하프는 악기입니다. 하프의 역사와 음향적 특성

이미 언급했듯이 하프는 사운드 보드가있는 공명기 본체와 소위 사이에 길이가 증가하는 정맥과 금속 현이 늘어나는 일종의 뽑아 낸 악기입니다. 목. 길이와 두께가 다른 평균 45-48개의 끈을 프레임 위로 잡아 당겨 투명 메쉬를 형성하지만 다른 시간그리고 에서 다른 사람들번호는 7에서 30까지였습니다. 기타와 달리 지판이 없으며 피치는 고정된 현 길이에 의해 결정됩니다. 하프의 무게는 최대 20kg입니다.

하프의 디자인을 더 자세히 고려하기 위해 오케스트라 하프를 예로 들어 보겠습니다(그림 1).

쌀. 1.

1 -- 열

2 -- 데크가 있는 공진기

3 -- 사이드바

5 -- 넥(아크)

6 -- 상단(대문자)

7 -- 역학을 둘러싸는 금속판

8 -- 페달 디스크

9 -- 주각(받침대)

10 -- 페달 박스

11 -- 페달

12 -- 다리

하프의 디자인은 길이와 두께가 다른 현이 세 번째와 평행하게 늘어선 양쪽에 견고하고 내구성있는 프레임입니다. 프레임은 평평한 공명판(1)이 있는 공진체로 구성됩니다. 베이스에 위치한 페달 메커니즘(2)의 트랜스미션 커넥터가 내부에 배치되는 컬럼; 페그와 디스크가 있는 상부 호(3). 소리 생성 메커니즘에는 핀치(제너레이터)에 의한 현으로의 기계적 에너지 전달, 현의 진동 여기(진동기) 및 현에서 공명판 및 공진으로 에너지 전달로 인한 진동 증폭이 포함됩니다. 본체(공진기).

현대식 이중 페달 하프는 보통 44-47개의 현을 가지고 있습니다(작은 하프는 30개). 현은 거트(지금은 종종 나일론)입니다. 하단 열한 베이스에 금속 현더 큰 강성을 위해 권선을 사용하십시오. 현은 데크 하단에 고정되고 프레임 상단에는 페그에 삽입됩니다 (특수 이중 나사). 하프의 현은 Ces-dur의 온음계에 맞춰져 있습니다. 하단 스트링의 길이는 1503mm, 코어 직경은 1.6mm, 권취 직경은 0.5mm입니다. 410N의 힘으로 늘어나고 튜닝 주파수는 30.87Hz(C1)입니다. 상단 스트링 길이 69mm, 직경 0.5mm, 장력 37N 및 튜닝 주파수 2960Hz(G7).

하프의 조율을 반음과 음으로 변경하기 위해 특수 이중 페달 메커니즘이 사용됩니다. 이 메커니즘은 관형 수직 기둥(하프 프레임의 세 번째 측면) 내부를 통과하는 특수 금속 커넥터의 도움으로 하프 프레임의 베이스에 위치한 페달을 누를 때 막대 쌍이 있는 쌍 디스크 시스템을 활성화합니다. "손가락")이 부착되어 있습니다. 디스크를 돌리면 현이 1/18 또는 2/18로 줄어들고 현이 생성하는 소리의 피치는 반음 또는 1음 높아집니다. 이 메커니즘은 구멍의 한 노치에서 7개의 페달 중 하나를 누르면 동일한 이름의 모든 현에 대한 디스크(예: 모든 "do" 현 또는 "re " 문자열 등) 회전; 따라서 이러한 모든 현이 짧아지고 모든 옥타브에서 소리가 반음 올라갑니다. 동일한 페달을 더 깊게 눌러 두 노치를 낮추면 아래에 놓인 두 번째 디스크가 움직이며 그 손가락으로 해당 현이 모두 짧아집니다. 동시에이 현의 소리는 반음 더 증가하고 전체적으로 전체 톤이 증가합니다.

쌀. 2.

따라서 7개의 페달을 모두 한 번만 누르면 모든 옥타브에서 음계의 7단계가 모두 반 단계씩 올라갑니다. 그러면 하프가 C 장조로 들립니다. 7개의 페달을 모두 두 번째 노치까지 누르면 Cis-dur 튜닝이 됩니다(즉, 반음 더 올립니다). 서로 다른 페달을 밟는 서로 다른 깊이를 결합하여 현대 음악에서 사용되는 장음계와 단음계를 얻을 수 있습니다.

쌀. 삼.

프레임의 밑면은 현의 소리를 증폭시키는 역할을 하는 공명체입니다. 상단에서 세그먼트가 잘린 원뿔 모양의 상자 모양입니다.

본체의 표면은 길쭉한 이등변 삼각형 형태의 섬유 가로 배열이있는 공진 가문비 나무로 만든 공명판으로 덮여 있으며 너비와 두께는 각각 100mm에서 300-400mm로베이스 현쪽으로 증가합니다. 2 ~ 8-10mm.

쌀. 4.

