"새해 비엔나 갈라"( "비엔나의 새해 콘서트") Johann Strauss Orchestra Vienna. 비엔나 오페라의 솔리스트 및 합창단
"Wiener Capelle Strauss"("Vienna Strauss Chapel (Orchestra"))는 Johann Strauss(1804-1849)가 1827년 비엔나에서 설립했으며, 위대한 작곡가, "왈츠의 왕" 요한 슈트라우스 주니어(1825-1899)는 아버지가 사망한 후 1849년에 그녀의 소유가 되었습니다. "중형"인 Joseph (1827-1870)은 1863 년에 그의 위대한 형제 Johann이 왕실 "Hofballmusik-Director"직에 임명 된 후 "가족 오케스트라"의 최고 관리자 직책을 맡았습니다. 1870년 Joseph이 사망한 후 그의 남동생 Edward(1835-1916)가 오케스트라를 인수했습니다.
"요한 슈트라우스의 비엔나 예배당"은 전설적인 왕조가 끝날 때까지 슈트라우스 가문을 섬겼습니다. 마지막 Edward Strauss가 사망한 후 오케스트라는 일시적으로 존재하지 않았지만 1977년 비엔나에서 오스트리아의 가장 위대한 문화적 상징 중 하나로 재탄생했습니다.
1843년부터 오케스트라의 시그니처 스타일은 빨간색 연미복과 흰색 바지와 같은 정장이었습니다. 오케스트라 투어는 오스트리아, 독일, 영국, 영국, 프랑스, 폴란드, 러시아, 미국 등 당시 가장 큰 홀에서 승리를 거두었습니다. 따라서 "Wiener Capelle Strauss"는 세계적으로 유명한 최초의 비엔나 및 유럽 오케스트라였습니다 (비엔나 필 하모닉, 베를린 필 하모닉 및 런던이 출현하기 오래 전) 필하모닉 오케스트라), 그는 전설적인 작곡가이자 바이올리니스트이자 지휘자인 요한 슈트라우스 주니어의 지휘 아래 당시 문명화된 세계 전체를 여행했습니다. 그는 Gershwin이 나중에 재즈로 했던 것을 댄스 음악으로 했습니다.
이 오케스트라의 공연에서 세계는 슈트라우스의 많은 걸작을 처음 들었는데, 그중에는 On the Beautiful Blue Danube(1866)와 Tales from the Vienna Woods(1868)와 같은 왈츠가 있습니다. 오케스트라는 Strauss 왈츠와 빨간 연미복의 독특한 비엔나 해석이라는 두 가지 독특한 특징을 가지고 있었고 여전히 가지고 있습니다.
이러한 기능은 "비엔나 요한 슈트라우스 오케스트라", 지난 30년 동안 "비엔나 요한 슈트라우스 카펠레", 역사적인 Wiener Kursalon(스트라우스 형제가 설립한 유명한 콘체르토 프롬)의 일일 콘서트에 여전히 독특합니다. 황금 Musikverein과 비엔나의 Konzerthaus에서 전 세계에서 약 2.700 건의 콘서트를 열었습니다!
도쿄 산토리 홀 신년 콘서트(일본 황실 참석), 스페인, 네덜란드, 독일, 스위스, 포르투갈, 이탈리아, 벨기에, 그리스, 미국(뉴욕, 워싱턴, 로스앤젤레스, 시카고), 남아메리카, 중국, 태국 등 오케스트라는 전통적으로 비엔나 국립 오페라 "Wiener Staatsoper"와 비엔나 국립 오페라 극장의 최고의 지휘자가 지휘합니다. 국영 오페레타위너 폭스오퍼.
콘서트에 오는 관객들은 세상을 듣는 큰 기쁨을 누릴 것입니다. 유명한 왈츠, 독특한 비엔나 스타일로 공연된 스트라우스 왕조의 오페레타에서 폴카와 발췌 - 한때 요한 슈트라우스 자신의 지시에 따라 처음으로 공연되었고 "비엔나 요한 슈트라우스 예배당"을 위해 쓰여진 것처럼 Strauss 시대의 의식 의상을 입은 오케스트라.
