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알고 있는 재즈 뮤지션의 이름을 쓰십시오. 재즈: 그게 뭐야, 어떤 방향, 누가 연주하는지

오늘은 재생 목록에 항상 Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald 또는 John Coltrane의 노래가 있는 사람들에게 특별한 날입니다. 매년 4월 30일, 세계는 국제 재즈의 날을 기념합니다. 이 기회에 우리는 오늘 목록에 있는 사람들을 상기시켜 주기로 결정했습니다. 현대 별재즈.

조지 벤슨

목소리와 기타의 웃는 거장 George Benson은 R "n" B, 소프트 록 및 재즈를 조화롭게 결합한 작품으로 21세에 재즈 경력을 시작했습니다. 오늘날 그는 이미 70세이고 여전히 공연을 하고 있습니다! 한때 Benson은 음악 차트를 날려 버렸고 Stevie Wonder와 비교되었으며 그래미 상을 여러 번 수상했습니다.

가까운 시일 내에 프랑스(파리) - 7월 3일, 독일(뮌헨) - 7월 15일 또는 이탈리아(로마) - 7월 22일에서 들을 수 있습니다.

밥 제임스

피아니스트 밥 제임스— 유명한 대표부드러운 재즈 (부드러운 재즈-러시아어로 "소프트 재즈"로 번역됨)와 같은 음악적 방향의 창시자 중 한 명. 이 사람이 연주하는 것은 유난히 프로페셔널하고 선율적이며 조화롭다. 이런 식으로 자신의 음악을 만드는 것은 Bob James 자신만이 아닙니다. 마스터는 Billy Kilson(드럼), David McMurray(색소폰) 및 Samuel Burgess(베이스)로 구성된 Bob James Trio라는 밴드의 도움을 받습니다.

Bob James를 라이브로 들으려면 George Benson의 경우보다 조금 더 긴장해야합니다. 첫 번째는 연말까지 미국 전역을 독점적으로 여행하고 잠시 캐나다를 살펴볼 것입니다.

칙코리아

피아노 천재 칙 코리아는 재즈 팬이 아닌 이들에게도 알려져 있다. 미국 태생, 이탈리아 출신인 이 음악가는 그의 돼지 저금통에 많은 그래미상과 세계적으로 유명한 수많은 작곡을 가지고 있습니다. 그리고 Chick Corea는 이미 71세라는 사실에도 불구하고 여전히 다른 나라콘서트와 함께.

올해 6월까지 작곡가는 그의 음악으로 미국인들을 즐겁게 할 것이고, 그 후에는 일본, 프랑스, 포르투갈, 스페인, 이탈리아로 갈 것입니다. Chik은 7 월 13 일 네덜란드, 독일에서 공연 할 예정입니다. 다음날 7 월 18 일과 19 일 프랑스에서 콘서트가 열리고 7 월 20 일 스페인에서 공연 한 후 미국으로갑니다.

노라 존스

현대 재즈 스타 목록은 남성만으로 가득하지 않습니다. 이 음악적 방향에서 자신을 완벽하게 깨달은 공정한 섹스도 포함됩니다. 예를 들어, 자신의 노래를 연주하는 34세의 재즈 피아니스트이자 가수인 Norah Jones가 있습니다. 그녀의 스타덤은 2002년 Come Away With Me로 5개의 그래미상을 수상하고 2000만 장을 판매하며 빛을 발했습니다.

가까운 장래에 가수는 콘서트를 열 계획이 없으므로 최신 앨범을 듣거나 라이브 콘서트 녹음을 보면서 Nora가 가장 좋아하는 작곡을 기억하도록 초대합니다.

니노 카타마제

우리는 그루지야 재즈 가수이자 작곡가인 Nino Katamadze와 함께 기사를 마무리하기로 했습니다. 매우 특별한 목소리의 소유자인 그녀는 영혼의 깊은 곳까지 파고드는 놀라울 정도로 깊고 진지한 노래를 씁니다.

그녀의 라이브를 듣기 위해 멀리 여행할 필요가 없습니다. 5월 25일 그녀는 카자흐스탄의 수도에서 공연하고 6월 15일에는 10주년 기념 페스티벌에서 노래합니다. 홈스테드 재즈" 모스크바에서.

재즈 애호가들의 "전문 휴가"를 축하합니다. 아직이 음악적 방향의 팬이 아닌 분들을 위해 조언합니다. 재즈를 들어보세요. 아마도 새로운 발견에 영감을 줄 것입니다.

재즈는 무엇이든 할 수 있습니다. 그는 슬픔의 순간에 당신을 지원하고 춤을 추게 할 것이며 리듬과 거장 음악을 즐기는 심연으로 당신을 빠뜨릴 것입니다. 재즈는 음악 스타일이 아니라 분위기입니다. 재즈는 전체 시대이며 누구에게도 무관심하지 않습니다.

그래서 당신을 초대하겠습니다 아름다운 세상스윙과 즉흥 연주. 이 기사에서는 당신의 하루를 확실히 만들어 줄 10명의 재즈 아티스트를 모았습니다.

1. 루이 암스트롱

재즈 발전에 지대한 영향을 끼친 재즈맨은 뉴올리언스의 가장 가난한 흑인 지역에서 태어났습니다. Louis는 유색인 청소년을 위한 개혁 수용소에서 첫 음악 교육을 받았지만 새해. 그건 그렇고, 그는 어머니의 고객이었던 경찰관에게서 총을 훔쳤습니다 (그녀가 속한 직업을 추측 할 수 있다고 생각합니다). 캠프에서 Louis는 현지 회원이되었습니다. 브라스 밴드그곳에서 그는 탬버린, 알토 호른, 클라리넷을 연주하는 법을 배웠습니다. 그의 음악에 대한 사랑과 인내는 그가 성공하는 데 도움이 되었으며 이제 우리 각자는 그의 허스키한 베이스를 알고 사랑합니다.

