집 › 몸 › 직업 사진가: 어떻게 얻을 수 있나요? 사진작가의 장점과 단점. 사진가라는 직업: 아름다움을 지키는 디지털 아티스트 사진가라는 직업을 주제로 한 메시지

직업 사진가: 어떻게 얻을 수 있나요? 사진작가의 장점과 단점. 사진가라는 직업: 아름다움을 지키는 디지털 아티스트 사진가라는 직업을 주제로 한 메시지

사진 작가의 직업은 현대 사회에서 상당히 일반적인 직업입니다. 일반적으로 급여가 매우 높기 때문에 새로운 직원을 유치하는 데 도움이 됩니다. 오늘은 사진작가가 되는 방법과 그에 따른 좋은 점과 나쁜 점에 대해 이야기하겠습니다.

"손"- 본질적으로

사진가라는 직업은 현대 사회에서 수요가 매우 높습니다. 그 설명은 어디에서나 찾을 수 있습니다. 당신의 임무는 당신이 지불받을 좋은 사진을 찍는 것입니다. 이것은 출판사와 일반 사람들 모두에게 가능합니다. 결국, 인생의 순간을 포착하여 나중에 기억에 몇 장의 사진을 남길 수 있도록하려면 이것이 사람들에게 꼭 필요합니다. 하지만 이 직업, 즉 사진작가가 자신에게 적합하도록 하려면 무엇을 해야 하고 알아야 할까요?

모든 초보자에게 가장 먼저 필요한 것은 소위 "직선 손"입니다. 즉, 사람이 카메라와 카메라를 다룰 수 있어야합니다. 물론, 그가 어떻게 해야 할지 모른다면 가르쳐 줄 것입니다. 사실, "이미 숙련된" 사람과 초보자의 차이는 즉시 눈에 띕니다. 즉, 사람은 직업에 대한 초기 성향을 가지고 있어야 합니다. 물론 아무것도 없다고 해서 작업을 포기해야 한다는 의미는 아닙니다.

교육기관

그런데 어디에서 사진작가가 될 수 있나요? 귀하의 기술과 능력을 확인하는 적절한 졸업장을 받으려면 무엇이 필요합니까? 특히 지방 도시 어딘가에 거주하는 경우 이는 다소 어려운 질문입니다. 사실 대도시에서는 다양한 대학이 지원자에게 해당 전문 분야를 제공합니다. 졸업 후에는 사진작가로 풀타임으로 일할 수 있습니다. 그런데 직업의 역사는 1839년에 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 우리는 광범위한 교육 경험을 축적해 왔습니다.

그러나 공예의 특징은 이론적 지식만으로는 충분하지 않다는 것입니다. 이 경우 가장 중요한 것은 강의에서는 얻을 수없는 실습입니다. 그럼에도 불구하고 그들은 당신이 연습하는 데 도움이 될 모든 것을 가르쳐 줄 것입니다.

작은 마을에는 사진가라는 직업에 필요한 특정 기술을 습득할 수 있는 다양한 코스가 조직되어 있습니다. 또한 이러한 수업은 대학 입학과 다소 유사합니다. 듣고 나면 기술을 나타내는 졸업장을 받게 됩니다. 일반적으로 현대 사진의 대가를 많이 배출하는 과정입니다.

누구나 쉽게 찾을 수 있는 '사진가'라는 직업은 지원자들에게 많은 문제를 안겨주는 경우가 많다. 사실 러시아에는 이 전문 분야를 공부할 수 있는 곳이 거의 없습니다. 가장 좋은 방법은 모스크바 사진 아카데미를 졸업하는 것입니다. 참가하려면 물론 포트폴리오가 필요합니다. 그러므로 훈련을 시작하기로 결정했을 때 스스로 확보하도록 노력하십시오. 그곳에서 4년 동안 공부하고, 학교를 졸업한 후에 입학할 수 있습니다. 모스크바 주립대학교 저널리즘 학부를 졸업하는 것도 좋은 생각일 것입니다. 여기에는 5년 동안 공부해야 하는 포토저널리즘이 있습니다.

또한, 문화예술대학교 영화사진학과에도 입학할 수 있습니다. 당연히 창의적인 전문 분야에 지원하는 데 익숙한 사람이라면 우선 전문가가 되기 위해 공부할 가치가 있다는 것을 "실제로 증명"하는 것이 필요하다는 것을 이미 알고 있습니다. 학습 기간은 대부분의 학생들과 마찬가지로 4년입니다.

VGIK 영화, 텔레비전 및 멀티미디어 대학에서 "사진가"라는 직업을 습득할 수도 있습니다. 방향은 "사진의 예술"이라고 불립니다. 9학년 이후에 입학할 수 있지만 2년 9개월 동안 공부해야 합니다. 졸업 후에는 사진학 학위를 받게 됩니다.

상트페테르부르크 영화텔레비전대학교 사진학부에도 등록할 수 있습니다. 이러한 훈련은 5년 동안 지속되며 경쟁이 치열하고 교육 비용도 상당히 높습니다. 일반적으로 러시아어, 수학, 역사 및 문학 시험에 합격해야 합니다.

코스는 엄청나게 많습니다. "사진의 기초", "스튜디오 인물 사진", "예술 사진", "매크로 사진", "프로그램의 사진 처리" 등과 같은 항목을 찾을 수 있습니다. 그들은 민간 기업이나 교육 기관 자체에 의해 조직됩니다. 귀하의 도시에 대해 제공되는 정보를 검색해 보시면 자신에게 맞는 정보를 찾으실 수 있을 것입니다. 원칙적으로 과정은 1년 동안 진행됩니다. 훈련에 1.5-2년이 걸리는 사람들도 찾을 수 있습니다. 거의 모든 연령층에서 누구나 신청할 수 있습니다. 예를 들어, 12세 이상의 어린이를 위한 사진 강좌가 있습니다.

해야 할 일

"사진가"라는 직업은 현대 사회에서 매우 인기가 있습니다. 예를 들어, 카페나 가구점에서는 오브제와 인테리어를 촬영하는 것이 중요합니다. 원칙적으로 사물을 촬영하기로 결정한 사람은 다양한 종류의 잡지에 대한 가구, 음식 및 인테리어 사진 촬영을 "위임"받습니다. 사실, 그는 자신의 지식을 다른 지식과 결합해야 하는 경우가 많습니다. 보이는 것만큼 필요한 "인테리어" 사진 마스터가 많지 않습니다. 그러나 환경을 포착하는 능력은 현대 사진가에게 다른 사진가보다 큰 이점을 제공합니다. 결혼식, 개인 및 "살롱" 사진 마스터도 있습니다. 그들은 또한 각자의 분야에서 사진을 찍습니다. 따라서 사진을 찍고 돈을 벌고 싶은 현대인은 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다.

