in Giappone ha cambiato le tue opinioni?
- Qui sto facendo lo stesso - il sistema Stanislavsky. E il Giappone è un meraviglioso palcoscenico della mia vita. Il primo è iniziato a Ekaterinburg quando avevo 25 anni. Ho collaborato con il Moscow Art Theatre, poi ho studiato a Mosca. Poi c'era Lontano est, dove sono stato invitato a dirigere il Chamber Drama Theatre. Per sette anni, abbiamo creato una serie di spettacoli che sono stati mostrati con successo in Giappone, Francia e Stati Uniti. Un degno ricordo di questo periodo è il Day of the Chamber Drama Theatre di Vladivostok, che si celebra ogni anno a Seattle. Allo stesso tempo, è iniziata la collaborazione con i teatri giapponesi. E fu organizzata l'International Stanislavsky Theatre Academy, che comprendeva figure teatrali provenienti da Russia, Giappone e Stati Uniti.
- Come è successo che sei diventato il regista di tre teatri di Tokyo contemporaneamente?
- È iniziato con il fatto che nel 1999 sono stato invitato a Tokyo. Per poter tenere una master class sul sistema Stanislavsky nel teatro della capitale "Kai". 60 attori provenivano da diversi teatri. L'interesse è stato enorme. Successivamente, un gruppo di attori mi ha suggerito di organizzare un teatro a Tokyo che mettesse in scena spettacoli nella tradizione della scuola di teatro russa. Abbiamo fondato due gruppi: PAT (Perezhivanie Art Theatre) e il teatro "Sun" (Solntce). A quel tempo, il teatro "Ke" operava a Tokyo da 25 anni secondo il sistema Stanislavsky. Il suo leader Yoshizawa-san era a Vladivostok con la sua produzione di Cechov. Prima della sua morte, il regista giapponese mi ha chiesto di continuare a lavorare con la sua troupe. È successo così che ho iniziato a tenere corsi di perfezionamento in tre teatri. E quello è stato il mio lavoro principale per diversi anni. Due anni fa, le squadre teatrali si sono fuse in una grande: il Tokyo New Repertory Theatre. Ci sono molti piani e sono tutti meravigliosi.
- Cosa sei riuscito a ottenere in questo periodo?
- Abbiamo messo in scena quattro commedie di Cechov ("The Seagull", "Uncle Vanja", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" di Gorky e " serraglio di vetro» Tennesse Williams. Oltre a una classica commedia giapponese, Lovers Suicide.
In esso ho sviluppato il principio del teatro testuale-visivo, che ho utilizzato a Vladivostok nella produzione di " piccolo Principe". È richiesto un testo che suoni come una voce fuori campo teatro moderno, poiché lo spettacolo esterno del teatro spesso impedisce allo spettatore di penetrare nell'essenza dell'opera. Con l'aiuto di Sergei Aksenov, un artista con cui ho lavorato al Chamber Drama Theatre, siamo riusciti a trovare un nuovo principio di scenografia grande scena. Ora stiamo preparando Amleto, un'opera teatrale con un enorme apporto di energia mentale, molto intelligente e altamente spirituale. Inoltre, teniamo i nostri festival e siamo invitati in tournée in America e in Europa. Ma la cosa principale che abbiamo fatto è stata creare il primo teatro di repertorio europeo in Giappone.
- Qual è la sua novità?
Per il Giappone, questo è un evento straordinario. Poiché i teatri lì non sono finanziati dallo Stato, come in Russia, dipendono interamente dal pubblico e sono costretti a cambiare il loro repertorio ogni anno. La vita media di una performance è di un mese. Abbiamo convinto il pubblico che il teatro secondo il sistema Stanislavsky vive da molti anni. Altrimenti non riesco a immaginare il lavoro: come può un cuoco cucinare due volte l'anno? Allo stesso modo, l'attore deve migliorare nel suo ruolo di giorno in giorno. Le nostre esibizioni sono costantemente eseguite ritmicamente. E gli attori raggiungono alto livello talento che acquisisce un effetto magico sullo spettatore. Dopo cinque anni di studio e due anni di spettacoli, attorno al teatro si è formata una buona aura. Abbiamo il nostro pubblico, siamo supportati da noti frequentatori di teatro, scrittori e storici dell'arte in Giappone.
Come spiegare questo interesse?
- In megalopoli moderne come Tokyo, le persone sentono particolarmente acutamente il bisogno di arte psicologica. La crescita tecnogenica della civiltà ha bisogno di un equilibrio umano. Non è un caso che a Tokyo ci siano circa duemila teatri.

