Correzione selettiva del colore in Photoshop.
In questo tutorial, ti mostrerò come creare un effetto di correzione del colore selettiva. Innanzitutto, desaturamo l'immagine, quindi ripristiniamo con cura il colore di un frammento separato dell'immagine a nostra discrezione utilizzando la regolazione della maschera.
Quindi iniziamo!
Risultato finale:
Passo 1
Apri l'immagine della ragazza in Photoshop.
Passo 2
Ora desaturamo questa immagine. Esistono molti modi per ottenere questo effetto, ma sceglierò un livello di regolazione bianco e nero(Bianco e nero), come questo desatura perfettamente l'immagine.
bianco e nero(Bianco e nero), per questo andiamo Livello - Nuovo livello di regolazione - Bianco e nero(Livello > Nuovo livello di regolazione > Bianco e nero).
Applica le impostazioni mostrate nello screenshot qui sotto per rendere l'immagine in bianco e nero con un buon contrasto e riduci Opacità Imposta l'opacità del livello di regolazione al 95% in modo che le sfumature originali siano leggermente visibili.
Passaggio 3
Nella tavolozza dei livelli (F7) puoi vedere la maschera di livello attaccata al livello di regolazione Cherno-bianco(Nero bianco).
Sulla maschera di livello, il nero nasconde e il bianco ripristina l'immagine: useremo una maschera di livello per mostrare solo il colore rosso del vestito della ragazza. Per fare ciò, utilizziamo vari pennelli neri sulla maschera di livello del livello di regolazione. bianco e nero(Black&White) - dipingendo con un pennello nero, nasconderemo l'effetto di decolorazione, ripristinando così le sfumature di colore originali.
Passaggio 4
Regoliamo la maschera. Seleziona un pennello rotondo morbido standard (B), imposta il colore del pennello su nero, la dimensione del pennello su 100 px e opacità(opacità) pennelli al 100%. Fare clic sulla maschera di livello del livello di regolazione bianco e nero(Bianco&Nero) per renderlo attivo. Ora inizia a dipingere con pennellate regolari sopra l'immagine del vestito: non preoccuparti se spennelli i bordi dell'immagine del vestito, lo sistemeremo nel passaggio successivo. Il risultato dovrebbe essere come lo screenshot qui sotto.
Passaggio 5
Ora facciamo una correzione della maschera più precisa. Riduci la dimensione del pennello a 5 px e poi cambia il colore del pennello in bianco. Ingrandisci il contorno del vestito, dove ci sono alcune pennellate nere all'esterno del vestito della ragazza, quindi dipingi con cura solo lungo i bordi del vestito, ma non aver paura di dipingere all'interno dell'area del vestito.
Passaggio 6
Continua a dipingere sulle aree in cui i toni originali sono visibili al di fuori del contorno del vestito della ragazza, usa un pennello piccolo e un pennello bianco per nascondere i toni extra originali. Questo processo di correzione richiede molto tempo e richiede molto tempo, quindi prenditi il tuo tempo per ottenere un ottimo risultato.
Nelle aree in cui i capelli cadono sul vestito, puoi abbassare l'opacità del pennello al 50% e poi spazzolare i capelli alcune volte per mimetizzarsi perfettamente con il vestito, quindi aumentare nuovamente l'opacità del pennello per dipingere sulle aree in cui ci sono linee nette tra il vestito e altre parti dell'immagine. Mi ci sono voluti 20 minuti per apportare questa correzione: puoi vedere il mio risultato nello screenshot qui sotto.
Passaggio 7
Ora che hai completato il minuzioso lavoro di correzione della maschera del vestito rosso, eseguiamo la correzione standard. Aumentiamo un po' il contrasto. Crea un nuovo livello di regolazione Curve(Curve), per questo andiamo Livello - Nuovo livello di regolazione - Curve(Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve). Imposta la curva come mostrato nello screenshot qui sotto per aumentare il contrasto e la luminosità.
Passaggio 8
Il colore del vestito è un po' più vicino al cremisi, ma voglio davvero che sia rosso.
Crea un nuovo livello di regolazione Tonalità / Saturazione(Tonalità / Saturazione), per questo andiamo Livello - Nuovo livello di regolazione - Tonalità / Saturazione(Livello > Nuovo livello di regolazione > Tonalità/saturazione). Valore impostato Tonalità di colore(Tonalità) su 42 per avvicinare il colore della tonalità al rosso e aumentarlo Saturazione(saturazione) fino a 20.
Come puoi vedere, non abbiamo bisogno di alcuna correzione aggiuntiva, perché abbiamo un solo colore nell'immagine, che può essere modificato utilizzando un livello di regolazione Tonalità / Saturazione(Tonalità/Saturazione) - il colore rosso del vestito. Ci sono anche altri toni molto molto sottili nell'immagine (ricorda che abbiamo abbassato l'opacità del livello di regolazione Nero bianco(Bianco&Nero) al 95% in modo che i toni originali siano leggermente visibili), ma questa regolazione di questo passaggio non li influenza molto.
Passaggio 9
Aggiungiamo un effetto vignetta alla nostra scena. Crea un nuovo livello, riempi questo livello con il bianco (Maiusc+F5).
