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칙코리아. 병아리 코리아

칙 코리아(Chick Corea)는 재즈의 가장 상징적인 인물 중 하나입니다. 최근 몇십 년. 달성된 결과에 결코 만족하지 않는 Coria는 항상 동시에 여러 음악 프로젝트에 완전히 매료되어 있으며 그의 음악적 호기심은 한계를 모릅니다. 허비 핸콕(Herbie Hancock), 키스 자렛(Keith Jarrett)과 함께 빌 에반스(Bill Evans), 맥코이 타이너(McCoy Tyner) 이후 최고의 스타일리스트 중 한 명인 거장 피아니스트인 코리아는 독창적이고 눈에 띄는 연주 스타일을 지닌 몇 안 되는 "일렉트로 키보디스트" 중 한 명이기도 합니다. 또한 그는 "Spain", "La Fiesta" 및 "Windows"와 같은 여러 클래식 재즈 표준의 저자이기도 합니다.

코리아는 겨우 4살 때부터 피아노를 연주하기 시작했고, 음악적 취향이 형성되는 과정에서 호레이스 실버(Horace Silver)와 버드 파웰(Bud Powell)의 영향을 크게 받았다. 그리고 그는 Mongo Santamaria와 Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann 및 Stan Getz의 오케스트라에서 연주하면서 진지한 음악적 경험을 얻었습니다.

밴드 리더로서 그의 데뷔 음반은 1966년 "Tones For Joan's Bones"였으며, 1968년 Miroslav Vitus 및 Roy Haynes와 함께 트리오로 녹음된 "Now He Sings, Now He Sobs" 앨범은 음악 평론가들로부터 세계적인 음반으로 평가받고 있습니다. 재즈 클래식.

Sarah Vaughn과 짧은 시간을 보낸 후 Corea는 오케스트라에서 Hancock의 후임으로 Miles Davis에 합류했으며 1968-70년의 매우 중요한 과도기 동안 Miles와 함께했습니다. 그는 Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew와 같은 Miles의 인상적인 작품에 등장했습니다.

Anthony Braxton, Dave Holland 및 Barry Eltchul과 함께 Circle의 일원으로 그는 Davis를 떠난 후 아방가르드 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했습니다. 그리고 1971년 말에 그는 다시 방향을 바꾸었습니다.

Circle 프로젝트를 떠난 후 Corea는 Stan Getz와 잠시 연주한 후 Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto 및 Flora Purim과 함께 Return To Forever를 결성하여 브라질 멜로디 전통으로 데뷔했습니다. 1년 안에 Corea는 Clarke, Bill Connors 및 Lenny White와 함께 Return To Forever를 선도적인 고에너지 퓨전 밴드로 변화시키려고 노력했습니다. 1974년 Connors는 Al DiMeola로 교체되었습니다. 음악이 록 중심이고 재즈 즉흥 연주를 사용하던 당시에도 한국은 일렉트로닉 사운드의 베일 속에서도 인지도가 높았습니다.

70년대 후반 그룹 해체 이후 코리아와 클라크는 다양한 오케스트라에서 연주하며 이들 그룹에 특별한 의미를 부여했다. 그 후 몇 년 동안 코리아는 어쿠스틱 사운드에 중점을 두고 게리 버튼(Gary Burton)과 허비 핸콕(Herbie Hancock)의 듀엣이나 마이클 브레커 콰르텟(Michael Brecker quartet)으로 일반 대중에게 모습을 드러내고 심지어 클래식 클래식 음악도 연주했습니다.

1985년 칙 코리아는 베이시스트 John Patituchi, 기타리스트 Frank Gembale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal, 드러머 Dave Weakle로 구성된 새로운 퓨전 밴드인 Electric Band를 결성했습니다. 몇 년 후 그는 Patituchi와 Wickle과 함께 "Acoustic Trio"를 시작했습니다.

1996-97년 동안 Corea는 Bud Powell과 Thelonious Monk의 작곡을 현대 버전으로 연주한 Kenny Garrett과 Vallacey Roney를 포함한 올스타 5인조와 함께 투어를 했습니다.

현재 그는 퓨전 솔로와 복잡한 편곡의 패시지를 훌륭하게 엮어내는 음악을 연주하고 있다. 그는 재즈를 이전의 강점으로 되돌리고 그의 창의적인 발전의 모든 단계가 그의 디스크에 아름답게 표현됩니다.

1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시라는 마을에서 칙 코리아라는 가명으로 전 세계에 더 잘 알려진 유명한 재즈 피아니스트 아르만도 앤서니 코리아가 태어났습니다. 일부 소식통은 이것이 그의 숙모가 그에게 준 것이라고 주장합니다.

초기

어린 시절부터 미래의 피아니스트는 음악에 가려졌습니다. 그의 아버지는 트럼펫을 연주했고 위대한 고전 음악인 베토벤, 모차르트는 종종 집에서 연주되었습니다.

Chick Corea는 4살 때부터 피아노를 배우기 시작했으며, 그가 가장 좋아하는 연주자는 Bud Powell이었습니다. 한국은 독학의 방법으로 많은 것을 배웠습니다.

청소년기

18세의 Chick은 뉴욕을 정복하기 위해 출발합니다. 처음에 그는 컬럼비아 대학교에 성공적으로 입학했지만 한 달 후에 학업을 포기했습니다. 그러다가 줄리어드 음대에 입학하려는 시도가 있었지만 여기서도 두 달 동안 공부한 끝에 지루해졌습니다.

이미 유명해진 칙 코리아는 음악가는 공식화된 조직 밖에서도 자유롭게 소통해야 한다고 자주 회고했다. 그는 오랫동안 배운 교훈에 참석했습니다.

