올가 아브라모바의 파스텔. Olga Abramova와 함께하는 파스텔 플레인 에어
사실, 그들은 빨리 더러운 막대기로 변합니다.))모르시는 분들은 이게 드라이 파스텔 슈민케- 내가 좋아하는 것 중 하나.
최근에 아티스트를위한 Wanderer에서 테스트 드로잉을위한 크레용이 나에게 왔습니다.
이 파스텔은 복잡한 색상, 부드러움, 종이에 대한 우수한 접착력 및 색상 견뢰도의 드문 팔레트로 다른 모든 파스텔과 다릅니다.
저렴하지 않기 때문에 초보 아티스트는 작업에 필요한 색상 만 개별적으로 구매하여이 문제를 해결할 수 있으며 메인 팔레트는 저렴한 브랜드의 파스텔로 조립할 수 있습니다. 글쎄, 전문가들은 내 선호도를 이해할 것입니다. 상자에 충분합니다.))
이 파스텔은 Peredvizhnik 매장에서 모스크바로 가져 왔습니다. 이곳에서이 모든 아름다움을 조각으로 구입할 수 있습니다. 저에게는 세트보다 훨씬 더 흥미 롭습니다. 
다른 크레용의 큰 팔레트를 가지고 작업을 시작하기 전에 항상 작업할 스케일을 별도의 상자에서 선택합니다. 이것은 약 20 - 30 크레용, 기본 및 보조 색상입니다.
정말 색을 그리고 싶을 때는 더 큰 형식을 사용하는데 Schmincke 소프트 크레용이 여기에 매우 적합합니다. 한 색상에서 다른 색상으로 예기치 않게 전환하기 위해 몇 개의 크레용을 함께 혼합하여 광범위한 스트로크로 페인트할 수 있습니다.
이 기사에서는 그림 작업의 여러 단계를 보여 드리겠습니다.
아이리스, 65x50
종이, 파스텔
첫 단계. 예, 제가 보기에는 이렇게 보입니다. 나는 예비 도면을 만들지 않고 즉시 형태를 점에 그려 세부 사항을 조정하고 도중에 선을 추가합니다.
큰 반점으로 그림의 대략적인 구성을 만듭니다. 물론 나는 이미 이 구도를 미리 생각하고 머릿속에 간직하고 있다.
다양한 브랜드의 파스텔 팔레트의 크고 다양한 팔레트에도 불구하고 첫 번째 레이어에는 거의 항상 Schmincke 파스텔을 무자비하게 사용합니다. 큰 작품첫 번째 레이어의 복잡한 색상 전환을 만듭니다.
작업의 초기 단계는 전체 그림의 리듬과 색상을 설정합니다. 이 단계가 성공하면 작품이 저절로 그려집니다.
물론 과장이지만 첫 번째 레이어가 정말 중요합니다.))
세부 사항을 추가하기 시작합니다. 그리고 예기치 않게 - 태양!
나는 작업 일정을 형성하는 매우 햇볕이 잘 드는 작업장을 가지고 있습니다. 태양은 종종 페인팅, 변화하는 대비 및 색상 인식을 방해하므로 빛이 파스텔 페인팅 작업에 이상적인 흐린 날과 안개가 자욱한 날을 높이 평가합니다. 하지만 촬영과 분위기를 위해 태양은 필수 불가결합니다.))
그런 트랜스포머 그림이 있는데 처음 그린 것이 아니라 작업 과정에서 바뀝니다. 역학, 색상, 분위기가 바뀌고 이번에는 그런 이야기입니다. 그래픽이 너무 그리워서 작업에 대해 깊이 생각하지 않고 응답을 기다리다가 바로 컬러와의 긴밀한 관계에 착수하기로 결정했습니다.
형식은 매우 성공적이었고 규모가 크며 Schminke에게 적합했지만 복잡한 회색과 파란색을 즐기려면 더 많은 시간이 필요했습니다.
그러나 문제가 발생했습니다. 종이 표면에 색상이 나타난 다음 스튜디오에 태양이 나타난 다음 빛이 사라지고 파란색이 항상 색조를 변경했습니다. 나는 그를 쫓아 그 결과 저녁에 내가 원하는 방식으로 그려진 완성 된 작품을 받았습니다.))
