집 › 몸 › Deep Purple의 자세한 역사: Roundabout을 Deep Purple로 이름 바꾸기, 첫 번째 정규 앨범 Shades Of Deep Purple 발매, Blackmore와 Jimi Hendrix의 만남, The Book Of Taliesyn 앨범. Deep Purple의 가장 완벽한 전기

Deep Purple의 자세한 역사: Roundabout을 Deep Purple로 이름 바꾸기, 첫 번째 정규 앨범 Shades Of Deep Purple 발매, Blackmore와 Jimi Hendrix의 만남, The Book Of Taliesyn 앨범. Deep Purple의 가장 완벽한 전기

중금속 개척자 - 딥 퍼플

헤비 뮤직의 역사에서 세상을 짙은 보랏빛으로 물들인 록의 전설들과 어깨를 나란히 할 수 있는 밴드는 거의 없다.

그들의 길은 Ritchie Blackmore의 기타 피크와 Jon Lord의 오르간 파트처럼 구불구불했습니다.

각 참가자는 별도의 이야기를 받을 자격이 있지만, 그들이 함께 록의 상징적인 인물이 된 것은 함께였다.

회전 목마에서

이 영광스러운 밴드의 역사는 머나먼 1966년으로 거슬러 올라갑니다. 리버풀 그룹 Chris Curtis는 자신의 밴드 Roundabout("Carousel")을 결성하기로 결정했습니다. 운명은 이미 좁은 서클에서 알려졌고 훌륭한 오르간 연주자로 알려진 John Lord와 함께 그를 데려 왔습니다. 그건 그렇고, 그는 단순히 기타로 기적을 행하는 멋진 사람을 염두에두고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 음악가는 당시 함부르크에서 삼총사와 함께 연주하던 Ritchie Blackmore로 밝혀졌습니다. 그는 즉시 독일에서 부름을 받아 팀에 자리를 잡았습니다.

그러나 갑자기 프로젝트 자체의 창시자인 크리스 커티스(Chris Curtis)가 사라지고 그의 경력에 막대한 피해를 입히고 초기 그룹을 위험에 빠뜨립니다. 소문에 따르면 그의 실종에는 마약이 관련되어 있었다.

Jon Lord가 인수했습니다. 그 덕분에 Ian Pace가 그룹에 등장하여 드럼을 때리는 능력으로 모든 사람을 때리고 놀라운 부분을 제거했습니다. 보컬의 자리는 이전 그룹의 Pace 동지 인 Rod Evans가 차지했습니다. 베이시스트는 Nick Simper입니다.

나는 온통 짙은 보라색

Blackmore의 제안에 따라 그룹 이름이 지정되었고 이 라인업에서 팀은 3개의 앨범을 녹음했으며 그 중 첫 번째 앨범은 이미 1968년에 발매되었습니다. Nino Tempo와 April Stevens의 노래 "Deep Purple"은 Ritchie Blackmore의 할머니가 가장 좋아하는 노래 였기 때문에 뮤지션들은 오랫동안 철학을 가지고 있지 않고 특별한 의미를 두지 않고 밴드 이름의 기초로 삼았습니다. 결과적으로 당시 미국에서 판매되었던 마약 LCD의 브랜드는 정확히 같은 방식으로 불 렸습니다. 그러나 보컬 Ian Gillan은 밴드 멤버들이 결코 마약을 사용하지 않고 위스키와 소다를 선호한다고 맹세하고 주장합니다.

바위에 목욕

성공하려면 몇 년을 기다려야 했다. 이 그룹은 미국에서만 인기가 있었지만 집에서는 거의 발생하지 않았습니다. 음악 애호가에 대한 관심. 이로 인해 팀이 분열되었습니다. Evans와 Simper는 그들의 전문성과 함께 여행한 길에도 불구하고 "해고"되어야 했습니다.

모든 그룹이 그러한 불운에 대처할 수는 없었지만 유명한 드러머이자 Ritchie Blackmore의 오랜 친구 인 Mick Underwood가 구조를 위해 제 시간에 도착했습니다. "높은 목소리로 놀랍도록 소리를 지르는"Ian Gillan을 그에게 추천 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. Ian은 차례로 그의 친구인 베이스 연주자 Roger Glover를 데려왔습니다.

1970년 6월, 그룹의 새로운 라인업은 앨범 "Deep Purple in Rock"을 발표했습니다. 미친 성공마침내 세기의 가장 인기있는 로커의 단계에 "다크 퍼플"을 가져 왔습니다. 디스크의 확실한 성공은 "Child in Time"이라는 구성이었습니다. 오늘날까지도 여전히 밴드 최고의 노래 중 하나로 간주됩니다. 이 앨범은 1년 동안 차트 1위를 지켰다. 전체 내년팀은 도로에서 보냈지 만 새 디스크 "Fireball"을 녹음 할 시간이있었습니다.

딥 퍼플의 스모크

몇 달 후 뮤지션들은 다음 앨범 Machine Head를 녹음하기 위해 스위스로갔습니다. 처음에 그들은 모바일 스튜디오 "The 롤링 스톤즈", 콘서트홀에서, Frank Zappa의 공연이 끝난 곳. 콘서트 중 하나에서 화재가 발생하여 음악가들에게 새로운 아이디어를 얻었습니다. 나중에 국제적인 히트작이 된 "Smoke on the Water"구성이 말하는 것은이 불에 관한 것입니다.

Roger Glover는 이 불과 연기가 제네바 호수 위로 퍼지는 꿈을 꾸기까지 했습니다. 그는 공포에 질려 일어나 "물 위의 연기"라는 문구를 말했습니다. 노래 코러스에서 이름과 대사가 된 것은 바로 그녀였습니다. 앨범이 만들어지는 어려운 조건에도 불구하고 디스크는 분명히 성공했으며 수년 동안 전화 카드가 되었습니다.

일본제

성공의 물결에 따라 팀은 일본 투어를 떠났고 이후 똑같이 성공적인 콘서트 음악 컬렉션 "Made in Japan"을 발표하여 플래티넘이되었습니다.

일본 대중은 "다크 퍼플"에 놀라운 인상을 남겼습니다. 노래를 연주하는 동안 일본인은 거의 움직이지 않고 음악가의 말을주의 깊게 들었습니다. 하지만 노래가 끝난 후 이들은 박수갈채를 터뜨렸다. 그러한 콘서트는 익숙하지 않았기 때문에 이례적이었습니다. 유럽과 미국에서 관객들은 끊임없이 무언가를 외치며 자리에서 벌떡 일어나 무대로 몰려든다.

공연 중에 Ritchie Blackmore는 진정한 쇼맨이었습니다. 그의 파티는 항상 재치 있고 놀라움으로 가득했습니다. 다른 뮤지션들도 뒤처지지 않고 숙달과 탁월한 집단적 결속력을 보여주었습니다.

캘리포니아 쇼

그러나 종종 그렇듯이 그룹의 관계가 너무 뜨거워져 Ian Gillan과 Ritchie Blackmore가 서로 거의 어울리지 못했습니다. 결과적으로 Ian과 Roger는 팀을 떠났고 "dark purple"은 다시 아무것도 남지 않았습니다. 이 수준의 보컬리스트를 교체하는 것은 큰 도전이었습니다. 그러나 아시다시피 성스러운 곳은 결코 비어 있지 않으며 그룹의 새로운 연기자는 이전에 옷가게에서 평범한 세일즈맨으로 일했던 David Coverdale이었습니다. 베이스 연주자는 Glenn Hughes가 채웠습니다. 1974년 갱신된 그룹은 "Burn"이라는 새 앨범을 녹음했습니다.