캐리어 시작

Chick은 Mongo Santamaria 및 Willy Boobo 밴드에서 창의적인 경력을 시작한 후 트럼펫 연주자 Blue Mitchell과 함께 연주했습니다. 그건 그렇고, 그는 그와 함께 Joan's Bones의 Tones 밴드를 설립했습니다.

코리아는 일렉트로재즈에서 어쿠스틱으로 거듭났다.

그 후 약 1년 동안 그는 Sarah Vaughan과 동행했으며 리더로서 여러 음반을 녹음하기도 했습니다. 그런 다음 그는 Miles Davis 밴드와 팀을 이루어 이미 전자 피아노를 연주했습니다. 바로 이 사실이 한국을 가져온 것이었습니다. 화려한 경력왜냐하면 Miles는 John McLaughlin, Jack DeJohnette와 같은 음악가들과 함께 재즈 록 시대의 시작을 알렸기 때문입니다.

Chick Corea는 Joe Zawinul과 함께 연주했는데, 그들의 악기 사운드의 결합은 발매된 앨범을 널리 알리는 계기가 되었습니다. 하지만 코리아는 이런 스타일이 마음에 들지 않아서 다른 길을 선택했습니다. 칙 코리아는 칙이 방향을 바꾸기 전까지 3년 동안 존재했던 아방가르드 그룹 서클(Circle)을 결성했다.

칙 코리아와 리턴 투 포에버

동시에 칙은 솔로 활동에 참여했다. 1972년에 그는 Return to Forever 앨범을 발매했고, 이 앨범은 나중에 그의 밴드 이름이 되었습니다.

이때 Coria는 다시 일렉트릭 피아노로 돌아왔습니다. 그는 플라멩코 템포로 라틴 모티프로 음악을 연주했습니다. 나중에 그는 실험을 하기로 결정하고 라틴 사운드를 음소거하면서 록의 느낌을 추가했습니다.

1973년부터 Chick은 엄청난 인기를 얻은 일련의 디스크를 출시해 왔습니다. 1975년에 그는 No mistery 앨범으로 첫 번째 그래미 상을 받았습니다.

칙 코리아와 리턴 투 포에버 로맨틱 워리어 앨범 발매

일렉트로재즈부터 어쿠스틱까지

1970년대는 한국의 삶에 많은 변화를 가져왔습니다. 그는 나중에 그의 아내가 될 가수 게일 모란(Gail Moran)을 만났습니다. 그는 뉴욕에서 캘리포니아로 이사했고, 1996년에는 플로리다주 클리어워터로 이사했습니다. 게일은 모든 일에서 남편을 지원했습니다.

칙 코리아 아내 게일 모란

밴드가 해체된 후 Coria는 어쿠스틱 음악 연주로 돌아갔고 1985년에 그는 다시 일렉트로닉 퓨전 테마에 매료되었습니다. 그 결과 그의 새로운 프로젝트칙코리아 일렉트릭 밴드. 흥미로운 점은 이 앙상블이 동시에 두 가지 이름을 가지고 있다는 점, 다른 말로 칙 코리아 어쿠스틱 밴드(Chick Corea Akoustic Band)라고도 불렸다는 점입니다.

그는 자신의 선택에 대해 “45세 미만의 사람들은 엘비스 프레슬리나 비틀즈의 음악을 들으며 자랐기 때문에 일렉트로닉 음악에 더 익숙하며, 어쿠스틱 악기나이든 세대의 취향에 더 가깝습니다. 이러한 분리가 성능 품질에 영향을 미치지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

자체 레이블 Stretch Records

Coria는 자신의 레이블인 Stretch Records의 첫 번째 디스크를 피아니스트 Bud Powell에게 헌정했습니다.

1992년 Chick은 자신의 레이블인 Stretch Records를 설립하여 평생의 꿈을 이루었습니다. 그 당시 그는 여전히 GRP Records에 대한 의무가 있었지만 이미 1996년에 계약이 완료되면서 5장의 디스크 세트 Music Forever & Beyond가 출시되었습니다.

그 순간부터 Chick은 자신의 음반을 발표할 수 있었고 그의 데뷔 음반은 피아니스트 Bud Powell에게 헌정된 컬렉션이었습니다. 이 기간 동안 St. Paul과의 협력도 있었습니다. 폴 체임버 오케스트라 지휘. 1980년 Gary Burton Duet과 함께한 디스크로 9번째 그래미상을 수상했습니다.

코리아와 게리 버튼

1997년부터 그는 어쿠스틱 음악을 만들기 위해 새로운 그룹을 결성해 왔다. 그의 라이브 음악 앨범 Origin은 큰 성공을 거두었습니다. 이러한 변화 후에 Chick은 다시 클래식으로 돌아갑니다. 1999 년 그는 런던 필 하모닉 오케스트라와 함께 연주합니다. 2000년대 이후 Chick은 다시 Elektric 밴드를 부활시킨다.

뛰어난 작곡가이자 연주자인 그의 본명은 Armando Anthony "Chick" Corea(아르만도 앤서니 코리아)이다. 그는 1941년 여름 첼시(매사추세츠)에서 당시 러시아와 동유럽 이민자들의 옆집 전통 마을에 살았던 이탈리아 이민자 가족에게서 태어났습니다. 치카의 아버지는 여가 시간에 재즈를 즐기는 제화공입니다. 4 살이 되 자마자 아들에게 음악을 가르치기 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다. 그건 그렇고, 이 가족의 13 명의 아이들은 모두 음악에 귀를 기울이고 하나 또는 다른 악기를 연주하는 방법을 알고있었습니다. Armondo Anthony는 피아노, 드럼, 타악기, 트럼펫 연주 기술을 직접 마스터했습니다.