2. 빌리 홀리데이

Billie Holiday는 이제 이러한 스타일의 노래를 재즈라고 부르기 때문에 실질적으로 새로운 형태의 재즈 보컬을 만들었습니다. 그녀의 진짜 이름은 Eleanor Fagan입니다. 가수는 필라델피아에서 태어 났으며 어머니 Sadie Fagan은 당시 18 세였으며 음악가 인 아버지 Clarence Holiday는 16 세였습니다. 1928 년경 Eleanor는 뉴욕으로 이주하여 어머니와 함께 매춘 혐의로 체포되었습니다. 1930년대부터 그녀는 나이트클럽에서 공연을 시작했고 나중에는 극장에서 공연을 시작했고 1950년대 이후에는 빠르게 인기를 얻기 시작했습니다. 30년 후 가수는 다량의 술과 마약으로 인해 심각한 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 음주의 유해한 영향으로 Holiday의 목소리는 이전의 유연성을 잃었지만 짧은 창조적 인 삶가수는 그녀가 재즈의 우상 중 하나가 되는 것을 막지 않았습니다.

3. 엘라 피츠제럴드

3옥타브의 음역을 가진 목소리의 소유자는 버지니아에서 태어났습니다. Ella는 매우 가난했지만 하나님을 두려워하고 거의 모범적인 가정에서 자랐습니다. 그러나 어머니가 돌아가신 후 14세 소녀는 학교를 그만두고 계부와의 불화(당시 엘라의 어머니와 아버지는 이혼)로 이모와 함께 살기 시작했고 매음굴. 그곳에서 그녀는 마피아와 그들의 삶을 만났습니다. 미성년 소녀는 곧 경찰에 체포되었고 그녀는 허드슨에 있는 기숙 학교로 보내졌고 Ella는 그곳에서 탈출하여 얼마 동안 노숙자였습니다. 1934년 아마추어 나이트 콩쿠르에서 두 곡을 부르며 첫 무대에 모습을 드러냈다. 그리고 이것은 Ella Fitzgerald의 길고 어지러운 경력의 첫 번째 추진이었습니다.

4. 레이 찰스

재즈와 블루스의 천재는 조지아의 매우 가난한 가정에서 태어났습니다. Ray 자신이 말했듯이 “다른 흑인들 사이에서도 우리는 계단 맨 아래에서 다른 흑인들을 올려다보고 있었습니다. 우리 아래에는 지구밖에 없습니다.” 그가 다섯 살이었을 때 그의 형은 밖에 있는 욕조에서 익사했습니다. 아마 이 충격 때문에 Ray는 7세에 완전히 눈이 멀게 되었습니다. 위대한 레이 찰스의 재능 앞에 세계 무대와 영화의 많은 스타들이 고개를 숙였습니다. 그 음악가는 17개의 그래미 상을 받았고 로큰롤, 재즈, 컨트리 및 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.\

5. 사라 본

가장 위대한 재즈 보컬리스트 중 한 명이 캘리포니아에서 태어났습니다. 그녀는 "20세기의 가장 위대한 목소리"로 불렸으며, 가수 자신이 재즈 가수로 불릴 때 자신의 범위가 더 넓다고 반발했다. 수년에 걸쳐 Sarah의 기술은 더욱 세련되었고 그녀의 목소리는 점점 더 깊어졌습니다. 가수가 가장 좋아하는 기술은 빠르지 만 옥타브 사이를 미끄러지는 부드러운 목소리 인 글리산도였습니다.

6. 디지 길레스피

Dizzy는 뛰어난 재즈 거장 트럼펫 연주자이자 작곡가이자 보컬리스트로 비밥 스타일의 창시자 중 한 명입니다. 그의 별명 "Dizzy"(영어에서 번역- "dizzy", "stunning")는 다른 사람들을 놀라게 한 그의 익살과 트릭 덕분에 어린 시절에받은 뮤지션입니다. Dizzy는 Laurinburg Institute에서 트롬본, 이론 및 하모니 수업을 공부했습니다. 기본 교육 외에도 음악가는 피아노와 타악기뿐만 아니라 자신이 가장 좋아하는 트럼펫을 독립적으로 마스터합니다.

7. 찰리 파커

찰리는 11살에 색소폰을 연주하기 시작했고, 3~4년 동안 하루에 15시간씩 색소폰을 연습했기 때문에 가장 중요한 것은 연습이라는 것을 그의 예를 통해 보여주었습니다. 이러한 작업은 결실을 맺었고 매우 중요했습니다. Charlie는 Dizzy Gillespie와 함께 bebop의 창립자 중 한 명이되었으며 일반적으로 재즈에 큰 영향을 미쳤습니다. 음악가의 헤로인 중독은 사실상 그의 경력을 탈선시켰습니다. 클리닉에서의 치료와 완전한 회복에도 불구하고 Charlie 자신이 믿었던 것처럼 그는 자신의 작업에 적극적으로 계속 참여할 수 없었습니다.

이 트럼펫 연주자는 재즈에도 상당한 영향을 미쳤으며 모달 재즈, 쿨 재즈 및 퓨전과 같은 스타일의 최전선에 있었습니다. 얼마 동안 Miles는 Charlie Parker Quintet에서 연주하여 개인 사운드를 개발했습니다. Davis의 음반을 들으면 Miles가 실제로 그것을 만들었기 때문에 현대 재즈 발전의 전체 역사를 추적할 수 있습니다. 뮤지션의 특징은 그가 어떤 재즈 스타일에도 자신을 제한하지 않았기 때문에 실제로 그를 위대하게 만들었다는 것입니다.

9. 조 코커

현대 예술가로 매끄럽지 않게 전환하면서 우리는 모두가 좋아하는 Joe를 우리 목록에 포함시킵니다. 70년대에 Joe Cocker는 알코올 남용으로 인해 레퍼토리에 상당한 어려움을 겪었기 때문에 그의 레퍼토리에서 다른 아티스트의 노래를 많이 재해싱하는 것을 들을 수 있습니다. 불행히도 알코올은 가수의 강력한 목소리를 오늘날 우리가 들을 수 있는 허스키한 바리톤으로 바꾸어 놓았습니다. 그러나 그의 나이와 쇠약한 건강에도 불구하고, 늙은 Joe는 여전히 공연을 합니다. 그리고 나는 내 자신의 경험을 통해 그가 매우 활기차고 청중을 기쁘게하며 열렬히 구절 사이를 튀는다고 말할 수 있습니다.

10. 휴 로리

모두가 좋아하는 닥터하우스는 시리즈에서도 음악적 역량을 발휘했다. 그러나 최근 Hugh는 빠르게 진행되는 그의 재즈 경력으로 우리를 행복하게 만들고 있습니다. 휴 로리는 그의 레퍼토리가 유명 연주자들의 리해싱으로 가득 차 있음에도 불구하고 우리가 이미 알고 있는 작품에 그만의 로맨티시즘과 특별한 사운드를 더한다. 이 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 사람이 계속해서 우리를 기쁘게 하고, 과거로 미끄러져 들어가지만 여전히 멋진 재즈에 생명을 불어넣기를 바랍니다.

