Balalaika di Sergei Arkhipovsky. Balalaika russa Alexei Arkhipovsky: creatività, biografia

Nato il 15 maggio 1967 a Tuapse Territorio di Krasnodar. La passione per la musica è stata ereditata dal padre, che suonava l'armonica da bambino e la fisarmonica negli anni '50. Quindi c'era spesso musica in casa.

All'età di 9 anni è entrato in una scuola di musica nella classe di balalaika. Durante i suoi studi ha più volte partecipato ed è stato premiato a concorsi cittadini e regionali. Alla fine della scuola di musica ha dato il primo concerto da solista da due dipartimenti.

Nel 1982 è entrato alla State Medical University. Gnesins al dipartimento di strumenti popolari, specializzato in balalaika nella classe di Zazhigin Valery Evgenievich. Nel 1985 ha ricevuto il titolo di Laureate al 3 ° concorso tutto russo di artisti su strumenti popolari.

Dopo essersi diplomato al college, dal 1989 ha lavorato come solista nello Smolensk Russian orchestra popolare sotto la direzione di V.P. Dubrovsky. Fu lì che iniziarono i primi esperimenti nel campo delle nuove possibilità espressive della balalaika solista.

Nel 1998 è stato invitato allo State Academic Russian complesso popolare"Russia" sotto la guida di L.G. Zykina. Insieme all'ensemble, ha girato le vaste distese della nostra patria e dei "paesi stranieri".

Nel 2002-3 ha iniziato a collaborare con SNC (Stas Namin Center). Ha partecipato come solista a festival Cultura russa tenuti negli Stati Uniti, in Cina, Corea del Sud, Germania, Francia, Spagna, Bulgaria. Dal 2003 è membro del movimento Ethnosphere (www.etno-center.ru), del festival Mamakabo (www.mamakabo.ru), che presenta musica russa contemporanea che non è stata inclusa nel formato tradizionale.

Nel 2007-2008 ha partecipato al progetto "Pianomania" di Dmitry Malikov, suonato al concerto di Gala finale del festival " Mercato slavo”, all'apertura del Primo Andrei Tarkovsky Film Festival a Ivanovo, ecc. Giocato su vari festival jazz in Russia e all'estero, programmi radiofonici e televisivi, concerti governativi e vertici.

Tutti i concerti di Alexei Arkhipovsky sono accompagnati da un entusiasmo invariabile: "Alexey Arkhipovsky è il Paganini della balalaika russa!" "In che modo Aleksey Arkhipovsky è riuscito a inserire tutta la world music in questo strumento apparentemente primitivo, che la maggior parte delle persone associa a melodie popolari russe senza pretese?!" “Nelle mani di Alexei Arkhipovsky, la balalaika suona come un'arpa, o come un clavicembalo, o come un banjo, o, alla fine, come tutto strumenti a corda di tutti i tempi e popoli"

“La balalaika Alexei Arkhipovsky è diventata una sensazione subito dopo la prima apparizione da parte del grande pubblico. Ha letteralmente interrotto il festival di chitarra (!) nella Central House of Artists, dove ha tenuto un numero da solista di 10 minuti, dimostrando incredibili capacità musicali e recitative. Era un vero teatro: un gioco virtuoso e vertiginose acrobazie, espressioni facciali e gesti. Molti ascoltatori hanno confrontato Arkhipovsky né più né meno - con lo stesso Hendrix! Tuttavia, il pubblico (anche più ampio) potrebbe vedere prima Arkhipovsky, perché è un membro dell'ensemble Rossiya di Lyudmila Zykina. Senza esagerare, Aleksey sta riabilitando la balalaika russa, che tra i giovani è considerata superata e, per di più, uno strumento “lubok”.