이제 밝은 태양 이후에 감마를 조정하고 구도의 세부 사항을 살펴봐야 합니다.
사진의 기본 색상.
098 - 뉴트럴 그레이 076, 078;
091 - 그레이 블루;
090 - 그레이 바이올렛 077, 079;
095 - 차가운 회색;
061 - 프탈로 블루 딥 073, 077, 079;
062 - 울트라마린 라이트;
064 - 코발트 블루 톤;
066 - 프러시안 블루;
013 - 황토빛 069, 079
숫자의 두 번째 부분은 색상의 밝기를 나타냅니다. 숫자가 높을수록 톤이 밝아집니다.
그리고 결승전. 준비가 된!
이 작품을 그리면서 32 단계의 변형을 촬영하기에는 너무 게으르지 않았고 전체 만화가 나왔습니다. 하지만 몇 가지만 보여 드렸습니다.
저는 주로 CANSON 종이와 카드보드 작업을 합니다. 회색 Mi-Teintes 종이에 이 작품을 그렸습니다.
모든 것, 나는 그림을 그리러 갔다.))
놀라운 아름다움과 작업의 깊이를 만들어내는 파스텔 아티스트 Olga Abramova가 플레인 에어 주간 동안 우리가 물었던 질문에 대답했습니다. Oh, my PLAIN AIR!
Olga, 재료와 기술을 어떻게 결정했는지 알려주십시오.
왜 파스텔?
나는 항상 좋아했다 그래픽 자료. 하지만 파스텔 - 첫 시도는 사랑이었습니다. 나는 이 자료가 내가 다른 어떤 것보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있게 해줄 것이라는 것을 즉시 깨달았습니다.
귀하의 일반적인 근무일은 어떻습니까?
아침, 운동, 커피, 문자, 그 다음에는 그림과 프로젝트 작업을 합니다. 쉬는 시간에 흥미롭거나 유용한 것을 읽습니다. 저녁에 나는 모든 종류의 해결 기술적인 질문: 편지 답장, 자료 주문, 그림 작업 사진. 나는 숲 속을 걷는 것을 좋아하지만 매일 할 수는 없지만 산책 후에는 항상 아이디어가 나옵니다.
그리고 첫 번째 외식은 무엇입니까?
어떤 실수를 저질렀습니까?
나의 첫 외식은 내가 어렸을 때였습니다.
Kolomenskoye에 있는 Peter의 목조 주택을 그렸던 기억이 나고 저와 매우 흡사하게 보이도록 그리고 싶었습니다. 내 그림에서는 나무의 갈색이 너무 갈색으로 나왔지만 전혀 예쁘지 않았다. 난 아직 조심스러워 갈색야외 작업 중.
워크샵과 작업 원칙에 차이가 있습니까? 맑은 공기?
나는 작업장에서 일하는 것을 정말 좋아합니다. 지금이 가장 생산적인 시간입니다.
Plein airs는 저에게 항상 도전이자 상황의 조합입니다. 주변에 많은 사람들, 빠른 조명 변화, 미끄러짐.
하지만 저는 스튜디오에서 일하는 규칙이 있는데, 그것은 야외 공연에 매우 적합합니다.
"쫓기는 것처럼 그리세요."
오랫동안 모으는 것이 좋지만 최대 속도로 그립니다.
야외에 장시간 모일 시간이 없고, 빠르고 직관적으로 작업해야 하므로 사전에 대비해야 한다.
학생들과 함께하는 플레인 에어의 경우 작업하기 편리하도록 장소, 조명, 형태를 신중하게 선택합니다.
당신이 가지고 다니는 크레용 팔레트는 매우 중요합니다. 이것은 또한 준비의 일부입니다. 노트처럼 팔레트를 알아야 합니다.
가장 극단적이고 특이한 외광에 대해 알려주십시오.
아마도 내가 동물원에서 공기를 마시지 않은 것보다 더 극단적일 것입니다. 저는 원래 내성적인 성격이라 동물원에서 동물과 그림 그리는 사람에 대한 관심은 같습니다.)