두 개의 세로 나무 판자가 상단에서 공명판의 중간 선을 따라 접착되어 현의 하단이 부착되어 공명판에 진동을 전달합니다. 본체 내부의 하반부의 데크 강도를 높이기 위해 두 개의 세로 스프링 리브가 중심선에 대해 대칭으로 접착됩니다.

바닥에서 케이스에는 주요 사운드 방사가 발생하는 5개의 큰 타원형 구멍이 있습니다. 하프 공명판의 공진 진동 형태는 그림 1에 나와 있습니다. 5.

쌀. 5.

작은 스코틀랜드 하프(데크 길이 930mm, 폭 100~300mm)의 경우 첫 번째 공진은 170Hz, 288Hz, 583Hz로 나타났습니다. 상자 내부 볼륨의 공명은 공명판의 공명과 일치하여(예를 들어, 동일한 하프의 경우 공기 볼륨의 첫 번째 공명은 190Hz임) 일치 영역에서 소리가 증폭될 수 있습니다.

현대 하프 프레임의 위쪽 구부러진 면에는 첫째로 현을 조율할 때 줄을 늘리는 역할을 하는 너트와 못이 있고 둘째로 소리의 피치를 변경하기 위해 특수 상자에 들어 있는 복잡한 디스크 메커니즘이 있습니다.

거문고-이것은 Apollo의 악기이며 Hermes는 발명가로 간주되었습니다.

3.

Terpsichore의 뮤즈는 하프 / Attic Red Figure를 연주합니다. 넥 암포라. 페인터: Peleus Painter에 기인합니다. 연대: 기원전 약 450-420년. 대영 박물관, 런던. 카탈로그 번호: 런던 E271. ~을 통해

하프그러나 Hellas에서는 아시아에서 가져온 악기로 간주되어 때때로 불신으로 취급되었습니다. 하프는 주로 여성과 사적인 환경에서 연주되었습니다. 하프는 사랑의 경험과 모험과 관련이 있습니다. 잔치를 벌이는 남편을 기쁘게 하기 위해 전문 하프 연주자를 고용했습니다.

4.

다윗 왕은 하프/비파를 연주합니다. 시편. 12세기, 만토바, 시립 도서관, 이탈리아 / 음악가들에게 둘러싸인 거문고를 연주하는 다윗 왕, 이탈리아 중세 시편의 축소판 12세기

가족에게 하프"에 적용 시편". 악기의 이름은 구체적이지 않지만 일반적입니다. 그리스인에게는 단순히 "뽑아 낸"악기입니다. 다른 시대에 그들은 완전히 부름 받았습니다 다양한 도구. 그리스의 고전 시대에 하프는 주로 psaltery라고 불렸습니다. 그리스 작가 아테나이우스(서기 2-3세기 경계)는 그것을 뽑고 여러 줄로 된 삼각형 모양으로 묘사합니다.

무엇입니까?

거문고

부조와 꽃병 그림의 그리스 이미지를 통해 그리스 리라의 네 가지 주요 유형인 lira-helis, barbiton, light cithara(소위 cithara-"요람" 및 전문 cithara)를 구별할 수 있습니다.

5.


Lyra helis / 런던 E 271. 런던, 대영 박물관. A면: Mousaios 및 Melousa가 포함된 Terpsichore(사진 클릭). B면: 청소년과 여성. 다락방 빨간 그림. 페인터: Peleus Painter에 기인합니다. 문맥: Vulci에서. 날짜: ca. 기원전 450년 - 약. 기원전 420년 치수: 높이 0.585m. 모양: 목 암포라. ~을 통해

Lyra-helis와 Light cithara는 "형성"이라고 할 수 있습니다. 6~5세기로 접어들면서 다양한 현을 "거문고" /lÚrh, lÚra라고도 불렀습니다. 기원전. 그래서 그들은 주로 거북이 껍질로 만든 몸통과 갈대로 만든 손잡이가 있는 악기를 부르기 시작했습니다.

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (꽃병). A면: 거문고를 연주하는 남자, 상반신. 톨레도 미술관. Tondo: komos: 노래하는 청춘과 춤추는 남자. A면: 오른쪽으로 이동하는 5자리 숫자. B면: 5개의 반대 인물. 다락방 빨간 그림. 페인터: 파운드리 페인터에게 귀속됩니다. 날짜: ca. 기원전 480년 차원: h. 12.5cm; 디. 테두리 28.8cm; 승. 손잡이 포함 37.0 cm; 디. 발 12.0 cm. 주요 인용: Para, 370, no. 12bis. 모양: Kylix. 기간: 후기 고풍. ~을 통해

아테네와 아티카 방언에서 "bάrbitos" 또는 "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton이라고 불리는 또 다른 현악기는 약간 더 큰 공진기 본체와 훨씬 더 긴 핸들이 헬리스와 다릅니다. 하트 모양. Lesvos에서는 이 악기를 b£rmoj / "음주를 위한 거문고"라고 불렀습니다(cf. baršw - "무거워지다, 취하다"). 바비톤은 종종 여성의 마음을 사로잡기를 원하는 젊은 남성들이 연주했습니다. 5세기 무렵 기원전. barbiton은 aulus와 함께 잔치와 잔치에서 주요 악기가되었습니다.

