러시아 재즈 가수. 유명한 러시아 재즈 가수
올렉 룬드스트렘 - 캐러밴
브라우저가 오디오 태그를 렌더링하지 않습니다!
재즈가 미국에서 활발하게 발전하는 동안 1920년대 혁명 이후의 러시아에서는 소심한 움직임이 시작되었습니다. 이 음악 장르가 절대적으로 금지되었다고 말할 수는 없지만 러시아의 재즈 발전이 당국의 비판 없이는 진행되지 않았다는 사실입니다. "오늘 그는 재즈를 연주하고 내일은 고향을 팔 것입니다"(또는 "색소폰에서 핀란드 칼까지-한 걸음"이라는 덜 인기있는 표현)라는 표현은 소련의 재즈에 대한 태도를 분명히 반영합니다.
소련의 재즈가 "흑인의 음악"으로 간주되고 흑인이 억압받는 국가로 간주되어 소비에트 국가에 우호적이라는 사실 때문에 살아남은 버전이 있습니다. 따라서 많은 재능있는 재즈맨이 일반 대중에게 "돌파"할 수 없었음에도 불구하고 연합의 재즈는 완전히 억압되지 않았습니다. 그들은 레코드에 공연하고 녹음하는 것이 허용되지 않았습니다. 러시아의 재즈는 여전히 미국이 소련을 노예로 만들려는 이데올로기 적 무기로 간주되었습니다. 미디어에서 재즈에 대한 언급은 암묵적으로 금지되었습니다.
소비에트 러시아 최초의 재즈 오케스트라는 1922년 모스크바에서 시인, 번역가, 무용가, 연극인 Valentin Parnakh에 의해 만들어졌으며 "Valentin Parnakh의 RSFSR 최초의 괴짜 재즈 밴드 오케스트라"라고 불렸습니다.
모스크바 피아니스트이자 작곡가인 Alexander Tsfasman의 오케스트라는 라디오에서 공연하고 레코드를 녹음한 최초의 전문 재즈 앙상블로 간주됩니다. 그의 오케스트라 "AMA Jazz"는 1927년 모스크바 라디오에서 공연되었고 레코드 "Hallelujah"를 녹음했습니다. 그를 따라 Foxtrot a, charleston a 등 유행하는 춤을 전문으로하는 초기 소련 재즈 밴드가 생겼습니다.
그러나 Leonid Utesov는 러시아 재즈의 "아버지"로 간주될 수 있습니다. 소비에트 대중 의식에서 재즈는 배우 겸 가수 Leonid Utyosov와 트럼펫 연주자 Ya. B. Skomorovsky가 이끄는 레닌 그라드 앙상블 덕분에 30 년대에 널리 보급되기 시작했습니다. 그의 참여로 인기있는 영화 코미디 "Merry Fellows"(1934, 원래 "Jazz Comedy")는 재즈 뮤지션의 역사에 전념했으며 적절한 사운드 트랙 (Isaak Dunaevsky 작성)을 가졌습니다. Utyosov와 Skomorovsky는 음악과 연극, 오페레타, 즉 보컬 번호와 공연 요소의 혼합을 기반으로 한 "tea-jazz"(연극 재즈)의 원래 스타일을 형성했습니다.
Leonid Utyosov - Mishka Odesit
작곡가이자 오케스트라 리더 인 Eddie Rosner의 작업은 소련 재즈의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 독일과 폴란드에서 경력을 시작했으며 소련에 왔을 때 소련에서 스윙의 선구자 중 한 명이 되었습니다. 스윙 스타일의 대중화와 발전에 중요한 역할을 한 것은 30~40년대 모스크바 밴드들이었다. Alexander Tsfasman a와 Alexander Varlamov a의 지시에 따라. Oleg Lundstrem의 빅 밴드도 널리 알려져 있습니다(그는 1935-1947년에 중국을 순회했습니다).
Khrushchev의 "해동"은 음악가에 대한 박해를 약화 시켰습니다. 모스크바에서 열린 VI 세계 청소년 축제는 새로운 세대의 소련 재즈맨을 탄생시켰습니다. 소비에트 재즈가 유럽 무대에 진출했습니다. 제 2 회 모스크바 재즈 페스티벌은 역사상 무너졌습니다. All-Union 녹음 회사 Melodiya는 최고의 컬렉션을 발표했습니다. 뮤지컬 번호제전. 재즈 뮤지션 Igor Bril, Boris Frumkin 등의 이름이 알려지게 되었습니다. Leonid Chizhik의 미국 투어는 러시아 피아니스트의 최고 수준을 보여주는 미국 대중 사이에서 진정한 센세이션을 일으켰습니다.
50~60년대. 모스크바에서는 Eddie Rosner와 Oleg Lundstrem의 오케스트라가 활동을 재개했습니다. 새로운 라인업 중에는 Joseph Weinstein(레닌그라드)과 Vadim Ludvikovsky(모스크바)의 오케스트라와 Riga Variety Orchestra(REO)가 있습니다. 빅 밴드는 재능 있는 편곡자와 솔로이스트-즉흥 연주자로 구성된 은하계 전체를 키웠습니다. 그중에는 Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin이 있습니다.
이 기간 동안 챔버 및 클럽 재즈는 다양한 스타일(Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov)에서 활발히 발전했습니다. , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik 등) 위의 소련 재즈 마스터 중 다수는 전설적인 모스크바 재즈 클럽 무대에서 경력을 시작했습니다.
재즈 아티스트는 즉흥 연주, 복잡한 리듬 패턴(스윙) 및 고유한 화성 패턴을 기반으로 독특한 음악 언어를 발명했습니다.
재즈는 19세기 후반부터 20세기 초 미국에서 발생했으며 독특한 사회 현상즉, 아프리카와 미국 문화의 융합입니다. 추가 개발재즈가 다양한 스타일과 하위 스타일로 계층화되는 것은 재즈 연주자와 작곡가가 지속적으로 음악을 복잡하게 만들고 새로운 사운드를 찾고 새로운 하모니와 리듬을 마스터했기 때문입니다.
따라서 뉴 올리언스 (전통) 재즈, 비밥, 하드 밥, 스윙, 쿨 재즈, 프로그레시브 재즈, 프리 재즈, 모달 재즈, 퓨전 등 주요 학교와 스타일을 구별 할 수있는 거대한 재즈 유산이 축적되었습니다. e.이 기사에는 10명의 뛰어난 재즈 연주자를 모았으며, 이들을 읽으면 자유로운 사람들과 에너지 넘치는 음악 시대의 가장 완벽한 그림을 얻을 수 있을 것입니다.
마일즈 데이비스(Miles Davis)
Miles Davis는 1926년 5월 26일 미국 Alton에서 태어났습니다. 20세기 전체의 재즈와 음악계에 막대한 영향을 미친 미국의 상징적인 트럼펫 연주자로 알려져 있습니다. 그는 스타일에 대해 많은 것을 과감하게 실험했고, 아마도 그래서 데이비스의 모습이 쿨 재즈, 퓨전, 모달 재즈와 같은 스타일의 기원에 서 있는 것 같습니다. Miles는 Charlie Parker Quintet의 멤버로 음악 경력을 시작했지만 나중에 자신의 음악 사운드를 찾고 개발했습니다. Miles Davis의 가장 중요하고 중요한 앨범은 Birth of the Cool(1949), Kind of Blue(1959), Bitches Brew(1969), In a Silent Way(1969)입니다. Miles Davis의 주요 특징은 그가 끊임없이 창의적인 검색을 하고 세상에 새로운 아이디어를 보여주었다는 것입니다. 이것이 바로 현대 재즈 음악의 역사가 그의 뛰어난 재능에 많은 빚을 지고 있는 이유입니다.
루이 암스트롱(Louis Armstrong)
"재즈"라는 단어를 들을 때 대부분의 사람들의 마음에 이름이 떠오르는 사람인 루이 암스트롱은 1901년 8월 4일 미국 뉴올리언스에서 태어났습니다. 암스트롱은 트럼펫 연주에 눈부신 재능을 가지고 있었고 전 세계적으로 재즈 음악을 개발하고 대중화하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 그는 허스키한 베이스 보컬로 관객들을 사로잡았다. 암스트롱이 부랑자에서 재즈의 제왕이 되기까지의 길은 험난했습니다. 그리고 그것은 흑인 십대들을 위한 식민지에서 시작되었는데, 그곳에서 Louis는 순진한 장난을 쳤습니다. 새해 전날. 그건 그렇고, 그는 세계에서 가장 오래된 직업을 대표하는 어머니의 고객 인 경찰관에게서 총을 훔쳤습니다. 그다지 호의적이지 않은 상황 덕분에 Louis Armstrong은 캠프 브라스 밴드에서 첫 음악 경험을 얻었습니다. 그곳에서 그는 코넷, 탬버린, 알토 혼을 마스터했습니다. 한마디로 암스트롱은 식민지에서의 행진과 클럽에서의 일시적인 공연에서 재즈 재무부에 대한 재능과 공헌을 거의 과대 평가할 수 없는 세계적인 음악가로 성장했습니다. 그의 획기적인 앨범 Ella and Louis(1956), Porgy and Bess(1957), American Freedom(1961)의 영향은 다양한 스타일의 현대 예술가들의 연주에서 여전히 들을 수 있습니다.
듀크 엘링턴(Duke Ellington)
Duke Ellinton은 1899년 4월 29일 워싱턴 DC에서 태어났습니다. 그의 음악이 재즈 세계에서 진정한 혁신이 된 피아니스트, 오케스트라 리더, 편곡가 및 작곡가. 그의 작품은 모든 라디오 방송국에서 재생되었으며 그의 녹음은 "황금 재즈 펀드"에 포함되어 있습니다. Ellinton은 전 세계적으로 인정 받고 많은 상을 받았으며 엄청난 수의 글을 썼습니다. 천재의 작품, 전 세계를 돌아 다니는 "캐러밴"표준을 포함합니다. 그의 가장 주목할만한 릴리스로는 Ellington At Newport(1956), Ellington Uptown(1953), Far East Suite(1967) 및 Masterpieces By Ellington(1951)이 있습니다.
허비 핸콕(Herbie Hancock)
Herbie Hancock은 1940년 4월 12일 미국 시카고에서 태어났습니다. Hancock은 피아니스트이자 작곡가로 알려져 있으며 재즈 분야에서의 작업으로 14개의 그래미상을 수상했습니다. 그의 음악은 록, 펑크, 소울의 요소와 프리재즈가 어우러져 흥미롭다. 또한 그의 작곡에서 현대 클래식 음악과 블루스 모티프의 요소를 찾을 수 있습니다. 일반적으로 거의 모든 세련된 청취자는 Hancock의 음악에서 스스로 무언가를 찾을 수 있습니다. 혁신적인 크리에이티브 솔루션에 대해 이야기하면 Herbie Hancock은 신디사이저와 펑크를 같은 방식으로 결합한 최초의 재즈 연주자 중 한 명으로 간주되며 뮤지션은 최신 재즈 스타일 인 포스트 밥의 최전선에 있습니다. Herbie 작업의 일부 단계 음악의 특이성에도 불구하고 그의 노래 대부분은 일반 대중과 사랑에 빠진 멜로디 구성입니다.
그의 앨범 중에는 "Head Hunters"(1971), "Future Shock"(1983), "Maiden Voyage"(1966) 및 "Takin' Off"(1962)가 있습니다.
존 콜트레인(John Coltrane)
뛰어난 재즈 혁신가이자 거장인 John Coltrane은 1926년 9월 23일에 태어났습니다. Coltrane은 재능 있는 색소폰 연주자이자 작곡가, 밴드 리더였으며 20세기에 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었습니다. Coltrane은 일반적으로 즉흥 연주 학교뿐만 아니라 현대 연주자들에게 영감을 주고 영향을 준 재즈 발전의 역사에서 중요한 인물로 간주됩니다. 1955년까지 John Coltrane은 Miles Davis 밴드에 합류할 때까지 상대적으로 알려지지 않았습니다. 몇 년 후 Coltrane은 5 중주를 떠나 자신의 작업에 밀접하게 참여하기 시작합니다. 이 기간 동안 그는 재즈 유산의 가장 중요한 부분을 구성하는 앨범을 녹음했습니다.
재즈 즉흥 연주의 아이콘이 된 "Giant Steps"(1959), "Coltrane Jazz"(1960) 및 "A Love Supreme"(1965)입니다.