음, 동물 자체는 전혀 정적이지 않습니다.
사례가 하나 더 있었습니다. 오전 6시에 크리미아의 Cape Fiolent에서 그림을 그리고 있었습니다. 주위에 사람도 없고, 새벽, 벼랑 아래 계단에 다리를 늘어뜨린 채 앉아 그림을 그립니다. 갑자기 한 청년이 내게 다가와 내 옆에 앉아 멀리서 삶에 대해 이야기하기 시작합니다. 그리고 나는 그를 친절하게 제거하는 방법에 대해 앉아서 생각합니다. 그리고 그가 내 생명을 구하고 있다고 생각했다는 것이 밝혀졌습니다.) 우리는 그것을 알아 냈습니다.
혼자 일하는 것을 선호합니까, 아니면 단체로 노는 것을 좋아합니까?
물론 하나, 그러면 나와 그림 만 있습니다.
그리고 현장 스케치를 할 때 항상 가지고 다니는 최소한의 재료는 무엇인가요?
검정 앨범, 약 15개의 파스텔 연필과 다양한 색상의 여러 크레용. 그러나 이것은 더 많은 그래픽 옵션을위한 것입니다. 그림 같은 경우 작은 파스텔 조각에서 미니 상자를 모아 파스텔 종이로 앨범을 찍습니다.
"힘의 장소"가 된 장소가 있습니까?
당신의 의견으로는 가장 성공한 곳은 어디입니까?
권력이 있는 곳에서는 보통 그림을 그리지 않습니다. 나는 앉아서 바라보고 스튜디오에서 그림을 그립니다. 그래서 에스토니아의 멋진 돌 위에 앉아 많은 스케치를 그렸고 큰 그림운드바 펑크. 나는 아이슬란드의 검은 모래와 푸른 유빙이 있는 바닷가에서 비를 맞으며 서 있었고, 반년 동안 이 주에서 테마를 모아 내가 바다를 그리는 영화를 만들었다. 내가 스튜디오에서하는 모든 가장 진지한 작업.
Plein air는 색상이나 빛 또는 분위기의 특이한 조합을 포착할 수 있는 기회입니다. 그리고 스튜디오에서 일하는 것은 다시 생각하는 것입니다.
스케치북에 마음에 드는 페이지(또는 플레인에어 작품)를 보여줄 수 있나요?
1. 파스텔의 경우 - 작은 크레용 조각을 가지고 가십시오. 꽃을 덜 가져가 리프팅 상자에 모으는 것이 좋습니다.
2. 자연과 사랑에 빠지다
3. 당신이 보고 있는 것에서 당신에게 가장 중요한 것이 무엇인지 결정하고 그것을 당신 자신을 위해 말로 설명하십시오. 그리는 방법이 더 명확해집니다.
"누군가가 당신을 쫓는 것처럼 그려라"..... 아티스트 올가 아브라모바"인생은 예술을 훨씬 더 많이 모방합니다.
예술은 삶보다.
오스카 와일드"모든 것은 오래 전에 시작되었습니다. 그리고 내 손가락이 같은 색이었던 때를 기억하는 친구는 아무도 없습니다. 모두 아버지로부터 물려받은 파스텔 크레용의 마법 상자 때문입니다. 몇 년 동안 나는 색을 칠한 시트에 파스텔을 문지르고 일부는 그 자체에, 일부는 종이에 남겨두고 ... "
나는 누구인가?!..... 그래픽 아티스트, 선생님. 나는 그림을 그리고, 전시회에 참여하고, 삶과 창의성을 실험합니다. 작업장을 괜히 떠나는 건 싫지만, 색색의 여행가방을 들고 먼 나라를 여행하는 건 좋아해요.