신선한 작곡을 공개적으로 시도하기 위해 그룹은 로스 앤젤레스 지역에서 유명한 캘리포니아 잼 콘서트에 참여하기로 결정했습니다. 그는 대략 400,000명의 사람들과 음악의 세계에서 독특한 이벤트로 간주됩니다. 해가 지기 전에 Blackmore는 무대에 오르기를 거부했고 지역 보안관은 그를 체포하겠다고 위협하기도 했지만 마침내 해가 지고 행동이 시작되었습니다. 공연 도중 Ritchie Blackmore는 기타를 찢고 TV 채널 운영자의 카메라를 망가 뜨리고 피날레에서 폭발하여 거의 살아남지 못했습니다.

딥 퍼플의 부활

다음 기록은 성공했지만 불행히도 새로운 것을 보여주지 않았습니다. 그룹은 눈에 띄지 않게 지쳤습니다. 세월이 흐르고 팬들은 한때 사랑했던 것이 역사가 되었다고 생각하기 시작했지만 마침내 1984년에 "황금색" 구성으로 "다크 퍼플"이 부활했습니다.

곧 월드 투어가 조직되었고 그들의 경로를 따라 모든 도시에서 콘서트 티켓이 눈 깜짝할 사이에 매진되었습니다. 예전의 장점뿐만 아니라 참가자들의 기량도 그룹은 비트를 놓치지 않았다.

새로운 시대의 두 번째 앨범 인 "The House of Blue Light"는 1987 년에 발매되었으며 의심의 여지가없는 일련의 승리를 이어갔습니다. 그러나 Blackmore와의 또 다른 대결 후 Ian Gillan은 다시 그룹에서 탈퇴했습니다. 이 사건의 전환은 Richie가 그의 오랜 친구인 Joe Lynn Turner를 팀에 데려왔기 때문에 가능했습니다. 새로운 보컬과 함께 1990년 앨범 "Slaves & Masters"가 녹음되었습니다.

타이탄의 충돌

밴드 결성 25주년을 앞두고 잠시 휴식을 취한 보컬리스트 Ian Gillan이 고향으로 돌아왔고, 1993년에 발매된 기념 앨범은 상징적으로 "The Battle Rages On ..."("The battle 계속").

캐릭터들의 대결도 멈추지 않았다. 묻힌 손도끼는 Ritchie Blackmore에 의해 회수되었습니다. 진행중인 투어에도 불구하고 Richie는 팀을 떠났고 그 당시에는 관심이 없었습니다. 초청된 뮤지션들 Joe Satriani는 그와 함께 콘서트를 마무리했고 곧 Blackmore의 자리는 재능있는 미국 기타리스트 인 Steve Morse가 차지했습니다. 밴드는 2년 후에 발표된 1996년의 Purpendicular와 Abandon이 증명했듯이 여전히 하드 록 배너를 높이 들고 있었습니다.

이미 새 천년에 키보디스트 Jon Lord는 밴드 멤버들에게 솔로 프로젝트에 전념하고 싶다고 발표하고 팀을 떠났습니다. 그는 이전에 Rainbow에서 Richie 및 Roger와 함께 일했던 Don Airey로 대체되었습니다. 1년 후, 다시 한 번 업데이트된 라인업이 5년 만에 첫 번째 앨범인 Bananas를 발표했습니다. 놀랍게도 언론과 비평가들은 그에 대해 훌륭하게 반응했으며 그 이름을 좋아하는 사람은 거의 없었습니다.

아쉽게도 10년의 성공 끝에 솔로 작업 Jon Lord는 암으로 사망했습니다.

늙은 강도

2000 년대에는 참가자들의 고령에도 불구하고 그룹은 계속해서 투어를 진행했습니다. 음악가들에 따르면 이를 위해 집단이 존재해야 하며 전혀 존재해서는 안 됩니다. 스튜디오 앨범 제작을 위해. 가장 최근 컬렉션은 '다크 퍼플'의 45주년을 기념해 발매된 19집 '나우 왓?!(Now What?!)'이었다.

이렇게 유창한 앨범 제목 뒤에는 "다음은 뭐지?"라는 질문이 따라야 합니다. 재회를 한 번 이상 볼 수 있을지, 뮤지션들이 다른 무언가로 팬들에게 감동을 줄 시간이 있을지는 시간이 알려줄 것입니다. 그동안 그들은 할아버지가 손자와 함께 콘서트에 가고 똑같이 음악에 취한 몇 안되는 사람 중 하나입니다.

“어디 가세요?”라고 물으면 놀랍게도 논리적으로 “앞으로만. 우리는 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 사운드를 위해 노력하고 있습니다. 그리고 지금도 콘서트 전에는 소름이 돋을 정도로 떨려요.

데이터

1999년 호주 여행 중에 TV 프로그램 중 하나로 원격 회의가 조직되었습니다. 밴드 멤버들은 수백 명의 프로 및 아마추어 기타리스트와 함께 "Smoke on the Water"를 공연했습니다.

흥미롭게도 Ian Pace는 그룹의 모든 구성원의 구성원이었지만 리더가 된 적은 없습니다. 밀접하게 연결된 것은 음악가의 개인적인 삶입니다. 키보디스트 Jon Lord와 드러머 Ian Pace는 쌍둥이 자매 Vicki와 Jackie Gibbs와 결혼했습니다.

이전 국가의 음악 애호가 소련, "철의 장막"에도 불구하고 그룹의 작업에 익숙해지는 방법을 찾았습니다. 러시아어에는 "진한 보라색"이라는 놀라운 완곡 어법이 있습니다. 즉, "완전히 무관심하고 토론 주제와는 거리가 멀다"는 것입니다.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

XX세기의 60년대 Rolling Stones와 같은 밴드가 이때 탄생했기 때문에 록 음악에서 특히 중요해졌습니다. 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드. 그리고 "다크 퍼플 톤"의 전설적인 록 밴드 인 Deep Purple이 특별한 자리를 차지했습니다. 그녀는 무대에서 특별한 자리를 차지했습니다. Deep Purple에 대해 말할 가장 중요한 점은 그들의 음반이 모호하지 않기에는 너무 다양하다는 것입니다. 악사들의 길은 구불구불하고 가시덤불로 뒤덮여 있어 극복하기가 매우 어려웠습니다.

일반 정보

오늘날 Deep Purple 팀에 대해 알려진 것은 무엇입니까? 밴드의 음반은 놀라움으로 가득 차 있기 때문에 각 앨범의 특별한 독특함으로 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 많은 사람들이 Ritchie Blackmore의 기타 솔로와 Jon Lord의 오르간 파트 때문에 정확히 밴드를 기억하며 이것이 Deep Purple의 잠재력이 끝나는 곳이라고 생각합니다. 음악은 리더가 떠난 후에도 팀이 헤어지지 않고 여러 디스크를 녹음했기 때문에 완전한 반박을 제공합니다. 이 그룹은 함께 세계 무대에서 큰 성공을 거두고 "역대 컬트 록 밴드"라는 지위를 얻을 수 있었습니다.