찰리 파커(찰리 파커)
Charlie Parker는 1920년 8월 29일 미국 캔자스시티에서 태어났습니다. 음악에 대한 사랑은 그에게 아주 일찍 일어났습니다. 그는 11 살 때 색소폰을 마스터하기 시작했습니다. 30년대에 Parker는 즉흥 연주의 원리를 마스터하기 시작했고 그의 기술에서 비밥 이전의 기술 중 일부를 개발했습니다. 나중에 그는 Dizzy Gillespie와 함께 이 스타일의 창시자 중 한 명이 되었으며 일반적으로 재즈 음악에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 10대가 되어 음악가는 모르핀에 중독되었고, 이후 파커와 음악 사이에 헤로인 중독 문제가 발생했다. 안타깝게도 병원에서 치료를 받고 회복한 후에도 찰리 파커는 활발히 활동하지 못하고 새로운 음악을 작곡하지 못했습니다. 결국 헤로인은 그의 삶과 경력을 망가뜨리고 죽음을 초래했습니다.
Charlie Parker의 가장 중요한 재즈 앨범은 Bird and Diz(1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor(1943), Charlie Parker with strings(1950)입니다.
Thelonious Monk Quartet (델로니어스 몽크)
Thelonious Monk는 1917년 10월 10일 미국 Rocky Mount에서 태어났습니다. 그는 재즈 작곡가이자 피아니스트이자 비밥의 창시자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 원래 "찢어진"연주 스타일은 아방가르드에서 원시주의에 이르기까지 다양한 스타일을 흡수했습니다. 이러한 실험으로 인해 그의 음악 소리는 재즈의 특징이 아니었지만 그의 많은 작품이 이러한 스타일의 음악의 고전이되는 것을 막지는 못했습니다. 매우 특이한 사람, 어린 시절부터 "정상"이 아닌 모든 것을 수행하고 다른 모든 사람들과 마찬가지로 Monk는 그의 음악적 결정뿐만 아니라 그의 극도로 유명해졌습니다. 복잡한 성질. 그의 이름과 관련된 많은 일화는 그가 자신의 콘서트에 어떻게 늦었고 한때 그의 아내가 공연에 나타나지 않았기 때문에 디트로이트 클럽에서 연주를 전혀 거부한 적이 있다는 것입니다. 그래서 Monk는 그의 아내가 슬리퍼와 가운을 입고 마침내 복도로 들어올 때까지 팔짱을 끼고 의자에 앉았습니다. 남편의 눈앞에서 불쌍한 여인은 콘서트 만 열리면 급히 비행기로 배달되었습니다.
Monk의 가장 주목할만한 앨범으로는 Monk's Dream(1963), Monk(1954), Straight No Chaser(1967), Misterioso(1959)가 있습니다.
빌리 홀리데이(빌리 홀리데이)
미국의 유명한 재즈 보컬리스트 Billie Holiday는 1917년 4월 7일 필라델피아에서 태어났습니다. 많은 재즈 뮤지션과 마찬가지로 Holiday는 나이트클럽에서 음악 경력을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 스튜디오에서 첫 번째 녹음을 조직한 프로듀서 Benny Goodman을 만날 만큼 운이 좋았습니다. Count Basie 및 Artie Shaw (1937-1938)와 같은 재즈 마스터의 빅 밴드에 참여한 후 가수에게 명성이 생겼습니다. Lady Day(팬들이 그녀를 불렀을 때)는 독특한 연주 스타일을 가지고 있었고, 그 덕분에 그녀는 가장 단순한 구성에 대해 신선하고 독특한 사운드를 재창조한 것 같았습니다. 그녀는 특히 로맨틱하고 느린 노래(예: "Don't Explain" 및 "Lover Man")에 능숙했습니다. Billie Holiday의 경력은 밝고 훌륭했지만 30 년 후 그녀는 건강에 부정적인 영향을 미치는 음주와 마약에 중독되었습니다. 천사 같은 목소리는 이전의 힘과 유연성을 잃었고 Holiday는 대중의 호감을 빠르게 잃었습니다.
Billie Holiday는 "Lady Sings the Blues"(1956), "Body and Soul"(1957), "Lady in Satin"(1958)과 같은 뛰어난 앨범으로 재즈 예술을 풍부하게 했습니다.
빌 에반스(Bill Evans)
미국의 전설적인 재즈 피아니스트이자 작곡가인 빌 에반스는 1929년 8월 16일 미국 뉴저지에서 태어났습니다. Evans는 20세기 가장 영향력 있는 재즈 아티스트 중 한 명입니다. 그의 음악 작품은 매우 정교하고 독특하여 그의 아이디어를 계승하고 차용할 수 있는 피아니스트는 거의 없습니다. 그는 다른 사람처럼 능숙하게 스윙하고 즉흥 연주를 할 수 있었으며 동시에 멜로디와 단순함은 그에게 낯설지 않았습니다. 유명한 발라드에 대한 그의 해석은 재즈가 아닌 청중들 사이에서도 인기를 얻었습니다. Evans는 학술 피아니스트로 훈련을 받았으며 군대에서 복무 한 후 재즈 연주자로 다양한 모호한 음악가와 함께 대중에게 나타나기 시작했습니다. Evans가 Cannonball Oderley 및 John Coltrane과 함께 Miles Davis 섹스텟에 합류한 1958년에 그에게 성공이 찾아왔습니다. Evans는 리드 즉흥 연주 피아노, 솔로 드럼 및 더블 베이스가 특징인 챔버 재즈 트리오 장르의 창시자로 간주됩니다. 그의 음악 스타일은 창의적이고 우아한 즉흥 연주에서 서정적인 색조에 이르기까지 재즈 음악에 다양한 색상을 가져왔습니다.
나이에 최고의 앨범 Evans는 인간 오케스트라 모드로 만든 "Alone"(1968), "Waltz for Debby"(1961), "New Jazz Conceptions"(1956) 및 "Explorations"(1961)의 솔로 녹음에 기인할 수 있습니다.
디지 길레스피(Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie는 1917년 10월 21일 미국 Chirow에서 태어났습니다. Dizzy는 재즈 음악 발전의 역사에서 많은 장점을 가지고 있습니다. 그는 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 편곡가, 작곡가 및 오케스트라 리더로 알려져 있습니다. Gillespie는 또한 Charlie Parker와 함께 즉흥 재즈를 공동 창립했습니다. 많은 재즈맨과 마찬가지로 Gillespie는 클럽에서 연주를 시작했습니다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 이사하여 성공적으로 지역 오케스트라에 입성했습니다. 그는 그와 함께 일하는 사람들을 성공적으로 반대하게 만든 독창적인 행동으로 유명했습니다. 매우 재능이 있지만 독특한 트럼펫 연주자 Dizz가 영국과 프랑스를 순회했던 첫 번째 오케스트라에서 그는 거의 쫓겨났습니다. 그의 두 번째 오케스트라의 음악가들도 그들의 연주에 대한 Gillespie의 조롱에 그다지 진심으로 반응하지 않았습니다. 또한 그의 음악 실험을 이해하는 사람은 거의 없었습니다. 일부는 그의 음악을 "중국"이라고 불렀습니다. 두 번째 오케스트라와의 협업은 콘서트 중 하나에서 Cab Calloway (그의 리더)와 Dizzy 사이의 싸움으로 끝났고 그 후 Gillespie는 강타로 밴드에서 추방되었습니다. Gillespie가 자신의 그룹을 만든 후 그와 다른 뮤지션이 전통적인 재즈 언어를 다양화하기 위해 노력합니다. 그리하여 Dizzy가 적극적으로 작업한 스타일로 비밥이라는 스타일이 탄생했습니다.
뛰어난 트럼펫 연주자의 베스트 앨범으로는 "Sonny Side Up"(1957), "Afro"(1954), "Birk's Works"(1957), "World Statesman"(1956) 및 "Dizzy and Strings"(1954)가 있습니다.
수십 년 동안 어지러운 재즈 거장들이 연주하는 자유의 음악은 음악계와 인간 삶의 큰 부분이었습니다. 위에서 볼 수있는 뮤지션의 이름은 여러 세대의 기억 속에 불멸하며 아마도 같은 세대가 그들의 기술에 영감을주고 놀라게 할 것입니다. 아마도 비밀은 트럼펫, 색소폰, 더블 베이스, 피아노 및 드럼의 발명가들이 이러한 악기로는 할 수 없는 일이 있다는 것을 알고 있었지만 재즈 연주자에게 그것에 대해 말하는 것을 잊었다는 것입니다.
소련(1991년 이후-러시아) 재즈의 역사는 독창성이 결여되어 있지 않으며 미국 및 유럽 재즈의 시대 구분과도 다릅니다.
음악 역사가들은 미국 재즈를 세 시기로 나눕니다.
- 전통 재즈,뉴올리언스 스타일(딕시랜드 포함), 시카고 스타일 및 스윙 포함 - XIX 후반 V. 1940년대까지;
- 현대의(모던 재즈), 40년대 초부터 비밥, 쿨, 프로그레시브, 하드보이 스타일 포함. 그리고 50년대 말까지. XX세기;
- 아방가르드(프리 재즈, 모달 스타일, 퓨전 및 프리 즉흥 연주) - 1960년대 초부터.
위의 내용들은 모두 공존하며 오늘날까지 지속되고 있지만 특정 스타일이나 방향의 변형을 위한 일시적인 경계에 불과하다는 점에 유의해야 합니다.
소비에트 재즈와 그 거장들에 대한 모든 합당한 존경과 함께, 소비에트 시대의 소비에트 재즈는 원래 미국에서 발생한 아이디어에 기초하여 항상 부차적이라는 것을 솔직히 인정해야 합니다. 그리고 20세기 말까지 러시아 재즈가 먼 길을 온 후에야. 러시아 음악가들이 연주하는 재즈의 독창성에 대해 이야기 할 수 있습니다. 100년 동안 축적된 재즈의 풍부함을 살려 각자의 길을 간다.
러시아에서 재즈의 탄생은 해외보다 25년 정도 늦게 시작되었으며, 미국인들이 겪은 고풍스러운 재즈의 시대는 러시아 재즈의 역사에 전혀 존재하지 않습니다. 그 당시 젊은 러시아에서 음악적 참신함이 막 들렸을 때 미국은 힘과 메인으로 재즈에 맞춰 춤을 추고 있었고 그 수를 셀 수 없을 정도로 오케스트라가 너무 많았습니다. 재즈 음악은 점점 더 많은 청중, 국가 및 대륙을 확보했습니다. 훨씬 더 운이 좋은 유럽 대중. 이미 1910년대, 특히 1차 세계대전(1914-1918) 동안 미국 음악가들은 그들의 예술로 구세계를 놀라게 했으며 음반 산업도 재즈 음악의 확산에 기여했습니다.
1922년 10월 1일은 소비에트 재즈의 생일로 간주됩니다. 큰 회관주립 연구소 연극 예술"RSFSR 최초의 편심 재즈 밴드"콘서트를 열었습니다. 그것이 그들이 재즈 밴드라는 단어를 쓴 방법입니다. 이 오케스트라는 시인, 번역가, 지리학자-여행가 및 무용수에 의해 조직되었습니다. 발렌틴 파르나크(1891-1951). 1921년에 그는 1913년부터 살았던 파리에서 러시아로 돌아와 뛰어난 예술가, 작가, 시인을 알게 되었습니다. 아방가르드적인 모든 것을 사랑한 이 탁월하고 고등 교육을 받은 약간 신비스러운 남자가 미국에서 온 최초의 재즈 게스트 연주자를 만났고 이 음악에 매료되어 러시아 청취자들에게 음악적 이국주의를 알리기로 결정한 것은 프랑스에서였습니다. 새로운 오케스트라에는 특이한 악기가 필요했고 Parnakh는 모스크바에 밴조, 트럼펫 음소거 세트, 풋 페달, 심벌즈 및 소음기. 음악가가 아니었던 파르나흐는 재즈 음악에 대해 실용적인 태도를 가졌다. "그는 독특하고 부서진 리듬과 그가 말했듯이 "기이한"춤에 의해이 음악에 매료되었습니다. "라고 그는 나중에 회상했습니다. 유명한 작가, 극작가, 시나리오 작가 Yevgeny Gabrilovich는 얼마 동안 Valentin Parnakh의 오케스트라에서 피아니스트로 일했습니다.
