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수채화 그림의 기법과 기법. 수채화 기법 - 팁과 요령

안개 자욱한 런던 아침에 겨우 찾아온 공식적인 전성기로 19 세기. 무서운 수세기의 심연은 수채화 그림의 재료와 기법을 점차적으로 바 꾸었습니다. 파피루스와 라이스 페이퍼에 페인트가 "살아났습니다". 나중에-예술가의 작업 스케치 또는 유령 같은 "연무", 거의 환상, 납과 펜의 자신감있는 그림 아래 시트에 미묘하게 숨겨져 있습니다.

기본 수채화 기법

수채화 기법의 진정한 작업은 초기 밝은 아침과 비슷합니다. 신선한 풀, 꽃 냄새, 부드러운 깊이에서 우리에 대한 미묘한 이미지와 생각을 뒤집습니다. 하지만 장미에도 가시가 있다! 부드럽지만 수채화는 대담하고 변덕스럽습니다. 긴장된 그래픽 라인, 획의 강성 및 톤의 밀도는 그녀에게 상당히 수용 가능합니다. 그것은 모두 아티스트가 설정한 작업에 따라 다릅니다.

일본 화가 Abe Toshiyuki의 놀라운 수채화.

라 프리마 기술."한 번에" 모든 것을 해결하려는 이탈리아의 정력적인 접근 방식은 주로 다음에 응답했습니다. 프랑스 회화인상파. 사실 이것은 수정이나 추가 오버레이 없이 젖은 종이에 즉시 그림을 쓰는 "원터치" 기술입니다. 다채로운 레이어. 작업의 요염한 효과는 최종 결과의 예측 불가능성에 있습니다. 이 그림 기법은 예술가의 기술과 손재주를 가정하여 풍경에 현저하게 존재합니다. 초보자를 위한 이 수채화 기법도 좋은 교훈"당신의 손을 채우고" "당신의 눈을 연마"합니다.

수채화 도시 경관 미국 예술가토마스 샬러.

"원시" 페인팅 기법.줄거리는 풍부하게 축축한 종이에 작성됩니다. 대부분의 경우 마스터는 이미 물을 잘 흡수한 시트에 페인트를 만집니다. 브러시 번들을 물로 채우는 정도도 제어됩니다. 작업에 따라 저자는 축축한 배경 표면에 마른 붓을 사용하거나 "wet-on-wet"로 글을 씁니다. 이 기술의 본질적인 차이점은 아티스트가 이미 건조된 종이에 세부 사항을 별도로 드로잉하여 플롯을 보완하고 다듬을 수 있다는 것입니다. 시트의 젖은 표면에 수채화가 "침몰"하면 그림 같은 부드러움, 가장 미세한 색상 전환, 밝기 및 투명성과 같은 인상적인 순간을 많이 얻을 수 있습니다.

대만 작가 린칭처의 수채화에 비.

다층 도장 기법. 리셉션은 투명한 색상의 유약으로 인해 수행됩니다. 채우기 및 페인트 스트로크는 레이어로 서로 겹쳐져 있습니다. 혼합을 피하면서 각 층을 건조시켜야 합니다. 결과적으로 올바르게 채워진 페인트는 틈을 형성하여 페인팅의 깊이를 투명도로 채웁니다. 다층 수채화는 풍부한 반사와 깊은 그림자를 만들어 현실감과 특수한 색상 음조로 눈에 띕니다. 이 기술은 다면적인 복잡한 풍경, 정물 작품 및 초상화를 묘사하는 데 탁월합니다.

아티스트 Elena Bazanova의 수채화 정물화.

마른 종이 그림 기법. 수채화에서는 그림이 어디에서 끝나고 그래픽이 시작되는지 이해하기 어려울 때가 있습니다. "건조한" 방법은 얇은 선형 및 명확한 윤곽을 그리면서 종이에 페인트의 확산을 제어하려는 사람들을 위한 경우입니다. 그러나 다른 옵션도 있습니다. 인기있는 것 중 하나는 잘 적신 브러시로 한 겹 칠하는 것입니다. 각 채우기는 다음 스트로크와 혼합되는 물 줄무늬를 형성합니다. 따라서 다채로운 섬의 연결은 기분 좋은 부드러움과 아름다운 주무름을 제공합니다.

Steve Hanks의 사실적인 수채화 그림.

혼합 매체 회화. 고전적인 수채화에서 벗어나 상자 밖에서 그림을 그리는 법을 배우고 싶다면 그림에서 결합된 접근 방식이 없어서는 안 될 조수입니다. 그림은 다양한 예술적 재료와 기술을 결합하며 때로는 상호 배타적입니다. 예를 들어, 한 작업에서 저자는 젖은 종이와 마른 종이에 쓰는 방법을 결합할 수 있습니다. 수채화에 잉크, 왁스, 파스텔, 수채화 연필, 구 아슈, 놀라운 효과를 얻지 만 때로는 수채화 사운드의 "순도"에 해를 끼칩니다.

하인즈 슈바이처의 수채화로 그린 도시 풍경.

주목할만한 학교 및 수채화가

종이가 등장하기 전에 수채화는 얇은 중국 실크 캔버스에 거의 들리지 않는 속삭임으로 알려졌습니다. 상형 문자의 간결한 그래픽과 놀라운 아시아 풍경을 쏟아 붓는 페인트는 오랫동안이 시적 장르에 자리 잡았습니다. 중국산 종이에 기여 추가 개발특별한 개성과 민족적 정취를 지닌 동양수채화파.