더욱 탄탄한 음악적 경험을 선사하는 "Chick"은 Mongo Santamaria, Willie Bobo(1962-63), Blue Mitchell(1964-66), Herbie Mann 및 Stan Getz의 오케스트라에서 연주됩니다. 자신의 그룹의 리더로서 그는 1966년에 "Tones for Joan's Bones" 앨범을 녹음했습니다. 몇 년 후 Miroslav Vitus와 Roy와 함께 트리오로 녹음된 "Now He Sings, Now He Sobs" 디스크가 발매되었습니다. 암탉. 오늘날 이 작곡은 세계 재즈 클래식에 속합니다. Sarah Vaughn과의 짧은 협력 끝에 한국이 Hancock을 대신한 Miles Davis 오케스트라에서 결실을 맺은 작품(1968-70)이 이어졌습니다. 주목할만한 프로젝트 Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew처럼 말이죠.

데이비스를 떠난 직후, 재능있는 음악가그의 열정을 바꾸고 Circle 그룹의 일원으로 아방가르드 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했으며 그곳에서 Anthony Braxton, Dave Holland 및 Bury Eltluch의 초대를 받았습니다. 그러나 1971년 말에 Chick은 다시 방향을 바꾸었습니다. 처음에는 Stan Getz와 잠깐 협력한 후 자신의 밴드인 Return to Forever를 만들었습니다. 이 그룹에는 브라질 재즈 전통에 데뷔한 Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim이 포함되었습니다. 내년에 Corea와 그의 음악가들은 오로지 고에너지 융합 연주를 시도했습니다. 그 당시 (1974)에는 록과 일렉트로닉 사운드가 세계를 지배했지만 그 아래에서도 재즈 즉흥 연주가 쉽게 추측되었습니다.

이러한 창의적인 던지기, 불일치로 인해 Coria는 음악 평론가의 선호를받지 못했습니다. 그들에 따르면 그는 스타일, 방향, 악기를 다른 것보다 더 자주 변경하여 어느 날 저녁에 병렬 프로그램과 호환되지 않는 연설을 결합하려고 노력했습니다. 현재까지 작곡가는 Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck 등과 같은 음악가들과 공동으로 녹음한 70개 이상의 다양한 앨범을 보유하고 있습니다. 1992년부터 Chick은 로스앤젤레스에 Stretch Records와 Mad Hatter Studios를 소유해 왔으며 두 곳 모두 좋은 수입을 창출하고 있습니다. 그러나 차분한 "풍부한"삶은 모험주의에 대한 사랑과 새로운 것을 창조하려는 갈증, 청취자와 비평가를 놀라게하려는 열망을 빼앗지 않았습니다. 그는 백과사전적 지식을 갖고 있으며 자신의 많은 재능을 다양한 분야에 적용하는 방법을 알고 있습니다. 그의 경력(2015년 데이터) 동안 음악가는 그래미상에 33번 후보로 올랐고 이 미국의 가장 권위 있는 상은 22번 후보에 올랐으며 라틴 그래미 상도 두 번 수상했습니다.

Coria는 80년대에 소련을 방문했으며, 그의 방문은 콘서트를 열고자 하는 욕구뿐만 아니라 소련의 실제 생활을 가까이서 알고자 하여 결정되었습니다. 2001년에 그는 독특한 음향을 갖춘 이 방을 개조하기 위한 기금을 마련하기 위해 다시 음악원 그레이트 홀에서 공연하기 위해 돌아왔습니다. 2007년에 그는 차이콥스키 콘서트홀에서 Bella Fleco(밴조)와 함께 연주했으며, 4년 후 International House of Music의 Svetlanov Hall에서 Harry Burton(비브라폰)과 함께 "Chick"을 연주했습니다.

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병아리 코리아 75년 // 미하일 알페린의 에세이

Chick은 한 세대 이상의 음악가들이 이 모방의 세계에서 자신만의 목소리를 찾을 수 있도록 영감을 주었습니다. 나는 그의 "목소리"에 즉시 사랑에 빠진 사람들 중 하나였습니다.

'동요' 피아노 솔로 앨범, 나는 아직도 즉흥음악과 작곡가의 사상이 융합된 독특한 예라고 생각한다.

나는 수년 전에 니콜라이 레비노프스키(Nikolai Levinovsky)의 패러디인 "라틴 아메리카 자작나무 또는 어머니 병아리 한국에게 보내는 편지"를 쓴 적이 있습니다.

예, 저는 그 당시 국내의 모든 것이 이국적이었고 Kozlov와 Levinovsky의 유사 미국 재즈가 청바지와 코카콜라와 같은 "회사"로 인식되었던 모스크바에서 나만의 독창적 인 목소리를위한 전투기였습니다.

그 당시 나만의 길은 이제 막 시작되었지만 삶의 모든 영역에서 가짜에 항의하는 내면의 목소리가 지금 생각합니다.

칙 코리아는 처음에 그의 재능에 놀랐고, 그가 수년 동안 음악가로서 발전하지 않았기 때문에 나는 그에 대해 꽤 빨리 관심을 잃었지만 그 반대도 마찬가지였습니다.

오락에 대한 미국식 사고방식에 굴복한 그는 음악 시장이 어떻게 재능을 흡수하고 달러가 종교가 되는지에 대한 우리 모두의 모범입니다.

사회에 동의하지 않는 사람은 거의 없습니다.

나는 소수 중 하나입니다.

청중과 음악의 역사는 항상 음악가의 성공이 아니라 모든 예술가가 소리나 말로 자신만의 방식으로 소리를 통해 전달해야 한다는 메시지를 기억합니다.

음악은 오락이 아니라 사람의 영적 양육을 위한 치유 도구입니다.

사람은 미묘한 세계와의 지속적인 소통 경험을 위해 치유와 소리에 대한 명상적 몰입이 필요합니다.