Parnakh에 따르면 음악은 고전 발레와 달리 조형적인 움직임의 반주로 여겨졌습니다. 오케스트라의 존재 초기부터 지휘자는 재즈 그룹이 "모방 오케스트라"여야한다고 주장했기 때문에 현재의 의미에서 그러한 오케스트라를 전체 재즈 오케스트라라고 부르기는 어렵습니다. 아마도 소음 오케스트라 였을 것입니다. 아마도 이런 이유로 러시아의 재즈는 처음에는 연극 환경에 뿌리를 내렸고 3 년 동안 Parnakh 오케스트라는 연극 감독 Vsevolod Meyerhold가 상연 한 공연에서 공연했습니다. 또한 오케스트라는 때때로 모스크바 지식인이 모인 Press House에서 공연되는 카니발 축하 행사에 참여했습니다. 제 5 차 코민테른 대회 개막을 기념하는 콘서트에서 오케스트라 단원들은 다리우스 미요의 발레 "지붕 위의 황소"를위한 음악의 일부를 연주했습니다. Parnakh의 재즈 밴드는 State Academic Drama Theatre에 초대 된 첫 번째 그룹이지만 얼마 후 오케스트라의 적용 가치가 리더에게 적합하지 않았고 Vsevolod Meyerhold는 오케스트라가 연주를 시작하자마자 짜증이났습니다. 청중의 모든 관심은 무대 액션이 아니라 뮤지션에게 집중되었습니다. 언론이 "극적인 리듬을 표현하고 공연의 맥박을 뛰는" 음악의 성공적인 사용을 언급했음에도 불구하고 Meyerhold 감독은 오케스트라에 대한 관심을 잃었고 러시아 최초의 재즈 밴드의 리더였습니다. 시끄러운 성공, 시로 돌아왔습니다. Valentin Parnakh는 새로운 음악에 관한 기사를 쓴 러시아 최초의 작가였으며 재즈에 관한 시도 썼습니다. 앙상블이 이미 해체 된 1927 년에만 소련의 녹음이 등장했기 때문에 Parnakh 앙상블의 녹음은 없습니다. 이때까지 "RSFSR의 첫 번째 편심 오케스트라-Valentin Parnakh의 재즈 밴드"보다 훨씬 더 많은 전문 연주자가 미국에서 발생했습니다. 이들은 오케스트라였다 Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.
1920년대 후반 애호가들은 소련에서 발견되었고, 그 당시 대규모 스윙 오케스트라가 나타나기 시작한 미국의 재즈 메카에서 온 "귀에"를 연주하는 음악가들이 나타났습니다. 1926년 모스크바에서 음악원을 졸업한 뛰어난 피아니스트 알렉산더 츠파스만(1906-1971) "AMA Jazz"(모스크바 작가 협회의 협동 음악 출판사에서)를 조직했습니다. 그것은 최초의 전문 재즈 오케스트라였습니다. 소비에트 러시아. 음악가들은 지도자 자신의 작곡, 미국 연극 편곡, 그들을 위해 새로운 장르의 음악을 작곡 한 소련 작곡가의 첫 번째 음악 작품을 연주했습니다. 오케스트라는 가장 큰 영화관 로비의 대형 레스토랑 무대에서 성공적으로 공연했습니다. Alexander Tsfasman의 이름 옆에 "first"라는 단어를 반복해서 반복할 수 있습니다. 1928 년에 오케스트라는 라디오에서 공연했습니다. 처음으로 소련 재즈가 방송 된 후 재즈 음악의 첫 번째 녹음이 나타났습니다 (Vincent Youmans의 "Hallelujah", Harry Warren의 "Seminola"). Alexander Tsfasman은 우리나라 최초의 재즈 라디오 방송의 저자였습니다. 1937년에 Tsfasman의 작품이 녹음되었습니다: "On a Long Journey", "On the Seashore", "Unsuccessful Date"("우리 둘 다: 나는 약국에 있었고 나는 영화관에서 당신을 찾고 있습니다, 그래서 그것은 내일을 의미합니다 – 같은 장소, 같은 시간에! 구어체로 "The Burnt Sun"으로 알려진 Tsfasman의 폴란드 탱고 각색은 계속해서 성공을 거두었습니다. 1936 년 A. Tsfasman의 오케스트라는 재즈 오케스트라 쇼에서 최고로 인정 받았습니다. 본질적으로 모스크바 아트 마스터 클럽이 주최하는 재즈 페스티벌이라고 할 수 있습니다.
1939 년 Tsfasman Orchestra는 All-Union Radio에서 작업하도록 초대되었으며 Great Patriotic War 동안 오케스트라의 음악가들은 전면으로 여행했습니다. 콘서트는 최전선과 최전선, 숲 사이의 빈터와 덕아웃에서 열렸습니다. 그 당시 "Dark Night", "Dugout", "My Favorite"와 같은 소련 노래가 연주되었습니다. 음악은 짧은 시간 동안 군인들이 끔찍한 군대 생활에서 벗어나 집, 가족, 사랑하는 사람들을 기억하는 데 도움이되었습니다. 군병원에서 일하기 힘들었지만 이곳에서도 음악가들은 실제 예술을 만나는 기쁨을 선사했다. 그러나 오케스트라의 주요 작업은 라디오 작업, 공장, 공장 및 채용 센터에서의 공연으로 남아 있습니다.
재능있는 재즈 뮤지션으로 구성된 훌륭한 Tsfasman 오케스트라는 1946년까지 존재했습니다.
1947-1952년. Tsfasman은 Hermitage Variety Theatre의 심포닉 재즈를 이끌었습니다. 재즈의 어려운시기 (1950 년대), 미국 및 서방과의 냉전 중에 소련 언론에 재즈를 불신하고 불신하는 출판물이 등장하기 시작했을 때 오케스트라의 리더는 콘서트 무대에서 다음과 같이 작업했습니다. 재즈 피아니스트. 그런 다음 마에스트로는 스튜디오 작업을 위해 기악 사중주를 모았으며 그 히트 곡은 소련 음악 기금에 포함되었습니다.
"쾌활한 저녁", "기다립니다", "언제나 당신과 함께". Alexander Tsfasman의 로맨스와 인기있는 노래, 공연 및 영화 음악이 알려져 사랑 받고 있습니다.
2000년 "Anthology of Jazz" 시리즈에서 Tsfasman의 앨범 "Burnt Sun"이 CD로 발매되었으며 작곡가의 최고의 기악과 성악이 포함되어 있습니다. "소련 무대의 별"(1986)이라는 책에서 Tsfasman에 대해 G. Skorokhodov를 썼습니다. 가장 권위있는 출판물 중 하나 인 "Soviet Jazz"(1972)의 저자 인 A. N. Batashev는 Alexander Tsfasman의 삶과 작업에 관한 그의 책에서 말했습니다. 2006년, 철학 박사이자 작가이자 음악학자인 A. N. Golubev는 "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz"라는 책을 출판했습니다.
모스크바에서 열린 Tsfasman의 "AMA Jazz"와 동시에 1927년 레닌그라드에서도 재즈 그룹이 생겨났습니다. 그것은 "최초의 콘서트 재즈 밴드"피아니스트 레오폴드 테플리츠키(1890-1965). 더 일찍인 1926년 테플리츠키는 뉴욕과 필라델피아를 방문하여 교육을 위한 인민위원회에서 보냈습니다. 여행의 목적은 무성영화 삽화를 위한 음악 공부였다. 몇 달 동안 음악가는 미국 재즈 맨과 함께 공부하면서 새로운 음악의 모든 리듬을 스스로 흡수했습니다. 러시아로 돌아온 L. Teplitsky는 전문 음악가 오케스트라 (음악원 교사, 음악 학교) 불행히도 그들이 연주하는 음악의 재즈 특성을 느끼지 못한 사람. 항상 음표로만 연주하는 음악가들은 같은 멜로디가 매번 새로운 방식으로 연주될 수 있다는 것을 상상할 수 없었습니다. Teplitsky의 장점은 뮤지션이 처음으로 콘서트 홀에서 공연했으며 오케스트라의 사운드가 진정한 재즈 밴드와는 거리가 멀었지만 더 이상 Valentin Parnakh의 노이즈 오케스트라의 괴상한 예술이 아니라는 점입니다. Leopold Teplitsky 오케스트라의 레퍼토리는 미국 작가의 연극으로 구성되었습니다 (지휘자는 귀중한 수하물을 가져 왔습니다-재즈 레코드 더미와 오케스트라 편곡의 전체 폴더 폴 화이트먼). Teplitsky의 재즈 밴드는 오래 가지 않고 몇 달 밖에 걸리지 않았지만이 짧은 시간에도 음악가들은 청중에게 현대 미국 댄스 음악과 아름다운 브로드 웨이 멜로디를 소개했습니다. 1929 년 이후 Leopold Teplitsky의 운명은 극적으로 발전했습니다. 거짓 비난에 대한 체포, 수용소에서 10 년 동안 NKVD "트로이카"의 비난, 백해-발트해 운하 건설. 결론 후 Leopold Yakovlevich는 Petrozavodsk에 정착해야했습니다 (레닌 그라드에 들어갈 수 없었습니다). 음악적 과거는 잊혀지지 않았습니다. Teplitsky는 Karelia에서 심포니 오케스트라를 조직하고 음악원에서 가르치고 음악을 작곡하고 라디오 방송을 진행했습니다. 2004년부터 시작된 International Jazz Festival "Stars and Us"(1986년 Petrozavodsk에서 조직됨)는 러시아 재즈의 선구자 Leopold Teplitsky의 이름을 따서 명명되었습니다.
1920년대 후반의 음악 비평 문화의 새로운 현상을 감상할 수 없었다. 다음은 재즈에 대한 특징적인 리뷰에서 발췌한 내용입니다. 연극 사용-재즈 밴드에는 자체 이유가 있습니다. 이러한 한계를 넘어서는 예술적 가치는 크지 않다.
불에 연료를 추가하고 러시아 협회프롤레타리아 음악가(RAPM)는 음악에서 "프롤레타리아 라인"을 주장하며 예술에 대한 독단적인 견해와 일치하지 않는 모든 것을 거부했습니다. 1928년 Pravda 신문은 유명한 소비에트 작가막심 고리키. "포식자의 세계", "지방의 힘"을 비난하는 화난 팜플렛이었습니다. 프롤레타리아 작가는 당시 이탈리아 카프리 섬에 살았고 진정한 재즈와는 거리가 먼 소위 "레스토랑 음악"에 익숙했을 것입니다. 일부 세심한 재즈 역사가들은 작가가 Gorky의 불운 한 의붓 아들이 빌라 1 층에서 항상 연주했던 폭스트롯에 단순히 "피곤했다"고 주장합니다. 어쨌든 프롤레타리아 작가의 진술은 RAPM의 지도자들에 의해 즉시 채택되었습니다. 그리고 오랫동안 우리나라의 재즈는 미국 사회의 소외된 부분에서 태어난 재즈 음악의 진정한 저자가 누구인지 알지 못하면서 "뚱뚱한 음악"이라고 불 렸습니다.
어려운 비판적 분위기에도 불구하고 재즈는 소련에서 계속 발전했습니다. 재즈를 예술로 여기는 사람들이 많았다. 연습으로 개발할 수없는 "타고난 재즈 감각"이 있다고 말할 수 있습니다. 작곡가가 말했듯이 기야 칸체리(1935년생), "이 감정을 강요하는 것은 불가능하고, 그것을 가르치는 것은 쓸모가 없습니다. 왜냐하면 여기에는 원시적이고 자연스러운 것이 있기 때문입니다."
