작품의 주석 드럼 분석. 귄터 그라스 - 주석 드럼

오스트리아 산문 작가 헤르만 브로흐(Hermann Broch)는 70년 전 그의 남동생 엘리아스 카네티(Elias Canetti)가 쓴 ​​"Blinding"이라는 소설을 읽었을 때(아직도 원고로 남아 있음) 그 등장 인물에 대해 이렇게 말했습니다. "하지만 이들은 더 이상 실제 사람이 아닙니다." 그러자 카네티는 "이것들은 인물이다..."라고 답하고 "사람과 인물은 같은 것이 아니다... 문학 장르로서의 소설은 인물에서 시작된다"고 덧붙였다. 첫 번째 소설은 돈키호테였습니다. 그 주인공에 대해 어떻게 생각하시나요? 극단적이기 때문에 믿을 만해 보이지 않나요?” ((Elias Kanetti. Das Augenspiel. Lebensgeschichte 1931-1937, Muenchen-Wien, 1985, S. 44.))

이것은 그가 헤르만 브로흐(Hermann Broch)에게 말한 내용이며, 같은 기회에 그가 자신을 위해 기록한 내용은 다음과 같습니다. 헤어졌다».

동시에 Canetti는 Gogol의 작품이나 심지어 Cervantes의 작품을 "오래된 소설"로 분류하지 않았습니다. 결국 그의 생각에 결정적인 요인은 결코 아니었다. 시간책을 쓰지만 시간에 구애받지 않는 것 같음 성격작가의 세계관: 예를 들어 동일한 고골의 능력을 통해 이재민이미지를 거부할 수 없이 이해하고 재창조하는 것 이재민페테르스부르크 제국의 세계...

1. 책의 주인공에 관한 것

“...저는 민감한 아기들 중 하나입니다.” “양철북”의 주인공이자 해설자인 오스카 마체라스(Oscar Matzerath)는 말했습니다. “그의 영적 발달은 태어날 때 이미 완료되었습니다. 앞으로 확인될 것입니다..." 그리고 더 나아가서: "아무도 이해하지 못하는 외로운 오스카는 전구 아래 누워서 60~70년 후에 마지막 단락이 일어날 때까지 모든 것이 이대로 유지될 것이라는 결론에 도달했습니다. 모든 광원의 전원을 차단했기 때문에 그는 더 이상 램프 아래에서의 삶이 시작된 방식보다 더 일찍 살고 싶지 않았습니다. 오직 약속된 북만이 내가 머리를 숙인 채 배아의 정상적인 위치로 돌아가고 싶은 나의 소망을 더 적극적으로 표현하는 것을 방해했습니다.”

여기에서 당신은 완전히 새로운(적어도 우리 모두가 알고 있는 대부분의 책에서와는 "다른") 삶의 관점을 즉시 접하게 됩니다. 저자는 (그리고 마치 "미리"인 것처럼!) 원시적이고 거부할 수 없는 근본적인 어떤 것을 말합니다. 불완전우주의 어떤 종류의 타락"그의 습관적이고 겉보기에는 거의 "정상적인" 성격입니다. 즉, Grass는 다음과 같은 생활 환경의 존재를 고려할 준비가 되어 있습니다. 포기하지 마세요그 이상도 그 이하도 중요하지 않은 개선.

오늘날 사물에 대한 이러한 견해는 특히 널리 퍼져 있으며 심지어 거의 당연한 것으로 여겨지고 있습니다. 그리고 그는 부름을 받았습니다. "포스트모던". 어떤 사람들은 이러한 견해를 공유하는 반면, 다른 사람들은 반대로 이에 이의를 제기합니다. 하지만 눈을 감는다고 해서 사라지지는 않고, 아아, 전혀 마르지도 않는데...

게다가 분명히 지금 인류는 가장 일관되고 아마도 가장 글로벌한 환경을 경험하고 있습니다. 포스트모던상황.

인류 역사 전반에 걸쳐 "모더니스트"그리고 "포스트모던"기간 (즉, 진보에 대한 믿음, 높은 사회적 이상의 달성 가능성, 밝은 꿈의 존재, 또는 반대로 회의론, 조롱하는 불신 등으로 구별되는 기간)은 서로 번갈아 물려 받았습니다. : “모더니스트”(주로 지중해) 고대는 정체된 “포스트모던” 중세 시대로 바뀌었습니다. 후자는 다시 "모더니스트"르네상스로 대체되었으며 매너리즘과 바로크 "쇠퇴"의 시대가 이어졌습니다.

그래서 이 모든 것은 오늘날까지 지속되었으며, 이는 거의 세계관의 "모범적인" 왕국입니다. 포스트모던.그럼에도 불구하고, 우리 세상이 외부적, 내부적 이유로 곧 멸망하지 않는다면, 우리는 다음과 같은 일이 우리를 기다리고 있다고 가정해야 합니다. 모더니스트"부흥"... 하지만 지금은 열정적으로 마스터하고 있습니다 포스트모던"감소". 요즘에는 "우리 신앙의 상징"으로 봉사하는 사람이 바로 그 사람입니다.

뭐 말할 것도 없이 그렇죠 제사지휘자의 지휘봉에 순종적으로 복종하는 오케스트라나 발레단과 전혀 닮지 않았습니다. 지팡이를 잡고 있는 손은 전혀 없거나 눈에 보이지 않을 뿐만 아니라 "이해할 수 없는" 상태로 남아 있습니다. 그러나 일부 포스트모던 “규칙”은 존재합니다. 우리는 단지 모른다 언제, 누구에 의해, 어떻게그리고 가장 중요한 것은, 무엇을 위해그들은 소개되었습니다.

<양철북>은 순전히 작가의 작품임이 나에게는 분명하다. 포스트모던(게다가 이번 화신에서는 거의 모범적입니다); 그렇기 때문에 지금 바로- 더 일찍도 아니고 나중에도 아닙니다 - 그것은 Grass의 다른 책들 중에서 노벨상을 수상했습니다. 여기 모든 것이 매우 논리적입니다...

그러나 이는 시행착오를 통해 최종적으로 확립된 특정 "표준"보다 조금 더 논리적인 것으로 판명될 수도 있습니다. 물론 어떤 식으로든 자격이 있는 사람들 모두가 노벨상을 받은 것은 아니라는 뜻입니다. 우리 자신을 독일인으로 제한하더라도 헤르만 헤세나 베르톨트 브레히트가 왜 이 상을 받지 않았는지 묻는 것이 허용될 것입니다.. 그러나 나의 목표는 엄청나게 부유한 다이너마이트 발명가의 아이디어를 비난하는 것이 전혀 아니지만 정확하게 질문에 답하기 위해, 왜확립된 최고상은 지금도 여전히 그라스의 이 특별한 소설에 수여되었습니다..

제목에서 알 수 있듯이 이 책의 거의 주연은 어린이들에게 돌아갔습니다. 주석 드럼:오스카를 낳은 어머니는 즉시 맏아들 3 주년을 맞아 그에게 그런 장난감을 주기로 결정했습니다. 그리고 그녀의 이 행복한 결정만이 어떻게든 우리의 영웅을 인간 존재의 고난과 화해시켰습니다. 그가 드럼을 소유해야만 살기로 동의했다고 말할 수도 있습니다...

때때로 (특정 전환점에서) 오스카는 드럼에서 분리하려고 시도했지만 문자적이고 비유적인 의미에서 그에게 남아있었습니다. 방법(또는 , 누가 알겠어, 어쩌면 목적?) 존재. 결국, 우리 영웅은 북을 치면서 존재에 대한 자신의 태도를 표현했습니다... 그리고 그것은 기본적으로 구성됩니다 배제. 조건화되지 않고 사회적으로,나는 존재가 완전히 그리고 완전히 "비당파적"으로 남아 있다고 말하고 싶습니다. 실존적인: “나는 브라운 시위에 반대해서만 북을 쳤던 것이 아닙니다. 오스카는 또한 적군과 흑인, 스카우트와 젊은 가톨릭 신자들...여호와의 증인,...채식주의자와 젊은 폴란드인의 관중석 아래에 앉았습니다..." 즉, 모든 사회 구성체는 똑같이 역겹습니다. 우리의 영웅.

동시에, 드럼은 비록 즉시는 아니지만 물질적으로나 "영적으로"그를 "먹이"기 시작합니다. . 한편으로 오스카는 인기 있고 돈을 많이 버는 음악가로서 경력을 쌓고 있는 반면, 다른 한편으로는 “드럼 연주” 활동의 성찬적 무게를 인식하고 있는 것 같습니다. 그가 한때 신의 아들의 석고 이미지 목에 악기를 걸었던 것은 아무것도 아니 었습니다. 이는 그들의 "신원"을 거의 확인하는 것처럼 보였습니다... 그리고 훨씬 후에 프랑스 경찰이 오스카를 살인 혐의로 구금했을 때 그는 간호사 도로테아에게 그렇게 하면서 자신을 소개했습니다. “나는 그리스도입니다!”

그리고 예수는 오스카를 좋아하는 것 같습니다. 심지어 그는 드럼으로 "Lili Marlene"과 기타 인기 있는 리듬을 연주하기도 합니다. 그러나 오스카가 마침내 떠날 준비를 했을 때, 예수께서는 그에게 하나님의 아들을 사랑하는지 물으셨고, 그는 다음과 같은 대답을 들었습니다. “나는 너와 너의 모든 작은 것들을 참을 수 없다.” 그리고 예수께서는 그에게 이렇게 말씀하셨습니다. “오스카, 당신은 돌입니다. 이 돌 위에 나는 내 교회를 세울 것입니다. 나를 따르라." 그리고이 말은 우리 영웅을 너무 화나게하여 하나님의 석고 형상에서 손가락을 부러 뜨 렸습니다.

보시다시피, 여기에 있는 모든 것은 모순에 기반을 두고 있습니다. 변덕스러운(또는 심지어 위험한) 이중성에 대해 말하는 것이 훨씬 더 정확할 것입니다.

그럼, 선과 악은 구별할 수 없는 것입니다. 심지어는 분리할 수 없는 것일 수도 있습니다.?!.. 그리고 동시에 그들은 완전성을 구성하지도 않습니다...

오스카가 자신의 방식으로 사랑했던 일찍 돌아가신 어머니를 묻었을 때 그는 “관 위로 뛰어오르고 싶었습니다. 그는 관과 북의 뚜껑 위에 앉고 싶었습니다. 오스카는 깡통이 아닌 젓가락으로 관 뚜껑을 치고 싶었어요.” 하지만 그는 또한 어머니의 무덤에 눕고 싶었습니다... 그리고 이것은 동전의 양면과도 같습니다...

아마도 여기서는 인간으로서 그리고 문학적 인물로서 Oskar Matzerath의 특성 중 일부를 생각해 볼 때일 것입니다. 기억하세요: 그분은 온전한 세상에 오셨습니다 완전한 성격그리고 동시에 나는 원한다 어머니의 자궁을 떠나지 마십시오.드럼을 소유할 수 있다는 가능성만이 그로 하여금 그가 탐내는 피난처를 포기하게 만들었습니다. 하지만 그녀는 잠시 동안만 나를 감동시켰을 뿐입니다. 영웅은 어머니 무덤의 영원한 평화에 끊임없이 매료되기 때문입니다...

물론 오스카 성격의 이러한 기이함을 개인적인 심리학으로 설명하는 것은 순진한 일일 것입니다. 왜냐하면 물론 그는 엘리아스 카네티가 이 정의를 사용한 바로 그 의미에서 "인물"이기 때문입니다. 즉, 여기에서 오스카는 저자가 인류의 역사였으며 앞으로도 그럴 것이라고 생각하는 악취 나는 더미를 탐구하려는 도움을받는 단순히 "매체"입니다. 우리 영웅의 완고하게 태어나기를 꺼리는 것, 더욱이 중대한 망각의 안락함으로 돌아가려는 그의 욕망에서 나오는 유일한 논리적 결론은 이 세상이 일반적으로 거기에 우리가 존재할 가치가 없어...

"The Tin Drum"이 다음 에피소드로 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 가을, 넓은 들판 한가운데, 오스카의 미래 할머니인 안나 브론스키(Anna Bronski)가 불 옆에 앉아 구운 감자를 즐깁니다. Josef Koljajczek은 평소와 같이 경찰 추격을 피해 지나가고 있습니다. 국적에 따라 그녀와 마찬가지로 그는 Kashubians 출신입니다 (소설에서 그들에 대해 다음과 같이 말합니다. “... 우리 형제와 Pole은 진짜가 아니며 독일인은 실제가 아님”), 성별 직업에 따라 방화범입니다.

물론 Anna Bronski는 Koljajczek을 네 개의 스커트 아래에 숨깁니다. 거기 앉아 있던 그는 설명할 수 없이 그녀를 아이로 만들었습니다...

이 "카슈비안 이야기"는 위의 모든 것을 강화할 뿐입니다. 결국 그것은 오스카의 의식 속에 무엇보다도 네 할머니의 치마 아래 끔찍하고 무자비한 세상으로부터 숨고자 하는 지울 수 없는 욕망에 의해 자리잡게 되었습니다...

그러나 우리 영웅의 영혼에 어떤 흔적이 방화에 대한 할아버지의 열정, 더 정확하게는 어떤 것에 대해서도 남겨 졌다고 생각해야합니다. 파괴.일종의 "영원한 세 살"인 오스카는 능숙하게 드럼을 치는 능력 외에도 또 다른 특이한 재능을 부여 받았습니다. 그는 조용한 외침으로 유리를 자르는 능력을 가지고 있습니다. 그리고 밤에 단치히의 어두운 거리에서 그는 매우 특이한 역할을 했습니다. 그는 조심스럽게 보석 가게의 창문을 열고, 쉬운 돈으로 존경받는 밤 행인들을 숨기고 유혹했습니다. (The Devil the Tempter는 오스카상을 수상한 또 다른 기능입니다. 이 이상한 소설에서).

이것이 바로 그가 어머니의 사촌인 Jan Bronski를 유혹한 방법입니다. Jan Bronski는 아마도 부당하지는 않지만 아버지로 여겼습니다. Jan은 어머니와 잤고 게다가 Oscar처럼 파란 눈을 가졌기 때문입니다...

일반적으로 고대의 "오류 코미디"와 같은 것이 우리 영웅 주변에서 펼쳐지고 있습니다. 그의 아버지로 간주되는 Matzerath는 분명히 그렇지 않을뿐만 아니라 Oscar의 남동생 Kurtchen은 우리 영웅의 아들이라고 불립니다. "세 살짜리" 오스카는 가짜 아버지의 새 아내인 마리아와 함께 침대에서 여러 번 즐거운 시간을 보냈습니다.

무엇이 진실이고 무엇이 거짓인지 불분명합니다. 그리고 이것은 그라스에게는 아무런 의미도 없습니다...

2. 폴란드 우체국 방어, 군대에 대해

Danzig의 Rokossovsky 원수와 책에 대해

귄터 그라스 <나의 100주년>

“...태평양의 파도 위에서 고딕 양식의 사원처럼 장식된 강력한 항공모함 두 척이 서로를 향해 항해했고, 비행기가 갑판에서 이륙한 다음 서로 침몰했습니다. 그리고 이제 비행기들은 착륙할 곳이 없었고, 천사들처럼 무기력하고 순전히 우화적으로 공중을 맴돌면서 콧노래를 부르며 연료를 다 써버렸습니다.”

이 대사는 전쟁의 비인간성을 비난하는 것이 아니라 전쟁의 완전성을 손가락질하는 것처럼 보이기 때문에 전쟁의 유혈을 비난하지도 않습니다. 무의미함, 미리 결정된 부조리.그렇기 때문에 누가 누구와 무엇을 위해 싸우고 있는지, 그리고 묘사된 전쟁이 '공정한' 것인지, '불공정한' 것인지에 대한 질문은 여기서도 제기되지 않습니다.

사실 저자의 눈에는 자신의 종족을 멸종시키는 것이 어떤 이유로든 정당화될 수 없으며, 심지어 누군가에게 "높고" "거룩하게" 보일 수 있는 이유도 있습니다. 그러나 그는 기독교 도덕의 규칙에서 전혀 벗어나지 않습니다. 아니요, 그라스의 입장은 그에 따르면 인류 역사에는 일반적으로 "진실"(또는 원할 경우 "높음")이 전혀 없다는 사실에 기인합니다. 목표, 우리 모두가 노력해야 할 구현... 그리고 어떤 종류의 목표가 있습니까? 선택-무의미한 존재와 번거롭지 않은 무존재 사이에서만 무엇을 해야 하는가?..