올가 아브라모바 1976년 모스크바에서 태어났다. 1996년 그녀는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 예술 학교 응용 예술 Kalinin(MHUPI)의 이름을 딴 전문 섬유 예술가. 2000년에 그녀는 모스크바 주립 오픈을 졸업했습니다. 교육학 대학, 그래픽 아트 학부. 졸업장은 파스텔 페인팅 기법으로 만들어졌습니다. 그 이후로 파스텔 기법은 가장 좋아하는 드로잉 스타일이었습니다. 러시아 및 해외에서 다수의 개인전 및 그룹전에 참가. 파스텔 기법의 그림에 관한 기사의 저자. 2001년부터 그는 국제예술기금(International Art Fund, IHF)의 회원이었다.
써니 올리브 (파스텔, 목탄, 판지)
나는 주로 마른 파스텔로 그림을 그립니다. 몇 년 동안 작업해온 특별한 주제가 없습니다. 인생은 그 덧없음이 흥미롭다.
아시다시피 그림에는 "쫓기는 것처럼 그림을 그립니다."라는 한 가지 기술이 있습니다. 즉흥성과 놀라움이 가득한 직관적이고 역동적인 작품을 그리고 싶을 때 이 조언을 자주 사용합니다. 그런 그림들은 삶과 그 가변성이 가득 차 있는 것 같다.
피게레스
수레국화밭
그림과 그것을 보여주고 싶은 공간을 생각할 때, 그 공간은 추가적인 정보의 부담 없이 가볍고 열린 공간으로 보입니다. 각 사진은 경험이 풍부한 이벤트입니다. 이 사건은 마치 필터를 통과하듯 작가를 통과하고, 결과적으로 현실과 동떨어진 동시에 접할 수 있는 이미지를 획득하게 된다.
살아있는, 아주 조형적인 예술... 그림은 준비하는 데 오래 걸리지 않는 춤과 같지만 자신과 몸과 영혼에 귀를 기울일 수 있습니다 ... 살아있는 아름다움!대양
해안
스레드. 일곱 호수의 계곡
시냇물
무작위성의 마법
나는 색상에서 영감을 얻은 기간을 가졌습니다. 가장 복잡한 음영을보고 보여주고 싶었습니다. 예를 들어 꽃에서 특이한 색상 조합이 많이 있다는 것을 발견하고 탐구하기 시작했습니다. 때때로 나는 약간의 모양을 추가하여 색상의 패치만 칠했고 때로는 어떤 조합을 관찰하기 위해 크기를 많이 늘렸습니다. 나는 그림에 색의 구름을 만든 다음 그 안에 모양을 조각했는데 공기 작업에 몰입하여 매우 아름답게 나타났습니다. 이 연구는 어떤 색상이 상호 작용하는지, 색상에서 어떤 파생물을 얻는지, 이러한 색상이 어떤 감정을 불러일으키는지 이해하는 데 많은 도움이 되었습니다.
그림으로 감정을 불러일으킵니다. 어느 쪽?... 제 경우에는 공간감, 부드러움, 충만감과 동시에 가벼움이었습니다. 얼마간의 탐색 끝에 이 작업은 이번 탐색의 마지막으로 밝혀졌다.
도자기 난초 숲 사이의 빈터
토스카나의 정원을 지나
붉은 색은 내 그림에서 드물게 나타나는데, 그럴 때 작업실 전체 공간이 맥동한다. 이 색상은 밝고 흙 같은 진동을 만드는 놀라운 기능을 가지고 있습니다. 주변의 모든 것이 움직이기 시작하고 살아납니다. 통화 수가 증가하고 친구가 의사 소통을 원하거나 방문하기를 원합니다. 마법!
산사나무
Kenozerye. 핑크 초원
돌
공허함의 환상. 하늘 사이
공허함의 환상
도마뱀과 용의 차이점은 무엇입니까? 기어다니기 위해 태어난 사람은 날지 못한다고 합니다. 그래, 하지만... 날개를 가지고 태어났으니 견디지 말자. 다시는 아무것도 없고 지구가 사라지고 나면 무엇이 남을 것 같은 느낌이 듭니까? 그러니 그냥 이륙하세요. 그리고 하늘이 아름다울 수 있습니다!