Leningrad에서 Agricultural Institute 학생의 아파트 하인리히 테르필로프스키(1908-1989) 1920년대 후반. 아마추어 뮤지션들이 재즈를 듣고 새로운 음악에 대해 열정적으로 논쟁을 벌이며 재즈의 복잡성을 예술적 현상으로 이해하려고 노력하는 홈 재즈 클럽이 있었습니다. 젊은 음악가들은 재즈 아이디어에 너무 매료되어 곧 처음으로 재즈 레퍼토리를 만든 앙상블이 형성되었습니다. 앙상블은 "Leningrad 재즈 예배당"이라고 불렸으며 음악 감독은 게오르기 랜즈버그(1904-1938) 및 보리스 크루피셰프. 1920년대의 Landsberg. George의 아버지가 무역 사절단에서 일했던 체코 슬로바키아에 살았습니다. 청년은 프라하 폴리 테크닉 연구소에서 공부하고 스포츠에 들어갔고 외국어그리고 음악. Landsberg가 미국 재즈 - "Chocolate Boys"를 들었던 것은 프라하에서였습니다. 샘 우딩.프라하는 항상 음악의 도시였습니다. 재즈 오케스트라, 앙상블은 이미 해외 참신함에 익숙했습니다. 그래서 고향으로 돌아온 Georgy Landsberg는 이미 12개 이상의 재즈 표준으로 "무장"했으며 대부분의 편곡을 직접 썼습니다. 그는 도움을 받았다 N.민그리고 S. 케이건.창의적인 경쟁 분위기가 팀을 지배했습니다. 뮤지션은 자신의 편곡 버전을 제공했고 각 제안은 열띤 토론을 벌였습니다. 리허설 과정은 때때로 공연 자체보다 젊은 음악가들에게 더 큰 관심을 끌었습니다. "Jazz Capella"는 작품뿐만 아니라 외국 작곡가, 소련 작가의 원작 : A. Zhivotov의 "Jazz Suite", N. Minkh "I 'm Alone"의 서정적 연극, G. Terpilovsky의 "Jazz Fever". 앙상블에 대한 레닌 그라드 언론에서도 부드럽고 리드미컬하며 견고하고 역동적으로 연주 한 뛰어난 연주자들이 주목되는 승인 리뷰가있었습니다. "Leningrad Jazz Capella"는 모스크바, 무르만스크, 페트로 자 보츠 크를 성공적으로 순회하고 "관람"콘서트를 주선하여 청취자들에게 "문화 챔버 형 재즈"를 소개했습니다. 레퍼토리는 콘서트 활동을 고려하여 매우 신중하게 선택되었지만 "아카데미즘"은 상업적 성공을 가져 오지 않았고 청중은 어려운 음악을들을 준비가되어 있지 않았습니다. 극장과 클럽의 관리자는 앙상블에 대한 관심을 빠르게 잃었고 음악가는 다른 오케스트라로 이동하기 시작했습니다. Georgy Landsberg는 Astoria 레스토랑에서 여러 뮤지션과 함께 일했으며 러시아 재즈의 새벽에 유람선을 타고 도시에 도착한 외국 재즈 맨과 함께 잼 세션이 열렸습니다.
1930 년에 G. Landsberg의 많은 뮤지션이 Leonid Utesov의 성공적인 오케스트라로 옮겼고 Landsberg는 그의 오케스트라를 해산하고 한동안 엔지니어로 일했습니다 (Polytechnic Institute에서받은 교육이 도움이되었습니다). 재즈 카펠라는 콘서트 그룹으로서 재능 있는 피아니스트이자 편곡가인 사이먼 케이건(Simon Kagan)의 등장으로 다시 부활했고, 1934년 G. Landsberg가 앙상블에 다시 등장했을 때 카펠라는 새로운 방식으로 소리를 냈다. 훌륭한 발명품으로 피아니스트는 Bond를 위해 편곡했습니다. Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). 그는 소련 작곡가들의 노래를 기악 편곡하여 각 악보를 창의적으로 풍부하게 만들었습니다. L. Diderikhs의 원래 기악 작품은 "Puma"와 "Under the Roofs of Paris"로도 알려져 있습니다. 10개월 동안 지속된 소련 전역의 밴드 투어는 팀에 큰 성공을 가져왔습니다. 1935년 정규 오케스트라가 재즈 카펠라인 레닌그라드 라디오와의 계약 기간이 종료되었습니다. 음악가들은 다시 다른 오케스트라로 흩어졌습니다. 1938 년 G. Landsberg는 간첩 혐의로 체포되어 총에 맞았습니다 (1956 년 재활). 예배당은 더 이상 존재하지 않았지만 소련 재즈의 발전에 기여한 최초의 전문 그룹 중 하나로 음악사에 남아 러시아 작가의 작품을 연주했습니다. Georgy Landsberg는 나중에 팝 및 재즈 오케스트라에서 일할 뛰어난 음악가를 키운 훌륭한 교사였습니다.
재즈는 즉흥적인 음악으로 알려져 있습니다. 20-30 대 러시아에서. 20 세기 자발적인 솔로 즉흥 연주를 마스터한 음악가는 거의 없었습니다. 그 해의 녹음은 주로 대규모 오케스트라로 대표되며, 그 음악가들은 솔로 "즉흥 연주"를 포함하여 음표에서 자신의 역할을 연주했습니다. 기악곡은 드물었고 보컬 반주가 우세했습니다. 예를 들어, 1929년에 조직된 "Tea Jazz". 레오니드 우티오소프(1895-1982) 및 Maly Opera Theatre 오케스트라의 트럼펫 솔리스트 야코프 스코모로프스키(1889-1955), 대표적인 예그런 오케스트라. 예, 그 이름에는 연극 재즈라는 대본이 포함되어 있습니다. Lyubov Orlova, Leonid Utesov 및 그의 유명한 오케스트라가 주요 역할을 맡은 Grigory Alexandrov의 코미디 "Merry Fellows"를 회상하는 것으로 충분합니다. 1934 년 이후 "재즈 코미디"(감독이 영화의 장르를 처음 정의한대로)가 전국에서 시청되었을 때 영화 배우로서 Leonid Utyosov의 인기는 놀랍습니다. Leonid Osipovich는 이전에 영화에서 연기했지만 "Merry Fellows"에서 소박한 주인공 인 Kostya Potekhin 목자는 일반 대중이 이해할 수있었습니다. 이 모든 것이 청중을 기쁘게했지만 그러한 스타일의 영화가 할리우드에서 오랫동안 발명되었다는 사실을 아는 사람은 거의 없었습니다. Grigory Alexandrov 감독은 그것을 소련 땅으로 옮기기 만하면되었습니다.
1930년대 "Tea Jazz"라는 이름은 매우 유명해졌습니다. 기업가 예술가들은 순전히 상업적인 목적으로 오케스트라에 종종 이 이름을 부여했지만, 단일 무대 활동으로 함께 개최되는 뮤지컬 레뷰를 만들려는 Leonid Utyosov 오케스트라의 진정한 연극 공연과는 거리가 멀었습니다. 이러한 연극 화는 Utyosov의 엔터테인먼트 오케스트라를 L. Teplitsky 및 G. Landsberg 오케스트라의 기악 적 특성과 유리하게 구별했으며 소련 대중이 더 이해하기 쉬웠습니다. 또한 공동 작업을 위해 Leonid Utesov는 다음과 같은 유명하고 재능있는 소련 작곡가를 유치했습니다. 이사크 두나옙스키,형제 드미트리그리고 Daniil Pokrassy, Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.아름답게 편곡 된 오케스트라 프로그램에서 들리는 노래는 매우 인기 있고 대중적으로 사랑 받았습니다.
Leonid Utyosov의 오케스트라에는 새로운 음악 장르를 마스터해야하는 훌륭한 음악가가있었습니다. 그 후 "Tea-Jazz"의 예술가들은 전국 무대와 재즈를 만들었습니다. 그 중에는 니콜라이 밍크(1912-1982). 그는 음악가 자신이 회상한 것처럼 "그의 잊을 수 없는 대학"을 이삭 두나옙스키와 나란히 다녔던 훌륭한 피아니스트였습니다. 이 경험은 Minkh가 모스크바 버라이어티 극장과 1960년대에 오케스트라를 이끄는 데 도움이 되었습니다. 작곡 활동에 참여하고 뮤지컬 코미디와 오페레타를 만듭니다.
1930-1940년대 소비에트 재즈의 특징. 그 당시 재즈는 "노래 재즈"였으며 오히려 주요 악기 외에도 색소폰과 드럼이 없어서는 안될 참가자였던 오케스트라 유형과 관련이 있다고 생각할 수 있습니다. 재즈가 아닌 "재즈를 연주한다"는 오케스트라의 뮤지션에 대해 이야기했습니다. 큰 중요성을 부여받은 노래 형식은 아마도 수백만 명의 청취자에게 재즈 음악을 열어준 형식, 경로였을 것입니다. 그러나 여전히이 음악-노래, 춤, 이질적 및 하이브리드-은 실제 미국 재즈와는 거리가 멀었습니다. 예, 그녀는 "순수한 형태"로 러시아에 뿌리를 내릴 수 없었습니다. Leonid Osipovich Utyosov 자신도 진정한 초기 미국 재즈는 대부분의 소련 대중에게 이질적이고 이해할 수 없는 음악이라고 주장했습니다. Leonid Utyosov-연극의 남자, 보드빌, 합성 액션 팬-극장을 재즈와 재즈, 재즈-극장과 연결했습니다. 이것이 "Jazz at the Turn", "Music Store"가 등장한 방법입니다. 기적적으로음악과 유머의 결합. 작곡가 I. O. Dunayevsky는 때때로 민속 노래뿐만 아니라 오페라 "Sadko"의 "jazzed" "Song of the Indian Guest", "Rigoletto"의 "Duke 's Song", 재즈 판타지 "Eugene Onegin"과 같이 재치있게 편곡했습니다.
유명한 재즈 역사가 A. N. Batashev는 그의 저서 "Soviet Jazz"에서 다음과 같이 썼습니다. , 다양성 및 재즈. 이 장르는 처음에는 "연극 재즈"라고 불렸고 나중에는 전쟁 후에 단순히 " 대중 음악"수년에 걸쳐 그는 점점 더 발전했고 자신의 법에 따라 살았습니다."
Utyosov가 지휘하는 오케스트라 생활의 특별한 페이지는 위대한 애국 전쟁의 해입니다. 가능한 한 최단 시간에 "Beat the Enemy!"프로그램이 준비되었습니다. 음악가는 Hermitage Garden에서, 전선으로 떠나는 군인을위한 기차역에서, 아웃백에서-우랄과 시베리아에서 공연을 한 다음 공연을했습니다. 의 예술가들은 군대, 최전방 지역에서 일어났습니다. 전쟁 중에 예술가들은 음악가이자 전사였습니다. 많은 그룹이 대규모 콘서트 팀의 일원으로 전면에 나섰습니다. Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky의 인기 재즈 오케스트라는 많은 전선을 방문했습니다. 종종 전선의 음악가들은 군사 요새 건설에 참여하고 군사 작전에 직접 참여하고 ... 죽어야했습니다.
전선 여행을 마치고 돌아온 유명한 소련 작곡가 Vano Muradeli는 다음과 같이 증언했습니다. “문화, 예술, 특히 음악에 대한 우리 군인과 사령관의 관심은 매우 큽니다. 그들의 큰 사랑은 전면, 앙상블, 재즈를 위해 일하는 그룹을 수행함으로써 즐깁니다. 이제 이전에 재즈 음악의 중요성에 대해 의구심을 표명했던 비평가 중 누구도 "재즈가 필요한가?"라는 질문을 하지 않았습니다. 예술가들은 예술로 사기를 진작시켰을 뿐만 아니라 항공기와 탱크 건설을 위한 자금도 모금했습니다. 전면에는 Utesov 항공기 "Merry Fellows"가 알려졌습니다. Leonid Utesov는 노래와 자신을 "융합"하는 방법을 알고있는 여러 세대의 소련 청취자들이 가장 좋아하는 소련 무대의 뛰어난 마스터였습니다. 그래서 그는 1961 년에 출판 된 그의 자서전 "With a song through life"라고 불렀습니다. 그리고 1982 년 Yu.A. Dmitriev는 유명한 밴드 리더, 가수 및 배우에 대해 이야기하는 "Leonid Utesov"라는 책을 썼습니다.
물론 그 당시의 오케스트라는 재즈로 완전히 간주 될 수 없다고 주장 할 수 있습니다. 음표에서 연주하면 뮤지션이 즉흥 연주 할 기회를 박탈 당했기 때문에 재즈 음악의 가장 중요한 원칙을 위반하는 것입니다. 그러나 재즈 음악이 항상 즉흥적일 수는 없습니다. 오케스트라의 모든 음악가가 자신의 역할을 무시하고 즉흥적으로 연주할 수 없기 때문입니다. 예를 들어 Duke Ellington Orchestra는 종종 솔로 파트가 처음부터 끝까지 저자가 쓴 곡을 연주했습니다. 그러나 아무도 그것이 재즈가 아니라고 생각하지 않을 것입니다! 그리고 그러한 예가 많이 있습니다. 왜냐하면 재즈에 속하는 것은 음악 연주 언어의 고유한 특성, 그 억양과 리듬의 특징에 의해서도 결정되기 때문입니다.
1930년대 소련에서는 소비에트 국민의 삶의 모든 영역에서 전례없는 급증의 해였습니다. 처음 5 개년 계획 기간 동안 사람들의 열정은 컸습니다. 새로운 도시, 공장, 공장이 건설되고 철도가 놓였습니다. 전 세계에 알려지지 않은이 사회주의 낙관주의는 자신의 음악적 "장식", 새로운 분위기, 새로운 노래를 요구했습니다. 소련의 예술적 삶은 항상 세심한 주의국가의 정당 지도부. 1932년에 RAPM을 청산하고 단일 소련 작곡가 연합을 구성하기로 결정했습니다. 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "문예 조직 개편에 관한" 결의안은 재즈 음악을 포함한 대중 장르와 관련된 여러 가지 조직적 조치를 취하는 것을 가능하게했습니다. 1930년대 소련에서는 소련 재즈의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 뮤지션들은 자신만의 독창적인 레퍼토리를 만들려고 시도했지만 그 당시의 주된 임무는 재즈 연주 기술을 습득하는 것이었습니다. - 악보만 있어도 진짜 재즈를 이루는 모든 것.
