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발레리 파블로비치 아파나시예프 Valery Afanasiev - 피아니스트, 작가 및 철학자 음악가가 재능이 있는지 이해하는 방법

피아니스트 Valery Afanasiev가 콘서트를 열었습니다. 큰 회관모스크바 음악원. 음악가는 라트비아의 거장 안드리스 포가가 지휘하는 스베틀라노프 주립 오케스트라와 함께 연주했습니다. Afanasiev는 종종 러시아 피아노 학교 대표 중 가장 특이한 인물이라고 불립니다. 그는 예술적이고 화려하며 공연뿐만 아니라 문학 분야에서도 세계적으로 인정을 받았습니다.

Valery Afanasiev는 한때 모스크바 음악원에서 함께 공부했던 그의 교사 Emil Gilels에게 이 콘서트를 헌정했습니다. 학생 시절 피아니스트의 레퍼토리에는 아직 모차르트의 마지막 협주곡이 포함되어 있지 않았고 이미 성숙한 나이에 배웠지 만 젊었을 때 Gilels 자신이 연주하는 방식을 한 번 이상 들었습니다.

Valery Afanasiev는 “Emil Grigorievich는 다른 콘서트보다 이 콘서트를 더 사랑하게 만들었습니다. - 일부 뿐만 아니라 음악 팁나는 기억하지만 또한 삶의 방식입니다. 그가 약간의 행동을 했다는 사실 때문에 그는 그것으로 나를 약간 중독시켰습니다. 그는 감당할 수 있었지만 나는 그럴 수 없었다."

피아니스트는 예를 들어 리히터가 리허설을 하는 것처럼 하루에 몇 시간씩 연습할 수 없다고 불평하기까지 합니다. 그러나 이것은 Afanasiev가 예를 들어 브뤼셀의 Queen Elizabeth Competition과 같은 권위있는 음악 쇼의 우승자가되는 것을 막지는 못했습니다. 오늘날 그는 세계 최고의 오케스트라와 협연하고 있습니다. 그의 근무일은 매우 일찍 시작됩니다.

“나는 고양이와 함께 4시에 일어난다. 그는 정원을 걷고 있고 나는 일합니다. 그런 조합입니다.”라고 Afanasiev는 말합니다.

지휘자 안드리스 포가, 피아니스트 발레리 아파나시예프, 주립 오케스트라 Svetlanov의 이름을 따서 같은 무대에서 처음으로 공연합니다. 그는 피아니스트의 해석에 충격을 받았습니다.

“저는 모차르트 음악에 대한 그의 해석을 정말 좋아합니다. 우리는 모차르트 협주곡을 연주하는 피아니스트가 절제되고 올바른 방식으로 연주한다는 사실에 익숙합니다. 빠른 속도-Afanasiev 씨가 역으로하는 모든 일이지만 매우 흥미 롭습니다. 그는 모차르트를 연주한다 라이브 음악, 그는 색상을 찾고 있습니다.”라고 라트비아 지휘자 Andris Poga는 말합니다.

"음악가-철학자",-그래서 그들은 Valery Afanasiev에 대해 말합니다. 성격이 독특합니다. 그는 피아니스트이자 작가이자 시인이다. 그에 관해서는 문학 작품, 그런 다음 그는 영어와 프랑스어로 씁니다. 그는 독일어로도 글을 쓰고 싶었지만 언어가 어렵다고 한다. 장르의 교차점에서 작동합니다.

“에세이는 진짜 에세이가 아니고 소설은 진짜 소설이 아니니까 다 파격적이다. 장르에 구애받지 않습니다. 그런 구조가 필요하고 구조가 없을 수도 있습니다.”라고 Valery Afanasiev는 말합니다.

Afanasiev는 그가 방금 끝냈다고 인정합니다. 큰 로맨스~에 프랑스 국민이미 영어로 새 것을 쓰고 있습니다. 문학과 음악 모두에서 그는 무엇보다 조화를 중시한다.