- L'idea di un teatro di repertorio si è giustificata economicamente?
- È troppo presto per il nostro teatro parlare di profitti. Arte teatraleè di per sé un'impresa costosa. Lo sviluppo del nostro teatro è facilitato da una diversa situazione socio-economica. A differenza degli attori russi, i giapponesi contribuiscono ai fondi dei teatri in cui lavorano. E il nostro teatro vive degli sforzi degli attori.
- Per il bene di un maggiore successo di pubblico, devi personalizzare classici domestici secondo i gusti dei giapponesi?
- Sono convinto che non sia necessario adeguare l'art. Anche senza capirne alcuni puramente Caratteristiche russe Le commedie di Cechov, lo spettatore giapponese percepisce la cosa principale: il dramma di una persona. E risuona fortemente con lui. Anche se i giapponesi sono diversi da noi in tutto. Hanno tutto il resto: fede, linguaggio, psicologia, struttura corporea. Sono giunto alla conclusione che non importa quanto diverso arti nazionali, VERO cultura umana resta solo.
- Come risolvete il problema della barriera linguistica?
- Per me ha smesso di essere un problema. Anzi, al contrario, all'estero ti disabitua madrelingua. Arrivato a Vladivostok, ha iniziato a guardare la TV per nutrirsi del discorso russo. Capisco il giapponese e, come molti stranieri, parlo un misto di giapponese e inglese. Un traduttore mi aiuta nel mio lavoro. Un'altra cosa è trasmettere correttamente il significato del russo termine teatrale ai giapponesi, persone con una mentalità diversa. Ad esempio, "aspirazione" o "esperienza". Quindi riscoprire parole familiari; Ho pubblicato un libro, un glossario speciale sul sistema Stanislavsky per attori giapponesi.
- Il Giappone è un paese con le proprie tradizioni teatrali. Probabilmente è difficile evitare l'impatto di questo potente strato di cultura mondiale, essendo tra i suoi custodi e seguaci?
- Conosco bene l'estetica dei teatri tradizionali in Giappone: No, Kabuki, Kegen-No. Tra gli attori di questi teatri ci sono i miei amici e insegnanti. E parlando in generale, il nazionale arte giapponese- antico, saggio - mi ha influenzato molto - non solo teatro, ma anche poesia, pittura. Vivendo in Giappone, in un'atmosfera di cortesia, pulizia e pace, sono diventato anch'io un po' giapponese. Amo la cucina giapponese, semplice e ricca di frutti di mare, amo andare nei templi giapponesi, viaggiare per questo bel Paese. Una volta con gli attori abbiamo incontrato il sole sul Fuji! E mi piace vivere a Tokyo. Tutto questo mi ha dato l'opportunità di guardare Arte russa dall'esterno, come con un occhio nuovo e di nuovo per comprendere molte cose. Sono uscito in un ampio spazio aperto e questo mi ha dato ulteriore forza.
- Cosa attrae i professionisti giapponesi nel teatro russo?
- Molti attori giapponesi hanno un grande desiderio di imparare il sistema Stanislavsky. Come gli spettatori di tutto il mondo, capiscono che la scuola russa è un'area di vera spiritualità, un'area di alto pensiero umano e bella immaginazione. Per questo, molti giapponesi vanno a studiare in Inghilterra al Royal teatro shakespeariano dove insegna il famoso Peter Brook. Sfortunatamente, non in Russia.
- Perché?
- Perché scuola classica il teatro in Russia non è conservato. C'è stata una rottura troppo forte nella mente, quando tutti hanno cominciato a misurare in dollari. Gli insegnanti se ne vanno. Molti attori sono morti. Ne sono rimasti solo pochi da salvare. Ripristinare le tradizioni sarà difficile. Il teatro è come una scienza, lo stesso fondamento della cultura della nostra società, che deve essere preservato come un tesoro nazionale. Gli americani hanno recentemente detto: "Volevamo imparare da te". E adesso in Russia? Ho visto molto poco. Ma quello che sono riuscito a vedere, anche sul canale "Cultura", ha rivelato un difetto: l'assenza dell'arte di sperimentare. Due estremi: troppo banale o troppo intellettuale. Piccolo cuore! Sfortunatamente, il teatro in Russia rimane diretto. Ed è dannoso per lo sviluppo. L'arte dell'attore è la base del teatro. È realizzato da persone come Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Cos'hai contro le moderne forme teatrali che sembrano una reazione alle contraddizioni del mondo, in cui anche guerre e disastri si trasformano in spettacoli, e politici o atleti in attori?