1934년 모스크바 포스터는 Alexander Varlamov의 재즈 오케스트라 콘서트에 청중을 초대했습니다.
알렉산더 블라디미로비치 바라모프 1904년 심비르스크(지금의 울리야놉스크)에서 태어났다. Varlamov 가족은 유명했습니다. Alexander Vladimirovich의 증조부는 러시아 로맨스의 고전 작곡가였습니다 ( "Red Sundress", "길을 따라 눈보라가 휩쓸고 있습니다", "새벽에 당신은 그녀를 깨우지 않습니다", "외로운 돛이 하얗게 변합니다") . 오케스트라의 미래 지도자의 어머니는 유명한 오페라 가수 였고 그의 아버지는 변호사였습니다. 부모는 특히 청년이 매우 유능하고 전문 음악가가 되려는 열망이 젊은 재능을 공부하는 동안 처음에는 음악 학교에서, 그다음에는 GITIS에서, 그리고 유명한 Gnesinka에서. 이미 학생 시절에 Varlamov는 Sam Wooding의 레뷰 "Chocolate Boys"를 시청하여 학생에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 우수한 평가를 받은 Varlamov 음악 교육, 축음기 레코드와 라디오 프로그램에서 친숙한 앙상블 "Hot Seven"과 유사한 앙상블을 구성하기로 결정했습니다. 루이 암스트롱. Varlamov의 "가이드 스타"는 오케스트라였습니다. 듀크 엘링턴,러시아 음악가를 존경했던 사람. 젊은 작곡가 겸 지휘자는 자신의 오케스트라를 위해 음악가와 레퍼토리를 신중하게 선택했습니다. Varlamov가 Gnesinka를 졸업하고 Red Army Central House에서 재즈 오케스트라가 창설된 지 5년이 지났습니다. 당시의 많은 오케스트라와 마찬가지로 연극 재즈에 끌리지 않은 기악 오케스트라였습니다. 아름다운 선율과 편곡으로 음악의 표현력을 높였다. "At the Carnival", "Dixie Lee", "Evening Leaves", "Life is Full of Happiness", "Blue Moon", "Sweet Su" 등의 연극이 탄생했습니다. Varlamov는 일부 미국 재즈 표준을 러시아어로 번역하고 노래를 불렀습니다. 음악가는 뛰어난 보컬 능력이 없었지만 때로는 자신을 레코드에 녹음하여 멜로디 적으로 정확하고 설득력있게 내용을 연주했습니다.
1937-1939년. Varlamov의 경력은 매우 성공적으로 발전했습니다. 음악가는 먼저 7 중주 ( "Seven")를 이끌었고 All-Union Radio Committee의 재즈 오케스트라의 수석 지휘자였습니다. 1940-1941 gg. - 수석 지휘자 소련 주립 재즈 오케스트라.그러나 전쟁이 시작되자 오케스트라의 많은 음악가들이 전선으로 소집되었다. Varlamov는 포기하지 않았습니다. 그는 해방 된 음악가들 중에서 조직했습니다. 병역, 이전 부상자, 비정상적 (이상하다고 말할 수 있음) "멜로디 오케스트라":세 개의 바이올린, 비올라, 첼로, 색소폰 및 두 대의 피아노. 음악가들은 Hermitage, Metropol, 군대 및 병원에서 큰 성공을 거두었습니다. Varlamov는 애국자였습니다. 음악가는 소비에트 작곡가 탱크 건설을 위해 저축한 돈을 기부했습니다.
우리나라 역사의 어려운 시기는 수백만 명의 재능 있고 성공하며 유명한 사람들의 운명에 반영되었습니다. 작곡가 겸 지휘자 Alexander Varlamov는 잔인한 운명을 피하지 못했습니다. 1943 뮤지션들이 George Gershwin의 유명한 Rhapsody in Blues를 리허설하고 있을 때 Melody Orchestra의 리더가 체포되었습니다. 그 이유는 Varlamov가 종종 외국 라디오 방송을 듣고 독일인의 도착을 기다리고 있다고 주장한 첼리스트의 비난이었습니다. 당국은이 악당을 믿었고 Varlamov는 처음으로 Northern Urals에 로그인하도록 보내졌습니다. 그는 수상한 8년 동안 일했습니다. 수감자들을 위한 훌륭한 배출구는 이 그룹의 리더만큼이나 비방을 받았던 수용소의 음악가와 가수들로 구성된 오케스트라였습니다. 이 특별한 오케스트라는 9개의 캠프 포인트 모두에 큰 기쁨을 가져다 주었습니다. 임기를 마치고 Alexander Vladimirovich는 모스크바로 돌아 가기를 희망했습니다. 그러나 음악가가 작은 마을에서 일했던 카자흐스탄과의 연관성은 여전히 존재했습니다. 그는 어린이와 청소년 음악을 가르치고 러시아 드라마 극장을 위해 작품을 작곡했습니다. 만 1956 도시, 재활 후 Varlamov는 모스크바로 돌아갈 수 있었고 즉시 활동에 합류했습니다. 창조적 인 삶, 영화 음악 작곡(애니메이션: "원더 우먼", "퍽! 퍽!", "여우와 비버" 등), 드라마 극장, 버라이어티 오케스트라, TV 프로덕션, 1990 Varlamov가 죽기 얼마 전에 뛰어난 작곡가이자 지휘자의 재즈 및 심포닉 재즈 음악의 마지막 레코드가 발표되었습니다.
그러나 소련 공화국에 여러 재즈 오케스트라가 한 번에 등장한 전쟁 전으로 돌아가 보겠습니다. 1939 조직되었다 소련 국가 재즈.그것은 대규모 심포닉 재즈를 위한 클래식 작품의 필사본으로 구성된 레퍼토리인 미래 팝 심포니 오케스트라의 원형이었습니다. "진지한"레퍼토리는 오케스트라의 머리에 의해 만들어졌습니다 빅토르 크누셰비츠키(1906-1974).을 위한 소련 국가 재즈주로 라디오에서 말하면서 작곡가들은 다음과 같이 썼습니다. I. O. Dunayevsky, Y. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman등. 레닌 그라드 라디오에서 1939 Nikolai Minkh는 재즈 오케스트라를 조직했습니다.
다른 연합 공화국은 뒤처지지 않았습니다. 바쿠에서 Tofig Guliyev는 아제르바이잔 SSR의 주립 재즈 오케스트라.비슷한 오케스트라가 아르메니아에서 Artemy Ayvazyan.그들의 공화당 오케스트라는 우크라이나의 몰도바 SSR에 출연했습니다. 유명한 동맹 재즈 오케스트라 중 하나는 일류 트럼펫 연주자, 바이올리니스트, 작곡가 Eddie Rosner가 이끄는 서부 벨로루시 팀이었습니다.
에디(아돌프) Ignatievich Rosner(1910-1976) 독일의 폴란드 가정에서 태어나 베를린 음악원에서 바이올린을 공부했다. 그는 스스로 파이프를 마스터했습니다. 그의 우상은 유명했다 루이 암스트롱, 해리 제임스, 버니 베리겐.훌륭한 음악 교육을받은 Eddie는 유럽 오케스트라 중 한 곳에서 얼마 동안 연주 한 후 폴란드에서 자신의 밴드를 조직했습니다. 두 번째는 언제 세계 대전, 오케스트라는 대부분의 뮤지션이 유대인이었고 파시스트 독일의 재즈는 "비 아리안 예술"로 금지 되었기 때문에 파시스트 보복에서 탈출해야했습니다. 그래서 음악가들은 소비에트 벨로루시에서 피난처를 찾았습니다. 다음 2 년 동안 밴드는 모스크바, 레닌 그라드, 전쟁 중 전선과 후방에서 성공적으로 순회했습니다. 젊었을 때 '하얀 암스트롱'으로 불렸던 에디 로스너는 실력과 매력, 미소와 명랑함으로 관객을 사로잡을 줄 아는 재능 있는 예술가였다. Rosner는 러시아 무대의 주인에 따르면 음악가입니다. 유리 사울스키,"진정한 재즈 기반, 취향을 소유했습니다." 프로그램의 히트 곡은 청취자 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. Tizol-Ellington의 "Caravan", William Handy의 "St. Louis Blues", Toselli의 "Serenade", Johann Strauss의 "Tales of the Vienna Woods", 노래 Rosner 자신이 "Quiet Water", "Cowboy Song", Albert Harris의 "Mandolin, Guitar and Bass". 전쟁 기간 동안 오케스트라의 레퍼토리는 동맹국 인 미국과 영국 작가의 연극을 더 자주 사용하기 시작했습니다. 국내외 기악곡을 녹음한 축음기 음반이 많았다. 많은 오케스트라가 음악을 연주했습니다. 미국 영화유명한 Glenn Miller Big Band가 출연한 "Sun Valley Serenade".
1946년 재즈가 박해를 받기 시작하고 재즈맨이 세계주의라는 비난을 받고 밴드가 해산되자 Eddie Rosner는 폴란드로 돌아가기로 결정했습니다. 그러나 그는 반역죄로 기소되어 마가단으로 보내졌다. 1946년부터 1953년까지 거장 트럼펫 연주자 Eddie Rosner는 수용소에 있었습니다. 지방 당국은 음악가에게 수감자들로 오케스트라를 구성하라고 지시했습니다. 그렇게 8년이라는 긴 세월이 흘렀습니다. 석방 및 재활 후 Rosner는 다시 모스크바에서 빅 밴드를 이끌었지만 그 자신은 점점 더 트럼펫을 연주했습니다. 캠프 기간 동안 괴혈병이 그에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 오케스트라의 인기는 컸습니다. Rosner의 노래는 끊임없는 성공을 거두었고 뮤지션은 1957 년 인기 영화 Carnival Night에 출연했습니다. 1960년대 나중에 러시아 재즈의 색과 영광을 구성하게 될 오케스트라에서 연주하는 음악가: 다중 악기 연주자 다비드 골로쉬체킨,퍼뜨리는 사람 콘스탄틴 노소프,색소폰 연주자 게나디 홀스타인.밴드가 쓴 훌륭한 편곡 비탈리 돌고프그리고 알렉세이 마주코프,
Rosner에 따르면 미국인보다 나쁘지 않았습니다. 거장 자신은 세계 재즈에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었고 프로그램에 실제 재즈의 가장 좋은 예를 포함시키기 위해 노력했으며 Rosner는 소련 레퍼토리를 무시했다는 이유로 언론에서 반복적으로 비난을 받았습니다. 1973년 에디 로스너는 고국인 서베를린으로 돌아갔다. 그러나 독일에서 음악가의 경력은 발전하지 못했습니다. 예술가는 더 이상 젊지 않았고 누구에게도 알려지지 않았으며 전문 분야에서 일자리를 찾을 수 없었습니다. 얼마 동안 그는 극장에서 연예인으로, 호텔에서 수석 웨이터로 일했습니다. 1976년에 음악가가 사망했습니다. 훌륭한 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 및 그의 프로그램의 재능있는 감독을 기념하여 1993 년 모스크바 콘서트홀 "Russia"에서 멋진 쇼 "In the company of Eddie Rosner"가 열렸습니다. 같은 1993 년에 Yu. Zeitlin의 저서 "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner"가 출판되었습니다. 재즈 거장, 진정한 쇼맨, 복잡한 모험심과 어려운 운명을 가진 남자에 대해 2011 년에 출판 된 Dmitry Dragilev의 다큐멘터리 소설은 "Eddie Rosner : 우리는 재즈를 때리고 콜레라는 분명합니다!"
좋은 재즈 오케스트라를 만드는 것도 어렵지만 수십 년 동안 유지하는 것은 더욱 어렵습니다. 그러한 오케스트라의 수명은 무엇보다도 음악을 사랑하는 사람과 음악가 인 리더의 독창성에 달려 있습니다. 기네스북에 등재된 작곡가이자 밴드 리더이자 세계에서 가장 오래된 재즈 오케스트라의 수장인 올렉 룬드스트렘(Oleg Lundstrem)은 전설적인 재즈맨이라고 할 수 있습니다.