구독번호 119 "피아노 음악의 밤"

에밀 길렐스 탄생 100주년

S. V. 라흐마니노프의 이름을 딴 콘서트홀

필하모닉-2, 19:00

(피아노)/프랑스/

프로그램에서:

모차르트 - 소나타 10번 다장조 K330

소나타 11번 A장조 K 331

베토벤 - 소나타 1번 F단조, Op. 2번 1번

소나타 23번 F단조, Op. 57 ("열정")

E.F.의 이름을 딴 러시아 국립 오케스트라의 구독 번호 25. 스베틀라노바

온실 그레이트 홀, 19:00

E. F. 스베틀라노프 러시아 국립 오케스트라

지휘자 -

안드리스 포가/라트비아/

솔리스트 -

(피아노)/프랑스/

프로그램에서:

모차르트 - 피아노 협주곡 27번

브람스 - 교향곡 4번

심오한 음악가이자 철학자일 뿐만 아니라 작가이자 시인으로서 세계적인 인정을 받은 Valery Afanasiev는 의심할 여지 없이 가장 특이한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그의 해석은 변함없이 특별한 신선함, "장난스럽지 않음", 밝은 개성으로 매료됩니다. 즉, Mozart와 Beethoven의 음악에 전념하는 Valery Afanasiev의 두 필 하모닉 저녁이 진정한 발견이 될 것입니다. 2월 22일 피아니스트가 솔로 프로그램; 2월 25일, 러시아 국립 오케스트라는 E.F. 앙상블은 유명한 브람스 교향곡 4번을 라트비아의 거장 Andris Pogi의 지휘 아래 스베틀라노프가 연주합니다.

-그의 선생님은 Ya.I.Zak 교수와 E.G.Gilels 교수였던 모스크바 음악원 졸업생. 1968년 V. Afanasiev가 승자가 되었습니다. 국제 경쟁 Bach의 이름을 따서 명명되었으며 1972년에는 브뤼셀에서 열린 Queen Elisabeth Competition에서 우승했습니다. 2년 후 벨기에를 여행하는 동안 그는 이 나라에 영구적으로 머물렀다. 현재 베르사유(프랑스)에 거주하고 있습니다.

Valery Afanasiev는 많은 국제 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다. 그의 연주는 베를린 필하모닉, 런던 로열 필하모닉, 마린스키 극장. 피아니스트는 실내악 제작에 큰 관심을 기울이고 있으며 그의 파트너 중에는 A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk이 있습니다.

피아니스트의 레퍼토리에는 비엔나 클래식부터 J. Krum, S. Reich 및 F. Glass에 이르기까지 다양한 시대의 작곡가들의 작품이 포함됩니다. 특히 그와 가까운 작가 중에는 J. S. Bach, 비엔나 고전(W. A. Mozart, L. van Beethoven), 서유럽 낭만주의(F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms)가 있습니다. 이 음악가는 Denon, Deutsche Grammophon 등을 위해 30장 이상의 CD를 녹음했습니다. 최근 녹음에는 바흐의 평균율 클라비에, 브람스의 작품 순환(Op. 116-119), 무소르그스키의 전람회의 그림, 슈베르트의 소나타와 순간 뮤지컬, 모든 협주곡, 마지막 3개의 소나타, 바가텔 및 디아벨리 주제 변주곡이 포함됩니다. " 베토벤의 "어린이 장면"과 슈만의 "교향곡 연습곡". 음악가는 자신의 디스크에 소책자의 텍스트를 직접 씁니다. 그 목적은 연주자가 작곡가의 창의적 의도를 어떻게 관통하는지 듣는 사람이 이해할 수 있도록 하는 것입니다.

안에 지난 몇 년 V. Afanasiev는 또한 다양한 오케스트라와 함께 지휘자로 활동합니다. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther 및 O. Klemperer는 지휘 분야에서 그의 본보기입니다.

Valery Afanasiev는 작가로도 알려져 있습니다. 그는 14편의 소설(당 9편)을 저술했습니다. 영어, 프랑스어로 5개), 프랑스, 러시아, 독일에서 출판되었으며 영어, 프랑스어, 러시아어로 된 소설, 이야기, 시의 순환은 " 신곡» Dante(2000페이지 이상!), 음악에 대한 강의 및 에세이. 에 따르면 유명한 작가 Sasha Sokolova, V. Afanasiev - V. Nabokov 이후 처음으로 러시아어를 사용하는 작가로, 모국어가 아닌 언어로 훌륭하게 글을 씁니다.