“In occasione del sessantesimo anniversario della compagnia di chitarre Fender, un suonatore di balalaika ha espresso il desiderio di esibirsi con uno strumento che ha più di un secolo. E Alexei Arkhipovsky, accolto con un applauso un po' perplesso, ha parlato in modo tale che il programma della serata avrebbe dovuto essere chiuso. Un virtuoso di livello mondiale, che possiede la balalaika nemmeno perfettamente, ma al di là della comprensione, con il suo studio di dieci minuti ha "chiuso" strettamente tutti i trucchi tecnici mostrati prima di lui, e nella musica era un ordine di grandezza più inventivo. L'introduzione, meditativamente avara e inaspettatamente filosofica, ha aperto la balalaika al pubblico con un assoluto lato inaspettato. Di per sé, il suono dello strumento, più volte volgarizzato da orchestre popolari con uno stipendio, si è rivelato in mani capaci paragonabili a un liuto arabo, arpa, violino, Dio solo sa cos'altro - con alcuni strumenti insolitamente di alta qualità e inaccessibili uomo comune attrezzo. Non con una chitarra, perché tutti hanno avuto una chitarra tra le mani e sanno che non suona così. E non con la balalaika, perché tutti hanno sentito "il fiume Volga scorre da lontano" e sanno che neanche la balalaika suona così. È quasi impossibile descrivere la sua performance: si può solo dire che in dieci minuti "Il volo del calabrone", e tutta la stampa popolare russa, e il blues annacquato, e il flamenco, e riflessioni astratte ed equilibrate nello spirito del moderno europeo il jazz è pieno. (Rivista "Audio Video")

C'è un tale russo strumento popolare balalaika: solo tre corde, parente di chitarra, liuto, mandolino. Le prime informazioni sulla balalaika, pervenute fino a noi, si riferiscono solo al 1715. Si scopre che è nata nella Russia di Peter ...

Questo è solo amore per gli archi folk strumenti a pizzico Si è formato molto prima, grazie all'arte dei buffoni, che vagavano per la Rus' fin dal XIV secolo e divertivano la gente con la loro arte.

Le tre corde disponibili sulla balalaika, volenti o nolenti, limitano le sue possibilità melodiche - e sembra che ciò che di nuovo possa essere suonato su uno strumento così familiare e studiato.

Alexey Arkhipovsky distrugge gli stereotipi.
È il miglior suonatore di balalaika del paese, e probabilmente del mondo,
l'unico virtuoso solista di balalaika.

Alexey Arkhipovsky - Musica di Mikael Tariverdiev

C'è un'opinione secondo cui Arkhipovsky sta facendo esattamente la stessa cosa con la classica balalaika a tre corde degli anni Sessanta, con le chitarre elettriche che erano già classiche a quel tempo, Jimi Hendrix. E confrontano Alexei con Nicolo Paganini, lo stregone del violino.

Senza pronunciare una sola parola durante il concerto, Alexey crea senza troppi sforzi un magico, mondo fatato. C'è solo musica. E anche quando la musica si placa, continua a risuonare dentro di noi, echi e immagini di un miracolo. Questo è il vero, russo, vicino a noi. Brillante semplicità.

Alexey Arkhipovsky "Cenerentola"

Il gioco di Alexei Arkhipovsky non può essere ripetuto, così come è impossibile imparare la sintesi stili musicali. Il virtuosismo non si insegna al conservatorio, si impara la tecnica, l'ispirazione e il dono vengono dati dall'alto.

Alexey Arkhipovsky è nato il 15 maggio 1967 a Tuapse, nel territorio di Krasnodar. La passione per la musica è stata ereditata dal padre, che suonava l'armonica da bambino e la fisarmonica negli anni '50. All'età di 9 anni, il futuro virtuoso è entrato in una scuola di musica nella classe di balalaika. Durante i suoi studi ha più volte partecipato ed è stato premiato a concorsi cittadini e regionali.

Alla fine della scuola di musica, ha tenuto il primo concerto da solista di due parti. Nel 1982 è entrato alla State Medical University. Gnesins al dipartimento di strumenti popolari, specializzato in balalaika nella classe di Zazhigin Valery Evgenievich.

Nel 1985 ha ricevuto il titolo di Laureato al Terzo Concorso All-Russian di esecutori di strumenti popolari. Dopo essersi diplomato al college, dal 1989 ha lavorato come solista nella Smolensk Russian Folk Orchestra diretta da V.P. Dubrovsky.

Alexey Arkhipovsky "orientale"

Poi i primi esperimenti nel campo del nuovo
possibilità espressive dell'assolo di balalaika.

Nel 1998, Alexei è stato invitato come solista allo State Academic Russian Folk Ensemble "Russia" sotto la direzione di L.G. Zykina.

Insieme all'ensemble ha effettuato numerose tournée in Russia e all'estero.
Dal 2002 al 2003 inizia il suo carriera da solista, Quale
continua fino ad oggi.