Passo 10
Cambia la modalità di fusione del livello vignetta in Moltiplicazione(Moltiplica) - Questa modalità di fusione nasconderà tutti i toni bianchi, mantenendo solo i toni neri ai bordi dell'immagine. A mio parere, l'effetto vignetta è sottile, quindi ho deciso di duplicare il livello vignetta (Ctrl + J) per migliorare l'effetto vignetta.
Passaggio 11
Ora aggiungiamo un effetto ammorbidente alla nostra immagine. Crea un livello unito da tutti i livelli visibili (Ctrl + Maiusc + Alt + E) e quindi applica al livello unito creato, applica un filtro sfocatura gaussiana(Gaussian Blur), per questo andiamo Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana(Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana). Imposta il raggio di sfocatura su 50 px. Cambia la modalità di fusione del livello di sfocatura in Luce soffusa(Luce soffusa) e ridurre anche il valore riempie(riempimento) fino al 35%. Vedrai che i singoli toni sono diventati leggermente visibili e anche il contrasto è leggermente aumentato.
Passo 12
Successivamente, aggiungiamo un po' di nitidezza all'immagine. Crea un livello unito da tutti i livelli visibili (Ctrl + Maiusc + Alt + E), quindi applica un filtro al livello unito creato contornonitidezza(Maschera di contrasto), per questo andiamo Filtro- Nitidezza- contornonitidezza(Filtro > Contrasta > Maschera di contrasto). Applica le seguenti impostazioni per questo filtro, che sono mostrate nello screenshot qui sotto.
Quasi ogni immagine o scena beneficia dell'effetto di nitidezza, il segreto è semplice: l'importante è non esagerare, perché. saranno visibili spiacevoli dettagli in pixel.
Passo 13
Come passaggio finale, ravviviamo i punti salienti già esistenti per far risaltare l'immagine.
Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + Alt + N), cambia la modalità di fusione per questo livello in sovrapposizione(Sovrapposizione). Scegli un pennello rotondo morbido standard con opacità 10% e colore bianco. Dipingi con un pennello le zone luminose delle gambe, delle braccia e del vestito della ragazza.
E abbiamo completato la lezione! Spero ti sia piaciuto questo tutorial. Buona fortuna, sentiti libero di pubblicare il tuo lavoro! Arrivederci!
Risultato finale:
Prima di iniziare con la correzione del colore, vale la pena chiarire che questo argomento è molto vasto. Per eseguire la correzione del colore al livello adeguato, è meglio seguire corsi speciali in cui ti verranno insegnate le basi dell'armonia del colore, come combinare correttamente i colori e utilizzare metodi e metodi esistenti di correzione del colore. Ed è desiderabile ottenere un certificato. Nell'era digitale, il fotoritocco è un'attività molto redditizia. E la maggior parte investimento redditizio significa che in ogni momento era e rimane l'istruzione.
Considereremo il metodo universale di base per la correzione del colore.
Prima di eseguire la correzione del colore in Photoshop, devi capire cos'è e per quale scopo viene utilizzato.
La correzione del colore è un cambiamento nei colori, nei toni e nella saturazione di un'immagine, utilizzato per migliorare l'immagine o come tecnica creativa. Il primo caso prevede la necessità di ottenere colori più realistici o rendere la foto più chiara. Dopotutto, con determinate impostazioni dell'attrezzatura fotografica, i colori possono essere trasmessi distorti, non nel modo in cui li vediamo vita reale. Ciò include anche la correzione della foto per aumentare la saturazione dei colori, per una maggiore attrattiva dell'immagine. Nel secondo caso, la correzione del colore sarà suggerita dalla tua immaginazione. Può essere la correzione del colore vintage, fantastici colori di paesaggi e simili.
La correzione del colore in Photoshop viene eseguita sui livelli di regolazione. Se la correzione del colore viene applicata a un livello dell'immagine, le modifiche all'immagine saranno irreversibili. I livelli di regolazione funzionano come filtri. Tutti gli effetti del livello di regolazione saranno visibili nell'immagine sotto questo livello. Inoltre, il livello di regolazione ti consentirà di apportare modifiche al risultato finale, se necessario. Abbiamo discusso l'argomento dei layer in un precedente articolo.
Correzione automatica del colore
Il più semplice e modo veloce per principianti - correzione automatica del colore. Apri l'immagine in Photoshop, duplica il livello dell'immagine ( ctrl+g). Vai al livello duplicato e fai clic Maiusc+Ctrl+B. Questo comando di Photoshop regola automaticamente il contrasto e il colore di un'immagine rilevando automaticamente ombre, mezzitoni e luci.
Ecco come appaiono le immagini prima e dopo la correzione automatica del colore.
Tonalità/saturazione
Apri l'immagine in Photoshop. Nella tavolozza dei livelli, trova l'elenco dei livelli di regolazione facendo clic sull'icona del cerchio mezzo pieno.
Selezionare dall'elenco "Tonalità / Saturazione" / Tonalità / Saturazione.
Nella finestra di dialogo delle impostazioni del livello, puoi modificare Tonalità di fiori / Tonalità, "Luminosità" / Leggerezza(rendere l'immagine più chiara o più scura) e Saturazione del colore(crea sfumature sbiadite o succose).
Un'immagine può essere suddivisa in canali di colore. Le impostazioni ti consentono di lavorare con tutti i canali di colore contemporaneamente o con uno solo.