이제 '비뚤어진 주인'으로 불리지 않도록 사진가가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 논의해 보겠습니다.

사진 장비

물론 모든 전문가에게는 자신의 작업 도구가 중요합니다. 사진 작가에게 이는 카메라와 사진 장비를 의미합니다. 실제로 올바른 장비를 선택하는 것은 작업에서 중요한 포인트입니다.

사실 현대 기업에서는 다양한 가능성으로 가득 찬 전문 카메라와 렌즈를 많이 만들고 있습니다. "사진가"라는 직업은 사람들이 혁신을 끊임없이 연구하고 실제로 시도해 볼 수 있도록 강요합니다. 이것이 성공을 달성하는 유일한 방법입니다. 이것에 대해 어려운 것은없는 것 같습니다. 그러나 잘못된 카메라와 그 기능에 대한 무지로 인해 사진 품질이 떨어지는 경우가 많으며 결과적으로 사진 작가로서의 지위와 인기가 상실됩니다.

사진 장비의 가장 유명한 브랜드는 Nikon과 Canon입니다. 어느 것이 더 낫다고 판단하기는 어렵습니다. 그것은 모두 카메라가 필요한 촬영 종류에 따라 다릅니다. 일반적으로 어떤 제품을 사야할지 모르겠다면 유명 사진작가에게 어떤 제품이 적합한지 물어보는 것이 가장 좋습니다. 그는 확실히 당신을 도울 것입니다. 그러나 어려움은 거기서 끝나지 않습니다. 꼭 갖춰야 할 것이 무엇인지 살펴보겠습니다.

재능과 내면의 목소리

좋은 사진가는 단순히 사진만 찍는 사람이 아닙니다. 그는 또한 훌륭한 스타일리스트이자 디자이너이며 훌륭한 대화가입니다. 사실 "사진가"라는 직업에는 스튜디오에서 일하는 경우가 많습니다. 일반적으로 원하는 결과를 얻기 위해 약간 수정할 수 있는 여러 유형의 설정이 있습니다. 이러한 변화는 전적으로 사진 작가의 어깨에 달려 있습니다.

또한 사람들의 사진을 찍기로 결정했다면 사진 촬영을 위한 특정 이미지를 선택하는 데 도움을 요청할 가능성이 높습니다. 일반적으로 테마를 설정하고 캡처하고 싶은 바로 그 이미지를 만들어야 하는 사람은 바로 당신입니다. 그러므로 무엇이든 준비하십시오. 사진가는 현대 사회에서 책임감 있고 중요한 직업이라는 사실을 잊지 마세요.

의사소통 능력과 사진 아이디어

사진작가의 장점은 의심할 여지 없이 행동의 자유, 자기 표현, 의사소통 능력에 있습니다. 그들 없이는 청중을 당신 가까이에 두는 것이 매우 어렵습니다.

사진작가가 되기 전에 고객과 얼마나 효율적으로 대화를 이어갈 수 있는지 생각해 보세요. 특히 아이들과 함께 일하기로 결정한 경우. 여기에서는 모든 사진이 고품질이고 성공적이도록 고객이 편안하고 차분함을 느껴야 함을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 이것이 많은 전문가들의 성공의 열쇠입니다(물론, 그들이 천성적으로 이미 "직선"을 가지고 있거나 많은 연습을 한 경우).

좋은 사진가가 할 수 있어야 하는 또 다른 "일"은 사진을 찍을 때 포즈를 제안하고 때로는 이름을 지정하는 것입니다. 다양한 사람, 지역, 상황에는 고유한 특성이 있으므로 이를 아는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 사진을 잘 찍지 못하는 클라이언트에서도 완벽한 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 다양한 포즈는 셀 수 없이 많습니다. 전문 문헌을 통해 가장 잘 연구됩니다.

쉬운 일이 아니다

그러나 오늘 우리는 "사진가"라는 직업에 무엇이 포함되는지, 즉 작업의 장단점을 고려하기로 결정했습니다. 장점과 기회에 대해 이미 어느 정도 이야기했다면 이제 부정적인 측면을 다룰 차례입니다.

사진 작가의 작업은 끊임없는 움직임입니다. 한편으로 이것은 좋은 것입니다. 개발은 누구에게도 해를 끼치 지 않을 것입니다. 반면에 "아주 멀리 갈 수는 없다"는 한 가지 이론은 오랫동안 열심히 연습해야 한다는 것입니다. 하지만 그것 없이는 할 수 없습니다. 따라서 사진가는 해마다 빠르게 변화하는 최신 사진 장비를 연습하고 따라잡는 데 많은 시간을 할애해야 합니다.

또 다른 부정적인 점은 고객입니다. 사진 작가의 서비스를 자주 이용할 고객을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 사실, 성공했다면 기뻐할 수 있습니다. 행운이 당신 편입니다.

게다가 사진작가의 작업은 육체적으로도 꽤 힘든 일이다. 특히 하루 종일 걷기 사진 촬영을 자원하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 하루 종일 사람들의 사진을 찍는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 특히 일기 예보가 당신을 실망시키는 경우.

최고 중의 최고가 되자

사진이라는 직업의 장단점을 논할 때 경쟁이라는 중요한 점을 무시할 수 없습니다. 물론 한편으로는 이것은 자기 개선을위한 훌륭한 인센티브입니다. 반면에 초보자나 아직 본격적인 경쟁을 할 수 없는 사람들 모두를 끌어내리는 돌이다.

따라서 이제 막 사진 여행을 시작했지만 아무런 지원도 없다면 사진 분야에서 신뢰할 수 있는 리더가 되기 위해 열심히 노력할 준비를 하십시오. 사진 작가의 작업에는 사진 처리도 포함된다는 점을 잊지 마십시오. 이는 때때로 초보자가 세상에 뛰어드는 데 도움이 되는 다소 중요한 요소입니다. 사진을 찍고 잘 처리하는 것은 전문가가 할 수 있는 일이다. 그런 사람들은 항상 가치있게 여겨질 것입니다.