18 marzo 2011 Alexey Arkhipovsky è entrato Libro russo registra nella nomination "il miglior suonatore di balalaika del mondo". Suonato in vari programmi radiofonici e televisivi. Ora è molto in tournée in Russia. Sì, e i paesi stranieri sono felici di ascoltare il nostro "Genius of the Balalaika"

Ai concerti, Alexei usa una balalaika "elettrizzata", "suonata" con un ferro e due corde di nylon, aggiungendo un effetto eco al suono. Suona con un plettro standard e il dorso della mano, i polpastrelli delle dita, l'esterno della mano e le nocche. Quest'ultima circostanza consente, inoltre, di modificare il timbro.

A volte, contemporaneamente al gioco, dal corpo della balalaika vengono estratti i suoni di tamburello, tom-tom e rullante. La sua tavolozza sonora è insolitamente varia. La balalaika suona o "come un'arpa, o come un clavicembalo, o come un banjo, o, alla fine, come tutti gli strumenti a corda di tutti i tempi e di tutti i popoli"

Questo è il tipo di musica...

E voglio davvero che la balalaika non sia percepita come
marchio e simbolo ideologico-nazionale, ma semplicemente suonato.
Proprio come una chitarra. O un violino.

Grande concerto di Alexei Arkhipovsky - "Paganini della balalaika russa"

Alexey Arkhipovsky considera il suo strumento triangolare un deposito di segreti e misteri, simile alla misteriosa piramide di Cheope. Non si stanca di risolverli, il che significa che sorprende il suo grato pubblico con nuove scoperte e scoperte.

"Non mi considero un suonatore di balalaika in senso convenzionale... E tratto la balalaika non come uno strumento popolare russo, ma come uno strumento su cui puoi fare tutto ciò che vuoi"

È incredibile quanto profondamente la musica possa penetrare, come possa toccare le corde della tua anima e scuoterla, farti seguire la musica, fare esperienza con essa, voler volare, correre ed essere felice di averla trovata e avere paura di perderla , temendo che finisca. E quando finisce, sii solo una persona felice.

Buono, luminoso, pulito.
È sempre nel nostro cuore e nella nostra anima!

Balalaika - non il più alla moda e popolare strumento musicale, anche in Russia, motivo per cui virtuosi come Alexei Arkhipovsky attirano molta attenzione. Come è stato il percorso del musicista? Per cosa è famoso? Cosa vale la pena ascoltare?

Come tutto cominciò

Alexey Arkhipovsky è nato nel sud della Russia, nella città di Tuapse, il 15 maggio 1967. La musica suonava spesso in casa, poiché mio padre suonava l'armonica e la fisarmonica. È stato in grado di instillare lo stesso amore per la creatività e il figlio. Già con gioventù Alexey conosceva tutta la varietà della musica russa. Arkhipovsky ricorda con piacere la sua infanzia: il mare, il sole, la balalaika: cos'altro serve per la felicità ?! All'età di nove anni, il ragazzo arriva a una scuola di musica per padroneggiare il tradizionale strumento russo: la balalaika. La sua prima insegnante, Kulishova Evgenia Nikolaevna, afferma che lo studente si distingueva per insolita perseveranza e diligenza. Durante i primi sei mesi, ha dovuto "riorganizzare" dolorosamente la mano attraverso lunghi esercizi, ma Lesha ha superato tutto questo. E alla fine della scuola, era il vincitore di molti gare musicali, e alla fine dei suoi studi ha tenuto il suo primo concerto da solista completo di due parti.

Successivamente, Alexey Arkhipovsky entra nel dipartimento insegnante di musica era un professore Artista nazionale Russia, il famoso suonatore di balalaika Valery Evgenievich Zazhigin. Lo studio è stato dato allo studente abbastanza facilmente, ha partecipato a vari prove creative e divenne persino un vincitore Competizione tutta russa esecutori su strumenti popolari.

anni di lavoro

Laureato al college, Arkhipovsky trovò lavoro nell'orchestra popolare russa sotto la direzione di V.P. Dubrovsky a Smolensk. Qui iniziarono i suoi esperimenti musicali. Arkhipovsky non era abbastanza per giocare musica tradizionale nel solito modo, cercava opportunità per estrarre suoni più diversi dal suo strumento preferito. Ha perfezionato la sua tecnica, ha trovato nuove forme espressive per la balalaika.