위대한 칙 코리아 같은 뮤지션이 '서민'의 힘든 일을 마치고 유일한 휴식 수단으로 재미와 춤을 목표로 할 때, 칙에게 묻고 싶습니다. 퇴근 후 다들 너무 피곤해서 그럴까요? 라틴계-미국 재즈 음악에 맞춰 춤을 출 준비가 되셨나요?

당신은 분명 청중은 물론 당신 자신을 과소평가하지 않는다고 생각합니다.

Chick은이 "무거운 세상"에서 우리 음악가들이 슬픈 생각에서 사람의주의를 분산 시키도록 요청 받았다고 확신합니다.

주인이 얼마나 원시적으로 생각하는지 보십니까?

이것은 곧 사라질 예술과 진지하지 않은 예술 사이의 구식 구분입니다.

각 개인이 이러한 과정을 개별적으로 인식하지 않고서는 이를 수행하기가 쉽지 않습니다.

칙 코리아 음반 (2016년)

리더 또는 공동 리더로서:

조안의 뼈를 위한 톤(1966)
다시 없는 기쁨! (1968), 피트 라 로카(Pete La Roca)의 이름으로 처음 발매된 《목욕하는 여인들》(1967)
이제 그는 노래하고, 이제는 흐느낀다 (1968)
이다(1969)
선댄스 (1969)
노래의 노래 (1970)
서큘러스(1970)
호. (1971)
파리 콘서트 (1971)
피아노 즉흥 연주 Vol. 1 (1971)
피아노 즉흥 연주 Vol. 2 (1972)
리턴 투 포에버 (1972, ECM)
이너 스페이스 (1972)
크리스탈 사일런스(1973, 게리 버튼 출연)
칙 코리아 (1975)
레프러콘 (1976)
나의 스페인 마음 (1976)
매드 해터(1978)
허비 핸콕과 칙 코리아의 저녁: 콘서트(1978)
비밀요원 (1978)
프렌즈 (1978)
델파이 1세 (1979)
코리아 행콕(1979)
듀엣 (1979, 게리 버튼과 함께)
칙 코리아와 라이오넬 햄튼의 콘서트 (1980, 라이오넬 햄튼과 함께)
In Concert, 취리히, 1979년 10월 28일(1980, Gary Burton과 함께)
델파이 II 및 III(1980)
탭스텝(1980)
1790년 최고의 히트곡(1980년, 뉴욕 필하모니아 비르투오시와 함께, 리차드 카프 지휘. 모차르트의 피아노 독주자: "Elvira Madigan" 및 베토벤: "Für Elise")
몽트뢰에서의 라이브 (1981)
세 개의 사중주 (1981)
트리오 음악(1981)
터치스톤(1982)
Sextet을 위한 가사 모음곡(1982, Gary Burton과 함께)
다시 또 다시 (1983)
두 대의 피아노에 (1983, Nicolas Economou와 함께)
회의 (1983, 프리드리히 굴다와 함께)
동요(1984)
프리드리히 굴다의 두 대의 피아노를 위한 환상(1984)
항해 - 스티브 쿠잘라(Steve Kujala)(1984)
셉텟(1985)
칙 코리아 일렉트릭 밴드 (1986)
광년(1987, 일렉트릭 밴드와 함께)
트리오 뮤직 라이브 인 유럽 (1987)
Summer Night - 라이브 (1987, 어쿠스틱 밴드와 함께)
라이오넬 햄튼(Lionel Hampton)이 출연하는 칙 코리아(1988)
Eye of the Beholder (1988, 일렉트릭 밴드와 함께)
칙 코리아 어쿠스틱 밴드 (1989)
기념일 축하해요, 찰리 브라운(1989)
인사이드 아웃 (1990, 일렉트릭 밴드와 함께)
가면 아래 (1991, 일렉트릭 밴드와 함께)
Alive (1991, 어쿠스틱 밴드와 함께)
플레이(1992, 바비 맥퍼린과 함께)
전기 밴드 II: 페인트 칠하다월드 (1993)
시 브리즈 (1993)
익스프레션(1993)
타임워프(1995)
모차르트 세션(1996, Bobby McFerrin과 함께)
Elario의 라이브(첫 번째 공연)(1996, Elektric Band와 함께)
Blue Note Tokyo 라이브(1996)
컨트리 클럽 라이브(1996)
아무것도 아닌 것에서 (1996)
버드 파웰을 기억하며 (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, 게리 버튼(Gary Burton)과 함께)
Live at the Blue Note (1998, 오리진과 함께)
블루 노트에서의 일주일 (1998, Origin과 함께)
Like Minds (1998, 게리 버튼, 팻 메스니, 로이 헤인즈, 데이브 홀랜드 출연)
변화(1999, 오리진 포함)
한국 협주곡 – 스페인 6중주와 관현악을 위한 – 피아노 협주곡 1번 1 (1999, 오리진 포함)
한국협주곡 (1999)
솔로 피아노 - 원본 (2000)
솔로 피아노 - 표준(2000)
새로운 트리오: 과거, 현재, 미래(2001)
뉴욕의 랑데부 (2003)
별들에게 (2004, 일렉트릭 밴드와 함께)
룸바 플라멩코 (2005)
얼티밋 어드벤처 (2006)
슈퍼 트리오(2006, Steve Gadd 및 Christian McBride 출연)
마법(2007, 벨라 플렉과 함께)
5트리오 - 1. Dr. 조 (2007, 안토니오 산체스, 존 패티투치와 함께)
5trios - 2. From Miles (2007, Eddie Gómez, Jack DeJohnette와 함께)
5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, 크리스찬 맥브라이드, 제프 발라드와 함께)
5트리오 - 4. 보스턴 쓰리 파티(2007, Eddie Gomez, Airto Moreira와 함께)
5트리오 - 5. 브루클린, 파리에서 클리어워터까지(2007, Hadrien Feraud, Richie Barshay와 함께)
뉴 크리스탈 사일런스(2008, 게리 버튼과 함께)
파이브 피스 밴드 라이브(2009, John McLaughlin과 함께)
듀엣(2009, 우에하라 히로미와 함께)
스테파노 볼라니(Stefano Bollani)와 오르비에토(ECM, 2011)
영원히 (2011)
Eddie Gomez와 Paul Motian의 추가 탐험(2012)
게리 버튼과 함께한 핫 하우스(Hot House, 2012)
Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland 및 Charles Altura가 출연한 The Vigil(2013)
3부작(2013) (유니버설, 3CD 라이브)
솔로 피아노 - 초상화 (2014)
두 개(벨라 플렉과 함께)(2015)