용
북쪽의 신화. 니키야 - 문 메이든
Mielikki는 Tapio의 아내 인 숲의 여주인입니다. 식료품 저장실과 숲 헛간의 "열쇠"를 지키는 사람. 이름은 생각, 욕망, 기분이라는 단어에서 형성됩니다. 러시아어로 "바람직한", "아가씨"로 번역됩니다.
"누군가가 당신을 쫓는 것처럼 그려라"..... 아티스트 올가 아브라모바
"인생은 예술을 훨씬 더 많이 모방합니다.
예술보다 삶이다".
오스카 와일드
그것은 모두 오래 전에 시작되었습니다. 그리고 내 친구 중 누구도 내 손가락이 같은 색이었던 때를 기억하지 않습니다. 다 아빠한테 물려받은 파스텔 크레용의 마법상자 덕분이야. 수년 동안 나는 착색 된 시트에 파스텔을 문지르고 일부는 나 자신에게, 일부는 종이에 남겨 두었습니다 ... "
나는 누구인가?!..... 그래픽 아티스트, 선생님. 나는 그림을 그리고, 전시회에 참여하고, 삶과 창의성을 실험합니다. 작업장을 괜히 떠나는 건 싫지만, 색색의 여행가방을 들고 먼 나라를 여행하는 건 좋아해요.
올가 아브라모바 1976년 모스크바에서 태어났다. 1996년에 그녀는 전문 섬유 예술가인 칼리닌(MKhUPI)의 이름을 딴 모스크바 응용 예술 학교를 졸업했습니다. 2000년에 그녀는 모스크바 주립 개방 교육 대학의 그래픽 아트 부서를 졸업했습니다. 졸업장은 파스텔 페인팅 기법으로 만들어졌습니다. 그 이후로 파스텔 기법은 가장 좋아하는 드로잉 스타일이었습니다. 러시아 및 해외에서 다수의 개인전 및 그룹전에 참가. 파스텔 기법의 그림에 관한 기사의 저자. 2001년부터 그는 국제예술기금(International Art Fund, IHF)의 회원이었다.
써니 올리브 (파스텔, 목탄, 판지)나는 주로 마른 파스텔로 그림을 그립니다. 몇 년 동안 작업해온 특별한 주제가 없습니다. 인생은 그 덧없음이 흥미롭다.
아시다시피 그림에는 "쫓기는 것처럼 그림을 그립니다."라는 한 가지 기술이 있습니다. 즉흥성과 놀라움이 가득한 직관적이고 역동적인 작품을 그리고 싶을 때 이 조언을 자주 사용합니다. 그런 그림들은 삶과 그 가변성이 가득 차 있는 것 같다.
피게레스
수레국화밭그림과 그것을 보여주고 싶은 공간을 생각할 때, 그 공간은 추가적인 정보의 부담 없이 가볍고 열린 공간으로 보입니다. 각 사진은 경험이 풍부한 이벤트입니다. 이 사건은 마치 필터를 통과하듯 작가를 통과하고, 결과적으로 현실과 동떨어진 동시에 접할 수 있는 이미지를 획득하게 된다.
살아있는, 아주 조형적인 예술... 그림은 준비하는 데 오래 걸리지 않는 춤과 같지만 자신과 몸과 영혼에 귀를 기울일 수 있습니다 ... 살아있는 아름다움!
대양
해안
스레드. 일곱 호수의 계곡
시냇물
무작위성의 마법
나는 색상에서 영감을 얻은 기간을 가졌습니다. 가장 복잡한 음영을보고 보여주고 싶었습니다. 예를 들어 꽃에서 특이한 색상 조합이 많이 있다는 것을 발견하고 탐구하기 시작했습니다. 때때로 나는 약간의 모양을 추가하여 색상의 패치만 칠했고 때로는 어떤 조합을 관찰하기 위해 크기를 많이 늘렸습니다. 나는 그림에 색의 구름을 만든 다음 그 안에 모양을 조각했는데 공기 작업에 몰입하여 매우 아름답게 나타났습니다. 이 연구는 어떤 색상이 상호 작용하는지, 색상에서 어떤 파생물을 얻는지, 이러한 색상이 어떤 감정을 불러일으키는지 이해하는 데 많은 도움이 되었습니다.그림으로 감정을 불러일으킵니다. 어느 쪽?... 제 경우에는 공간감, 부드러움, 충만감과 동시에 가벼움이었습니다. 얼마간의 탐색 끝에 이 작업은 이번 탐색의 마지막으로 밝혀졌다.