원칙적으로 대학의 명문 전공을 졸업하더라도 실제로 경쟁할 수 있는 기회는 주어지지 않습니다. 이미 언급했듯이 요점은 "본질적으로" 연습과 기술에 있습니다. 따라서 "연습의 수하물"을 얻으려고 노력하고 그 후에야 다른 인기 있는 사진 전문가와 경쟁해 보십시오.

결론

따라서 오늘 이야기한 모든 내용을 주의 깊게 연구하면 사진가가 되기 위해 필요한 전체 목록을 작성할 수 있습니다. 이게 뭔가요?

첫 번째 단계는 전문 교육 기관을 졸업하는 것입니다.
귀하의 도시 대학에 적합한 방향이 없다면 전문 과정을 이수하십시오.
사진 처리 프로그램 사용법을 배우십시오.
전문적인 SLR 카메라와 렌즈를 구입하세요.
오랫동안 열심히 연습하세요. 가족과 친구의 사진을 찍고, 무료 사진 세션에 참여하고 싶은 사람들을 모집하세요.
Photoshop 작업에 대한 비디오 튜토리얼을 학습하세요.
사람들과 의사소통하는 법을 배우세요.
개방적이고 쾌활하며 반응이 좋습니다.
대학이나 전문대학에 입학하려면 포트폴리오가 필요합니다. 사전에 포트폴리오를 수집하세요.

실제로 설립된 귀하의 비즈니스를 알게 되면 특별 웹사이트나 소셜 네트워크에 온라인으로 광고를 게시하여 유료 사진 세션을 조직하기 시작하세요. 이것이 당신의 사진 경력이 시작되는 방법입니다.

사진작가- 오늘날 인기 있고 세련된 직업입니다. 디지털 기술이 발전하면서 게으른 사람들만이 휴대폰이나 카메라로 아름다운 사진을 찍으려고 노력하지 않게 되었고, 이 기술을 익히는 것은 배 껍질을 벗기는 것만큼 쉬운 것 같습니다. 실제로 고품질 사진을 찍어 돈을 버는 전문가가 꽤 많지만, 이 직업의 진정한 주인이 되는 사람은 소수에 불과합니다.

사진작가에는 어떤 유형이 있나요?

사진작가사진 장비를 사용하여 사진을 찍고 처리하는 전문가입니다. 사진가의 임무는 피사체를 정적 또는 동적으로 포착하여 특정 각도에서 표현하는 것입니다. 일반적으로 모든 사진은 무대 사진과 보도 사진으로 나눌 수 있습니다. 작업의 세부 사항에 따라 사진 작가는 다음과 같을 수 있습니다.

사진관 전문.이러한 직원의 주요 기능은 고객의 요청에 따라 문서 사진과 예술 사진을 찍는 것입니다. 종종 교육 기관에서는 인물 사진과 졸업 앨범을 제작해야 하는 유치원, 학교, 대학교 등 구식 방식으로 사진 스튜디오 서비스에 의존합니다.

광고 사진작가.주요 임무는 이후 웹사이트나 광고 카탈로그에 게재할 제품의 사진을 아름답게 촬영하는 것입니다. 제품은 침구, 장비, 가구, 의류, 음식, 식료품 등 무엇이든 될 수 있습니다. 일반적으로 판매를 위해 고품질 사진이 필요한 모든 것이 가능합니다.
사진 기자.그의 임무는 사건의 진원지에 서서 무슨 일이 일어나고 있는지 촬영하는 것입니다. 물론 소셜 네트워크와 블로그 환경이 발전하면서 참가자들이 사건 사진을 직접 게시할 수 있게 되면서 사진기자의 서비스에 대한 수요가 약간 감소했습니다. 그럼에도 불구하고, 권위 있는 잡지들은 여전히 흥미로운 사진 보고서를 발행하고 있으며, 특파원들은 그들의 사진에 대해 상당한 수수료와 보너스를 받습니다. 사진기자는 정치, 군사, 스포츠, 사회 문제 등 다양한 사건을 촬영할 수 있습니다. 예를 들어, 저널리즘 역사상 가장 반향을 불러일으키는 사진 중 하나는 사진작가 Kevin Carter가 아프리카 대륙의 기아 문제에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 촬영한 것입니다.

파파라치- 유명인의 삶에서 충격적인 세부 사항을 찾아내는 특별한 유형의 사진 저널리스트입니다. 사진 속 센세이션을 위해 그들은 정치 스타와 쇼 비즈니스 스타를 추구 할 준비가되어 있습니다. 전 세계에서 그들을 추적합니다. 대부분의 유명인은 기자를 좋아하지 않으며 때로는 파파라치가 그들을 때리고 모욕하기도 하지만 분명히 출판사에서 받는 수수료는 이러한 싫어함을 보상하는 것 이상입니다.
사진작가.우선 사진을 통해 세상에 대한 자신의 비전을 표현하는 예술인이다. 사진작가는 사진저널리스트와 달리 객관적 현실을 기록하는 것이 아니라 사진 속에서 자신만의 현실을 창조해낸다. 예술 사진은 일반적으로 상업 사진이나 보도 사진과 대조됩니다. 사진 작가는 종종 믿을 수 없을만큼 아름다운 광고 사진을 만듭니다.

풍경사진가.자연과 야생동물을 사진으로 담습니다. 그러한 사진가들은 직각에서 태양 광선이나 튀는 물을 포착하기 위해 몇 시간 동안 바위 위에 앉아 있을 수 있습니다. 그들의 작품은 자연이 만들어낸 모든 것에 대한 찬가와 같습니다. 사실, 풍경 사진에 대한 수요가 적기 때문에 풍경 사진에만 집중하여 돈을 버는 것은 상당히 어렵습니다. 따라서 풍경화가는 종종 이타주의자이자 자신의 작품을 좋아하는 팬입니다. 하지만 때때로 그들은 좋은 돈을 벌 수 있습니다. 현재 650만 달러에 팔린 가장 비싼 사진은 풍경 사진 '팬텀(Phantom)'이다. 동굴을 통과하는 광선 속의 먼지를 묘사합니다.

