"비틀즈": 구성, 역사 및 사진. 비틀즈

질문에 나는 매우 기쁠 것입니다. 누가 실명을 지명하고 성 비틀즈? 저자가 준 승리자가장 좋은 대답은 존 윈스턴 레논
제임스 폴 매카트니
조지 해리슨
리차드 스타키(링고 스타)

의 답변 V. 레드나야[전문가]
John Lennon (1940-1980) (보컬, 리듬 기타)
George Harrison(1943-2001)(리드 기타)
폴 매카트니(보컬, 피아노, 기타)
Ringo Starr (Eng. Ringo Starr, 실명 - Richard Starkey, Richard Starkey,
속. 1940년 7월 7일, 영국 리버풀) - 드러머
앙상블의 뿌리는 1950년대 중반으로 거슬러 올라간다. , 미래 비틀즈의 전망과 음악적 취향을 형성한 로큰롤 시대. 1956년 봄, John Lennon(1940-1980)은 Elvis Presley의 "Heartbreak Hotel"이라는 노래를 처음 들었습니다. 그는 전에 들었고 Presley 이전에 가장 인기있는 로큰롤입니다. 그에게 큰 인상을주지 않았습니다). 그때까지 John은 하모니카와 밴조를 연주했고 이제 그는 기타를 마스터하기 시작했습니다. 곧 그는 학교 친구들과 함께 학교 이름을 따서 Quarry Bank라는 Quarrymen을 설립했습니다. The Quarrimes는 아마추어 로큰롤의 영국 형식인 스키플을 연주했고 테디보이처럼 들리도록 노력했습니다. 1957년 여름, Quarryman의 첫 콘서트 중 하나에서 Lennon은 15세의 Paul McCartney를 만났는데, 그는 John에게 최신 로큰롤 노래(특히 "Twenty Flight Rock " Eddie Cochran에 의해) 그리고 그가 분명히 음악적으로 더 발전했다는 사실(Paul은 또한 트럼펫과 피아노를 연주했습니다). 1958 년 봄, 에피소드 공연을 위해 그리고 가을부터 계속해서 Paul의 친구 George Harrison (1943-2001)과 합류했습니다. Quarryman의 나머지 멤버들에게 로큰롤은 일시적인 십대 취미였으며 곧 팀에서 멀어졌습니다.
그룹 로고
Quarrymen은 때때로 다양한 파티, 결혼식, 사교 행사에서 연주했지만 실제 콘서트 및 녹음에 도달하지 못했습니다 (1958 년 호기심 때문에 자신의 돈으로 두 곡이 포함 된 디스크를 녹음했지만). 참가자들은 여러 번 흩어졌습니다(예를 들어, 해리슨은 한동안 자신의 그룹을 가졌습니다). Lennon과 McCartney는 Buddy Holly와 Eddie Cochran의 예에서 영감을 얻었습니다. 그들은 Leiber 및 Stoller와 같은 미국 작가 그룹과 유추하여 이중 저작권을 부여하기로 결정했습니다. 1959년 말, 이 그룹에는 레논이 미술 대학에서 만난 야심 찬 예술가 스튜어트 서트클리프가 포함되었습니다. Sutcliffe의 연주는 그다지 능숙하지 않아서 까다로운 McCartney를 반복적으로 짜증나게했습니다. 이 형식에서 앙상블의 구성은 John Lennon(보컬, 리듬 기타), Paul McCartney(보컬, 피아노, 기타), George Harrison(리드 기타), Stuart Sutcliffe(베이스 기타)로 거의 완성되었습니다. 그러나 문제가 있었습니다. 영구적인 드러머가 부족하여 음악가들이 농담 콘테스트, 관객을 드러머로 무대에 초대합니다.
이름
그때까지 그룹은 리버풀과 교외의 콘서트 및 클럽 생활에 적극적으로 통합하려고 노력했습니다. 재능 경쟁이 잇달아 이어졌지만 그룹은 끊임없이 운이 좋지 않았습니다. 이러한 더 심각한 이벤트로 인해 뮤지션은 적절한 무대 이름에 대해 생각하게되었습니다. 참가자 중 누구도 Quarry Bank와 관련이 없었습니다. 예를 들어, 1959년 12월 지역 텔레비전 대회에서 그룹은 "Johnny and the Moondogs"라는 이름으로 공연했으며 후속 콘서트에서 다른 그룹으로 대체되었습니다. "비틀즈"라는 이름은 몇 달 후인 1960년 4월에 나타났습니다. 누가 정확히 이 단어를 만들어냈는지에 대한 명확한 답은 아직 없습니다. 그룹 멤버들의 회고록에 따르면 서트클리프와 레논은 동시에 다른 의미를 지닌 이름을 떠올리는 발상에 매료된 신조어의 저자로 꼽힌다.
더 -

의 답변 로사 마레나[전문가]
Paul McCartney, John Lennon, George Harrison은 확실히 진짜이지만 Ringo Starr는 잘 모르겠지만 너무 보입니다))

의 답변 페도로바 레나타[전문가]
존 레논,
제임스 폴 매카트니,
조지 해리슨,
링고 스타
1956년 봄, 15세의 John Lennon은 스키플, 컨트리, 웨스턴, 로큰롤 노래를 연주하는 Qurrymen을 결성했습니다. 말 그대로 아마추어 밴드였다.
1957년 7월 6일 폴 매카트니는 세인트루이스 정원에서 처음으로 밴드를 들었다. 리버풀의 Woolton 지역에 있는 Petra. McCartney는 Lennon보다 기타를 훨씬 더 잘 연주했으며 일주일 후 Paul은 The Quarrymen에 합류했습니다.
1958년에 Paul은 John에게 15세의 기타리스트인 고등학교 연사인 George Harrison을 밴드에 초대하라고 조언했습니다. 곧 Lennon의 팀은 종종 전자 아래에서 공연했지만 "Johnny and the Moondogs"라는 이름을 채택했습니다. Paul, John 및 George는 밴드의 핵심을 형성했으며 나머지 뮤지션은 끊임없이 변화했습니다.
1959년 초, John Lennon의 급우인 Stuart Sutcliffe가 팀에 합류했습니다.
11월에 밴드는 Long John And The Silver Beatles라는 새 이름을 채택했으며 곧 The Silver Beatles로 축약되었습니다. "비틀즈"라는 단어는 "비트"(타격, 비트)와 "딱정벌레"(딱정벌레)의 두 가지 의미를 결합합니다.
59년 가을, 그룹은 자카란다 클럽에서 공연을 시작했습니다. 1960년 여름, 함부르크 구단주인 코슈마이더가 이들을 알아보고 함부르크로 초청했다. 뮤지션들은 다시 한 번 드러머를 찾아야 했습니다. 이번에는 밴드가 해체된 지 얼마 안 된 피트 베스트를 선택했다.
1960년 8월 16일, 레논, 매카트니, 해리슨, 서트클리프, 베스트는 영국을 떠났고, 17일 그들은 이미 새로운 함부르크 클럽 "인드라"의 무대에 입장했습니다. 그러나 곧 그들은 지역 청소년들에게 가장 인기있는 "Kaiserkeller"에서 공연을 시작했습니다.
5인조는 4개월 반 동안 함부르크에 머물렀다. 그들은 빌린 곡과 자작곡을 쉽고 자연스럽게 연주하는 노련한 비트 그룹이 되었습니다.
New 1961 그룹은 리버풀의 350 비트 팀 중 최고 순위에서 만났습니다. 앙상블은 거의 매일 공연되어 많은 청취자를 모았습니다. 하지만 커리어적으로는 마킹타임이었고, 2월에 함부르크로 다시 가기로 결정했다.
그곳에 머무는 첫날 이미 그들은 도시를 여행하는 최고의 그룹으로 인정 받았습니다. 1961년 봄, Sutcliffe는 밴드를 떠나기로 결정했고 그가 떠났을 때 베이스 기타를 Paul에게 넘겼습니다.
6월 말 함부르크에서 리버풀로 돌아온 Paul, George, John, Pete는 독일에서 막 발매된 첫 번째 싱글 "My Bonnie" / "The Saints"를 집으로 가져오고 있었습니다.
1961년 10월 28일 토요일 오후 3시경 Kurt Raymond Jones라는 청년이 싱글 " 내 보니". Brian은 그런 기록이 없었습니다. 그는 수입 카탈로그에서만 그 이름을 찾았고 그것이 독일인이 아니라 영국 앙상블이라는 사실을 알고 매우 놀랐습니다. 또한 Cavern 클럽의 Epstein 매장에서 문자 그대로 200m 떨어진 곳에서 공연했습니다. 11월 13일 비틀즈는 브라이언 엡스타인과 공식 매니저로 계약을 맺었다.
7 월 말, 회사 "Parlaphone"George Martin의 책임자는 그룹에 최소 4 개의 싱글을 발표해야한다는 의무와 함께 1 년 동안 계약을 체결 할 것을 제안했지만 한 가지 조건은 드러머를 교체해야한다는 것입니다. . 이 요구 사항은 오래 전에 앙상블에 합류하기 위해 Ringo Starr의 사전 동의를 얻은 Pete로부터 비밀리에 John, Paul 및 George의 의견과 일치했습니다.
8월 16일, Epstein은 공식적으로 Best에게 밴드를 떠나야 한다고 발표했습니다. 17 피트 마지막으로비틀즈와 함께 공연했다. 그리고 18번째 쿼텟은 새로운 드러머 링고 스타와 함께 데뷔했다.