안드리스 포가 J. Vitols Latvian Academy of Music 지휘과 졸업. 2004년부터 2005년까지 그는 비엔나 음악 대학에서 Uros Lajovic에게 지휘를 공부했고 공연 예술. 학생으로서 그는 Maris Jansons, Seiji Ozawa 및 Leif Segerstam과 함께 마스터 클래스에 참여했습니다.

졸업 후 젊은 지휘자는 라트비아 오케스트라 인 라트비아 국립 심포니 오케스트라, 라트비아 오케스트라와 적극적으로 협력하기 시작했습니다. 국립 오페라, 2007-2010년을 이끈 프로페셔널 브라스 밴드 "Riga". 2007년 Andris Poga는 최고의 상음악 분야의 라트비아. 2010년 젊은 마에스트로는 몽펠리에에서 열린 Evgeny Svetlanov 국제 지휘 콩쿠르에서 1위를 차지했습니다. 콩쿠르 심사위원단은 그의 "완벽한 장인 정신과 일반적으로 음악에 대한 미묘하고 진지한 접근 방식"에 주목했습니다. 이러한 성공에 이어 Andris Poga의 지휘 기술은 국제적인 명성을 얻었습니다. 2011년부터 2014년까지 그는 Orchestre de Paris에서 Paavo Järvi의 어시스턴트였으며 2012년에는 보스턴 오케스트라의 어시스턴트 지휘자로 임명되었습니다. 심포니 오케스트라, 그는 보스턴과 유명한 Tanglewood Festival에서 일련의 콘서트를 열었습니다. Andris Poga가 협력한 오케스트라 중에는 NHK 심포니 오케스트라(도쿄), New Japanese 필하모닉 오케스트라, 이스라엘 심포니 오케스트라, 모스크바 심포니 오케스트라 "러시안 필하모닉", 뮌헨 필하모닉 오케스트라, 리옹 국립 오케스트라그리고 많은 다른 사람들.

2013년 11월부터 Andris Poga는 음악 감독라트비아 국립 심포니 오케스트라.

발레리 아파나시예프- 피아니스트, 지휘자, 시인, 작가, 철학자, 가장 특이한 현대 예술가 중 한 명. 1947년 모스크바에서 태어났다. 그는 Ya. I. Zak 교수와 E. G. Gilels 교수였던 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 1968년에 V. Afanasiev는 라이프치히에서 열린 국제 J.S. 바흐 콩쿠르에서 우승했고 1972년에는 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승했습니다. 2년 후 벨기에를 여행하는 동안 그는 이 나라에 영구적으로 머물렀다. 현재 베르사유(프랑스)에 거주하고 있습니다.

피아니스트는 유럽, 미국, 일본, 그리고 지난 15년 동안 소치와 아들러에서 이르쿠츠크와 치타에 이르기까지 러시아에서 정기적으로 공연합니다. 그는 러시아 공연 예술 재단이 주최하는 Touring Map of Russia 프로젝트의 콘서트에 반복적으로 참여했습니다. Valery Afanasiev는 모스크바 콘서트 장에서 영구적이고 환영받는 손님입니다. 그는 부모의 고향 인 상트 페테르부르크와 특별한 관계가 있습니다. "북부 수도"에서 피아니스트는 일년에 여러 차례 콘서트를합니다.

Valery Afanasiev는 유명한 러시아인이자 외국 축제: "December Evenings" 및 "Art-November"(모스크바), "Stars of the White Nights"(St. Petersburg), 국제 페스티벌 A. D. Sakharov의 이름을 딴 예술 ( 니즈니 노브고로드), 잘츠부르크 페스티벌, 콜마르 국제 음악제(프랑스). 피아니스트는 베를린 필하모닉, 런던 로열 필하모닉, 마린스키 극장 오케스트라, 모스크바 필하모닉 오케스트라 등 세계 최고의 오케스트라와 협연하고 있다.

솔로 공연 외에도 V. Afanasiev는 실내악에 많은 관심을 기울입니다. 그의 무대 파트너 중에는 A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk이 있습니다.