Quando si lavora con un singolo canale di colore, scegliendo una tonalità specifica che si desidera modificare, utilizzare lo strumento "Pipetta". Fare clic sull'icona dello strumento, spostarsi nell'area desiderata della foto e fare un clic. Vedrai fermate sui gradienti. Sulle sfumature di colore, puoi limitare la gamma di colori, quindi le modifiche si verificheranno solo in essa. Spostando i limitatori si imposta il range di funzionamento.
Inoltre, spostando i cursori per tonalità, saturazione e luminosità, resta da scegliere le impostazioni in base al proprio compito. Diamo a questa immagine una tinta magenta per ottenere un tramonto più colorato. Per fare ciò, seleziona il canale blu. Trascina l'intervallo sulla sfumatura a destra per acquisire l'intervallo magenta. Sposta il cursore più vicino al magenta Tonalità/Tonalità, aggiungi la saturazione. Al termine, chiudere la finestra delle impostazioni.
È così che è successo.
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Curve
Livello di regolazione Curve ha più abilità di quelle che tratteremo nel modo di base per i principianti.
Apri l'immagine, chiama il livello di regolazione Curve dall'elenco dei livelli di regolazione.
Si aprirà una finestra di dialogo con le impostazioni. Inizialmente, la curva sembra diritta. Siamo interessati allo strumento "Pipetta". Ce ne sono tre. Il primo è responsabile delle ombre, il secondo dei mezzitoni, il terzo della luce.
Ora prendiamo le pipette a turno: prima clicchiamo sulla parte più nera della foto, la seconda su quella grigia, la terza su quella più bianca.
Con l'applicazione di ciascuna pipetta vedrai i cambiamenti. Sul grafico appariranno le curve dei canali di colore RGB (rosso, verde, blu). Al termine, la finestra Curve può essere chiusa.
Alla fine andrà così.
Livelli
Per il livello di regolazione Livelli considereremo anche solo il metodo di applicazione di base.
bitmap e questo caso l'immagine delle nostre foto è composta da punti. Questi punti hanno ciascuno il proprio colore. Saturazione, luminosità e luce sono i punti di nero, grigio e bianco in un'immagine. Livello di regolazione Livelli consente di modificare il livello del valore in punti. Livello 0 - pixel neri, 255 - bianco. Livello 128 - grigio. I livelli rimanenti vanno da 0 a 255. La ridistribuzione dei livelli modifica la gamma tonale dell'immagine.
Per una rapida correzione del colore, è necessario ridistribuire il livello dei mezzitoni. Apri l'immagine, nell'elenco dei livelli di regolazione, seleziona Livelli.
Nella finestra di dialogo delle impostazioni, seleziona il contagocce centrale, responsabile dei mezzitoni. Nell'immagine, fai clic sull'area in cui dovrebbe trovarsi il grigio perfetto. Quindi chiudere la finestra delle impostazioni. Pertanto, vengono selezionati valori uguali di rosso, verde e blu.
Di conseguenza, otteniamo un'immagine satura bilanciata.
Ti piacerebbe saperne di più su come viene eseguita la gradazione del colore in Photoshop? Lo scopo di questo tutorial è aiutare i principianti ad apprendere le tecniche di base del color grading in Photoshop per migliorare le loro immagini.
Correzione generale del colore in Photoshop
In questo tutorial lavoreremo con la correzione generale del colore. La correzione generale del colore in Photoshop influisce sull'intera immagine controllando l'intensità di rosso, verde, blu, gamma (mezzitoni), ombre (nere) e luci (bianche).
Utilizzo effetti di colore sulla regolazione o livelli separati per cambiarli o rimuoverli rapidamente se necessario durante il processo di correzione del colore.
Monocromatico e seppia
Un'immagine monocromatica è un'immagine il cui spettro cromatico è costituito da un colore o dalle sue sfumature.
Passo 1
Apri l'immagine - Ctrl + O.
Innanzitutto, regoliamo la scala di grigi dell'immagine.
Apri la tavolozza dei livelli -F7.
penso che Il modo migliore Per regolare i mezzitoni è necessario utilizzare un livello di regolazione in bianco e nero. (Il livello di regolazione del bianco e nero appare solo in Photoshop a partire dalla versione CS3).
Per aggiungere un livello di regolazione in bianco e nero, fai clic sull'icona corrispondente nella parte inferiore del pannello dei livelli.
Lavorare con un livello di regolazione in bianco e nero consente di controllare i sei colori primari e secondari - rosso, verde, blu, ciano, magenta e giallo - regolando la quantità di questi colori nell'immagine.
Questo è uno strumento molto utile per ritocchi la gamma tonale della tua immagine.
Passo 2
Fare doppio clic sulla miniatura del livello nella tavolozza dei livelli per visualizzare la finestra delle proprietà.
Nella riga "Imposta", seleziona "Seppia" dall'elenco.
Se utilizzi Photoshop CS6, tutte le impostazioni seppia verranno impostate sui valori predefiniti. Se stai utilizzando una versione precedente, potrebbe essere necessario impostare le preferenze manualmente.
In questo caso, seleziona la casella "Colorize" (Toning), desatura automaticamente la tua immagine e colora il tono su cui il cursore nella riga Hue (Color tone).
Impostare il valore nella riga Tonalità (Tonalità colore) - 35, come mostrato nell'immagine:
Passaggio 3
Infine, regola la luminosità del colore dell'immagine utilizzando i cursori sul livello di regolazione del bianco e nero.