7.

Kithara / Amphora, ca. 기원전 490년 메트로폴리탄 미술관. 고전; 빨간 그림. 베를린 화가에게 귀속됩니다. 그리스어, 다락방. 테라코타; 높이 16 5/16인치 (41.5cm). 플레처 펀드, 1956년(56.171.38). . 사진을 클릭하면 - Amphora 전체 보기

Kifara는 8세기 말에, 도상학에서는 7세기 말에 나타납니다. 기원전. 가벼운 헬기와 바비톤에 비하면 높이가 1미터 이상 되는 육중한 기구였다. cithara의 공명기 상자는 나무로 만들어졌으며 상아와 금으로 장식될 수 있었습니다. Kifara는 콘서트 악기이며 솔로 노래에서 경쟁하는 전문 음악가가 반주했습니다. 그들은 플렉트럼으로 치타라를 연주했습니다. cithara의 모양은 수세기 동안 변하지 않았으며 4 세기 말부터 시작되었습니다. 기원전. 예를 들어 때때로 "요람"이라고 불리는 더 작은 유형의 cithara가 있으며 아마도 Hittites에서 유래했을 것입니다.

하프

8.

하프. 케로스 섬, 키클라데스 섬의 입상. 아테네, 국립 박물관. . 소위 키클라데스 문화의 매장지에서 그리스 대문자 "델타" 형태의 틀로 하프를 연주하는 앉아 있는 음악가(기원전 2800-2700년경)의 모습이 발견되었습니다. 그러한 악기의 공진기는 아래에 있습니다. 그리스어로 쓰여진 출처는 기원전 7세기의 하프에 대해 이야기합니다. BC, 꽃병의 이미지는 5 세기 후반에 나타납니다. 처음에는 기둥이없는 하프 (고대 아시아 및 이집트에서와 같이)와 4 세기 중반부터입니다. 이미 열이 있습니다.

하프는 기원전 3천년 전부터 키클라데스 제도에서 사용되었지만 고전 시대에 그리스인들은 하프를 국가 악기로 인식하지 않았습니다. 아리스토텔레스의 학생 Aristoxenus(354-300)는 하프라고 불렀습니다 - pectida, magadida, trine 및 sambika - "외국 악기" [아테네우스. 동방박사 IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. 수 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

크고 오래된 하프 계열에서 공진기가 달린 악기는 소수의 독특하고 다소 늦은 그룹이므로 그러한 현을 추적하면 문화 간 영향이 드러납니다. 그러한 영향은 고대 사회에서 음악이 종교 생활의 가장 중요한 측면 중 하나였기 때문에 발생했습니다.

9-10.

이런 종류의 아시리아-바빌로니아 하프는 고전 시대의 그리스 꽃병에 묘사된 상단에 공진기가 있는 삼각형 하프의 원형이 되었을 가능성이 큽니다. 고대 샘플과 달리 하프의 공명기가 상단이되었습니다.

11.

이러한 악기는 고대 시대에도 살아남았고, 아랍인에 의해 보존되어 전 세계에 전파되어 다음 문화에 전달되었습니다.

12.

상부 공진기 하프는 페르시아의 중세 미니어처에서 볼 수 있으며 그곳에서 Transcaucasia (cf. Azerbaijani chang), 중국 (중국 Qianfodong의 불교 수도원에서 나온 6 세기 프레스코 화), 한국 및 일본, 중세 원고의 삽화에 침투합니다. 안달루시아(기원전 13세기). ). 앗시리아와 바빌론에 대해 말하면, 특징적인 부피가 큰 휴대용 모퉁이 하프에 주목하는 것이 중요합니다. 하프의 모양은 다음과 같습니다. 라틴 문자 L, 기울기로 쓰여진 경우.

유럽, 중세

시편의 중요성은 기독교 그리스어를 사용하는 작가들 사이에서 헤아릴 수 없을 정도로 커지고 있습니다. 그들에게 그것은 다윗 왕의 성경적 도구입니다.

다윗에 대한 시편의 안정적인 바인딩은 그리스어 성경 - 칠십인역 - 번역에 나타납니다. 구약 성서 BC III-II 세기에 만들어진 고대 그리스어로. 알렉산드리아에서. 히브리어 성경은 다윗 왕이 "kinnor"와 "nevel"을 연주하는 "psaltery"를 언급하지 않습니다. 키노르- 경 사진 하프; 네벨- 상단 공명기가 있는 작은 하프.

"psantir"(pl. "psanterin")이라는 용어는 다니엘서의 아람어 본문에만 나타납니다. 현대 히브리어에서 "psanter"라는 단어는 "피아노"를 의미합니다. 피아노의 선구자 인 하프시 코드가 15 세기에 "kanun"에 키보드를 추가 한 결과로 등장했기 때문입니다. 중세 시편.

pseudo-Athanasius Psalter의 해석에서 psalter를 설명하는 단편이 있습니다. 그리스 교부 중 한 명인 알렉산드리아의 아타나시우스(c.298-373)에 기인합니다.