이런 이유 때문에 "The Tin Drum"에는 저자가 자신의 방식으로 신성하지는 않더라도 적어도 사랑스러워야 할 무언가를 예기치 않게 조롱하기 시작하는 다소 광범위한 섹션이 있습니다. 제 2 차 세계 대전 초기에 Danzig Polish Post 방어와 관련된 사건에 대한 설명을 의미합니다.

물론 『양철북』의 작가도 카슈브인이기 때문에 폴란드인에 공감하는 것이 당연하겠지만... 아니, 물론 그라스는 독일인에 공감하지 않는다. 우체국 압수 이야기에서는 존재하지 않는 것 같습니다. 예, 포탄이 폭발하고 총알이 휘파람을 불고 있지만 사람 없음, 즉, 이 경우 어떻게든 행동을 통해 자신을 드러내는 공격하는 독일인... 하지만 방어하는 폴란드인이 많이 있습니다... 하지만 논리적으로 어떻게 보여야 할까요? 비극,밝혀진 바는 - 정확하게 그들의 행동 덕분입니다 - 수치스러운 일입니다 소극...

우리 영웅의 또 다른 드럼은 거의 완전히 사용할 수 없게 되었으며 앞서 언급한 폴란드 포스트의 사령관인 Mr. Kobiella만이 어떤 식으로든 고칠 수 있습니다. 그리고 오스카는 얀 브론스키에게 그와 함께 가도록 설득합니다. 하지만 삼촌과 조카(혹은 아버지와 아들?)가 문턱을 넘자마자 폭행이 시작된다.

우리 영웅들이 있던 방에서 독일 포탄이 폭발했고 오스카를 제외한 모든 사람들이 심각한 부상을 입었습니다 (숙련된 사령관이 특히 부상을 입었습니다). 그러나 이러한 방식으로 적대 행위에 가담할 필요성에서 해방된 그들은... 카드 놀이를 시작합니다.

그럼에도 불구하고 독일군은 우체국을 점령하고 Ian을 포함한 거의 모든 수비수를 총살했습니다. 오스카의 경우, 이런 시련을 겪은 '순진한 아이'는 그에게 손가락 하나 대지 않았을 뿐만 아니라 병원에 입원했다. 게다가 그는 미리 염두에 두었던 새로운 드럼을 획득하는 데 성공했습니다. 따라서 그는 자신의 말로 "우체국 방어에 최소한 어느 정도 의미를 부여했습니다."

폴란드 우체국 습격으로 시작된 인류 역사상 가장 피비린내 나는 전쟁의 끝은 적지 않은 "명랑한 분노"와 상당한 냉소주의로 묘사됩니다. Rokossovsky 원수 군대가 Danzig에 입성했습니다. 마체라타(Matzerata) 가족은 이웃 미망인과 함께 설탕 봉지에 둘러싸여 자신들의 지하실에 숨어 있습니다.

러시아 군인들은 이미 집에 왔고 곧 이곳을 들여다보려고 합니다. Matzerath는 재킷 옷깃에서 나치 배지를 제거하고 바닥에 던져 승자의 눈에서 그것을 밟고 숨길 수 있습니다. Kurtchen과 Oscar는 어린 아이들처럼 배지를 소유하는 꿈을 꿉니다. 오스카는 좀 더 능숙해졌고 주먹으로 배지를 꽉 쥐는데...

이때 러시아인들은 면밀히 조사한 결과 칼 미크 인으로 밝혀졌습니다. 지하실을 차지하고 교대로 미망인을 강간하기 시작합니다. 그러나 마리아는 만지지 않습니다. 아마도 쿠르첸이 무릎에 앉아 있었기 때문일 것입니다. 그리고 오스카는 갑자기 그의 배지를 Matzerath에게 돌려주고, Matzerath는 마치 정신이 이상해진 것처럼 이 말뭉치를 집어 삼키려는 듯 입에 넣습니다. 그러나 그는 질식하기 시작합니다... 그리고 칼믹족 중 한 명이 Matzerat에게 기관총을 발사합니다. 왜냐하면 그는 왜 갑자기 손을 떨어뜨리고 움직였는지 이해할 수 없기 때문입니다...

죽은 사람은 바닥에 쓰러지고 오스카는 이 문제에 대해 묵상합니다. “...괴테의 작품을 읽은 복잡한 구성이 머리에서 떠나지 않았습니다. 개미들은 상황이 달라졌음을 알아차렸지만 로터리 도로를 두려워하지 않고 구부러진 마체라스 주위에 새로운 길을 열었습니다. 왜냐하면 터진 자루에서 흘러나오는 과립설탕은 로코소프스키 원수 군대가 도시를 점령했다고 해서 덜 달콤해지지 않았기 때문입니다. 단치히의.”

그건 그렇고, 오스카는 이중 존속살해인 것으로 밝혀졌습니다. 그는 Jan Bronski를 폴란드 우체국으로 데려와서 죽이고 Matzerath를 Kalmyk의 총알에 밀어 넣었습니다... 그런데 우리 영웅은 이 두 가지에 대해 직접 비난을 받았습니다. 난쟁이 베브라의 범죄, 오스카의 '최고 후원자', 한때 절친했던 사람... 괴벨스 자신.

그건 그렇고, 앞서 언급 한 Bebra는 오스카에게 예상치 못한 호기심을 불러 일으키는 특성을 부여합니다. "당신은 실제로 천재에 어울리는 사악하고 헛된 것입니다." 여기서 "천재"라는 단어는 오스카의 음악적 능력보다는 존재의 신비를 푸는 능력을 나타내는 것이라고 생각할 수도 있습니다.

즉, 독자는 오스카의 계시를 주의 깊게 경청해야 하는 것 같습니다. 왜냐하면 그는 오스카의 계시를 통해 우리를 안내하는 일종의 버질이기 때문입니다. 완성을 모르고세상에, 이 세상에는 단 하나의 진실이 없기 때문입니다 목표:“...그들은 이미 곧, 끝이 곧 끝나기를, 다시 시작하거나 마지막 화음 이후 같은 정신으로 계속할 수 있기를 바랐습니다... 끝이 곧 끝나기를 바랐습니다. ... 그리고 그것이 실제로 끝났을 때, 그들은 그것을 희망이 풍부한 시작으로 바꾸었습니다... 성경은 말합니다: 사람이 희망을 잃지 않는 한, 그는 희망이 가득한 결말에서 계속해서 시작할 것입니다. ..”

그러나 이것은 "낙관적"이 아니라면 적어도 자신에게 집착하지 않는다고 할 수 있습니다. 제사, 왜냐하면 그것은 진정한 두려움을 불러일으키지 않는 것 같기 때문입니다. 오스카가 갑자기 어린 시절의 무책임의 낙원을 떠나기로 결정하고 성장하기 시작하여 점차 추악한 꼽추의 난쟁이로 변할 때 나타나는 환상에 대해서도 마찬가지입니다. 그의 결정이 무엇을 의미하는지 즉시 알 수 없습니까? 아마도 일종의 "사회화"일 것입니다. 결국 이제 그는 어떤 식 으로든 주변 생활에 적응해야합니다.

그리고 그것은 실패 인 것 같습니다. 그는 정신이 나갔고 많은 소년 소녀들이 회전하는 거대한 회전 목마가 그에게 나타납니다. 그들은 오랫동안 배멀미를 해서 회전목마를 멈춰달라고 애원하지만, 하나님 아버지(회전목마의 주인이기도 함)는 모든 것을 꺼내고 지갑에서 동전을 꺼내 다음 라운드 비용을 지불합니다. 그리고 매번 그는 다른 얼굴로 아이들에게 돌아섰습니다.

“...때때로 라스푸틴은... 마법사의 이빨로 다음 원을 위해 동전을 깨물었고, 때로는 시인의 왕인 괴테가 정교한 자수 지갑, 앞면에서 동전을 꺼내기도 했습니다. 그 중 필연적으로 그의 유명한 프로필을 묘사했으며 다시 Rasputin은 매혹적이었고 다시 Goethe는 절제되었습니다. 약간의 광기-라스푸틴과 함께-상식적인 이유로-괴테. 라스푸틴을 중심으로 한 극단주의자 그룹, 괴테를 중심으로 한 달력 지혜..."

모든 것을주의 깊게 확인한 특정 독일 연구원은 아마도 다음과 같은 연도를 지정했습니다. 첫 번째한마디 했다 "포스트모더니즘".아쉽게도 이 행사의 정확한 날짜는 잊어버렸지만, 『양철북』이 쓰여진 시기보다 그리 멀지 않은 것으로 기억합니다. 즉, 겉보기에 새로운 예술적 (그리고 일반적으로 철학적, 세계관) 현상의 윤곽은 조심스럽게 모색되고 있지만 그라스는 이미 그 가장 본질적인 본질을 거의 연마하는 영광을 얻었습니다?! 우선, 여기서는 시간이 지남에 따라 서로 교체된다는 의미입니다. 괴테그리고 라스푸틴: 결국 첫 번째 의인화 전통의 전달자,두 번째는 그들의 것입니다 파괴자?..

그러나 여기서 나는 그라스와 어느 정도 불일치가 있습니다. 그는 다음과 같이 구별합니다. 모더니스트"그리고 "포스트모던"우리가 볼 수 있듯이 존중하는 태도 또는 그에 따라 무례한 태도를 우선시합니다. 전통에; 내 생각엔 여기 존재감이 더 중요해 진보하는 믿음, 목표 달성 가능성에또는 그에 따라 불신의 보편성.그러나 이는 순전히 용어상의 불일치로 판명될 수 있습니다. 전통이미 그 자체로 - "목표"와 같은 것...

따라서 Grass의 경우 다른 것이 더 중요하다고 생각해야합니다. 즉, 그가 확인한 것입니다. 그러나 아마도 이것을 위해 특별히 노력하지 않았을 것입니다. 영원"모더니스트"와 "포스트모더니스트" 원칙. 따라서 본질적으로 그는 전후의 모든 "진보적"희망을 무너뜨렸습니다. 결국, 적어도 "The Tin Drum"의 저자의 관점에서 볼 때 역사는 일종의 상승 나선형이 아니라 단순히 악순환...

오스카의 친구 클레프(Klepp)는 한때 군주제였고 영국 왕실의 지지자였으며 현재는 독일 공산당의 일원이었습니다. 그리고 저자는 이에 대해 우리에게 다음과 같이 덧붙였습니다. “Klepp에게서 한 가지를 빼앗을 수 없습니다. 그는 모든 고백의 길을 스스로 열어 두었습니다. ... 마르크스의 가르침은 재즈 신화와 철저히 혼합되어야합니다. ” 그러나 그러한 "개방성"에서 찾는 것은 헛된 것입니다. 선택의 자유: 반대로 여기서는 오히려 당신이 함께 걷는 것을 다루고 있습니다 악순환...

단편 소설 "1908"(여기서는 약속대로 마침내 "나의 세기"라는 책을 읽게 됨)에서 해설자(당시 그의 아버지가 집회에 데리고 갔던 어린 소년)는 바지에 소변을 보는 것을 참을 수 없었습니다. 칼 리프크네히트의 반전 시위 도중. 그리고 그는 독실한 사회주의자인 아버지에게 무자비하게 구타당했습니다. "그래서 모든 일이 나중에 시작되었을 때, 저는 모집소로 달려가서 자원 봉사자로 등록했고, 그 후 용기에 대한 상을 받았습니다..."라고 인정했습니다.

이 단편 소설의 주인공은 우연이 아니었다면 진정한 좌파로 남을 모든 기회를 가졌고 1차 세계 대전에서 란츠크네히트가 되지 않았을 것이라는 것이 밝혀졌습니다... 그리고 이것으로부터 다음과 같은 결과가 나오지 않습니까? 풀의 눈 관념론조금 가치가 있나요?

"1914"부터 "1918"까지의 단편 소설에는 유명한 평화주의 작가 에리히 마리아 레마르크와 거의 똑같이 유명한(특히 최근 수십 년 동안) 군인 가수인 에른스트 융거가 등장합니다. 그라스는 "그들은 숨김없는 열정으로 전쟁을 기억했다"고 말했다(비록 그들은 반대 평가를 하는 것처럼 보였지만). 그러나 Remarque가 열정적으로 공병검의 전투 능력을 칭찬하기 시작했을 때 Junger는 만족스럽게 덧붙였습니다. "당신 말이 정말 옳습니다, 친애하는 Remarque..."

즉, 사이에 군국주의자그리고 평화주의자또, 별 차이도 없고, 의견의 자유도 거의 키메라?..

단편 소설 "1956"은 주제를 이어갑니다. 유명한 Gedeer 극작가이자 감독인 Bertolt Brecht와 서구의 도덕적 가치를 옹호하는 시인 Gottfried Benn 사이의 만남에 대한 이야기입니다. “당신은 표현형적 소외에 성공했습니다.” 한 사람은 외쳤고, 다른 사람은 “단독론적으로나 변증법적으로나 당신의 서구의 죽음은 내 서사극과 나란히 존재합니다.”라고 속삭였습니다.

즉, 좌파와 우파(물론 그라스를 믿는다면)는 서로를 완벽하게 이해한다는 뜻인가?..

그리고 단편 소설 "1976"에서 우리는 서로 적대적인 서독과 동독 정보 기관의 상호 작용에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 이 모든 것이 "가족의 분쟁"에 지나지 않는다는 사실을 잊어 버렸습니다. 원."

하지만 어떤 면에서는 그랬을 수도 있겠죠?

마지막으로 단편 소설 "1999"와 마지막 이야기에서 아주 늙은 여자는 우리 세기를 이렇게 요약합니다. "... 전쟁이 있었고, 짧은 휴식 시간에도 항상 전쟁이 있었습니다."

그럼 전쟁밖에 없나요?..

우리가 볼 때, 같은 닫힌 원,같은 선택의 부족, "양철북"에서처럼 그라스는 "나의 세기"에서 재현했습니다...

3. 우체부 빅터 벨룬, 천상의 창기병

그리고 열세 번째 참새

"The Tin Drum"은 (출판 유형에 따라) 800 * 900 페이지의 텍스트를 다루는 두꺼운 책이며 줄거리 작업은 반세기 이상에 걸쳐 있습니다. 하지만 이 책을 읽고 나면, 비록 많은 인물들이 등장하지만 실제로는 정말 많은 사건들이 일어난다는 것을 점차 알아차리기 시작합니다. 아무것도 아님마치 N E D V I GET s.

아마도 이에 대한 주된 이유는 해설자 자신인 Oskar Matzerath 또는 Oskar Bronski(그가 때때로 자신을 부름) 때문일 것입니다. 이 내레이터는 정말 이상합니다. 같은 문구 내에서도 동시에 세 가지 다른 모습으로 나타날 준비가 되어 있기 때문입니다. 오스카", 어떻게 " 그"그리고 심지어 어떻게..." 나" 이는 다시 한번 그가 "인물"에 속함을 강조합니다.

그러나 "인물" 중에서도 Grass의 영웅은 특이합니다. 왜냐하면 그는 그의 창조자로부터 전혀 소외되지 않았기 때문입니다. 반대로 그는 Günter Grass의 일종의 분신 인 것 같습니다 (또는 아마도 나타나기를 원합니까?). ..

그러나 이것은 아마도 가장 중요한 것은 아닐 것입니다. 실제로 원칙적으로 (특히 "전기"또는 "자서전"과 같은 내용이 작성되는 경우) 화자는 연대기를 고수하려고 노력하거나 반대로 의도적으로 무시합니다. 그라스의 경우, 사전에 확립된 규칙은 물론이고 잘 고안된 계획도 그에게는 완전히 낯설게 보이는 것 같습니다.

아마도 할아버지 Koljaichek, 할머니 Bronski 및 영웅의 미래 어머니 (당시 아직 미혼)였던 뒷이야기 만이 "가족 사가"를 다소 연상시킬 수 있습니다. 오스카는 출생 후 일어난 사건에 대해 거의 반항적으로 '은밀하게' 다룬다. 그리고 동시에 그는 비록 가장 일반적인 용어이긴 하지만 마치 이미 친숙한 것처럼 청취자에게 그것들에 대해 상상적인 것으로 이야기합니다...

예를 들어, 그는 갑작스러운 변덕에 순종하는 것처럼 보이지만 자신의 삶의 흐름이나 주변의 번잡함에서 화자 자신의 관점에서만 흥미로워 보이는 에피소드를 (거의 무작위로!) 빼앗을 수 있습니다. 그리고 전쟁의 시작이나 전쟁의 끝과 같은 몇 가지 운명적인 사건을 제외하면 그는 엄밀히 말하면 지금 그가 말하는 기간이 무엇인지 명확히 하려고 노력하지도 않습니다...