친애하는 여성 여러분, 다가오는 휴가를 진심으로 축하합니다. 좋은 음악, 건강, 진정한 행복을 기원합니다!
3월 8일 비엔나 요한 슈트라우스 오케스트라가 그레이트 필하모닉 홀에서 공연할 예정임을 알려드립니다. 3 월 6 일 BZF 매표소에 1,000 루블 상당의 이번 콘서트 입장권이 나왔다.
비엔나 요한 슈트라우스 오케스트라는 오스트리아의 가장 위대한 문화적 상징 중 하나입니다. 이 특정 오케스트라가 The Master and Margarita에서 Woland의 무도회에서 연주하는 것은 우연이 아닙니다. 오케스트라에는 두 가지 특징이 있습니다. 흉내낼 수없는 비엔나 스타일의 연주와 Strauss 시대의 웅장한 의식 의상 인 빨간 연미복과 흰색 바지입니다.
지휘자 Heinz Helberg와 솔리스트 Martina Dorak(소프라노)은 Strauss 왕조의 작곡가들의 작품과 Imre Kalman과 Franz Lehar의 오페레타에서 인기 있는 아리아를 연주합니다.
3월 8일, 금요일, 19:00
지휘자 - Heinz HELLBERG
솔리스트 - Martina DORAK 소프라노
I. 스트라우스. 폴란드인: "걱정마", "스케이팅", "방화" 프랑스어,
<여인의 마음> 폴카 마주르카
발트타이펠. "스케이터" 왈츠
법률. 오페레타 "Giuditta"의 "My lips kiss so hot", 오페레타 "The Tsarevich"의 "He will come", 오페레타 "The Merry Widow"의 "Ballroom Sirens", 오페레타 "The Song of Villa"의 "Song of Villa" 즐거운 과부”, 오페레타 “룩셈부르크 백작” 중 인터메초
I. 스트라우스. "예술가의 삶" 왈츠, 러시아 행진곡, "다뉴브 강둑에서" 폴카, 오페레타 서곡 "베니스의 밤", "레몬이 피는 곳!" 왈츠, "샴페인" 폴카, "아름답고 푸른 다뉴브 강에서" 왈츠
칼만. 오페레타 "The Queen of Czardas", E. STRAUSS에서 실바의 아리아. "브레이크가 없다!" 폴카
I. STRAUSS 씨. 라데츠키의 행진곡
매표소에서 2000 ~ 5000 루블 티켓 큰 회관그리고 Philharmonic의 웹 사이트에서.
입장권: 1000루블
필하모닉 그레이트 홀, Mikhailovskaya st., 2
전화문의 710-42-90
오케스트라의 역사
1939년에 오스카상을 받은 초인기 할리우드 전쟁 전 영화 <그레이트 왈츠>는 요한 슈트라우스의 이름과 동시에 비엔나 음악가의 전체 화려한 왕조를 새로운 라운드인기: 영화를 본 후 전 세계는 많은 유명한 왈츠와 폴카의 저자가 Johann Strauss라는 사실을 알게되었습니다. 영화의 관객들은 남다른 연애에 사로잡혔다. 기혼 남성이 된 슈트라우스는 인기와 명성이 절정에 이르렀을 때 오페라 가수제국 극장 Karla Donner (영화에서 Milica Korjus가 연기), 변덕스럽고 버릇없고 괴상한 아름다움으로 수많은 고귀한 찬사를 받았습니다.
적법한 아내는 먼저 싸우기로 결심하지만 남편의 행복을 위해 고귀하게 양보한다. Strauss는 Carla와 함께 Budapest로 떠나고 싶었지만 가수는 작곡가를 자기 희생으로 가득 찬 아내로 대체 할 수 없으며 아내만큼 그를 보호 할 수 없으며 권리가 없다는 것을 깨달았습니다. 그들의 사랑을 파괴하십시오. 이 모든 것은 왈츠 "The Blue Danube"와 "Tales of the Vienna Woods"의 창작 배경을 배경으로 이루어지며 오늘날에도이 영화를 보는 즐거움을 선사합니다. 러시아에서이 테이프의 운명은 독특합니다. 영화는 1940 년과 20 년 후 두 번 개봉되었으며 매번 큰 성공을 거두었습니다. 전체적으로 Great Waltz는 5 천만 명 이상의 소련 시청자가 시청했습니다.