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2016-08-17
by: 쇼비즈비
발행일:

국제 비틀즈의 날에는 리버풀 4중주단의 영원한 히트곡을 부르는 것뿐만 아니라 전설적인 밴드의 특이한 사실과 이야기를 회상하는 것이 관례입니다. 밴드.

밴드 멤버 중 누구도 악보를 알지 못했습니다.

4인조 멤버 중 정확히 절반인 폴과 링고가 왼손잡이입니다.

John의 이모인 Mimi는 항상 다음과 같은 문구를 반복했습니다. "기타 - 좋은 도구. 그러나 돈을 벌기에는 적합하지 않습니다.” 부자가 된 후 존은 이 말과 함께 이모에게 대리석 벽이 있는 별장을 사주었다.

리버풀 포(Liverpool Four)가 공연한 장소 중 한 곳의 소유주의 아들인 존 린(John Lynn)은 워싱턴 포스트에 비틀즈 콘서트가 끝날 때마다 콘서트홀에서 계속되는 소변 냄새에 대해 말했습니다. Pink Floyd의 음악을 기반으로 한 Alan Parker의 영화 The Wall에서 주연으로 우리에게 알려진 Bob Geldof는 다음과 같이 회상했습니다. 문자 그대로기쁨으로 화를 냈습니다. 따라서 저는 개인적으로 The Beatles를 우선 소변 냄새와 연관시킵니다.

Harrison 자신은 다음과 같이 회상했습니다. 우리는 이층 침대에서 자고 이불을 덮고 잤는데 내가 왔을 때 큰 박수 소리가 들렸다. 글쎄, 적어도 그들은 프로세스를 방해하지 않았습니다!

1967년에 음악가들은 친구들과 친척들과 함께 살 계획인 아테네 근처의 섬을 거의 사들였습니다. John Lennon은 그리스인에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그들은 전쟁, 민족주의, 파시즘, 공산주의, 자본주의, 증오, 종교 등 모든 것을 시도했습니다. 우리가 왜 더 나빠졌습니까?" Paul McCartney는 나중에 이렇게 회상했습니다. “그때 우리가하지 않은 것이 다행입니다. 결국, 어쨌든 누군가는 설거지를해야 할 것이고 이것은 더 이상 유토피아가 아닐 것입니다.

그룹 구성원은 치과 예약에서 LSD를 소개 받았습니다. "Mad Dentist" John Riley는 LSD를 Lennon의 커피, Harrison, 그들의 아내, Patty Boyd에 넣었습니다. 뮤지션들이 이것을 얼마나 원했는지는 정확히 알려지지 않았지만 George는 우연히 LSD를 시도했다고 주장했습니다. 뮤지션들이 커피를 마시고 집에 가고 싶어하자 Riley는 그들이 머물도록 설득했습니다. 그는 John의 귀에 무언가를 말했고 Lennon은 Harrison에게 "우리는 LSD에 있습니다. "라고 말했습니다. George는 처음에는 이해하지 못하고 다음과 같이 반응했습니다. “그래서 뭐? 벌써 가자!" 그러나 그날 음악가들은 집에 아주 늦게 돌아왔습니다.

함부르크에서 음악가들은 화장실 근처에 위치한 Bambi Kino 영화관 뒷방에서 살았습니다. 소변 냄새가 끔찍했습니다. 결국 조지 해리슨은 소수민족이라는 이유로 추방당했다. Bambi Kino에서 이동하면서 Paul McCartney와 Pete Best는 자신에게 적절한 배웅을 제공하고 콘돔에 불을 지르기로 결정했습니다. 불이 아주 강하게 타 오르고 건물 주인의 인내심이 넘쳤습니다. 그는 경찰에 의지했습니다. 비틀즈가 체포되었습니다. 결국 McCartney와 Best는 Harrison 이후 추방되었습니다.

미국에서 Beatlemania는 메릴랜드 출신의 15세 십대 Marsh Albert와 함께 시작되었습니다. 밴드에 대한 보도 자료를 본 후 Albert는 워싱턴 라디오에 전화를 걸어 "미국에서는 이런 종류의 음악을 연주하지 않는 이유는 무엇입니까? "라고 물었습니다. DJ는 "I Want To Hold Your Hand"라는 노래를 켰고, 그 후 다른 라디오 방송국은 즉시 레퍼토리에 비틀즈를 포함했습니다.

Paul McCartney와 John Lennon의 운명적인 지인은 1957년 7월 6일 Lennon의 The Quarrymen 콘서트에서 열렸습니다. Paul은 15살이었고 John은 16살이었습니다. 동시에 John은 꽤 취했습니다.

비틀즈는 무대 최전선에 드럼 키트를 배치한 최초의 그룹이었습니다. 데뷔는 그의 고향 리버풀에서 열렸습니다. 피트 베스트는 무대 위로 달려온 여성 팬들에게 짓밟힐 뻔한 뒤 무산됐다.

밴드는 역사상 처음으로 모든 노래의 가사를 앨범 표지 뒷면에 인쇄했습니다. 앨범 병장. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드.

"Love Me Do"라는 노래에 사용된 하모니카는 1960년 여름 네덜란드 마을 Arnhem의 뮤직 스토어에서 John에 의해 도난당했습니다.

1967년 트랙 "Penny Lane"이 출시된 후 리버풀 당국은 주택 표지판의 끊임없는 도난으로 인해 심각한 손실을 입었습니다. 그 결과 거리 이름과 집 번호를 건물 벽에 직접 쓰기로 했다.

뿐만 아니라 대부션 레논. 그는 또한 "Lucy in the Sky with Diamonds"라는 노래의 John Lennon이 가장 좋아하는 커버 버전 중 하나의 저자이기도 합니다. 게다가 이 트랙에는 백 보컬과 John의 기타가 포함되어 있어 사랑받고 있습니다.

Ringo Star의 학교 책상에 앉으려면 5파운드를 지불해야 합니다.

John Lennon은 고양이를 매우 좋아했습니다. 그는 첫 아내인 Cynthia와 함께 Weybridge에 살았을 때 10마리의 애완동물을 키웠습니다. 그의 어머니는 여자가 큰 팬이었기 때문에 Elvis라는 고양이를 가졌습니다. 당연히 Lennon은 나중에 "Elvis 이전에는 아무것도 없었다"고 주장했습니다.

1964년 4월 4일 주간에 무려 12곡의 비틀즈 노래가 빌보드 차트의 상위 100위 안에 진입했으며 그룹의 작곡은 처음 5줄을 차지했습니다. 이 기록은 50년이 넘는 세월이 흘렀지만 지금까지 깨지지 않고 있다.

1966년 비틀즈는 "Got to Get You into My Life"라는 노래를 썼습니다. 원래는 소녀에 대한 노래로 생각되었지만 McCartney는 나중에 인터뷰에서 노래가 실제로 마리화나에 대해 쓰여졌다고 주장했습니다.

영화 배우 Mae West는 처음에 그녀의 이미지를 Sgt의 표지에 실겠다는 제안을 거절했습니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band'로 활동했지만 밴드로부터 사적인 편지를 받고 마음을 바꿨다. 표지의 다른 유명한 여성은 Marilyn Monroe와 Shirley Temple입니다.

Frank Sinatra는 종종 공개적으로 밴드에 대한 찬사를 표명했으며 "Something"이 지금까지 쓰여진 최고의 러브 송이라고 말한 적이 있습니다.

John Lennon은 그가 쓴 유일한 진짜 노래는 "Help! "라고 말했습니다. 그리고 스트로베리 필즈 포에버. 그는 특정 상황에서 자신을 상상하는 것이 아니라 자신의 경험을 바탕으로 쓴 유일한 노래라고 주장했습니다.

이별 후 밴드가 가장 가깝게 재결합한 것은 1979년 Patti Boyd와 결혼했을 때의 결혼식이었습니다. George Harrison, Paul McCartney 및 Ringo Starr는 결혼식에서 함께 연주했지만 John Lennon은 오지 않았습니다.

바티칸은 존 레논이 그룹이 "예수보다 더 유명하다"고 말한 후 비틀즈를 사탄주의라고 비난했습니다. 교황청은 2010년에야 비틀즈를 "용서"했는데, 이는 Ringo Starr가 말했듯이 전혀 필요하지 않았습니다.

60년대 중반에 John은 어금니를 제거하고 그것을 어딘가에 버리라는 지시와 함께 가정부에게 주었습니다. 대신 그녀는 Beatleman 딸을 위한 기념품으로 치아를 보관했습니다. 수년 동안 이 치아는 2011년 경매에 부쳐져 31,000달러라는 어마어마한 금액에 팔릴 때까지 집에 보관되었습니다. 구매자는 인수 목적이 Lennon을 복제하는 것이라고 주장합니다.

비틀즈의 전설적인 인도 투어 동안 Ringo Star는 볶은 콩으로 가득 찬 여행 가방을 가지고 다녔습니다. 사실 그의 위장은 어린 시절 질병을 앓은 후 매운 음식과 매운 현지 음식을 소화하지 못했습니다.

Lennon은 끔찍한 운전자였습니다. 24세(비틀즈의 마지막)에 자동차 면허를 딴 John은 운전을 잘 배운 적이 없습니다. Lennon은 1969 년 스코틀랜드로의 가족 여행 중에 마지막으로 운전하여 사고로 끝났습니다. 스타는 17 바늘을 받았습니다. 그 후 Lennon은 항상 택시 또는 개인 운전사 서비스를 사용했습니다.