결국 독자는 책의 처음부터 그가 이미 성숙했고 아직 알려지지 않은 이유로 일부 특수 의료 기관에 갇힌 오스카를 다루고 있다는 것을 이해하기 시작합니다. (그런데 이러한 이유는 끝까지 불분명하다.) 그리고 여기서 우리는 오히려 일종의 "과실"을 다루고 있는데, 이는 저자가 어느 정도 미리 알려진 대로 줄거리를 제시한다는 사실 때문입니다.

특수 의료 기관(일상적으로는 '자유주의' 감옥과 같은)이 일종의 핵심 역할을 합니다. 내부적으로 모든 것이 그를 중심으로 연결되어 있거나 원하는 경우 그를 중심으로 회전합니다. 독자는 오스카를 그곳의 주민으로 알게되고 그를 그곳의 주민으로 남겨 둡니다.

그러나 여기서 스타일을 형성하는 요소로서 아마도 다른 것이 훨씬 더 중요한 것, 즉 "철학적"이라고 말할 수 있는 것입니다. 내 말은 실존적이라는 뜻이야 닫힌 원,저것 선택의 부족광범위한 역사적, 심지어 " ~ 위에-이미 논의한 역사적 의미와 그라스의 특징인 목적이 없고 영원한 세계관 회전“를 결정하는 것은 바로 이러한 철학적, 이데올로기적 명령이다. 영혼"그리고 "편지"소설...

오스카와 그의 새 친구 폰 비틀라(von Wittlar)는 뒤셀도르프의 밤(그리고 전쟁이 끝난 지 오랜 시간이 흐른 뒤)을 걷고 있습니다. 트램은 운행되지 않지만 창고 근처 선로에는 일부 마차가 아직 서 있고, 트램 운전 방법을 아는 Vittlar는 트램을 타겠다고 제안합니다.

무대 중 하나에서 검은 리본이 달린 녹색 모자를 쓴 두 사람이 트램을 멈추고 겁에 질린 어떤 남자를 거칠게 밀어 넣습니다. Matzerath는 갑자기 Danzig Polish Post의 우체부 Victor Wielun으로 인식합니다. 1939년 패배 이후 벨룬은 운 좋게 탈출한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 이제 그는 마침내 체포되었으며 사형 집행을 막을 수 있는 것은 아무것도 없는 것 같습니다.

사형집행인은 자신의 의무를 완수해야 합니다. 1939년에 작성된 서면 명령이 있으며, 이 명령이 실행되어야만 사형집행이 최종적으로 종료됩니다.

체포된 남자는 적절한 절차에 따라 총살되기 위해 von Wittlar의 어머니 정원으로 끌려갑니다. 그리고 Oskar와 Wittlar는 운명을 피할 수 없다는 것을 깨달았기 때문에 더 이상 항의하지 않습니다. 그러나 폴란드 창기병 중대가 갑자기 하늘에서 내려와 비엘룬을 데려갔습니다. 그리고 이 순간 오스카는 드럼에 맞춰 폴란드 국가의 멜로디를 치고 있습니다...

"양철북"이 출판된 후 평론가들은 이 에피소드를 한편으로는 파시즘뿐만 아니라 눈치가 느린 "튜턴족"의 법을 준수하고 부지런한 사람들에 대한 도덕적 평결로 열심히 해석했습니다. 다른 하나는 폴란드-카슈비아 가문의 뿌리에 대한 작가의 헌신에 대한 감동적이고 시적인 증거입니다. 나는 그라스가 그의 "폴란드-카슈비안" 영혼을 여기서만 즐겁게 지냈다고 확신합니다. 말하자면, 지나가면서... 그러나 그에게 결정적인 이유는 완전히 다른 이유였습니다. 결국, 여기서 저자가 말한 것은 이념이 있는 정치를 전혀 의미하지 않았지만, 다시 위에서 말한 것입니다. 닫힌 원그리고 선택의 자유가 부족함.즉, (다시 한 번 반복합니다) 요인은 정치적이거나 이념적인 것이 아니라 오히려 순전히 실존적.

"양철북"의 저자는 프랑스 부르봉처럼 아무것도 잊지 않고 아무것도 배우지 않은 어리석은 나치를 그다지 비난하지 않고 손가락질했습니다. 보편적 부조리의 영원.녹색 모자를 쓴 두 사람은 더 이상 어떤 군대의 군인도 아니고, 어떤 비밀 조직의 구성원도 아닙니다. 아니, 그것들은 더 많은 것임과 동시에 더 일반적인 것입니다. 즉, 그 비논리적인 것의 톱니바퀴입니다. 슈퍼시스템, 오늘날 (실제로 영원히) 세상을 지배하는...

따라서 녹색 모자가 스스로 무언가를 "선택"한다면 그것은 그들의 세계관이 아니라 유일한 행동 형태입니다. PO-복종또는 오-복종주문하다. 사실, 그들 모두가 해야 할 것과 해야 할 것 사이에서 선택하다? 오스카의 친구 클렙은 공산주의자와 영국 왕실 사이?..

물론 누군가는 1959년에는 꿈도 꾸지 못했던 일들을 2001년에는 그라스의 탓으로 돌리는 것에 반대할 수도 있습니다. 결국, "녹색 모자"는 독자와 아마도 Grasse 자신 모두에게 강력하고 교활하며 신비스럽고 파괴 불가능한 일종의 진정한 비하인드 스토리 세력으로 보일 것입니다. 그러나 그라스는 그럼에도 불구하고 그녀를 경멸했습니다(아니면 "사실을 폭로했다"고 말하는 것이 더 정확할까요?). 그리고 그는 마치 동화 속에서처럼 그 일을 해냈습니다. 그들은 이렇게 말합니다. 선이 악을 이긴다... 그러나 그라스가 소위 "인본주의적 논제"라고 불리는 것 중 거의 가장 악의적인(또는 더 나쁜 것은 가장 진부한?) 것을 독자에게 강요할 수 있을까요?.. 더욱이, 적극적으로 의미에 저항하는 것 정확히 이것소설!..

Shmoo 씨의 레스토랑 이야기를 문자 그대로 해석하는 것도 마찬가지로 순진한 일입니다. 일류 심리학자 인 그는 나무 접시에 양파 한 개와 날카로운 칼만 가지고 손님에게 많은 돈을 제공했다고 생각해야합니다. 손님은 양파를 자르고 잃어버린 전쟁과 더럽혀진 국가에 대해 통제 할 수 없을 정도로 울었고, 아마도 일부는 제 3 제국에 봉사하는 동안 일어난 슬픈 망상 때문에 애도하기도했습니다. 그러나 후자의 경우에도 그것은 단지 게임, 자신에게만 설정 놀다, 유쾌하게 양심을 달래줍니다 ...

Shmoo 씨와 그의 레스토랑에 대한 아이디어는 재치 있고 매우 사악합니다. 그러나 그라스가 (이 책에서 거의 모든 일을 하는 것처럼) 지나가는 것처럼 보이지만 어딘가 "옆으로" 돌아서지 않았다면 거기에는 재치와 분노 외에는 아무 것도 없을 것입니다. Shmoo 씨의 죽음에 대한 이야기와 우리 영웅의 생명을 구했을 수도 있는 오스카의 불합리해 보이는 행동에 대한 이야기를 의미합니다...

앞서 언급한 레스토랑 경영자 Shmoo는 전후 독일인들이 회개나 자기 정당화에 중독되어 많은 돈을 벌었고, 참새 사냥도 좋아한 것으로 밝혀졌습니다. 그의 레스토랑의 오케스트라 단원 세 명(오스카도 그 중 한 명이었습니다)과 함께 그는 때때로 그러한 "스포츠" 목적을 위해 자연으로 나갔습니다. 그리고 그는 항상 총 열두 마리의 새에 만족했습니다. 그러나 어느 날 나는 열세 번째를 허용했습니다. 이 사냥이 끝난 후 오스카는 갑자기 걸어서 집으로 돌아가고 싶었습니다. 그리고 그 차는 사고를 당했습니다. 그러나 식당 경영자 Shmu만이 사망했습니다.

그게 전체 이야기입니다. 최선을 다해 해석하세요... 결국 그들은 세상에 무언가를 방해하고 그 안에서 무언가를 "규제"하는 특정 힘(또는 "권위"?)이 있다는 것을 암시하는 것 같습니다. 자신의 방식으로 "수정", "재해석"... 일단 그녀가 Victor Velun을 처형에서 구한 후, 또 다른 시간에 그녀는 추가 참새에 대한 복수를 했습니다... 그러나 소설에 제기된 질문에 대해 누구도 우리에게 직접적인 답을 주지 않을 것입니다. 또한 답변을 원하는 사람들이 줄을 서 있다고 상상해 보면 앞서 언급한 대기열의 마지막 사람이 우리의 저자인 Günther Grass일 것이라고 가정해야 합니다. 그리고 그것이 바로 그의 강점이다. 어떤 의미에서 그는 너무 단순하고 직접적인 답변을 꺼렸던 바로 그 이유 때문에 노벨상을 받았다고 말하고 싶습니다.

4. 피니타 라 코미디

결국 오스카가 위에서 언급 한 특수 의료 기관에 들어간 이유가 분명해졌습니다. 도로테아 간호사를 찔렀던 사람이 바로 그 사람이라는 매우 근거있는 의혹이 그에게 떨어졌습니다. 그리고 오스카는 그토록 이상하고 동시에 단순한 방식으로 위험한 세계에서 숨을 수 있었기 때문에 만족합니다. 결국 기억한다면 우리 영웅의 순진한 어린 시절 꿈은 할머니 Koljaichek의 네 치마 아래 숨는 것이었습니다. ...

하지만 이 결말은 아직 '행복'하다고 말할 수 없다. 재치있게, 심지어 매우 재치있게 투옥을 조직한 우리 영웅은 언젠가 자신이 우리 모두를 둘러싸고 있는 끔찍하고 상상할 수 없으며 치명적으로 위험한 세계로 쫓겨날 것이라는 사실을 계속해서 두려워하고 있습니다.

그러나 우리의 영웅은 마치 우주 전체에 쏟아져 나온 것처럼 끈질기고 신비로운 무언가에 사로잡혀 있습니다. 존재하는(그래서 완전히 거부할 수 없는!) 공포, 어떤 이유에서인지 흑인 요리사, 순진한 동요의 여주인공의 이미지에 구현되었습니다...

책의 여러 페이지에 발췌문이 텍스트에 삽입되어 있습니다. 두려움- 실제이지만 동시에 "발명"되었습니다... 오스카는 자신을 두려워하고 두려워하고 싶어하지만 할 수 없습니다. 왜냐하면 이 세상은 한편으로는 역겹고, 무자비하고, 소름 끼치고, 다른 한편으로는 그렇기 때문입니다. 여전히 거짓이고, 환상적이며, 우스꽝스럽고 따라서 "안전해 보이는" 것처럼 보입니다. 내레이터는 "두려움에도 불구하고"라고 주장합니다. "또는 그 반대의 경우에도 그 덕분에 나는 웃었습니다."

너무 이해가 안 돼요 이중성, 두려움과 웃음이 본질적으로 이 놀라운 소설을 만들어냅니다...

그리고 아마도 그에게서 가장 이상한 점은 그의 영웅일 것입니다. 의심과 아마도 내면의 혐오감을 극복하고 당신이 전화하도록 촉구하는 사람 " 기본».

아니요, 이러한 의심, 심지어 이러한 혐오감조차도 그의 "부정성"이라는 단순한 사실에 의해 결정되는 것은 아닙니다. 결국, 주요 영웅의 기능을 수행하는 부정적인 영웅은 세계 문학에서 그리 드물지 않습니다. Saltykov-Shchedrin의 Judushka Golovlev 또는 Maupassant의 Georges Duroy를 기억하십시오...

오스카의 경우, 그를 그에게서 멀어지게 만드는 첫 번째 일은 깊고 돌이킬 수 없는 어떤 것입니다. 열등감 -육체적, 정신적. 그는 외부적으로나 내부적으로 모두 "절름발이"라고 말하고 싶습니다. 세계 문학에서 (그리고 분명히 선장의 다리에서!) 똑같이 식욕을 돋우는 "인물"을 찾는 것은 아마도 그렇게 쉽지 않을 것입니다. 더욱이, 작가 자신과도 긴밀하게 연결될 것입니다. 출신으로 연결되고, 나이로 연결되고, 더욱이 운명으로 연결됩니다... 때로는 이 운명이 거의 "자전적"인 것처럼 보이기도 합니다...

그리고 그뿐만 아니라 - 그다지 많지는 않지만 - Kashubian 조상, Danzig 거주, 전후 국가 서부로의 이주, 그림, 조각, 음악... 즉, "의심스러운 유사성" 때문만은 아닙니다. 작가의 전기 사실과 주인공 전기의 사실. 여기에 유사점이 존재하는 것은 완전히 자연스럽기 때문입니다!.. 실제로 더 이상 신뢰할 만한 것이 없는 각 저자는 개인적인 경험에 의존하여 이 반박할 수 없는 신뢰성의 "자리"에 발판을 마련하려고 노력합니다...

그러나 "The Tin Drum"에서는 예상치 못한 것을 발견하고 "부조화"라고 말할 수도 있습니다. 결국 Grasse는 무엇보다도 Oscar와 같은 사람에게 영웅을 부여한 것 같습니다. 자신의 세계관.사실은 오스카의 머릿속에 형성된 세계의 이미지가 가장 적절한그라스 자신이 보는 방식...

그래서 가장 놀라운 상황이 발생합니다. 오스카는 소위 존재에 대한 "저자의 개념"을 우리에게 제시합니다... 왜냐하면 그에게만 특정한 "자유 의지"가 부여되어 행동이 부여되기 때문입니다... 부여됨, 인정합니다, 매우 상대적이지만 이로 인해 매우 이상한 결과가 발생합니다. 영웅은 완전히 부정적인어떤 면에서는 편견이 있다 "긍정적인"역할

아니요, 제 말을 그대로 받아들이지 마세요. 저는 Oscar Matzerath가 어떤 의미에서든 Grass에게 "긍정적인" 캐릭터라고 주장하려는 것이 전혀 아닙니다. 그는 꽤 부정적인- 사실, 그러한 정의가 일반적으로 다음과 같다고 가정한다면 미술, 그리고 순전히뿐만 아니라 이데올로기적인의미...

그러나 내 예약이 오스카상과 관련된 "이상함"을 제거하지는 않습니다. 결국, 우리 영웅은 "The Tin Drum"에서 사물을 상대적으로 정확하게 보고 평가하는 유일한 캐릭터입니다.

그러나 실제로 겁을 먹거나 절망할 필요는 없습니다. 결국 이 모든 일은 이미 일어났습니다. 그리고 한 번 이상. 예를 들어, 일리아드는 트로이 전쟁의 신과 영웅을 "나쁜"과 "좋은"으로 나누지 않았습니다. 말하자면, "우리"와 "낯선 사람"에 대해서만. 기독교는 유럽에 "나쁜" 사람들과 "좋은" 사람들을 소개했습니다. 그러나 프랑수아 라블레(아마도 그는 여기서 첫 번째 인물도 아니었을 것이다)는 “가르강투아와 팡타그뤼엘”에서 긍정적인 영웅들의 흔들리지 않는 “모범적인 인물”이라는 신화를 잠식했다.

이런 의미에서 가장 분명한 예는 책의 중심 인물 중 하나이자 신성한 병의 신탁을 향한 기억에 남는 항해의 거의 주요 인물인 가장 고귀한 왕자 Pantagruel의 가장 가까운 친구인 Panurge입니다. 결과적으로 저자의 눈에 그는 긍정적이어야 하지만, 그와는 반대로 그는 병리적으로 기만적이고, 병리적으로 비겁하고, 심지어 병리적으로 불쾌한 사람이다.

사실이 아닌가요? 오스카의 행동 중 상당수는 파누르고프를 연상시키는 꼬투리에 완두콩 두 개와 같습니다. 그러나 Rabelais의 눈에 Panurge가 긍정적 인 영웅이 아니라면 어쨌든 그는 결코 부정적인 영웅이 아닙니다.

사실 Grasse는 어떤 식으로든 우리를 Rabelaisian 분위기로 되돌려 놓습니다. « 원래의 진실성", 이미 불가능한 일을 여전히 생각할 수 있게 만드는 것입니다.) 그런 다음 다른 모든 지표 (가장 중요한 것은 "규칙"!)에 따라 캐릭터가 최악의 세계에 대한 적절한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 부정적인, 즉, 이 특별한 경우에는 Oskar Matzerath... 즉, 부정적인 캐릭터는 다음을 취해야 합니다. 나에게긍정적인 영웅의 책임. 그건 그렇고, 이것은 결코 "반대체"를 다시 한 번 조롱하는 교활한 방법이 아니라 오히려 강제 반응입니다... 실제로는 사물의 내적, 확실히, 역설적 인 본질의 자발적인 표현으로 ...