1979년 3월 4일 블루 스크린텔레비전은 새로운 뮤지컬 영화의 이름을 밝힙니다 " 박쥐". Johann Strauss의 장르 오페레타 역사상 가장 유명한 동명 영화를 바탕으로 Jan Fried가 촬영한 이 2부작 TV 영화는 오늘날에도 여전히 화제의 음모에 만족하고 있습니다. 오페라 극장, 부와 명예를 추구하는 젊은 청년. 예, 피날레는 오페레타 음악 작가 Johann Strauss의 이야기를 반복합니다. 은행가는 결국 아내와 다시 사랑에 빠집니다.
Strauss 가족의 역사는 약간 오페레타와 비슷합니다. 서정적이 재미와 나란히 있고 비극이 우리 눈앞에서 희극으로 변합니다. 음악가가 된 아버지 요한 슈트라우스의 일곱 아들이 치열하게 경쟁했습니다. 서로 서로 함께; 그들의 어린 시절은 아버지가 가족을 떠나면서 가려졌습니다. 나중에 부모의 이혼으로 어머니와 아이들은 생계없이 남겨졌습니다. 아버지의 뜻과는 달리 아들 요한 슈트라우스가 비엔나 치안 판사에서 지휘권을 받고 그의 음악이 점점 더 대중화되면 아버지와 아들 사이에 불이 붙습니다. 진짜 전쟁. 그리고 1849년 아버지인 요한 슈트라우스가 죽은 후에야 그의 오케스트라의 음악가들이 아들의 오케스트라와 연합합니다. 이것은 유명한 비엔나 오케스트라 Johann Strauss의 창설 역사 페이지입니다. 이 오케스트라의 탄생은 1827년으로 거슬러 올라갑니다. 1849년부터 오케스트라 창시자인 "왈츠의 제왕" 요한 슈트라우스 주니어의 증손이 오케스트라를 이어받았습니다. 중형인 요제프 슈트라우스는 1863년 그의 유명한 형제 요한이 왕립 무도회장으로 임명된 후 가족 오케스트라의 수석 행정가로 취임했습니다. Strauss 왕조의 마지막, Joseph의 죽음 이후 오케스트라는 1870 년 막내 형제 Edward가 이끌었습니다. 1843년부터 오케스트라의 시그니처 스타일은 빨간색 연미복과 흰색 바지로 구성된 정장이었습니다. 오케스트라 투어는 오스트리아, 독일, 영국, 프랑스, 폴란드, 러시아 및 미국에서 당시 가장 큰 홀에서 승리를 거두었습니다. 따라서 비엔나 슈트라우스 채플은 전설적인 작곡가이자 바이올리니스트이자 지휘자인 요한 슈트라우스 2세와 그의 형제들의 지휘 아래 전 세계를 순회하는 최초의 세계적으로 유명한 비엔나 및 유럽 오케스트라였습니다.
이 오케스트라의 공연에서 세계는 처음으로 많은 사람들을 들었습니다. 뮤지컬 걸작, 저자는 위대한 Strauss 왕조의 대표자에게 속합니다.
거의 100년 후인 1977년에 슈트라우스 오케스트라는 오스트리아의 가장 위대한 문화적 상징 중 하나로 비엔나에 재건되었습니다.
ASTV 웹 사이트와 개인적으로 Ekaterina Shemyakova 덕분에 대회에서 비엔나 슈트라우스 필 하모닉 오케스트라 티켓 두 장을 얻었습니다 (그런데 Katenka에게 대단히 감사합니다!). 부모님 께 드리고 추가 티켓을 샀습니다. 그리고 10월 30일이 되자 우리는 "수도" 의회 홀에 와 있습니다.
나는 이 오케스트라, 특히 자주 "연주"하는 지휘자 Andres Dick에 대해 많이 들었습니다. 강당. 그래서 음악뿐만 아니라 제안하는 공연도 기대가 됐다.
그리고 내 기대는 정당화되었습니다.