레논은 비건 채식을 하지 않은 유일한 비틀즈입니다. George와 Paul은 종교적인 이유로 식단에서 고기를 제거해야했고 Ringo는 건강이 좋지 않았지만 John은 마지막 날까지 고기를 먹는 즐거움을 거부하지 않았으며 모욕적 인 별명 "뚱뚱"을 받았습니다. 비틀즈'는 한 언론인의 말이다. Lennon의 두 번째 미식 사랑은 카페인이었습니다.

John Lennon은 Rolling Stone 잡지의 창간호 표지를 장식했습니다. 1969년 11월 9일에 일어난 일입니다.

레논은 비틀즈의 모든 음반이 마음에 들지 않았다. 밴드가 해체된 후, John은 자신에게 충격적인 발표를 했습니다. 전 프로듀서조지 마틴은 비틀즈의 모든 노래를 다시 녹음하고 싶다고 말했습니다. 마틴이 물었다. "딸기밭도요?" "특히 Strawberry Fields"가 Lennon의 대답이었습니다.

레논의 유해가 어디에 있는지는 알려지지 않았다. 암살 다음날인 12월 9일, 존 레논의 시신은 화장되었고 그의 유골은 미망인에게 인계되었습니다. 그녀가 유골로 무엇을했는지, 어떻게 처리했는지-일본 악마 오노 요코는 아직 고백하지 않았습니다.

에 대한

전기

20세기 대중음악의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤고 오늘날까지 그 영향력을 이어가고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 가장 작은 세부 사항. 가장 세심한 전기 작가들은 1956년 봄, 15세의 존 레논이 리버풀의 노동계급 지구에서 The Quarrymen(The Quarry Boys)을 조직했을 때 시작합니다.

전기

20세기 대중음악의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤고 오늘날까지 그 영향력을 이어가고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 지금까지 여러 차례 세세하게 전해졌다. 가장 꼼꼼한 전기 작가들은 1956년 봄, 15세의 John Lennon이 리버풀의 노동 계급 지구에서 The Quarrymen(The Quarry Boys)을 조직하여 컨트리와 로큰롤 스타일의 작곡을 연주하면서 시작됩니다.

두 번째로 중요한 날짜는 1957년 7월 6일 폴 매카트니(Paul McCartney)가 폴 매카트니) 리버풀의 Woolton에 있는 St. Peter's Church 근처 광장에서 The Quarrymen의 공연을 처음 들었습니다. 그러다가 Paul과 John이 만났고 Paul은 John에게 알려지지 않은 기타 코드를 알면서 John에게 깊은 인상을 줄 수 있었습니다. 이러한 설득력 있는 이유로 Paul은 그룹의 구성원이 되라는 초대를 받았습니다.

1년 후인 1958년에 Paul은 고등학교 친구인 George Harrison을 앙상블에 데려왔습니다. George는 겨우 15살이었지만 기타를 아주 잘 연주했습니다. Paul, John 및 George는 밴드의 핵심이 되었으며 John은 Johnny and the Moondogs로 이름을 변경했습니다. 1959년 John의 예술 대학 동창인 Stuart Sutcliffe가 그룹에 합류했습니다.

같은 1959 년에 John Lennon은 이름을 여러 번 변경했습니다. 처음에는 "Long John And The Silver Beatles"였고 약칭 "The Silver Beatles"가 나타 났고 마지막으로 단순히 "The Beatles"였습니다. "비틀즈"라는 단어는 단어 놀이를 좋아하는 John을 좋아했습니다. "비트"는 "타격", "맥동"및 "딱정벌레"- "딱정벌레"라는 두 가지 의미를 포함했습니다. 또한 당시 매우 인기 있었던 Cricket 그룹을 반영했습니다.

이때 앙상블은 리버풀 클럽 "Jacaranda"에서 공연을 시작했습니다. 그곳에서 그들은 함부르크에있는 클럽의 소유주 인 특정 Koschmider가 알아 차 렸습니다. 그는 투어 중에 뮤지션을 독일에있는 자신의 집으로 초대했습니다. 당시 비틀즈 다시 한번드러머를 찾습니다. 선택은 Pete Best에서 중단되었습니다. 주요 주장은 Pete가 자신의 것을 가지고 있다는 사실이었습니다. 드럼 키트. 라인업이 완성 되 자마자 젊은 예술가들은 즉시 길을 떠났고 1960 년 8 월 17 일 Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe 및 Best는 함부르크 인드라 클럽 무대에 올랐습니다. 나중에 그들은 더 인기있는 Kaiserkeller로 옮겼습니다.

뮤지션들은 4개월 반 동안 함부르크에 머물렀습니다. 이 기간 동안 경험을 쌓고 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 모국인 리버풀로 돌아가서 그들은 이미 최고의 지역 밴드 중 하나로 간주되었습니다. 그들이 거의 매일 공연하고 변함없이 많은 청취자를 모았음에도 불구하고 이것은 개발 측면에서 아무것도주지 않았습니다. 1961년 2월, 그들은 이미 팬들이 있는 함부르크로 다시 갔다.

함부르크에서는 훌륭한 예술적 경력을 가질 것으로 예상되는 Stuart Sutcliffe (그는 아름답게 그렸습니다)가 앙상블을 떠나기로 결정했기 때문에 전체 레퍼토리를 긴급하게 재구성해야했습니다. 떠나면서 Stu는 자신의 베이스 기타를 Paul McCartney에게 주었고 그는 새로운 악기를 배워야 했습니다. Paul 대신 George Harrison은 솔로 기타리스트가되어야했습니다. Stewart의 독일인 여자 친구 Astrid Kirkcher는 밴드가 자신의 시각적 스타일을 확립하는 데 중요한 도움을 제공했습니다. 그녀는 그들을 위해 옷깃이없는 특별한 재킷을 디자인하고 앞머리를 자르고 머리를 길게하여 뮤지션의 머리 뒤가 딱정벌레의 뒤처럼 보이도록 제안했습니다.

함부르크에서 비틀즈는 처음으로 녹음실에 들어갔다. 처음에는 영국 기타리스트이자 가수 Tony Sheridan (Tony Sheridan)의 반주로. 리버풀로 돌아 가기 전에 그들은 "My Bonnie"와 "The Saints"라는 두 곡으로 첫 싱글을 녹음했습니다. 1961년 10월 28일 토요일, 27세의 Brian Epstein이 소유한 리버풀 회사 NEMS Ltd.의 레코드 매장에서 Kurt Raymond Jones라는 사람이 요청한 것이 바로 이 레코드입니다. 꼼꼼한 브라이언은 매장에 그런 음반이 없었는데 수입카탈로그에서 발견했을 때 공연자들이 매장 옆에 위치한 캐번클럽에서 공연을 하고 있다는 사실에 매우 놀랐다. Epstein은 레코드 판매뿐만 아니라 여러 지역 아티스트 홍보에도 참여했기 때문에 호기심이 생겼고 밴드에 들러 듣기에 너무 게으르지 않았습니다. 콘서트가 끝난 후 비틀즈는 그로부터 협력 제의를 받고 11월 13일 계약을 체결했고, 브라이언 엡스타인이 공식 매니저가 됐다.

활동적인 사람인 Epstein은 즉시 디스크 출시에 참석했습니다. 런던을 방문하여 녹음 스튜디오를 방문하는 데 약 6개월이 걸렸습니다. 거절은 거절을 따랐다. 마침내 1962년 7월, Parlaphone 회사의 책임자인 George Martin은 비틀즈와 1년 계약을 체결하고 4개의 싱글을 발표하기로 약속했습니다. 드러머를 교체하는 조건은 단 하나였습니다. Pete Best는 팬이 있었지만 비틀즈의 다른 멤버들보다 음악적으로 뒤처졌습니다. 그룹 가입 제안은 함부르크 투어에서 뮤지션들과 친숙한 Ringo Starr가 받았습니다.

1962년 9월 초, 비틀즈는 데뷔 싱글 "Love Me Do"/ "P.S. 나 사랑해요". 발매 직후 그는 영국 내셔널 차트에서 17위를 차지했다. 아무도 예상하지 못한 성공이었다. 11월 발매된 두 번째 싱글 'Please Please Me' / 'Ask Me Why'는 이미 차트 1위에 올랐다.

성공의 바람을 타고 비틀즈는 투어를 떠났습니다. 그들은 다시 함부르크를 방문했고 스웨덴에서 일련의 콘서트를 열었고 영국의 작은 마을을 많이 여행했습니다. 1963년 2월 11일 단 하루 동안 투어를 중단한 이 그룹은 585분 만에 단숨에 데뷔 앨범 Please Please Me를 녹음하여 즉시 차트 1위에 올라 6개월 동안 머물렀습니다. 다음 비틀즈 앨범에만 양보합니다.

Beatlemania는 1963년 10월 13일 비틀즈가 London Palladium에서 콘서트를 열었을 때 태어났습니다. 청중의 집단 히스테리로 인해 뮤지션들은 경찰의 도움을 받아 홀에서 대피해야했습니다.