Dopo 9 anni di lavoro come solista dell'orchestra, il destino offre ad Alexei la possibilità di raggiungere il livello successivo: viene invitato al noto gruppo guidato da Lyudmila Zykina, all'ensemble Rossiya. In uno dei concerti, gli viene chiesto di tenere la sala per 5 minuti mentre viene preparato il numero successivo. Ha entusiasmato così tanto il pubblico che non lo hanno lasciato andare per 20 minuti. Quindi Arkhipovsky ha ottenuto il diritto di suonare da solo nell'orchestra. Con "Russia" ha viaggiato in molti paesi e città, ha fatto conoscenze, ma ha sentito che era ora di nuotare da solo. Il centro gli ha fornito una tale opportunità e dal 2002 Arkhipovsky ha iniziato a lavorare da solo. Ha partecipato a un numero enorme di festival, ha acquisito forza in un nuovo stile per se stesso. musica contemporanea, combinando motivi fatali ed etnici.

gloria meritata

Dal 2003, il musicista si è unito al movimento Ethnosphere, la sua popolarità sta crescendo: le sue esibizioni stanno raccogliendo sale. Dal 2007 la fama dell'artista è in aumento, ha partecipato a grandi progetti: il Tarkovsky Film Festival, l'apertura dell'Eurovision 2009, la cerimonia di apertura Olimpiadi a Vancouver (alla Russian House), festival internazionali jazz, blues, musica etnica e contemporanea. Il musicista ha collaborato con musicisti famosi, ad esempio, con Dmitry Malikov.

Le possibilità della balalaika si sono rivelate illimitate, e questo è stato dimostrato da Alexei Arkhipovsky. Il meglio della sua eredità sono le improvvisazioni sul tema dei vari materiale musicale: folk, moderno, classico. Nel 2011, Arkhipovsky è entrato nel Guinness dei primati come miglior suonatore di balalaika del mondo.

Alexey Arkhipovsky: la balalaika è lo strumento migliore

Il musicista parla amorevolmente del suo strumento. Afferma che le sue possibilità sono inesauribili e ogni concerto lo dimostra con successo. Arkhipovsky dice che la balalaika è un'estensione di se stesso, lo aiuta a pensare e sentire. Le opere del musicista non possono essere attribuite a nessun genere, combinano organicamente jazz, classica e stili moderni, e vi si legge anche un inizio fatale e pop. Inoltre, nelle composizioni del suonatore di balalaika si riflettono varie tradizioni nazionali, e non solo russe. Alexei è definito un virtuoso, spesso meritatamente paragonato a Paganini e Jimi Hendrix. Lo dimostra con il suo lavoro Grande amore bastano tre corde per toccare l'anima di chi ascolta.

Realizzazioni creative

Arkhipovsky definisce il suo principale successo l'acquisizione del "suo strumento" e l'amore del pubblico. Molte opere per la balalaika diventano dei veri successi, il pubblico scopre le possibilità di questo strumento, se ne innamora, e questo è ottenuto da Alexei Arkhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Cinderella", "Charm" - queste composizioni incantano l'ascoltatore, lo immergono in un mondo speciale di musica strumentale. Oggi Arkhipovsky è un artista molto popolare, i suoi concerti da solista raccolgono il tutto esaurito in molti paesi del mondo. Il suo programma "Insomnia" è costituito da sue opere, create come una nuova lettura di un numero enorme di diverse composizioni musicali.

Non sto cercando di compiacere, anche se a volte c'è qualche motivo che le persone raccolgono. Non è per compiacere, smettere di masticare.

Una volta che la balalaika era considerata un simbolo della Russia. Ora questo simbolo è dimenticato e raramente sentiamo la balalaika, tranne forse durante le esibizioni. complessi folcloristici. Ma il suonatore di balalaika Alexei Arkhipovsky dimostra con le sue esibizioni che questo strumento è ancora attuale. membro precedente Ensemble "Russia" Lyudmila Zykina critici musicali rispetto a Jimi Hendrix. Polina Potapova, corrispondente di The Week, ha parlato con Arkhipovsky di balalaika, stereotipi e amore.

Perché la balalaika è così impopolare adesso?