프랑스 예술가 Sylvie Fortin의 섬세한 꽃 수채화.

고전적인 다층 회화 - 찬란한 창조영어수채화학원. 채운 깊이와 짙은 색조가 특징인 이 작품은 '유화'에 뒤지지 않았고, 가벼움에서도 능가했다. 18세기 후반은 큰 변화와 영국 수채화의 번성기였습니다. T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable과 같은 대담하고 혁신적인 예술가들은 역사에 깊은 흔적을 남겼습니다.

수채화는 러시아에 늦게 왔습니다. Karl과 Alexander Bryullov 형제는 마른 종이에 조밀하고 다층적인 글을 사용하여 동시대 사람들의 "라이브"이미지를 만들었습니다. 전설적인 A. A. Ivanov는 이 기술을 사용하여 빠르고 스케치적인 글을 작성하여 작은 그림 걸작을 만들었습니다. P. F. Sokolov는 애매한 시대의 상징인 놀라운 미니어처 초상화 수채화의 예술가입니다.

한국 화가 이성부(이속보)의 꽃이 있는 수채화 정물화.

안에 XIX 후반- 20세기 초, 반투명 페인트는 러시아 예술가들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov는 종종 이 기법을 사용했습니다. 상트 페테르부르크 예술가 (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst 등)는 특히 수채화를 좋아했습니다.

나중에 수채화 유약 기술은 영국에만 존재하는 오랫동안 잊혀졌습니다. 오늘날, 다층 회화는 다시 태어납니다. 이 사려 깊은 예술적 기술의 팬을위한 수채화 학교가 열리고 전시회, 대회 및 교육 과정이 모스크바에서 열립니다.

수채화에는 고유한 역사와 전통이 있습니다. 12세기 중국에서 처음 등장했지만 고대 이집트흰색을 추가하여 불투명 수채화를 사용했습니다.

흥미롭게도, 특징 수채화 물감투명도이며 세트에는 흰색이 없습니다. 안에 중세 유럽, Rus '에서와 같이 교회 서적이나 원고를 채색하는 데 불투명 수채화가 사용되었으며 대문자 나 장식이 수채화로 두드러졌습니다.

물 페인트

고대 이집트, 중세 및 후기 페인트는 용매가 물-아쿠아라는 공통점이 있습니다. 따라서 이름 aquarelle, 또는 수채화. 이 용어는 실제 페인트와 그에 의해 만들어진 그림 유형 모두에 적용됩니다. 순수한 수채화의 주요 특징은 위에서 언급한 색상의 투명도와 순도입니다. 수채화 그림은 일반적으로 섬세하고 연약하며 공기가 잘 통합니다. 그러나 XIII 세기 중반까지 순전히 적용된 특성이 있었으며 주로 그림, 판화, 프레스코 화를 색칠하는 데 사용되었습니다. 교과서 작품으로 간주되는 Albrecht Durer의 "The Hare"와 같은 걸작은 빠르면 1502 년에 작성되었습니다.

단일 취미에서 보편적 인식으로

주목할 만한 고립된 예가 나중에 발생했지만 이것은 규칙의 예외였습니다. Van Dyck, Giovanni Castiglione 및 Claude Loren과 같이 일반적으로 인정받는 브러시의 대가는 수채화에 손을 댔습니다. 그러나 영국에서는 Joseph Turner 덕분에 특별한 발전을 이루었습니다. 그 이전에도 수채화는 꽤 유서 깊은 사람에 의해 홍보되었습니다. 영국 예술가. Turner 아래에서 수채화는 이 나라의 주요 예술이 되었으며 1804년 영국에서 수채화가 협회가 설립되었습니다.

우수한 외국 수채화

수채화는 프랑스, 유럽 및 미국의 다른 국가에서 유행했습니다. 아르헨티나 예술가 Rojo의 제출로 세계 수채화의 날이 선언되었다고 덧붙일 수 있습니다. 2001년 11월 23일에 처음으로 기념되었습니다.

퍼블릭 도메인에서는 놀라운 그림에서 사진 정확도를 달성한 일본 예술가 Abe Toshiyuki의 놀라운 수채화를 볼 수 있습니다.

위대한 러시아 거장

그러나 수채화는 러시아에서 어떻게 발전했는가? 이 예술 형식의 첫 번째 주요 마스터는 러시아 수채화 초상화 장르의 창시자로 간주되는 P. F. Sokolov(1791-1848)였습니다. Imperial Academy of Arts의 학자인 그는 그의 풍경, 초상화, 일상 장면에서 현대 러시아를 포착하면서 그의 후손들에게 시대의 한 조각을 남겼습니다. Karl Bryullov와 A. A. Ivanov는 수채화에 경의를 표했습니다. 안에 XVIII-XIX 세기그녀는 특히 그녀의 미니어처로 매우 유명해집니다. 그러나 훌륭하고 주요 작품물 페인트로 만들었습니다. 특히 World of Art의 예술가 인 Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov의 그림이 좋습니다. 러시아 수채화가 협회는 1887년에 설립되었습니다.

수채화 풍경의 아름다움

수채화는 모든 장르의 회화가 가능하지만 특히 풍경이 좋다. 수채화는 미묘한 색상 전환, 공기가 있는 공간의 채도, 각 톤의 풍부함을 전달할 수 있습니다. 그래서 수채화로 만든 풍경 속 꽃밭은 유난히 아름답고 다채롭다.