재즈 아티스트들은 특별한 것을 발명했습니다. 음악적 언어, 즉흥 연주, 복잡한 리듬 모양 (스윙) 및 독특한 조화 패턴을 기반으로 제작되었습니다.

재즈의 기원 XIX 후반- 초기 XX를 미국에서 대표하며 독특한 사회 현상즉, 아프리카와 미국 문화의 융합입니다. 추가 개발재즈가 다양한 스타일과 하위 스타일로 계층화되는 것은 재즈 연주자와 작곡가가 지속적으로 음악을 복잡하게 만들고 새로운 사운드를 찾고 새로운 하모니와 리듬을 마스터했기 때문입니다.

따라서 뉴 올리언스 (전통) 재즈, 비밥, 하드 밥, 스윙, 쿨 재즈, 프로그레시브 재즈, 프리 재즈, 모달 재즈, 퓨전 등 주요 학교와 스타일을 구별 할 수있는 거대한 재즈 유산이 축적되었습니다. .e. 이 기사에는 뛰어난 재즈 연주자 10명을 모았으며, 이들을 읽으면 가장 많은 것을 얻게 될 것입니다. 완전한 그림자유로운 사람들과 활기찬 음악의 시대.

마일즈 데이비스(Miles Davis)

Miles Davis는 1926년 5월 26일 미국 Alton에서 태어났습니다. 20세기 전체의 재즈와 음악계에 막대한 영향을 미친 미국의 상징적인 트럼펫 연주자로 알려져 있습니다. 그는 스타일에 대해 많은 것을 과감하게 실험했고, 아마도 그래서 데이비스의 모습이 쿨 재즈, 퓨전, 모달 재즈와 같은 스타일의 기원에 서 있는 것 같습니다. Miles는 음악 경력 Charlie Parker Quintet의 일원으로 나중에 자신의 것을 찾고 개발했습니다. 음악 소리. Miles Davis의 가장 중요하고 중요한 앨범은 Birth of the Cool(1949), Kind of Blue(1959), Bitches Brew(1969), In a Silent Way(1969)입니다. 주요 특징 Miles Davis는 그가 끊임없이 창의적인 탐색을 했고 세상에 새로운 아이디어를 보여주었다는 것입니다. 재즈 음악그의 뛰어난 재능에 많은 빚을졌습니다.

루이 암스트롱(Louis Armstrong)

"재즈"라는 단어를 들을 때 대부분의 사람들의 마음에 이름이 떠오르는 사람인 루이 암스트롱은 1901년 8월 4일 미국 뉴올리언스에서 태어났습니다. 암스트롱은 트럼펫 연주에 눈부신 재능을 가지고 있었고 전 세계적으로 재즈 음악을 개발하고 대중화하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 그는 허스키한 베이스 보컬로 관객들을 사로잡았다. 암스트롱이 부랑자에서 재즈의 제왕이 되기까지의 길은 험난했습니다. 그리고 그것은 흑인 십대들을 위한 식민지에서 시작되었는데, 그곳에서 Louis는 순진한 장난을 쳤습니다. 새해 전날. 그건 그렇고, 그는 세계에서 가장 오래된 직업을 대표하는 어머니의 고객 인 경찰관에게서 총을 훔쳤습니다. 그다지 호의적이지 않은 상황 덕분에 Louis Armstrong은 캠프 브라스 밴드에서 첫 음악 경험을 얻었습니다. 그곳에서 그는 코넷, 탬버린, 알토 혼을 마스터했습니다. 한마디로 암스트롱은 식민지에서의 행진과 클럽에서의 일시적인 공연에서 재즈 재무부에 대한 재능과 공헌을 거의 과대 평가할 수 없는 세계적인 음악가로 성장했습니다. 그의 획기적인 앨범 Ella and Louis(1956), Porgy and Bess(1957), American Freedom(1961)의 영향은 여전히 게임에서 들을 수 있습니다. 현대 공연자다양한 스타일.

듀크 엘링턴(Duke Ellington)

Duke Ellinton은 1899년 4월 29일 워싱턴 DC에서 태어났습니다. 그의 음악이 재즈 세계에서 진정한 혁신이 된 피아니스트, 오케스트라 리더, 편곡가 및 작곡가. 그의 작품은 모든 라디오 방송국에서 재생되었으며 그의 녹음은 "황금 재즈 펀드"에 포함되어 있습니다. Ellinton은 전 세계적으로 인정을 받았으며 많은 상을 받았으며 전 세계를 돌아 다니는 표준 "Caravan"을 포함하여 수많은 훌륭한 작품을 저술했습니다. 그의 가장 주목할만한 릴리스로는 Ellington At Newport(1956), Ellington Uptown(1953), Far East Suite(1967) 및 Masterpieces By Ellington(1951)이 있습니다.

허비 핸콕(Herbie Hancock)

Herbie Hancock은 1940년 4월 12일 미국 시카고에서 태어났습니다. Hancock은 피아니스트이자 작곡가로 알려져 있으며 14개의 소유자이기도 합니다. 그래미 상, 그는 재즈 분야에서의 작업으로 받았습니다. 그의 음악은 록, 펑크, 소울의 요소와 프리재즈가 어우러져 흥미롭다. 또한 그의 구성에서 현대적인 요소를 찾을 수 있습니다. 고전 음악그리고 블루스 곡. 일반적으로 거의 모든 세련된 청취자는 Hancock의 음악에서 스스로 무언가를 찾을 수 있습니다. 혁신적인 크리에이티브 솔루션에 대해 이야기하면 Herbie Hancock은 신디사이저와 펑크를 같은 방식으로 결합한 최초의 재즈 연주자 중 한 명으로 간주되며 뮤지션은 최신 재즈 스타일 인 포스트 밥의 최전선에 있습니다. Herbie 작업의 일부 단계 음악의 특이성에도 불구하고 그의 노래 대부분은 일반 대중과 사랑에 빠진 멜로디 작곡입니다.

그의 앨범 중에는 "Head Hunters"(1971), "Future Shock"(1983), "Maiden Voyage"(1966) 및 "Takin' Off"(1962)가 있습니다.