Fai clic sull'icona della mano nel pannello Proprietà, questo ti permetterà di selezionare le aree dell'immagine di cui desideri regolare la tonalità di colore con il contagocce e il colore che si trova nell'intervallo di quest'area verrà evidenziato nel pannello delle proprietà per ulteriori modifiche.
Evita cambiamenti di colore significativi o rischierai di posterizzare l'immagine.
Di solito, cambiare solo il livello Bianco e nero non è sufficiente per effettuare la correzione finale del colore dell'immagine.
Infine, applica un altro livello di regolazione - Curve (Curve) e regola l'immagine fino alla fine.
(È meglio eseguire questo passaggio alla fine, dopo aver regolato il colore, in modo da vedere lo spettro dei colori corretto).
La seppia è pronta.
È possibile utilizzare qualsiasi altra combinazione di colori monocromatici allo stesso modo.
Invece di impostare Hue (Tonalità colore) 35 nel secondo passaggio, sposta il dispositivo di scorrimento sulla barra dei colori Hue sul colore con cui vuoi colorare l'immagine.
Puoi anche aumentare leggermente la saturazione (saturazione) per migliorare l'effetto del colore.
Bypass candeggina
Un popolare metodo di elaborazione delle immagini è Bleach Bypass.
Questo metodo di correzione del colore di Photoshop aggiunge una tinta argentata a una foto, come se combinasse un'immagine in bianco e nero ea colori in una sola.
Passo 1
Apri una nuova immagine - Ctrl + O.
Applica un livello di regolazione in bianco e nero alla nostra immagine come abbiamo fatto in precedenza (fai clic sull'icona nella parte inferiore della tavolozza dei livelli). Puoi anche desaturare l'immagine con un livello di regolazione Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione)).
Cambia la modalità di fusione del livello in "Sovrapposizione" (Sovrapposizione) nella parte superiore della tavolozza dei livelli.
Passo 2
Una caratteristica delle immagini elaborate con il metodo Bleach Bypass è un aumento significativo del contrasto.
Per ammorbidire il contrasto, aggiungi un nuovo livello di regolazione: Curve (Curve).
Modifica attentamente il contrasto per ottenere un effetto di alta qualità.
Cerca di eliminare la sovraesposizione e immergiti nell'ombra.
Inoltre
Spesso viene utilizzato un effetto granuloso insieme al metodo Bleach Bypass.
Se lo desideri, puoi utilizzare questo effetto durante la correzione del colore delle foto.
Crea una copia di tutti i livelli - Ctrl + Maiusc + Alt + E.
Aggiunta di rumore con un filtro.
Vai al menu: Filtro – Rumore – Aggiungi disturbo (Filtro – Rumore – Aggiungi disturbo).
Seleziona le caselle accanto a "Gaussiano" e "Monocromatico".
Imposta l'effetto a tuo piacimento. Ho messo l'1%.
Un po' di teoria dei colori
Prima di iniziare a esaminare il prossimo metodo di classificazione dei colori, parliamo brevemente della teoria dei colori.
Guarda a cerchi di colore sotto.
Il modello di colore RGB si basa su tre colori: rosso, verde e blu.
I colori intermedi sono i colori secondari CMY ciano, magenta e giallo.
I colori secondari sono formati dalla somma di due colori primari:
Ciano = verde + blu,
Magenta = rosso + blu,
Giallo = rosso + verde.
Abbastanza semplice.
I colori secondari sono sul lato opposto dei colori primari sulla ruota dei colori:
Rosso & blu
Verde - viola
Giallo blu
Ci sono altri sei colori terziari, che vengono creati mescolando colori primari e secondari. Ma non ci soffermeremo su questo in dettaglio ora.
Per ora, per noi sono importanti solo i colori primari e secondari e la loro relazione reciproca.
Con il livello di regolazione "Curve" (Curve) è possibile impostare separatamente le impostazioni nei canali rosso, verde e blu.
Vediamo come funziona.
Spostando la curva sopra la linea diagonale nel canale del rosso si aumenta la quantità di rosso nell'immagine.
Spostando la curva sotto la linea diagonale si aumenta il colore opposto al rosso sul cerchio, il blu.
Lo stesso con altri canali.
Spostati in alto nel canale verde - aumenta il verde; in basso - opposto - magenta. Sposta verso l'alto nel canale blu: migliora il blu; giù è giallo.
Blockbuster / rivista di moda
Ora che abbiamo un piccolo ricordo della teoria dei colori, possiamo procedere al prossimo metodo di elaborazione.
Questo effetto è spesso utilizzato nel cinema, ad esempio in film come Transformers. Anche questo stile è popolare nella fotografia di moda.
Le ombre con questo metodo di elaborazione dovrebbero essere bluastre e le luci, principalmente la parte dell'immagine contenente la pelle, dovrebbero essere arancioni, vicine al colore naturale della pelle.
Questa è una combinazione di colori aggiuntiva. I colori utilizzati in esso - blu e arancione, sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.
Quando lavori con ritratti di persone nelle fotografie, presta attenzione al colore della pelle. Non puoi avere persone con la pelle verde, viola o blu. Sembrerà strano e innaturale. La pelle sarà sempre tra arancione, giallo-arancio (terziario) e giallo.