"회전목마"에서 "다크 퍼플"까지

집단 형성의 역사에는 설명 할 수없는 일련의 사건이 포함되어 있으며 그 없이는 Deep Purple이 없습니다. 음반에는 그룹 창립자의 기록이 포함되어 있지 않습니다. 이에 대한 설명은 다음과 같습니다. 1966 년 드러머 Chris Curtis는 멤버들이 회전 목마처럼 서로 바뀌는 "Roundabout"(Roundabout)이라는 밴드를 만들고 싶었습니다. 그는 나중에 연주 경험이 풍부하고 재능이 뛰어난 오르간 연주자 Jon Lord를 만났습니다.

Lord의 초대로 독일에서 온 경험 많은 기타리스트 Ritchie Blackmore가 밴드에 합류했습니다. Chris Curtis 자신이 곧 사라져 그의 음악 경력, 밴드 멤버를 자신의 장치에 맡깁니다. 불과 2년 후, 뮤지션들은 첫 번째 앨범을 발매할 수 있었습니다. 그것이 Deep Purple의 경력의 시작이었습니다. 전체 음반의 역사는 1968년으로 거슬러 올라갑니다.

모든 시대의 음반

첫 번째 노래는 다음과 같습니다.

딥 퍼플의 음영(1968). 그런 다음 그룹은 Jon Lord가 관리했습니다. 그의 제출로 드러머 Ian Pace, 보컬리스트 Rod Evans 및 베이스 기타리스트 Nick Simper가 밴드에 초대되었습니다.
Taliesyn의 책 (1968). 그룹 구성은 변경되지 않았습니다. 앨범 제목은 "The Book of Taliesin"에서 따왔다.
딥 퍼플(4월)(1969). 이 기록을 약하다고 부르기는 어려웠지만 그녀는 고국에서 성공하지 못했습니다. 분열에 기여한 것은 낮은 인기였으며 이것이 Evans와 Simper가 그룹에서 해고 된 이유입니다.
딥 퍼플 인 락 (1970). 그룹이 재활되었고 당시 유명한 드러머 Mick Underwood가 그녀를 도왔습니다. Ritchie Blackmore와 함께 그들은 오랜 친구였습니다. Underwood의 조언에 따라 "dark purple"은 "high voice"로 들렸고 Ian Gillan은 새로운 보컬이되었습니다. 베이스 연주자 Roger Glover도 합류했습니다. 앨범의 성공은 압도적이었고 Deep Purple은 당시 인기있는 록 밴드의 대열에 올랐습니다.
불 덩어리 (1971). 1971년 내내 이 그룹은 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었고 그들의 콘서트는 수요가 많아졌습니다.
머신 헤드(1972). 뮤지션들은 스위스 여행에서 영감을 받아 이 앨범을 만들었습니다.
우리는 우리가 누구라고 생각합니까 (1973). "황금 작곡"으로 녹음 된 70 년대의 마지막 앨범.
화상 (1974). 불화의 결과 Ian Gillan과 Roger Glover가 밴드를 떠났습니다. 이처럼 실력 있는 뮤지션을 교체하는 것은 쉽지 않았지만, 곧 David Coverdale이 새로운 보컬리스트가 되었고, Glenn Hughes가 베이스 연주자 자리를 대신했습니다. 이 구성은 새 앨범에 녹음되었습니다.
스톰브링거(1974). Burn의 녹음 이후와 1984년 밴드의 재결합 전에는 단 두 장의 앨범만 녹음되었습니다.
Come Taste The Band (1975). Ritchie Blackmore를 대신한 Tommy Bolin이 이 디스크의 녹음에 참여했습니다. 이 앨범은 이전 인기 그룹을 가져 오지 않았으며 1976 년 밴드는 이별을 발표했습니다. 그러나 1984 년 "황금 라인업"으로 다시 태어나 기 위해서만 : Gillan과 Glover가 그룹으로 돌아 왔습니다.
완벽한 낯선 사람들 (1984). 부활한 딥 퍼플의 새 앨범은 팬들의 뜨거운 호응을 얻었다.
푸른 빛의 집 (1987). 새로운 승리 기록을 기록한 후 Ian Gillan은 다시 그룹을 떠났습니다. 그런 다음 Ritchie Blackmore는 유명한 보컬리스트 인 Joe Lynn Turner를 초대했습니다.
노예와 주인 (1990). 앨범은 Joe Lynn Turner와 함께 새로운 라인업으로 녹음되었습니다.
전투는 계속된다… (1993). 이 기록은 밴드의 25주년을 기념하여 녹음되었습니다. 녹음에는 다시 팀으로 돌아 가기로 결정한 Ian Gillan이 참석했습니다.
퍼펜디큘러(1996). 여전히 인기 있는 그룹이 이제 새로운 라인업으로 공연했습니다. 팀에 대한 관심을 잃은 Ritchie Blackmore는 Deep Purple을 떠났고 Steve Morse가 대신했습니다.
포기 (1998). Jon Lord와 함께 녹음한 마지막 앨범. 2002년 솔로 활동을 결심하고 그룹을 탈퇴했다.

차세대 딥 퍼플

2000년대 컬렉션:

바나나 (2003). 떠난 Lord는 키보드에서 현재 밴드 라인업에서도 연주하는 Don Airey로 대체되었습니다. Bananas는 그의 참여로 녹음된 첫 번째 앨범이다. 레코드는 대중에게 열렬히 환영 받았으며 팬들이 싫어하는 유일한 것은 앨범 이름이었습니다. 아아, Jon Lord는 단 10년 동안 성공적으로 솔로 작업을 했습니다. 불행히도 종양학은 그의 삶과 작업에 종지부를 찍었습니다. 그러나 그가 수년 동안 한 일은 Deep Purple에 남아 있습니다. 21 세기 초의 음반은 변함없이 인기있는 두 개의 앨범으로 보충되었습니다.
랩처 오브 더 딥(2005)과 나우 뭐?! (2013). 이 기념일 앨범은 밴드의 45주년을 기념하여 발매되었습니다. 오늘날 Deep Purple은 지속적으로 투어를 진행하고 있으며 2017년에는 2020년에 종료될 3년 간의 월드 투어를 조직했습니다.
인피니트(2017). 마지막 20집 앨범은 '인피니티'다.

"무한대" 이후에 Deep Purple은 어떻게 남습니까? 음반에는 20개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있습니다. 그러나 그룹 구성원조차도 다음에 무슨 일이 일어날 지 모릅니다. 어쨌든 그들은 앞으로, 무한대로만 움직이려고 합니다.

Richie가 이 프로젝트를 승인하든 말든 상관하지 않습니다.
로드 에반스, 1980년 8월

많은 사람들이 오리지널 Deep Purple의 보컬인 Rod Evans가 어디로 갔는지 궁금해하고 있습니다. 우리는 해마다 러시아 아웃백의 빗에서 정식 라인업과 통과 라인업 모두 딥 퍼플의 구성원을 정기적으로 봅니다. 그러나 Mk II와 Mk III, Rod Evans에 이어 흔들리지 않는 3 위를 차지하는 첫 번째 라인업의 보컬리스트는 레이더에서 완전히졌습니다. 큰 동창회 직전에 Deep People의 가짜 1980 라인업에 대한 어려운 이야기를 아는 납품업자는 거의 없습니다. 전혀 모르는 낯선 사람, 그들은 그룹의 역사에서 지우려고했습니다.