첫 번째 부분의 시작 부분에서 Wolfgang Amadeus Mozart의 작품이 iii! - 음악가들이 한 명씩 무대를 떠나는 하이든의 "이별 교향곡". 그 광경은 처음에는 어리둥절한 침묵을 불러일으켰고, 그 다음에는 낄낄 웃다가 결국에는 웃음을 터뜨렸습니다. 강당 Andres Dik이 두 명의 바이올리니스트를 지휘하도록 남겨졌을 때.
이 편안하고 재미있는 메모 후에 다른 사람들이 이어졌습니다. Johann Strauss의 폴카 "In the Pavlovsk Forest"입니다. 그 안에서 지휘자는 뻐꾸기 소리를 내는 악기를 조작했고, 곧 홀 전체가 그의 손짓에 "쿠쿠!" 그리고 일부는 "Ku-ka-re-ku!" 그리고 전혀 망치지 않은 "Chirik-chirr!" 작곡. 그 끝에는 짖는 소리, 끙끙 거리는 소리와 함께 코끼리의 나팔 소리까지 들렸습니다!
지휘자는 청중을 공연에 지속적으로 참여시키고 심지어 소녀를 끌어들여 함께 참여하도록 유도했습니다. 악기- 클래퍼보드.
이러한 상쾌한 작품 사이에는 Edvard Grieg의 오페라 "Peer Gynt"의 "Morning Mood", Brahms의 헝가리 댄스, Jacques Offenbach의 Barcarolle 등 불멸의 고전이 들렸습니다.
두 번째 섹션은 요한 슈트라우스의 작품으로만 구성되었습니다. 숨을 죽이고 이번에는 만화 폴카 "천둥과 번개"에 동행하기를 기다렸습니다 (누군가 기억한다면 콘테스트 질문은이 주제였습니다). 지휘자의 손에는 우산이 없었지만 여전히 청중을 놀라게하는 효과가있었습니다))))
결론적으로 웅장한 Andras Dik은 청중과 함께 또 다른 게임으로 청중을 기쁘게했습니다. 그리고 청중은 그를 실망시키지 않았습니다. 오케스트라와 조작자는 "Bravo! "를 외치며 기립 박수를 받았습니다. 홀 전체에서 돌진했지만 오케스트라는 무대를 놓지 않았습니다. 나는 비교할 수없는 즐거움을 얻었고 손바닥을 때렸습니다.
당연히 연고에 파리가 없었습니다. "수도"의 의회 홀에는 경사 바닥이 없기 때문에 앞에 앉아있는 관중이 시야를 가립니다. 나는 운이 좋았습니다. 무대에서 몇 줄 더 가까운 통로 옆에 빈 자리가 있었는데 아무도 오지 않았습니다. 300 루블의 프로그램은 오케스트라 나 지휘자에 대한 정보를 제공하지 않고 작품 만 나열했습니다. 그리고 이것은 상당한 티켓 비용입니다! 글쎄요, 그리고 30 분 이상 콘서트에 늦는 사랑하는 사할린 관중들은 인터미션이 끝난 후 행을 무너 뜨리고 뮤지션들이 여전히 무대에 서있는 상태에서 부분적으로 홀 출구로 달려갔습니다. . 기본적으로 청소년이었습니다. 글쎄요.
그럼에도 불구하고 콘서트의 인상은 웅장했습니다. 비엔나 슈트라우스 필하모닉 오케스트라는 여전히 투어를 통해 우리를 방문할 것이라고 생각합니다. 온 마음을 다해 추천합니다!
) 2019년 11월 9일 19:00 마감 House of Music (Svetlanovsky Hall)에.
비엔나 슈트라우스 오케스트라는 모든 클래식 감정가의 밤을 밝힐 것입니다. 그는 공식 오케스트라비엔나의 도시이며 타의 추종을 불허하는 많은 음악가를 포함합니다. 원래 팀은 30년 전에 결성되었습니다. 오늘 콘서트 비엔나 슈트라우스오케스트라, 티켓구매할 수 있는 이벤트는 클래식 세계에서 특히 중요한 이벤트입니다.