Oltre al colore principale, di norma vengono utilizzati i colori opposti degli oggetti circostanti: dal ciano, al blu o al blu-viola (terziario).
Ora che conosciamo il principio, iniziamo a modellare la nostra foto.
Passo 1
Noi apriamo nuova foto– Ctrl+O.
Vai alla tavolozza dei livelli - F7.
Crea un nuovo livello di regolazione - Curve (Curve) facendo clic sull'icona corrispondente nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.
Avvia la correzione del colore delle foto con le ombre; poi passa alla luce; e infine ai semitoni.
Passo 2
Nel menu a discesa, cambia il canale RGB, responsabile della luminosità e del contrasto dell'intera immagine, in Blu (blu).
Correggeremo il colore da specifico a generale, iniziando dal canale blu e finendo con canale comune RGB.
Sposta il punto iniziale della curva sopra la linea diagonale, questo ci permetterà di aumentare la quantità di blu nelle ombre.
Successivamente, per compensare la nostra prima regolazione del colore, riduciamo la quantità di blu nei colori primari: trasciniamo il punto finale della curva verso il basso, più vicino al giallo, in modo che la tonalità della pelle rimanga naturale.
Passaggio 3
Noterai che l'immagine ha assunto una tonalità viola.
Ciò è dovuto all'uguale intensità del verde e del rosso nell'immagine.
Per ottenere una tinta più blu, puoi spostarti sul canale verde e alzare il punto sinistro della curva (nelle ombre) sopra la linea diagonale, oppure spostare il punto sinistro della curva verso il basso nel canale rosso.
Tuttavia, se aumenti la quantità di verde nelle ombre, l'immagine diventerà leggermente più chiara e perderà contrasto.
Se riduci la quantità di rosso nelle ombre, l'immagine diventerà più scura e più contrastata.
Il primo metodo sottrae i colori e il secondo, al contrario, aggiunge.
Nella maggior parte dei casi, è preferibile utilizzare il primo metodo.
Quindi, nel menu a discesa, seleziona il canale verde, sposta il punto iniziale della curva verso l'alto per ridurre la quantità di rosso nelle ombre.
Passaggio 4
A questo punto, puoi tornare al canale blu e regolare la tonalità della pelle, se necessario.
La pelle dovrebbe avere la tonalità più naturale: non troppo blu e non troppo gialla.
Regola la luce e i mezzitoni finché non sei soddisfatto del risultato.
Passaggio 5
Vai al canale RGB principale.
Regola la luminosità e il contrasto dell'immagine.
Ho solo spostato un po' la curva nelle ombre per aumentare il contrasto.
Passaggio 6
Puoi completare la gradazione del colore in Photoshop applicando l'ultimo filtro.
L'aumento del blu nelle ombre ha potenziato il colore dell'immagine.
Aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione).
Abbassare leggermente il valore di saturazione se necessario.
Ecco cosa abbiamo ottenuto:
Bronzo
Un altro modo per elaborare un'immagine è aggiungere una tinta bronzo ad essa.
Questo effetto è simile al seppia, tuttavia, a differenza del seppia, questo metodo di elaborazione non ripristina i colori dell'immagine, l'immagine non diventa monocromatica.
I colori vivaci rimangono visibili nella finitura bronzo, le luci e le ombre assumono una calda tonalità bronzo.
Facciamo un esempio di un'immagine con un gran numero di colori e un'ampia gamma tonale. Questo ci renderà più facile vedere cosa sta succedendo.
Passo 1
Apri la foto - Ctrl + O.
Crea un nuovo livello di regolazione - Filtro fotografico (Filtro fotografico) facendo clic sull'icona corrispondente nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.
Cambia il colore del filtro in "Seppia" e imposta la densità tra il 90 e il 100 percento.
Passo 2
Applica un altro livello di regolazione: Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione), facendo nuovamente clic sull'icona nella parte inferiore del pannello dei livelli.
Riduci la saturazione dell'immagine nell'intervallo da -10 a -50, regola questo valore a tuo piacimento.
Passaggio 3
Crea un altro livello di regolazione - Curve (Curve).
L'effetto bronzo sembra piuttosto buono con un po' di contrasto in più.
Regola la curva come nell'immagine qui sotto (aumenta il contrasto):
Passaggio 4
Nella fase finale, aggiungiamo un po' di diffusione, dovrebbe avere un bell'aspetto.
Crea un livello duplicato con l'immagine sotto i livelli di regolazione - Cltr + J.
Lavoriamo su una copia del livello.
Vai al menu “Filtro” – “Sfocatura” – “Sfocatura gaussiana” (Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana).
Non sfocare troppo l'immagine. Per la mia foto, ho realizzato una sfocatura di 2 pixel.
Nella parte superiore della palette Livelli, cambia la modalità di fusione del livello sfocato in Sovrapponi. Noterai che il contrasto della tua immagine aumenterà.
Per ammorbidire l'effetto, modifica il parametro Fill (Fill) nella parte superiore della palette dei livelli a tuo piacimento dal 25 al 50%.
Infine, finalizza il contrasto con un livello di regolazione - Curve (Curve).
Ecco cosa abbiamo ottenuto:
Conclusione
Oggi abbiamo parlato di come viene eseguita la correzione del colore in Photoshop, esaminando diversi metodi per correggere il colore delle foto.