Ha una storia difficile. All'inizio del XX secolo, la balalaika era uno strumento molto popolare, prodotto molte volte di più della chitarra. Spesso le persone mi dicono che il nonno, la nonna, la zia di qualcuno suonavano la balalaika. Balalaika è diventato un marchio, una sorta di simbolo ideologico nazionale. Ad un certo punto, insieme all'ideologia, la balalaika è stata espulsa dalla vita. Ma non è stato ancora possibile riportarlo nel mainstream della musica popolare. La nostra scuola accademica ha sostanzialmente dimostrato che la balalaika non è peggiore del violino. Il repertorio consisteva in arrangiamenti di musica per pianoforte e violino, quindi c'era poca musica originale. Tutto ciò ha portato al fatto che principalmente i suonatori di balalaika stessi sono venuti ai concerti dei suonatori di balalaika.

Sei costantemente paragonato a grandi musicisti. Principalmente con i chitarristi, ancora carino?

Sì, sono valutati. È chiaro il motivo per cui si confrontano con la chitarra: è molto più popolare. Certo, la balalaika e la chitarra hanno qualcosa in comune. Prendiamo almeno le corde, anch'esse tese su un albero. La chitarra era originariamente uno strumento spagnolo che è diventato internazionale. La balalaika ha anche la possibilità di diventare uno strumento internazionale. Ma ora è più difficile per i chitarristi. Innanzitutto, ce ne sono molti. In secondo luogo, hanno molti modelli. Ci sono già molti grandi chitarristi, è difficile sbarazzarsi degli stereotipi. Ci sono stereotipi associati alla balalaika, ma è facile allontanarsene.

Come vieni accolto all'estero? Hai già viaggiato in tutto il mondo con i tour.

Accolti calorosamente ovunque. Le differenze internazionali non sono così nette quando si gioca musica strumentale. E poi, gli stereotipi sono stanchi non solo da noi, ma anche all'estero. Di conseguenza, gli ascoltatori trovano ancora qualcosa di inaspettato e, a giudicare dalla reazione, gli piace. Gli americani, ad esempio, sono una nazione visiva. Si rallegrano quando mostro loro ogni sorta di trucchi e trucchi. Di recente ho suonato in Olanda, dove le persone sono più vicine alle nostre, prestano più attenzione alla musica.

Chi viene ai tuoi concerti?

Ascoltatori molto diversi: amanti del jazz e della musica classica, etno e rock, molti intenditori arte della chitarra. Penso che riguardi la versatilità della mia musica. A proposito, proprio di recente ho ricevuto un invito a unirmi all'American Guitarists Association. Da un lato questa è una sciocchezza, dall'altro significa che la balalaika sta iniziando a prendere posizione sulla scena mondiale.

Suoni spesso alle feste aziendali?

IN Ultimamente sempre meno, perché le opportunità di giocare sale per concerti sempre di più davanti al pubblico, qui e all'estero. Ed è quello per cui ho sempre lottato: solo l'atmosfera del concerto permette a me e alla mia balalaika di aprirsi. Ma se la festa aziendale è vicina all'atmosfera del concerto, non rifiuto.

Stai rivedendo il tuo programma per feste aziendali?

Leggermente. Non sto cercando di compiacere, anche se a volte c'è qualche motivo che le persone raccolgono. Non è per compiacere, smettere di masticare.

La gente balla ai tuoi concerti?

Mi piace quando si siedono e ascoltano. Sembra che non sia ancora passato alla disco, anche se potrebbe provare (ride).

Come sei arrivato all'Eurovision?

Konstantin Ernst ha saputo di me da qualche parte e si è offerto di aprire l'Eurovision Song Contest a Mosca con la sua esibizione.

Come è andato tutto?

Non aspiravo ad andarci, ho persino resistito. Era necessario suonare qualcosa su una melodia dell'Eurovision. E tali melodie volano in un orecchio, volano fuori dall'altro. Alla fine ho partecipato lo stesso, mi sembrava importante che la balalaika si identificasse. Non mi piaceva il modo in cui mi esibivo. Dopo anche ci sono stati due giorni di depressione. Ma poi i miei amici hanno detto: rilassati, va tutto bene, si è mostrato e va bene. Bene, anch'io sono arrivato alla stessa conclusione.

Rimani in contatto con Ernst?

Non puoi dirlo. Ma dopo il concorso, grazie a lui, ho recitato nel programma "Finora sono tutti a casa", che credo sia importante anche per divulgare lo strumento. Non aspiro alla fama. Io voglio giocare.

Ti riconoscono per strada?

A volte. Sono contento di non dover guidare con i vetri oscurati.

Come si è sviluppata la tua relazione con Lyudmila Zykina?