서클링 인 (1970)
서큘러스(1970)
서클 1: 독일 라이브 콘서트(1970)
파리 콘서트 (1971)
서클 2: 모임(1971)

리턴 투 포에버와 함께

리턴 투 포에버(1972)
깃털처럼 가벼운 (1972)
일곱 번째 은하계의 찬가(1973)
내가 당신을 전에 어디서 알았던가 (1974)
미스터리 없음 (1975)
로맨틱 워리어(1976)
뮤직매직 (1977)
라이브 (1977)
리턴 투 포에버 - 리턴(2009)
영원히 돌아오다: 몽트뢰에서의 라이브(DVD) (2009)
장 뤽 퐁티(Jean-Luc Ponty)와 함께한 모선의 귀환(2012)

앤서니 브랙스턴과 함께

완전한 브랙스턴 1971(자유, 1977)

매리언 브라운과 함께

조지아 목신의 오후(ECM, 1970)

도널드 버드와 함께

크리퍼 (블루 노트, 1967)

스탠리 클라크와 함께

영원한 아이들(폴리도르, 1973)
사랑으로의 여행(Nemperor Records, 1975)
바위, 자갈 그리고 모래 (에픽, 1980)

스페이스 (뱅가드, 1970)

마일스 데이비스와 함께

워터 베이비(1976년 컬럼비아, 1967~68년 녹음)
필레스 데 킬리만자로 (콜럼비아, 1969)
조용한 길에서 (콜럼비아, 1969)
1969년 유럽 라이브: 해적판 시리즈 Vol. 2(컬럼비아 레거시, 2013년 출시)
빗치스 브루(컬럼비아, 1970)
잭 존슨에게 바치는 헌사(콜럼비아, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (콜럼비아, 1977, 녹음 1970)
필모어의 마일스 데이비스: 필모어 이스트에서의 라이브(컬럼비아, 1970)
필모어의 마일스 - 마일스 데이비스 1970: The Bootleg Series Vol. 3(컬럼비아 레거시, 2014년 출시)
Circle in the Round (컬럼비아, 1979, 녹음 1955-70)
라이브 이블(콜럼비아, 1971)
온 더 코너 (콜롬비아, 1972)
빅 펀 (콜럼비아, 1974)

리처드 데이비스와 함께

영적 철학 (Cobblestone, 1971)

조 파렐과 함께

조 패럴 콰르텟(1970)
아웃백 (CTI, 1971)
스케이트보드 공원(1979)

달콤한 비 (버브, 1969)
캡틴 마블(버브, 1972)

허비 행콕과 함께

거쉰의 세계 (버브, 1998)

조 헨더슨과 함께

Camarillo의 Relaxin'(컨템포러리, 1979)
거울거울(파우사, 1980)
빅밴드 (버브, 1996)

엘빈 존스와 함께

회전목마 (1971)

시대의 메아리 (1982)

듣는 것은 보는 것이다! (프레스티지, 1969)
의식! (프레스티지, 1970)

무지개로 가다(1971)

피트 라 로카와 함께

목욕하는 터키 여인(1967), 한국 이름으로 Bliss(1973)로 재발행

휴버트 로스와 함께

재즈의 법칙(애틀랜틱, 1964)
플루트 부칙(대서양, 1966)
법률' 원인 (애틀랜틱, 1968)
야생화 (대서양, 1972)

허비 만과 함께

허비 맨(Herbie Mann)이 그리스 페인트의 포효 – 군중의 냄새(대서양, 1965)를 연기합니다.
월요일 밤의 마을 문(Atlantic 1965)
라틴 맨 (콜럼비아, 1965)
뉴포트에서의 기립박수(대서양, 1965)

블루 미첼과 함께

할 일 (1964)
그것을 아래로! (블루 노트, 1965)
보스 혼 (블루 노트, 1966)

테테 몬톨리우와 함께

LA에서 점심 식사 (현대, 1980)

아이르토 모레이라와 함께

무료 (CTI, 1972)

맨해튼 라틴어(데카, 1964)

웨인 쇼터와 함께

모토 그로소 페이오(블루 노트, 1970)

소니 스티트와 함께

Stitt는 라틴어로 간다(루스트, 1963)

존 서먼과 함께

화재(새벽, 1971)

가보르 자보와 함께

팜므파탈(페피타, 1979)

소울 버스트 (버브, 1966)

미로슬라프 비투스와 함께

유니버설 싱크페이션(ECM, 2003)

와타나베 사다오와 함께

왕복 (1974)

1976: 칙 코리아/허비 핸콕/키스 자렛/맥코이 타이너(애틀랜틱)
1987년: 칙 코리아 컴팩트 재즈(Polydor)
1993년: 베스트 오브 칙 코리아(블루 노트)
2002: 선정된 녹음(ECM)
2002: "Is" 세션 전체(블루 노트)
2004년: 베리 베스트 오브 칙 코리아(유니버설)
2007: 허비 만-칙 코리아(Herbie Mann-Chick Corea): 완전한 라틴 밴드 세션

모스크바 필하모닉에서 "피아노 솔로" 프로그램을 선보인 칙 코리아

러시아 문화, 음악원 대강당, 무대 위 셀카에 관한 유명한 재즈 피아니스트.