특히 영국 예술가 Beatrice E. Parsons(1870-1955)의 작품이 좋습니다. 수채화 풍경, 특히 러시아 거장들이 그린 겨울 풍경은 독특하고 반복할 수 없습니다. 다양한 수채화가가 만든 러시아 겨울 풍경 모음이 널리 제공됩니다.

특징적인 트릭

수채화 고유의 효과는 어떻게 달성됩니까? 그것은 특별한 기술이 특징이며 자체 규칙이 있으며 물론 자체적으로 준비된 페인트가 특별한 방식으로 제공됩니다. 흐림 및 줄무늬는 이 장르의 특정 기술입니다. 수채화는 특별한 기술이 필요한 다소 복잡한 문제라는 점을 즉시 유보해야합니다.

요즘에는 거장 브러시 기술을 다양한 트릭으로 대체하는 방법에 대한 웹상의 수많은 마스터 클래스와 팁을 통해 누구나 그릴 수 있다는 진술을 접할 수 있습니다. 전부는 아닙니다. 유약과 같은 기술은 강력한 전문가에게만 제공됩니다. 그리고 "세척", "알라 프리마", "드라이 브러시", "방울"및 "습식"과 같은 기술도 있습니다. 거장만이 그것들을 완벽하게 마스터합니다.

종이에 그림 그리기

19 세기 후반에 이젤 수채화가 개발되었으며 그 작품은 열등하지 않습니다. 오일 페인팅. 그들의 중요한 차이점은 색상뿐만 아니라 작품이 만들어지는 재료에서도 마찬가지입니다. 수채화에서 이것은 종이이며 덜 자주 실크입니다. 그리고 이것은 그래픽과 관련된 수채화 그림을 만듭니다.

수성 페인트로 그림을 만들 때 종이는 때때로 미리 적셔지며 ( "습식"기법) 번짐은 특별한 퍼짐 모양을 얻고 적용된 다음 양식은 이전 양식과 병합되어 새로운 그늘이됩니다. 때로는 예측하기조차 어렵습니다.

특수 비품

종이는 빨리 건조되고 뒤틀립니다. 따라서 시트를 늘려야 합니다. 이것은 여러 가지 방법으로 달성됩니다. 유리 위에 젖은 시트를 놓고 작업하는 과정에서 오른쪽 영역에 더 많은 수분을 저장하기 위해 오른쪽 각도로 기울일 수 있습니다. 이 방법은 초보자가 사용할 수 없음이 분명합니다. 시트 장력을 위한 특수 프레임이 있습니다. 지우개라고합니다. 수분을 유지하기 위해 종이 아래에 젖은 플란넬을 놓습니다. 그것은 모두 페인트와 물의 비율에 달려 있으며 완전히 다른 색조가 얻어집니다. 다른 방법의 경우 다른 보조기구태블릿 및 수채화 블록과 같은.

도구

각 수채화가는 자신의 기법을 가지고 있습니다. 수채화, 모든 거장 기술을 마스터하는 것은 그렇게 쉽지 않습니다. 브리스톨 판지, Whatman 용지, Torchon 및 빈번한 습윤에 적합한 기타 여러 유형과 같은 품질에 따라 여러 유형으로 나뉘는 많은 종이를 석회로 만들어야합니다. 수채화가들은 섬세한 다람쥐 털로 만든 브러시를 사용합니다. 이러한 브러시는 법의학에서도 사용됩니다. 담비, 흰 족제비 및 오소리에 적합합니다.

직장에서 수성 페인트"기술"이라는 개념에는 많은 것이 포함되어 있습니다. 위에서 언급한 것처럼 마른 종이와 젖은 종이 모두 수채화로 작업할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 두 번째 방법이 있습니다. 페인트로 직접 그림을 그릴 때 종이는 처음에 젖어도 여전히 건조합니다. 색상의 깊이와 무지갯빛(글레이징)을 얻기 위해 여러 층을 적용하는 것은 마른 판지만을 의미합니다.

가장 일반적인 기술

"on wet", 또는 "on wet"또는 "wet on wet"수채화로 그리는 것은 독특하고이 그림 장르에만 내재되어 있습니다. 사실, 프레스코는 축축한 땅에 적용되며 일부 전문가는 "습식"기법을 사용하여 만든 수채화의 선구자라고 생각합니다. 부드러운 스트로크와 페인트 레이어의 독특한 질감은 "습식" 수채화 작업의 특징입니다. 또한 이 작품들에는 이미지의 떨림과 이동성의 효과가 있다. 그런 다음 특히 오래 전에 수채화 연필이 등장했기 때문에 펜이나 연필로 그림을 말린 수채화에 도입 할 수 있습니다. 수채화의 본질은 투명한 페인트 층을 통해 판지가 나타나서 흰색 또는 밝은 톤을 얻는 것입니다.

실제로 페인트

페인트는 어떻습니까? 그들의 품질은 원래 제품의 안료와 그 양을 특수하게 분쇄하여 달성됩니다. 안료가 공 모양으로 구르는 것을 방지하기 위해 장력을 감소시키는 계면활성제인 소 담즙을 페인트에 첨가합니다. 쉽게 수용성인 접착제인 아라비아 검과 덱스트린(가공 옥수수 및 감자 전분)은 바인더로 페인트에 통합됩니다.