올렉 레오니도비치 룬드스트렘(1916-2005)는 Russified Swede 인 물리 교사 Leonid Frantsevich Lundstrem의 가족 인 Chita에서 태어났습니다. 미래 음악가의 부모는 CER (중국을 통해 치타와 블라디보스토크를 연결하는 중국 동부 철도)에서 일했습니다. 얼마 동안 가족은 크고 다양한 러시아 디아스포라가 모인 하얼빈에 살았습니다. 소련 시민과 러시아 이민자 모두 이곳에 살았습니다. Lundstrem 가족은 항상 음악을 사랑했습니다. 그의 아버지는 피아노를 연주했고 그의 어머니는 노래를 불렀습니다. 아이들도 음악을 접했지만 아이들에게 "강력한"교육을 제공하기로 결정했습니다. 두 아들 모두 상업 학교에서 공부했습니다. Oleg Lundstrem이 재즈에 처음으로 노출된 것은 1932년 한 십대가 Duke Ellington의 오케스트라 "Dear Old South" 레코드를 구입했을 때였습니다. (친애하는 올드 사우스랜드에게). Oleg Leonidovich는 나중에 이렇게 회상했습니다. “이 레코드는 기폭 장치 역할을했습니다. 그녀는 말 그대로 내 인생 전체를 바꿔 놓았습니다. 이전에는 익숙하지 않은 음악적 세계를 발견했습니다.
미래의 소련 재즈 총 대주교가 고등 교육을받은 하얼빈 폴리 테크닉 연구소에는 좋아하는 음악을 연주하고 싶어하는 마음이 맞는 친구들이 많았습니다. 그래서 파티, 댄스 플로어, 축제 무도회, 때로는 지역 라디오에서 공연하는 팀에서 뛰는 9명의 러시아 학생으로 구성된 콤보가 만들어졌습니다. 음악가들은 레코드에서 인기있는 재즈 곡을 "제거"하는 법을 배웠고 주로 I. Dunaevsky와 같은 소련 노래를 편곡했지만 나중에 Oleg Lundstrem은 George Gershwin의 멜로디가 재즈에 이상적인 이유를 항상 이해하지 못했다고 회상했지만 소비에트 작곡가는 그렇지 않았습니다. 첫 번째 Lundstrem 오케스트라의 구성원 대부분은 전문 음악가가 아니었고 기술 교육을 받았지만 재즈에 너무 열정적이어서이 음악만을 다루기로 굳게 결정했습니다. 점차적으로 팀은 유명해졌습니다. 그들은 상하이의 댄스홀에서 일했고 홍콩, 인도 차이나, 실론을 순회했습니다. 오케스트라의 책임자 인 Oleg Lundstrem은 "극동 재즈의 왕"이라고 불리기 시작했습니다.
위대한 애국 전쟁이 시작되었을 때 소련 시민 인 젊은이들이 적군에 지원했지만 영사는 중국에서 음악가가 더 필요하다고 발표했습니다. 음악가들에게는 어려운시기였습니다. 일이 거의 없었고 대중은 재미와 춤을 원하지 않았고 경제는 인플레이션에 압도당했습니다. 1947 년에야 음악가들은 소련으로 돌아갈 수있는 허가를 받았지만 원하는대로 모스크바가 아니라 카잔으로 돌아갔습니다 (모스크바 당국은 "상하이"가 스파이로 모집 될까봐 두려워했습니다). 처음에는 타타르 ASSR의 재즈 오케스트라를 만들기로 결정했지만 이듬해 인 1948 년 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 법령 "무라 델리의 오페라 "위대한 우정"에 관하여" 음악의 형식주의를 비난하면서 발행되었습니다. 법령에서 스탈린이 좋아하지 않는 오페라는 "퇴폐적 인 서유럽과 미국 음악의 영향으로 영양을 공급받은 악의적 인 반 예술 작품"이라고 불 렸습니다. 그리고 Lundstrem 오케스트라의 뮤지션들은 "재즈와 함께 대기"하라는 제안을 받았습니다.
그러나 배우기에 너무 늦지 않았습니다! 그리고 Oleg Lundstrem은 작곡 및 지휘 수업에서 Kazan Conservatory에 입학했습니다. 공부하는 동안 음악가들은 카잔에서 공연하고 라디오에 녹음하여 최고의 스윙 오케스트라로 명성을 얻었습니다. Lundstrem이 "재즈에" 훌륭하게 편곡 한 12 개의 타타르 민요가 특히 높이 평가되었습니다. 그들은 모스크바에서 Lundstrem과 그의 "음모 빅 밴드"에 대해 배웠습니다. 1956년에 재즈맨들은 이전의 "중국" 작곡으로 모스크바에 도착했고 로스콘서트의 오케스트라가 되었다. 수년에 걸쳐 오케스트라 구성이 변경되었습니다. 1950년대 "빛났다": 테너 색소폰 연주자 이고르 룬드스트렘,트럼펫 연주자 알렉세이 코티코프그리고 이노켄티 고르분초프,베이스 연주자 알렉산더 그라비스,고수 Zinovy Khazankin. 1960년대 독주자. 젊은 즉흥 연주자들이 있었다: 색소폰 연주자 게오르기 가라냔그리고 알렉세이 주보프,트롬본 연주자 콘스탄틴 바크홀딘,피아니스트 니콜라이 카푸스틴.나중에 1970년대에 오케스트라는 색소폰 연주자로 보충되었습니다. Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.
Oleg Lundstrem Orchestra는 재즈를 엔터테인먼트, 노래 및 댄스 예술로 인식하는 광범위한 청중의 취향을 고려하여 활발한 투어 및 콘서트 생활을 이끌었습니다. 따라서 1960-1970 년대에. 재즈 뮤지션과 가수뿐만 아니라 팝 아티스트도 팀에서 일했습니다. Oleg Lundstrem Orchestra는 항상 두 가지 프로그램을 준비했습니다. 인기 있는 노래 및 엔터테인먼트 프로그램(배후 지역 주민들을 위한 프로그램)과 모스크바, 레닌그라드 및 대중이 참여했던 연방의 대도시에서 큰 성공을 거둔 기악 재즈 프로그램입니다. 이미 재즈 예술에 익숙합니다.
오케스트라의 기악 프로그램은 클래식 재즈 곡(Count Basie와 Glenn Miller, Duke Ellington의 빅 밴드 레퍼토리)과 밴드 멤버 및 거장 Lundstrem 자신이 작곡한 작품으로 구성되었습니다. 이들은 "모스크바에 대한 환상", "Tsfasman의 노래를 주제로 한 환상", "봄이오고있다"-Isaac Dunayevsky의 노래를 기반으로 한 재즈 미니어처였습니다. 뮤지컬 모음곡과 환상에서 - 작품 대형- 뮤지션-솔리스트가 자신의 기술을 보여줄 수 있습니다. 진짜 기악 재즈였습니다. 그리고 러시아 재즈의 색깔을 만들어갈 젊은 재즈맨들, 이고르 야쿠셴코, 아나톨리 크롤, 게오르기 가라냔- 작품을 창의적이고 훌륭한 취향으로 작곡했습니다. Oleg Lundstrem은 팝송을 연주하는 재능있는 보컬리스트를 "발견"했습니다. 오케스트라는 다른 시간에 노래를 불렀다 Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.그리고 곡의 소재는 흠잡을 데 없이 훌륭했지만, 빅 밴드와 그 기악 독주자들은 항상 스포트라이트를 받았습니다.
오케스트라가 존재한 수십 년 동안 Oleg Lundstrem의 뮤지컬 "대학"은 많은 러시아 음악가들에 의해 전달되었으며 그 목록은 한 페이지 이상을 차지할 것이지만 밴드는 작업이 아니었다면 그렇게 전문적으로 들리지 않을 것입니다. 최고의 편곡가 중 한 명 - 비탈리 돌고프(1937-2007). 비평가 G. Dolotkazin은 마스터의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. . V. Dolgov는 재료 개발을 통한 원칙이 특징입니다. 연극의 각 개별 에피소드에서 그는 독특한 오케스트라 패브릭, 원래 음색 조합을 찾습니다. V. Dolgov는 종종 다 성음 기술을 사용하여 오케스트라 음향 레이어를 중첩합니다. 이 모든 것이 그의 준비에 조화와 완전성을 부여합니다.
1970 년대 말 러시아에서 안정적인 재즈 청중이 발전하면서 축제가 열리기 시작했고 Oleg Lundstrem은 팝 번호를 포기하고 전적으로 재즈에 전념했습니다. 마에스트로는 Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia 등 오케스트라를 위해 직접 음악을 작곡했습니다. 오늘날까지 Oleg Lundstrem Memorial Orchestra는 러시아 재즈의 대가가 작곡한 작품을 성공적으로 연주하고 있습니다. 1970년대 재즈에 끌리는 작곡가가 소련에 등장했습니다. Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.그들의 작품은 Lundstrem Orchestra에서도 연주되었습니다. 뮤지션들은 종종 해외를 순회하며 국내외 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 90" in France, 1991년 워싱턴의 Duke Ellington Memorial Festival에서. 40년 동안 Oleg Lundstrem의 오케스트라는 우리나라의 300개 이상의 도시와 수십 개의 도시를 방문했습니다. 외국. 저명한 그룹이 "Oleg Lundstrem 's Orchestra", 같은 이름 "Memory of Musicians"(Glenn Miller와 Duke Ellington에게 헌정)로 통합 된 두 개의 앨범, "In Our Time"이라는 레코드에 자주 녹음되었다는 사실에 만족합니다. "풍부한 톤으로" 등
Batashev A.N. 소비에트 재즈. 역사적 개요. S.43.
가장 존경받는 형태 중 하나로 음악 예술미국에서 재즈는 뛰어난 작곡가, 기악 연주자, 성악가 등 수많은 이름을 전 세계에 소개하고 다양한 장르를 탄생시키면서 전체 산업의 기반을 마련했습니다. 가장 영향력 있는 15명의 재즈 뮤지션은 장르의 역사에서 지난 세기 동안 발생한 세계적인 현상에 책임이 있습니다.
재즈는 19세기 말과 20세기 초에 유럽과 미국의 고전적 사운드와 아프리카 민속 모티브의 조합으로 발전했습니다. 노래는 실신 리듬으로 연주되어 발전에 자극을 주었고 나중에는 그것을 연주하기 위해 대규모 오케스트라를 구성했습니다. 음악은 래그타임에서 모던 재즈로 크게 발전했습니다.
서아프리카 음악 문화의 영향은 음악이 쓰여지고 연주되는 방식에서 분명합니다. 폴리리듬, 즉흥 연주 및 실신은 재즈의 특징입니다. 지난 세기 동안 이 스타일은 즉흥 연주의 본질에 자신의 아이디어를 가져온 장르의 동시대 사람들의 영향으로 변화했습니다. 비밥, 퓨전, 라틴 아메리카 재즈, 프리 재즈, 펑크, 애시드 재즈, 하드 밥, 스무스 재즈 등 새로운 방향이 나타나기 시작했습니다.
15 아트 테이텀
Art Tatum은 거의 맹인이었던 재즈 피아니스트이자 거장입니다. 그는 재즈 앙상블에서 피아노의 역할을 바꾼 역대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 알려져 있습니다. Tatum은 스윙 리듬과 환상적인 즉흥 연주를 리듬에 추가하여 자신 만의 독특한 연주 스타일을 만들기 위해 스트라이드 스타일로 전환했습니다. 재즈 음악에 대한 그의 태도는 악기로서의 재즈에서 피아노의 중요성을 이전의 특성에서 근본적으로 바꾸었습니다.
Tatum은 코드의 구조에 영향을 미치고 확장하면서 멜로디의 하모니를 실험했습니다. 이 모든 것이 비밥 스타일을 특징짓는데, 아시다시피 비밥 스타일은 10년 후 이 장르의 첫 번째 레코드가 등장했을 때 인기를 끌 것입니다. 비평가들은 또한 그의 완벽한 연주 기술에 주목했습니다. Art Tatum은 그의 손가락이 흑백 건반에 거의 닿지 않는 것처럼 쉽고 빠르게 가장 어려운 부분을 연주 할 수있었습니다.
14 델로니어스 몽크
가장 복잡하고 다양한 사운드 중 일부는 비밥 시대와 이후 발전의 가장 중요한 대표자 중 한 명인 피아니스트와 작곡가의 레퍼토리에서 찾을 수 있습니다. 괴짜 음악가로서의 그의 성격 자체가 재즈의 대중화에 기여했다. 항상 양복과 모자, 선글라스를 착용한 몽크는 즉흥 연주에 대한 자유로운 태도를 대놓고 드러냈다. 그는 엄격한 규칙을 받아들이지 않았고 자신만의 작곡 방식을 만들었습니다. 그의 가장 훌륭하고 유명한 작품 중 일부는 Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You 및 Well, You Need't입니다.