지난 5월 15일, 그래미상 최다 수상 기록을 보유한 유명 재즈 피아니스트 칙 코리아가 모스크바에서 공연을 펼쳤습니다.

베이시스트 에디 고메즈(Eddie Gomez), 드러머 브라이언 블레이드(Brian Blade)와 함께 그들은 마지막에 유명한 작곡 "스페인(Spain)"을 연주하며 트리오의 투어를 밝게 마무리했습니다. 차이코프스키 홀의 청중은 합창단의 음악가들과 함께 노래를 불렀습니다.

콘서트가 끝난 후, 75세의 Chick Corea는 Evgeny Konoplev에게 삶이 어떤지에 대해 이야기했습니다. 재즈 클래식유튜브 시절.

모스크바에서의 마지막 공연은 2012년이었습니다. 그 이후로 우리나라, 여러분의 나라, 세계에서 많은 일이 일어났습니다. 이번 방문에서 변화를 느꼈나요, 아니면 여전히 러시아인 것 같나요?

이 세상에 피할 수 없는 한 가지는 변화입니다. 모든 것이 변하고 있습니다. 제 생각에는 점점 더 빠르게 변하고 있습니다. 그러나 이것은 음악가가 아닌 사회학자의 주제이다.

나에게 문화와 세계를 배우는 도구는 바로 눈앞에 보이는 관객이다. 이들은 살아있는 사람들이고 왔고 여기에 있습니다. 오늘 콘서트는 정말 따뜻했고 관객분들도 호응이 좋았고 정말 즐거웠습니다. 이것은 "오늘의 모스크바는 어떻습니까? "라는 질문에 대한 대답으로 제가 스스로 기억할 것입니다.

오늘 콘서트에는 정말 많은 것들이 모였습니다. 우리 트리오는 매우 성공적이고 멋진 투어를 했으며 오늘 밤이 그들의 결론이었습니다.

이번 투어의 공연은 점점 더 좋아졌고, 밴드는 점점 더 단결해졌습니다. 오늘 우리는 끝났습니다. 그리고 상트 페테르부르크에서의 내 콘서트는 이미 피아노 솔로가 될 것입니다.

수년 전에 당신은 콘서트에 참여했는데 그 수익금이 수리 및 복원에 사용되었습니다. 큰 회관모스크바의 전설적인 장소인 음악원. 그리고 당신은 이 홀의 역사에 당신의 이름을 썼습니다.

아, 이 아이디어 마음에 드네요! 이 홀은 나에게 매우 중요합니다. 이곳은 Vladimir Horowitz의 가장 위대한 콘서트가 녹음된 장소입니다. 그가 이미 몇 년 만에 이곳에 왔을 때 그는 83세였습니다.

나는 이 피아니스트의 열렬한 팬이기 때문에 이 작품을 DVD로 여러 번 봤습니다.

당신에게 러시아는 인터뷰에서 언급한 라흐마니노프나 이고르 부트만 등 재즈 뮤지션들의 나라인가요?

나에게 러시아는 모든 것입니다. 러시아의 역사를 버리는 것은 불가능합니다. 이 역사는 음악, 발레, 모든 방향에서 문화의 보물을 제공했기 때문입니다. 하지만 지난 세기 50년대와 60년대부터 이곳에서는 재즈에 대한 관심이 매우 커졌습니다. 최초의 지하, 이제 무료입니다.

아시다시피, 그들이 오늘 제게 한 가지를 보여줬습니다. 바로 기록이죠. 그리고 1972년 내 앨범 "Return to Forever"가 발표된 후 몇 년 후 이 앨범이 Melodiya 레코드 회사에 발매되어 최초 또는 최초의 재즈 레코드 중 하나가 되었다는 사실이 매우 자랑스럽습니다. 러시아는 공식적으로.

일반적으로 나는 러시아의 문화를 "오래된" 문화와 "새로운" 문화로 나누지 않습니다. 나에게 그것은 모두 하나의 스레드입니다.

음악가들은 당신의 연주 기술이 터무니없다는 데 동의합니다. 이제 가장 복잡한 음악을 연주할 준비가 되었습니다. 완전히 새롭고 복잡한 것을 보여주고 싶어도 대중이 이를 인식하지 못할 수도 있다는 생각을 자주 하시나요?

나는 그것이 균형의 문제라고 생각합니다. 결국 내 홀, 내 공간에서 관객들이 편안함을 느끼도록 할 수 있다. 나는 청중이 편안함을 느낀다면 다양한 복잡성을 보여줄 수 있다고 믿습니다. 그리고 내 경험을 통해 저는 이것을 확신하게 되었습니다.

아시다시피 오늘 콘서트에서 아주 미묘한 음악이 연주되는 부분이 있었는데, 청취자들이 아주 호응을 많이 하더군요.

청중이 메시지와 아이디어를 이해할 때 좋아요. 그래서 듣는 사람이 다양한 아이디어를 이해할 수 있는 분위기를 만들고, 사람들이 한 번도 들어본 적 없는 것을 보여주고, 이미 익숙한 것과 결합해서 양질의 대화를 이어갈 수 있도록 노력합니다.

- 그리고 '새로운 청중'에 대해 어떻게 생각하시나요? 재즈 뮤지션이 자신의 음악을 유튜브 시대로 끌어올리는 게 어려운 일인가?

네, 주변에는 정말 다양한 것들이 있고 세상은 너무나 다릅니다. 5년마다 사회와 문화는 급격하게 변화하는데... 하지만 대중과 소통하고 교류할 수 있는 방법을 찾는 것은 여전히 아티스트의 몫이라고 생각합니다.