가짜 딥 퍼플. 왼쪽부터 딕 저젠스(드럼) - 토니 플린(기타) - 톰 드 리베라(베이스) - 제프 에머리(키보드) - 로드 에반스(보컬)

마른 사실의 공식 이야기는 다음과 같습니다.

로드 에반스 / 존 로드 / 리치 블랙모어
닉 심퍼 / 이안 파이스

Rod Evans는 밴드가 1968-69년에 여전히 로큰롤 영광의 정점에 오르고 있을 때 Deep People의 창립 멤버 중 한 명이었습니다. 처음 세 장의 앨범을 녹음한 후 딥 퍼플의 음영, 탈리에신의 책그리고 딥 퍼플, 로드, 함께 밴드 베이시스트 Nick Simper는 앙상블을 떠나 미국에서 더 나은 몫을 찾아 1971년에 솔로 싱글을 발표했습니다. 너 없이는 힘들어 / 여자처럼 아이를 사랑할 수 없어그 후 그는 Iron Butterfly와 Johnny Winter의 멤버가 설립한 새로운 미국 밴드 Captain Beyond에 참여하기로 결정했습니다. 두 가지 릴리스 출시: 시조 캡틴 비욘드 1972년과 서피센트리 브레스리스 1973년에 활동했지만 상업적인 성공을 거두지 못한 채 그룹은 해체되었습니다. Rod는 음악을 포기하기로 결정하고 의사로서의 연구로 돌아가 호흡기 치료과의 책임자가 되기까지 했습니다.

로드 에반스

1980년, 그 무렵 무너진 딥 퍼플을 개편하겠다는 집착으로 어설픈 매니저가 그에게 연락을 할 때까지. 그 직전에 그의 회사는 이미 원래 멤버인 Goldie McJohn, Nick St.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (라이브 '71)

1980년 5월부터 9월까지 "갱신된" Deep People은 "구" Deep People의 경영 변호사에 의해 폐쇄되기 전에 멕시코, 미국 및 캐나다에서 여러 공연을 했습니다. 결과적으로 Rod Evans는 이 그룹을 담당하는 유일한 사람이었고 나머지 그룹은 고용된 뮤지션이었습니다. 그래서 로드 에반스가 정의라는 기계 전체에 쓰러진 유일한 사람이었습니다.

로스엔젤레스의 유명 에이전시 윌리엄 모리스가 이 프로젝트에 참여해 콘서트 투어 비용을 지불하고 워너 브라더스의 하위 레이블인 워너 커브 레코드와 음반 계약까지 제안했다는 점은 주목할 만하다. 1980년 11월 발매 예정인 레코드를 위해 여러 가지가 녹음되기도 했습니다. 이 녹음은 손실되었고 Blood Blister와 Brum Doogie라는 두 트랙의 이름 만 살아 남았습니다.

멕시코 시티에서 그룹의 쇼는 후세를 위해 멕시코 텔레비전에 의해 캡처되었지만 스모크 온 더 워터우리 시대에 왔습니다.

딥 퍼플(가짜)

그룹의 공연에 대한 리뷰는 가볍게 말하면별로 좋지 않았습니다. 불꽃놀이, 스팽글, 전기톱, 레이저, 소리 문제, 성능 문제, 완전한 실패. 그룹은 야유를 받았고 일부 콘서트는 포그롬으로 끝났습니다.

퀘벡의 딥 퍼플. Corbeau가 쇼를 이어받습니다.

Caption: 전 기타리스트 Ritchie Blackmore에게 그의 이름을 모독하는 밴드의 등장을 알립니다!

8월 12일 화요일 오후 1시: 쇼의 모든 티켓이 매진되었고 연령 제한이 14세에서 12세로 낮아졌다는 사실을 알게 된 나는 여전히 티켓이 없었기 때문에 몬트리올을 떠나 캐피톨 극장으로 이동하기로 결정했습니다. 콘서트 홀은 올드 퀘벡에 있었고 1.5명에서 천명까지 수용할 수 있었습니다.

퀘벡, 오후 5시: 다행스럽게도 극장은 역 건물에서 도보로 8분 거리에 있습니다. 어떤 사람들은 이미 추가 티켓을 요청했습니다. 그들의 운에 따라 초기 비용이 $9.5에서 $12.5인 티켓에 $15, $20, $25, 심지어 $50까지 들었습니다. 그 당시에는 이전 라인업에서 누가 그날 저녁에 경기를 펼칠지 아무도 몰랐습니다.

7:00 pm: 콘서트 주최자인 Robert Boulet과 밴드의 로디를 만나기 위해 "벽 안에서" 갈 수 있었습니다. 그들은 나에게 오랫동안 기다려온 명확성을 제공했습니다. 그룹은 첫 번째 Deep Purple 보컬리스트 Rod Evans (Hush 히트 당시부터)로 구성되었습니다. Captain Beyond에 참여한 후, 그는 1980년 2월 Tony Flynn(전 Steppenwolf)과 함께 리드 기타, Jeff Emery(전 Steppenwolf 및 Iron Butterfly), 키보드 및 백킹 보컬, Dick Jurgens(전 협회)와 함께 배를 다시 시작하기로 결정했습니다. ) 드럼과 Tom de Riviera, 베이스 및 백 보컬. 공연이 끝나면 미국, 일본, 유럽 순회 공연을 펼친다. 새 앨범은 오는 10월 발매될 예정이다.

워밍업, Corbeau 밴드. 10시 15분: 밴드가 무대에 올라 멋진 공연을 선보입니다. 특히 기타리스트 진 밀러가 좋다. 보컬리스트 마르호와 그녀의 두 백보컬도 좋다. 관객들의 반응이 아주 좋았다.

뉴 딥 퍼플: 오랜 공백 끝에 로드 에반스와 함께하는 '뉴 딥 퍼플'은 밤 11시에 시작된다. 반응이 다르고 포스터가 사기라는 대화가 시작됩니다. 처음부터 "Highway Star"의 사운드에 문제가있었습니다. 보컬리스트의 마이크는 열에 한 번 작동합니다. 기타리스트는 그의 연주와 외모면에서 Blackmore의 진정한 캐리커처입니다. 심벌즈를 두드리는 것보다 드러머의 반짝임이 더 큽니다. 오르간 연주자는 어머니를 그리워하는 것 같습니다. 밴드는 Burn의 "Might Just Take Your Life"로 계속됩니다. Evans가 라인업에 있었을 때의 다음 일. 이 작품은 세트리스트의 유일한 작품이며 악기입니다. 기타리스트는 진부함으로 가득 찬 긴 솔로를 전달합니다. 그는 지난 10년 동안 내가 들어본 것 중 최악의 오르간 솔로를 가진 건반 연주자로 교체되었습니다. 그 순간 로다는 실신을 겪었을 것입니다. "Space Truckin"은 마이크가 아직 작동하지 않기 때문에 중요합니다. 드럼 솔로는 청중으로부터 승인되지 않는 윙윙 거리는 소리를냅니다. 다섯 번째 트랙 "Woman From Tokyo"에서 드디어 일부 보컬을들을 수 있습니다. 그러나 이것이 마지막입니다. 기타리스트는 우리가 그들을 보고 싶지 않으면 강제로 홀을 떠나게 될 것이라고 말합니다. 그들은 계약에 따라 30분 또는 90분을 뛰었습니다. 다양한 물체가 무대 위로 날아오기 시작합니다. 시청자들은 분노하며 환불을 요구하고 있다. 한 남자는 입구에서 7달러에 산 스웨터에 불을 지르기로 결심한다. 경찰이 콘서트장에 도착해 참석한 모든 사람을 대피시킨다.