도자기 난초
숲 사이의 빈터
토스카나의 정원을 지나붉은 색은 내 그림에서 드물게 나타나는데, 그럴 때 작업실 전체 공간이 맥동한다. 이 색상은 밝고 흙 같은 진동을 만드는 놀라운 기능을 가지고 있습니다. 주변의 모든 것이 움직이기 시작하고 살아납니다. 통화 수가 증가하고 친구가 의사 소통을 원하거나 방문하기를 원합니다. 마법!
산사나무
Kenozerye. 핑크 초원돌
공허함의 환상. 하늘 사이
공허함의 환상
도마뱀과 용의 차이점은 무엇입니까? 기어다니기 위해 태어난 사람은 날지 못한다고 합니다. 그래, 하지만... 날개를 가지고 태어났으니 견디지 말자. 다시는 아무것도 없고 지구가 사라지고 나면 무엇이 남을 것 같은 느낌이 듭니까? 그러니 그냥 이륙하세요. 그리고 하늘이 아름다울 수 있습니다!용
북쪽의 신화. 니키야 - 문 메이든
Mielikki는 Tapio의 아내 인 숲의 여주인입니다. 식료품 저장실과 숲 헛간의 "열쇠"를 지키는 사람. 이름은 생각, 욕망, 기분이라는 단어에서 형성됩니다. 러시아어로 "바람직한", "아가씨"로 번역됩니다.
Muscovite Olga Abramova의 파스텔에서는 모티프의 역동성, 색상의 부드러움 및 그림의 예술성이 눈에 띕니다. 가장 중요한 것은 빛과 색상의 상호 작용을 통해 삶을 반영하는 것입니다. Abramova는 파노라마 풍경, 단일 꽃 또는 도자기가 있는 정물화 등 시리즈로 작업합니다. 이러한 창작의 자유가 그 결과입니다. 높은 전문성그리고 재료의 숙달.
작가가 가장 좋아하는 기법은 마른 파스텔입니다. 재료는 거친 종이에 색연필 작업을 포함합니다. 섬세하고 반투명하며 내부에서 빛나는 텍스처는 멀티 컬러 레이어를 적용하여 얻습니다. Olga Abramova 기술의 비밀은 스케치 도면없이 큰 반점으로 작업하는 것입니다. 시트의 전체 구성을 한 번에 염두에 두어야 하기 때문에 이런 방식으로 만드는 것은 매우 어렵습니다. 첫 번째 레이어는 미래 그림의 전체 리듬을 설정합니다. 최종 모습은 작업 중에 변경될 수 있는 나머지 레이어의 조명 및 색상 전개에 의해 크게 영향을 받습니다. 파스텔은 매우 연약하고 많이 부서지기 때문에 최종 결과에도 특별한 주의가 필요합니다. 옻칠 고정 및 유리 프레임 - 필수 속성그런 그림.
Olga Abramova는 모스크바에서 태어나고 자랐습니다. 그녀는 모스크바 산업 예술 학교에서 직조 예술과를 졸업한 후 그래픽과 페인팅이 자신에게 더 가깝다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 Moscow State Pedagogical Open University의 그래픽 아트 부서를 졸업하고 진정한 파스텔 마스터가되었습니다. 이미 1999 년에 그녀는 러시아 및 해외 전시회에 성공적으로 참여하기 시작했으며 파스텔 마스터 클래스를 적극적으로 진행하고이 기술 작업에 대한 기사를 작성했습니다.
그녀 작품의 시적인 연약함과 묘사된 모티프의 부드러움은 보는 사람을 매료시키는 특성입니다.
글: Maria Gerasimova, 미술사 박사
두 가지 기술의 교차점에서 아티스트 스타일의 독창성이 발생하는 드문 경우입니다. 수채화정교한 윤곽 그래픽.