탄력과 가소성을 부여하기 위해 글리세린과 같은 가소제를 첨가하고 전화당은 수분을 잘 유지합니다. 수성 페인트의 가장 중요한 주장은 착색 안료의 균일성입니다. 나쁜 색은 모래 알갱이 형태로 종이에 남습니다. 이것은 불량 페인트의 표시입니다.

수채화 마리나

수채화는 풍경을 묘사하는 데 유난히 좋습니다. 특히 바다가 이깁니다. 그녀에게만 가능한 모든 기술과 방법으로 수채화를 사용하면 물 공간의 흥미로운 아름다움을 모두 표현할 수 있습니다. 그렇다면 물을 수채화로 그리는 것에는 뭔가가 있지 않을까요? 그래서 초보자가 정확히 바다를 쓰는 방법에 대해 수채화로 칠하는 교훈이 많은 이유일까요? 그리고 그러한 물의 팽창과 얼마나 일치합니까? 수채화 기법"방울" 또는 "팽만감"과 같은. 그 외에도 선착장에서 사용할 수 있습니다. 왁스 크레용흰색 영역을 보존하기 위해 판지를 닫습니다.

모든 종류의 다양한 방법

탈색, 펀칭, 스프레이, 도포 등의 방법 마스킹 테이프그리고 수채화가, 특히 초보자가 사용하는 다른 많은 것들은 바다를 수채화로 묘사하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 특히 어린이와 함께 그림을 그리는 경우 작업을 재미있는 활동으로 바꾸는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 진지한 성인 작품에서는 다른 기법도 사용됩니다. 때로는 원하는 효과를 얻기 위해 브러시를 옆으로 치우고 다른 것을 시도할 수 있습니다. 주인이 의지하지 않는 것 : 달라 붙는 필름, 거품, 소금, 스탬핑 등-사람, 특히 예술적으로 재능있는 사람의 상상력은 무한합니다.

정보의 영역이 너무 넓은 우리 시대에, 당신이 들어본 적이 없는 순수 미술이나 응용 미술의 어떤 장르에서든 자신을 시험할 수 있을 뿐만 아니라 당신의 작품을 전시할 수 있을 때, 많은 사람들이 그 분야에서 재능을 발견했습니다. 자신의 기술 개발 방향을 결정했습니다. 또한 모든 문제에 대해 사용 가능한 많은 팁, 마스터 클래스, 권장 사항 및 이러한 유형의 창의성에 필요한 항목 및 도구를 구입할 기회가 있습니다. 초보자를 위해 수채화로 그림을 그리는 것은 옆에 서 있지 않습니다. 수십 개의 레슨 단계별 설명수성 페인트와 관련된 모든 것이 널리 사용 가능합니다.

오늘 수업의 목적: 5가지 수채화 기술을 배우고, 작업을 망치지 않는 방법을 배우고, A4에 판타지 아트를 만듭니다.

수채화- 점착성 수용성 페인트. 수채화용 바인더는 물에 잘 녹는 투명한 식물성 접착제입니다. 가소제로 글리세린과 전화당이 도입되어 수분을 유지합니다. 이것이 없으면 페인트가 쉽게 마르고 부서지기 쉽습니다. 전문 수채화에 추가되는 또 다른 계면활성제는 황소 담즙입니다. 페인트가 굴러 떨어지는 것을 방지하여 쉽게 그릴 수 있습니다.

수채화 기법

다층 수채화 기법(유약)

이 수채화 기법은 사실주의 그림에 청신호를 줄 수 있습니다. 글레이즈- 밝은 색에서 어두운 색으로 투명한 스트로크로 수채화를 적용하는 다층 기술, 한 레이어 위에 다른 레이어를 적용합니다.

다층 수채화 기법의 특징:

이미지의 사실감: 밝고 채도가 높은 색상의 그림;
가볍고 투명한 스트로크의 하단 레이어는 다음 적용 전에 건조할 시간이 있어야 합니다.
얼룩의 경계가 보입니다.
페인트는 다른 레이어에서 혼합되지 않습니다.
획은 조심스럽게 이루어지고 계획은 통풍이 잘되며 부드러운 스타일로 그림을 그립니다.
프로세스를 여러 세션으로 나누고 큰 캔버스를 수행할 수 있습니다.

유약을 바른 수채화 작품은 유화나 구아슈 그림처럼 보입니다. 이러한 단점이 없는 작업을 위해서는 빛으로 작업할 수 있어야 하며 유약을 얇고 정확하게 칠해야 합니다.

그리려면 브러시, 페인트, 기술 지식 및 특수 효과가 필요합니다. 건조 (압축), 반 건조 및 습식 브러시 (코어 또는 다람쥐)로 그릴 수 있습니다.

젖은 수채화 (영어 수채화)

프랑스인들은 이 기술을 "물 위에서 작업하는 것"(travailler dans l'eau, fr.)이라고 부릅니다.

한 장의 종이가 물에 흠뻑 젖어 있습니다. 이 기술에서 주요 특징- 결과의 예측 불가능성. 작가가 톤과 색상을 정확하게 계산했더라도 드로잉이 완전히 마르기 전에 최종 형태를 취하기 전에 한 번 이상 변경될 수 있습니다. 이 기법의 물체 윤곽은 모호하고 선은 서로 매끄럽게 흐르고 통풍이 잘됩니다. 이 기술로 만들어진 그림은 보는 사람이 생각하고 상상합니다.