"시편- 이것 열 줄생산하는 악기 상체의 반응그리고 소리에 조화롭게 어울리는 노랫소리. 유대인들이 부르는 있을 수 없을 정도로, 그리고 그리스인들은 전화 치타라. 그것은에서 만들어집니다 직접, 10개의 끈이 매달린 구부러지지 않은 나무. 각 현은 psaltery의 가장자리에 별도로 묶여 있습니다. 문자열의 끝은 위에서 아래로 전달됩니다. 10개의 못 또는 갈고리가 psaltery의 손잡이에서 회전합니다. 그들은 현을 조이고 풀어 조화로운 튜닝과 음악가의 욕구에 따라 조정합니다. 그리고 이것은 Basil the Great가 말한 것입니다."

텍스트에는 (c.330-379)의 인용문이 포함되어 있으므로 텍스트의 날짜는 나중에 지정해야 합니다..

Pseudo-Athanasius는 psaltery의 구성에 대한 첫 번째 자세한 설명을 제공하며 상부 공명기가 있는 모서리 하프로 설명합니다.

다윗 왕은 무엇을 연주했습니까?

730-740년에 켄트에서 제작된 베스파시아누스의 시편에서 미니어처 "다비드가 시편을 작곡하다". 이것은 다윗이 시편을 작곡하는 모습을 묘사한 최초의 알려진 앵글로색슨 사본입니다. 왕좌에 앉은 다윗은 손으로 수금의 여섯 줄을 뜯습니다.

14.

David는 거문고를 연주합니다. Northumbria, 약 730 / Durham Cassidorus, 81v. 더럼, 대성당 도서관, MS B. II. 30. 이 원고는 약 730년에 노섬브리아에서 제작되었으며, 카시오도루스의 시편 설명이 포함되어 있습니다. 이 원고에는 살아남은 다윗 왕의 미니어처 두 개가 포함되어 있는데, 하나는 승리자 다윗이고 다른 하나는 음악가입니다. 세 번째 미니어처는 존재하는 것으로 알려져 있습니다. 그러나 살아남지 못했습니다. 코덱스에는 261개의 ​​살아남은 폴리오가 있습니다. 이것은 6세기에 Cassiodorus가 쓴 주석의 가장 오래된 사본입니다. 그리고여섯 명의 서기관의 손이 그 안에서 확인되었습니다.

이것은 거문고가 있는 또 다른 초기 중세 다윗입니다. 730년경 영국 북부에 있는 앵글로색슨 칠왕국의 일곱 왕국 중 하나인 노섬브리아에서 작성된 원고에서.

15.

Sutton Hoo의 리라, 7-8세기. 재건

과학자들은 6세기와 7세기 초에 Sutton Hoo에 있는 고대 앵글로색슨 매장지에서 거문고를 재구성했습니다. 고고 학적 데이터를 초기 일러스트 시편의 도상학과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 보석 예술특히 아이보리 아이템. 이 예술적 유산은 샤를마뉴/샤를마뉴(742/747/748-814)와 그의 손자인 대머리 샤를(823-877)의 궁정에서 큰 성공을 거두었습니다.

16.

다윗 왕은 하프를 연주합니다. 비비안의 성경/다른 이름 대머리 찰스의 첫 번째 성경, f. 215v. 845(P. E. Dutton, G. L. Kessler 작성) 파리, 국립 도서관. 이 책은 Vivian 주교의 지시에 따라 Tours의 St. Martin 수도원에서 만들어졌습니다. 그것은 4개의 헌정 비문, 8개의 전체 페이지 삽화, 정경 표 및 많은 이니셜을 포함합니다. 완성된 지 몇 년 후 성경은 Charles the Bald / Les Psaumes et leur auteur, le roi David에게 선물로 제공되었습니다. 성경. Date d "édition: IX, manuscrit. Langue: Latin. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f. 215v.

프랑스 비비안 성경에서 국립 도서관우리는 비잔틴 소스로 거슬러 올라가는 춤추는 David의 이미지를 찾습니다. David는 작은 14현 "삼각형" 하프를 연주합니다.

17.


체스와 하퍼 / The Libro de los Juegos /"Book of games"/ 또는 Libro de acedrex, dados e tables, /"Book of chess, dice and tables", 고대 스페인어. 카스티야, 갈리시아, 레온의 알폰소 10세의 의뢰를 받아 1283년 톨레도에 있는 그의 기록실에서 완성되었습니다. Ms T.I. 6f. 22시 비블리오테카 델 모나스테리오. 스페인 산 로렌조 데 엘 에스코리알

현자 알폰소 10세(1221-1284)를 위해 만들어진 13세기 체스 교과서에는 하프 연주자의 이미지가 있는데, 아랍과 페르시아 미니어처에서 알려진 아랍 도상학의 영향이 분명합니다.