이 음악가는 Denon, Deutsche Grammophon 등을 위해 30장 이상의 CD를 녹음했습니다. 그의 최근 녹음 중에는 바흐의 평균율 클라비에, 브람스의 작품 순환(Op. 116-119), 무소르그스키의 전람회의 그림, 슈베르트의 소나타와 순간 뮤지컬, 모든 협주곡, 마지막 3개의 소나타, 바가텔과 베토벤의 변주곡이 있습니다. 디아벨리의 주제, 슈만의 "어린이 장면"과 "교향곡 연습곡". 음악가는 자신의 디스크에 소책자의 텍스트를 직접 씁니다. 그 목적은 연주자가 작곡가의 창의적 의도를 어떻게 관통하는지 듣는 사람이 이해할 수 있도록 하는 것입니다.

최근 몇 년 동안 V. Afanasiev는 다양한 오케스트라와 함께 지휘자로도 활동했습니다. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther 및 O. Klemperer는 지휘 분야에서 그의 본보기입니다.

2008년 발레리 아파나시예프는 제2회 모스크바 국제 차이코프스키 콩쿠르의 심사위원이었습니다. S. T. 리히터와 함께 2014년 제34회 국제음악제 “12월의 저녁 스뱌토슬라프 리히터” 콘서트를 열었다.

Valery Afanasiev는 작가로도 알려져 있습니다. 그는 프랑스, 러시아, 독일에서 출판된 14편의 소설(영어 9편, 프랑스어 5편)과 소설, 단편 소설, 영어, 프랑스어, 러시아어로 된 시집, 단테의 신곡에 대한 논평(2000페이지 이상 ! ), 음악에 대한 강의 및 에세이. 유명한 작가 Sasha Sokolov에 따르면 V. Afanasiev는 V. Nabokov 이후로 비 모국어로 매우 훌륭하게 글을 쓰는 최초의 러시아어 작가입니다. 무소르그스키의 전람회의 그림과 슈만의 크라이슬레리아나에서 영감을 받은 V. 아파나시예프의 두 연극이 연극 공연작가가 피아니스트이자 배우로 활동하는 음악, 연극 및 문학의 교차점에서 특별한 "액션"장르에서. Valery Afanasiev가 주연을 맡은 솔로 공연 "Kreislerian"이 모스크바 극장 "School"에서 상연되었습니다. 극적인 예술" 2005년. 최근 V. Afanasiev는 Morton Feldman "Palais de Mari"의 음악과 함께 Franz Kafka의 단편 "형벌 식민지에서"를 기반으로 작곡을 발표했습니다.

지금은 러시아 문화사람이 전문적으로 문학과 고전 음악. 우리 동포이자 피아니스트이자 작가인 Valery AFANASIEV는 세련된 지식인이자 와인 감정가이자 오래된 인테리어 수집가이기도 합니다. Afanasiev는 수년 동안 베르사유에서 살았지만 때때로 고향 인 모스크바로옵니다. 그의 동안 마지막 방문그는 Novye Izvestia와 인터뷰했습니다.

- 지금 당신의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?

– 보시다시피 제 인생의 일정 기간이 끝나고 있습니다. 저는 이미 60 세입니다. 소설, 희곡, 시, 에세이 등 실제로 많이 썼고 지금은 그것들을 다듬고 있습니다. 이제 나는 훨씬 적게 쓸 것입니다. 모든 것은 시간이 있습니다. Thomas Hardy는 50세가 될 때까지 소설을 썼고 그 다음에는 시만 쓴 것 같습니다. 톨스토이는 50세 즈음에 안나 카레니나를 완성했다.

부활은 어떻습니까?

- 조금 다른 경우입니다. 그래서 원칙적으로 그는 약 50-55 세에 문학에서 멀어지기 시작했습니다. 나는 거의 같은 것을 얻습니다. 나는 거의 10년 동안 영어로 마지막, 열 번째 소설을 썼고 재작년에 끝냈다. 이제 나는 영어로 전혀 쓰지 않을 것입니다. 나는 음악에 더 많은 관심을 기울일 것입니다-연주하고 레퍼토리를 확장하십시오.

- 사생활은?