결론적으로 이것은 "Bummer 80"입니다. 더 이상 존재하지 않기를 바랍니다. 나는 완전히 충격을 받은 상태에서 20-5명의 젊은이들과 함께 몬트리올로 갔다. 퀘벡 시민들은 발기인의 해명을 기다리고 있다. 좌절한 독자 에릭 장은 락생장으로 돌아온다.

결론: 완전 실망.

이브 모나스트, 1980

Corbeau-Ailleurs "라이브" 81

1980년 10월 3일, Rod Evans와 회사는 $168,000의 법적 비용과 $504,000의 벌금을 지불하라는 명령을 받았습니다. 이후 로드는 가요계에서 자취를 감췄고 더 이상 취재진과 소통하지 않았다.

위의 벌금 외에도 Rod Evans는 처음 세 개의 Deep Purple 앨범 판매에 대한 로열티를 몰수했습니다.

그러나 이것은 신문의 이야기입니다. 그리고 여기에 관련된 사람들의 이야기가 있습니다.

"...그리고 여기 우리 앨범 Burn의 또 다른 곡이 있습니다."
('Might Just Take Your Life'를 발표하는 로드 에반스, 퀘벡, 1980년 8월 12일)

"쇼는 역겨워, 한 푼도 들지 않아"
(Robert Boulet, 퀘벡 콘서트 주최자, 1980)

“음악 자체를 바꿔야 하기 때문에 새로운 무대가 될 것입니다. 이것은 우리가 원하는 것 이상입니다. 우리가 기록할 내용은 60%는 Deep People이고 40%는 새로운 것입니다. 우리는 누가 Tommy에게 한 일을 반복하고 싶지 않습니다. 이것은 완전히 다른 개념입니다. 우리만의 스타일로 곡을 쓰고 싶어요. 물론 우리는 Polymoog(폴리포닉 아날로그 신디사이저) 및 기타 스튜디오 효과와 같이 현재 사용되는 기술에 따라 사운드를 변경할 것이지만 의심할 여지 없이 이것은 헤비메탈로 전환될 것입니다.
(Rod Evans, Conecte 잡지 인터뷰, 1980년 6월, 제안된 새 Deep Purple 앨범에 대해)

“(우리는 Deep Purple에 대한 권리를) 완전히 합법적으로 얻었습니다. 나는 밴드의 창립 보컬이었고 내가 만들기로 결정했을 때 새 그룹기타리스트 Tony Flynn과 함께 우리는 훌륭한 이름이 들어간 것을 보고 그것을 사용하기로 결정했습니다. 그 전에 Rainbow의 Ritchie Blackmore와 Whitesnake의 직원들과 이야기를 나눴습니다. 그리고 그들은 동의했다."
(로드 에반스, 소니도 매거진, 1980년 6월)

“밴드가 너무 몸을 굽히고 가명으로 공연을 해야 한다는 게 역겹다고 생각해요. 어떤 사람들이 밴드를 만들어 레드 제플린이라고 부르는 것과 같습니다."
(리치 블랙모어, 롤링 스톤 매거진, 1980)

“우리는 실제로 Ritchie에게 연락을 시도하지 않았습니다. Ritchie가 그의 축복을 주든 안 주든, 그가 Rainbow를 만들기 위해 내 축복을 하듯이 나는 상관하지 않습니다. 내 말은, 그가 마음에 들지 않는다면 미안하지만 우리는 노력한다."
(Rod Evans, Sounds 잡지, 1980년 8월)

“이 그룹은 모든 활동에 대해 Deep Purple이라는 연방 상표를 소유하고 있습니다. Rainbow를 연기하는 이 두 사람(R. Blackmore와 R. Glover)은 그것을 되찾고 싶어합니다. 그들은 성공적인 프로젝트를 보고 그 프로젝트의 일부가 되기를 원합니다. 그러나 우리는 더 젊어 보입니다. 모든 원래 멤버는 이제 35세에서 43세 사이입니다. 밴드는 지금 몇 년 동안 휴면 상태였지만 이제 다시 부상했습니다."
(Ronald K., 로스앤젤레스 프로모터, 1980)

“물론 그(Rod)는 그렇게 순진하지 않았습니다. 그는 생각했습니다. 무슨 일이 일어나는지 보도록 노력하겠습니다. 나는 어리 석음에 대해 Rod를 비난 할 수 있습니다. 그는 가짜 딥 피플과 그렇게 쉽게 떠나지 않을 것이라고 짐작했어야 했다. 결국 그는 모든 것을 공개적으로 했습니다."

“밴드의 보컬인 로드 에반스가 이름에 대한 권리를 소유하고 있습니다. 금지, 금지 명령, 현금 요구가 없습니다. Deep People은 자신이 Deep People임을 증명해야 합니다. 포스터에 참가자의 이름을 나열하는 것은 혼란스러울 것입니다. 이것은 속임수가 아닙니다. 딥피플의 결별은 아직 알려지지 않았다. 그룹 참가자의 지속적인 순환이있었습니다. 밴드는 Deep People의 모든 히트곡을 연주합니다."
(Bob Ringe, 밴드 에이전트, 1980)

“우리는 이 돈을 받지 못했습니다. 모든 것은 이 소송에 연루된 변호사들에게 돌아갔습니다… 이 그룹을 막을 수 있는 유일한 기회는 Rod를 고소하는 것이었습니다. 고용 계약...로드는 아주 나쁜 사람들과 함께 이 일에 분명히 관여했습니다!"
(Ian Pace, 1996, Harmut Krekel의 Captain Beyond 팬 사이트에서 인용)

"이런 일이 일어날 수 있다고 상상이나 했습니까?" Jon Lord는 웃으며 말합니다. “그 사람들은 Deep People이라는 이름으로 Long Beach 경기장에서 실제로 뛰었습니다. 그들은 "Smoke on the Water"를 연주했고 이 공연에 대해 우리가 아는 전부는 그들이 어떻게 무대에서 쫓겨났는가입니다. 우리가 이 실패를 멈추지 않았다면 어떤 일이 벌어졌을지 상상해 보십시오. 다음 달에는 Led Zeppelin이라는 밴드가 30개, The Beatles라는 밴드가 50개 더 생깁니다. 그리고 이 이야기에서 가장 불쾌한 점은 우리의 명성이 훼손된다는 것입니다. 우리가 다시 만나 투어를 하기로 결정하면 사람들은 우리에 대해 "예, 작년에 Long Beach에서 봤는데 그들은 같지 않습니다. "라고 말할 것입니다. Deep People이라는 이름은 모든 로큰롤 팬에게 큰 의미가 있으며 그 명성이 계속 이어지기를 바랍니다."
(Jon Lord, Hit Parader 잡지, 1981년 2월)

"Rod는 1980년에 전화를 걸었습니다. 저는 집에 없었습니다. 그리고 그는 제 아내에게 다시 전화해 달라고 요청했지만 현명한 예지력으로 그렇게 하지 않았습니다."
(닉 심퍼, 2010)