한마디로, 아무도 세상을 보지 못해요보다 더 정확하다 전적으로잘못된 영웅...아니요, 이것은 포스트모더니즘의 신조가 아니라 그라스가 놀랍도록 정확하게 포착한 포스트모더니즘의 내부 특수성입니다. 그리고 그것으로부터-즉, 언급된 특이성으로부터-다른 모든 것은 다음과 같습니다: 그것은시학, 그것은미학과 그것은논리. 물론 모든 것이 완전히 거꾸로되어 있습니다 ...

여기 것 같습니다 모두, 새로운 노벨상 수상자 Günther Grass, 그가 마침내 이 상을 받은 그의 에세이 "The Tin Drum", 그리고 현재 "포스트모더니즘".

그리고 나는 이 에세이 전체를 어리석기보다는 슬픈 일종의 논픽션 이야기로 완성하고 싶습니다. 나는 오랜 생애 동안 동양과 서양의 유명한 독일 작가들을 많이 만났습니다. 귄터 그라스는 그렇지 않습니다. 그래서...

나는 1971년 당시 독일연방공화국을 방문한 후 물론 서베를린에서 그에게 전화를 걸었습니다. 그는 “가세요...”라고 말하며 날짜를 정했습니다. “하지만 이건 불가능해요.” 나는 반대했다. "왜?!" - 그라스는 다소 짜증나게 말했지만 즉시 그 이유를 깨달았습니다. “아, 그럼요, 물론이죠... 서 베를린... 그럼, 아시다시피 베를린, "당신의" 동베를린에서 만나자. 지하철로 갈게..."

그러나 그의 생각은 실현될 운명이 아니었습니다. 내 비자는 "적"인 서 베를린뿐만 아니라 "형제"동부에도 유효하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 쾰른을 여행하고 모스크바로 돌아오면서 나는 마치 봉인된 마차처럼 단단히 닫혀진 마차를 타고 한 번도 정차하지 않고 이 도시를 횡단했는데…

사실이 아닌가, 이 이야기는 부조리어떤 면에서는 "The Tin Drum"과 일치하나요?..

1 A. Vorotnikova G. Grass의 소설 "The Tin Drum"에 나오는 이미지 및 상징 시스템 20 세기 독일 문학의 뛰어난 작품 중 노벨상 수상자 Günter Grass "The Tin Drum"(1959)의 소설 ) 정당하게 중앙 장소 중 하나를 차지합니다. 작업의 성공은 정말 놀랍습니다. 어제, 아직 잘 알려지지 않은 여러 시와 연극의 작가가 하룻밤 사이에 보편적으로 인정받는 유명인이 되었습니다. 독자와 평론가가 "양철북"에 대해 부여한 리뷰의 극성은 주요 결론에 영향을 미칠 수 없었습니다. 독일 소설의 위기는 위대한 문학에 귄터 그라스가 등장하면서 끝났습니다. 작가 자신의 작업에서 그의 첫 번째 작품은 최고의 작품으로 판명되었으며 의심 할 여지없이 가장 높은 등급을 주장하는 후속 창작물은 작가가 모델에 더 가까워지려는 다소 성공적인 시도를 나타냅니다. 그 자신이 창조했습니다. 우리는 "양철북"이 오랫동안 인기를 얻은 이유에 대해 이야기 할 수 있지만 그 중 가장 중요한 것은 이념적, 비유적 체계의 이중 내용에 있다는 점에 대해 이야기하는 것이 더 정확할 것입니다. 소설. 첫 페이지부터 독자는 물질적 요소, 때로는 육신적 존재의 요소에 압도됩니다. 삶의 물질적 특성에 대한 그라스의 사랑과 현실에 대한 관심 증가는 잘 알려져 있습니다. 작가는 현실을 제시할 때 정치인의 정확한 날짜와 지명, 실명을 명시하는 경향이 있다. 외부 세계는 완전성, 유형성, 사실성 및 물질성 측면에서 "양철 드럼"에 나타납니다. 그러나 실제로는 직접적으로 주어진 이미지와 상황 뒤에는 더 중요한 존재의 두 번째 층, 즉 존재론적이고 지속적인 내용이 숨겨져 있습니다. 실존적 문제는 늘 일상생활을 통해 커진다. 그라스 이미지의 은밀하고 깊은 의미는 종종 역설적으로 충격적인 것으로 판명되지만, 그것 없이는 작가의 의도의 충만 함을 이해하고 그의 세계관 패러다임을 재구성하는 것이 불가능합니다. 발트해 철학 택배 267

2 그라스 작품의 두 번째 철학적 계획의 창조는 이미지와 상징의 체계에 의해 제공됩니다. 동시에 <양철북>이 나누어져 있는 모자이크 에피소드에 구조적 명확성을 부여한다. 소설 시스템의 중심 위치는 다른 모든 이미지가 그려지고 다른 모든 이미지가 그룹화되는 주인공의 모습에 속합니다. 방대한 상징적 내용을 담고 있는 물질 세계의 세부 사항인 양철 드럼은 주인공의 필수적인 속성으로 작용하며 그의 성격에 대해 많은 것을 명확하게 해줍니다. 전구 주위를 목적 없이 돌고 있는 나방을 지켜보던 베이비 오스카는 그 나방의 날개짓 소리가 드럼을 치는 소리와 유사함을 감지합니다. 이는 존재의 무의미함에 대한 가장 완벽한 항의입니다. 태어난 순간부터 인생이 아무 의미가 없다는 것을 깨달은 오스카는 자신의 이야기를 드럼 연주의 언어로 번역하여 인생을 "소리와 분노"로 채우려고 노력합니다. 원래 현실을 정리하고 그것을 명확한 개념적 틀에 맞추기 위해 고안된 언어적 수단은 부조리한 세계 앞에서 그들의 무력함을 드러낸다. 북은 주인공의 양가적 성격에 대한 진실 추구 열망을 대변하는 역할을 합니다. 자신의 불개입이라는 속물적인 입장에도 불구하고 저항 운동과의 자신의 관계를 단호히 부인하는 오스카는 한동안 파시즘에 맞서 싸우는 투사로 밝혀졌고, 스탠드 아래로 올라간 후 나치 선전을 익사시킵니다. 그의 북소리는 스트라우스의 멜로디와 함께 집회를 위해 모인 사람들을 운반합니다. 양철북은 전쟁이 끝난 후에도 세상에 대한 불쾌한 진실을 계속해서 방송하고 있습니다. 부활한 Biedermeier와 함께 그의 샷은 카타르시스를 유발합니다. Onion Cellar 방문자, 자연의 자연적 표현을 억제하는 데 익숙한 존경받는 시민, Oscar가 시작한 bacchanalia에 참여하고 잘 자란 노인 남성과 여성이 어린 시절에 빠집니다. , 순수함과 단순함을 되찾았습니다. 상징적 속성으로 드럼을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이 특별한 악기의 날카로운 소리는 그 시대의 잔인함과 비인간성을 전달할 수 있습니다. 위에서 언급한 북의 상징적 이미지에 담긴 의미 외에도 북의 또 다른 측면, 즉 장난감의 세계에 속한다는 점은 매우 중요하다. 실제로 오스카의 북채 소리가 아무리 크게 울리더라도 그가 가장 좋아하는 악기는 오로지 어린이들의 즐거움을 위한 것입니다. 이와 관련하여 작은 드러머의 적극적인 작업, 현실에 대한 그의 정력적인 항의는 완전히 말도 안되는 일로 변합니다. 그라스의 작품에서 드럼은 유일한 장난감 이미지가 아닙니다. 일반적으로 이러한 모든 이미지가 소설 내러티브의 어둡고 비극적인 순간에 나타나는 것은 주목할 만합니다. 그리하여 얀 브론스키(Jan Bronski)가 끌려갔습니다 - 268 BALTIC PHILOLOGICAL COURIER

3 그는 총에 맞기 전에 카드로 집을 짓고 사악한 운명에 직면한 개인의 삶의 취약성과 무력함을 의인화합니다. 그레프는 교묘하게 설계된 음계로 자신의 시체 무게를 측정합니다. 오스카의 친구이자 이웃인 허버트 트루진스키(Herbert Truczynski)는 니오베의 나무 갤리온 선 모형에 열정적으로 몸을 던져 죽음을 맞이합니다. 유대인 장난감 상인 마커스는 자신의 가게에서 흩어진 인형, 내장이 터진 테디베어, 망가진 양철 드럼통 사이에서 자살합니다. 그라스의 죽은 영웅들을 둘러싼 장난감들은 독자들에게 인간 존재의 부조리함과 공포감을 불러일으키기 위한 것입니다. 장난감 이미지의 도입 덕분에 삶뿐만 아니라 죽음도 희극, 익살, 익살의 옷을 입고 의미를 잃고 환상적이고기만적인 내용으로 가득 차 있습니다. 일어나고 있는 일의 2차원성이 탄생하고, 상호 배타적인 원칙이 서로 침투하며, 삶과 죽음이 명확한 경계를 잃습니다. 그들의 인식의 비극은 더욱 심해집니다. 그것은 “믿음” 장에서 정점에 도달합니다. 희망. Love”는 수정의 밤(Kristallnacht)에서 일어난 유대인 학살에 대해 이야기합니다. 이것은 소설에서 내러티브 관점의 변화가 일어나는 몇 안되는 에피소드 중 하나입니다. 양철 드럼을 지키는 오스카의 절친한 친구 마커스의 자살은 파시즘 범죄에 대한 영웅의 생각의 출발점 역할을 합니다. . 여기서는 역사적 배경이 전면에 등장하여 특정 사건을 모호하게 만드는 하나의 사례가 광범위한 일반화의 원천이 됩니다. 크리스탈 나이트(Crystal Night)에 관한 장은 크리스마스 동화 양식으로 작성되었으며, 이는 "현실이 아닌" 세계인 장난감이라는 주제를 더욱 발전시킨 것으로 볼 수 있습니다. 스타일화 덕분에 설명된 치명적인 사건으로부터 독자를 소외시키는 효과가 생성됩니다. 따라서 저자는 (브레히트의 경우처럼) 이성적으로 무슨 일이 일어나고 있는지 독자에게 이해하도록 강요하는 것이 아니라 불길한 분위기를 재현하려고 노력합니다. 가스실에서 사람들을 대량 학살했다는 암울한 이야기는 전통적인 사실적 묘사보다 훨씬 더 설득력 있게 들립니다. 처음에는 밝고 빛나는 산타클로스와 아기 예수의 이미지가 내러티브에 도입되면서 악몽의 느낌이 더욱 강화됩니다. “믿음. 희망. 사랑'은 상징적인 상황의 출현을 이야기할 수 있다. 국가 전체가 멸망하는 시대에 기독교의 기초가 완전히 훼손되었습니다. 사랑은 이기심으로 변하고, 희망은 절망으로 바뀌고, 믿음은 불신으로 변합니다. 크리스마스 미스터리의 주인공인 구세주 예수와 산타클로스는 가면을 벗고 천상의 가스 노동자들의 진짜 악마적이고 무서운 모습을 드러낸다. 주변의 전 세계는 신이나 독자가 순진하게 신뢰하는 누군가에 의해 활성화되는 가스실로 밝혀졌습니다. 발트해 철학 택배 269

4 모호함을 드러내는 그리스도의 형상은 어두운 면으로 변해 검은 요리사의 모습과 동일시된다. 저자는 하나님의 아들에게 다음과 같은 말을 했습니다. "나는 이 세상의 구원자입니다. 나 없이는 요리를 할 수 없습니다." 1. 오스카의 해석에 따르면 현실은 모든 사람이 배를 채우려고 노력하는 거대한 부엌으로 나타납니다. 자연적인 욕구를 충족시키기 위해 이 생물학적 세계질서에서 신은 비인간적인 원리, 영혼 없는 실험자, 생명을 유지하고 생명을 박탈하는 주 요리사로 행동합니다. 정의는 신이 요리하는 세계에서 추방되었습니다. 착한 마법사 마커스의 죽음은 나치의 약탈자 메인이 자신의 고양이 네 마리를 죽였기 때문에 발생했습니다. 사형집행인은 처벌받지 않고 피해자는 복수하지 않습니다. 따라서 특정 시대의 경계를 확장하고 인류 역사 전체로 확장되는 총체적인 비관주의입니다. 마커스의 죽음은 오스카의 마지막 믿음 상실을 의미합니다. “그는 이 세상의 모든 장난감을 가져갔습니다”(252). 오스카의 허무주의와 실망은 신과 악마, 아폴로와 디오니소스, 성자와 죄인, 예술가와 속물이 공존하는 현대인의 모습을 구성하는 특성이다. 주인공의 이미지는 일부 비평가들에 의해 전체 세대의 상징일 뿐만 아니라 그 세대의 캐리커처로도 인식됩니다. 2. 오스카가 그런 역할을 한다면 그것은 그의 작품의 에피소드에서만 G. Grass가 과도한 강조를 통해 특정 기능을 터무니없는 수준으로 끌어들이는 표현주의 예술의 원리를 조롱하는 예술 아카데미의 모델입니다. 일반적으로 오스카의 이미지는 단순한 인류 캐리커처보다 훨씬 더 복잡해 보입니다. 그는 독자들에게 조롱을 불러일으킬 수 있을 뿐만 아니라, 주장되지 않은 사랑에 대한 갈망으로 사악한 아이러니 뒤에 조심스럽게 숨겨져 있는 그의 무방비 상태와 취약성을 불쌍히 여깁니다. 영웅의 비극은 현실을 평가할 때 감정 표현에 대한 깊이 숨겨진 두려움, 마음이 아닌 마음에 강제로 의존하는 데 있습니다. V. Schwartz에 따르면 오스카 본성의 핵심은 "지성의 오만함"이며, 이는 그에게 인류에게 참된 길을 보여줄 준비가 된 메시아의 역할을 주장할 근거를 제공합니다. 3. 구세주의 웅장한 모습의 장소 난쟁이의 상징적 이미지로 대체됩니다. 감히 이런 신성모독적인 비교를 하는 저자의 냉소주의는 오늘날을 살아가는 이들에게는 더 이상 구원이 없다는 쓰라린 깨달음에서 비롯됐다. 소설은 이와 관련하여 일종의 새로운 복음으로 구성되어 있으며, 현대 예수의 탄생, 성장, 설교 기간 및 세상으로부터의 출발에 대해 이야기합니다. 소설의 텍스트에는 독자들에게 오스카의 이미지와 그리스도의 안정적인 연관성을 형성하도록 고안된 수많은 성경적 암시가 산재해 있습니다. 따라서 영웅의 탄생을 지구의 창조와 비교하고 어머니 아그네스의 이미지를 두 배로 늘려 자유인과 성모 마리아의 특징을 담았습니다. 270 BALTIC PHILOLOGICAL COURIER

5 청소부 일행 오스카의 부하들은 사도들을 닮았고, 인간 사회를 떠난 풀 드러머의 시대는 하나님의 아들이 순교하는 시대에 가까워지고 있습니다. 이 모든 신성 모독적인 유사점을 통해 우리는 소설을 성경의 패러디로 인식할 수 있습니다. 그러므로 주인공의 이미지는 메시아의 이미지가 아니라 안티-메시아의 이미지로 해석되어야 한다. 작업의 많은 세부 사항은 그러한 해석의 정당성을 나타냅니다. 이것은 영웅의 이교도 이름, 그의 사악한 능력 (유리를 깨는 목소리), 그를 지하 세계의 대표자로 인식하는 경향이있는 주변 사람들의 태도입니다 (Rozvita는 Oscar에게 십자가를 표시하고 Dorothea 자매는 인식합니다 그를 유혹자로 삼음) 및 지하 세계에 대한 그의 친밀함 (갱단에 참여, 존경할만한 버거를 도둑질의 길로 유혹). 일상적이고 친숙한 현상의 깊은 본질을 분별하는 오스카의 능력은 그가 신보다 악마와 함께 있을 가능성을 더 높입니다. 왜냐하면 영웅의 통찰력은 불완전한 세상에 대한 어떠한 겸손도 배제하기 때문입니다. 오스카가 인간 사회를 떠나 정신병원으로 떠난 것은 특별한 의미를 지닌다. 그라스에서 자주 발생하는 이러한 상징적 상황을 구성하는 이미지는 두 배로 증가하여 예상치 못한 새로운 측면으로 독자에게 다가갑니다. 오스카는 진실을 발견한 사람임에도 불구하고 바보가 되거나 바보로 남아 있기를 선택합니다. 영웅의 광기가 지식의 나무에서 오스카에게 낙원의 사과를 제공하는 Tempter Serpent와 관련이있는 논란의 여지가있는 특정 Vitlar와의 친분이 선행되는 것은 우연이 아닙니다. 영웅이 새로 발견한 지식은 무엇으로 구성되어 있나요? 인간 사회에서의 삶이 끝날 무렵, 그는 태어날 때 내린 것과 동일한 결론에 도달합니다. 존재의 목적은 배아 상태, 즉 무(無)로 돌아가는 것입니다. 그리하여 원은 닫히고 오스카는 완전히 외로움을 느끼며 홀로 남게 됩니다. 큰 세상을 떠나는 것은 그라스 드러머의 내부 해방을 의미하며, 그 가치는 그가 정신 병원에 수감되었다는 사실로 인해 줄어들지 않습니다. 그러나 오스카가 오랫동안 고통받는 지상 생활에 대한 지원과 정당화를 찾고자하는 소우주는 영웅의 지속적인 악몽, 즉 그의 마음의 잠에 의해 생성 된 블랙 쿡의 악마적인 모습에서 알 수 있듯이 취약한 것으로 판명되었습니다. 이는 이웃 어린이들이 반복하는 노래에 처음 등장하는 라이트모티프 이미지 중 하나이다. 후자는 우연이 아닌 것 같습니다. 전통적으로 순수하고 순수하다고 여겨지던 어린 시절의 세계가 그라스의 소설에서 악의 초점으로 나타나기 때문입니다. (적어도 사탄의 요소가 너무 강한 주인공은 여전히 ​​어린 아이라는 점을 기억합시다. 영원히). BALTIC PHILOLOGICAL COURIER 271의 최종 진실은 파괴적인 에너지의 전달자인 어린이들에게 있습니다.