- 이제 시작합니다. 나는 삶의 이런 측면에주의를 기울이지 않았고 이제 나는 이것에 대해 성숙해졌습니다. 어떤 종류의 4 차원에 있다는 것은 물론 좋지만 살기 시작하면 매우 즐겁기 때문입니다. 몽테뉴가 말했듯이, 당신이 오늘 무엇을 했는지, 당신이 살았는지에 대해 생각하지 마십시오. 그것으로 충분합니다. 이제 나는 인생이 무엇인지 이해합니다. 나는 오늘 내가 무엇을 관리했는지, 왜 장난을 쳤는지 스스로에게 묻지 않습니다. 내 사랑하는 사람의 존재는 나에게 충분하여 하루가 헛되지 않고 행복해집니다.

-당신의 공연 활동을 이야기하자면, 지금 모스크바 관객은 당신이 소련을 떠났던 33년 전 관객과 다르다. 그리고 그것은 유럽과 미국과 다른가요?

-아주 간단한 말을 하겠지만, 무대에 오르면 뮤지션인 우리를 많이 속상하게 만든다. 음악적으로 문명화된 세계의 어떤 도시도 파트가 끝나면 박수를 보내지 않을 것입니다. 좀 더 화려해야 할지도 모르지만 놀라움을 금치 못하겠습니다.

국민의 교육 수준이 낮아졌는가?

- 예. 나는 최근에 내가 일반적으로 매우 좋아하는 오데사에서 뛰었고 겁에 질려 그곳에 갔다. 그것은 세계의 음악 수도 중 하나 인 것 같습니다. 과거에는 불행하게도. 슈베르트 소나타를 연주했습니다. 첫 번째 부분 이후 - 박수. 두 번째 부분 이후에는 박수가 없었습니다. 세 번째가 끝난 후 그들은 다시 박수를 보냈다. 나는 해외에서 이것을 경험한 적이 없다. 소련을 떠나기 전에 나는 여전히 전국을 꽤 많이 여행했습니다. 1960년대와 1970년대에는 가장 외딴 지방에서도 이런 일이 없었습니다.

- 그리고 19세기에는 부분 사이에 박수를 치는 것이 전통이었습니다.

- 아리아도 악장 사이에 불렀던 것으로 알고 있습니다. 그러나 오늘날은 다른 전통입니다. 오늘날 러시아에는 또 다른 나쁜 전통이 있습니다. 이들은 프로그램을 발표하는 콘서트의 호스트입니다. 일본, 미국, 유럽 어느 나라에서도 마찬가지입니다. 60 년대 모스크바에서도 그렇지 않았지만 70 년대 후반에 시작되었습니다. 분위기가 깨집니다. 나는 무대에서 내 공간을 만드는 것을 좋아합니다. 그것은 나에게 매우 중요하고 누군가가 그것을 침범합니다. 나는 휴식을 취하고있다. 아주 드물고 특별한 경우에도 무대에서 나 자신 만이 말할 수 있습니다.

문제는 지금 대중의 수준이 완전히 다르다는 것입니다. 비교할 수 없습니다. 나는 Sofronitsky의 마지막 콘서트 중 하나에 참석했습니다. 콘서트 시작이 늦어졌습니다. 그래서 청취자들은 서로 말을 하지 않았습니다. 15-20분 동안 홀에 침묵이 흘렀다. 완전히 다른 청문회였습니다. 그리고 그들은 심지어 콘서트 전에 침묵을 들었다. 이제 이것은 불가능합니다. 일본에서는 그들이 듣고 있는지 아니면 예의 바르게 앉아 있는지 결코 알 수 없습니다. 그러나 적어도 홀에서의 침묵은 매우 중요합니다. 반대로 미국 대중은 침묵을 두려워합니다.

– 와인 수집은 계속 하시나요?

- 물론이지. 내가 사는 곳 근처에 있는 파리에서는 최고의 와인 경매가 La Vigna 매장에 있습니다. 저는 그곳에서 기분이 아주 좋습니다. 그리고 집에 약 3,000병의 컬렉션이 있습니다.

프랑스 와인이 최고인가?

– 예, 이탈리아와 호주에도 좋은 것이 있지만.

- 당신은 할 일이 너무 많습니다. 왜 더 많은 와인?

“그냥 저를 행복하게 해주기 때문입니다. 쾌락주의자처럼. 그리고 제공하지 않는 것 - 나는 그것을하지 않습니다.

- 같은 목적으로 골동품 가구를 수집합니까?