악기의 형태가 부여되었습니다. 중요한 의미고대와 중세에. 특히 공진기 상자의 위치는 상징적 의미를 가졌습니다. 하단의 거문고, 상단의 하프-더 정확하게는 악기 삼각형의 수직면 중 하나입니다.

거문고의 소리는 더 거칠고 하프는 더 부드럽습니다.

18.


기원전 6세기 꽃병 그림 위의 키타라 아티카. 클릭하면 화려한 암포라 / 리라 계열의 악기인 키타라. 테라코타 넥 암포라(항아리). Exekias에 기인합니다. 기간: 고풍. 날짜: ca. 기원전 540년 문화: 그리스, 다락방. 매체: 테라코타; 검은 그림. 치수: H.47cm, 지름 24.8cm. 메트로폴리탄 미술관.

Plato의 "국가"에서는 무엇보다도 악기에 대한 장소가 제공됩니다. 음악은 교육 목적으로 사용됩니다. Platonic 상태에서는 거문고와 cithara만이 허용됩니다. 간단한 악기, 플루트-벽 뒤, 양치기 용, Apollo 악기는 Marsyas 악기보다 높습니다. 이러한 대립은 남성적인 것과 여성적인 것, 합리적인 것과 불합리한 것, 조직화된 음란한 것, 유덕한 것과 관능적인 것, 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것 등을 반대하는 것과 비슷합니다. 플라톤 시대에는 하프가 있을 곳이 없었습니다. 하프는 여러 줄로 되어 있고 기술이 필요하고 소리가 너무 섬세하기 때문입니다. 하프는 귀를 즐겁게 합니다. 청년들은 군 복무를 준비해야 합니다. 플라톤은 전문 음악을 부정합니다.

고대는 그러한 대조를 특징으로 합니다. 거문고와 카파라는 흠잡을 데 없는 반면 하프는 완전히 정반대입니다.

이 가치 척도는 기독교 석의에서 어떻게 변합니까?

Kifara - 거문고와 psaltery의 종류 - 상부 공진기가있는 하프 - 다윗 왕이 연주 한 악기. 신은 치타라와 시편에서 찬양을 받지만 치타라는 덜 고양되어 반대가 있다.

Flemish Jan van Eyck "Blessed Spring"(1423-1426 년경)의 그림은 날개 모양의 시편에서 플렉 트럼 펜을 가지고 노는 천사를 묘사합니다. 그렇지 않으면 "이브의 절반"을 의미하는 "mycanon"이라고도합니다.

XV 세기 말에. 사다리꼴 psaltery가 처음으로 수정되었습니다. 북유럽, 망치로 연주되는 "바로크 시편", "팀파논"또는 "둘세 마"로. 현존하는 가장 오래된 악기는 1514년 볼로냐에서 만들어졌다. 바로크 시대가 끝나며 하프시코드에게 자리를 내주면서 사용되지 않게 되었지만, 예를 들어 그리스와 이란에서는 전통이 강한 곳에서 산투라라는 이름으로 살아남았다.

조직학

악기 연구를 조직학이라고 합니다. 악기의 출현에 관한 이론인 조직학적 추론은 플라톤과 아리스토텔레스로 거슬러 올라가는 오랜 전통을 가지고 있으며 중세 시대에도 여전히 관련이 있습니다.

30.


바이블 포르타, c. 13세기 말, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

출처에서 악기에 대한 설명을 찾기가 어렵습니다. 고대 논문은 먼저 영혼의 경로에 관한 하모니, 리듬 및 우주론을 다루고 그 다음에는 특정 악기와 어떻게 일치하는지에 대해 다룹니다. 9세기가 되어서야 기술적인 정보가 거의 나타나지 않습니다.

고대에 악기 연주를 배우는 것은 교육적인 기능이 있었습니다. 기독교 시대에는 강조점의 변화가 있었습니다. 음악과 그 가르침의 주요 목표는 음악이 시편과 함께하기 때문에 청소년 교육이 아니라 하나님의 영광이었습니다.

출처- 사용한 재료:

노트:

1) 혼동을 피하기 위해 시편은 Valery Petrov의 출판물에서 Psalter로, 악기는 Psalter로 언급되지만 원본에서는 동일한 단어 ψαλτή ptov, psalterium에 해당합니다.
2) 2012년 저자는 자신의 원래의 Carolingian 르네상스에 대해까지 탐험.
3) 이 게시물의 삽화 대부분은 Valery Petrov의 간행물에서 사용되거나 언급되었습니다. 숫자 2, 3, 18, 19, 21, 30은 그렇지 않습니다.

그 외 음악과 춤.

현악기. 그녀의 외모의 아름다움은 오케스트라의 모든 이웃을 능가한다고 믿어집니다. 우아한 윤곽선은 삼각형 모양을 숨기고 금속 프레임은 조각으로 장식되어 있습니다. 길이와 두께가 다른 현(47-48)이 프레임 위로 당겨져 투명한 메쉬를 형성합니다. 19세기 초에 유명한 피아노 대가 에라르가 고대 하프를 개량했습니다. 그는 현의 길이와 하프의 음높이를 빠르게 바꾸는 방법을 찾았습니다.