웨딩 사진작가.웨딩촬영 전문. 예술가와 기자가 하나로 합쳐진 셈이다. 한편으로는 아름다운 무대 사진을 찍을 수 있어야 하고, 다른 한편으로는 결혼 축하의 모든 중요한 순간을 사진에 담을 시간이 있어야 합니다. 종종 웨딩 사진가는 결혼식에만 집중하지 않고 가족 사진, 인물 사진, 스튜디오, 주제 등 다른 유형의 사진도 찍습니다.
가족사진가.어린이, 가족, 사랑 이야기를 촬영합니다. 임산부와 신생아를 위한 사진 촬영을 진행하고 있습니다. 이러한 사진작가들은 생일, 세례식, 약혼식, 졸업식 등 축하 행사도 촬영합니다.

사진 작가는 출판사 직원으로 일할 수도 있고 개인 및 법인에 직접 서비스를 제공하는 프리랜서일 수도 있습니다.

사진가의 직업은 다양합니다. 프리랜서 전문가로서 사진 서비스를 제공할 계획이라면 결혼식과 어린이 파티 사진을 똑같이 잘 찍을 수 있는 만능 사진가가 되는 것이 좋습니다.

직업의 장점과 단점은 무엇입니까

다른 직업과 마찬가지로 사진작가라는 직업에도 긍정적인 측면과 부정적인 측면이 있습니다. 장점부터 시작해 보겠습니다.

자유로운 근무 일정. 부하를 독립적으로 조절하는 능력. 특히 프리랜서라면 더욱 그렇습니다. 처리할 수 있는 만큼 많은 주문을 받으세요.
높은 수입. 사진작가의 수입은 서비스에 대한 수요에 따라 결정되는 반면, 모든 주문을 고품질로 처리하고 이행하는 물리적 능력에 따라 결정됩니다. 작업 가격을 시간당 최소 10달러, 최소 100달러, 최소 1000달러로 설정할 수 있습니다. 마찬가지로 때로는 한 장의 사진이 상당한 금액에 팔릴 수도 있습니다.
발전과 자기계발을 촉진하는 창의적인 작업입니다. 사진의 세계는 가만히 있지 않습니다. 사진가는 끊임없이 새로운 것을 배우고, 기술을 향상시키며, 사진 촬영 및 처리를 위한 새로운 기술을 시도해야 합니다. 매우 흥미롭습니다.
새로운 흥미로운 사람들과 소통할 수 있는 기회. 이들은 매장의 동료일 뿐만 아니라 촬영 과정에서 만나게 될 고객일 수도 있습니다.
명성과 세계적 인지도. 좋은 사진가가 된다는 것은 권위 있는 일입니다. 다른 사진작가들은 귀하의 전문적인 의견을 경청할 것이며 작업 일정은 몇 달 전에 미리 정해집니다. 또한, 사진작가들을 위한 다양한 대회가 꾸준히 개최되고 있으며, 여러 개의 세계상이 제정되어 있으며, 그 우승은 전문가로서 가장 높은 성취입니다.

사진 경력의 정점에 도달하는 것은 쉽지 않습니다. 이것이 바로 많은 초보자들이 단 몇 번의 사진 촬영 후에 사진에 대한 열정을 포기하는 이유입니다. 이 겉보기에 쉽고 낭만적인 직업의 단점은 무엇입니까?

높은 경쟁.디지털 기술의 급속한 발전은 사진가들 간의 경쟁을 심화시킬 뿐입니다. SLR 카메라를 선택하는 거의 모든 사람들은 이미 자신이 사진의 대가라고 생각합니다. 예를 들어, 업무 도난과 같은 불쾌한 순간도 있습니다.
일상적인 작업.사진 촬영은 실제 촬영 과정일 뿐만 아니라 사진의 후속 처리(색상 교정, 사소한 결함 제거, 수정, 배경 변경 등)이기도 합니다. 사진 처리는 마스터의 시간 중 가장 많은 부분을 차지합니다. 물론 앞으로는 보조 리터처를 고용하거나 사진 처리를 위해 프리랜서에게 사진을 아웃소싱하고 촬영에만 집중할 수 있습니다. 그러나 초기 단계에서는 일상적이고 창의적인 모든 작업을 직접 수행해야 하며 초보자의 모든 열정을 죽일 수 있는 것은 사진 처리의 단조로움입니다.
초기 단계에서 상당한 자본 투자가 필요합니다.사진 작가 작업의 주요 도구는 좋은 카메라이지만 그 뿐만이 아닙니다. 이 외에도 사진을 처리하고 저장하려면 렌즈, 렌즈, 반사경, 플래시 및 강력한 컴퓨터가 필요합니다. 모든 장비는 구매시나 수리시 모두 저렴하지 않습니다. 기술뿐만 아니라 홍보에도 투자해야 합니다. 포트폴리오와 경험을 쌓기 위해 무료로 또는 적은 보수를 받고 첫 번째 촬영을 해야 할 수도 있습니다.
불안정한 수입.오늘은 고객 대기열이 있지만 한 달 후에는 고객이 없습니다. 예를 들어, 결혼식 성수기에는 사진작가에 대한 수요가 매우 높기 때문에 일주일에 2-3건의 결혼식을 촬영할 수 있습니다. 11월 말부터 4월 초까지는 웨딩 사진작가들이 잠시 쉬어가며 다른 일을 해야 합니다. 물론 좋은 전문가가 직업 없이 방치되지는 않겠지만 재정적 불안정을 느끼는 것은 매우 불편합니다. 오랫동안 시장에 나와 있고, 연중 시기에 상관없이 고객이 밀집된 전문가만이 안정적인 수입을 자랑할 수 있습니다. 또는 급여가 사진 수에 따라 달라지지 않는 경우 풀타임 사진가입니다.
끊임없이 고객을 검색해야 할 필요성.콘테스트 참가, 광고 게재, 명함 배포, 소셜 네트워크에서 페이지 홍보, 광고 주문, 잠재 고객의 전화 및 메시지에 대한 신속한 응답 등 모든 작업은 사진작가가 자신을 위해 싸워야 할 것입니다. 고객과 탐내는 수수료. 고객 수가 늘어나면 조직의 모든 업무를 맡을 관리자를 고용할 수 있습니다. 하지만 먼저 이러한 기능을 직접 수행해야 합니다.
불규칙한 근무 시간.때로는 오전 5시에 일어나야 하거나 자정 이후 늦게 잠자리에 들어야 할 때도 있습니다. 위에서 언급했듯이 사진작가가 직접 작업량을 조절하지만, 특히 주문이 많은 경우에는 급하게 작업하는 경우가 있습니다.
다양한 기상 조건에서 작업하십시오.스튜디오 사진 작가로만 활동하고 방을 떠나지 않고 모든 사진을 찍는 것이 좋습니다. 사진가들은 비, 바람, 고도 등 어려운 조건에서 촬영해야 하는 경우가 많습니다.
인적 요소.사진 작가 작업의 인적 요소는 별도의 과학 연구 주제입니다. 풍경, 동물, 무생물 촬영에만 집중할 계획이 아니라면 다음 사항을 준비하세요.