습식 수채화 아티스트 단계:

페인트에 물 추가;
팔레트 또는 시트의 위치에 관계없이 페인트를 혼합합니다.
시트를 충분히 적신 다음 요철이 없도록 부드럽게하십시오.
빛나지 않도록 면봉으로 시트에서 과도한 물을 제거하십시오.
드로잉을 수행하여 매우 정확한 스트로크를 만듭니다.
2 시간에서 그림을 건조;
전경 요소의 정교화(필요한 경우).

혼합 매체 수채화

많은 예술가들이 하나의 작품에 여러 드로잉 기법을 결합합니다.

결합(혼합) 기법의 방법:

젖은 시트에 첫 번째 페인트 칠을하십시오.
계획 수립, 필요한 정도의 흐림 생성;
도면 건조;
다음 단계의 페인트 레이어를 배치하십시오.
중간 및 가까운 계획의 정교화.

기술의 기본 규칙: 종이가 전부 젖지는 않지만 올바른 영역(예비)에 젖음; 안료는 위에서 아래로 표면에 적용됩니다.

용지가 조각으로 젖을 수 있습니다. 작가 자신이 수채화 얼룩을 만들어 작업할 계획을 결정합니다. 예술가의 의도에 따라 건조한 상태로 유지되어야 하는 부분에 물이 스며들지 않도록 스폰지를 사용하여 과도한 물을 제거해야 합니다.

착색 재료를 결합하여 특수 효과를 만들 수도 있습니다.

수채화 혼합백색 도료, 구 아슈, 수채화 연필, 잉크, 파스텔. 이것은 더 이상 순수한 기술이 아니라 혼합 기술입니다. 그것은 무엇을 제공합니까? - 선명도(연필), 음영(파스텔), 워시(잉크), 책 삽화(펜), 리저브(화이트워시), 선형 획(수채화 연필).

특수 효과 " 구겨진 종이에 그리기» 종이 접기에 놀라운 명암 효과를 줍니다.

소금의 특수효과: 소금 결정을 그림에 적용하여 종이와의 마찰에 의해 환상적인 얼룩이 나타납니다. 별이 빛나는 하늘이나 물 초원을 그리는 데 적합합니다.

운동 번호 1.

시트를 4개의 직사각형으로 나누고(그 사이에 간격을 두십시오), 그 중 3개는 밑칠이 될 것이고 3개는 수채화 기법으로 수행될 것입니다.

작업 단계:

.첫 번째 직사각형에 한 가지 색상 채우기
두 번째로 모든 색상으로 톤 스트레치를 만듭니다.
색상에서 색상으로의 세 번째 전환에서
네 번째에서는 "원시 방식으로"기술을 사용합니다.
우리는 모든 것을 수정하고 우리가 마를 때까지 기다렸던 곳에서 끝냅니다.

"먼지없이"수채화 기법

1. 수채화로 그림을 그릴 때 고품질 재료 사용

작업의 품질은 색상에 따라 달라집니다. 자신의 방식대로 페인트 세트를 피하십시오. 모습희끄무레하고 파스텔 색조가 있습니다. 그들은 일괄적으로 연무를 줄 것입니다.

2. 수채화 레이어의 투명도 유지

수채화 물감 층을 통해 종이가 빛나야 한다는 것을 기억하십시오.그리고 이것은 색상이 창백하고 밝아야 함을 의미하지 않습니다!수채화의 검은색도 투명하면서도 풍부하고 깊을 수 있습니다.

3. 흰색에 수채화를 섞지 마세요

페인트 세트에 흰색이 있더라도 밝은 색조를 얻기 위해 다른 색상과 혼합하거나 큰 레이어에 적용해야 함을 의미하지는 않습니다.종이는 수채화에서 흰색의 역할을 합니다. 밝은 그늘을 얻으려면 페인트를 물로 희석하기만 하면 됩니다.

4. 코팅 페인트를 주의해서 사용하십시오

커버링 색상에는 노란색, 주황색, 산화철 빨간색, 세룰륨 및 기타 음영이 포함됩니다.수채화에서는 레이어의 밀도로 인해 공명 밝기를 얻을 수 없습니다.노랗게 빛나려면 밝게, 투명 레이어에 넣어야합니다!대부분의 경우 레이어 밀도 = 불투명도 = 먼지입니다.

5. 어두운 곳에서 밝은 음영으로 작성하지 마십시오.

레이어에 수채화로 칠하는 경우 한 음영을 다른 음영에 적용한 다음 밝은 곳에서 어두운 곳으로 이동하십시오.먼저 밝고 먼 부분을 모두 칠한 다음 점차적으로 이동하십시오. 전경그리고 더 어두운 음영.

6. 한 배치에 많은 수의 색상을 혼합하지 마십시오.

우리는 이미 회색이 경쾌하고 아름답다는 것을 알게 되었습니다.투명도를 잃으면 추하고 더러워집니다.더 많은 색상을 혼합할수록 해당 색상을 구성하는 다양한 안료가 배치에 포함된다는 점을 기억하십시오. 그리고 더 경쾌하고 투명한 색상을 얻을 가능성이 적습니다.

수채화의 기본 기법. 신청 방법?