하프의 거장 가능성은 다소 독특합니다. 넓은 코드, 아르페지오의 구절, 글리산도-일부 코드에 맞춰진 모든 현을 따라 손을 미끄러 뜨리면 고조파가 뛰어납니다.

기원

인류의 가장 오래된 악기 중 하나. 활을 쏠 때 선율이 좋은 현을 늘어뜨린 활에서 유래했습니다. 나중에 활시위 소리가 신호로 사용되었습니다. 활에 서너 개의 활시위를 당긴 사람은 길이가 다르기 때문에 소리를 냈습니다. 다른 높이, 첫 번째 하프의 제작자가되었습니다. 기원전 15세기 이집트 프레스코화에서도 하프는 여전히 활과 비슷합니다. 그리고이 하프는 가장 오래된 것이 아닙니다. 메소포타미아의 수메르 도시 우르 발굴 중에 발견 된 가장 오래된 고고학자들은 기원전 26 세기 인 4 천 5 백년 전에 만들어졌습니다.

고대에 동양, 그리스, 로마에서 하프는 가장 흔하고 사랑받는 악기 중 하나였습니다. 그것은 종종 노래를 부르거나 다른 악기를 연주하는 데 사용되었습니다. 하프는 중세 유럽 초기에 나타났습니다. 특별한 예술그곳에서 노는 것은 아일랜드로 유명했습니다. 포크 가수- 음유시인 - 그녀의 반주에 맞춰 무용담을 불렀습니다.

장치

그것은 삼각형 모양을 가지고 있으며, 다음과 같이 구성됩니다. 첫째, 약 1m 길이의 공진 상자 상자가 아래쪽으로 확장됩니다. 이전 모양은 사각형이었고 현재 모양은 한쪽이 둥글다. 일반적으로 단풍 나무로 만든 평평한 데크가 장착되어 있으며 그 중간에는 좁고 얇은 단단한 나무 레일이 몸체 길이를 따라 부착되어 있으며 거트 끈을 끼우기 위해 구멍이 뚫려 있습니다. 둘째, 윗부분에서 (큰 목의 형태로) 뱀 모양의 곡선이 몸의 윗부분에 붙어서 형성됩니다. 날카로운 모서리; 현을 강화하고 조율하기 위해 이 부분에 못을 부착합니다. 셋째, 지판과 공진체 사이에 늘어선 현이 생성하는 힘에 저항하는 것이 목적인 기둥 형태의 전면 빔에서 발생합니다.

하프는 이미 과거에 상당한 음량(5옥타브)을 가지고 있었고 전체 반음계의 현을 위한 공간이 충분하지 않았기 때문에 하프의 현은 온음계의 소리를 생성하기 위해서만 늘어납니다. 페달이 없는 하프는 하나의 음계만 연주할 수 있습니다. 예전에는 크로매틱 라이즈의 경우 지판에 손가락을 대고 눌러 현을 줄여야 했습니다. 나중에이 누르기는 손으로 움직이는 고리의 도움으로 시작되었습니다. 그러한 하프는 연주자에게 매우 불편한 것으로 판명되었습니다. 이러한 단점은 1720년 Jacob Hochbrucker가 발명한 페달의 메커니즘에 의해 대부분 제거되었습니다. 이 마스터는 하프에 7개의 페달을 부착하여 빔의 빈 공간을 통해 지판으로 전달되는 지휘자에 ​​작용하여 후크를 가져왔습니다. 그들은 현에 단단히 인접하여 악기의 전체 음량에 걸쳐 반음계를 향상시키는 위치에 놓였습니다.

오케스트라에서 하프의 역할

오케스트라에서 하프의 역할다채로운만큼 감정적이지 않습니다. 하프는 종종 동반됩니다 다른 도구오케스트라; 다른 때에는 그녀는 화려한 솔로를 담당합니다. Rimsky-Korsakov의 작품에서 Glazunov의 Tchaikovsky 발레에 많은 것들이 있습니다. 19세기 서유럽 작곡가들 중에서 하프는 Berlioz, Meyerbeer, Wagner, Liszt가 가장 널리 사용했습니다. Berlioz의 "Fantastic Symphony"의 "Waltz"에서 두 개의 하프 중 잘 알려진 부분은 그 거장 스타일의 토대를 마련했으며, 이는 3분의 1의 선두가 되었습니다. 최근 세기. 이전에 심포니 오케스트라 18세기부터 베를리오즈에 이르기까지 하프는 소리(The Aragonese Hunt의 Glinka처럼) 또는 하프시코드를 모방했습니다. 하프는 고대와의 연관성을 불러일으킬 필요가 있는 경우에도 사용되었습니다. Gluck의 Orpheus 또는 Beethoven의 Prometheus가 그 예입니다.