부적절한 고객을 만나게 될 것입니다. 당신은 지불에 속고, 당신의 이름을 훼손하고, 당신의 평판을 망칠 수 있습니다.
지인, 낯선 사람, 심지어 낯선 사람도 무료로 사진을 찍어달라고 요청하거나 서비스에 대해 큰 할인을 제공할 것입니다.
귀하의 작업이 항상 평가되는 것은 아닙니다. 사진작가는 버튼만 누르면 되는 쉬운 직업이라는 의견이 있다. 사람들은 사진을 촬영하고 처리하는 과정에서 마스터가 쏟는 엄청난 양의 작업을 눈치채지 못합니다.

사진작가로 일하다 보면 긍정적인 상황과 우울한 상황이 모두 발생하게 됩니다. 이 기술을 익히기로 굳게 결심했다면 실패와 실수로 인해 의도한 목표에서 벗어나서는 안 됩니다. 부정적인 경험도 유용합니다.

사진작가가 갖춰야 할 자질, 지식, 기술

사진가는 창의적인 직업이다. 물론 사진작가가 되고 싶은 사람이 가장 먼저 갖춰야 할 것은 재능이다. 그러나 그것은 무엇으로 구성되어 있습니까? 재능은 평범함 속에서 특이한 것을 보는 능력, 사진에서 흥미로운 순간을 포착하는 능력입니다. 이 재능을 스스로 개발할 수 있습니까? 의심할 여지 없이. 사진의 다양한 기술과 이론적 기초를 공부하고, 관찰력을 키우고, 실무 능력을 지속적으로 향상시킴으로써 밝고 아름답고 흥미로운 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.

사진작가는 어떤 개인적, 직업적 자질을 갖춰야 합니까?

창의성
틀을 깨고 생각하라
풍부한 판타지
잘 발달된 상상력
미각
인내
시간 엄수
의사 소통 능력

전문 사진작가가 알아야 할 사항:

구성 규칙, 빛과 색상의 이론;
카메라의 기술적 능력(적어도 귀하 자신의 것)
스타일과 사진 학교를 구별하십시오.
사진 세계의 혁신을 따라가세요. 촬영의 패션 트렌드와 신기술을 모두 추적하세요.
Photoshop, Adobe Premiere, Adobe After Effects, Adobe Lightroom, Final Cut Pro X와 같은 프로그램에 능숙합니다.
인간의 심리를 알고 모델을 올바른 방식으로 조정할 수 있습니다.

사진작가가 되기 위해 그들은 어디서 공부하나요?

사진을 취미로 하는 많은 사람들이 걱정하는 질문은 이 기술을 어디에서 가르치는지, 사진가로 일하기 위해 특수 교육이 필요한지 여부입니다. 특수 교육은 석사에게는 확실한 이점이지만 해당 분야의 많은 전문가는 독학을 합니다. 사진작가가 되기 위해 훈련할 수 있습니다.

고등교육기관의 경우:

멀티미디어 기술 및 사진 학부의 상트페테르부르크 주립 영화 및 텔레비전 연구소;
인도주의 교육 및 정보 기술 연구소(IGUMO), 사진 학부, 전문 "사진";
모든 인도주의 대학에서는 "저널리스트"라는 직업을 익히는 과정의 일환으로 포토저널리즘과 사진에 관한 강의와 교육 과정을 제공합니다.

중등 전문 교육 기관(대학, 기술 학교). 러시아에서는 86개 교육 기관에서 디지털 사진 처리 전문가와 기술 및 사진 예술 분야의 전문가를 교육하고 있습니다. 해당 기관에서의 훈련 기간: 10개월에서 4년. 주정부를 희생하여 무료로 또는 상업적으로 공부할 수 있습니다.
교육 과정 및 학교. 오늘날 매우 인기 있는 사진 교육 유형입니다. 거의 모든 주요 도시에는 사진 학교가 있습니다. 예를 들어, 모스크바에서는 "Fotograf"(VGIK), Photoplay, Fine Art 및 Alexander Rodchenko의 이름을 딴 사진 학교가 매우 유명합니다. 교육 과정 기간은 며칠에서 몇 달까지 다양합니다. 특정 사진 장르의 기술을 향상시키고 싶은 초보자와 전문가 모두를 위한 코스가 있습니다.
원격 코스. 인터넷에는 그러한 교육 자료가 많이 있습니다. 비디오 및 온라인 코스, 특파원 교육이 있습니다. 예를 들어 ESHKO 원격 학습 학교에는 "사진 예술"과정이 있습니다. 원격 코스는 일반적으로 2주에서 몇 달까지 지속됩니다.
마스터의 개별 교육. 사진가가 되는 법을 가르치는 사진 학교나 교육 기관이 없는 도시에 사는 사람들에게 좋은 선택입니다. 실제로 사진의 모든 미묘함을 점차적으로 배우면서 견습생으로 일할 전문가를 찾을 수 있습니다.
유명 사진가들의 마스터 클래스, 강의, 워크숍. 이 교육 방법은 이미 기본 지식과 기술을 갖추고 있지만 자신의 직업을 발전시키고 싶은 사람들에게 적합합니다. 일반적으로 마스터 클래스에는 비용이 들지만 자기 개발에 대한 투자입니다.

사진에 대한 초기 교육을 받은 후에도 자기계발을 잊지 마십시오. 영화를 보고, 책을 읽고, 패션 잡지와 다른 예술가들의 작품을 살펴보세요. 이 모든 것이 후속 사진에 대한 영감의 원천이 될 수 있습니다.