즐거운 목요일 되세요!오늘 우리는 수채화의 기본 기법에 대한 주제를 가지고 있습니다. 그리고 기사 끝에서 가장 흥미로운 점)) 주요 기술입니다.

여기서 나는 그들이 모든 사람에게 고통스럽게 알려져 있다고 말할 수 있지만이 주제를 건너 뛰고 다루지 않을 수는 없습니다))

내 작품에서는 주로 습식 기법과 주요 요소에 대한 건식 기법 (나중에 이야기 할 것입니다), 때로는 채우기 및 덜 자주 유약을 사용하여 다층 수채화 기법과 비슷하지만 여전히 나는 별도로 강조 표시됩니다.

자, 시작합시다))

가장 흔하고 주요한 것 중 하나 붓는 기술. 물과 페인트가 많은 큰 브러시로 인해 건조한 표면에서 수행됩니다. 채우기가 있습니다 단색화그리고 구배한 색상이 다른 색상으로 변경될 때. 채우기는 레이어가 없는 균일한 흐름/색상 전환이 필요한 복잡한 모양의 작은 개체와 넓은 공간 모두에 사용할 수 있습니다(하늘, 바다, 건물의 조명 및 그림자 부분 등).

하나의 레이어로 수행되고 동시에 다색이 될 수 있기 때문에 수채화의 가벼움이 나타나는 것은 채움 때문입니다 (즉, 많은 획을 겹쳐서 색상을 얻을 필요가 없으므로 작업이 복잡함)

구배 2-3색 채우기는 수평선을 향한 색상 변화를 보여주기 위해 하늘에서 가장 자주 사용됩니다. 6) 더 많이 조화되지는 않지만 다음 호에서 색상에 대해 이야기하겠습니다.

이러한 색상 변경이 이루어집니다. 질감, 사실감, 그림자 영역의 볼륨. (작업을 위해 선택한 색상 내에서) 별로 주저하지 않고 채우기 색상을 변경하면 눈이 다른 개체를 완성할 다양하고 이질적인 영역을 얻을 수 있습니다. 그것은 동시에 일종의 모방과 사실주의로 밝혀졌습니다. 예를 들어 그림자가 균일한 색상이면 평평합니다. 따라서 모든 그림자 영역에 그라데이션을 사용합니다.

채우는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?이를 위해서는 큰 다람쥐 브러시, 바람직하게는 프랑스 마운트가 필요합니다. 모든 것에 맞도록 한 주제에서 일주일에 걸쳐 브러시에 대해 자세히 이야기하겠습니다. 다음을 기억하는 것이 중요합니다. 다른 종이모든 기술과 기술은 다르게 보일 것입니다. 충전물이 고르게 놓이는 곳이 있지만 그렇지 않은 곳. 따라서 어떤 종류의 효과가 필요한지 여부에 따라 용지를 선택하는 것도 가치가 있습니다. 사진 아래에서 동일한 기술이 다른 용지에서 수행됩니다.

다음은 제가 가장 좋아하는 기술입니다 날것의. 그것은 개별적으로 적용될 수 있습니다 - 모든 작업은 원시 방식으로 수행되며 첫 번째 레이어와 공중 원근법의 개체에 대해 (위 작업), 나중에 자세히 설명합니다.)

우리는 #harmless_tips 2부 논문에서 습식 기술에 대해 많은 이야기를 나눴고, 다양한 논문에서 어떻게 작업하는지, 주제 3에서는 시트를 적시는 방법에 대해 이야기했습니다. 따라서 나는 그것에 대해 생각하지 않을 것입니다. 여기서 가장 중요한 것은 "초점이 맞지 않는"것처럼 윤곽이 흐릿한 물체를 얻을 수 있다는 것입니다.

또한 모든 것이 매우 모호하지 않습니다. 속임수,하지만 뭔가 기술, 그러나 당신이 그것을 무엇이라고 부르든, 이러한 점은 여전히 건조한 작업에 적용되며 혼동해서는 안됩니다. 따라서 나는 비슷한 방식으로 나누었습니다 (간단한 인식을 위해) 건조 방식의 기술은

한 레이어에서 - "a la prima"
다층
글레이징

일반적으로 기술 라 프리마모든 작업을 호출할 수 있지만(습식, 젤리 및 건식) 한 레이어 또는 최소 레이어 수입니다. 이 기술은 가장 경쾌하지만 모든 사람이 현실감을 얻을 수는 없습니다. 건조한 방식으로 한 레이어에서 작업 할 때 즉시 톤을 추측하고 필요한 페인트 양을 다이얼링해야합니다. 이것이 작동하지 않고 위에 몇 번 더 스트로크를 추가해야하는 경우 더 이상 라 프리마가 아닙니다 ,하지만 고전적인 다층 수채화

다층 특수 대학에서 가르치는 것입니다. 이로 인해 하위 톤, 반사 신경으로 시작하여 밝고 어두운 영역으로 끝나는 페인트 스트로크가 개체에 무제한으로 중첩되기 때문에 최대 사실감을 얻을 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 청자색 언더톤이 적용되고 이미 베이지-레드 그림자가 있고 마치 피부 아래에 파란색 정맥이 있는 것처럼 레이어를 "엿보는" 느낌을 받을 때 인물 사진에서 가장 사실적인 느낌을 얻을 수 있습니다. . 하지만 여담으로 얼굴의 주제를 만졌 기 때문에 일반적으로 베이지가 없습니다 핑크색, 영역마다 녹색에서 보라색까지 다른 색조가 있습니다(관심 있는 경우 별도의 문제에서 이에 대해 설명하겠습니다.)