밴드의 두 번째 디스크 "With The Beatles"는 선주문 수에 대한 세계 기록을 세웠습니다. 그 중 300,000 개가 넘었습니다. 1년에 백만 부 이상이 팔렸습니다. Beatles의 모든 후속 싱글은 출시 직후 백만 장을 판매했습니다. 이 놀라운 기록은 아직 어떤 공연자도 깨지지 않았습니다.

미국에서는 비틀즈가 오랫동안 받아들여지지 않았습니다. 싱글 "I Want To Hold You Hand"는 1964년 초까지 차트 1위에 오르지 못했다. 그러나 뮤지션들이 2월 7일 투어를 위해 공항에 도착했을 때. 케네디는 약 4,000명의 팬들을 만나러 왔다. 그리고 4 월 영화 "A Hard Days Night"와 같은 이름의 새 앨범이 발표되었을 때 비틀즈의 노래가 미국 히트 퍼레이드의 첫 5 줄을 차지했습니다. 이 기록도 무적입니다.

비틀즈의 인기와 영향력이 커지고 있습니다. 1964년 12월 4일에 발매된 새 앨범 "Beatles For Sale"은 하루 만에 700,000장이 팔렸습니다. 매우 조밀한 투어 일정뮤지션들은 신곡을 작곡하고 다음 뮤지컬 영화에 출연했습니다. 1965년 8월 초, 영화와 디스크 "Help!"가 거의 동시에 발매되었는데, 다른 멋진 노래들 중에서도 20세기에 가장 많이 연주된 멜로디가 된 "Yesterday"라는 곡이 포함되어 있었습니다.

다음 두 장의 디스크는 비틀즈의 작업뿐만 아니라 일반적으로 세계 팝 음악의 발전을 위한 전환점이 되었습니다. 1966년에 발매된 앨범 "Rubber Soul"과 "Revolver"의 구성은 너무 복잡해서 무대 공연을 포함하지 않았습니다. 스튜디오 효과가 너무 많았습니다. 그 순간부터 비틀즈는 콘서트 공연을 포기하고 순전히 스튜디오 작업으로 전환했습니다.

콘서트 거부의 또 다른 이유는 연속 투어로 인한 피로감이 매우 컸습니다. 비틀즈는 모든 대륙에서 원하고 기다렸고, 어떤 방법으로든 유혹을 받았지만 동시에 그들은 도발과 추측의 희생자가 되었습니다. 공연 때마다 악기 소리가 들리지 않을 정도로 소리를 지르는 변덕스러운 팬들과의 전투가 벌어졌다. 동시에 일본에서는 바도칸 시에서 무장한 학생들이 신체적 폭력을 위협했고, 비틀즈는 독재자 페르디난드 마르코스와의 약속에 불참해 당국의 분노를 불러일으킨 뒤 말 그대로 마닐라에서 도망쳐야 했다. 비틀즈가 예수보다 인기가 더 많다는 존 레논의 우연한 발언으로 인해 미국 남부의 쿠 클럭스 클랜(Ku Klux Klan) 회원들은 공개적으로 비틀즈의 디스크를 불태우고 회개를 요구하기 시작했습니다. 그리하여 1966년 8월 29일 샌프란시스코에서 미국 투어의 마지막 공연을 한 뮤지션들은 다시는 콘서트 무대에 나타나지 않았다.

다음 구성에서는 많은 혁신적인 기술이 사용되었으며 그 정수는 앨범 "Sgt. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band)는 커버부터 곡의 순서까지 모든 것이 종속된 사상 최초의 콘셉트 앨범이다. 상식.

앨범 병장. Pepper "s ..."는 비틀즈의 마지막 주요 작업이었습니다. 1967 년 여름 비극이 발생했습니다. 8 월 27 일 Brian Epstein이 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 해결되지 않은 문제로 인해 그룹 내에서 긴장이 생겼습니다. 실제로 성공 그룹을 만든 관리자를 대체합니다.

동시에 창의성은 계속되었습니다. 장편 영화가 개봉되었습니다. 만화"Yellow Submarine", 그리고 1968년 11월 22일 단순히 "The Beatles"라는 새로운 더블 앨범이 등장했습니다. 곧 그룹은 새로운 특이한 프로젝트를 시작했습니다. 이번에는 복잡한 작곡을 스튜디오에서 정지 및 스튜디오 오버더빙 없이 라이브로 작성해야 한다는 아이디어가 있었습니다. 그리고 이 모든 과정이 필름으로 촬영되어 영화의 기초가 되는 것이었다. 그러나 이 작업은 비틀즈에게도 너무 어려운 것으로 판명되었습니다. 카메라는 끝없는 정지와 다툼을 멍하니 녹음했고, 약 100 곡이 녹음되었고, 심지어 Abbey Road 스튜디오 옥상에서 콘서트도 열렸지만 결국 모든 자료는 "더 나은 때까지"제쳐 놓았습니다.

1969년 여름, 뮤지션들은 Abbey Road 디스크를 녹음했습니다. 이것은 스튜디오에서의 마지막 공동 작업이었습니다. 1969년 7월 4일 전날, John Lennon은 아내 Yoko Ono와 함께 새로운 그룹인 Plastic Ono Band를 조직했다고 발표했습니다. 또한 심각한 재정 문제가 시작되었습니다. 1968 년 초 비틀즈 뮤지션이 설립 한 크리에이티브 회사 Apple Records는 돈을 벌고 많은 돈이 빠진 블랙홀 인 조직적 악몽으로 변했습니다.

누가 그룹의 새로운 매니저가 될 것인지에 대한 합의에 도달하지 못한 뮤지션들은 서로 의사 소통을 중단했고 1970 년 4 월 10 일 솔로 앨범을 발표 한 Paul McCartney는 봉투에 자신과의 인터뷰를 넣었습니다. 그는 더 이상 The Beatles 그룹에서 일할 계획이 없다고 말했습니다. 이 메시지는 수백만 명의 팬들에게 충격을 주었지만 그 당시 George Harrison은 이미 Delaney와 Bonnie와 듀엣으로 콘서트 투어를하고 있었고 Ringo Starr는 영화에서 연기하고있었습니다. 주요 역할영화 "마법의 기독교인"에서.

1970년 1월 당시 Parlaphone을 인수한 EMI는 스튜디오에 버려진 뮤지컬 및 영화 자료를 처리하기 위해 당시 최고로 여겨졌던 미국 프로듀서 Phil Spector를 초청했습니다. Spector는 녹음을 듣고 Let It Be 앨범 발매를 준비했습니다. 따라서 이 디스크는 비틀즈가 거의 존재하지 않을 때 나왔습니다.

비틀즈는 사실상 새로운 음악 시대를 창조했습니다. 그들은 가벼운 음악을 방대한 하위 문화로 바꾸어 가사, 편곡, 행동, 헤어 및 의상 디자인 등 현대 생활의 거의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 그들은 그 세대의 목소리일 뿐만 아니라 그 상징이 되었습니다.

비틀즈의 붕괴는 역설적으로 각각의 4중주가 더 완전하게 실현되도록 했다. 각각 레코드를 발표하고 콘서트에서 공연했습니다. 1980년 12월 존 레논의 비극적인 죽음 이후, 비틀즈의 재결합에 대한 모든 희망은 무너졌습니다. 그러나 10년 동안 그룹이 만든 노래의 인기는 결코 줄어들지 않았습니다.

1990년대 초, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 레논의 미망인 오노 요코는 마침내 비틀즈 레이블로 자료를 재발매할 수 있는 저작권 계약에 서명할 수 있었습니다. 덕분에 1994년에는 60년대 초반에 제작된 BBC 녹음이 담긴 더블 CD가 출시되었습니다. 그런 다음 비틀즈의 역사에 대한 여러 부분으로 구성된 다큐멘터리 영화 "Anthology"가 제작되었습니다. 음악적 소재 6개의 디스크에. 이 이야기는 나중에 그림책의 형태로 출판되었습니다.

2001년 인후암으로 사망한 조지 해리슨은 전 세계 팬들의 가장 깊은 슬픔의 원인이었습니다. 신성 모독처럼 들리지만 "비틀즈는 이제 예수보다 더 인기가 있습니다"라는 레논의 말에는 약간의 진실이 있습니다.

오늘 리버풀 대학교는 비틀즈를 커리큘럼에 도입했습니다. 졸업 후 졸업생은 이 분야의 석사 학위를 받습니다. 비틀즈의 곡을 바탕으로 한 영화와 뮤지컬이 있고, 전시회가 열리고, 비틀즈의 역사와 관련된 유물이 경매에서 많은 돈을 받고 팔립니다. 이 그룹에 대해 8,000권 이상의 책이 저술되었으며 수많은

비틀즈는 1959년 리버풀에서 결성되었습니다. 그룹의 첫 번째 라인업에는 Paul McCartney(베이스 기타, 기타, 보컬), John Lennon(기타, 보컬), George Harrison(기타, 보컬), Stuart Sutcliffe(베이스 기타), Pete Best(드럼)가 포함되었습니다. 원래 비틀즈에 누가 있었는지, 폴 매카트니는 어떻게 "죽었는지" 그리고 나머지 "벌레들"은 언제 다시 함께 노래를 부를까요? 비틀즈는 세기의 가장 위대한 록 밴드입니다.

존재하는 동안 The Beatles는 13 스튜디오 앨범. 그룹 해체 후 Apple & Parlophone 스튜디오에서 컴필레이션 앨범을 발표했습니다. 그들은 해외에서 엄청난 성공을 거둔 최초의 영국 밴드가 되었습니다. 그룹의 사업은 쇠퇴했습니다. 1968년에 밴드는 커버 아트워크로 인해 밴드 팬들 사이에서 "화이트 앨범"으로 알려진 더블 앨범을 발표했습니다.