기술과 지식을 지속적으로 향상시켜야만 사진 분야의 전문가가 될 수 있습니다. 이론적 지식이 실습을 대체할 수는 없지만 사진의 품질을 크게 향상시킬 수는 있습니다. 더 자주 촬영하고, 기술을 연마하고, 새로운 촬영 기술을 배울수록 좋습니다.

사진가의 직업은 처음에 보이는 것만큼 간단하지 않습니다. 모든 창의적인 사람들과 마찬가지로 사진 작가도 감정적으로 지치기 쉬우며 비판을 받아들이는 데 어려움을 겪습니다. 또한, 사진 장비 구입 및 유지 관리에는 상당한 투자가 필요합니다. 하지만 사진 작가가 되기로 결정했다면 흥미로운 작업과 사람들과의 소통을 통해 긍정적인 감정을 얻을 수 있을 것입니다. 예술 작품은 창작자보다 오래 지속될 수 있으며 역사에 흔적을 남길 수도 있는 사진일 수도 있습니다.

사진가는 카메라를 사용하여 순간의 가치, 사람의 기분, 풍경의 아름다움을 포착하고 전달할 수 있는 사람입니다.

사진 작가 작업의 주요 목표는 촬영 과정에서 생성되는 독특하고 고품질의 사진입니다.

사진 작가라는 직업은 언제 나타 났습니까?

직업의 역사는 1839년에 시작되었다. 올해 루이 다게르는 파리에서 이미지 기록의 독창적인 방법을 제시하는 영광을 누렸습니다.

19세기 말에는 경량 카메라가 등장했고 인쇄된 페이지에 이미지를 재현하는 간단한 방법이 발견되었습니다. 그 결과 사진가라는 직업의 개념이 등장하게 되었다.

20세기에는 이미지 처리가 필요 없는 즉석 사진 제작이 가능해졌습니다.

전문 휴가

7월 12일은 사진가의 날로 지정되었습니다.이 날짜는 사진의 수호성인인 성 베로니카의 날과 일치합니다. 또한 이날에는 사진 기술을 완전히 새로운 수준으로 끌어 올린 Kodak 회사의 창립자 George Eastman이 태어났습니다.

이번 명절에는 많은 사진작가들이 전시회를 열거나 사진 관련 다양한 행사에 참석하기로 결정합니다. 이날 최고의 사진 대회 우승자가 수여됩니다.

품종

사진가의 직업에는 다음과 같은 다양한 종류가 있습니다.

사진관.주요 유형의 사진 작가, 고전적인 활동 유형입니다.
보고.그들의 주요 목표는 두꺼운 사물 속에서 성공적인 샷을 찍을 시간을 갖는 것입니다.
혼례.그들은 특별한 행사에서 사진을 찍는 것을 전문으로 합니다.
동물 사진가.그들은 주로 자연, 동물 등 다양한 장소에서 사진을 찍습니다.
예술 사진 작가.그들은 진정한 걸작을 창조할 수 있고 심지어 디지털 사진에 음악을 넣을 수도 있습니다.

모든 사진 작가의 주요 임무는 차이가 느껴지지 않도록 라이브 이미지를 사진으로 전송하는 것입니다.

장점과 단점

사진가의 직업에는 다음과 같은 장점이 있습니다.

창의적이고 흥미로운 작품.
수요가 많은 직업.
행동과 자기 표현의 자유.
데이트와 연결.
여행이 가능합니다.

그러나 다음과 같은 단점도 있습니다.

이 직업을 위해서는 끊임없이 움직여야 합니다.
단골 고객을 찾는 것은 매우 어렵습니다.
때로는 그다지 유쾌하지 않은 사람들과 의사소통이 필요한 경우도 있습니다.
클라이언트가 작업의 최종 결과를 좋아하지 않을 경우 부정적인 결과를 초래할 가능성이 있습니다.

가장 큰 단점은 근무 시간이 길고 근무 조건이 항상 쉽지 않다는 것입니다. 사진가들은 밤에도, 악천후에도, 상황에 따라 위험한 지역에서도 작업할 수 있습니다.

사진작가의 자격요건

신청자에게는 다음 요구 사항이 적용됩니다.

이 분야에 경험이 있습니다.
그래픽 편집자에 대한 뛰어난 지식;
현대 사진 기술에 대한 지식.

이 분야의 전문 교육은 추가적인 이점이 될 수 있습니다.

사진가의 직무

사진가의 책임:

예술적, 기술적, 인물 사진을 제작합니다.
컴퓨터의 사진에서 정보를 처리합니다.
장비와 광학 장치를 확인하십시오.

사진가는 디자이너, 일러스트레이터, 아티스트 및 기타 관련 전문가가 요구하는 업무를 수행할 수 있어야 합니다.

책임

사진가의 책임은 다음과 같습니다.

전문적 직무를 이행하지 않거나 품질이 불충분하게 수행되는 경우
고용주에게 물질적 손해를 끼치는 행위;
활동을 수행하는 과정에서 저지른 범죄.

사진 작가의 자격 증명

사진가는 다음과 같은 권리를 갖습니다.

전문적인 업무를 수행하기 위한 정보와 문서를 요청합니다.
활동에 영향을 미치는 관리자의 결정 초안을 숙지합니다.
업무 개선과 관련하여 관리자의 고려를 위한 제안서를 제출합니다.

사진 작가 직업의 특징

사진작가는 가장 인기 있고 높은 급여를 받는 직업 중 하나가 되었습니다. 사진가의 작업은 거의 모든 곳에서 좋은 보수를 받습니다.

좋은 사진작가가 되려면 사진을 찍는 것만으로는 충분하지 않습니다. 전문 사진가는 스타일리스트이며 모든 것이 하나로 통합되어 있습니다. 그는 모델의 이미지를 만들고, 사진의 주제를 생각하고, 올바른 각도를 정확하게 선택할 수 있어야 합니다.

사진가의 책임은 크며 사진의 품질과 결과를 책임지는 사람은 바로 그 사람입니다.
조명, 구성, 처리, 모델의 분위기 및 사진 작가 자신 등 작업에서는 절대적으로 모든 것이 중요합니다. 따라서 고객이 사진 작가와 즐겁게 소통할 수 있도록 항상 기분이 좋아야 합니다.
어떤 조건에서도 일하는 법을 배워야합니다. 전문가의 업무는 종종 바쁜 일정과 때로는 스트레스가 많은 분위기를 갖습니다. 빈번한 출장이 가능합니다.
항상 주의를 기울여야 합니다. 장비를 관리하고 모든 종류의 미디어에 중복 촬영하는 것을 잊지 마십시오.