Monk의 연주 스타일은 즉흥 연주에 대한 혁신적인 접근 방식을 기반으로 합니다. 그의 작품은 타악기 구절과 날카로운 일시 중지로 구별됩니다. 꽤 자주, 그의 공연 도중에 그는 밴드의 다른 멤버들이 멜로디를 계속 연주하는 동안 피아노에서 뛰어내려 춤을 췄다. Thelonious Monk는 장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명입니다.
13 찰스 밍거스
인정받는 더블베이스 거장이자 작곡가이자 밴드 리더인 그는 재즈계에서 가장 뛰어난 음악가 중 한 명이었습니다. 그는 가스펠, 하드 밥, 프리 재즈, 고전 음악. 동시대 사람들은 작은 재즈 앙상블을 위한 작품을 쓰는 그의 환상적인 능력에 대해 Mingus를 "Duke Ellington의 상속인"이라고 불렀습니다. 그의 작곡에서 팀의 모든 구성원은 연주 기술을 보여 주었으며 각 구성원은 재능뿐만 아니라 특징적이었습니다. 독특한 스타일계략.
Mingus는 자신의 밴드를 구성한 뮤지션을 신중하게 선택했습니다. 전설적인 더블 베이스 연주자는 화를 잘 내는 것으로 유명했으며 한번은 트롬본 연주자 Jimmy Knepper의 얼굴을 때려 이를 부러뜨리기도 했습니다. Mingus는 우울 장애를 앓고 있었지만 이것이 그의 창작 활동에 어떤 식 으로든 영향을 미친다는 사실을 참을 준비가되지 않았습니다. 이러한 고통에도 불구하고 Charles Mingus는 재즈 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명입니다.
12 아트 블래키
Art Blakey는 드럼 키트 연주 스타일과 기술을 선보인 미국의 유명한 드러머이자 밴드 리더였습니다. 그는 스윙, 블루스, 펑크, 하드 밥(오늘날 모든 현대 재즈 작곡에서 들을 수 있는 스타일)을 결합했습니다. Max Roach 및 Kenny Clarke와 함께 그는 드럼에서 비밥을 연주하는 새로운 방법을 발명했습니다. 30년 넘게 그의 밴드 The Jazz Messengers는 Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett 등 많은 재즈 아티스트에게 재즈를 선사했습니다.
Jazz Messengers는 경이로운 음악을 만들었을 뿐만 아니라 Miles Davis 밴드와 같은 젊은 재능 있는 뮤지션을 위한 일종의 "음악적 시험장"이었습니다. Art Blakey의 스타일은 재즈의 사운드 자체를 바꾸어 새로운 음악적 이정표가 되었습니다.
11 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)
재즈 트럼펫 연주자, 싱어송라이터, 밴드 리더는 비밥과 모던 재즈 시대에 두드러진 인물이 되었습니다. 그의 트럼펫 스타일은 Miles Davis, Clifford Brown 및 Fats Navarro에 영향을 미쳤습니다. 쿠바에서 시간을 보낸 후 미국으로 돌아온 Gillespie는 Afro-Cuban 재즈를 적극적으로 홍보한 음악가 중 한 명이었습니다. 특징적으로 구부러진 트럼펫 연주에 더해 Gillespie는 연주할 때 뿔테 안경과 믿을 수 없을 정도로 큰 뺨으로 알아볼 수 있었습니다.
위대한 재즈 즉흥 연주자 Dizzy Gillespie와 Art Tatum은 조화롭게 혁신했습니다. Salt Peanuts와 Goovin' High의 구성은 이전 작품들과 리드미컬하게 완전히 달랐다. 그의 경력 전반에 걸쳐 비밥에 충실한 Gillespie는 가장 영향력 있는 재즈 트럼펫 연주자 중 한 명으로 기억됩니다.
10 맥스 로치
장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션 상위 15인에는 비밥의 선구자 중 한 명으로 알려진 드러머 Max Roach가 포함됩니다. 그는 몇몇 다른 사람들과 마찬가지로 드럼 세트를 연주하는 현대적인 스타일에 영향을 미쳤습니다. Roach는 민권 운동가였으며 앨범 We Insist에서 Oscar Brown Jr. 및 Coleman Hawkins와 협력했습니다! - 지금 자유("우리는 주장합니다! - 지금 자유"), 해방 선언문 서명 100주년을 기념합니다. 맥스 로치 - 대표 완벽한 스타일콘서트 내내 긴 솔로 연주가 가능합니다. 절대적으로 모든 청중은 그의 탁월한 기술에 기뻐했습니다.
9 빌리 홀리데이
레이디 데이는 수백만 명이 가장 좋아하는 것입니다. Billie Holiday는 몇 곡만 작곡했지만 노래를 부를 때 첫 음부터 목소리를 돌렸습니다. 그녀의 연기는 깊고 개인적이며 친밀하기까지 합니다. 그녀의 스타일과 억양은 그녀가 들었던 악기 소리에서 영감을 받았습니다. 위에서 설명한 거의 모든 뮤지션과 마찬가지로 그녀는 긴 악절과 노래 템포를 기반으로 새롭지 만 이미 보컬 스타일의 창시자가되었습니다.
유명한 Strange Fruit은 Billie Holiday의 경력뿐만 아니라 가수의 충만한 연주로 인해 재즈의 전체 역사에서 최고입니다. 그녀는 사후 권위있는 상을 수상했으며 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.
8 존 콜트레인
John Coltrane이라는 이름은 연주 기술의 거장, 작곡에 대한 뛰어난 재능, 장르의 새로운 측면을 배우려는 열정과 관련이 있습니다. 하드 밥의 기원의 문턱에서 색소폰 연주자는 엄청난 성공을 거두었고 장르 역사상 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. Coltrane의 음악은 날카로운 소리를 가지고 있었고 그는 높은 강도와 헌신으로 연주했습니다. 그는 혼자서 연주할 수 있었고 앙상블에서 즉흥적으로 연주할 수 있었고 상상할 수 없는 길이의 솔로 부분을 만들었습니다. 테너와 소프라노 색소폰을 연주하는 Coltrane은 선율적이고 부드러운 재즈 작곡도 만들 수 있었습니다.
John Coltrane은 모달 하모니를 통합한 일종의 "비밥 재부팅"의 저자입니다. 아방가르드의 주요 활동 인물로 남아있는 그는 매우 다작의 작곡가였으며 그의 경력 내내 밴드 리더로서 약 50개의 앨범을 녹음하는 디스크 출시를 중단하지 않았습니다.
7 카운트 베이시
혁신적인 피아니스트, 오르간 연주자, 작곡가 및 밴드 리더인 Count Basie는 재즈 역사상 가장 성공적인 밴드 중 하나를 이끌었습니다. 50년 동안 Sweets Edison, Buck Clayton, Joe Williams와 같은 매우 인기 있는 뮤지션을 포함한 Count Basie Orchestra는 미국에서 가장 수요가 많은 빅 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. 그래미상을 9회 수상한 Count Basie는 여러 세대의 청취자들에게 오케스트라 사운드에 대한 사랑을 심어주었습니다.
Basie는 April in Paris 및 One O'Clock Jump와 같이 재즈 표준이 된 많은 노래를 작곡했습니다. 동료들은 그를 재치 있고 겸손하며 열정적 인 사람이라고 말했습니다. 재즈 역사에서 카운트 베이시 오케스트라가 없었다면 빅 밴드 시대는 다르게 들렸을 것이고 확실히 이 뛰어난 밴드 리더가 그랬던 것만큼 영향력이 없었을 것입니다.
6 콜맨 호킨스
테너 색소폰은 일반적으로 비밥과 모든 재즈 음악의 상징입니다. 그리고 그것을 위해 우리는 Coleman Hawkins가 된 것에 감사할 수 있습니다. 호킨스가 가져온 혁신은 40년대 중반 비밥 개발에 필수적이었습니다. 이 악기의 인기에 대한 그의 기여는 John Coltrane과 Dexter Gordon의 미래 경력을 결정했을 수 있습니다.
Body and Soul(1939) 작곡은 많은 색소폰 연주자들에게 테너 색소폰 연주의 기준이 되었습니다.다른 악기 연주자들도 호킨스의 영향을 받았습니다. 피아니스트 Thelonious Monk, 트럼펫 연주자 Miles Davis, 드러머 Max Roach. 뛰어난 즉흥 연주에 대한 그의 능력은 그의 동시대 사람들이 건드리지 않은 장르의 새로운 재즈 측면을 발견하도록 이끌었습니다. 이것은 테너 색소폰이 현대 재즈 앙상블의 필수적인 부분이 된 이유를 부분적으로 설명합니다.
5 베니 굿맨
장르 역사상 가장 영향력 있는 15명의 재즈 뮤지션이 열립니다. 그 유명한 King of Swing은 20세기 초 거의 가장 인기 있는 오케스트라를 이끌었습니다. 1938년 카네기 홀에서 열린 그의 콘서트는 미국 음악 역사상 가장 중요한 라이브 콘서트 중 하나로 인정받고 있습니다. 이 쇼는 재즈 시대의 도래, 이 장르를 독립적인 예술 형식으로 인정하는 것을 보여줍니다.
Benny Goodman은 주요 스윙 오케스트라의 리드 싱어였음에도 불구하고 비밥 개발에도 참여했습니다. 그의 오케스트라는 작곡에서 다른 인종의 음악가를 통합한 최초의 오케스트라 중 하나가 되었습니다. Goodman은 Jim Crow Act의 보컬 반대자였습니다. 그는 심지어 인종 평등을 지지하는 남부 주 여행을 거절했습니다. 베니 굿맨은 재즈뿐만 아니라 대중음악에서도 활동적인 인물이자 개혁가였다.
4 마일즈 데이비스
20세기의 중심 재즈 인물 중 한 명인 Miles Davis는 많은 음악 행사의 기원에 서서 행사가 발전하는 것을 지켜보았습니다. 그는 비밥, 하드 밥, 쿨 재즈, 프리 재즈, 퓨전, 펑크 및 테크노 음악 장르를 개척한 것으로 알려져 있습니다. 안에 지속적인 검색새로운 스타일의 음악 그는 항상 성공했으며 John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter 및 치카코리아. 평생 동안 Davis는 8개의 그래미 상을 수상했으며 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. Miles Davis는 지난 세기 가장 활동적이고 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명이었습니다.
3 찰리 파커
재즈에 대해 생각할 때 이름을 기억합니다. Bird Parker라고도 알려진 그는 재즈 알토 색소폰 선구자, 비밥 음악가 및 작곡가였습니다. 그의 빠른 게임, 선명한 사운드와 즉흥 연주자의 재능은 당시의 음악가와 동시대 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가로서 그는 재즈 음악 작문의 기준을 바꾸었습니다. 찰리 파커는 재즈맨이 단순한 쇼맨이 아니라 예술가이자 지식인이라는 생각을 키운 음악가였습니다. 많은 예술가들이 Parker의 스타일을 모방하려고 시도했습니다. 그의 유명한 연주 기술은 alto-sakosophist라는 별명과 일치하는 Bird 작곡을 기초로 삼는 현재 많은 초보 음악가들의 방식으로도 추적 될 수 있습니다.
2 듀크 엘링턴
그는 웅장한 피아니스트이자 작곡가였으며 가장 뛰어난 오케스트라 리더 중 한 명이었습니다. 그는 재즈 선구자로 알려져 있지만 가스펠, 블루스, 클래식 및 대중 음악을 포함한 다른 장르에서도 뛰어났습니다. 재즈를 독특한 예술 형식으로 확립한 사람은 Ellington입니다.수많은 상과 상을 받은 최초의 위대한 재즈 작곡가는 결코 발전을 멈추지 않았습니다. 그는 영감을 얻었습니다. 다음 세대 Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass를 포함한 음악가. Duke Ellington은 기악 연주자이자 작곡가로 인정받는 재즈 피아노 천재로 남아 있습니다.
1 루이 암스트롱Louis Armstrong
틀림없이 장르 역사상 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션인 Satchmo는 New Orleans 출신의 트럼펫 연주자이자 가수입니다. 그는 재즈의 발전에 핵심적인 역할을 한 재즈의 창시자로 알려져 있습니다. 이 연주자의 놀라운 능력으로 트럼펫을 솔로 재즈 악기로 만드는 것이 가능해졌습니다. 그는 스캣 스타일을 노래하고 대중화한 최초의 뮤지션입니다. 그의 낮은 "천둥 같은" 음색을 인식하지 못하는 것은 불가능했습니다.