레이어드 수채화로 돌아가 봅시다. 초보자 또는 독학의 경우 이상하게도 가장 어려운!종종 있지만 반대라고 여겨진다, 그들은 그런 얼룩을 넣고 두었다고 말합니다. 그러나 아니오, 여기에서는 톤과 색상에 정통해야하며 잘못 사용하면 대부분 종이에 먼지와 펠렛을 배울 수 있습니다.

여기서 중요한 점은 기술이 조잡하게 가볍다는 의미가 아니라 라 프리마, 어떤 기술에서든 몇 달 안에 정확성, 가벼움 및 기술을 달성하는 것이 불가능하다는 것입니다. 초보자가 다층 수채화를 시도하고, 고문하고, 흙을 얻고, 실망하는 방법을 확인하십시오.

그래서, 내 조언은 여기

노력하다 레이어 수를 줄입니다. , 무엇을 고문했는지 말하지 마십시오.
노력하다 생각하다당신의 레이어
마스터 그래디언트 채우기, 하나의 레이어에서 색상 전환을 생성하여 삶을 더 쉽게 만듭니다.

그러면 페인트, 종이, 기본 사항을 확실히 이해하고 작업이 폐, 다층 수채화,이 기법의 초상화 등은 더럽지 않지만 사려 깊습니다. 나는 고전적인 학업 교육을받지 않았기 때문에 개인적인 경험을 바탕으로합니다. 어쨌든 의견이 다를 수 있음을 이해하지만 이 방법개인적으로 저를 도왔습니다.

요약하면 레이어드 수채화는 매우 간단한 기술이 아니며 의미있게 접근해야 먼지가 없습니다.

이제 이야기하자 글레이징.그들은 주로 식물 삽화에 사용됩니다.

나는 그것에 대한 전문가는 아니지만 초현실주의를 제공하기 위해 최대 50-70개의 레이어가 있을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 다음과 같은 경우 다른 기술에서 글레이징을 사용할 수 있습니다. 톤이 바로 안나왔는데 레이어 자체가 예뻐서 겹치지 않으려면

글레이징은 하나 이상의 음영으로 구성된 반투명 레이어로, 덕분에 톤을 얻을 수 있지만 이전 레이어를 닫을 수는 없습니다.실제로 이것은 다층 기술의 기술 중 하나이며 레이어 만 투명하고 "페이드 어웨이"되어야합니다. 비결은 이 레이어의 가장자리를 보지 않는 것이므로 항상 흐리게 표시됩니다. 깨끗한 물. 아래에서는 모든 톤 관계를 유지하면서 이전 레이어가 나타나는 글레이징의 예를 보여줍니다.

여기서 강조하고 싶은 기술이 하나 더 있습니다 (일반적으로 더 많은 기술이 있지만 모두 사용되는 것은 아닙니다). 플러시.

거의 사용되지 않지만 오래된 직업을 찾았습니다. 여기서 포인트는 톤을 유지하면서 물체를 그린 다음 젖은 브러시 또는 흐르는 물에 씻어내는 것입니다. 상층그런 다음 그려진 전체 부분이 밝아지고 색상이 약해졌지만 색조 비율은 유지됩니다. 멀리 있는 물체에 사용할 수 있으며, 공중 원근법에서 물체에 사용했지만 현재 대부분의 수채화가는 이를 위해 원시 기법을 사용합니다. 세탁물처럼 종이를 손상시키지 않습니다.

소녀의 뒷배경은 워시로 만들어졌습니다.

그래서 우리는 흥미로운 순간. 글쎄요, 실제로 많은 트릭이 있습니다. 그래서 그것들을 어떻게 처리할까요? 언제 어떤 것을 적용할 것인가?

물론 이제 일반화하겠습니다. 물론 예외도 있지만 내 작업의 80~90%도 이런 식으로 한다.

당신을 시작하기 위해 주요 개체를 선택당신이 말하는 사람. 모든 그림은 무언가에 대해 말해야 합니다. 그렇지 않으면 그림을 그릴 필요가 없습니다. 그것은 수 하나 또는 개체 그룹당신을 위한 주요 것입니다.선택하세요.기억하세요. 일반적으로 이들은 톤이 가장 어둡거나 가장 밝은 물체입니다.)
이제 당신은 선택해야합니다 다음으로 중요한 객체, 중요하지만 그다지 중요하지는 않음)) 1...10개의 개체, 그러나 모든 것을 선택하지는 않음, 여전히 무언가 남아 있어야 함;) 선택됨. 기억됨. 이러한 개체는 일반적으로 중간 톤입니다.
글쎄, 뭐 왼쪽, 일반적으로 멀리 떨어진 곳,하늘, 먼 배경 등: 필수적이지 않은 물체. 그들을 발견하고 기억했습니다.

언제 이 일을 했습니까? 그것은 머리에 있거나 톤 스케치로 될 수 있습니다.) 그러면 모든 것이 제자리에 들어갈 것입니다. 자, 끝에서 갑시다.