1969년에 그룹은 최고의 노래 중 하나인 "Hey Jude"를 발표했습니다. 싱글은 전 세계 차트 정상에 올랐고 600만 장이 팔렸습니다.

1970년 4월 솔로 음반 발매와 동시에 폴 매카트니는 비틀즈가 더 이상 존재하지 않는다고 공식적으로 발표했다. 세계 최고의 록 밴드가 해체되었습니다. 그때까지 Stuart Sutcliffe는 밴드를 떠났고 Paul McCartney가 베이스를 맡았습니다. 이후 그룹은 콘서트 활동을 중단하기로 결정했다.

그룹의 관계가 긴장되어 함께 일하는 것이 거의 불가능했습니다. 1971년 폴 매카트니는 1980년까지 지속된 그룹 "Wings"를 만들었습니다. McCartney는 콘서트와 작곡으로 활발히 활동했습니다.

2. The Beatles의 창시자인 John Lennon은 1956년에 The Quarrymen이라는 첫 번째 그룹을 결성했습니다. 팀에는 QuarryBank 학교의 친구들이 포함되었습니다. 3. 비틀즈라는 이름은 레논의 그룹인 폴 매카트니에 새로운 멤버가 들어오고, 쿼리 스쿨과는 아무런 관련이 없는 조지 해리슨의 이름을 따서 만들어졌다. 8. 1961년, 밴드의 두 번째 함부르크 투어 동안 Stuart Sutcliffe는 젊은 예술가이자 사진작가인 Astrid Kirchherr와 사랑에 빠졌습니다.

Sutcliffe는 그룹을 떠나 Astrid와 함께 함부르크에 머물기로 결정했습니다. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - 이 작곡에서 비틀즈는 첫 번째 성공을 거두었습니다. 10. Stuart Sutcliffe는 1962년 함부르크에서 뇌출혈로 사망했습니다. Stewart가 그룹에 아주 짧은 시간 동안 있었음에도 불구하고 그는 The Beatles의 모든 구성원에게 영향을 미쳤습니다. 1961년 10월 28일 음반 가게에서 그는 My Bonnie라는 노래로 레코드를 요청했습니다. 잘 알려지지 않은 그룹비틀즈.

19. 13 세의 영화 Hard Day 's Night는 미래의 스타이자 Genesis 밴드 Phil Collins의 리더가 주연을 맡았습니다. 그는 팬 중 한 명입니다. 29. 밴드의 두 멤버는 현재 살아있다: Paul McCartney와 Ringo Starr. George Harrison은 2001년에 암으로 사망했고 힌두교식 매장을 받았습니다.

John의 아버지는 수년 동안 자신을 상기시키지 않았지만 Beatlemania의 절정에서만 그를 만나기로 결심하고 "Here is My Life"라는 노래로 자신의 싱글을 발표하기도했습니다. James Paul McCartney는 James McCartney와 Mary Mohin 사이에서 태어났고 2년 후에 형제인 Michael을 낳았습니다. 두 형제는 같은 학교를 다녔고 그 다음에는 유명한 리버풀 연구소에 다녔습니다. Paul은 우수한 학생이었고 영문학을 좋아했으며 Semi-University에 들어갈 수있었습니다.

다시 한 번, 이 문제에 대한 Lennon의 집착은 McCartney를 Lennon의 관심으로 이끌었고, 둘 다 재빨리 앙상블로 연주하고 작곡하기로 결정했습니다. Beatles와 함께 Sheridan은 스튜디오 앨범 Tony Sheridan과 Beatles를 녹음했습니다. 그때에 있었다 창작 전기비틀즈는 그들의 첫 번째 주요 국제 데뷔를 했습니다. 후에 공동 프로젝트 Sheridan과 함께 레코드 가게의 소유주 인 Brian Epstein이 그룹에 관심을 갖게되었습니다.

비틀즈 전기의 첫 번째 독립 앨범은 1963년 초에 발매되었습니다. 1964년까지 전 세계는 비틀즈에 열광했습니다. 1965년까지 100만 장 이상의 앨범이 판매되었습니다. 1963-1964년에 비틀즈는 미국을 정복했습니다. 더욱이 Parlofon 회사는 영국에서 온 거의 모든 뮤지션의 미국에서 단명 한 인기 때문에 미국에서 그룹의 싱글을 감히 발표하지 않았습니다.

비틀즈의 전기에 대한 이러한 사실은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 이러한 많은 텔레비전 청중은 텔레비전 역사상 처음으로 기록되었습니다. 그룹 멤버들의 부주의한 발언은 전국적인 스캔들로 이어졌다. 또한 무대는 그들의 창의적 발전을 제한했습니다. 그들은 계약 조건에 따라 프로그램에서 벗어날 권리가 없었던 동일한 노래를 매일 연주했습니다.

1969년 2월, 새로운 매니저에 대한 의견 불일치로 인해 그룹의 관계가 마침내 잘못되었습니다.

1967년 비틀즈는 Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club이라는 기념비적이고 혁신적인 앨범을 녹음했습니다. 공연 중 "All You Need Is Love"의 비디오 버전이 녹음되었습니다. 이 승리의 성공 직후, 참사"피프스 비틀" 밴드 매니저 브라이언 엡스타인. 앨범은 매우 인기가 있었지만 작업 중에 후속 붕괴의 첫 징후가 그룹에 나타났습니다.

안에 내년, 두 번째 앨범 "With The Beatles"발매 이후 시작된 설명할 수 없는 현상- 비틀매니아. 1965년 엘리자베스 2세 여왕은 각 앙상블 멤버에게 대영 제국 훈장을 수여함으로써 영국 문화에 대한 그들의 공헌을 인정했습니다.

1년 후 그들의 가장 성공적인 앨범인 Revolver가 발매되어 새로운 방향이 가시적인 특징을 갖게 되었습니다. 1967년 8월 27일, 매니저 브라이언 엡스타인이 자택에서 숨진 채 발견되었습니다. 매니저를 잃은 뮤지션들은 자신의 사업을 운영하기로 결정하고 악명 높은 Apple 회사를 설립했습니다. 한동안 비틀즈는 음악 연주를 중단하고 인도에서 3개월 동안 인도 철학과 명상을 공부했습니다.

그룹은 클럽과 파티에서 당시 인기있는 로큰롤을 연주했습니다. 1961년 12월 Stuart Sutcliffe가 그룹을 떠났을 때 비틀즈는 4중주단이 되었습니다. 1994년 영화 "The Beatles: 4+1(The Fifth of the Four)"는 그룹의 역사에서 이 시기를 이야기합니다. 1969년 비틀즈를 떠난 존 레논은 아내 오노 요코와 함께 플라스틱 오노 밴드를 결성했다. 그의 가장 유명한 노래는 반전 "Imagine"과 "Give Peace a Chance"였습니다.

비틀즈는 록 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며 20세기 60년대 세계 문화의 놀라운 현상이 되었습니다. 이 기사에서는 비틀즈 출현의 역사뿐만 아니라 배울 것입니다. 전설적인 팀이 무너진 후 각 참가자의 전기도 고려됩니다.

시작 (1956-1960)

비틀즈는 언제 결성되었나요? 여러 세대의 팬에 대한 전기 및 관심. 그룹 출현의 역사는 참가자의 음악적 취향 형성에서 시작할 수 있습니다.

1956년 봄, 미래 스타 팀의 리더인 존 레논은 엘비스 프레슬리의 노래 중 하나를 처음 들었다. 그리고 이 노래 Heartbreak Hotel은 한 청년의 인생 전체를 뒤집어 놓았습니다. Lennon은 밴조와 하모니카를 연주했지만 새로운 음악으로 인해 그는 기타를 들었습니다.

러시아어 비틀즈의 전기는 일반적으로 첫 번째 그룹으로 시작합니다. 레논 주최. 학교 친구들과 함께 그는 교육 기관의 이름을 딴 Quarryman 팀을 만들었습니다. 십대들은 아마추어 영국 로큰롤의 한 형태인 스키플을 연주했습니다.

그룹의 공연 중 하나에서 Lennon은 최신 노래의 코드에 대한 지식과 높은 지식으로 그 사람을 놀라게 한 Paul McCartney를 만났습니다. 음악적 발전. 그리고 1958년 봄, 폴의 친구 조지 해리슨이 합류했다. Trinity는 그룹의 중추가되었습니다. 그들은 파티와 결혼식에서 연주하도록 초대 받았지만 실제 콘서트에는 오지 않았습니다.

로큰롤 선구자들의 예에서 영감을 받은 Eddie Cochran과 Paul과 John은 스스로 곡을 쓰고 기타를 연주하기로 결정했습니다. 그들은 텍스트를 함께 썼고 이중 저자를 부여했습니다.

1959년 그룹 등장 새로운 회원- 스튜어트 서트클리프, 레논의 친구. Sutcliffe(베이스 기타), Harrison(리드 기타), McCartney(보컬, 기타, 피아노), Lennon(보컬, 리듬 기타)이 거의 결성되었습니다. 빠진 유일한 것은 드러머였습니다.