Grande cantante e grande donna. Non sapevo nulla di tecnico, ma ho sempre sentito come impostare la musica, ho fatto tutto per capriccio e alla fine è andata bene. Era una tale madre, guidava l'ensemble molto gelosamente e con riluttanza la lasciava andare a progetti da solista. Ma lei mi ha lasciato andare, è stata una specie di riconoscimento. C'erano anche colloqui da fare un progetto comune con me lei canta e io suono. Ma non ho avuto tempo.

Conosci chi si è ispirato al tuo esempio e ha preso anche la balalaika?

Ci sono state alcune persone che hanno cambiato la loro vita. A volte arrivano lettere divertenti: qui ero un chitarrista, ma mi sono stancato della chitarra e ora sto imparando a suonare la balalaika.

Tuo figlio ha seguito le tue orme?

Non suona la balalaika. Studia all'Università Statale di Mosca presso la Facoltà di Fisica e ha poco interesse per la musica. Ma gli piace il mio lavoro, il che è molto bello.

Come hai conosciuto tua moglie?

Ci siamo conosciuti quando studiavo alla Gnessin School. Vivevo in un dormitorio dove vivevano ancora gli studenti del dipartimento di circo, del dipartimento di pop-jazz e, inoltre, gli studenti della scuola di Shchukin. Era in lui che il mio futura moglie, presso il dipartimento di recitazione. Mi ha visto, tra l'altro, con una chitarra quando cantava qualcosa. E poi l'ho vista e ho subito capito che questo era il destino. Ha rinunciato alla sua carriera per noi. Ha viaggiato con me in tour. Abbiamo passato insieme tempi duri. Il bambino è nato quando non avevamo niente da mangiare. Ma nonostante tutto, è stato un periodo molto felice. Io e mia moglie stiamo insieme da vent'anni. Dopo tutto, l'amore è la cosa più importante nella vita.

Balalaika "parlante" di Alexei Arkhipovsky

“Vodka, orsi, Siberia, caviale, balletto, satellite, balalaika: questi stereotipi inseparabili dalla Russia sono infranti dal virtuoso Alexei Arkhipovsky, cresciuto a Tuapse: “un misto degli dei della chitarra Steve Vai e Jeff Beck, e questo è su uno strumento popolare russo tradizionale a tre corde.

Entrata nel Russian Book of Records come “la migliore suonatrice di balalaika del mondo”, ai concerti (il musicista ne ha regalato uno questo autunno nella capitale del Kuban) la scaraventa alle sue spalle, la fa “parlare” e ironicamente” risponde "lei, il re sopra il palco senza orchestra e una sola parola".

All'età di nove anni, se non sbaglio, Alyosha è entrata nel dipartimento di pianoforte, ma non c'erano posti vacanti e il direttore ha suggerito ai suoi genitori di mandare il figlio al dipartimento di strumenti popolari per un anno, - dice Evgenia Kuleshova, Il primo insegnante di Arkhipovsky alla Tuapse Music School. - Alexey in qualche modo sorprendentemente facilmente è stato coinvolto, si è lasciato trasportare - e ha iniziato a suonare: il nostro esercizio preferito era riprodurre una data immagine - una mattina d'estate, un mare in tempesta, pioggia primaverile, ecc., ovviamente, non tutto ha funzionato subito, e poi gli ho detto: “No non così, non così!”

Evgenia Nikolaevna ricorda che il padre del musicista Vitaly Arkhipovsky era un bayanista e fisarmonicista dilettante: suonava da bambino - nella Grande Guerra Patriottica, e da suo padre ereditò la passione per l'armonica.

E ha cercato di insegnare a suo figlio le basi per maneggiare la fisarmonica, ma si è rivelato troppo pesante e ingombrante per il magro Alessio. Ma Arkhipovsky Jr. ha rapidamente imparato la tecnica della balalaika: ha eseguito la "Danza della morte" di C. Saint-Saens, W. A. ​​​​Mozart e J. S. Bach - e ha improvvisato, sorprendendo il suo mentore.

Aleksey mi ha battuto già in terza elementare, e in quinta elementare ha suonato composizioni che gli studenti scuole di musica superare gli esami del terzo e quarto anno. E poi Alyosha è comunque finita nel dipartimento di pianoforte: lì è stato trasferito a lezioni approfondite di solfeggio, - continua Evgenia Kuleshova. - Ha viaggiato costantemente a Krasnodar: alle nostre gare cittadine ha raccolto tutti i premi già in seconda elementare e ogni mese ha partecipato a gare regionali ...