무엇 가장 덜 중요한 당신은 그림 날것의또는 큰 채우기, 이러한 개체는 공중 원근법으로 이동합니다(멀리 있는 개체가 초점이 맞지 않고 가장자리가 흐릿한 경우)
무엇 중간 중요성 당신은 그릴 수 있습니다 또는 원시더욱 풍부한 톤과 디테일을 더해 또는 다색 및 복잡한 채우기또한 세부 정보를 추가합니다.
그리고, 마지막으로 가장 중요한 것은 당신은 할 것 가장 명확한 개요, 이 주제에 초점이 맞춰져 있기 때문에 시청자에게 이에 대해 알려줍니다. 그래서 여기에 딱 맞습니다. 건조 작업(a la prima, 다층 또는 유약 - 귀하에게 달려 있습니다)

위의 소녀는이 순간을 잘 그리고 간단하게 설명합니다 (장기 계획은 씻거나 젖음, 중간 계획은 여러 가지 색상 채우기, 소녀는 분명히 다층 수채화입니다)

그것은 필요하지 않다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그것은 장거리 / 중간 및 근거리 샷이 될 것입니다. 당신을위한 주요 물체가 중간에 있다면 (아래 작업에서 이것은 중앙에있는 집입니다) 먼 계획의 초점을 흐리게하고 가까운 계획을 채우기로 채우는 것이 합리적입니다.

아이디어에서 시작하는 것이 필요합니다.

따라서 기술을 정신과 결합하여 보는 사람의 시선을 주요 사항에 집중하면 의미 있는 작업을 얻을 수 있으며 기술적으로는 여전히 성장할 여지가 있습니다(누구나 가지고 있습니다;). - 시청자에게 전달하는 이야기, 감정, 생각입니다.

창조적 성공!

다음호는 목요일에 올라옵니다 기술적인 이유, 하지만 그럴 수도 있습니다 미니 보너스 문제 Instagram에서 작업 사진을 공유합니다

수채화만드는 기술이다. 삽화수성 페인트로. 큐벳에 마른 페인트를 사용했던 어린 시절부터 우리 대부분에게 친숙합니다. 그러나 이러한 페인트는 경험이 풍부한 수채화가의 작업이 보여주는 풍부한 효과를 제공하지 않습니다.

수채화 물감은 바인더, 필러 및 안료 자체로 구성됩니다. 식물성 접착제는 아라비아 고무, 덱스트린, 트라가칸트, 과일 접착제, 당밀 또는 글리세린과 같은 바인더로 가장 자주 사용됩니다. 종이에 적용하면 물이 증발하고 바인더가 안료와 캐리어를 고정합니다. 수채화 물감은 반건조 큐벳과 튜브에서 생산됩니다. 수채화 작업을 하기 위해 작가들은 주 작업에 둥근 붓을 사용하고 플랫 브러쉬수정 또는 플러싱과 같은 다른 조작을 위해. 수채화가는 플라스틱, 흰색 팔레트가 필요합니다. 오목한 부분이 있는 팔레트는 큐벳으로 사용할 수 있습니다. 튜브의 페인트가 오목한 부분에 압착되어 건조됩니다. 일부 아티스트는 페인트를 "원시" 형태로 사용하며 그림의 색상이 더 신선할 것이라고 생각합니다. 종이의 선택이 중요합니다. 수채화 시트는 질감이 잘 표현되어 있어야 하며 물에 적신 후에도 번지지 않아야 합니다.

수채화가들은 종이에 물감을 칠하기 위해 다양한 기법을 사용합니다. 가장 일반적인 방법은 "원시"라는 방법입니다. 처음에는 종이를 물에 적신 다음 페인트 층을 적용합니다. 따라서 적용된 페인트는 시트 위에 퍼지기 시작하여 예기치 않은 패턴으로 피어나고 다른 페인트와 병합되어 새로운 음영을 형성합니다. "원시" 방법은 상당히 복잡하고 기술이 필요하지만 놀라운 결과를 제공합니다. 수채화에서 작가가 마른 시트에 페인트 층을 차례로 적용할 때 유약 방법도 사용됩니다. 글레이징을 사용하면 세부 사항의 특별한 정확성을 얻을 수 있습니다. Wet-on-wet 수채화 작업에 약간의 악센트를 추가하려는 경우 아티스트는 시트가 건조된 후 추가 페인트 레이어를 적용할 수 있습니다.

수채화 기법을 배우고 싶다면 "스스로"라고 말하면 수업용 페인트를 선택해야합니다. 고품질. 대부분의 경우 값싼 수채화 물감은 충분한 채도와 원하는 질감을 제공하지 못하여 초보 예술가에게는 실망스러울 수 있습니다. 수채화 물감을 많이 사지 마세요. 두 가지 이상의 다른 색상을 혼합하여 거의 모든 음영을 만들 수 있으므로 기본 색상 세트를 갖는 것이 좋습니다. 예를 들어 빨강과 초록의 혼합에서 검은 색조가 얻어지며 수채화가는 흰색을 전혀 사용하지 않습니다 (결국 백지페인트 레이어를 통해 빛나고 아티스트는 시트에서 흰색으로 유지되어야 하는 영역의 색상을 우회합니다. 이 기술을 "예약"이라고 합니다.

수채화에 대해 말하면 우리는 빛과 눈부심이 스며드는 가장 섬세한 꽃 정물을 가장 자주 기억합니다. 하지만 다양한 장르에서 수채화가 얼마나 다재다능하게 사용되는지 보세요! 아름다운 미니어처와 스케치, 초상화, 풍경, 예상치 못한 아방가르드 이미지.

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