존 콜트레인(John Coltrane)

뛰어난 재즈 혁신가이자 거장인 John Coltrane은 1926년 9월 23일에 태어났습니다. Coltrane은 재능 있는 색소폰 연주자이자 작곡가, 밴드 리더였으며 20세기에 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었습니다. Coltrane은 일반적으로 즉흥 연주 학교뿐만 아니라 현대 연주자들에게 영감을 주고 영향을 준 재즈 발전의 역사에서 중요한 인물로 간주됩니다. 1955년까지 John Coltrane은 Miles Davis 밴드에 합류할 때까지 상대적으로 알려지지 않았습니다. 몇 년 후 Coltrane은 5 중주를 떠나 자신의 작업에 밀접하게 참여하기 시작합니다. 이 기간 동안 그는 다음과 같은 앨범을 녹음했습니다. 필수적인 부분재즈 유산.

재즈 즉흥 연주의 아이콘이 된 "Giant Steps"(1959), "Coltrane Jazz"(1960) 및 "A Love Supreme"(1965)입니다.

찰리 파커(찰리 파커)

Charlie Parker는 1920년 8월 29일 미국 캔자스시티에서 태어났습니다. 음악에 대한 사랑은 그에게 아주 일찍 일어났습니다. 그는 11 살 때 색소폰을 마스터하기 시작했습니다. 30년대에 Parker는 즉흥 연주의 원리를 마스터하기 시작했고 그의 기술에서 비밥 이전의 기술 중 일부를 개발했습니다. 나중에 그는 Dizzy Gillespie와 함께 이 스타일의 창시자 중 한 명이 되었으며 일반적으로 재즈 음악에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 10대가 되어 음악가는 모르핀에 중독되었고, 이후 파커와 음악 사이에 헤로인 중독 문제가 발생했다. 안타깝게도 클리닉에서 치료를 받고 회복한 후에도 Charlie Parker는 적극적으로 일하고 글을 쓸 수 없었습니다. 새로운 음악. 결국 헤로인은 그의 삶과 경력을 망가뜨리고 죽음을 초래했습니다.

Charlie Parker의 가장 중요한 재즈 앨범은 Bird and Diz(1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor(1943), Charlie Parker with strings(1950)입니다.

Thelonious Monk Quartet (델로니어스 몽크)

Thelonious Monk는 1917년 10월 10일 미국 Rocky Mount에서 태어났습니다. 그는 재즈 작곡가이자 피아니스트이자 비밥의 창시자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 원래 "찢어진"연주 스타일은 아방가르드에서 원시주의에 이르기까지 다양한 스타일을 흡수했습니다. 이러한 실험으로 인해 그의 음악 소리는 재즈의 특징이 아니었지만 그의 많은 작품이 이러한 스타일의 음악의 고전이되는 것을 막지는 못했습니다. 매우 특이한 사람, 어린 시절부터 "정상"이 아닌 가능한 모든 일을했고 다른 사람들과 마찬가지로 Monk는 그의 뮤지컬 솔루션, 뿐만 아니라 희귀 복잡한 성질. 그의 이름과 관련된 많은 일화는 그가 자신의 콘서트에 어떻게 늦었고 한때 그의 아내가 공연에 나타나지 않았기 때문에 디트로이트 클럽에서 연주를 전혀 거부한 적이 있다는 것입니다. 그래서 Monk는 그의 아내가 슬리퍼와 드레싱 가운을 입고 마침내 복도로 들어올 때까지 손을 접은 채 의자에 앉았습니다. 남편의 눈앞에서 불쌍한 여인은 콘서트 만 열리면 급히 비행기로 배달되었습니다.

Monk의 가장 주목할만한 앨범으로는 Monk's Dream(1963), Monk(1954), Straight No Chaser(1967), Misterioso(1959)가 있습니다.

빌리 홀리데이(빌리 홀리데이)

미국의 유명한 재즈 보컬리스트 Billie Holiday는 1917년 4월 7일 필라델피아에서 태어났습니다. 많은 재즈 뮤지션과 마찬가지로 Holiday는 나이트클럽에서 음악 경력을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 스튜디오에서 첫 번째 녹음을 조직한 프로듀서 Benny Goodman을 만날 만큼 운이 좋았습니다. Count Basie 및 Artie Shaw (1937-1938)와 같은 재즈 마스터의 빅 밴드에 참여한 후 가수에게 명성이 생겼습니다. Lady Day(팬들이 그녀를 불렀을 때)는 독특한 연주 스타일을 가지고 있었고, 그 덕분에 그녀는 가장 단순한 구성에 대해 신선하고 독특한 사운드를 재창조한 것 같았습니다. 그녀는 특히 로맨틱하고 느린 노래(예: "Don't Explain" 및 "Lover Man")에 능숙했습니다. Billie Holiday의 경력은 밝고 훌륭했지만 30 년 후 그녀는 건강에 부정적인 영향을 미치는 음주와 마약에 중독되었습니다. 천사 같은 목소리는 이전의 힘과 유연성을 잃었고 Holiday는 대중의 호감을 빠르게 잃었습니다.

Billie Holiday는 "Lady Sings the Blues"(1956), "Body"와 같은 뛰어난 앨범으로 재즈 예술을 풍부하게 했습니다. 그리고 영혼"(1957) 및 "레이디 인 새틴"(1958).

빌 에반스(Bill Evans)

미국의 전설 빌 에반스 재즈 피아니스트 1929년 8월 16일 미국 뉴저지에서 태어났습니다. Evans는 20세기 가장 영향력 있는 재즈 아티스트 중 한 명입니다. 그의 뮤지컬 작품너무나 정교하고 특이해서 그의 아이디어를 계승하고 차용할 수 있는 피아니스트는 거의 없습니다. 그는 다른 사람처럼 능숙하게 스윙하고 즉흥 연주를 할 수 있었으며 동시에 멜로디와 단순함은 그에게 낯설지 않았습니다. 유명한 발라드에 대한 그의 해석은 재즈가 아닌 청중들 사이에서도 인기를 얻었습니다. Evans는 학술 피아니스트로 교육을 받았으며 군 복무 후 다양한 작은 사람들과 함께 대중 앞에 나타나기 시작했습니다. 유명한 음악가재즈 연주자로. Evans가 Cannonball Oderley 및 John Coltrane과 함께 Miles Davis 섹스텟에 합류한 1958년에 그에게 성공이 찾아왔습니다. Evans는 리드 즉흥 연주 피아노, 솔로 드럼 및 더블 베이스가 특징인 챔버 재즈 트리오 장르의 창시자로 간주됩니다. 그의 음악 스타일은 창의적이고 우아한 즉흥 연주에서 서정적인 색조에 이르기까지 재즈 음악에 다양한 색상을 가져왔습니다.