오케스트라는 여러 도시와 국가에서 박수와 함께 기립 박수를 받았습니다. 음악가들은 그들의 재능과 비엔나 음악의 아름다움 보존으로 가장 좋은 평판을 얻었습니다. 비엔나 슈트라우스 오케스트라 콘서트 티켓비엔나 악센트로 클래식의 모든 매력을 느낄 수 있습니다.
오케스트라는 1978년 유명한 뮤지컬 인물예술 감독이 된 Peter Gut라는 이름. Herbert Vedral이 팀의 이사로 임명되었습니다. 고전과 조직 기술에 대한 지식 덕분에 그들은 최고 수준그리고 그 비엔나 슈트라우스 오케스트라 티켓세계 여러 도시의 고전 감정가가 구입했습니다. 그들은 유럽, 미국, 아시아에서 동등한 열정을 가지고 있습니다. 그리고 고전의 감식가는 항상 전문가의 연주를 들으면서 창의적인 만족을 얻습니다. 그들은 Strauss 시대로 거슬러 올라가는 영광스러운 전통을 유지합니다.
오케스트라의 주요 임무는 뛰어난 오스트리아 작곡가이자 바이올리니스트이자 지휘자인 요한 슈트라우스의 작품 소리를 공연 중에 최대한 정확하게 재현하기 위해 노력하는 것입니다. 그의 음악적 유산에는 200개 이상의 작품이 포함되어 있습니다.
그는 왈츠의 왕으로 인정받으며 이 장르의 작품이 그의 레퍼토리의 절반 이상을 차지합니다.
영광스러운 비엔나 전통
Peter Gut는 뛰어난 작곡가의 음악에 대한 성실한 감정가이자 전문가입니다. 그는 반주자인 Vili Buechler의 도움을 받았습니다. 심포니 오케스트라위너 서포니케어. 함께 그들은 놀랍게 연주하고 청중의 영혼을 감동시킵니다. 다른 연령대. 그러므로 가치가 있다 비엔나 슈트라우스 오케스트라 콘서트 티켓 구매지금. 모든 뮤지션의 열정과 전문성을 반영합니다. 그들은 평생을 음악에 바쳤습니다. 그리고 그걸로 리스너들의 일상을 장식한다.
그들의 공연에 참여하는 것은 음악적 선호도에 관계없이 모두에게 가치가 있습니다. 어떤 식 으로든 어린 시절부터 누구나 고전에 익숙하기 때문입니다. 그녀의 모티프는 영화와 텔레비전에서 널리 사용됩니다. 그리고 비엔나 사운드는 특히 유쾌합니다. 에게모스크바 빈 슈트라우스 오케스트라 콘서트특별할 것입니다.
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모스크바의 비엔나 요한 슈트라우스 오케스트라 2019년 11월 9일(및 기타 날짜) 2019년 11월 9일 19:00 마감티켓을 사기 위해.
매년 1월 1일에 오케스트라는 유명한 비엔나 무도회 개막식에 참여합니다. 오케스트라는 30년 이상 존재해 왔으며 비엔나 시의 공식 오케스트라입니다. 오케스트라는 도시의 시장인 Dr. Michael Heupl이 후원합니다.
지휘자: 거장 Peter Gut[피터 거스].
Strauss 시대에 존재했던 전통을 충실히 유지하면서 Gut 씨는 손에 바이올린을 들고 지휘합니다. 비엔나 음악원에서 바이올리니스트로 졸업한 후 모스크바 음악원에서 3년간 다비드 오이스트라흐를 사사했다. 1978년 Peter Gut는 오보에 연주자 Herbert Vedral과 함께 Vienna Johann Strauss Orchestra를 설립했습니다. 1992년부터 Peter Gut는 일본 비엔나 오페레타 페스티벌의 책임자였으며, 1995년부터 그는 마드리드 텔레비전에서 J. Strauss 오페레타 프로덕션을 감독했으며 지속적으로 다음으로 초청받고 있습니다. 음악 감독세계의 다양한 극장에서 오페라와 오페레타 제작, 특히 상트 페테르부르크 오페레타 극장에서 그는 주요 게스트 지휘자입니다!