그리고 당신은 새로운 의사 소통 방법을 찾는 것이 매우 생생하게 드러났습니다. 오늘 관객들은 매우 즐거웠고 무대에서 촬영을 하셨습니다. 휴대전화, 그리고 마지막 박수를 치며 뮤지션들과 함께 찍은 셀카.

뭐, 그건 내 기억일 뿐이다. 그리고 아내에게 보여주세요. 하지만 관객이 너무 격식을 차리지 않고 좀 더 여유로운 느낌을 받을 수 있게 해주는 것 같아요. 나는 너무 형식적인 콘서트를 좋아하지 않는다.

칙 코리아. 사진 - Olga Karpova

당신은 음악이 발전하는 과정에서 여러 시기를 보아왔습니다. 오늘날 일반적으로 그 중요성을 잃어가고 있다는 느낌이 들지 않습니까? 어떤 사람들은 오늘날 록스타이자 래퍼가 되는 것이 수십 년 전보다 덜 유명하다고 생각합니다. 투자 은행가나 IT 기업가에게 들어가는 것이 훨씬 더 멋집니다.

누가 그렇게 생각하나요? 난 그렇게 생각하지 않아. 아시다시피 사람들은 가족, 도시, 문화, 연령층에 관계없이 매우 개별적입니다.

인류는 너무 다릅니다. 그러므로 "그들"이 "그게 다다"라고 생각한다고 말하는 것은 불가능합니다. 그들은 다른 것을 생각합니다. 그리고 저에게 있어 진정한 의사소통, 진정한 팀워크, 진정한 창조로 가는 길은 바로 사람들을 개인으로 인식하는 것입니다.

한 가족에는 5명 또는 10명이 있을 수 있으며, 각 가족은 서로 다릅니다. 그러므로 일반화할 필요는 없습니다. 이것이 진실을 찾고 관계를 구축하는 유일한 방법이라고 생각합니다.

22개의 그래미 조각상 소유자로서 질문을 하지 않을 수 없습니다. 당신이 “나는 그것으로 충분하다”고 말할 수 있는 것이 몇 개나 있어야 합니까?

-(웃음) 나에게 달려 있지 않습니다! 나는 선택하지 않습니다. 이것은 그룹 작업입니다. 우리가 디스크를 녹음하면 그래미 전문가들이 그 디스크에 투표합니다. 그리고 매번 새로운 앨범과 새로운 음악이 나옵니다.

상은 자신감을 주지만, 더 나은 것을 제공해야 할 때마다 의무를 부여하기 때문에 앞으로 나아가기도 합니다. 나는 항상 같은 음악을 녹음하고 발표할 권리가 없습니다.

Colta.ru의 편집자들은 인터뷰를 준비해준 모스크바 콘서트 주최자인 Ram Music 회사에 감사를 표하고 싶습니다.

칙 코리아는 음악 교육을 전혀 받지 않았음에도 불구하고 그가 세계적으로 유명한 재즈 피아니스트가 되는 데 방해가 되지 않았습니다.

오늘 우리는 가장 상징적인 인물 중 하나에 대해 이야기하겠습니다. 재즈 피아니스트최근 수십 년 - Armando Anthony "Chick" Coria. 미국 음악가 (피아노, 키보드, 드럼)이자 작곡가는 재즈 록의 창시자로 불리며 음악적 실험은 끝이 없습니다.

Armando Anthony "Chick" Coria는 1941년 6월 12일 매사추세츠주 첼시에서 이탈리아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 재즈 음악가그리고 그의 아들에게 4살 때 피아노 연주를 가르쳤고, 8살 때부터 타악기 연주를 가르쳤습니다. 칙 코리아는 특별한 음악 교육을 받지 않았음에도 불구하고 계속 음악을 공부해 아버지 밴드로 데뷔한 뒤 빌리 메이(Billy May)와 워렌 코빙턴(Warren Covington)의 오케스트라에서 연주했다.

1962년, 22세의 칙 코리아는 뉴욕으로 이주하여 몽고 산타마리아 오케스트라(Mongo Santamaria Orchestra)와 함께 라틴 아메리카 스타일의 음악을 연주하며 전문적인 경력을 시작했습니다. 코리아는 1960년대 중반 트럼펫 연주자 블루 미첼(Blue Mitchell), 플루트 연주자 허비 맨(Herbie Mann), 색소폰 연주자 스탠 게츠(Stan Getz)를 만나 1968년까지 그들과 협력했다. 그들과 함께 그는 최초의 전문 녹음을 만들었습니다. Coria의 첫 번째 성공은 기록에서 비롯됩니다. 조앤의 뼈를 위한 톤, 1966년 "hard bop" 스타일로 녹음되었습니다. 1968년에는 Miroslav Vitus와 Roy Haynes와 함께 트리오로 녹음된 "Now He Sings, Now He Sobs" 앨범이 더욱 유명해졌습니다. 오늘날 이 곡은 음악 평론가들에 의해 세계 재즈 클래식으로 간주됩니다.

1968년 말, Corea는 Miles Davis 밴드에 합류하여 음반을 녹음했습니다. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. 이 기간 동안 Coria는 전자 피아노를 사용하여 신선한 사운드를 열고 재즈의 새로운 방향을 탄생시킵니다. 1970년에 한국은 영국의 한 음악 축제에서 60만 명의 청중을 대상으로 공연한 그룹의 리더가 되었습니다.

원

새로운 사운드를 찾기 위해 칙 코리아는 데이브 홀랜드(Dave Holland), 배리 알트슐(Barry Altschul)과 함께 프리 재즈 트리오 서클(Circle)을 결성했다.