“Rod가 고소를 당했을 뿐만 아니라 더 책임이 있는 가짜 Deep People 배후에 전체 조직이 있었습니다. 돈의 관점에서, 당신은 당신의 명성과 사기로 대중에게 무언가를 팔지 않을 권리에 대해 어떤 가격을 청구하겠습니까? 그리고 이 사람들이 법을 어긴다는 지적을 여러 차례 받았지만 계속해서 어겼다는 사실도 알아야 합니다. 그들을 고소하는 것은 이 사람들에 대한 영향력의 마지막 척도였습니다. 나는 이전에 함께 일했던 사람에 대해 법정에서 증언해야 한다는 것이 전혀 행복하지 않았습니다. 하지만 내 지갑을 훔치는 사람은 돈만 훔치는 것이고 내 명예를 훔치는 사람은 내 모든 것을 훔치는 것입니다.”
(Jon Lord, 1998, Harmut Krekel의 Captain Beyond 팬 사이트에서 인용)

6월 미국에서 돌아온 Deep Purple은 새 싱글 Hallelujah를 녹음하기 시작했습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore(The Outlaws에서 친숙한 드러머 Mick Underwood 덕분에)는 The Beach Boys의 정신으로 팝록을 연주하는 에피소드 6을 발견했습니다(사실상 영국에서는 알려지지 않았지만 전문가에게는 흥미로웠습니다). 가수. Ritchie Blackmore는 Jon Lord를 콘서트에 데려왔고 Ian Gillan의 목소리의 힘과 표현력에 놀랐습니다.(Ian Gillan) 후자는 Deep Purple에 가기로 동의했지만 자신의 작곡을 시연하기 위해 에피소드 베이시스트를 그와 스튜디오 Six by Roger Glover, 그는 이미 강력한 듀오를 결성했습니다.

Ian Gillan은 그가 Deep Purple을 만났을 때 그가 훨씬 더 나쁜 것을 기대했던 Jon Lord의 지능에 주로 충격을 받았다고 회상했습니다.Roger Glover(항상 매우 단순하게 옷을 입고 행동하는 사람)는 반대로 그의 우울함에 겁을 먹었습니다. “… 검은 옷을 입고 매우 신비스러워 보였던” 딥 퍼플 멤버 로저 글로버는 할렐루야 녹음에 참여했고 놀랍게도 즉시 라인업에 합류하라는 초대를 받았으며 많은 망설임 끝에 다음날 수락했습니다. .

싱글이 녹음되는 동안 Rod Evans와 Nick Simper는 그들의 운명이 봉인되었다는 사실을 몰랐습니다. 다른 세 사람은 낮에는 런던의 한웰 커뮤니티에서 새로운 보컬리스트 및 베이시스트와 비밀리에 리허설을 하고 저녁에는 로드 에반스, 닉 심퍼와 함께 공연을 했다. Roger Glover는 나중에 회상했습니다. "그것은 Deep Purple의 일반적인 작업 방식이었습니다." -여기서는 다음과 같이 받아 들여졌습니다. 문제가 발생하면 가장 중요한 것은 경영진에 의존하여 모든 사람이 이에 대해 침묵하는 것입니다. 당신이 전문가라면 미리 기본적인 인간 품위와 헤어져야한다고 가정했습니다. 나는 그들이 Nick Simper와 Rod Evans에게 한 일이 매우 부끄러웠습니다."

딥 퍼플의 옛 라인업은 1969년 7월 4일 카디프에서 마지막 콘서트를 열었습니다. Rod Evans와 Nick Simper는 3개월 급여를 받았고 앰프와 장비도 함께 가져갈 수 있었습니다. Nick Simper는 법원을 통해 £10,000를 추가로 고소했지만 추가 공제권을 상실했습니다. Rod Evans는 작은 것에 만족했고 그 결과 향후 8년 동안 오래된 레코드 판매로 매년 15,000파운드를 받았으며 나중에 1972년에 Captain Beyond 팀을 설립했습니다. 에피소드 6의 매니저와 딥 퍼플 사이에 갈등이 발생하여 3천 파운드의 보상을 통해 법정 밖에서 해결되었습니다.

영국에서 거의 알려지지 않은 Deep Purple은 미국에서도 점차 상업적 잠재력을 잃었습니다. 예기치 않게 모두에게 Jon Lord는 그룹의 경영진에게 새로운 것을 제안했습니다. 가장 높은 학위매력적인 아이디어.

Jon Lord: "심포니 오케스트라와 함께 록 밴드가 연주할 수 있는 작품을 만들자는 아이디어로 The Artwoods를 생각해 냈습니다. Dave Brubeck의 앨범 Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck이 저를 하게 만들었습니다." Ritchie Blackmore는 전부였습니다. Ian Paice와 Roger Glover가 도착한 직후 Tony Edwards가 갑자기 저에게 물었습니다. 필하모닉 오케스트라(로열 필하모닉 오케스트라) - 9월 24일.

Deep Purple의 출판사는 오스카 수상자 인 작곡가 Malcolm Arnold (Malcolm Arnold)를 데려 왔습니다. 그는 작업 진행에 대한 전반적인 감독을 수행 한 다음 지휘자의 스탠드에 서야했습니다. 많은 사람들이 의심스러워하는 이 프로젝트에 대한 Malcolm Arnold의 무조건적인 지원은 궁극적으로 성공을 보장했습니다. 그룹의 경영진은 이 이벤트를 촬영한 The Daily Express와 British Lion Films 영화 회사 앞에서 스폰서를 찾았습니다. Ian Gillan과 Roger Glover는 긴장했습니다. 그룹에 합류한 지 3개월 만에 국내 최고 권위의 공연장으로 향했다.

Roger Glover는 이렇게 회상합니다. “John은 우리에게 참을성이 많았습니다. - 우리 중 누구도 이해하지 못했습니다. 악보, 그래서 우리 신문은 "당신은 그 어리석은 곡을 기다렸다가 Malcolm Arnold를 봅니다"와 같은 말로 가득 차 있었고 4까지 세었습니다.

1969년 9월 24일 로열 앨버트 홀에서 콘서트로 녹음된 앨범 "Concerto For Group and Orchestra"(딥 퍼플과 로열 필하모닉 오케스트라가 연주)는 3개월 후(미국에서) 발매되었습니다. 그는 언론에서 그룹에 화제를 불러일으켰고(필수 사항임) 영국 차트에 올랐습니다. 그러나 음악가들 사이에는 어둠이 지배했습니다. Jon Lord "a-author"를 강타한 갑작스런 명성은 Ritchie Blackmore를 화나게했습니다. 이런 의미에서 Ian Gillan은 후자와 연대했습니다.

“기획자들은 다음과 같은 질문으로 우리를 괴롭혔습니다. 오케스트라는 어디에 있습니까? 그는 회상했다. "심포니 연주를 보장하지는 않지만 브라스 밴드를 초대할 수는 있습니다." 게다가 Jon Lord 자신도 Ian Gillan과 Roger Glover의 등장이 완전히 다른 영역에서 밴드에게 기회를 열어준다는 것을 깨달았습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore는 앙상블의 중심 인물이되어 "랜덤 노이즈"(앰프를 조작하여)로 연주하는 독특한 방법을 개발하고 동료들에게 Led Zeppelin과 Black Sabbath의 길을 따르도록 촉구했습니다. Roger Glover "a의 육즙이 풍부하고 풍부한 사운드가 새로운 사운드의"앵커 "가되고 Ian Gillan의 드라마틱하고 화려한 보컬이 "Ritchie Blackmore가 제안한 새로운 급진적 개발 경로에 완벽하게 부합"한다는 것이 분명해졌습니다.