관현악단은 보통 한두 개의 하프를 사용하지만 경우에 따라 그 수를 늘립니다. 따라서 Rimsky-Korsakov의 Mlada에는 3개의 하프가 있고 Wagner의 Rheingold Gold에는 6개의 하프가 있습니다.

유명한 하프 연주자

니콜라 박사
마르셀 그란자니
베라 둘로바
마르셀 투르니에
타티아나 타워
나데즈다 톨스타야
알폰스 하셀만스
크세니아 에르델리
올가 에르델리
파피소바 아나스타시아
나탈리아 오셔

비디오: 하프 온 비디오 + 사운드

이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.

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하프는 가장 오래된 현악기입니다. 하프는 삼각형 모양이며 공명 상자, 현 구멍이있는 좁은 나무 라스, 기둥 형태의 전면 막대 및 현을 부착하고 조율하기위한 못이있는 상부 몸체로 구성됩니다.

사냥에서 예술로

하프와 다른 모든 악기가 나중에 등장한 덕분에 최초의 현악기가 등장했다는 다양한 전설이 있습니다. 현악기, 일반 사냥 용 활로 만들어졌습니다. 원시인들은 현의 장력이 소리에 영향을 미친다는 사실을 알아차리고 한 명의 활 제작자가 여러 개의 "현"을 하나의 활에 묶어 높이가 다른 소리를 냈습니다.
활 하프의 이미지는 고대 그리스, 이집트, 로마의 문화뿐만 아니라 기원을 나타내는 발굴에도 존재합니다. 음악 문화인류의 탄생 그 자체와 동등하다.

고대 이집트 하프

고대에 하프는 다양한 형태및 크기. 이집트 하프는 최고로 간주되었으며 악기의 이름 자체가 "아름답다"로 번역되었습니다. 애굽의 하프는 매우 값비싸게 장식되어 금과 은으로 입혔고 보석그리고 상아로 장식했습니다.
중세 시대에 하프는 교회, 수도원 및 성당에서 사용되었습니다. 박식한 승려들은 하프를 위한 작품을 썼을 뿐만 아니라 악기에 대한 글도 그들의 목록에 입력했습니다.

유럽에서 하프의 모습

하프는 8세기에 유럽에 등장했습니다. 방랑자들은 공연에 적합한 컴팩트한 반주가 필요했던 악기를 가장 먼저 감상했습니다. XV-XVII 세기에 큰 플로어 하프가 나타났습니다. 그 후 범위를 확장하는 것이 목적인 변형이 이어졌습니다. 오른손과 왼손용으로 두 줄의 줄이 있는 하프도 있었습니다. 이 모델은 오래 가지 못했습니다.

함께 외부 변환도구 적용 범위도 확장됩니다. 이제는 합창 및 오케스트라 작품에 사용됩니다. 놀라운 사운드 전환을 달성하기 위해 한 작업에서 여러 하프가 한 번에 사용됩니다.

1660년에 피치를 변경하면서 하프의 현을 늘리고 풀 수 있는 키가 있는 역학의 형태로 장치가 발명되었습니다. 이 메커니즘은 특별히 편리하지 않았기 때문에 1720년에 Jacob Hochbrucker가 발명한 페달이 있는 메커니즘이 나타났습니다. 페달은 도체 역할을 하여 고리에 영향을 미치고 고리는 현을 누르게 됩니다.

1810년 프랑스의 거장 Sebastian Erard가 발명한 신형"더블 하프". 이 악기는 모든 키에서 소리를 낼 수 있었고 음악계의 새로운 단어가 되었습니다. 현대 악기에서도 볼 수 있는 것은 Erard가 발명한 메커니즘입니다.

세바스티안 에라르

러시아에서는 하프가 18세기에 나타나 즉시 널리 사용되었습니다. 이 악기는 공연뿐만 아니라 홈 뮤직 연주에도 사용됩니다. 엄청난 러시아 시인그들의 불멸의 작품에서 가장 우아하고 선율적인 악기로 하프를 불렀습니다.

HARP (독일어-Harfe, 일반 독일어-harpa, Old Icelandic 서사시-harpa, Old English-hearpe, 이탈리아어-agra), 현악기 (chordophone). 길이가 다른 현이 몸체(공진기)와 그로부터 연장되는 목 사이에 늘어납니다. 일반적으로 하프는 아크, 코너, 프레임으로 구별됩니다. 첫 번째 및 두 번째 유형은 수직(보다 일반적) 및 수평(도구 본체가 바닥면과 평행)의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 두 유형 모두 유럽의 경우 프레임 하프 인 아시아 및 아프리카 문화의 특징입니다.

가장 오래된 유형은 아크 하프(몸과 목의 라인이 호를 형성함)입니다. 첫 번째 이미지는 수메르 문명(기원전 약 3000년)과 고대 이집트(기원전 3천년 중반). 인더스 계곡 문명(기원전 3세기 중반~기원전 2천년 중반)에 아크 하프가 존재했다는 증거가 있습니다. 기원전 3세기경부터 남부와 유럽의 특징이 되었다. 동남아시아. 20 세기에는 아프가니스탄과 파키스탄 (소위 카피르 하프), 미얀마 (saun gauk-버마 하프)에서 발견되며 많은 아프리카 민족에게 알려져 있습니다.