나이에 최고의 앨범 Evans는 인간 오케스트라 모드로 만든 "Alone"(1968), "Waltz for Debby"(1961), "New Jazz Conceptions"(1956) 및 "Explorations"(1961)의 솔로 녹음에 기인할 수 있습니다.

디지 길레스피(Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie는 1917년 10월 21일 미국 Chirow에서 태어났습니다. Dizzy는 재즈 음악 발전의 역사에서 많은 장점을 가지고 있습니다. 그는 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 편곡가, 작곡가 및 오케스트라 리더로 알려져 있습니다. Gillespie는 또한 Charlie Parker와 함께 즉흥 재즈를 공동 창립했습니다. 많은 재즈맨과 마찬가지로 Gillespie는 클럽에서 연주를 시작했습니다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 이사하여 성공적으로 지역 오케스트라에 입성했습니다. 그는 그와 함께 일하는 사람들을 성공적으로 반대하게 만든 독창적인 행동으로 유명했습니다. 매우 재능이 있지만 독특한 트럼펫 연주자 Dizz가 영국과 프랑스를 순회했던 첫 번째 오케스트라에서 그는 거의 쫓겨났습니다. 그의 두 번째 오케스트라의 음악가들도 그들의 연주에 대한 Gillespie의 조롱에 그다지 진심으로 반응하지 않았습니다. 또한 그의 음악 실험을 이해하는 사람은 거의 없었습니다. 일부는 그의 음악을 "중국"이라고 불렀습니다. 두 번째 오케스트라와의 협업은 콘서트 중 하나에서 Cab Calloway (그의 리더)와 Dizzy 사이의 싸움으로 끝났고 그 후 Gillespie는 강타로 밴드에서 추방되었습니다. Gillespie가 자신의 그룹을 만든 후 그와 다른 뮤지션이 전통적인 재즈 언어를 다양화하기 위해 노력합니다. 그리하여 Dizzy가 적극적으로 작업한 스타일로 비밥이라는 스타일이 탄생했습니다.

뛰어난 트럼펫 연주자의 베스트 앨범으로는 "Sonny Side Up"(1957), "Afro"(1954), "Birk's Works"(1957), "World Statesman"(1956) 및 "Dizzy and Strings"(1954)가 있습니다.

수십 년 동안 어지러운 재즈 거장들이 연주하는 자유의 음악은 음악계와 인간 삶의 큰 부분이었습니다. 위에서 볼 수있는 뮤지션의 이름은 여러 세대의 기억 속에 불멸하며 아마도 같은 세대가 그들의 기술에 영감을주고 놀라게 할 것입니다. 아마도 비밀은 트럼펫, 색소폰, 더블 베이스, 피아노 및 드럼의 발명가들이 이러한 악기로는 할 수 없는 일이 있다는 것을 알고 있었지만 재즈 연주자에게 그것에 대해 말하는 것을 잊었다는 것입니다.

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어떻게 음악적 방향재즈는 19세기 말에서 20세기 초에 미국에서 형성되었으며 아프리카와 유럽 문화의 통합을 나타냅니다. 그 이후로 많이 발전했고 다른 많은 음악 스타일의 발전을 위한 원동력이 되었습니다. 지난 세기 초, 재즈 밴드가 인기를 얻고 있었고, 뮤지컬 앙상블, 관악기와 타악기, 피아노와 더블베이스가 포함되었습니다. 가장 뛰어난 재즈 연주자들은 음악의 역사에 영원히 새겨졌습니다.

상징적인 재즈맨

아마도 세계에서 가장 유명한 재즈 뮤지션은 루이 암스트롱일 것입니다. 이 이름은이 음악 스타일의 팬에게만 알려져있을뿐만 아니라 많은 청중에게 재즈와 밀접한 관련이있어 의인화가되었습니다. 암스트롱은 전통적인 뉴올리언스 재즈의 대표자입니다. 덕분에 이 스타일이 개발되어 전 세계적으로 인기를 얻었으며 지난 세기의 음악에 미치는 영향은 거의 과대 평가할 수 없습니다. 그는 "재즈의 거장" 또는 "재즈의 왕"이라고도 불립니다. 루이 암스트롱의 주 악기는 트럼펫이었지만 뛰어난 성악가이자 재즈 밴드의 리더이기도 했습니다.

그리고 Frank Sinatra는 놀라운 목소리를 가진 전설적인 재즈 보컬리스트였습니다. 게다가 뛰어난 배우이자 쇼맨, 음악적 취향과 스타일의 기준이기도 했다. 음악 경력 동안 그는 그래미라는 9개의 최고의 음악상을 수상했으며 연기력으로 오스카상도 수상했습니다.

가장 유명한 재즈 아티스트

레이 찰스 - 진짜 천재무려 17번이나 미국의 주요 음악상을 수상한 재즈! 그는 Rolling Stone 잡지의 위대한 예술가 목록에서 100명 중 10위를 차지했습니다. 재즈 외에도 Charles는 소울 및 블루스 작곡도 수행했습니다. 이 위대한 예술가는 어렸을 때 실명했지만 이것이 세계적인 명성을 얻고 음악 산업의 역사에 큰 공헌을 하는 것을 막지는 못했습니다.

가장 재능 있는 재즈 트럼펫 연주자인 Miles Davis는 퓨전, 쿨 재즈, 모달 재즈와 같은 이 음악 스타일의 새로운 변종을 탄생시켰습니다. 그는 자신을 한 방향으로 제한하지 않았습니다. 전통적인 재즈는 그의 음악을 다각적이고 독특하게 만들었습니다. 그는 설립했다고 말할 수 있는 사람이었습니다. 현대 재즈. 오늘날 이 스타일의 연주자들은 종종 그의 추종자입니다.