In effetti, ci sono molti modi per correggere i colori delle foto in Photoshop. Allo stesso tempo, è impossibile affermare che qualcuno di loro sia l'unico corretto. Diversi esperti usano vari strumenti. Ognuno ha i suoi metodi di elaborazione. Puoi utilizzare qualsiasi metodo di elaborazione che ti si addice meglio.
Inoltre, ricorda che ogni immagine elaborata avrà un aspetto diverso dall'altra, con uno stile simile di classificazione dei colori.
Non esiste un metodo universale di elaborazione e correzione del colore in Photoshop per nessuna immagine, in ogni caso tutto sarà individuale.
Cerca di non aggiungere molti effetti, per non "esagerare", applicali il più delicatamente possibile.
Sperimenta, impara nuovi effetti, impara a crearne di tuoi, goditi il tuo lavoro!
La fotocamera ha distorto i colori a causa di impostazioni errate? O forse hai scattato una foto con un'illuminazione specifica che ha fatto assumere agli oggetti e alle persone nella foto tonalità innaturali? Fai una correzione del colore! L'editor di PhotoMASTER fornisce tre utili strumenti per correggere il bilanciamento del colore. In questo articolo imparerai a conoscere ciascuno di essi, nonché le regole per la classificazione dei colori.
Personalizza i colori delle foto in 1 clic!
Nel programma PhotoMASTER, puoi trasformare una foto in un paio di secondi. L'editor fornisce due opzioni per la correzione automatica. Con loro, l'elaborazione delle foto, la correzione del colore e altri lavori per migliorare la qualità dell'immagine non causeranno più problemi. Uno dei pulsanti ti consente di scattare foto troppo scure e il secondo è per la modifica rapida del colore.
Apri l'immagine nell'editor e nel pannello a destra, seleziona la casella accanto a Colore. La foto verrà elaborata automaticamente dall'applicazione e tutte le modifiche verranno immediatamente visualizzate nella finestra di anteprima.
Correzione manuale del bilanciamento del colore
Controlla il fotoritocco fin nei minimi dettagli! Puoi personalizzare tu stesso il colore della foto. Per fare ciò, fai clic sulla scheda con lo stesso nome nel menu "Miglioramenti". Qui puoi anche regolare il "Bilanciamento colore". Strumento migliore non c'è correzione del colore per un principiante!
Gestisci blu, rossi e verdi in luce e parti oscure fotografie. Basta trascinare il cursore sulla scala desiderata e seguire i cambiamenti sullo schermo.
L'arma segreta dei professionisti: le curve
Se vuoi avere pieno accesso a tutte le possibilità di correzione del colore, usa le curve (Composizione> Curve). Quando la funzione è attivata, nel pannello di destra apparirà un piano di coordinate con una curva RGB.
RGB è lo spazio colore di base, composto dai colori rosso (rosso), verde (verde) e blu (blu). Tutte le altre sfumature nell'immagine sono il risultato della loro miscelazione.
Più punto alto sul grafico è bianco e quello inferiore è nero. I punti intermedi, rispettivamente, sono toni chiari, toni scuri e semitoni. Ecco come appare sul diagramma:
La curva è facile da lavorare. Creare punto chiave nell'area che desideri modificare. Tiralo su, quindi la luminosità dell'immagine sarà migliorata. Puoi anche spostarlo verso il basso e quindi ridurre il valore di questo parametro. Tutte le lezioni di correzione del colore attraverso la curva sono costruite attorno ai canali: blu, verde e rosso. Si noti che quando si migliora un colore da un gruppo, si disattiva automaticamente il colore opposto. Il rosso è associato al blu, il blu al giallo e il verde al viola.
Proviamo a modificare questa foto:
C'è troppo blu nell'immagine, quindi iniziamo con questo canale. Creiamo un punto e trasciniamo la curva verso il basso: questo attenuerà un po' il blu nella foto e aggiungerà un po' di giallo.
Se pensi che l'immagine sia troppo rossa, torna al canale RGB e schiarisci l'immagine. Per fare ciò, crea un punto chiave sulla curva e trascinalo verso l'alto.
Pronto! La differenza è visibile ad occhio nudo:
Con l'aiuto della curva, puoi eseguire la correzione del colore, oltre a virare l'immagine. I preset già pronti ti aiuteranno a creare un effetto vaniglia o eseguire toni separati. Puoi giocare tu stesso con il colore e scegliere la tinta più adatta per la foto. Inoltre, non sarà superfluo esaminare il catalogo di effetti integrato, in esso troverai stili cinematografici di correzione del colore delle foto e potrai stilizzare le foto sotto "House of Flying Daggers", "Fear and Loathing in Las Vegas", "The Shining" e altri film famosi.
Ora sai come correggere il colore. Photoshop e Lightroom non sono più necessari! Utilizza filtri già pronti per l'elaborazione o regola tutto manualmente in pochi minuti utilizzando PhotoMASTER. Scarica l'editor e prova subito tutte le sue funzionalità!
Regolazione dell'immagine in Photoshop
Sofia Skrylina, docente centro di addestramento"Arte", San Pietroburgo
CompuArt #12'2011 trattava i metodi per la diagnosi del cambiamento di colore e alcuni degli strumenti di Photoshop per la correzione del colore di un'immagine. In questo numero, continueremo a rimuovere lo spostamento del colore utilizzando altri strumenti, oltre ad analizzare le situazioni in cui è più appropriato utilizzare il modello Lab invece del modello RGB.