6 인생의 어두운 면에 대해. 이를 깨닫지도 못한 채, 작은 "세례받은 이교도들"(99)은 게임 중에 다른 세상의 천계 세계의 메신저인 블랙 쿡을 부릅니다. 점차적으로 이 이미지는 새로운 우울한 의미로 가득 차 있으며 일반적으로 영웅에게 가장 어려운 충격의 순간에 나타나는 비극적 연관성을 얻습니다. 비평가들은 블랙 쿡의 상징적 이미지를 오스카를 미치게 만들고 병원에도 보내지 않는 죄책감과 연관시킵니다. 4. 오스카는 두 아버지의 살해, 어머니의 죽음, 그리고 그의 여주인 Rosvita의 죽음, 심지어 그는 간접적으로 만 유죄입니다. 그가 여동생 도로테아를 살해한 사건 역시 증명할 수 없습니다. 그러나 이 모든 경우에 우리는 법적 성격의 특정 유죄에 대해 이야기하는 것이 아니라 독일 국가 전체의 유죄에 대해서도 그다지 많이 이야기하지 않습니다(그러한 해석은 제외되지는 않지만). 실존적 해석 이것은 태어날 때부터 사람을 괴롭히고 궁극적으로 다른 세계로 떠나는 이유가 되는 원초적인 죄책감입니다. 인류의 영원하고 구원받지 못한 죄가 오스카를 무겁게 짓누르고 있습니다. 그는 그것을 스스로 취하고 십자가처럼 짊어지기 때문에 그의 이미지는 잘 알려진 아이러니 한 의미와 함께 Grasse의 경우처럼 밀접하게 얽혀있는 위대한 순교자의 특징을 취합니다. 영혼 깊은 곳에서 오스카가 인류의 원죄를 속죄하기 위해 노력한다는 생각은 꽃의 상징성에 예술적으로 구현됩니다. 오스카가 옷장에 숨어 있을 때 꾼 환상의 꿈에서는 실제 색상의 순환이 나타납니다. 열정의 삶을 의인화하는 빨간색은 즉시 죽음의 검은 상징으로 변하며, 생물학적 존재의 일반 법칙에 기초하기 때문에 친밀감과 상호 침투에 대해 결론을 내릴 수 있습니다. 주로 사랑인 열정은 그라스에서 육체적인 형태로만 나타납니다. 소설 속 사랑에는 영성이 전혀 없기 때문에 생명을 주고 생산하는 힘이 부족합니다. 이를 통해 저자는 죽음과 사랑을 동일시하고 후자에게 생물학적 순환의 연결 고리 중 하나의 지위를 부여합니다. 오스카의 비전에 나타나는 다음 색상인 노란색은 부패와 연관되어 있으며 죽음이라는 주제를 발전시킵니다. 파란색 천상의 페인트는 내세에 대한 희망을 상징하지만 허무주의 영웅은 거짓말의 색으로 거부합니다. 노란색으로 구현 된 부패의 법칙은 전능하고 영원과 천국은 신자들에게 허구이기 때문입니다. 오스카는 하나님의 어린 양처럼 풀을 뜯는 현실 세계인 자연의 녹색만을 받아들입니다(또 다른 성경적 암시). 그러나 오스카는 녹색의 기능을 즉시 명확히 밝혔습니다. 그의 관은 이 색상으로 칠해질 것이며 주인공의 현실은 대략 272 BALTIC PHILOLOGICAL COURIER입니다.

7 오직 지상의 삶만이 성공하고 그 후에 인간은 마침내 자연계와 합쳐질 것입니다. 육체적, 육체적 존재는 산 자와 죽은 자의 고향이고, 처음이자 마지막 피난처이며, 자신의 백색, 즉 순결을 보존할 수 있는 유일한 피난처이다. 그러나 결백은 흑인의 불모의 죽음과 유사합니다. 오스카의 세계관을 완벽하게 구현한 만화경 주기는 빨간색, 즉 간호사 코트의 빨간색 십자가로 돌아가는 것으로 끝납니다. 이 색은 보편적인 것으로 밝혀져 생명 유지를 담당하지만 동시에 죽음과 직접적인 관계가 있는 의학을 상징합니다. 빨강, 검정, 흰색 등 다양한 색상이 소설 페이지에 셀 수 없이 많이 등장합니다. 대부분의 비평가들은 위에서 제안한 것보다 더 좁은 의미를 부여하는 경향이 있습니다. 그렇게 함으로써 그들은 검정색을 죄의 상징으로, 빨간색은 악의 상징으로, 흰색은 오스카의 순수함에 대한 갈망으로 해석합니다. 주인공이 왜 끝까지 자신의 죄의식에서 벗어날 수 없는가에 대한 답은 뻔해 보인다. 기존의 잔혹한 세계 질서를 받아들이지 않고, 오스카 자신도 악의 편에 선다. 비인간적인 세계에 맞서는 그의 방법은 같은 세계에서 왔기 때문에 태어날 때부터 자신에게 예정된 선지자의 역할을 수행하려는 그의 모든 시도는 실패합니다. 그런 점에서 원의 이미지는 특별한 의미를 갖는다. 우리는 이미 색의 순환과 작가의 생각이 움직이는 악순환에 대해 이야기했습니다. 원의 라이트모티프는 첫 번째 단계가 부족한 회전목마와 에스컬레이터의 이미지에도 나타납니다. 에스컬레이터 위에 서 있는 오스카는 단테처럼 지옥(읽기: 그가 마침내 떠나야 하는 인간 세계)에서 올라가고 있는 것 같지만, 꼭대기 계단에서 기다리고 있는 것은 천국의 대표자가 아니다. 그러나 지하 세계의 악마 블랙 쿡은 큰 세계에 살면서 탈출하려고 헛되이 노력했습니다. 서사적 평면에서는 소설의 마지막 부분에서 오스카가 거주하며 삶에 대해 북소리를 내는 현재 시제와 그가 주석에서 이야기하는 과거 시제가 합쳐집니다. 영웅의 개인적인 삶뿐만 아니라 세계사도 원을 그리며 움직이며 세대를 거쳐 피할 수없는 죄의 나쁜 반복의 법칙을 확립합니다. 독일 공적 생활의 파시즘은 영혼 없는 소비자 사회의 새로운 악의 승리로 대체되고 있습니다. 개인과 인류 전체의 진보적 발전 가능성에 대한 오스카의 믿음의 부족은 그를 피난처로 이끈다. BALTIC PHILOLOGICAL COURIER 273

8 그는 잠시 동안 옷장에서, 탁자 아래에서, 스탠드 아래에서, 출입구에서, 안나 할머니의 치마 아래에서 찾았지만 마침내 정신 병원에서만 발견했습니다. V. Schwartz의 정확한 발언에 따르면 존재의 열린 공간에 대한 오스카의 두려움은 악의 세계와의 깊은 연결에서 생성됩니다. 6. 고립, 고립, 외로움을 위해 노력하는 영웅의 불행은 그의 밝은 인본주의 적 이상의 부족, 세계 질서의 신성한 원칙에 대한 위반, 사랑할 수 없음 , 과도한 오만함. 오스카의 병든 의식의 산물이자 필수적인 부분이 된 블랙 쿡이 운영하는 피난처로의 죽음으로의 평생 비행은 G. Grass의 소설 주인공의 길에 대한 논리적 결과로 인식됩니다. 주석 드럼”. 소설가는 세계관 개념의 예술적 구현의 적극적인 수단으로 상징적 이미지에 의지합니다. 개인과 개인을 통해 전형적인 일반 표현을 바탕으로 작품의 비유 체계는 믿음의 상실 (성경 이야기를 패러디 한 암시)로 나타나는 세상과 그 안에있는 사람의 비참한 상태를 환상적으로 묘사합니다. 삶의 부조리(동화 장난감 상징주의), 가치 하락(블랙 쿡의 모습과 색상 변형), 문화적, 역사적 발전에 대한 전망이 없는 상황(원 기호). 이질적인 예술적 구성 요소를 자신에게 끌어 들이고 붕괴되는 현실의 그림에 개념적 무결성을 부여하는 주인공의 이미지는 비극적 불일치를 보여주기 위해 그 파편을 모아 존재의 의미를 상실하게 만듭니다. 오스카의 영혼을 지배하는 혼돈은 거울 이미지처럼 외부 현실의 퇴폐적 상태를 반복합니다. 따라서 소설 "양철북"에서는 보편적 종말의 장대 한 서사시가 만들어집니다. 1 잔디 G. 주석 드럼. 상트페테르부르크: Azbuka, C 앞으로 이 저작물은 이 판에서 인용되며 페이지는 괄호 안에 표시됩니다. 2 예를 들면 다음을 참조하십시오: Blöcker G. Kritisches Lesebuch. 함부르크, S Schwarz W.J. Der Erzähler Günter Grass. 베른; 뮌헨: Francke Verlag, S Tank K.L. 귄터 그라스. 베를린: Colloquium Verlag, Otto H. Hess, S. 72; 윌슨 A.L. Günter Grass의 Die Blechtrommel // Monatshefte, LVIII, 2. P의 그로테스크한 ​​모든 사람 예를 들면 다음을 참조하십시오: Willson A.L. Op. cit. 6 슈바르츠 W.J. Op. cit. S 발틱 철학 택배

이 작업은 20세기에 이루어집니다. 단치히 지역에서. 이 이야기는 특수 의료 기관의 환자이자 세 살 때 성장이 멈춘 남자이자 양철 드럼통을 결코 놓지 않고 모든 비밀을 털어놓고 자신이 하는 모든 일을 설명하는 오스카 마체라스(Oskar Matzerath)의 관점에서 진행됩니다. 그 사람 주변이 보입니다. 브루노 뮌스터베르그(Bruno Münsterberg)라는 이름의 질서정연한 사람이 그에게 백지 한 갑을 가져오자 그는 자신과 가족의 인생 이야기를 시작합니다.

우선, 영웅은 1899년 10월 어느 날, 영웅의 할아버지 요세프 콜야이첵을 헌병대로부터 구해내고 그녀의 넓은 치마 속에 그를 숨긴 농부 여성인 외할머니 안나 브론스키에 대해 설명합니다. 그 기억에 남는 날, 이 치마 아래에서 영웅은 그의 어머니 아그네스가 잉태되었다고 말합니다. 그날 밤 Anna와 Josef는 결혼했고 할머니의 형제 Vincent는 신혼 부부를 지방의 중심 도시로 데려갔습니다. Koljaichek은 방화범으로 당국으로부터 숨어있었습니다. 그곳에서 그는 Josef Vranka라는 이름으로 뗏목사로 일했습니다. 그는 얼마 전에 익사했고 경찰이 그의 흔적을 포착한 1913년까지 이렇게 살았습니다. 그해에 그는 예인선 "Radauna"를 타고 항해하던 키예프에서 뗏목을 타고 가야했습니다.

같은 예인선에는 Koljaichek이 일했던 제재소의 전 감독이었던 새로운 주인 Dyckerhof가 있었는데, 그는 그를 알아보고 그를 경찰에 넘겼습니다. 그러나 Koljaichek은 경찰에 항복하고 싶지 않았고 고향 항구에 도착하자마자 Columbus라는 배가 막 진수되고있는 이웃 부두에 도착하기 위해 물에 뛰어 들었습니다. 그러나 콜럼버스로 가던 중 너무 긴 뗏목 아래로 뛰어들어야 했고, 그곳에서 그는 죽음을 맞이했다. 그의 시신이 발견되지 않았기 때문에 그가 탈출하여 미국으로 항해하여 백만장자가되어 목재 무역, 성냥 공장 지분 및 화재 보험으로 부자가되었다는 소문이 돌았습니다.

1년 후, 할머니는 돌아가신 남편의 형인 그레고르 콜야체크(Gregor Koljaiczek)와 결혼하셨습니다. 화약공장에서 벌어들인 돈을 다 써버리자 할머니는 식료품점을 열어야 했다. 1917년 그레고르는 독감으로 사망했고, 단치히 중앙 우체국에서 일할 할머니의 형 빈센트의 아들인 20세의 얀 브론스키가 그의 방에 정착했습니다. 그녀와 그녀의 사촌 Agnes는 서로를 매우 좋아했지만 결코 결혼하지 않았으며 1923 년 Agnes는 Alfred Matzerath와 결혼하여 부상자를 위해 병원에서 만났고 그곳에서 간호사로 일했습니다. 그러나 Jan과 Agnes 사이의 부드러운 관계는 멈추지 않았습니다. Oscar는 Jan을 Matzerath가 아닌 그의 아버지로 간주하는 경향이 있음을 반복해서 강조합니다. Jan 자신은 곧 Kashubian 소녀 Hedwig와 결혼하여 아들 Stefan을 낳았습니다. 딸, 마르가. 평화 조약이 체결된 후 비스툴라 강 하구 주변 지역이 단치히 자유 도시로 선포되었을 때 폴란드는 자유 항구를 받았고, 얀은 폴란드 우체국에서 근무하며 폴란드 시민권을 받았습니다. 결혼식이 끝난 뒤 마체라트 부부는 채무자들에 의해 망가졌던 식민지 물품 가게를 다시 사들여 거래를 시작했다.

곧 오스카가 태어났습니다. 어린아이답지 않은 예리한 지각력을 타고난 그는 “언젠가 그 가게가 그에게 갈 것이다”라는 아버지의 말과 “꼬마 오스카가 세 살이 되면 우리에게서 양철북을 받게 될 것이다”라는 어머니의 말을 영원히 기억했다. .” 그의 첫인상은 불타는 전구에 맞서 싸우는 나방이었습니다. 그는 드럼을 치는 것 같았고, 주인공은 그를 '오스카의 멘토'라고 불렀다.

상점을 구한다는 생각은 영웅에게 항의감을 불러 일으켰지 만 그는 어머니의 제안을 좋아했습니다. 평생 동안 부모님의 오해를받을 운명이라는 것을 즉시 깨달은 그는 영원히 더 이상 살고 싶지 않았고 드럼의 약속 만이 그를 현실과 화해 시켰습니다. 우선 영웅은 자라기를 원하지 않았고 지하실 뚜껑을 닫는 것을 잊은 Matzerath의 실수를 이용하여 세 번째 생일에 아래로 이어지는 계단에서 떨어졌습니다. 앞으로는 이로 인해 의사를 방문할 필요가 없게 되었습니다. 같은 날 그는 목소리로 유리를 자르고 깨뜨릴 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 오스카가 드럼을 구할 수 있는 유일한 기회였습니다. Matzerath는 구멍이 뚫린 드럼을 그에게서 떼어내려고 했을 때 비명을 지르며 할아버지 시계의 유리를 깨뜨렸습니다. 1928년 9월 초, 그의 4번째 생일에 드럼을 다른 장난감으로 교체하려고 했을 때 샹들리에의 모든 램프가 부서졌습니다.