위대한 여성

최고의 재즈 연주자가 반드시 남성일 필요는 없습니다. Ella Fitzgerald는 3옥타브에 걸친 독특한 목소리를 가진 최고의 가수입니다. 이 훌륭한 보컬리스트는 13개의 그래미상을 포함하여 그녀의 오랜 경력 동안 많은 상을 받은 보컬 즉흥 연주의 대가였습니다. 50년의 가수 작업은 이 재즈 디바가 90개 이상의 앨범을 발표한 음악의 전체 시대입니다.

Billie Holiday의 경력은 훨씬 짧았지만 덜 화려하지는 않았습니다. 그녀의 노래 스타일은 독특했기 때문에 전설적인 보컬리스트는 재즈 보컬의 창시자로 간주됩니다. 안타깝게도, 건강에 해로운 이미지가수의 삶은 44세의 나이로 사망했으며 1987년 사후 그래미상을 수상했습니다. 이 위대한 가수들은 유일한 여성 재즈 연주자들과는 거리가 멀다. 그러나 그들은 확실히 가장 밝은 것 중 하나입니다.

다른 아티스트

물론 과거에 잘 알려진 다른 재즈 연주자들도 있습니다. 사라 본(Sarah Vaughan)은 "20세기 최고의 목소리"로, 그녀의 목소리는 참으로 독특하고 예의 바르고 세련되었으며 세월이 흐르면서 점점 더 깊어졌습니다. 그녀의 경력 내내 가수는 그녀의 기술을 연마했습니다. 그리고 Dizzy Gillespie는 거장 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 작곡가 및 편곡가였습니다. Dizzy는 힘든 연습과 15시간의 음악 수업을 통해 뛰어난 색소폰 연주자인 Charlie Parker와 함께 현대 즉흥 재즈(비밥)를 설립했습니다.

살아있는 인기 재즈맨

스타일의 다양성과 융합은 모던 재즈의 모든 것입니다. 연주자들은 종종 한 방향을 넘어 재즈와 소울, 블루스, 록 또는 팝 음악을 결합합니다. 현재까지 가장 유명한 사람은 다음과 같습니다. George Benson, 약 50년 동안 목소리와 기타의 거장, 그래미 수상자; Bob James는 스타일의 창시자 중 한 명이며 David McMurray, Billy Kilson 및 Samuel Burgess가 연주하는 색소폰, 드럼 및 베이스를 특징으로 하는 Bob James Trio라는 밴드의 창립자 중 한 명인 매끄러운 재즈 피아니스트입니다. 또 다른 피아노 천재그리고 작곡가는 Chick Corea입니다. 다수의 그래미 수상자와 매우 재능있는 음악가, 키보드 외에도 타악기도 연주합니다. Flora Purim은 6옥타브 음역대의 희귀한 목소리를 가진 브라질 재즈 연주자로서 많은 재즈 스타들과의 합동 공연으로 유명하다. Georgian Nino Katamadze는 우리 시대의 가장 유명한 재즈 가수 중 한 명이며 작곡가이기도 합니다. 자신의 노래. 그는 놀랍도록 깊고 특별한 목소리를 가지고 있습니다. 그녀는 Insight라는 자신의 재즈 밴드를 가지고 있으며 함께 녹음하고 공연합니다. 앙상블은 기타, 베이스 기타 및 드럼으로 구성되며 Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava 및 사운드 엔지니어인 David Abuladze(Gia Chelidze)가 연주합니다.

젊은 세대

현대의 대중적인 재즈 연주자들은 종종 젊은 재능을 가지고 있으며 특히 소녀들이 눈에 띕니다. 진정한 돌파구는 자신의 노래, 가수 및 피아니스트의 저자이자 연주자 인 재능있는 Norah Jones였습니다. 그녀의 목소리의 범위와 음색 덕분에 많은 사람들이 그녀를 Billie Holiday와 비교합니다. 그녀의 10년 경력 동안 그녀는 10개의 앨범을 발표했으며 그래미상과 기타 많은 권위 있는 상을 받았습니다. 또 다른 젊은 재즈 싱어는 다중 악기 연주자 Esperanza Spaulding으로, 2011년 올해의 최우수 신인 아티스트 후보로 그래미상을 수상한 최초의 연주자이며 이 부문에서 다른 후보로도 수상했습니다. 음악 상. 그는 많은 악기를 연주하고 여러 언어를 구사합니다.

위는 가장 밝고 가장 눈에 띄는 재즈 연주자입니다. 그리고이 방향에는 훌륭한 뮤지션이 많이 있지만 재즈와 같은 개념에 대한 기본적인 이해를 얻으려면 최고의 음악가를 듣는 것으로 충분합니다.

뉴올리언스 엔터테인먼트 장소에서 유럽 음악과 아프리카 리듬이 혼합된 연주를 연주하는 소규모 밴드로 시작하여 재즈는 가장 흥미로운 방향음악에서. 복잡한 리듬과 풍부한 즉흥 연주는 어렵지만 매우 흥미로운 음악을 만듭니다.

그러나 가장 위대한 재즈 연주자들에 대해 이야기하기 위해서는 재즈 그 자체에 대해 이야기할 필요가 있을 것입니다. 그리고 그것에 대해 이야기하는 방법? 글쎄, 처음부터.

이야기

맨 처음부터 노예로 끌려온 흑인들이 있었습니다. 새로운 세계(주로 우리는 미국 영토에 대해 이야기하고 있습니다). 그들은 독특한 아프리카 음악 문화를 가지고 있었습니다. 우선, 리듬에 대한 매우 큰 강조가 있었습니다. 리듬은 다양하고 비선형적이며 매우 복잡했습니다. 둘째, 아프리카의 음악은 일상 생활: 일상의 다양한 순간과 명절의 필수 반주이자 종종 소통의 방식입니다. 그래서 많은 흑인 노예를 통합하는 요소 중 하나가 된 것은 음악이었습니다.

재즈는 아프리카계 미국인 음악의 상대적으로 평행하게 발전하는 여러 장르에서 형성되었습니다. 물론 가장 중요한 것은 래그 타임입니다. 댄스, 실신 (강한 비트가 이동), 자유로운 멜로디가 있습니다. 그런 다음 더 많은 블루스 - 클래식한 12바 블루스 스퀘어와 즉흥 연주를 위한 충분한 기회가 있습니다. 20세기 초에 이미 형태를 갖춘 재즈는 두 음악 장르와 다른 많은 음악 장르의 특징을 반영했습니다.