Opzioni
Finestra di dialogo Opzioni(Variazioni), oltre a rimuovere lo spostamento del colore, consente di regolare il bilanciamento tonale dell'immagine. Nella parte superiore della finestra sono presenti due miniature: l'immagine originale e il risultato della regolazione. Di seguito sono riportati degli esempi di correzione, per applicare una particolare opzione è sufficiente cliccare sulla sua miniatura (Fig. 1). Utilizzando il cursore, è possibile impostare la precisione della correzione e, utilizzando gli interruttori, modificare la saturazione dell'immagine o l'area di correzione: Ombre(Ombre) mezzitoni(mezzitoni) Sveta(punti salienti).
Se la finestra viene riapplicata, prima della correzione, è necessario ripristinare le impostazioni precedenti facendo clic sulla miniatura dell'originale.
Questa finestra viene richiamata dal comando Immagine(Immagine) -> Correzione(Regolazioni) -> Opzioni(Variazioni). Sulla fig. 2 mostra un esempio di eliminazione dell'eccesso di rosso utilizzando questa finestra.
Riso. 2. Un esempio di rimozione di uno spostamento di colore utilizzando la finestra di dialogo Opzioni (a sinistra è l'immagine originale)
Applicazione di una finestra di dialogo Raccogli il colore
Squadra Raccogli il colore(Corrispondenza colore) consente di rimuovere lo spostamento del colore in un'immagine basata su un'altra immagine. Viene utilizzato quando è necessario elaborare una serie di fotografie scattate nelle stesse condizioni. In questo caso, è sufficiente bilanciare i colori su un'immagine ed elaborare il resto con questo comando, prendendo come sorgente l'immagine con la variazione di colore rimossa. Questo comando è utile anche per bilanciare i colori immagini diverse, combinati in un unico progetto, in modo da poter utilizzare gli stessi colori che si abbinano bene.
Per abbinare i colori delle due immagini, è necessario eseguire le seguenti manipolazioni:
- Apri entrambi i file in Photoshop, vai alla finestra della foto da correggere (Fig. 3).
- Esegui comando Immagine(Immagine) -> Correzione(Regolazioni) -> Raccogli il colore(corrispondenza di colore).
- Dall'elenco a discesa Fonte(Fonte) selezionare un'immagine i cui colori verranno utilizzati per sostituire i colori nella foto con uno spostamento del colore (Fig. 4).
- Regola i parametri di correzione:
- utilizzando il cursore Luminosità(Luminanza) — luminosità dei pixel dell'immagine;
- cursore Intensità del colore(Intensità del colore) - saturazione del colore;
- utilizzando il cursore Lasciati andare(Dissolvenza) - ripristina parzialmente i colori originali dell'immagine;
- quando la casella di controllo è selezionata Neutralizzare(Neutralizzare) il programma proverà a determinare quali sfumature dell'immagine erano neutre e le manterrà tali. Questa operazione non determina in tutti i casi correttamente il colore neutro.
Il risultato della correzione e la fotografia originale sono mostrati in fig. 5.
Riso. 5. Un esempio di eliminazione del colore rosso in eccesso utilizzando la finestra di dialogo Corrispondenza colore (a sinistra è l'immagine originale)
Correzione rapida dello spostamento del colore
Oltre agli strumenti che hanno grande numero diverse impostazioni, Photoshop offre strumenti di regolazione rapida. In situazioni relativamente semplici, ti aiuteranno a ottenere un risultato soddisfacente abbastanza rapidamente. Prendi in considerazione gli strumenti per la correzione automatica dello spostamento del colore.
Strumenti di correzione automatica
La correzione automatica del colore viene eseguita nella finestra di dialogo Livelli(Livelli) o Curve(Curve) con un clic di un pulsante Auto(Auto) e la sua impostazione è nella finestra di dialogo aperta facendo clic sul pulsante Opzioni(Opzioni), - fig. 6.
Tre pipette possono essere utilizzate per la correzione del colore: nero, grigio e bianco. Se l'immagine contiene aree che dovrebbero avere un colore neutro, viene utilizzato un contagocce grigio. Per determinare i punti bianco e nero, vengono utilizzate rispettivamente pipette bianche e nere. Per utilizzarli, è necessario selezionare la pipetta desiderata, basta fare clic su di essa nell'area che dovrebbe essere grigia, nera o bianca.
Le pipette possono essere utilizzate insieme ai cursori nella finestra di dialogo Livelli(Livelli) o punti nella finestra di dialogo Curve(Curve). Innanzitutto, con l'aiuto delle pipette, lo spostamento del colore viene parzialmente rimosso, quindi viene eseguita una correzione del colore e del tono più sottile.
Sulla fig. 7 mostra un esempio di rimozione del cambiamento di colore utilizzando una pipetta bianca. Il clic è stato effettuato sulla nuvola situata a destra della cupola della Cattedrale di Sant'Isacco.
Riso. 7. Elimina lo spostamento del colore e schiarisci l'immagine con un contagocce bianco (a sinistra - immagine originale)
Oltre ai livelli e alle curve, è possibile eseguire la correzione automatica utilizzando il comando Immagine(Immagine) -> Correzione automatica del colore(Colore automatico). Quindi, nella fig. La figura 8 mostra un esempio di correzione dell'immagine dell'edificio Kunstkamera.