이름

비틀즈 그룹에 대해 간단히 이야기하기는 어렵고, 이렇게 단순하고 짧은 그룹 이름의 등장 역사조차 매혹적입니다. 밴드가 콘서트 생활에 통합되기 시작했을 때 고향, 그들은 더 이상 학교와 관계가 없었기 때문에 새로운 이름이 필요했습니다. 또한 그룹은 다양한 재능 대회에서 공연을 시작했습니다.

예를 들어, 1959년 텔레비전 대회에서 팀은 Johnny and the Moondogs(“Johnny and the Moondogs”)라는 이름으로 공연했습니다. 문 독스"). 그리고 비틀즈라는 이름은 몇 달 후인 1960년 초에 나타났습니다. 누가 그것을 정확히 생각해 냈는지는 알 수 없으며, 아마도 Sutcliffe와 Lennon이 여러 의미를 가진 단어를 사용하기를 원했을 것입니다.

발음하면 이름은 딱정벌레, 즉 딱정벌레처럼 들립니다. 그리고 글을 쓸 때 비트의 뿌리가 보입니다. 비트 음악으로 1960 년대에 등장한 로큰롤의 유행 방향입니다. 그러나 발기인은이 이름이 눈에 띄지 않고 너무 짧지 않다고 믿었 기 때문에 포스터에서 Long John과 The Silver Beetles ( "Long John and the Silver Beetles")로 불 렸습니다.

함부르크 (1960-1962)

음악가들의 기량은 성장했지만 그들은 고향의 많은 음악 그룹 중 하나에 불과했습니다. 요약을 읽기 시작한 비틀즈의 전기는 팀이 함부르크로 이동하면서 계속됩니다.

수많은 함부르크 클럽이 영어를 구사하는 밴드를 필요로 한다는 사실은 젊은 음악가들의 손에 연주되었고 리버풀의 몇몇 팀은 스스로를 잘 증명했습니다. 1960년 여름, 비틀즈는 함부르크로 오라는 초대를 받았습니다. 이미 진지한 작업 이었기 때문에 4 중주는 급히 드러머를 찾아야했습니다. 그래서 Pete Best가 그룹에 나타났습니다.

도착 다음날 첫 콘서트가 열렸습니다. 몇 달 동안 음악가들은 함부르크 클럽에서 기술을 연마했습니다. 그들은 로큰롤, ​​블루스, 리듬 앤 블루스, 팝과 노래 등 다양한 스타일과 트렌드의 음악을 오랫동안 연주해야했습니다. 민요. 함부르크에서 얻은 경험 덕분에 비틀즈 그룹이 탄생했다고 말할 수 있습니다. 팀의 전기는 새벽을 경험했습니다.

비틀즈는 불과 2년 만에 함부르크에서 약 800회 공연을 하며 아마추어에서 프로로 실력을 키웠다. 비틀즈는 자신의 노래를 부르지 않고 유명 아티스트의 작곡에 집중했다.

함부르크에서 음악가들은 지역 예술 대학 학생들을 만났습니다. 학생 중 한 명인 Astrid Kircher는 Sutcliffe와 데이트를 시작했고 밴드의 삶에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 이 소녀는 남자들에게 새로운 헤어 스타일을 제공했습니다. 이마와 귀에 머리를 빗고 나중에는 옷깃과 고리가없는 특징적인 재킷입니다.

리버풀로 돌아온 비틀즈는 더 이상 아마추어가 아니었고 가장 인기있는 그룹과 동등해졌습니다. 그때 그들은 라이벌 밴드의 드러머인 링고 스타를 만났다.

함부르크로 돌아온 후 밴드의 첫 번째 전문 녹음이 진행되었습니다. 뮤지션들은 로큰롤 가수 Tony Sheridan과 동행했습니다. 사중주는 여러 곡을 녹음했습니다. 자신의 노래. 이번에는 그들의 이름이 The Beatles가 아니라 The Beat Brothers였습니다.

Sutcliffe의 짧은 전기는 팀 종료와 함께 계속되었습니다. 투어가 끝날 무렵 그는 함부르크에서 여자 친구와 함께 머물기로 결정하면서 리버풀로 돌아가는 것을 거부했습니다. 1년 후 Sutcliffe는 뇌출혈로 사망했습니다.

첫 번째 성공(1962-1963)

그룹은 영국으로 돌아와 리버풀 클럽에서 뛰기 시작했습니다. 1961년 7월 27일 홀에서 첫 번째 중요한 콘서트가 열렸으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 11월에 이 그룹은 매니저인 Brian Epstein을 영입했습니다.

그는 밴드에 관심을 보인 메이저 레이블 프로듀서를 만났다. 그는 데모에 완전히 만족하지 않았지만 젊은이들은 라이브로 그를 매료했습니다. 첫 번째 계약이 체결되었습니다.

그러나 프로듀서와 밴드 매니저 모두 Pete Best에 만족하지 않았습니다. 그들은 그가 일반적인 수준에 도달하지 못했다고 믿었고, 또한 뮤지션은 그의 시그니처 헤어 스타일을 거부하고 밴드의 일반적인 스타일을 유지했으며 종종 다른 멤버와 충돌했습니다. 베스트가 팬들에게 인기가 많았음에도 불구하고 그를 교체하기로 결정했다. 드러머는 Ringo Starr로 대체되었습니다.

아이러니하게도 밴드가 함부르크에서 자비로 아마추어 레코드를 녹음한 것은 이 드러머와 함께였다. 도시를 돌아 다니면서 사람들은 Ringo를 만났고 (Pete Best는 그들과 함께하지 않았습니다) 거리 스튜디오 중 한 곳으로 가서 재미로 노래를 녹음했습니다.

1962년 9월에 밴드는 그들의 첫 번째 싱글인 Love Me Do를 녹음했는데 이 곡은 큰 인기를 끌었습니다. 매니저의 교활함도 여기에서 큰 역할을했습니다. Epstein은 자신의 비용으로 만 장의 레코드를 구입하여 판매를 늘리고 관심을 불러 일으켰습니다.

10 월에는 맨체스터에서 콘서트 중 하나를 방송하는 첫 번째 텔레비전 공연이 열렸습니다. 곧 두 번째 싱글인 Please Please Me가 녹음되었고, 1963년 2월에는 인기곡의 커버 버전과 자작곡이 포함된 셀프 타이틀 앨범이 13시간 만에 녹음되었습니다. 같은 해 11월 두 번째 앨범 With The Beatles의 판매가 시작되었다.

그리하여 비틀즈가 경험한 열광적인 인기의 시대가 시작되었습니다. 시작 팀의 간략한 역사인 전기가 끝났습니다. 전설적인 밴드의 역사가 시작됩니다.

"Beatlemania"라는 용어의 생일은 1963 년 10 월 13 일로 간주됩니다. 런던의 팔라듐 홀에서 그룹 콘서트가 열렸으며 전국에 방송되었습니다. 하지만 수천 명의 팬들이 모여들었습니다. 콘서트홀뮤지션들을 만나길 바랍니다. 비틀즈는 경찰의 도움을 받아 차로 가야만 했다.

"비틀마니아"의 전성기(1963-1964)

영국에서는 이 4중주단이 큰 인기를 얻었지만 미국에서는 일반적으로 그룹의 싱글이 출판되지 않았습니다. 영어 그룹많은 성공을 거두지 못했습니다. 매니저는 작은 회사와 계약을 맺었지만 기록은 눈에 띄지 않았습니다.

비틀즈는 어떻게 미국의 큰 무대에 올랐습니까? 밴드의 (짧은) 전기는 유명한 신문의 음악 평론가가 이미 영국에서 매우 인기있는 싱글 I Want To Hold Your Hand를 듣고 뮤지션을 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"라고 불렀을 때 모든 것이 바뀌 었다고 말합니다. 다음 달에는 그룹이 차트의 최상위에 올랐습니다.

"Beatlemania"는 바다를 밟았습니다. 밴드가 미국을 처음 방문했을 때 수천 명의 팬들이 뮤지션들을 공항에서 맞이했습니다. 비틀즈는 3 큰 콘서트 TV 쇼에 출연했습니다. 미국 전체가 그들을 지켜보고 있었다.

1964년 3월 4인조는 새 앨범 A Hard Day's Night와 동명의 뮤지컬 영화를 만들기 시작했다. 그리고 이번 달에 나온 싱글 Ca n't Buy Me Love / You Can't Do That은 선주문 수 세계 기록을 세웠습니다.

1964년 8월 19일, 본격적인 북미 투어가 시작되었다. 이 그룹은 24개 도시에서 31회의 콘서트를 열었습니다. 원래는 23개 도시를 방문할 계획이었지만 Casas City의 농구 클럽 소유주는 30분 콘서트에 뮤지션들에게 $150,000를 제안했습니다(보통 앙상블은 $25,000-30,000를 받았습니다).

투어는 뮤지션들에게 힘들었습니다. 그들은 외부 세계와 완전히 격리된 감옥에 있는 것 같았습니다. 비틀즈가 머물렀던 곳은 그들의 우상을 보기 위한 팬들의 무리에 의해 24시간 내내 포위되었다.

콘서트 장소는 거대했고 장비의 품질이 좋지 않았습니다. 뮤지션들은 서로의 말을 듣지 않았고 심지어 자신도 종종 길을 잃었지만 청중은 안전상의 이유로 무대가 아주 멀리 설정 되었기 때문에 이것을 듣지 않았고 실제로 아무것도 보지 못했습니다. 명확한 프로그램에 따라 공연해야했고 무대에서의 즉흥 연주와 실험에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다.