- Viviamo in tempi di caos informativo, che soffoca i pensieri brillanti. La televisione provoca malessere di massa nelle persone. Miliardi di terrestri oggi hanno un intrattenimento preferito: tenere traccia di quanti milioni compreranno una persona. La nuova arte che utilizza le immagini dei media è un derivato della civiltà. Secondo me, vera cultura e civiltà si trovano su punti opposti della leva. Il postmodernismo fa poco per aiutare una persona a sopravvivere nel mondo moderno. Sono convinto che per resistere al caos dell'informazione e stabilizzarsi situazioni di conflitto mondo moderno può solo arte classica. L'interesse per i classici è previsto in tutti i paesi. Aiuterà a riportare all'umanità quei tempi in cui la preferenza non era data allo spettacolo, ma al gioco del pensiero: i tempi di Platone e Aristotele o Shakespeare. Andrei Tarkovsky ha detto: "L'arte può essere solo classica". Perché l'arte classica è la vita dello spirito umano. È scientifico e religioso. Queste sono categorie che non possono essere raggiunte con soluzioni semplici. Non è un caso che i classici alle aste valgano milioni e una copia - pochi dollari. Perché la copia non è spirituale, ma intellettuale.
- Tokyo è uno dei simboli civiltà moderna. Sei sopraffatto dal suo potere?
Al contrario, ispira. Questa è una città dai ritmi forti. A Tokyo sento la vibrazione di tutti i paesi. Grazie ad amici e studenti provenienti da Russia, Giappone, Stati Uniti, Francia, Italia, America Latina Riesco a vivere, per così dire, in tutto il mondo contemporaneamente. E penso di lavorare per l'umanità. Il terzo millennio è arrivato e mi affascina, non dico più “2006”, ma semplicemente “sesto”. Al di fuori della Russia, mi rendo conto che tutte le persone nel mondo sono un'unica umanità. Siamo tutti come bambini.
- Hai ambizioni di conquistare festival di alto profilo e palchi prestigiosi?
- Nel tempo, diventi più calmo in queste questioni. Forse con l'età c'è meno egoismo. La categoria del successo per me non si misura dalla quantità, ma dalla qualità. Abbiamo il nostro pubblico. Questo è abbastanza per ora. Non voglio attrarre tutti ad ogni costo. Per quanto riguarda i festival, li organizziamo noi stessi, concentrandoci non sulla vanità, ma sul miglioramento del teatro. A novembre, Tokyo ospiterà un simposio teatrale "The Path to Inspiration", domanda principale quale - come entrare in contatto con il superconscio.
- Sai cosa?
- Tutto il mio lavoro è la ricerca di risposte a tali domande. Divido la coscienza delle persone in quattro categorie: mitica, religiosa, scientifica, cosmica. L'intelligenza non è più di un decimo coscienza umana, il resto sono le profondità sconosciute del subconscio. È difficile giudicarlo, perché non conosciamo nemmeno le cose semplici. Ad esempio, è noto che una persona è costituita per l'80% da acqua, ma il fatto che l'acqua sia un supercomputer che in qualche modo influenza il nostro intero pianeta - abbiamo iniziato a scoprirlo solo in Ultimamente. Da qualche parte in questo campo, la fisica si fonde con l'etica. Se prendi problema principale modernità - la sicurezza del pianeta, quindi si basa sul problema dello sviluppo di una persona armoniosa. Come risolverlo, non lo so. Ma sono convinto che il teatro, come nessun'altra forma d'arte, sviluppa la coscienza ed educa l'individuo.
- Cosa ti è rimasto Vladivostok?
- Vladivostok è una città che guarisce. Da Tokyo sembra una cittadina molto carina e di provincia. Ma la sua provincialità non è un difetto, ma un pregio. La città si sta sviluppando, senza uscire dal ritmo dello sviluppo mondiale, ma allo stesso tempo conservando la sua compatibilità ambientale, un'immagine culturale e storica speciale, il calore umano. Ogni volta che vengo a Vladivostok con grande piacere. Qui è dove ricostituisco le mie forze. E nel prossimo futuro, insieme a colleghi di Russia, Giappone e Stati Uniti, abbiamo in programma di organizzare a Vladivostok numerosi festival teatrali internazionali.