뉴올리언스 재즈, 시카고 재즈, 딕시랜드

초기 뉴올리언스 재즈는 인상적인 리듬 섹션(2-3명의 드러머, 퍼커션, 더블 베이스), 다양한 관악기(트롬본, 트럼펫, 클라리넷, 코넷)로 구성된 마칭 브라스 밴드의 전통을 계승한 앙상블입니다. , 운이 좋다면 기타-바이올린-밴조. 나중에 거의 모든 유명한 재즈 연주자들이 시카고로 떠났고 그곳에서 기술을 연마하여 최초의 재즈 인 시카고 재즈의 창시자가되었습니다. Dixieland는 장르의 창시자 인 흑인 동지의 흰색 밴드를 모방 한 것입니다. 당시 뛰어난 재즈 연주자라고 하면 전체를 언급하지 않을 수 없다. 재즈 오케스트라.

Charles "Buddy" Bolden과 그의 래그타임 밴드. 그들은 New Orleans 스타일의 거의 첫 번째 재즈 오케스트라로 간주됩니다. 그들의 게임에 대한 기록은 보존되지 않았지만 전문가들은 레퍼토리가 래그 타임, 블루스의 다양한 클래식 구성뿐만 아니라 많은 행진, 왈츠 및 재즈 공연 특성을 지닌 작품으로 구성되었다고 확신합니다.

Freddie Keppard는 Buddy Bolden 이후 당시 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 목록에 올랐습니다. 그는 Olympia Band에서 연주했으며 로스 앤젤레스에서 Original Creole Orchestra를 만들었고 시카고에서 (Dixieland의 인기가 쇠퇴하면서) 지루하지 않고 당시 가장 유명한 뮤지션과 함께 공연했습니다.

Joseph "King" Oliver는 또한 코네티스트이자 훌륭한 동료입니다. 뉴 올리언스에서 그는 5 개의 오케스트라와 함께 연주했으며 1917 년 미국이 1 차 세계 대전에 참전하고 뉴 올리언스의 모든 엔터테인먼트 시설이 문을 닫은 후 다른 많은 음악가들과 함께 북쪽으로 시카고로갔습니다.

Sydney Bechet은 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자입니다. 그는 아주 일찍 앙상블에서 연주를 시작했고 심지어 Buddy Bolden과 함께 Ragtime에 들어갈 수 있었습니다. 그는 시카고 재즈 오케스트라와 이후의 스윙 오케스트라 모두에서 주목을 받았으며 심지어 유럽을 많이 탔고 소련에서도 공연했습니다 (1926).

Original Dixieland Jass Band -그리고 이것은 이미 Dixieland입니다. 이들은 이미 흑인 Orleans 밴드의 발자취를 따르는 백인들입니다. 세계 최초의 축음기 음반 발매로 유명 재즈 작곡. 일반적으로 그들은 장르를 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 바로 "재즈 시대"가 시작된 것은 바로이 사람들과 함께였다고합니다. 미래에 그들의 많은 것들이 유명해졌습니다.

보폭

Stride는 New Orleans 재즈와 완전히 분리된 제1차 세계 대전 중 뉴욕 맨해튼 자치구에서 시작되었습니다. 리듬을 복잡하게 만들고 연주자의 기교를 높여 래그타임에서 발전한 피아노 스타일입니다.

James Johnson은 "보폭의 아버지"입니다. 그는 래그타임에서 재즈 보폭으로의 전환에 중요한 인물로 여겨진다. 그는 주로 혼자서 피아노를 배웠고 다양한 뉴욕 클럽에서 일했습니다. 그는 자신이 20년대에 많은 대중적인 멜로디를 작곡했습니다.

Fats Waller는 연주자보다 작곡가로서 더 유명해진 또 다른 스트라이드 피아니스트입니다. 그의 작곡 중 많은 부분이 다른 유명한 음악가들에 의해 재작업되고 연주되었습니다. 그건 그렇고, 그는 또한 오르간을 연주했습니다.

Art Tatum은 보폭에서 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 장르에 대한 특이한 연주 기술로 구별되는 훌륭한 거장 (그는 음계와 아르페지오를 좋아했으며 음악적 하모니와 키로 유혹을 시작한 최초의 사람 중 한 명이었습니다). 스윙과 빅밴드 시절에도 자신(솔로가수)으로 주목받았다. 그는 종종 그의 비범한 기술에 주목하는 다른 많은 재즈 뮤지션들에게 영향을 미쳤습니다.

그네

20세기의 위대한 재즈 연주자들에게 있어서 가장 광활하고 비옥한 지역. 스윙은 1920년대에 등장했으며 2차 세계대전 직전까지 매우 인기를 끌었습니다. 주로 스윙 밴드, 즉 10명 이상의 대규모 오케스트라가 연주했습니다.

Benny Goodman - 과장하지 않고 스윙의 왕이자 미국뿐만 아니라 해외에서도 엄청난 성공을 거둔 가장 유명한 빅 밴드 중 하나의 창립자입니다. 1935년 8월 21일 로스앤젤레스에서 열린 그의 오케스트라 콘서트는 그를 스타덤에 올려놓았고 스윙 시대의 시작으로 평가된다.

듀크 엘링턴 - 또한 자신의 빅 밴드의 리더이자 유명한 작곡가, 거의 모든 사람에게 친숙한 Caravan 작곡을 포함하여 수많은 히트 곡과 재즈 표준의 제작자. 당시 최고의 재즈 연주자들과 협력하여 모든 사람이 오케스트라의 사운드에 자신의 것을 가져올 수 있도록 했습니다. 독특한 스타일흥미롭고 특이한 "사운드"를 만든 것보다.

병아리 웹. 가장 유명한 재즈 가수 중 한 명인 Ella Fitzgerald가 그녀의 경력을 시작한 것은 그의 오케스트라에서였습니다. Webb 자신은 드러머였으며 그의 연주 스타일은 다른 많은 재즈 타악기의 전설(예: Buddy Rich 및 Louis Bellson)에게 영향을 미쳤습니다. 그는 40세가 되기 전인 1939년에 결핵으로 사망했습니다.

Glenn Miller는 1939-1943 기간에 사실상 타의 추종을 불허하는 같은 이름의 빅 밴드를 만든 사람입니다. 그 전에 Miller는 다른 오케스트라와 함께 연주하고 녹음했으며 Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa 등과 같은 당시의 다른 위대한 재즈 연주자와 함께 음악을 작곡했습니다.