이 그룹은 지속적인 콘서트 활동 과정에서 새로운 스타일을 만들어 냈습니다. Tetragrammaton 회사 (영화에 자금을 지원하고 연이어 실패를 경험함)는 이때까지 파산 직전에있었습니다 (1970 년 2 월 부채는 2 백만 이상에 달했습니다) 불화). ~에 총 부재바다 건너의 재정적 지원, Deep Purple은 콘서트 수입에만 의존할 수 밖에 없었습니다.

새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이 자마자 Ritchie Blackmore는 단호하게 말했습니다. 가장 흥미롭고 극적인 것만 새 앨범에 포함될 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. Deep Purple - "In Rock" 앨범 작업은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 지속되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.

한편, 워너 브라더스. 미국 "Live in Concert" 발매 - 런던 녹음 필하모닉 오케스트라, - Hollywood Bowl에서 공연하기 위해 그룹을 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 직면했습니다. 이번에는 Plumpton National Jazz Festival의 무대였습니다. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 무대에서 미니 방화 공격을 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.

"In Rock"은 1970년 9월에 발매되었고 양쪽 바다에서 큰 성공을 거두었으며 즉시 "클래식"으로 선언되었고 영국의 첫 번째 앨범 "Thirty"에서 1년 이상 지속되었습니다. 사실, 경영진은 제시된 자료에서 싱글에 대한 힌트를 찾지 못했고 그룹은 급히 스튜디오로 보내져 무언가를 생각해 냈습니다. 거의 자발적으로 만들어진 Black Night는 밴드에게 차트에서 첫 번째 대히트를 제공하여 영국에서 2위에 올랐고 앞으로 몇 년 동안 그들의 특징이 되었습니다.

1970년 12월, 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)가 팀 라이스(Tim Rice)의 대본인 "지저스 크라이스트 슈퍼스타(Jesus Christ Superstar)"로 작곡한 록 오페라가 발표되어 세계적인 고전이 되었습니다. 이 작품의 타이틀 롤은 Ian Gillan이 맡았습니다. 1973년 영화 뮤비 '지저스 크라이스트 수퍼스타(비디오 - '지저스 크라이스트 수퍼스타')'가 개봉했는데, 이는 테드 닐리가 지저스('예수') 역을 맡은 오리지널 편곡과 보컬과는 달랐다. 당시 Ian Gillan은 딥 퍼플에서 힘을 다해 일하고 있었고 결코 영화적인 그리스도가 되지 않았습니다.

1971 년 초 밴드는 콘서트를 중단하지 않고 다음 앨범 작업을 시작하여 녹음이 6 개월 동안 연장되어 6 월에 완료되었습니다. 투어 중 로저 글로버의 건강이 악화되었고, 그 후 그의 위장 문제가 심리적인 동기가 있음이 밝혀졌습니다.

"Fireball"은 영국에서 7월에 발매되었고(여기서 차트 1위를 기록함) 미국에서는 10월에 발매되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다. 이때까지 Ritchie Blackmore는 자신의 기이함을 자유롭게 고삐를 풀고 Deep Purple에서 "주 안의 주"가 되었습니다. Ian Gillan은 1971년 9월 Melody Maker에 "Ritchie Blackmore가 150마디의 솔로 연주를 원하면 그는 그것을 연주할 것이고 아무도 그를 막을 수 없습니다"라고 말했습니다.

1971년 10월에 시작된 미국 투어는 Ian Gillan의 병(간염에 걸렸음)으로 취소되었고, 두 달 후 보컬리스트는 스위스 몽트뢰에서 나머지 멤버들과 재회하여 새 앨범 "Machine Head" 작업을 했습니다. Deep Purple은 The Rolling Stones의 모바일 스튜디오 Mobile을 사용하기로 합의했으며, 이는 콘서트홀 "Casino" 근처에 위치하기로 되어 있었습니다. 그룹 도착 당일, Frank Zappa(프랭크 자파)와 The 마더스 오브 인벤션(딥 퍼플 멤버들도 갔던 곳)은 관객석에서 누군가가 천장으로 보낸 로켓에 의해 화재가 발생했다. on the record. 새로운 발자취에서 가장 유명한 노래밴드, 스모크 온 더 워터.

Montreux 페스티벌의 감독인 Claude Nobs는 Smoke On The Water라는 노래에서 언급했습니다(“Funky Claude was running in and out…” - 전설에 따르면 Ian Gillan은 수면에서 창 밖을 내다보며 냅킨에 가사를 스케치했습니다. 연기에 휩싸인 호수의 4단어를 꿈에서 본 듯한 로저 글로버를 연상시키는 제목이었다. , 단일 Smoke On The Water가 Billboard에서 상위 5 위에 진입했습니다.

1972년 7월, Deep Purple은 다음 앨범을 녹음하기 위해 로마로 날아갔습니다. 스튜디오 앨범(이후 우리는 누구라고 생각합니까?라는 제목으로 출판됨). 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 긴장된 분위기에서 작업이 진행되었습니다. 또한 Ritchie Blackmore와 Ian Gillan 사이의 모순이 가중되었습니다.

8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 여기에서 연주된 콘서트 녹음은 "Made In Japan"에 포함되어 있습니다. 1972년 12월에 발매된 이 앨범은 "Live At Leeds"(The Who) 및 "Get Yer Ya"와 함께 역대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 간주됩니다. -ya's Out"(롤링 스톤스).

"라이브 앨범의 아이디어는 모든 악기 소리를 최대한 자연스럽게 만드는 동시에 청중으로부터 에너지를 공급받는 것입니다. "라고 리치 블랙모어가 말했다. "1972년 Deep Purple은 미국에서 다섯 번 투어를 했고, Ritchie Blackmore의 병으로 여섯 번째 투어가 중단되었습니다. 연말까지 Deep Purple의 레코드 총 발행 부수가 발표되었습니다. 가장 인기있는 그룹세계, Led Zeppelin 및 The Rolling Stones를 제치고.

가을 미국 투어 동안 그룹의 상황에 지치고 실망한 Ian Gillan은 떠나기로 결정했으며 런던 경영진에게 보낸 편지에서 발표했습니다. Tony Edwards와 John Coletta는 보컬리스트에게 기다리라고 설득했고 그는 (현재 독일에서 같은 스튜디오 Rolling Stones Mobile은 밴드와 함께 앨범을 완성했습니다. 이때까지 그는 더 이상 Ritchie Blackmore와 대화하지 않았고 비행기 여행을 피하면서 나머지 참가자들과 따로 여행했습니다.

앨범 "우리는 우리가 누구라고 생각하는가"(앨범이 녹음된 농장의 소음 수준에 분노한 이탈리아인들이 "그들은 자신을 누구로 생각하는가?"라는 반복적인 질문을 했기 때문에 이름이 붙여짐) 실망한 뮤지션들 "경기장" 애국가 Woman From Tokyo와 풍자 저널리즘 Mary LongMary Long은 당시 도덕의 수호자였던 Mary Whitehouse와 Lord Longford를 조롱했습니다.