메소포타미아와 고대 이집트(기원전 2000년)의 재료에서도 알려진 첫 번째 샘플인 각도 하프(몸선과 목이 각도를 형성함)는 고대 이란, 고대 그리스, 고대 로마, Sarmatians, 코카서스에. 서기 1000년 동안 거의 아시아 전역에 퍼졌다. 중앙 아시아, 알타이, 중국 등). 20 세기까지 Abkhazians, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Svans, Mansi, Khanty, Yakuts 사이에서 보존되었습니다.

프레임 하프(몸체, 목 및 이들을 연결하는 막대에 의해 형성되는 구조 측면에서 삼각형)는 고대부터 알려져 있습니다. . 동일한 유형이 Cycladic 문화(BC 2800-2600)에 기록되어 있습니다. 8세기경 영국 제도의 켈트족 인구 사이에서 유럽에 나타났습니다(켈트 하프 참조). "하프"라는 이름은 원래 다양한 거문고를 가리키는 것으로 보입니다(두더지 참조). harpa라는 단어의 서면 사용은 찬송가 Venantius Fortunatus에서 600년경 라틴어에서 처음으로 입증되었으며, 여기서 하프는 "야만인" 악기로서 로마 및 그리스 거문고와 대조됩니다. "하프"와 "거문고" 개념의 호환성은 수세기 동안 보존되어 왔습니다[예를 들어, S. Wirdung이 "독일 음악 논문"("Musica getutscht", 1511)에 기록함].

프레임 하프는 10세기와 11세기로 접어들 무렵 유럽 대륙에 들어왔습니다. 그 모양은 시간이 지남에 따라 변했고 처음에는 작지만 거대한 악기가 18세기에 우아하고 현대적인 실루엣을 갖게 되었습니다. 중세-르네상스 하프에는 온음계 튜닝이 있었습니다. 소리의 색채 변화 가능성에 대한 탐색(약 16세기부터)은 1720년에 페달 메커니즘의 발명으로 이어졌습니다. 독일의 거장 J. Hochbrucker는 소위 페달이 달린 갈고리 하프를 만들었습니다. 새로운 기간하프 연주 기술의 발전은 프랑스의 마스터 S. Erard가 소위 더블 액션 페달(1810년 특허)이 있는 악기를 발명한 1801년 이후에 시작되었습니다. 이러한 하프는 모든 키로 조율할 수 있습니다. 현대 하프(높이 약 180cm)에는 46-47개의 현이 있습니다. 페달과 연결된 조정 메커니즘의 레버는 직선 막대 기둥에 있습니다. 초기 시스템은 C-플랫 장조의 온음계로, 시스템을 반음 또는 한 톤씩 증가시키는 7개의 페달 각각은 동일한 이름의 모든 현에 영향을 미칩니다(단, 상단 2개와 하단 2개는 제외). 전체 범위는 카운터 옥타브의 "to(-flat)"에서 4번째 옥타브의 "sol(-sharp)"까지입니다. 하프를 위한 음악은 2개의 악보에 녹음됩니다(피아노의 경우).

하프는 널리 퍼져있다. 서유럽중세 이후부터 18세기까지 그녀는 독립적인 레퍼토리가 없었고 류트와 건반 악기와 공유했습니다. 17-18세기의 오페라 오케스트라(C. Monteverdi와 함께 처음으로)에서는 음악에 "골동품" 또는 "성서적" 풍미를 부여하는 데 사용되었습니다. 러시아의 G. Berlioz 이후 심포니 오케스트라에서 M. I. Glinka와 함께 오케스트라 솔로에서 가장 효과적으로 들립니다 (P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov의 발레, N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 및 교향곡 작품). 하프의 경우 K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel(Organ or 하프와 오케스트라를 위한 협주곡, 1736), W. A. ​​Mozart(하프와 플루트와 관현악을 위한 협주곡 K299), 18세기와 19세기의 많은 하프 연주자들. 20세기 솔로 연주의 발전과 관련하여 하프 연주는 여러 가지 특별한 기술로 풍부해졌습니다. 하프 작품은 C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer가 작곡했으며, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡은 R. M. Gliere(1938), A. V. Mosolov(1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera 및 기타 가장 큰 하프 연주자 : R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; 러시아 학교 대표 : A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. 및 O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lit .: 과거와 현재의 Polomarenko I. Harp. 중.; L., 1939; 내 인생의 Erdeli K. Harp. M., 1967; Yazvinskaya E. 하프. M., 1968; Rensch R. 하프: 그 역사, 기술 및 레퍼토리. 엘.; 뉴욕, 1969; 같은 저자. 하프와 하프 연주자. L., 1989; Zingel H J. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. 하프 연주 기술. M., 1974; Pokrovskaya N. 하프 연주의 역사. Novosib., 1994; Shameeva N. 하프 (XX 세기)를위한 국내 음악 개발의 역사. M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.