예, 하지만 그녀를 위한 공간이 없습니다. 내가 Versailles 아파트에서 수집하는 가구와 Louis XV, Louis XVI, Charles-Louis도 점점 더 많은 공간을 필요로 하기 때문입니다.

발레리 아파나시예프. 사진 - Elena Mulina / ITAR-TASS

발레리 아파나시예프(Valery Afanasiev) - 차이콥스키 콩쿠르 우승자들이 나쁜 이유와 코엘료의 책이 "가난한 자를 위한 불교"인 이유에 대해.

현재 베르사유에 살고 있는 유명한 러시아 피아니스트 Valery Afanasiev가 11월 19일 베를린에서 콘서트를 열 예정입니다.

독일 수도에서 공연 전날 아티스트는 Izvestia 특파원이 그를 만난 모스크바에서 열린 Debussy and His Time 축제의 일환으로 마스터 클래스와 콘서트를 열었습니다.

- 당신의 마스터 클래스는 드문 이벤트입니다.

나는 그들에게 내 인생에서 네 번만 주었다. 제가 가장 먼저 하는 말은 “경력을 쌓고 싶다면 집에 가십시오. 그리고 음악에 대해 배우고 싶다면 그대로 있어라.” 이제 음악에 대해 이야기하고 뉘앙스가 있다고 확신하고 구절을 찢을 필요가 없으며 모든 소절에서 감정을 만들어내는 것은 무의미합니다.

예를 들어, 피아니스트 랑랑은 악마가 무엇을 알고 있습니다. 한마디로 그는 전 세계와 공간 너머를 느낀다. 청중은 행복하고 기쁨으로 비명을 지르지 만 음악은 잊혀집니다. 드문 예외를 제외하고는 아무도 그것에 대해 생각하지 않습니다. 그리고 음악가가 생각하고 있다면 그들은 그를 원하지 않습니다. 대중은 다른 것을 원합니다.

- 무엇?

에너지. 대중은 감정을 봐야 하고, 귀는 이미 위축되어 있다. 우리는 끝없는 스트레치 마크, 광고에 굶주려 있었습니다. 최근에 세계에서 가장 큰 콘서트 매니저 중 한 명이 왜 나쁜 피아니스트 한 명이 모든 곳에서 연주하는지 묻자 이렇게 대답했습니다. “지금 누가 음악에 대해 생각하고 있습니까? 아티스트만 섹시했다면.

30년 전에 관리자에게 같은 질문을 했다면 그는 이렇게 대답했을 것입니다. “왜 나쁜가요? 좋아요", 15년 전엔 "네, 별로지만 카리스마가 중요해요." 동시에 평범함이 이제 유명 해지는 것뿐만 아니라 정말 재능있는 사람들그들은 아무데도 갈 수 없습니다.

음악가가 재능이 있는지 어떻게 알 수 있습니까?

전문가들은 동의하는 경향이 있습니다. 실패한 피아니스트이고 연주할 줄 모른다는 구실로 아무도 듣지 않는 평론가들이 있다. 그리고 평론가의 말을 들어야 합니다. 그들은 전문 음악가입니다.

두 번째 문제는 사람들이 말하는 것을 두려워한다는 것입니다. Horowitz조차도 사적인 대화에서 Benedetti Michelangeli이 미친 바보라고 말할 수 있었지만 모든 사람을 두려워하고 칭찬했습니다.

- 말하는 것이 두렵습니까?

아니요. 음악과 예술에서 "좋은 사람"의 유비쿼터스 이미지를 제공하는 것이 필요합니다. 예를 들어 나는 Rostropovich가 말한 한 구절에 동의할 수 없습니다. 그는 어떤 오케스트라와 연주하는 것이 가장 좋은지 물었고 각 오케스트라마다 장점이 있다고 대답했습니다. 모든 오케스트라는 즉시 기분이 좋았습니다.

그리고 갑자기 성공하더라도 평범한 사람들의 업적에는 관심이 없습니다. 하지만 위대한 예술가들의 실패에서 실제로 배울 수 있습니다. 음악은 진지하게 받아들여야 합니다. 장님 피아니스트가 연주하고 있고 지금 유행하고 있다면 그가 장님이라고 생각하지 말고 음악을 들어보세요.