사진 작가의 작업은 창의적인 과정이며 그 결과는 사진입니다. 아름답고 밝고 흥미로울 뿐만 아니라 진정으로 살아 있어야 합니다. 고객이 그것을 볼 때 묘사된 내용을 느끼고 듣고 느낄 수 있도록 합니다. 이는 모든 사진작가가 갖춰야 할 궁극적인 기술로 간주됩니다.

필요한 전문 기술과 지식

유능한 사진가라면 누구나 알아야 할 사항:

사진의 기초, 광광학, 구도, 노출.
사진 장비 및 조명 장비의 속성.
사진을 처리할 수 있습니다.
심리학과 비즈니스 커뮤니케이션을 이해합니다.
Photoshop 및 기타 사진 편집기를 사용하는 방법을 알아보세요.

좋은 사진가가 알아야 할 가장 중요한 것은 모든 장점을 강조하고 독점성을 강조하기 위해 사진에 묘사된 대상을 가장 유리하게 표현하는 방법입니다.

사진가의 개인적 자질

진정으로 훌륭하고 성공적인 사진가가 되려면 다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다.

시력;
호기심;
창의성;
수완과 지능;
전문적인 통찰력;
상상력이 풍부하다.
맛있다;
스트레스에 대한 저항;
힘든 일;
고객과 공통 언어를 찾는 능력.

이러한 자질 외에도 사진 작가는 성공을 거두기 위해 끊임없이 기술을 개발하고 개선하며 수준을 높여야 합니다.

사진 경력

모든 사진작가는 필요한 수준까지 성장할 수 있습니다. 창의적인 접근 방식, 노력 및 큰 열망은 평범한 정규 직원을 원하는 독립 전문가로 만들 수 있습니다.

사진작가카메라와 인쇄용 특수 장비를 사용하여 사진을 만드는 사람 또는 전문가입니다. 사진가는 인생의 아름다운 순간을 포착하는 사람이다. 이 직업은 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 바탕으로 직업 선택 참조).

간단한 설명

사진 작가의 작업은 장비를 촬영하고 유지 관리하는 직접적인 과정으로 구성됩니다. 촬영하는 동안 사진가는 최적의 조명, 배경 및 포즈를 선택합니다. 그러나 사진의 주요 의미는 아이디어에 의해 제공됩니다. 오늘날 디지털 기술 덕분에 사진작가들은 특수 프로그램을 사용하여 완성된 사진을 변형할 수 있습니다. 즉, 결함을 제거하고 결함을 매끄럽게 하며 가장 놀라운 장면을 만들어 낼 수 있습니다.

사진 작가의 작업에는 사진 촬영 및 처리 외에도 주제 선택, 고객과의 협상, 필요한 경우 촬영 허가 받기, 촬영 장소, 소품 선택 등 촬영 준비에 관한 관리 기능도 포함됩니다. 이러한 기능은 위임될 수 있습니다. 사진 작가가 팀으로 일하는 경우 보조자 또는 기타 보조자에게. 이상적으로 사진가는 일상적인 작업에 방해받지 않고 창의적이어야 합니다.

직업의 세부 사항

다양한 기준에 따라 사진가를 여러 가지로 분류합니다.

전문성 수준별:

자신만의 즐거움을 위해 가족과 친구들의 사진을 찍는 아마추어 사진작가
사진으로 돈을 버는 전문 사진가로서 특수 교육을 받고 업무 경험이 있는 사람

활동 분야 및 사진 장르별:

포토 저널리스트는 포토 저널리즘을 실천합니다.
사진가는 예술적인 사진을 만듭니다.
다큐멘터리 사진가는 다큐멘터리 사진을 전문으로 합니다.
광고 사진가는 광고 사진을 찍습니다.
웨딩사진 전문 포토그래퍼입니다.
법의학 사진가는 범죄 현장, 물리적 증거 등을 촬영합니다. 법의학 조사를 위해.
실험실 사진가는 실험실 연구의 과정과 결과를 사진으로 찍는 연구원입니다.
가족사진가가 실내에서 가족사진을 찍고 가족앨범을 만듭니다.
패션 사진작가는 모델 사업의 사진을 전문으로 합니다.
사물 사진가는 상품 전용 테이블에서 사물 사진을 찍습니다.
산업 사진가는 산업 기업, 장비, 작업자 사진 촬영을 전문으로 합니다.
거리 사진작가는 예술 프로젝트를 위해 거리에서 낯선 사람과 일상의 풍경을 사진으로 찍습니다.
파파라치는 정치인, 영화배우, 연예계 등 유명한 사람들의 개인적인 삶을 동의 없이 촬영합니다.

직업의 장점과 단점

장점:

사진작가라는 직업은 명성이 높고 수익성이 높은 것으로 간주됩니다. 특히 자신의 고객 기반을 구축했거나 사진작가가 활동하는 브랜드를 홍보한 경우 더욱 그렇습니다.
사진 작가의 작업은 창의적이며 이는 상대적으로 자유로운 작업 일정과 일상의 부재를 의미합니다.
직업의 장점에는 저널리즘, 모델링 사업, 박물관 등 다양한 활동 분야에서의 수요 등 작업 장소의 다양성이 포함됩니다.

단점:

사진 작가의 작업은 경쟁이 치열한 환경에서 이루어집니다.
사진작가의 작업 품질이 직접적으로 좌우되는 좋은 장비는 가격이 비쌉니다.
사진 작가의 작업에는 많은 인내심이 필요합니다. 일반적인 사진 촬영이라도 여러 장의 성공적인 사진을 찍으려면 엄청난 수의 사진이 필요합니다. 활동적인 어린이나 야생동물을 촬영하는 것은 어렵습니다.
사진작가는 각 고객의 가장 매력적인 특징과 흥미로운 관점을 파악하기 위해 각 고객에 대한 개별적인 접근 방식을 찾을 수 있어야 합니다.
사진가와 고객 사이의 아름다움에 대한 서로 다른 비전과 이해는 고객에게 불만을 불러일으킬 수 있습니다.

사진가 훈련

사진 분야의 경력은 기술과 명성을 키우는 것입니다. 사진작가의 급여는 거주 지역, 근무지, 개인 기술, 사진작가를 대신하여 작업하는 브랜드 홍보에 따라 달라집니다.