오스카는 여섯 살이 되었고 그의 어머니는 그를 Pestalozzi 학교에 등록하려고 했지만 주변 사람들의 관점에서 볼 때 그는 여전히 말하는 방법을 몰랐고 매우 미숙했습니다. 처음에는 Fraulein Spollenhauer라는 선생님이 그 소년이 자신이 불러달라고 요청한 노래를 드럼으로 성공적으로 연주했기 때문에 그 소년을 좋아했지만 나중에 그녀는 그 드럼을 옷장에 넣기로 결정했습니다. 첫 번째 드럼을 낚으려 할 때 오스카는 목소리로만 안경을 긁었고, 두 번째에는 목소리로 유리창을 모두 깨뜨렸고, 그녀가 막대기로 그의 손을 치려고 했을 때 오스카는 안경을 깨뜨려 긁었다. 피가 날 때까지 얼굴을. 이로써 오스카의 학교 교육은 끝났지만 그는 무슨 수를 써서라도 읽는 법을 배우고 싶었습니다. 그러나 성인 중 어느 누구도 저개발 괴물에 대해 관심을 갖지 않았으며 어머니의 아이가없는 친구 Gretchen Scheffler만이 그에게 읽고 쓰는 법을 가르치는 데 동의했습니다. 그녀의 집에서는 선택할 수 있는 책이 매우 제한되어 있었기 때문에 그들은 괴테의 Elective Affinities와 두꺼운 책인 Rasputin and Women을 읽었습니다. 그 소년에게는 가르치는 것이 쉬웠지만 어른들에게 자신의 발전을 숨겨야 했고, 이는 그에게 매우 어렵고 공격적인 일이었습니다. 3, 4년 동안 가르침을 이어오면서 그는 “이 세상의 모든 라스푸틴은 자신의 괴테의 반대를 받는다”는 것을 배웠습니다. 그러나 그를 특히 기쁘게 했던 것은 어머니와 그레첸이 라스푸틴에 관한 책을 읽으면서 느꼈던 흥분이었습니다.

처음에 오스카의 세계는 근처의 모든 안뜰이 보이는 다락방으로 제한되었지만 어느 날 아이들은 그에게 부서진 벽돌, 살아있는 개구리 및 소변으로 만든 "수프"를 먹인 후 긴 산책을 선호하기 시작했습니다. 그의 어머니와 손을 잡고. 목요일마다 어머니는 오스카를 도시로 데리고 가서 또 다른 드럼을 사기 위해 늘 Sigismund Marcus 장난감 가게를 방문했습니다. 그런 다음 어머니는 Marcus와 함께 Oscar를 떠났고 Jan Bronski가 그녀와의 회의를 위해 특별히 임대 한 값싼 가구가 비치 된 방으로갔습니다. 어느 날 소년은 시티 극장에서 자신의 목소리를 시험해 보기 위해 가게에서 도망쳤고, 그가 돌아왔을 때 마커스가 그의 어머니 앞에서 무릎을 꿇고 있는 것을 발견했습니다. 그는 어머니에게 그와 함께 런던으로 도망가자고 설득했지만 그녀는 거절했습니다. - 브론스키 때문이에요. 마커스는 나치가 권력을 잡게 되었음을 암시하면서 자신이 침례를 받았다고 말했습니다. 그러나 이것은 그에게 도움이되지 않았습니다. 포그 롬 중 하나에서 폭도들의 손에 넘어지지 않기 위해 그는 자살해야했습니다.

1934년에 소년은 서커스로 끌려갔고 그곳에서 베브라라는 난쟁이를 만났습니다. 관중석 앞의 횃불 행렬과 퍼레이드를 예상하면서 그는 다음과 같은 예언적인 말을 했습니다. “항상 관중석에 있는 사람들 사이에 앉으려고 노력하고 그들 앞에 서지 마십시오. ...당신과 나 같은 작은 사람들은 가장 붐비는 무대에서도 자리를 찾을 것입니다. 그리고 그녀 위에 있지 않다면 확실히 그녀 아래에 있지만 결코 그녀 앞에서는 아닙니다.” 오스카는 그의 오랜 친구의 요청을 영원히 기억했고, 1935년 8월 어느 날 나치당에 가담한 마체라스가 어떤 종류의 시위에 나섰을 때 오스카는 관중석 밑에 숨어 전체 행렬을 망쳐 놓고 폭풍우 조종사 오케스트라를 두들겨 패었습니다. 드럼을 사용한 왈츠 및 기타 댄스 리듬.

1936/37년 겨울, 오스카는 유혹자 역할을 했습니다. 값비싼 상점 앞에 숨어서 목소리로 창문에 작은 구멍을 뚫어 그것을 보는 구매자가 자신이 좋아하는 것을 가져갈 수 있도록 했습니다. 그래서 Jan Bronski는 값 비싼 루비 목걸이의 소유자가되어 사랑하는 Agnes에게 선물했습니다.

오스카는 종교의 진리를 증명하기 위해 드럼을 사용했습니다. 성전에 있는 석고 아기 그리스도의 손에 드럼을 건네주고 그가 연주를 시작할 때까지 오랫동안 기다렸지만 기적은 일어나지 않았습니다. Rashceya 목사가 그를 현장에서 붙잡았을 때 그는 교회 창문을 깨뜨리지 못했습니다.

성금요일에 교회를 방문한 직후 Matzeraths와 온 가족은 Jan과 함께 해변을 따라 산책하러 나갔는데, 그곳에서 한 남자가 말 머리에 달린 장어를 잡는 것을 목격했습니다. 이것은 오스카의 어머니에게 깊은 인상을 주었고 처음에는 오랫동안 충격을 받았다가 엄청난 양의 물고기를 먹기 시작했습니다. 모든 일은 어머니가 “황달과 생선 중독”으로 시립 병원에서 돌아가시면서 끝났습니다. 묘지에서 Alexander Shefler와 음악가 Main은 고인에게 작별 인사를하러 온 유대인 마커스를 무례하게 호위했습니다. 중요한 세부 사항: 묘지 문에서 지역의 미친 바보 레오(Leo the Fool)가 애도의 표시로 마커스의 손을 흔들었습니다. 나중에 또 다른 장례식에서 그는 스톰트루퍼 분대에 합류한 음악가 메인의 악수를 거부할 것입니다. 슬픔에 잠긴 그는 고양이 네 마리를 죽일 것이며, 동물에 대한 비인도적 대우로 인해 벌금형을 선고 받고 SA 대열에서 추방 될 것입니다. 그러나 그의 죄책감을 속죄하기 위해 그는 Kristallnacht 기간 동안 특히 열광하게 될 것입니다. , 그들이 회당에 불을 지르고 유대인 상점을 파괴했을 때. 결과적으로 장난감 상인은 모든 장난감을 가지고 세상을 떠날 것이고, “트럼펫을 훌륭하게 연주하는” 마인이라는 음악가만 남게 될 것이다.

바보 레오(Leo the Fool)가 폭풍우 조종사의 악수를 거부한 날, 오스카의 친구 허버트 트루친스키(Herbert Truczynski)가 묻혔습니다. 그는 오랫동안 항구 선술집에서 웨이터로 일했지만 그곳을 그만두고 박물관에서 관리인으로 일했습니다. 전설에 따르면 불운을 가져온 피렌체 갈레아에서 갤리온 선 인물을 보호했습니다. 오스카는 허버트에게 일종의 부적 역할을 했지만 어느 날 오스카가 박물관에 들어갈 수 없게 되자 허버트는 끔찍한 죽음을 맞이했습니다. 이 기억에 흥분한 오스카는 특별히 세게 북을 치고, 질서정연한 브루노는 그에게 좀 더 조용히 북을 쳐달라고 부탁한다.

I.A.가 준비하고 진행했습니다. Dedyukhova와 Galina Shchetnikova.

웨비나는 작가의 독특한 재능을 강조했으며, 그 뒤에는 그에게 세계적 명성을 안겨준 소설 "The Tin Drum", 자서전 소설 "Onion of Memory", 소설 "Dog Years"가 있습니다. 고양이와 쥐”는 단치히 3부작, 이야기, 이야기, 시로 구성되었습니다.

웨비나에서 들은 정보가 너무 흥미로워서 나는 그의 가장 유명한 작품을 서둘러 읽었고, 그라스의 작품은 그가 만든 이미지의 생동감뿐 아니라 이 이미지에 담긴 깊은 의미에 놀랐습니다. .

작가 전기의 가장 놀라운 사실은 SS 부대에서의 복무였습니다. 이 사실은 작가의 자서전 소설 "기억의 양파"를 통해 알려졌습니다.

Grass는 자신의 전기에서이 사실을 숨기지 않았으며 의심 할 여지없이이 고백이 여론에 어떤 폭풍을 일으킬 것이라고 추측했지만 그럼에도 불구하고 그는 달리 할 수 ​​없었지만 그것은 그에게 어려운 결정이라고 생각합니다.

그라스는 젊었을 때 자신이 SS 회원이라는 사실을 전혀 부끄러워하지 않았지만, 나중에는 이런 수치심이 나를 짓누르기 시작했다고 덧붙였습니다. 나에게 SS 부대는 끔찍한 것이 아니라 유난히 더운 지역에 투입되어 가장 큰 손실을 입는 정예 부대일 뿐이었습니다."

“나에게 일어난 일은 내 또래의 다른 많은 사람들에게도 일어났던 일이었습니다.”라고 작가는 계속 말했습니다. “우리는 노동 봉사를 하고 있었는데, 1년이 지난 어느 날, 소환장이 테이블 위에 떨어졌습니다. 드레스덴에 도착하고 나서야 그것이 SS라는 사실을 알게 되었습니다.” 전기에서

다른 많은 사람들처럼 그도 상황의 인질이 되었습니다. 그는 어려서 자신이 무엇에 참여하고 있는지 이해하지 못했습니다. 마치 우리 젊은이들이 러시아와 우크라이나 사이에 적대감을 조장할 때 "이 세상의 세력"이 그들에게 참여하도록 요구하는 것이 무엇인지 이해하지 못하는 것과 같습니다. 동시에 그들은 절망적인 상황을 조성하는 사람들에게 모든 책임을 쉽게 전가합니다.

러시아와 우크라이나 간의 다음 "가스 계약"이 다소 "실패한"체결의 경우와 마찬가지로 양측의 "엘리트"간에 등 뒤에서 공유되는 명백한 이점, 게 셰프 트 및 tsimes, 쿠데타에 대한 절대적으로 불법적 인 접근 방식 d 'Maidan manegi 형태의 etat-우리 책임을 위해 일종의 "부활 한 파시즘", "vatnik-dill"등의 조각상이 제시됩니다. 어떤 이유에서인지 주요 참가자와 '책임자'는 여전히 방관하고 있습니다.

그라스의 경우도 마찬가지다. 참호를 파고, 총도 쏘지 않고, 회피할 기회도 없었던 17세의 청년이, 일단 전시에 소환이 왔을 때, 갑자기 관례에 따라 "모든 것을 한꺼번에" 특별한 책임을 맡기 시작한다는 것은 우스운 일입니다. 지역적인 명예훼손 캠페인에 참여합니다.

그들은 특히 이스라엘에서 그라스의 인정에 대해 히스테리했고, 그 작가는 "그라타가 아닌 인물"이라고 즉각 애처롭게 선언했습니다. 나는 단지 이 “천연 반파시스트”들에게 그들이 파시즘에 맞서 싸운 것이 아니라 승리 70주년을 맞이하지 않음으로써 파시즘의 승리자들과 아우슈비츠 해방자들을 모욕하고 배신했다는 사실을 상기시키고 싶었을 뿐입니다.

그러나 도덕성을 포함하여 다른 사람의 장점을 자신에게 돌리기 때문에 현대의 모든 "홀로코스트 희생자"는 도덕적 지침을 완전히 잃어 위아래로 혼란스러워졌습니다. 어떤 이유에선지 그들은 동부전선에서 살인을 위한 치명적인 무기를 생산하며 이 리스트에 오른 사람들이 어떻게 살아남았는지 알려주는 영화 '쉰들러 리스트'의 작가들의 명예를 훼손하지 않았습니다.

만약 그들이 영화 속 모든 등장인물이 전쟁 범죄에 가담했다는 사실을 깨닫지 못하고 이를 정당화할 수 있다면, 그들은 이러한 가장된 "반파시즘"이 부적절하고 공격적이며 냉소적으로 보인다는 것을 이해해야 합니다.

그는 17세에 SS군에 입대했다는 이유로 그라스의 명예를 훼손했을 때도 똑같은 모습이었습니다. 그러나 이제 이 사실에서 또 다른 사실을 볼 수 있는데, 이는 올해 4월 작가의 사망에 대한 보고서에서 채널 1이 일반적으로 그를 "SS 탱크맨"이라고 선언할 만큼 터무니없는 추측으로 너무 무성해졌습니다.

여기서 당신은 그라스가 전선을 방문하고 전쟁의 도가니를 통과하도록 보장하는 섭리의 역할을 이미 볼 수 있습니다. 글쓰기는 그에게 전 세계가 받아들인 책임이 되었습니다. 그러나 대규모 박해, 명예훼손, 전쟁, 유혈 학살, 탄압은 스스로도 대답할 수 없는, 소환된 17세 청소년이 모든 책임을 져야 한다고 믿는 사람들에 의해 자행되고 있다.

일반적으로 소설 "양철북"은 이 모든 것에 대해 쓰여졌습니다. 물론 여기에는 국가와 자신, 그리고 모든 사람에 대한 작가의 고통이 담겨 있습니다.

“제2차 세계대전 중 15세에 급우들과 함께 대공포대에 징집되어 군 복무를 했으며, 1944년 11월 17세에 육군에 입대했습니다. 그는 1945년 4월 베를린 전투에 참가하여 부상을 입었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 1946년까지 미국 포로 생활을 했습니다.

1947년부터 1948년까지 그라스는 뒤셀도르프에서 석공으로 훈련을 받은 후 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 조각과 회화를 공부했습니다. 1953년부터 1956년까지 그는 고등 미술 학교에서 회화를 계속 공부했습니다.”(Wikipedia)

처음에 Grasse는 자신의 삶을 문학과 연결하지 않았습니다. 나중에 글을 쓰고 싶은 욕구가 생겼습니다.

“1956-1957년에 귄터 그라스는 조각과 그래픽 작품을 전시하기 시작했고 동시에 문학을 공부하기 시작했습니다. 그 당시 그라스는 이야기, 시, 희곡을 썼는데, 그 자신이 이를 터무니없는 연극의 작품으로 여겼습니다.

1959년에 출간된 그라스의 데뷔소설 『양철북』(독일어: Die Blechtrommel) 역시 비유적인 언어로 쓰여졌다.

이 소설로 그는 1957년부터 자신이 속한 Group 47 Prize를 수상했습니다. 소설에서 실제 역사적 사건은 그라스의 초현실주의-그로테스크한 ​​비유적 언어와 대결합니다. 소설 <양철북>의 문체는 귄터 그라스의 문체가 되었습니다.

The Tin Drum이 출시된 후 Günther Grass는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 제2차 세계대전 이후 처음으로 독일 작가가 국제적인 인정을 받았습니다.

1960년 브레멘 문학상 심사위원단은 소설 '양철북'에 상을 수여하려 했으나 브레멘 상원은 이에 반대했다.

1979년에는 서독의 감독 폴커 슐뢴도르프가 소설을 촬영했다. 영화 '양철북'은 1979년 칸 영화제 본상인 황금종려상을 수상했다(영화 '묵시록'과 공동상 수상, 외국어영화상 오스카상 공동 수상). (위키피디아)

나는 그 소설이 정말로 매우 강한 인상을 남긴다는 점에 동의한다. 그는 많은 비판을 받았지만 동포들의 비판은 주로 소설의 '타락'을 겨냥했습니다.

“오스카는 어른들의 세계에 대해 순전히 부정적인 태도를 취하면서(결국 그들은 거짓말하고, 방탕하고, 전쟁을 시작하고, 자신의 종족을 죽입니다) “파괴에 대한 열광”으로 그들이 행하는 악에 반응합니다.

그는 터무니없는 잔인 함으로 터무니없는 세상의 잔인 함, 주변 사람들의 부도덕에 대응합니다. 즉, 금기를 부인하고 권위를 전복함으로써입니다. 그의 "완전한 유아주의"는 불쾌하고 본질적으로 불행한 사람의 얼굴을 가리는 가면입니다.