자신의 이상에 대한 암스트롱의 헌신은 Frank Sinatra와 Bing Crosby, Miles Davis 및 Dizzy Gillespie의 작업에 영향을 미쳤습니다. 루이 암스트롱은 재즈뿐만 아니라 전 세계 음악 문화에 영향을 미쳤습니다. 새로운 장르, 독특한 노래 방식과 트럼펫 연주 스타일.
음악 섹션 간행물
그들은 처음으로 재즈를 연주했습니다.
유럽과 아프리카 두 문화의 만남으로 재즈 음악의 세계가 펼쳐졌다. 20세기 초 20년대 초 국제적 물결 속에서 음악적 방향이 소비에트 땅에 퍼졌습니다. 우리는 소련에서 처음으로 재즈를 연주한 연주자들을 기억합니다.
Valentin Parnakh와 그의 아들 Alexander. 사진: 재즈.루
발렌틴 파르나크. 사진: mkrf.ru
"Valentin Parnakh 재즈 밴드의 RSFSR 편심 오케스트라의 첫 번째"는 1922년 10월 무대에 데뷔했습니다. 단순한 초연이 아니라 새로운 음악적 방향의 초연이었다. 당시 음악에 혁명을 불러일으킨 이 그룹은 유럽에서 6년 동안 살았던 시인, 음악가, 안무가에 의해 결성되었습니다. Parnach는 1921년 파리의 한 카페에서 재즈를 듣고 이 혁신적인 음악적 방향에 충격을 받았습니다. 그는 재즈 밴드 악기 세트를 가지고 소련으로 돌아왔습니다. 우리는 한 달 동안만 리허설을 했다.
초연 당일 현재 GITIS 인 중앙 연극 대학 무대에 모였다. 미래의 작가시나리오 작가 Yevgeny Gabrilovich, 배우이자 예술가 Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych 및 Sergei Tizenhaizen. Gabrilovich는 피아노에 앉아있었습니다. 그는 귀로 잘 연주했습니다. Kostomolotsky는 드럼을, Kaprovych는 색소폰을, Tizengeizen은 더블 베이스와 풋 드럼을 연주했습니다. 마찬가지로 더블 베이시스트는 발로 리듬을 이겼습니다. 뮤지션이 결정했습니다.
첫 번째 콘서트에서 Valentin Parnakh는 청중에게 음악적 방향과 재즈는 다른 대륙과 문화의 전통을 하나의 "국제적 융합"으로 결합한 것이라고 말했습니다. 강의의 실용적인 부분은 열광적으로 받아 들여졌습니다. 그의 공연을 위해 재즈 밴드를 구성하도록 Parnakh를 제안하는 데 느리지 않은 Vsevolod Meyerhold를 포함합니다. The Magnanimous Cuckold와 D.E. 1923년 노동절 시위에서도 에너제틱한 음악이 빛을 발했다. “처음으로 재즈 밴드가 국정 행사에 참가했는데, 지금까지 서양에서는 이런 일이 없었어요!”소련 언론을 트럼펫했다.
Alexander Tsfasman: 직업으로서의 재즈
알렉산더 츠파스만. 사진: orangesong.ru
알렉산더 츠파스만. 사진: muzperekrestok.ru
Franz Liszt, Heinrich Neuhaus 및 Dmitri Shostakovich의 작품은 Alexander Tsfasman의 작품에서 재즈 선율과 조화롭게 공존했습니다. 음악가가 나중에 금메달로 졸업 한 모스크바 음악원의 학생이었던 동안 그는 모스크바에서 최초의 전문 재즈 그룹 인 AMA Jazz를 만들었습니다. 오케스트라의 첫 공연은 1927년 Artistic Club에서 열렸습니다. 팀은 당시 가장 세련된 장소 중 하나 인 Hermitage Garden에서 즉시 초대를 받았습니다. 같은 해 재즈는 소비에트 라디오에 처음 등장했습니다. 그리고 그것은 음악가 Tsfasman에 의해 수행되었습니다.
"피곤한 태양이 부드럽게 바다에 작별을 고했습니다"는 이미 "Moscow Guys"라는 이름으로 Alexander Tsfasman의 앙상블이 녹음 한 레코드에서 1937 년에 들렸습니다.
연합에서 처음으로 시인 Joseph Alvek의 말에 대한 폴란드 작곡가 Jerzy Petersbursky "Last Sunday"의 잘 알려진 탱고가 재즈 편곡으로 들렸습니다. Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov의 솔리스트는 태양과 바다의 부드러운 이별에 대해 처음으로 노래했습니다. 뮤지션의 가벼운 손으로 실패한 날짜에 대한 같은 디스크의 또 다른 레코드가 항상 히트를 쳤습니다. "그래서 내일 같은 장소 같은 시간에",-재즈 앙상블 이후 전국이 노래를 불렀습니다.
“A. Tsfasman의 연주를 들어본 적이 있는 사람들은 이 거장 피아니스트의 예술을 영원히 기억할 것입니다. 표현력과 우아함이 결합된 그의 눈부신 피아니즘은 듣는 사람에게 마술처럼 작용했습니다.
음악학자 알렉산더 메드베데프
Alexander Tsfasman은 재즈 앙상블에 참여했지만 솔로 프로그램을 떠나지 않고 피아니스트이자 작곡가로 활동했습니다. Dmitry Shostakovich와 함께 Tsfasman은 서사 영화 "Meeting on the Elbe"의 음악 작업을 한 다음 작곡가의 요청에 따라 영화 "Unforgettable 1919"의 음악을 연주했습니다. 그는 또한 Sergei Obraztsov 인형극의 유명한 연극 "속눈썹 아래"에서 들리는 재즈 음악의 저자가되었습니다.
레오폴드 테플리츠키. 재즈 클래식
레오폴드 테플리츠키. 사진: history.kantele.ru
Leopold Teplitsky는 여전히 음악원에서 공부하는 동안 상트 페테르부르크의 Hermitage 및 Lux 시네마에서 무성 영화 상영회에서 심포니 오케스트라를 지휘했습니다. 1926년 인민위원회는 한 젊은 음악가를 필라델피아로 보내 국제 전시회. 미국에서 Teplitsky는 심포닉 재즈를 들었습니다. 이 방향의 음악은 Paul Whiteman의 오케스트라가 연주했습니다.
Leopold Teplitsky가 소련으로 돌아 왔을 때 그는 전문 음악가로 "First Concert Jazz Band"를 조직했습니다. 재즈 배열로 들리는 클래식 - Giuseppe Verdi, Charles Gounod의 음악. 그는 재즈 밴드를 연주했으며 현대 미국 작가인 George Gershwin, Irving Berlin의 작품을 연주했습니다. 그래서 Leopold Teplitsky는 1930년대 전문 레닌그라드 재즈의 최전선에 서게 되었습니다. Leonid Utyosov는 그를 "재즈 게임을 보여준 최초의 국내 뮤지션"이라고 불렀습니다.
재즈맨의 첫 공연은 1927년에 열렸다. 콘서트에 앞서 음악학자이자 작곡가인 Iosif Schillinger의 "Jazz Band and Music of the Future" 강연이 있었습니다. 청중은 특히 그 당시에는 드문 음악에 관심이 있었고 멕시코 Coretti Arle-Titz의 솔로이스트 팝 및 재즈 가수가 뮤지션과 함께 공연했습니다. 팀의 성공은 오래 가지 못했습니다. 1930 년에 Leopold Teplitsky는 "간첩"이라는 기사로 체포되어 유죄 판결을 받았습니다. 그는 2 년 후 석방되었지만 Teplitsky는 Leningrad에 머물지 않고 Petrozavodsk로 이사했습니다.
1933년부터 음악가는 Karelian의 수석 지휘자로 일했습니다. 심포니 오케스트라, 그러나 재즈를 떠나지 않았습니다. 그는 학술 오케스트라와 재즈 프로그램과 함께 연주했습니다. Teplitsky는 Decade of Karelian Art의 일환으로 Leningrad에서 그의 새로운 팀과 함께 공연했습니다. 1936 년 음악가의 참여로 새로운 그룹 Kantele이 등장하여 Teplitsky가 Karelian Prelude를 썼습니다. 앙상블은 First All-Union Radio Festival의 우승자가되었습니다. 민속 예술 1936년. Leopold Teplitsky는 Petrozavodsk에 계속 살았습니다. 재즈 음악 "Stars and Us"의 축제는 유명한 재즈맨의 기억에 전념합니다.
레오니드 우테소프. "송 재즈"
레오니드 우테소프. 사진: music-fantasy.ru
레오니드 우테소프. 사진: mp3stunes.com
1930년대 초에 큰 소리로 초연된 것은 Leonid Utesov의 Tea Jazz였습니다. 음악을 위해 상업 학교를 떠난 유명 팝 아티스트의 가벼운 손으로 패셔너블 한 음악적 연출은 연극 공연의 규모를 얻었습니다. Utyosov는 Ted Lewis Orchestra가 음악당 최고의 전통에서 "연극화"로 소련 음악가에게 깊은 인상을 준 파리 여행 중에 재즈에 관심을 갖게되었습니다.
이러한 인상은 Tea Jazz의 창작에 구체화되었습니다. Utyosov는 재즈 오케스트라의 아이디어에 관심이있는 것으로 보이는 학자 음악가 Yakov Skomorovsky의 거장 트럼펫 연주자에게로 향했습니다. 레닌그라드 극장의 음악가들을 모아 1929년 "Tea Jazz"가 레닌그라드 말리 오페라 하우스 무대에서 공연했습니다. 이것은 오랫동안 작동하지 않았고 곧 "Concert Jazz Orchestra"의 Leningrad Radio로 옮겨진 팀의 첫 번째 구성이었습니다.
우티오소프 득점 새로운 구성"Tea Jazz"- 뮤지션들이 전체 공연을 펼쳤습니다. 그들 중 하나 인 "뮤직 스토어"는 나중에 소련 최초의 뮤지컬 코미디 인 유명한 영화의 기초를 형성했습니다. Lyubov Orlova가 타이틀 역할을 맡은 Grigory Alexandrov "Merry Fellows"의 사진이 1934 년 스크린에 공개되었습니다. 그녀는 국내뿐만 아니라 해외에서도 인기를 얻었습니다. 탁월한 재즈 음악 1933년 Duke Ellington의 "Dear Old South" 곡을 들었을 때. 감명을 받은 Lundstrem은 편곡을 그리고 팀을 모아 직접 피아노 앞에 앉았습니다. 2년 후, 음악가는 당시 그가 살았던 상하이를 정복했습니다. 그래서 운명이 결정되었습니다. 해외에서 Lundstrem은 Polytechnic Institute와 Music College에서 동시에 공부했습니다. 그의 오케스트라는 재즈 편곡에서 재즈 클래식과 소비에트 작곡가의 음악을 연주했습니다. 언론은 Lundstrem을 "극동 재즈의 왕"이라고 불렀습니다.
1947년 음악가들은 가족과 함께 소련으로 이주하기로 결정했습니다. 모두 카잔에 정착하여 음악원에서 공부했습니다. 그러나 1년 후 CPSU 중앙위원회는 "음악의 형식주의"를 비난하는 결의안을 발표했습니다. 팀은 국가가되기 위해 고국으로 돌아 왔습니다. 재즈 밴드 Tatar ASSR이지만 음악가는 오페라 극장그리고 영화 오케스트라. 함께 그들은 드문 일회성 콘서트에서만 공연했습니다.
"재즈 공연의 본질, 고전적 전통에 대한 깊은 통찰, 그리고 다른 한편으로는 독창적인 재즈 작품과 편곡을 만들고 연주함으로써 국가 민속을 사용하여 이 장르에 기여하고자 하는 열망입니다. 오케스트라의 신조."
올렉 룬드스트렘
해빙만이 재즈를 무대로 다시 가져왔습니다. 창립 60주년을 맞이한 올렉 룬드스트렘의 오케스트라는 현존하는 세계에서 가장 오래된 재즈 오케스트라로 기네스북에 등재되었습니다. 그 음악가는 또한 듀크 엘링턴이 1970년대에 모스크바에 왔을 때 같은 "Dear Old South"의 저자를 만날 기회를 가졌습니다. Oleg Lundstrem은 평생 동안 레코드를 보관했으며 이로 인해 재즈에 대한 사랑이 생겼습니다.