Quando Arkhipovsky terminò gli studi, suonò un concerto da solista in due parti con un'orchestra, i cui manifesti coprivano l'intera Tuapse: ecco come appariva la tradizione della scuola: grandi programmi i migliori laureati.

Aggiungi colore all'Eurovision

Non so come sarebbe andato a finire il mio destino se non fosse stato per Evgenia Nikolaevna: è stata lei ad affascinarmi con le possibilità dello strumento, a darmi le basi della maestria e a farmi pensare a cosa c'è sulla balalaika - uno strumento popolare russo, che, come si crede comunemente, ha capacità molto limitate , - puoi fare qualsiasi cosa, - dice Alexey Arkhipovsky. - Il secondo insegnante che ha fatto molto per la mia formazione dopo il Gnesinka è stato il direttore dell'orchestra di Smolensk Viktor Pavlovich Dubrovsky, allievo di Gennady Rozhdestvensky e Sergei Svetlanov.

Fu nell'Orchestra Dubrovsky che Alexei Arkhipovsky fu notato da Lyudmila Zykina, che nel 1998 lo invitò al grande tour dell'ensemble Rossiya lungo il Volga e in tournée negli Stati Uniti.

Dall'altra parte dell'oceano, Alexei Vitalievich ha avuto una possibilità.

C'è stata una pausa nel programma del concerto dopo il suo numero da solista - e l'artista non ha suonato per i tradizionali cinque minuti, ma per circa mezz'ora, immerso nell'improvvisazione: motivi popolari russi "riversati" in standard jazz e canzoni di Scorsese e I film di Coppola, il pubblico ha ruggito di gioia e il musicista ha fatto il primo passo verso una carriera da solista.

Per qualche ragione, la balalaika viene ricordata quando si parla di sapore russo: questo è stato il caso dell'Eurovision Song Contest tenutosi a Mosca nel 2009.

Il capo di Channel One, Konstantin Ernst, mi avrebbe sentito alla radio e avrebbe suggerito al produttore dello spettacolo, Yuri Aksyuta: alla fine, hanno ritenuto che il mio numero avrebbe reso l'apertura dell'Eurovision più autentica e allo stesso tempo moderna , privo di folklore turistico, - ricorda Alexey Vitalyevich. - In effetti, preferisco esibirmi in compagnia di artisti di tipo leggermente diverso: i vocalist Andrey Kozlovsky e Irina Bogushevskaya, il jazzista Mikhail Chekasin, il chitarrista Enver Izmailov.

Stradivari su tre corde

... Nell'estate del 1883, il nobile e musicista dilettante di San Pietroburgo Vasily Andreev vide una balalaika nelle mani del suo cortile Antip Vasiliev e se ne interessò, tanto che in seguito, insieme a maestri famosi F. Paserbsky e S. Nalimov per costruire strumenti dal design familiare a tutti oggi (in precedenza, le tre corde contavano circa quattordici accordature, in diverse regioni della Russia). Alexey Arkhipovsky ha adottato l'idea di Andreev del contrasto timbrico di un metallo e due corde di budello (nylon) per tasto della balalaika.

In generale la balalaika è l'unico strumento in cui, con un numero limitato di corde, anche il fatto che siano fatte di materiali diversi, crea una miriade di opportunità, - spiega Alexey Vitalievich. - Per non parlare del fatto che le tecniche di esecuzione folk mescolate con le tecniche di chitarra danno un suono originale.

Probabilmente sono stato uno dei primi "rivoluzionari" che ha "elettrizzato" questo strumento popolare russo: il mio suono arriva attraverso i fili di un pickup collegato direttamente alla balalaika.

Nella collezione di Alexei Arkhipovsky ci sono circa una dozzina di balalaika: “Ognuno ha il proprio destino, karma, voce. giocare con persone diverse, si nutrono delle loro emozioni e acquisiscono esperienza e un suono profondo.”

Aleksey Vitalievich preferisce dare concerti con strumenti antichi (“Probabilmente non ha trovato restauratori di suo gradimento”), due esemplari: una balalaika del 1928 “costruita” dal maestro Iosif Ignatievich Galinis e uno strumento nato nel 1902, opera proprio di quel “ Russian Stradivarius Strings” Semyon Ivanovich Nalimov, che un tempo progettò i primi balalaika di Andreev...