나는 이것이 그들의 위업이라는 것을 이해합니다. 그들을 칵테일에 초대하고 그들이 얼마나 남자답고 아름다운지 말해주세요. 하지만 맹인이라는 이유만으로 그들의 콘서트에 갈 수는 없습니다. 음악을 사용할 필요가 없습니다.

차이코프스키 콩쿠르가 리허설과 함께 TV에 방영된 것은 범죄입니다. 사람들은 이 독을 듣고 생각합니다. 여기 미래의 음악이 있습니다. 차이코프스키 콩쿠르 우승자는 나쁠 수 없다는 고정관념이다. 그들은 할 수 있으며 대부분은 나쁩니다. 부패 때문에, 상을 받을 국가를 결정하는 스폰서 때문에. 현수막이 걸려 있다고 해서 공연이 잘 되는 것은 아니다. 이것은 비용을 지불하는 스폰서가 있음을 의미합니다.

지금은 문학이 더 나아졌나요?

또한 악몽. 지금 인기있는 모든 것은 공포입니다. Coelho는 가난한 사람들을 위한 불교입니다. 무라카미 - 가난한 이들을 위한 초현실주의: 하나 평행 세계어딘가에서 튀어 나와 평범한 산문 40 페이지가 더 있습니다. Da Vinci Code는 그레이의 50가지 그림자와 같은 나쁜 책입니다.

반인륜적 범죄 챕터가 확대돼야 하고 음악이 중요하지 않다고 말하는 사람들을 헤이그에서 재판해야 한다고 생각한다. 많은 사람들은 12월 21일이 세상의 종말이라고 말합니다. 이것이 전환점이 되고 사람들이 여전히 정상으로 돌아오기를 바랍니다. 우리 대화하는 중이 야영형 인간 존엄성. 자랑스럽게 들립니다. 그리고 나쁜 콘서트를 듣고 나쁜 책을 읽으면 전혀 들리지 않습니다.

- 몇 년 전에 글을 적게 쓰겠다고 하셨습니다.

그리고 더 많이 쓰기 시작했습니다. 이제 저는 러시아 시집을 완성했습니다. 저는 2년마다 시집을 출판하기로 결정했습니다. 그는 또한 그리스 철학과 캄보디아 여행에 관한 책인 Marie Antoinette에 관한 책을 썼습니다. 올해 총 4-5 권, 과거에도 마찬가지입니다. 이제 좀 느려질 것 같아요. 나는 나의 시들음에 대한 책을 쓰기 시작하고 싶고, 점차적으로 언젠가 나는 죽기 시작할 것이다. 이 상태를 기록하는 것은 흥미 롭습니다.

- 너는 운명을 믿니?

설마. 냉정한 자존감이 있고, 내가 잘 못하는 일을 잘 못한다. 저는 수학자가 되고 싶었습니다. 잘 되지 않았고, 체스 챔피언이 되고 싶었습니다. 마을 소년이 저를 이겼습니다.

그러나 Furtwängler가 연주한 "Tristan and Isolde"를 들었을 때 음악이 나를 이겼습니다. 나는 문학을 포기하고 거의 읽기를 그만두고 악보에서 오페라를 연주하기 시작했습니다. 지휘자가되고 싶었습니다. 창의력이 없다면 내 인생은 우스꽝스러울 것입니다. 아마 식당에 가서 와인을 마시고 싶지도 않을 것입니다.

와인 수집을 계속하십니까?

1961년 이전에 남아 있는 오래된 와인이 많지 않기 때문에 지금은 이것을 하기가 더 어렵습니다. 신품 중에는 가끔 사먹기도 하지만 대부분은 술을 마신다. 오래된 와인은 이제 미친 가격입니다. 내가 €50에 샀던 것이 지금은 €500-600입니다. 내 와인은 앞으로 20년을 더 버틸 것이다.

- 휴대전화를 사용하지 않습니다. 왜?

약속하고 싶지 않습니다. 휴대전화당신은 그것을 가지고 다녀야합니다. 그렇게 대답 할 수는 없습니다. 그리고 그들이 집에서 저를 부르면 제가 거기 없다고 말할 수 있습니다. 그런 다음 한 달 후에 다시 전화를 걸어 말합니다. 저는 이집트에 있었고 피라미드는 훌륭합니다. 예를 들어 일반적으로 Prokhorov에는 휴대 전화가 없습니다.