이 위대한 재즈 연주자의 관심사가 매우 다양하고 "경험"이 너무 커서 어떤 스타일에도 분명하게 귀속시킬 수 없습니다. 그의 경력 동안 암스트롱은 잘 알려진 오케스트라와 솔로, 그리고 자신의 재즈 밴드의 리더로 연주했습니다. 그의 연주 스타일은 항상 밝은 성격과 파격적이고 독창적인 즉흥 연주로 구별되었습니다.

재즈 가수 및 가수

이 사람들은 별도의 장을 가질 자격이 있습니다. 아마도 그들은 자신의 손으로 재즈 표준을 작성하지 않았을 수도 있지만 이러한 음악 방향을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 독특한 음색, 목소리의 관능미, 공연의 감성 - 이 중 대부분은 아프리카계 미국인 "민속" 영가와 복음서에서 나왔습니다.

Ella Fitzgerald는 이 음악의 전 시대를 통틀어 가장 위대한 재즈 연주자 중 한 명인 "재즈의 영부인"입니다. 독특하고 부드럽고 "가벼운" 메조 소프라노 음색의 소유자인 그녀는 눈에 띄는 노력 없이도 3옥타브를 낼 수 있었습니다. 이상적인 리듬감과 억양 외에도 그녀는 그녀의 목소리로 재즈 밴드의 악기를 모방하는 스캣과 같은 "트릭"을 소유했습니다.

Billie Holiday - 특이한 쉰 목소리로 공연 방식에 특별한 관능미를 부여했습니다. 그녀의 목소리의 소위 악기 음색과 리드미컬 한 해석 능력은 재즈 밴드의 사운드와 함께 무대에서 성공적으로 결합되었습니다.

밥

40년대에는 춤출 수 있고 경박한 스윙이 구식이 되기 시작했고, 실험을 열망하는 젊은이들은 나중에 비밥이라고 불리는 연주 스타일을 개발하기 시작했습니다. 그것은 스윙에 비해 음악가의 기술에 대한 더 높은 요구, 빠른 연주 속도, 복잡한 즉흥 연주 및 일반적으로 "지적인" 스타일로 구별됩니다.

Dizzy Gillespie는 비밥의 창시자 중 한 명입니다. 처음에 그는 많은 인기 있는 스윙 밴드에서 트럼펫을 연주했지만, 그 후 그는 싹이 트고 자신의 콤보(작은 앙상블)를 결성했으며 비밥을 홍보하기 시작했습니다. 탁월한 기교로 클래식 재즈 테마를 훌륭하게 연주했습니다.

찰리 파커는 비밥의 창시자이기도 합니다. 이 방향의 젊은 지지자로서 그는 문자 그대로 모든 전통적인 재즈를 뒤집어 놓았습니다. B-boopers는 현대 재즈의 토대를 마련했습니다. Parker는 또한 Afro-Cuban 재즈의 발전에 큰 역할을 했습니다. 모든 성공에도 불구하고 음악가는 심각한 헤로인 중독에 시달렸고 나중에 35 세에 사망했습니다.

퓨전

60년대에 등장했으며 록, 팝, 소울, 펑크 등 다양한 음악 장르의 퓨전(영어에서 퓨전을 번역한 것)입니다. 다른 스타일의 재즈와 비교할 때 다소 "미친" 것처럼 보일 수 있습니다. 퓨전은 특징적인 스윙 비트를 잃었지만 즉흥 연주와 특정 멜로디(표준)를 두드리는 데 중점을 두었습니다.

Tony Williams Lifetime은 1969년 현재 퓨전 클래식으로 간주되는 앨범을 발표한 그룹입니다. 녹음에서 록 음악의 인기에 힘 입어 일렉트릭 기타,베이스 기타 ( 클래식 악기특히 록 밴드), 일렉트릭 피아노 등이 어우러져 전형적인 재즈적 성격과 어우러져 특유의 묵직한 사운드를 만들어낸다.

Miles Davis는 다재다능한 음악가이며 당연히 가장 위대한 재즈 연주자 중 한 명입니다. 재즈 록 외에도 그는 여러 스타일을 좋아했지만 여기에서도 몇 년 동안 그의 사운드를 결정하는 많은 클래식 작곡을 만들었습니다.

네오윙

이것은 20세기 초반의 좋은 옛 스윙 밴드를 되살리려는 시도입니다. 공연의 전반적인 분위기와 성격 유지 클래식 재즈, 네오 스윙 밴드는 즉흥 연주에서 멀어졌습니다. 그들은 현대 세트에 대해 부끄러워하지 않습니다 악기구조 측면에서 그 구성은 현대 음악. 요컨대, 우리는 재즈에 익숙하지 않은 청취자의 귀에 훨씬 더 접근하기 쉬운 오래된 원래 스타일을 가지고 있습니다.

더 많은 것 흥미로운 공연자스윙과 메탈을 독창적인 방식으로 혼합한 Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue(영화 "The Mask"의 사운드), Squirrel Nut Zippers 및 Diablo Swing Orchestra의 이름을 지정할 수 있습니다.

보사 노바

재즈와 라틴 아메리카 삼바 리듬의 특이한 조합. 그것은 분명히 브라질에서 시작되었고 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. Juan과 Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, 색소폰 연주자 Stan Getz는 스타일의 창시자로 간주됩니다.

최고의 목록

이 기사는 재즈 발전에 중요한 역할을 한 상징적인 음악가들에 대해 이야기했습니다. 하지만 유명한 재즈맨비교할 수 없을 정도로 많으며 한 번에 모두 말할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 최고의 재즈 연주자 목록에는 다음이 포함되어야 합니다.

찰스 밍거스;
존 콜트레인;
메리 루 윌리엄스;
허비 핸콕;
냇 킹 콜;
마일스 데이비스;
키스 자렛;
커트 엘링;
델로니어스 몽크;
윈튼 마살리스.

또한 이들은 음악가, 가수, 작곡가로 더 잘 알려진 사람들입니다. 그들 각각은 밝은 성격과 오랜 창작 경력을 가지고 있습니다. 보시다시피 20 세기 전체의 상당 부분을 대표하는 "60 년대"의 사람들이 주로 선택되었지만 그중 일부는 21 세기까지 이어졌습니다.