페스티벌에서 성공적인 공연을 마친 직후, Corea는 베이시스트 Dave Holland와 함께 자신만의 아방가르드 사운드를 찾기 위해 Davis의 밴드를 떠났습니다. 그들은 드러머 Barry Altshul과 함께 프리 재즈 트리오를 결성했습니다. 원, 나중에 색소폰 연주자 Anthony Braxton이 합류했습니다. 새로운 그룹은 아방가르드 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했고 유럽과 미국을 광범위하게 순회했습니다. 그룹임에도 불구하고 원오래 가지 못하자 음악가들은 세 개의 음반을 발표했는데, 그 중 최고는 다음과 같습니다. 파리 콘서트(1971). 곧 Chick Corea는 솔로 피아노 즉흥 연주로 방향을 바꾸었고 이미 1971년 4월 ECM 레이블에서 여러 작품을 녹음함으로써 현대 피아노 음악의 인기를 예견했습니다.

영원히 돌아 가기

1971년 말, Coria는 베이시스트 Stanley Clark, 색소폰 연주자 겸 플루트 연주자 Joe Farrell, 드러머 겸 타악기 연주자 Airto Moreira, 보컬리스트 Flora Purim이 포함된 Return to Forever 그룹을 결성했습니다. 이 라인업으로 1972년 2월 그들은 매우 유명한 Coria 작곡 "La Fiesta"가 포함된 ECM 레이블의 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 이미 3월에 "500 Miles High", "Captain Marvel" 등의 다음 히트곡이 녹음되었습니다. 그룹은 영감을 남기지 않았습니다. 이 뛰어난 팀은 브라질리듬을 가미하여 클래식과 경쾌한 재즈 선율을 만들어냈습니다. 1970년대 '퓨전' 스타일로 최고가 됐다.

1973년 초, 밴드에는 일렉트릭 기타리스트 Bill Connors와 드러머 Lenny White가 포함되었으며, 이들과 함께 새로운 일렉트로닉 사운드를 발견했습니다. 새로운 것이 탄생했어요 뮤지컬 웨이브록과 재즈 즉흥 연주가 하나의 사운드로 합쳐졌을 때. 코리아는 Down Beat 매거진에서 "1위 작곡가"로 선정된 것이 올해였으며, 1975년부터 전자 피아노 분야 최고의 연주자로 자리매김했습니다.

1974년 기타리스트 코너스(Connors)는 19세의 만연하고 빠른 알 디메올라(Al DiMeola)로 대체되었습니다. 그는 활기차고 록키하며 대담한 사운드를 들이마셨습니다. 그와 함께 그룹은 새로운 청중을 확보하고 수많은 록 팬을 확보했습니다. 한국은 패션에 경의를 표하는 것 같은 인상을 받습니다. 그러나 그는 더 나아가서 현악기와 관악기로 그룹을 보완하고 클래식 음악 기술을 사용합니다.

1972년부터 Corea와 Return to Forever는 Light As A Feather(1972), Return To Forever(1973), Hymn Of The Seventh Galaxy(1973), Where Have I Known You Before(1974), No Mystery(1975), The Leprechaun(1976), My Spanish Heart(1976), The Mad Hutter(1977), Music Magic(1977). 1976년부터 1977년까지 그룹은 성공의 정점에 있었고 3개의 상을 수상했습니다. 그래미.

창의적인 듀엣 및 솔로 앨범

1978년 칙 코리아는 허비 핸콕과의 듀엣에서 영감을 얻었으며, RTF(Return to Forever)와 계속 작업했습니다. Chick과 Herbie는 어쿠스틱 피아노로만 연주하며 함께 훌륭한 결과를 만들어냈습니다. 녹음은 1978년 Corea / Hancock, 1980년대 An Evening with Herbie Hancock and Chick Corea에서 이루어졌습니다.

Corea는 Michael Brekker, Keith Jarrett과도 협력합니다. 1981년 봄, 한국은 Gary Burton과 함께 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했습니다. 그것은 일반적인 의미의 여행이 아니었고, 그는 호기심에 이끌려 소련에 왔습니다. 소비에트 생활, 좁은 동수들 사이에서 여러 차례 연설을했습니다.

창의적인 제휴 외에도 Corea는 솔로 및 클래식 앨범을 녹음했습니다. 그래서 1984년에 모차르트의 두 클라비어를 위한 협주곡이 발매되었습니다.

전기 밴드

새로운 밴드에는 베이시스트 John Patituchi, 기타리스트 Frank Gembale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal, 드러머 Dave Weakle이 포함되었습니다.

1985년 칙코리아 오픈 새 프로젝트- 퓨전 스타일의 "일렉트릭 밴드". 새로운 밴드에는 베이시스트 John Patituchi, 기타리스트 Frank Gembale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal, 드러머 Dave Weakle이 포함되었습니다. 그들은 함께 Elektric Band(1986), Light Years(1987), Eye of the Beholder(1988), Inside Out(1990), Beneath the Mask(1991) 등 5개의 앨범을 녹음했습니다.

몇 년 후 그는 Wickle과 Patituchi와 함께 "Acoustic Trio"를 결성했습니다. 1993년에 Corea는 많은 피아노 재즈 즉흥 연주를 녹음했으며 다음 해에 광범위하게 투어를 했습니다.

칙 코리아의 음악은 기교적이고 예측할 수 없으며 생동감 넘치는 감정과 열정으로 가득 차 있습니다. 코리아는 모든 장르에 탁월한 능력을 발휘하는 다재다능한 피아니스트입니다. 그의 장점은 재즈에만 그치지 않고 끊임없이 새로운 것을 발견하고 넘어서는 것입니다. 그는 재즈록 방향의 원점에 서 있다.

Coria는 전적으로 음악에 헌신했으며, 열심히 일하며 결실을 맺으며 동시에 여러 프로젝트를 수행하는 경우가 많습니다. 오늘날 그는 재즈 표준이 고전이 되고 스타일이 항상 인식되는 거장 피아니스트이자 작곡가로 알려져 있습니다.