그렇다, 그때나 지금이나 어른들의 세계는 열린 아이들의 마음의 세계로는 알 수 없다. 오늘날 우리가 직면한 상황은 지난 세기 30년대의 세계와 다르지 않습니다. 같은 좁은 집단의 사람들이 자기 이익을 위해 전쟁을 일으키고 여전히 국가를 파괴하려고 서로 적대하고 있습니다. 자신의 손으로. 어제는 독일-소련, 오늘은 러시아-우크라이나.

소설의 줄거리와 감상을 간략하게 설명하겠습니다.

Grass는 시간 자체를 전달하고 영웅의 운명을 묘사하는 복잡한 이미지를 그리며 영웅의 감정, 감정, 열정 및 도덕적 고통이 복잡하게 얽혀 있음을 이해하려고 노력합니다. 그래서 우리는 20대 후반, 실제로 독일에 있었습니다. 소설의 중심에는 어린 소년 오스카가 있습니다. 소설 속 내레이션은 그의 관점에서 전달됩니다.

독립적으로 배아 발달 단계에서 나는 나 자신의 말만 듣고 양수에 반영되어 자존감을 경험했으며 언급 된 두 가지 빛에 비추어 부모님의 첫 자발적인 발언을 비판적으로 들었습니다. 전구. 내 귀는 드물게 청각 예민함을 보였습니다. 비록 작고, 납작하고, 서로 붙어 있고, 어떤 경우에도 "사랑스럽다"는 이름이 붙을 만했지만, 그것은 나에게 너무나 중요한 첫인상이라는 문구를 하나하나 간직하고 있었습니다.

오스카는 태어난 순간부터 자신을 비범한 사람으로 인식했으며, 자신을 당대의 '영웅'이라고 불렀습니다. 이에 대한 항의로 그는 어른의 세계에 들어가지 않고 평생 3살짜리 아이로 머물기로 결심한다.

처음 순간부터 나에게는 분명했습니다. 당신이 볼 수 있을 정도로 성장하지 않으면 어른들은 당신을 이해하지 못할 것이며, 그들은 당신의 발달 지연을 탓할 것이고 당신과 그들의 돈을 한 의사에게서 끌기 시작할 것입니다. 귀하의 회복은 아니더라도 적어도 귀하의 질병에 대한 설명을 찾기 위해 다른 사람에게. 따라서 상담을 허용할 수 있는 최소한으로 줄이기 위해 의사가 설명을 하기 전에 성장 지연의 타당한 이유를 찾아야 했습니다. 자살이 아닙니다. 신 금지! 그건 너무 쉬울 거예요.

그러나 또 다른 일은 어려웠고 고통스러웠으며 나에게 희생이 필요했고, 이미 그날도 그때와 마찬가지로 나에게 또 다른 희생이 요구될 때마다 내 이마는 땀으로 뒤덮였습니다. 가장 중요한 것은 북이 손상되어서는 안 된다는 것이었기 때문에 먼저 북이 부서진 16개의 계단을 내려가서 밀가루 자루 사이에 넣어야 했고, 이로써 북이 손상되지 않은 이유를 나중에 설명해야 했습니다. 그런 다음 다시 여덟 번째 단계로 올라가십시오. 아니, 아마도 한 단계 더 낮을 수도 있고, 아니오, 다섯 번째 단계가 될 것입니다. 그러나 이 단계에서 떨어지면 신뢰성과 부상의 설득력을 결합하기가 어렵습니다. 더 높이 가자, 아니, 너무 높다. 바닥에서 10번째 계단, 마침내 나는 9번째 계단에서 머리부터 지하실의 시멘트 바닥으로 떨어졌고, 라즈베리 시럽 한 병이 담긴 배터리 전체를 끌고 갔다.

오스카는 실제로 성장을 멈췄지만 그는 재능이 있습니다. 살아있는 세계를 듣고 리듬을 통해 자신의 감정을 표현하기 위해 그는 그에게 주어진 드럼을 두드리기 시작하여 그가 느끼는 모든 것을 물론 많은 (또는 오히려 모든 사람) 표현합니다. 오스카의 자기 표현에 대한 이러한 이미지를 이해하지 못하고 그의 끊임없는 롤은 많은 사람들을 미치게 만들지 만 그에게서 드럼을 빼앗으려는 어른들의 시도는 패배로 끝납니다. 오스카가 또 다른 선물을 발견했기 때문입니다. 그의 귀가 막힐뿐만 아니라 유리도 산산조각이 나는 높은 음표.

“내가 그녀에게 손을 내밀고 싶지 않았을 때 그녀는 내 드럼을 치고 주석을 쳤습니다. Shpollenhauersha와 같은 그녀가 내 양철 드럼을 쳤습니다! 그녀는 어떤 권리를 행사해야 했습니까? 좋아요, 만약 그녀가 정말로 치고 싶어했다면 그렇게 하세요. 그런데 내 드럼이 그것과 무슨 관련이 있나요? 그녀는 내 뒤에 있는 깨끗이 씻겨진 멍청이들을 그리워하는 걸까? 그녀에게 정말 내 주석이 필요했던 걸까? 드럼치는 걸 전혀 모르는 그녀가 꼭 내 드럼에 올라타야 했던 걸까? 그리고 그녀의 눈에서 반짝이는 것은 무엇입니까? 때리고 싶은 동물의 이름은 무엇입니까? 그는 어느 동물원에서 탈출했고, 어떤 음식을 먹고 싶은지, 무엇을 찾고 있는 걸까요?

오스카의 몸 속에 뭔가가 솟아올랐다, 밑바닥부터, 발바닥을 지나, 발바닥을 거쳐 꼭대기까지, 그의 성대를 장악한 무엇인가에 밀려, 오스카는 가슴 아픈 비명을 지르게 되었다. 유리 하나 없이 전체의 웅장한 유리를 남겨두기에 충분했습니다. 아름다운 창문이 있고, 빛을 흡수하고, 빛을 굴절시키는 고딕 성당입니다."

곧 34년이 되면 독일 국가사회당이 집권하게 됩니다.

그레프가 선물한 우울한 베토벤은 피아노 위의 못에서 제거되었고, 똑같이 우울한 표정의 히틀러는 모두가 볼 수 있도록 같은 못에 놓이게 되는데… 가능한 모든 대결 중 가장 우울한 대결이 일어났다: 히틀러와 천재 그들은 이제 서로 마주보며 서로를 바라보고 서로를 꿰뚫어 보았지만 서로에게 어떤 기쁨도 가져다주지 못했습니다.

오스카는 그에게 가능한 수단인 드럼스틱을 사용하여 항의를 표현합니다.

오랫동안, 아주 오랫동안, 아니 오히려 1938년 11월까지 다양한 무대에서 드럼을 들고 서서 어느 정도 성공을 거뒀고, 나는 시위를 방해하고, 스피커를 말더듬게 만들고, 행진곡을 변형시켰으며, 합창을 왈츠로 변형시켰습니다. 그리고 폭스트롯.

오스카는 그의 부모와 함께 살고 있습니다. 어머니 Agnes와 아버지 Alfred Maserat는 친구이자 동시에 어머니의 친척 인 Jan Bronski가 있습니다. Jan Bronski는 오스카가 어머니와의 연애에 대해 알고 있기 때문에 합법적으로 그의 육체적 아버지라고 생각합니다. 처음에는 Grass가 성인 세계의 속임수와 이러한 관계가 어린이 세계에 미치는 영향을 보여주기 위해 이 "삼각 관계" 강조를 도입한 것 같습니다. 그렇습니다. 이러한 측면도 존재하지만 이것이 가장 중요한 것은 아닙니다. 잔디가 말하려고합니다.

...십자가의 길을 극복하는 것처럼: 성가심에 다가가는 것, 장애가 있는 아이 옆에 있는 양심의 가책, 반복하려는 열정적인 욕망, 만족할 줄 모르고 포만감, 적대감과 Matzerath에 대한 선량한 동정심을 가지고 – 이것이 나의 방식입니다. 어머니는 나와 함께 새 드럼과 거의 자유로운 실이 담긴 가방을 들고 Labesweg를 따라 가게로 가는 길에 당황했습니다.

Agnes가 혼란스럽고 이미 형성된 관계의 악순환에서 벗어나고 싶어한다는 사실 외에도 Grass는 또 다른 층을 보여줍니다. 이미 남편을 떠나기로 결정한 여성이 갑자기 그녀를 설득하는 특정 Markus에 의해 중단됩니다. 독일인 남편과 함께 머물며 폴란드 애인을 강제로 새로운 정치적 상황에 버리거나, 유대인인 그와 함께 영국으로 떠나도록 초대합니다.

한 에피소드에 대한 설명과 함께 Grass의 멋진 팔레트는 어떤 이유로 영국에서의 삶이 가장 좋고 독일인들이 연기를하면서 그들을 "열렬한 민족주의자"로 만드는 동안 그녀는 거의 다음과 같이 썼다고 말합니다. Banderaites”, 유대인들은 평소와 마찬가지로 가족과 자녀를 구하려는 여성을 통해 통제를 계속하기 위해 건강한 유전학을 파헤 치려고 노력하며 항상 그렇듯이“도우미”로 우리에게옵니다. 좋은 의도”라고 말하며, 보통 사람의 주장은 항상 효과적이며 항상 도덕적 선택에서 멀어진다는 것을 알고 있습니다.

Agnes는 Marcus의 주장에 동의하고 (그녀는 그것에 대해 스스로 생각하지 않음) 남편과 함께 있지만 더 이상 아무것도 원하지 않고 도덕적 고통을 견딜 수 없으며 삶의 의미 감각이 상실됩니다. 도덕적으로 “파괴”되어 그녀의 “십자가의 길”이 끝나고 그녀는 죽습니다.

평범한 사람들의 삶은 언제나 망가져 있고, 정해진 함정에 빠져 빠져나오지 못하고, 그들의 삶으로 반응할 수 없다는 사실을 다시 한 번 직시하게 됩니다. 누군가는 자신의 삶을 정리하기 위해 항상 다른 사람의 삶을 파괴해야하지만, 모든 것에 대한 타고난 책임감으로 오랫동안 고통 받고 마침내 자신을 "피해자"로 받아들이는 교활한 방식으로 부과된 규칙을 받아들인 후 부분적으로는 이 교활한 사람들과 비슷해집니다.

성인의 무책임함(사소함?)을 자신의 삶까지 관찰한 오스카는 자신의 친구가 될 수 있는 사람을 보지 못했습니다. 그의 유일한 멘토는 서커스 공연자인 난쟁이 베브라이며, 그의 말을 기억하고 그들에게 생명을 불어넣기 시작했습니다.

— 오스카에게, 경험 많은 동료의 말을 들어보세요. 우리 형제는 관중들 속에 있을 권리가 없습니다. 우리 형은 무대 위에 있어야 해요, 무대 위에요. 우리 형제는 분위기를 설정하고 행동 과정을 결정해야 합니다. 그렇지 않으면 시청자 자신이 당신에게 영향을 미치고 기꺼이 당신에게 더러운 장난을 칠 것입니다. 내 귀에 거의 닿을 뻔한 그는 고대의 눈을 빛내며 속삭였습니다. "그들이 올 것이다!" 그들은 영예로운 자리에 앉을 것이다! 그들은 횃불 행렬을 조직할 것입니다! 그들은 스탠드를 세울 것이고, 스탠드를 가득 채우고 우리의 파멸을 선포할 것입니다!

오스카의 투쟁은 사람들의 삶과 일반적인 상황에서 거의 변하지 않을 수 있지만 오스카 자신에게 이 길은 지식의 길이며 행동하고 결과를 보고 자신에게 좋은 것이 무엇인지 독립적으로 평가합니다.

그 당시에는 스탠드 앞이나 줄에 있는 사람들을 작은 드럼으로 조종할 수 있었는데, 솔직하게 말씀드리자면 연기도 완벽했고, 목소리도 멀리서 유리를 쪼개는 정도였습니다. 나는 단지 갈색 시위에 반대하는 것이 아닙니다.

에 대한 Scar는 또한 Reds와 Blacks, 상추 셔츠를 입은 스카우트와 젊은 가톨릭 신자들, 여호와의 증인과 Kyffhäuser 연합, 채식주의 자와 초 민족주의 운동의 젊은 폴란드의 스탠드 아래에 앉았습니다. 그들이 무엇을 노래하든, 나팔을 불고, 기도하고, 세상에 선포하든지 내 드럼은 그들보다 더 잘할 수 있습니다.

그러므로 내 일은 파괴자의 일이다. 그리고 북으로 극복할 수 없었던 것을 나는 목소리로 죽였습니다. 그래서 나는 낮에 열리며 호민관 대칭에 반대되는 행사와 함께 밤 활동도 시작했습니다. 나는 유혹자 역할을 했다.

그리고 나의 계획은 사냥꾼의 계획이었습니다. 이를 수행하려면 인내, 평정심, 자유롭고 예리한 눈이 필요했습니다. 이러한 모든 전제 조건이 있어야만 내 목소리가 무혈, 고통 없는 방식으로 게임을 촬영하고 게임을 유혹할 수 있었습니다. 하지만 무엇을 위해?
절도의 경우: 소리 없이 비명을 지르며 상품 맨 아래 줄에 바로 있고, 가능하다면 원하는 상품 바로 앞에 둥근 구멍을 뚫고 마지막 목소리가 높아지면서 진열장 안의 원을 잘라서 은은하게 부딪치는 소리가 들릴 수 있게... 혹시 오스카에게 눈부시게 깨끗한 진열장에서 이미 뿜어져 나온 유혹을 손바닥 크기의 구멍이라면 나는 대답해야 할 것입니다. 그렇습니다. 악 그 자체입니다.

“오스카, 당신은 꿈의 대상을 사랑하는 겨울 산책자들의 중소 규모의 소망을 충족시켰을 뿐만 아니라, 쇼윈도 앞에 있는 사람들이 자신을 알 수 있도록 도왔습니다. 존경할 만하고 우아한 여인 한 명도, 존경할 만한 삼촌 한 명도, 나이든 소녀 한 명도 없지만 믿음의 도움으로 신선함을 유지한 사람은, 당신의 목소리가 도둑질을 하도록 선동하지 않았다면, 도둑들의 성향을 스스로 알아차리지 못했을 것입니다. 게다가 이전에는 모든 작고 불운한 도둑에게서 사악하고 위험한 악당을 볼 준비가 되어 있던 마을 사람들의 재교육에 기여하지 않았습니다.

내가 밤마다 그를 스토킹했고 그가 세 번 절도를 거부한 후 포기하고 결코 잡히지 않는 도둑이 된 후, 대법원의 검사이자 두려운 검사인 Erwin Sholtis 박사는 관대하고 온유하며 거의 인도적이 된 것으로 알려졌습니다. 왜냐하면 그는 도둑 중의 작은 반신인 나에게 제물을 바치고, 천연 오소리 강모로 만든 면도용 솔을 훔쳤기 때문입니다...

오스카는 "고양이와 쥐"처럼 유혹하는 사람을 연기하고 사람들과 놀며 자신의 무적을 깨닫고 도덕적 지위를 포기한 효과를 즐기고 있습니다. 이제 검사조차도 양처럼 온유 해졌고 더 이상 싸울 수 없습니다. 그는 이전에 싸웠습니다(어느 정도 동일해졌습니다). 그러나 오스카는 갑자기 “유혹자 역할”을 멈춥니다.

어느 날 그는 아버지 삼촌(얀 브론스키)에게 진열장에서 루비가 담긴 목걸이를 꺼내도록 강요했고, 얀 브론스키는 이 목걸이를 그의 어머니에게 주었고, 오스카는 갑자기 겉으로 보이는 이 일의 동기 뒤에 진실한 감정이 있을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 끔찍한 행동.

하지만 오스카의 연구는 여기서 끝나지 않습니다. 오스카의 어머니는 가톨릭 신자였으며, 비록 실질적인 도움을 받지는 못했지만 매주 토요일에 아들과 함께 교회를 방문했다는 사실을 상기시켜 드리겠습니다. 아마도 이 사실로 인해 오스카는 이 문제를 연구하게 되었을 것입니다.