Peter Gut는 오케스트라를 매우 생생하고 기교적이며 감정적으로 지휘하여 청중조차도 그의 영향력에 굴복하기 시작하고 모든 것이 하나가 됩니다. 훌륭한 음악, 홀의 모든 사람이 참여하는 공연으로 관객이 오케스트라와 함께 노래하고 춤추고 지휘하는 콘서트를 실제 액션으로 만듭니다.
노래: 모니카 모서[모니카 모서]- 비엔나 오페라의 솔리스트, 소프라노.
음악가들은 유명한 공연에서 수많은 성공적인 공연을했습니다. 음악 축제, 감각적 인 TV 콘서트, 거의 모든 투어 유럽 국가, 미국 및 아시아, 여러 CD 녹음. 오케스트라가 이겼다 국제적 인정비엔나 음악에 대한 독창적인 해석, 고전 작품의 광범위한 레퍼토리 연주, 슈트라우스 왕조의 작곡 및 비엔나 오페레타의 거장들과 함께.
이 팀은 오랫동안 함께 연주해온 뛰어난 경험이 풍부한 뮤지션들로 구성되어 있습니다. 덕분에 오케스트라가 고수하는 높은 예술적 기준뿐만 아니라 이 장르에서 공연하는 수많은 앙상블보다 앞선 선두 자리를 차지하고 있습니다.
오케스트라의 공연 프로그램에는 인기 있는 고전 작품, 덜 알려진 우아한 멜로디; 재미있는 놀라움과 오페레타의 음악 발췌로 가득 찬 뮤지컬 농담. 스타일에 대한 헌신, 소리의 순수함과 아름다움, 비엔나의 매력과 즐거움 음악적 창의성~이다 특징이 오케스트라는 조잡한 모조품과 구별됩니다. 음악가들은 감정을 가장하지 않고 신중하게 전통을 지키고 뛰어난 연주를 위해 노력합니다. 덕분에 오케스트라는 쾰른 필하모닉 홀(오케스트라가 정기적으로 공연하는 곳)이나 뮌헨의 Prinzregenttheater 또는 새로운 개관식에서 전 세계 음악학자와 음악 애호가들 사이에서 명성과 인정을 받고 있습니다. 콘서트홀상하이 근처의 정원 도시인 쑤저우에서.
parter.ua
키예프의 비엔나 슈트라우스 오케스트라: 리뷰
왈츠 선율의 첫 화음부터오페레타 '로마의 사육제' 중 '다뉴브 강둑에서' 비엔나 슈트라우스 오케스트라의 음악가들이 연주합니다. 청중의 영혼이 왈츠를 추기 시작합니다 ... 아티스트 콘서트의 라이브 사운드는 실제로 라이브이며 인간의 발명품은 없습니다. 라디오도 텔레비전도이 특별한 것을 전달할 수 없습니다 라이브 악기 소리!
“ 많은 분들이 저희 콘서트를 보러 와주셔서 영광이었고,” -키예프 궁전 홀에서 청중을 환영하며 말했다."우크라이나" 오케스트라 지휘자 - Maestro Peter Gut.
청중은 예외없이 모든 숫자를 좋아했습니다. 콘서트 프로그램- 관객들은 예술가들에게 박수를 보내는 데 질리지 않았다. 특히 오케스트라의 프렌치 폴카 연주에 모두가 기뻐했습니다.“ 파블로프스크 숲에서” : 음악가 중 한 명이 특이한 악기를 사용하여 숲 속에서 뻐꾸기의 진짜 목소리를 내는 것은 듣는 이들에게 너무나 밝은 새해의 놀라움이었습니다!
콘서트가 끝날 무렵 Strauss 뮤지컬 가족의 모든 구성원 인 Johann Strauss Sr., Johann Strauss Jr., Eduard Strauss 및 Josef Strauss의 전기와 전기를 다시 읽고 싶은 욕구가있었습니다. 오페레타 극장과 오페레타 듣기"박쥐" - 아리아 연주 독일 사람모니카 모서.
우리는 영감을 받아 키예프에서 비엔나 슈트라우스 오케스트라의 콘서트를 마치고 떠났고, 영혼의 놀라운 고양과 힘의 큰 급증을 느꼈습니다!
브라보!