12월에 "Made In Japan"이 차트에 진입했을 때 매니저들은 Jon Lord와 Roger Glover를 만나 밴드를 살리기 위해 최선을 다할 것을 요청했습니다. 그들은 이미 자신의 프로젝트를 구상한 Ian Paice와 Ritchie Blackmore가 남도록 설득했지만 Ritchie Blackmore는 경영진에게 Roger Glover의 필수 해고라는 조건을 설정했습니다. 후자는 그의 동료들이 그를 피하기 시작했다는 것을 알고 설명을 요구했습니다. Tony Edwards로부터 , 그리고 그는 (1973년 6월) Ritchie Blackmore가 그의 출발을 요구했음을 인정했습니다. 분노한 로저 글로버는 즉시 사임을 신청했습니다.

1973년 6월 29일 일본 오사카에서 열린 딥 퍼플 합동 콘서트가 끝난 후 계단에서 로저 글로버를 지나는 리치 블랙모어는 어깨 너머로 "개인적인 것은 없습니다. 비즈니스는 비즈니스입니다."라고 말했습니다. 그 후 석 달 동안 그는 집을 떠나지 않았습니다. 부분적으로는 위장 문제가 악화되었기 때문입니다.

이안 길런은 로저 글로버와 동시에 딥 퍼플을 떠나 한동안 음악을 접고 모터사이클 사업에 뛰어들었다가 3년 후 이안 길런 밴드로 무대에 복귀했다. .

영국 그룹 "Deep Purple"("Bright Purple")은 1968년에 결성되었습니다. 원래 라인업: Ritchie Blackmore(b. 1945, 기타), Jon Lord(b. 1941, 키보드), Ian Paice(b. 1948, 드럼), Nick Simper(b. 1945, 베이스) 기타) 및 Rod Evans( b. 1947, 보컬).
독일에 기반을 둔 Roundabout 밴드의 두 전 멤버인 기타리스트 Ritchie Blackmore와 교육받은 오르간 연주자 Jon Lord는 1968년 고향인 런던으로 돌아와 세 명의 하드 록 전설 중 하나가 될 라인업을 구성했습니다. "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple"의 삼인조는 오늘날까지 세계 록 음악의 역사에서 타의 추종을 불허하는 현상으로 간주됩니다!!! 그러나 처음에 "Deep Purple"은 매우 상업적인 펌프 록에 초점을 맞추었기 때문에 아마도 첫 세 앨범이 미국에서만 알려진 이유일 것입니다. 그 사이 '터닝' 디스크 'Led Zeppelin-2'(1969)와 'Black Sabbath'(1970)가 출시되며 새로운 스타일의 탄생을 세상에 알렸다. 블랙모어가 생각하게 만든 미래의 운명여러 떼. 그의 반성의 결과 원래 라인업의 가수와 베이시스트가 교체되었습니다 (Ian Gillan, 보컬, b. 1945 및 Roger Glover,베이스 기타, b. 1945-둘 다 "6th episode"그룹에서). 연주 방식이 "무거운" 사운드 방향으로 변경되었습니다.

"In the Rock"(1970) - 세계 록 음악에서 강력한 하드 록의 세 번째 "제비"가 된 앨범 - 1970 년 10 월에 발매되었으며 국제에서 그룹 "LZ"와 "BS"의 성공을 반복했습니다. 시장. 묵직한 기타 리프와 "라 바로크" 오르간 파트의 융합을 기반으로 구축된 사운드의 원래 컨셉은 "Deep Purple"을 최고의 인기로 끌어 올렸고 수많은 추종자와 모방자로 이어졌습니다. "In Rock"이후 강력하고 매력적인 프로그램 "Meteor"(1971)와 "Machine Head"(1972)가 이어졌고, 이는 공연자들의 생각의 독창성과 예측 불가능 성으로 세상을 놀라게했습니다. 음악 테마의 발전 . .
경기 침체는 "우리는 누구입니까?"라는 프로그램에 설명되어 있습니다. (1973): 여기에서 처음으로 상업 음표가 나타나며 노래의 편곡이 더 이상 세련되지 않습니다. Gillan에 따르면 그룹의 창의적인 분위기가 사라 졌기 때문에 친구 Gillan과 Glover가 그룹을 떠나기에 충분했습니다. 실제로 1974년에 Deep Purple은 스튜디오에서 작업하고, 여행을 많이 하고, 축구를 하는 데 훨씬 더 적은 시간을 보냈습니다. 새로운 뮤지션인 가수 David Coverdale (b. 1951)과 노래하는베이스 기타리스트 Glenn Hughes (b. 1952)는 그들에게 혁신적인 아이디어를 가져 오지 않았으며 디스크 "Petrel"이 출시되면서 전자가 최고라는 것이 분명해졌습니다. 업데이트된 구성의 "Deep Purple"은 더 이상 도달할 수 없습니다.
수석 작곡가 Blackmore는 자신의 의견이 더 이상 귀에 들어오지 않는다고 불평했고, 그 결과 저작권에 대한 추가 주장(대부분의 경우 권리는 그에게 속함) 없이 1975년 초에 팀을 떠났습니다. 그는 새로운 프로젝트 "레인보우"를 조직했습니다. 그때까지 솔로 경력 Gillan이 시작했고 Roger Glover는 주로 생산 활동에 참여했습니다 (그 당시 그는 "Nazareth"를 이끌었습니다). 사실 '딥 퍼플'은 리더 없이 남겨졌고, 비평가들은 '선장' 없이 남겨진 이 '배'가 곧 무너질 것이라고 예측했다. 그래서 일어났습니다. 미국 기타리스트 Tommy Bolin은 Blackmore를 대신할 가치가 있는 사람이 되지 못했습니다. Coverdale과 공동으로 작곡 한 1975 년 앨범 ( "Come Taste The Band")의 "things"는 그룹의 "오래된"스타일의 패러디에 지나지 않는 것으로 판명되었고 곧 Yon Lord는 이별을 발표했습니다. .
이후 8년 동안 Deep Purple 그룹은 존재하지 않았습니다. "Rainbow"Ritchie Blackmore와 성공적으로 작업했으며 그의 그룹 Ian Gillan과 약간 덜 강력하게 공연했으며 "Whitesnake"David Coverdale을 결성했습니다. 1970년의 "Deep Purple" 샘플을 되살리려는 아이디어는 Blackmore와 Gillan의 것입니다. 그들은 서로 독립적으로 왔고 1984년에 앨범 "Perfect Strangers"가 발매되었습니다. 3백만 부 이상이 팔렸고 다시는 헤어지지 않을 것 같았습니다. 그러나 다음 앨범은 불과 2년 반 후에("The House Of Blue Light", 1987) 나왔고, 훌륭하게 밝혀졌지만 1년 후 Gillan은 다시 Deep Purple을 떠나 솔로 활동으로 돌아갔다.
소련에서 "Melody"라는 회사는 1970-1972 년 최고의 노래 모음과 프로그램 디스크 "House of Blue Light"(1987)의 두 앨범 "Deep Purple"을 발표했습니다.
Ian Gillan은 1990년 봄에 투어로 소련을 방문했습니다.
그룹 프로듀서: 로저 글로버, 마틴 버치
녹음 스튜디오: Abbey Road(런던); 뮤직랜드(뮌헨) 등
사운드 엔지니어: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
앨범은 "EMI", "Harvest", "Purple"및 "Polydor"회사의 깃발 아래 출시되었습니다.
1990년의 새로운 Deep Purple 가수는 Blackmore의 "오래된" Rainbow 동료인 Joe Lynn Turner였습니다.