이론적으로 사진이 취미라면 누구나 교육 수준에 상관없이 사진 작가가 될 수 있습니다. 그러나 사진 예술의 실제이자 인정받는 대가들이 가르치는 사진가, 스튜디오 및 사진 학교를 위한 특별 과정은 전문가 수준에 도달하고, 사진가가 되는 법을 배우고, 기술의 비밀을 익히는 데 도움이 될 것입니다. "미술 및 응용 예술" 전문 분야의 고등 교육을 통해 초보 사진작가들에게도 기술이 추가될 것입니다.

학교에서는 필요한 것을 가르칩니다. 이 프로그램에는 스튜디오 연습을 포함한 80%의 연습이 포함됩니다. 교육이 끝나면 다양한 장르와 주제의 사진으로 구성된 첫 번째 포트폴리오를 수집하게 됩니다. 시험 결과에 따라 졸업장이 발급됩니다. 최대 10명까지 그룹이 가능합니다. 수업은 평일이나 주말에 주 2~3회 진행되며, 결석한 수업은 다른 그룹과 함께 참여할 수 있습니다. 분할납부 가능. 러시아 연방 33개 도시에 지점이 있습니다. 모든 학교는 교육용 라이센스를 기반으로 운영됩니다.

일하는 장소

출판사, 미디어, 모델 에이전시, 광고 사업, 전통 사진 스튜디오 및 사진 스튜디오, 박물관, 사진 갤러리, 실험실, 결혼식, 기념일 및 기타 휴일 촬영에 대한 개인 작업.

샐러리

다음은 hh.ru 웹사이트에서 고용주가 제공하는 급여 범위입니다.

2019년 6월 3일 기준 급여

러시아 20000—80000 ₽

모스크바 30000—120000 ₽

개인적인 자질

풍부한 판타지;
미적 취향;
창의적인 상상력을 개발했습니다.
구성감;
인내심.

창의적인 사람인 사진가는 자신의 시각 문화를 지속적으로 발전시켜야 합니다. 유명한 사진 거장의 전시회를 방문하고, 박물관에 가고, 영화를 감상하세요.

사진가는 우선 사진을 통해 세상을 인식하고 세상과 소통하는 사람이다. 그런 사람들을 비주얼이라고 부른다. 많은 사람들은 주변 공간을 이해하는 데 여러 가지 채널이 있다는 것을 알고 있습니다. 이 정보는 꽤 잘 알려져 있으며 일반 심리학 과정에서 가져온 것입니다. 가장 흔한 것은 시각적 채널로, 사람이 본 것의 사진을 통해 주변 환경에 대한 정보의 거의 80%를 인식합니다. 간단히 말해서, 지각의 시각적 채널은 그림으로 생각하는 능력입니다. 보고, 깨닫고, 보이는 사진을 하나의 이미지로 담아보세요.

청각, 운동 감각 등의 채널도 있습니다. 그러나 사진을 만드는 과정에서 특별한 역할을 하지 않기 때문에 고려할 수 없습니다. 이것은 합리적인 질문을 제기합니다. 모든 사진가가 시각적인 사람이라면 왜 그들 중 일부는 더 재능이 있다고 인식되고 다른 일부는 덜 재능이 있다고 인식됩니까? 왜 어떤 사람들은 멋진 사진을 찍는 데 성공하고 다른 사람들은 그렇지 못할까요?

그것은 외부 세계에서 인식되는 정보 처리의 특성에 관한 것입니다. 정보에 대한 인식은 현실에 대한 인식, 사고 방식, 감정 경험 또는 상상의 정도와 같은 정신적 과정을 통해 수행됩니다. 이러한 정신적 과정을 인간의 인지 능력이라고도 합니다. 그리고 여기에서 각 사람은 들어오는 정보를 처리하는 데 있어 자신만의 개인적이고 개인적인 특성을 가지고 있다는 것이 분명해졌습니다. 인간의 인지 영역은 구조와 작동 원리가 현대 컴퓨터와 유사합니다. 그들과 마찬가지로 주변 세계에 대한 지식의 형태로 사람에게 나타나는 외부 세계에서 오는 정보를 수신, 저장 및 사용합니다.

주의와 기억은 지속적으로 사람들의 이미지 형성과 정보 처리에 참여하는 엔드투엔드 정신 과정입니다. 인간의 감각은 인지의 주요 작업 중 하나를 해결합니다. 우리의 경우 이것이 사진가가 보는 것입니다.

생물학적 수준에서 고려하면 눈의 망막에 떨어지는 광속의 영향으로 수용체에 위치한 물질의 가역적 광분해 형태로 자극이 발생할 때 사람에게 시각적 감각이 나타납니다. 이 자극은 뇌의 투영 영역, 즉 시각적 감각 이미지가 직접 발생하는 후두엽 피질의 후두부 영역으로 전달되는 전기 충격의 형태로 인식됩니다.

인간의 눈은 1분 안에 최대 120개의 관찰 지점을 표시할 수 있으며, 각 관찰 지점을 고정하는 데 약 0.2~0.3초의 시간이 필요합니다. 그 결과는 사진 작가의 재능과 카메라의 기술적 능력에 따라 시청자가 결과 이미지에서 볼 수 있는 감각적인 이미지가 될 것입니다.

사진은 정지된 이미지이다. 영화와 달리 인간의 시각적 인식 특성으로 인해 이미지의 세부 사항과 뉘앙스 측면에서 특별한 요구 사항이 있습니다. 재능 있는 사진가들은 무의식적인 수준에서 시각적 인식의 이러한 특징을 고려합니다. 다른 사진 작가의 경우 추가 지식을 통해 전문적인 수준에 도달할 수 있습니다. 이 지식은 생성된 시각적 정보의 효과를 높이기 위한 방법과 수단(예: 조명)에 대한 것입니다. 자신의 창의성(사진)에 대한 타인의 인식에 대한 시각적, 심미적 편안함 수준을 조화시켜 개인 정보를 타인에게 전달하는 효과를 최대화하는 방법.

물론 모든 사람이 재능 있는 사진작가로 태어날 만큼 운이 좋은 것은 아닙니다. 그러나 하나가 되는 것은 전적으로 게으르지 않은 창의적인 사람의 능력에 달려 있습니다.

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