어제와 잃어버린 녹음 (1964-1965)

런던으로 돌아온 후 빌린 노래와 자신의 노래가 포함된 Beatles For Sale 앨범 작업이 시작되었습니다. 출간 일주일 만에 차트 정상에 올랐다.

1965년 7월 두 번째 영화인 Help!가 개봉되었고, 8월에는 동명의 앨범이 발매되었습니다. 대중 음악의 고전이 된 집단 Yesterday의 가장 유명한 노래가 포함 된 것은 이번 앨범이었습니다. 오늘날 이 구성에 대한 2,000개 이상의 해석이 알려져 있습니다.

유명한 멜로디의 저자는 Paul McCartney였습니다. 그는 연초에 음악을 작곡했고 가사는 나중에 나타났습니다. 그는 그것을 작곡하면서 Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ( "Scrambled eggs, how I love scrambled eggs")를 불렀기 때문에 작곡을 Scrambled Egg라고 불렀습니다. 노래는 반주와 함께 녹음되었습니다. 현악 사중주, 그룹 구성원 중 Paul 만 참여했습니다.

지난 8월 시작된 두 번째 미국 투어에서는 여전히 전 세계 음악 애호가들을 사로잡는 이벤트가 진행됐다. 비틀즈는 무엇을 했습니까? 전기는 뮤지션이 Elvis Presley를 직접 방문했다고 간략하게 설명합니다. 스타들은 말을 할뿐만 아니라 테이프 레코더에 녹음 된 여러 곡을 함께 연주했습니다.

녹음은 공개되지 않았고 전 세계의 음악 에이전트는 녹음을 찾지 못했습니다. 이러한 기록의 가치는 오늘날 평가할 수 없습니다.

새로운 방향(1965-1966)

1965년에는 많은 그룹들이 큰 무대에 올랐고 비틀즈와 경쟁할 만했다. 밴드는 새 앨범 Rubber Soul을 만들기 시작했습니다. 이 기록은 록 음악의 새로운 시대를 열었습니다. 비틀즈로 알려진 초현실주의와 신비주의의 요소가 노래에 나타나기 시작했습니다.

전기 (짧은)는 동시에 뮤지션 주변에서 스캔들이 발생하기 시작했음을 알려줍니다. 1966년 7월 밴드 멤버들이 공식 리셉션을 거부해 영부인과 갈등을 빚었다. 이 사실에 분노한 필리핀 사람들은 음악가들을 거의 찢을 뻔했고 문자 그대로 도망쳐 야했습니다. 여행 관리자는 심하게 구타를 당했고 사중주를 밀고 거의 비행기로 밀었습니다.

두 번째 큰 스캔들은 John Lennon이 그의 인터뷰 중 하나에서 기독교가 죽어 가고 있으며 오늘날 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다고 말했을 때 발생했습니다. 시위는 미국 전역을 휩쓸었고 그룹의 기록은 불에 탔습니다. 압력을 받은 팀의 리더는 자신의 말에 대해 사과했습니다.

문제에도 불구하고 1966년에는 밴드 최고의 앨범 중 하나인 Revolver가 발매되었습니다. 그의 특징음악 구성이 복잡하고 라이브 공연이 포함되지 않았다는 점에서. 비틀즈는 이제 스튜디오 밴드입니다. 투어에 지친 뮤지션들은 콘서트 활동을 포기했다. 같은 해 마지막 콘서트가 열렸습니다. 음악 평론가들은 앨범을 훌륭하다고 불렀고 4중주단이 더 이상 완벽한 것을 만들 수 없을 것이라고 확신했습니다.

그러나 1967년 초 싱글 Strawberry Fields Forever/Penny Lane이 녹음되었습니다. 이 레코드의 녹음은 129일 동안 지속되었으며(첫 번째 앨범의 13시간 녹음과 비교하여) 스튜디오는 문자 그대로 24시간 내내 작업했습니다. 이 싱글은 음악적으로 매우 복잡했으며 88주 동안 차트 1위에 오르는 대성공을 거두었습니다.

화이트 앨범 (1967-1968)

비틀즈의 공연은 전 세계에 방송되었습니다. 4억 명이 볼 수 있었습니다. All You Need Is Love라는 노래의 텔레비전 버전이 녹음되었습니다. 이 승리 후 팀 업무가 쇠퇴하기 시작했습니다. 이것의 역할은 수면제 과다 복용의 결과로 밴드의 매니저 Brian Epstein 인 "fifth Beatle"의 죽음에 의해 수행되었습니다. 그는 겨우 32세였습니다. 엡스타인은 비틀즈의 중요한 멤버였습니다. 그의 죽음 이후 그룹의 전기는 큰 변화를 겪었습니다.

처음으로 밴드는 새로운 Magical Mystery Tour 영화에 대한 첫 번째 부정적인 평가를 받았습니다. 대부분의 사람들이 흑백 TV 만 가지고있는 반면 테이프는 컬러로만 출시되어 많은 불만이 발생했습니다. 사운드트랙은 EP로 발매되었다.

1968년 그녀는 앨범 발매를 담당했다. 애플사, 그래서 전기가 계속되는 비틀즈를 발표했습니다. 1969년 1월, Yellow Submarine 만화와 사운드트랙이 공개되었습니다. 8 월 - 그룹 역사상 최고 중 하나 인 싱글 Hey Jude. 그리고 1968년 화이트 앨범으로 더 잘 알려진 유명한 앨범 The Beatles가 발매되었습니다. 표지가 백설 공주이고 제목이 간단하게 인쇄되어 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 팬들은 호평을 받았지만 비평가들은 더 이상 열광하지 않았습니다.

이 기록은 그룹 해체의 시작을 알렸다. Ringo Starr는 한동안 밴드를 떠났고 그 없이 여러 곡이 녹음되었습니다. 드럼은 McCartney가 연주했습니다. 해리슨은 솔로 활동으로 바쁜 나날을 보내고 있다. 스튜디오에 쉴 새 없이 나타나 밴드 멤버들을 차례차례 짜증나게 하는 오노 요코 때문에 상황도 팽팽했다.

이별 (1969-1970)

1969년 초, 음악가들은 많은 계획을 세웠습니다. 그들은 앨범, 스튜디오 작업에 대한 영화, 책을 발표할 예정이었습니다. Paul McCartney는 전체 프로젝트에 이름을 부여한 Get Back("Come back")이라는 노래를 썼습니다. 전기가 자연스럽게 시작된 비틀즈는 해체에 가까워지고있었습니다.

밴드 멤버들은 함부르크 공연을 지배하는 즐겁고 편안한 분위기를 보여주고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 많은 노래가 녹음되었지만 5 개만 선택되었고 많은 비디오 자료가 촬영되었습니다. 마지막 녹화는 녹음실 옥상에서 즉석 콘서트를 촬영하는 것이었다. 신고를 받은 경찰에 의해 제지당했다. 현지인. 이번 콘서트는 그룹의 마지막 공연이었습니다.

1969년 2월 3일, 팀은 Allen Klein이라는 새 감독을 영입했습니다. McCartney는 미래의 장인 John Eastman이 그 역할에 가장 적합한 후보가 될 것이라고 믿었기 때문에 강하게 반대했습니다. Paul은 나머지 그룹에 대해 법적 절차를 시작했습니다. 따라서이 기사에 전기가 설명되어있는 Beatles 그룹은 심각한 갈등을 겪기 시작했습니다.

야심 찬 프로젝트 작업은 중단되었지만 그룹은 여전히 ​​George Harrison의 화려한 작곡 Something이 포함 된 Abbey Road 앨범을 발표했습니다. 음악가는 오랫동안 작업하여 약 40개의 기성 옵션을 녹음했습니다. 노래는 Yesterday와 동등합니다.

1970년 1월 8일, 미국 프로듀서 Phil Spector가 실패한 Get Back 프로젝트의 자료를 재작업한 마지막 앨범 Let It Be가 발매되었습니다. 5 월 20 일 초연 당시 이미 헤어진 밴드에 대한 다큐멘터리가 공개됐다. 따라서 비틀즈의 전기가 끝났습니다. 러시아어로 영화 제목은 "Let it be so"처럼 들립니다.

붕괴 후. 존 레논

비틀즈의 시대는 끝났다. 참가자의 전기는 솔로 프로젝트로 계속됩니다. 그룹 해체 당시 이미 모든 멤버가 약혼한 상태였다. 독립적 인 일. 결별 2년 전인 1968년 존 레논은 아내 오노 요코와 합동 앨범을 발매했다. 그것은 하룻밤에 녹음되었고 동시에 음악이 아니라 다양한 소리, 소음, 비명을 포함했습니다. 표지에는 두 사람이 누드로 등장했다. 1969년에는 동일한 계획과 라이브 녹음을 두 번 더 녹음했습니다. 70년부터 75년까지 4개 출시 음악 앨범. 그 후 음악가는 공개적으로 나타나지 않고 아들 양육에 전념했습니다.

1980년에 발매된 레논의 마지막 앨범 Double Fantasy는 비평가들의 호평을 받았다. 앨범 발매 몇 주 후인 1980년 12월 8일, 존 레논은 등에 여러 차례 총을 맞았습니다. 1984년 뮤지션의 사후 앨범 Milk and Honey가 발매되었습니다.