Riso. 8. Elimina lo spostamento del colore utilizzando il comando Correzione colore automatica (a sinistra - immagine originale)
Confrontando il risultato ottenuto con la Fig. 2 mostra che il risultato della correzione automatica è più vicino alla realtà: contiene meno colore blu che nel caso dell'utilizzo della finestra di dialogo Opzioni(Variazioni). Allo stesso tempo usando la finestra Opzioni(Variazioni), l'acqua ha assunto una tinta bluastra, facendo sembrare l'immagine una cartolina. In ogni caso, la scelta spetta all'utente!
Va inoltre notato che è apparso in Photoshop CS5 uno strumento che consente di aggiungere vivacità e lucentezza a una foto aumentando i dettagli e i bordi luminosi. Questa finestra di dialogo Tonalità HDR(HDR Toning), che si trova nel menu Immagine(Immagine) -> Correzione(Regolazioni). In esso, puoi elaborare la foto nella fase finale della correzione. Quindi, nella fig. 9 risultato ottenuto nella finestra Opzioni(Variazioni), regolate nella finestra Tonificante HDR(tonalità HDR).
Utilizzo della finestra di dialogo Tonalità/saturazione
Finestra di dialogo Tonalità/saturazione(Tonalità/saturazione) non ha lo scopo di bilanciare l'immagine in base al colore. Si applica alle immagini che non hanno uno spostamento del colore! Ma risulta indispensabile per aumentare o diminuire la saturazione dell'immagine, che viene regolata dall'apposito slider (Fig. 10).
Inoltre, questa finestra consente di influenzare determinati colori dell'immagine. Quindi, nella fig. 11 dopo un aumento generale della saturazione, il cielo è stato elaborato interessando solo gli azzurri e colori blu. Durante la correzione sono stati ottenuti colori dell'immagine più brillanti e più saturi.
Riso. 11. Il risultato dell'aumento della saturazione dell'immagine nella finestra Tonalità / Saturazione (a sinistra - l'immagine originale)
Correzione dell'immagine in modalità laboratorio
Nel modello di colore Lab, la luminosità è completamente separata dall'immagine, quindi per eseguire la correzione del tono è sufficiente influenzare solo
per canale di luminanza e per la correzione del colore - per canali di colore UN E B. Tieni presente che il modello Lab ha una gamma di colori più ampia rispetto a RGB, quindi puoi convertire senza problemi da RGB a Lab e viceversa tutte le volte che è necessario.
Correzione del tono in modalità Lab
Prima di procedere alla correzione, è necessario convertire l'immagine nel modello di colore Lab eseguendo il comando Immagine(Immagine) -> Modalità(Modalità) -> Laboratorio. Sulla fig. 12 mostra l'immagine della cupola e il suo istogramma, che mostra che è necessario aumentare il contrasto dell'immagine.
La maggior parte degli strumenti di correzione dei toni viene utilizzata per aumentare il contrasto, ad eccezione delle finestre di dialogo. esposizione(Esposizione) e Tonalità HDR(tonalità HDR). Sulla fig. 13 è un esempio di utilizzo della finestra di dialogo Livelli(Livelli), la correzione è stata effettuata solo nel canale Luminosità(leggerezza). Come puoi vedere, ora devi aumentare la saturazione dell'immagine.
Saturare un'immagine in modalità laboratorio
Per aumentare la saturazione di una foto nella finestra di dialogo Curve(Curve) è necessario modificare l'angolo di inclinazione della retta nei canali UN E B. Sulla fig. 14 per aumentare la saturazione della fotografia della cupola in entrambi i canali di colore, l'angolo della linea retta viene aumentato di un valore.
Riso. 14. Il risultato dell'aumento della saturazione aumentando l'angolo di inclinazione della linea retta in entrambi i canali di colore del modello Lab
Si noti che durante la correzione del colore nel modello Lab c'è molto meno rumore che nel caso, ad esempio, dell'utilizzo dello strumento Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione) nel modello RGB. Quindi, nella fig. 15 mostra il risultato dell'aumento della saturazione di una fotografia di un paesaggio a noi già familiare. La foto a sinistra viene elaborata nella finestra di dialogo Tonalità/saturazione(Tonalità/saturazione) nel modello RGB, che produceva rumore nell'area del cielo. In questo caso, è stato necessario elaborare ulteriormente parti dell'immagine con strumenti Sfocatura(Sfocatura) e Dito(Sbavatura) per rimuovere i pixel multicolori (vedi Fig. 11). Sulla fig. 15 (a destra) la stessa foto è stata corretta solo nei canali colore del modello Lab in vetrina Curve(Curve). Come puoi vedere, la correzione non ha creato alcun rumore.
In alcuni casi, il modello di colore Lab è utile per ricolorare un'immagine, come discusso in CompuArt #4'2011.
Quindi, Photoshop fornisce alcuni strumenti per la correzione del colore e del tono, la cui scelta dipende dalla situazione specifica. È meglio eseguire la correzione con diversi strumenti per scegliere il miglior risultato in seguito.
L'articolo è stato preparato sulla base dei materiali del libro “Photoshop CS5. L'essenziale” di Sofia Skrylina