붕괴 후. 폴 매카트니

McCartney가 비틀즈를 떠난 후 음악가의 전기는 새로운 변화를 겪었습니다. 그룹과의 휴식은 McCartney에게 큰 피해를 입혔습니다. 처음에 그는 외딴 농장으로 은퇴하여 우울증을 겪었지만 1970 년 3 월 McCartney의 솔로 앨범 자료를 가지고 돌아와 곧 두 번째 Ram을 발표했습니다.

그러나 그룹이 없으면 Paul은 불안감을 느꼈습니다. 그는 아내 Linda를 포함하는 Wings 팀을 조직했습니다. 이 그룹은 1980년까지 지속되었으며 7개의 앨범을 발표했습니다. 솔로 활동의 일환으로 뮤지션은 19개의 앨범을 발표했으며 그 중 마지막 앨범은 2013년에 발표되었습니다.

붕괴 후. 조지 해리슨

비틀즈가 해체되기 전에도 George Harrison은 1968년 Wonderwall Music과 1969년 Electronic Sound라는 2개의 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 레코드는 실험적이었고 큰 성공을 거두지 못했습니다. 세 번째 앨범 All Things Must Pass에는 비틀즈 시대에 작곡되어 다른 밴드 멤버들이 거부한 노래가 포함되어 있습니다. 이것은 뮤지션의 가장 성공적인 솔로 앨범입니다.

전체를 위해 솔로 경력, 해리슨이 비틀즈를 떠난 후 음악가의 전기는 12개의 앨범과 20개 이상의 싱글로 풍성해졌습니다. 그는 자선 활동에 적극적으로 참여하여 인도 음악의 대중화에 크게 기여했으며 스스로 힌두교로 개종했습니다. 해리슨은 2001년 11월 29일에 사망했습니다.

붕괴 후. 링고스타

비틀즈의 일원으로 작업을 시작한 링고의 솔로 앨범은 1970년에 발매되었으나 실패를 선언했다. 그러나 앞으로 그는 George Harrison과의 협력으로 인해 더 성공적인 앨범을 발표했습니다. 전체적으로 뮤지션은 18 개의 스튜디오 앨범과 여러 라이브 녹음 및 컬렉션을 발표했습니다. 마지막 앨범은 2015년에 발매되었습니다.

두 번째 질문에서 "역대 최고의 밴드"가 "가장 성공적인 그룹 of all times”, 그런 진술은 양적 지표와 다양한 레 갈리아로 설명 될 수 있습니다. 밴드가 존재한 지 10년이 채 안 되어 그들은 12개의 스튜디오 앨범(또는 앨범으로 간주되는 항목에 따라 13개)을 녹음했습니다. – 200개 이상!!! 노래; 비틀즈는 26개의 그래미 후보에 올랐으며 10개를 수상했습니다. 가장 위대한 공연자 Rolling Stone 잡지에서 역대 비틀즈가 영예로운 1위를 차지했습니다. 그룹의 구성원은 "대영 제국의 번영에 대한 뛰어난 공헌"으로 대영 제국 훈장 (영국 여왕으로부터 기사 작위를 받음)을 수상했습니다. 마침내 비틀즈는 세계에서 가장 많이 팔린 그룹으로 기네스북에 올랐습니다. 이미 2000년대 초반에 그룹 이름과 관련된 10억 개 이상의 디스크와 카세트가 판매되었습니다.

첫 번째 질문에 명확한 답변을 드리기가 쉽지 않습니다. 그러나 대중음악은 음악적, 미학적 용어로만 완전히 설명될 수 없다는 것이 명백해진다. 물론 그룹의 성공은 주로 밴드 멤버 John Lennon, Paul McCartney, George Harrison 및 Ringo Starr의 놀라운 재능, 근면, 사랑하는 음악에 대한 전적인 헌신, 변화에 대한 의지, 새로운 요소를 자신의 것으로 가져 오기 때문입니다. 일하다. 그러나이 모든 것이 사실 어떤 식 으로든 비틀즈의 독창성을 특징 짓는 것은 아닙니다. 50 년대 후반과 60 년대 리버풀에만 재능 있고 열심히 일하는 혁신적인 밴드가 많이있었습니다. 여기에서 도시의 음악 환경의 특징을 언급할 가치가 있습니다. 브리티시 록이 미국인이라는 것은 비밀이 아닙니다. 청소년 팝 음악영국의 전통적인 모티프를 접목했습니다. 그러나 리버풀 팀의 사운드를 설명하기 위해 리버풀 사운드(“리버풀 사운드”)라는 용어를 사용합니다. 리버풀 - 생산 제품뿐만 아니라 노래, 음악 (예 : 자메이카, 인도, 아프리카)도 전 세계에서 몰려 드는 주요 항구 도시였습니다. 다양한 디아스포라, 그리고 단순히 도착한 상인과 선원들조차도 미국 팝과 영국 민속 음악에 국한되지 않은 수천 개의 음악 클럽이 있는 이 도시에서 특별한 번식지를 형성했습니다. 비틀즈가 양조한 것은 바로 이 환경에서였습니다.

또한 그룹의 성공에 중요한 역할은 활동을 전문화해야 할 필요성에 대한 참가자의 인식이었습니다. 레코드 가게 주인인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)을 밴드 매니저로 초대한 것은 전환점그룹 역사. 그는 자신의 위험과 위험을 감수하고 비틀즈의 플라스틱을 구입하여 시청률을 높이고 그룹의 공연 일정을 간소화하고 공연 프로그램을 작성하고 비틀즈의 무대 이미지 작업을 했습니다. 여기서 우리는 성공의 또 다른 중요한 구성 요소인 무대 이미지로 이동합니다. 그룹의 인식 가능한 이미지를 누가 생각해 냈는지에 관계없이 (그룹과 관련된 여러 사람들이 주장했습니다)-대걸레 머리, 칼라가없는 재킷이있는 보수적 인 검은 색 수트 (때로는 이러한 재킷을 "비틀즈"라고도 함), 현장에서 "괜찮은" 행동. 음악에 대한 태도가 종종 음악가의 도덕적이고 도덕적인 평가에 의해 결정되는 경직된 영국의 경우(예를 들어, 젊은이들의 여행, 그리고 나중에 영국의 로큰롤러 Jerry Lee Lewis는 그의 부적절한 행동), 비틀즈는 "좋은 소년"이라는 믿을 수 없을 정도로 유익한 꼬리표를 받았습니다. 롤링 스톤즈, 미국에서 성적으로 문란한 낯선 사람. 그러나 전문화와 이미지화는 1930년대 이후 대중음악의 중요한 요소가 되었고, 비틀즈만의 독특한 요소도 없다.

비틀즈에 대해 이야기할 때 고려해야 할 또 다른 측면은 완벽한 사운드를 찾고 사운드 및 녹음을 실험하는 것입니다. 그룹의 프로듀서이자 사운드 엔지니어 인 다섯 번째 비틀 인 George Martin이 여기에서 큰 역할을했습니다 (참가자 자신이 큰 관심을 가지고 실험에 착수했지만 하반기에 George Harrison의 동양적 모티브 유혹을 지적하는 것으로 충분합니다. 60년대). 음악에 정통한 Martin은 밴드 멤버들의 대담한 아이디어를 많이 구현할 수 있었고 그 구현은 형식적으로 거의 완벽합니다 (예 : "Yellow Submarine"의 "symphonic"측면 또는 "Strawberry"의 통일성 Fields Forever', 템포와 조성이 다른 부분으로 구성).

마지막으로 비틀즈의 세계적 인기와 에드 설리번 쇼의 등장으로 시작된 비틀매니아 현상에 대해 말하자면, 영국의 성공 가능성 그 자체를 발판으로 삼았던 역사적 상황을 염두에 둘 필요가 있다. 미국에서 음악. 그래서 50년대 후반에 거의 모든 주요 미국 팝 뮤지션들이 현장에서 사라졌습니다. 1959년 Buddy Holly는 자동차 사고로 사망했고 Chuck Berry는 5년형을 선고받았습니다. 리틀 리차드는 1957년에 목사가 되기 위해 음악에서 은퇴했고, 제리 리 루이스는 미성년자 조카딸과 결혼했다는 이유로 벽에 갇혔습니다(1950년대 후반은 때때로 Don McLean의 노래 "American Pie", ") . 사실, 청소년 대중음악 시장의 이 공백은 후에 "British Invasion"이라고 불리는 새로운 영국 록 음악으로 채워졌습니다. 비틀즈가 처음이지만 영국 그룹, 미국 차트의 정상에 올랐지 만 유일한 것은 아닙니다.

따라서 환경, 재능, 근면, 헌신, 전문성, 실험, 그룹의 이미지에 대한 관심 및 성능, 유리한 시장 조건, McCartney 및 Lennon의 고유한 카리스마 및 개인적 매력이 곱해진 이러한 모든 이유는 다음과 같이 중요합니다. 고유성과 그룹 성공에 대해 이야기할 때 고려하십시오. 우리는 이것이 비틀즈의 위대함에 필요한 요소라고 말할 수 있지만 충분하지 않습니다. 많은 그룹이 어떤면에서 비틀즈를 능가할 수도 있지만 그러한 명성을 얻지는 못했습니다. 상업적 성공. 그런 의미에서 비틀즈의 독특함은 이 독특함을 철저히 설명하는 것이 불가능하다는 점에 있다. 하지만 그들의 음악을 즐기는 것은 아주 쉽습니다.