….나는 즉시 예수의 이름을 부르고 결론에 도달합니다: 쌍둥이! 일란성 쌍둥이! 그 사람은 내 동생일 수도 있다. 그는 당시에는 다른 용도로 사용되지 않았던 나의 키, 나의 몸매, 나의 스프링클러를 가지고 있습니다. 나의 코발트 블루 눈을 통해 - 얀 브론스키의 눈을 통해 - 그는 세상을 바라보았고, 나를 가장 짜증나게 했던 것, 심지어 나의 몸짓까지도 보여주었습니다. 내 두 사람은 양손을 들고 주먹을 쥐어 무언가, 예를 들어 드럼 스틱을 넣기 쉬운 방식으로 주먹을 쥐었습니다. 만일 조각가가 이런 짓을 할 것이라고 추측했다면, 만약 그가 내 빨간색과 흰색 북을 분홍색 엉덩이에 부착했다면, 예수는 성모 마리아의 무릎에 앉아 양떼를 부르는 오스카의 화신인 나였을 것입니다. 드럼 비트..

글쎄요, 한편으로는 Grass는 다른 사람보다 조금 더 이해하는 발달 된 사람이이 이미지를 취하고 그를 이끌 수 있다는 것을 보여 주지만 다른 한편으로는 다음의 도움으로 조작의 실제 가능성에 짜증을냅니다. 이 이미지를 선택하고 이 이미지에 특정 액센트를 부여합니다.

예, 어떤 좋은 사업이라도 "악"의 손에 넘어갈 수 있습니다. 예를 들어 종교 전쟁이나 중세 종교 재판을 기억할 가치가 있습니다. 예를 들어 Grass는 유혹이 종교 자체에 포함되어 있다고 믿습니다 (Jan Bronski의 이미지).

그는 또한 영혼의 온 힘을 다해 우선 자신을 이해하려고 노력하고 회개하고 성찬을 취하고 그녀를 도와달라고 요청했지만 아쉽게도... Grass는 그것을 보지 못합니다. 종교는 사람들이 이해하고 이해할 수 있도록 적절하게 돕습니다(이해만이 내부 지원을 제공합니다). "당신은 죄인입니다. 회개하고 간음하지 마십시오"와 같은 종교적 진부한 표현의 비효율성을 보여줍니다. 죄책감은 자신에 대한 혐오, 따라서 삶에 대한 혐오에서 비롯됩니다. 그들이 말하는 것처럼 모든 사람이 따라옵니다.

하지만 그라스는 한 가지 이미지에 그치지 않고, 줄거리에 따르면 오스카의 어머니가 세상을 떠난 후 그의 삶에 마리아가 나타나 오스카의 첫사랑이 됩니다. 그녀는 또한 신자입니다. 개신교이지만 많은 이념적 논쟁없이 매우 빠르게 가톨릭교로 개종합니다. 오히려 그녀는 가톨릭 교회의 풍부한 형태에 매력을 느낍니다.

사실 지금도 나는 얼마나 많은 "신자들"이 본질을 탐구하지 않고 형식만을 따르는지 봅니다. 어떤 사람들은 의식의 화려함을 좋아하고, 어떤 사람들은 패션에 경의를 표하고, "똑똑한" 사람들은 자신의 목적을 위해 종교를 사용합니다. 예를 들어, 푸틴 대통령은 모든 정교회 휴일에 촬영될 것이 확실하며 그곳에서 열렬히 기도하고 세례를 받습니다. 나는 이해합니다: "그들은 사람들과 국가에서 또 다른 수백만 달러를 강탈했습니다. 우리는 회개하는 것처럼 외모를 위해 촛불을 들고 서 있어야 합니다..."
나는 조금 빗나가서 그라스와 그의 작업으로 돌아가 보겠습니다.

비록 오스카가 그리스도의 후계자가 되기에는 적합하지 않았지만 내 주변에 제자들을 모으기가 너무 어려웠기 때문에 그 때 예수님의 부르심이 여러 가지 방법으로 내 귀에 들어와 나를 후계자로 만들어 주었습니다. 내 전임자를 믿어라. 그러나 의심하는 사람은 믿고, 믿지 않는 사람은 가장 오래 믿는다는 규칙에 따라 나는 마음의 교회에서 나에게 개인적으로 계시 된 작은 기적을 의심의 짐 아래 묻을 수 없었습니다. 그리스도의...

“예수님,” 나는 내 목소리의 남은 부분을 긁어 모았습니다. “예수님, 우리는 동의하지 않았습니다. 즉시 내 드럼을 돌려주세요.” 당신에게는 십자가가 있고 그것으로 충분합니다.
그는 갑자기 소리를 중간에 멈추지 않고 게임을 끝까지 진행했고, 과장된 주의를 기울여 깡통 위로 막대기를 건넜으며, 논쟁 없이 오스카가 무심코 그에게 빌려준 것을 나에게 건네주었습니다.

나는 감사의 말도 없이 마치 열두 마리의 악마가 나를 쫓는 것처럼 급히 계단을 내려가 천주교에서 멀어지려고 했으나, 유쾌하면서도 명령적인 목소리가 내 어깨에 닿았습니다. “오스카, 나를 사랑합니까? ?”

나는 돌아보지도 않고 어깨너머로 말했다.

- 오스카, 나를 사랑해요?

나, 짜증이 나서:

"미안해요. 없는 건 없어요."

세 번째로 그는 나에게 매달렸다.

- 오스카, 나를 사랑해요? 그리고 예수님은 마침내 내 얼굴을 보실 수 있었습니다.

"나는 당신과 당신의 모든 작은 것들을 참을 수 없습니다."

이상하게도 내 무례한 대답은 그의 목소리가 승리하는 데 도움이 되었습니다. 그는 집게손가락을 치켜들고 당신의 선생님이 공립학교 출신이라고 말하며 나에게 지시했습니다.

“너 오스카는 돌이다. 나는 이 돌 위에 나의 교회를 세울 것이다.” 나를 따르라.

내 분노의 깊이를 한번 상상해 보십시오. 분노가 내 피부를 기어 다니게 만들었습니다. 발의 석고 발가락을 부러뜨렸지만 더 이상 움직이지 않았습니다.

"그럼 반복하세요." 오스카가 쉿쉿거리며 말했습니다. "그러면 당신의 페인트를 모두 벗겨내겠습니다."

- 나는 예수다.

내가 연출한 것은 아니지만 그 이후의 내용은 매우 인상적이었습니다. 내가 그리스도의 후계자라고 두 번째 선언한 직후, Störtebeker가 손가락을 튕길 시간도 없었고 Coal Stealer가 청소를 시작하기도 전에 공습 경보가 울렸습니다.
오스카는 "예수님"이라고 말하고 다시 한숨을 쉬었고 사이렌은 차례로 내 말을 확인했다. 먼저 비행장의 옆집 사이렌, 그 다음에는 호흐스트리스 보병 막사 본관의 사이렌, 호르스트 기지 옥상의 사이렌 Wessel Gymnasium, Langfuhr 숲 바로 앞, Sternfeld 잡화점의 사이렌, 기술 고등학교의 사이렌인 Hindenburgallee에서 아주 멀리 떨어져 있습니다. 교외의 모든 사이렌이 대천사의 나팔처럼 뻗어나가며 날카로운 소리를 내며 내가 가져온 좋은 소식을 알아차리고, 밤을 부풀리고 지고, 꿈이 깜박이고 터지고, 잠든 자의 귓가에 기어들어가기까지는 시간이 좀 걸렸습니다. , 그리고 어떤 식으로도 절대 영향을 받을 수 없는 달은 가려질 수 없는 천체에 불길한 의미를 부여했다.

오스카는 새로 확인된 악에 맞서 싸우는 새로운 아이디어의 창시자가 됩니다. 반대”(모든 종교의 창조 방법: 모순을 찾고, 하나는 악하고 다른 하나는 선하다고 선언합니다).

그는 전쟁으로 인해 거리로 내던져진 젊은이들의 무리를 이끌고 새로운 사상의 기치 아래 그들을 '이끈다'. 친숙한...

예를 들어, 오늘날 그들은 우크라이나를 "유럽 가치"로 이끌려고 노력하고 있습니다. 예, 먼저 우리는 우리의 모든 것을 파괴한 다음 그곳의 삶이 더 낫다는 것을 손가락으로 보여줄 것입니다. 그리고 아시다시피 제가 유럽을 방문하지 않고 "그 가치를 건드리지 않았다면"이것을 샀을 것입니다. 내 손으로.” 예, 질서가 있고 노숙자가 없으며 길 잃은 개와 고양이가 없으며 사람들이 친절합니다. 일용 할 양식에 대해 생각하지 않고 자신감을 가지고 살 수 있었던 소련의 이미 잊혀진 정신적 위안을 무의식적으로 기억합니다. 미래에는 그러한 질서를 국가에 가져 오는 것이 그리 어렵지 않습니다. Primakov-Maslyukov 정부가 이미 한 것처럼 국가에서 자본 유출을 막으면됩니다.

하지만 유럽에 온 지 얼마 지나지 않아 뭔가가 부족하다는 느낌이 들기 시작하고, 모두가 웃고 있는 것 같고, 자연이 아름다우며, 갑자기 "숨쉴" 것이 아무것도 없다는 느낌이 들기 시작합니다... 음, 예, 시작합니다. 정확히 그것을 느끼려면, 오 Irina Anatolyevna가 말한 것처럼 "그들은 다르다"...

그리고 개인적으로 저는 한때 위대한 로마 제국이 어떻게 변했는지 깨닫기 시작했을 때 충격을 받았습니다. 이 주제에 대해 개최된 웹 세미나에서 파괴의 이유와 그들이 어떻게 작은 조각으로 부서질 수 있었는지 배울 수 있습니다. 한때 문화와 도덕적 가치를 규정했던 것이 당신이 볼 때 당신은 자신도 모르게 당신의 나라와 비교하기 시작합니다... 그들은 "분할과 정복"이라는 동일한 원칙에 따라 행동합니다. 그러나 여전히 양심을 팔지 않은 러시아인과 우크라이나인은 "유럽"속물의 비참한 사고 방식을 결코 받아들이지 않을 것이라는 결론을 여기에 추가하겠습니다.

Oskar가 30~40명으로 구성된 갱단의 리더가 되었을 때 나는 Störtebecker에게 먼저 Neufarwasser 그룹의 리더를 소개해 달라고 요청했습니다. Neufahrwasser 조종사 조합의 주요 관리의 아들 인 약 17 세의 절름발이 소년 Moorkene은 신체 장애로 인해 (오른쪽 다리가 다른 다리보다 2cm 더 짧음) 안티-에스의 보조 번호가되지 않았습니다. 항공기 배터리 또는 군인. 그리고 이 무어켄은 의식적으로 그리고 자랑스럽게 자신의 절름발이를 과시했지만, 그는 소심한 사람이었고 조용한 목소리로 말했습니다. 항상 교활하게 웃고있는이 청년은 Konrad Gymnasium 졸업반에서 최고의 학생으로 간주되었으며 물론 러시아 군대가 반대하지 않는다면 입학 시험에 우등으로 합격 할 수있는 모든 기회를 가졌습니다.

무어켄은 철학을 공부하려고 했습니다. Störtebeker가 나를 무조건 존경했던 것처럼, 그 절름발이는 내 안에서 정화자들을 인도하시는 예수님을 보았습니다.

…세 사람 모두 개회 기도로 시작했습니다. 벤치 위의 갱단과 석판 위에 무릎을 꿇고 십자가의 성호를 그었고, 어느 정도 본문에 익숙하고 목사들의 전문적인 지원을 받아 미스터가 기도를 불렀습니다. 이미 소개하는 동안에는 젓가락을 거의 움직이지 않았습니다. 카이리에 더 적극적으로 동행했어요. Gloria in excelsior Deo - 드럼으로 하나님께 찬양을 드렸습니다.

나는 기도를 요청했지만 일일 전례의 서한 대신 작은 서곡을 만들었고 할렐루야는 나에게 특히 성공했습니다. Credo 동안 나는 사람들이 나를 어떻게 믿는지 알았고 내 어조를 약간 숨겼습니다. Offertorium은 Mister에게 빵을 제시하고 포도주와 물을 섞을 기회를 제공하고 향을 자신과 컵에 바르고 Mister가 어떻게 행동하는지 관찰하고 손을 씻었습니다. 형제들이여, 나는 붉은 등불의 빛을 두드리며 환생하도록 기도해 주십시오. 이것은 내 살이다. Oremus, Mister는 예배의 거룩한 명령에 따라 노래를 불렀고, 좌석에 있던 사람들은 나에게 두 가지 버전의 주기도문을 주었지만 Mister는 성찬식에서 가톨릭과 개신교를 하나로 묶었고 그들이 성찬을 하는 동안 나는 Confiteor를 북으로 쳤습니다. 그들을. 처녀는 드러머의 오스카를 손가락으로 가리켰습니다. 나는 그리스도의 계승자가 되었습니다.

서비스는 시계처럼 진행되었습니다. 아저씨의 목소리는 오르락내리락했고, 그가 용서, 용서, 사죄라는 축복을 얼마나 아름답게 전달했는지, 그리고 그가 본당에 다음과 같은 말을 던질 때: Ite messa est, go, I release you, 참으로 영적인 사죄가 일어났습니다. 순전히 세속적인 감시를 받는 일은 이제 오직 믿음으로 강화되고 오스카와 예수의 이름으로 강화된 갱단을 위해서만 이루어질 수 있었습니다.

여기서는 이 이야기가 오스카의 무죄 판결과 "새로운 신앙"의 모든 구성원의 처형으로 끝났다고만 말씀드리겠습니다.

나는 작품의 또 다른 중요한 순간을 오스카가 다시 성장하기로 결정한 순간이라고 생각합니다. 이것은 그의 아버지 Matzerath가 사망 한 후에 발생합니다. 그 전에는 그의 아버지 Jan Bronski도 사망했습니다. 오스카는 자신이 그들의 죽음에 연루되어 있음을 깨닫고 그때까지 자신이 무책임한 사람이라는 것을 이해하고 "성장하기로 결정했습니다." 위로”는 자신과 사랑하는 사람에 대해 전적인 책임을 지는 것을 의미합니다... 제2차 세계 대전 중 파괴된 인간의 삶에 대한 죄책감을 깨닫기 시작한 성장하는 독일 국가의 이미지도 여기에 있습니다.

소설은 그의 서른 번째 생일과 일어나는 모든 일에 대한 책임을 이미 인식하고 살아가겠다는 결심을 요약하는 것으로 끝납니다.

...그가 완전히 낯선 사람이 아니라 나의 살아 있고 죽은 친구와 친척들, 즉 Matzerath와 Jan Bronski 사이의 불쌍한 어머니, 백발의 쥐인 나를 데려왔다면, 두려움과 어린 시절의 공포 이야기에도 불구하고 나는 내 자신을 행복하다고 생각할 것입니다. 어머니 Truczynski와 그녀의 자녀 Herbert, Thick, Fritz, Maria, 청과물 상인 Greff, 그의 황폐한 Lina, 그리고 물론 멘토 Bebra와 우아한 Rosvita-한마디로 나의 모호한 존재를 구성한 모든 사람들, 내 존재로 인해 망가진 사람-하지만 에스컬레이터의 힘이 부족한 그 위, 나는 경찰 대신 끔찍한 블랙 쿡과 완전히 반대되는 무언가를 바랐습니다. 할머니 Anna Koljaichek이 거기에 산처럼 우뚝 솟아 있기를 바랐습니다. 그리고 성공적인 등반 후에 그녀는 나와 내 일행을 그녀의 치마 아래로 들여보내 산을 다시 올라갈 것이라고 말했습니다.

이제 할 말을 잃었지만, 오스카가 필연적으로 기관에서 풀려나면 어떻게 할지 생각해야 합니다. 결혼? 그는 독신으로 남을 것인가? 그 사람이 나라를 떠날까요? 그는 시터로 돌아갈 것인가? 채석장을 구매하시겠습니까? 그는 학생들을 모을 것인가? 그는 새로운 종파의 창시자가 될 것인가? 요즘 서른 살에게 제시된 모든 기회는 진지하게 시험되어야 하며, 나의 드럼이 아니라면 어떻게 시험해야 합니까?

이제서야 <양철북>이라는 책을 읽고 나서야 G. 그라스에 맞서 투쟁이 그토록 격렬하게 벌어진 이유를 이해하기 시작했습니다. 결국 그는 재판을 받고 책을 금지하려고 시도했으며 모든 언론 매체에서 조롱을 받았지만 그는 살아 남았고 싸움을 멈추지 않았습니다. 그는 자신이 "사막에서 말하는 것"처럼 느껴진다고 씁쓸하게 말했습니다.

2012년에 그는 처벌받지 않는 데 익숙한 사회의 전체 경영자 '엘리트'에게 다시 한 번 충격을 준 시를 썼습니다.

꼭 말해야 할 것
군터 그라스
(Mainat Abdulaeva의 독일어 번역)

나는 왜 침묵하고 있습니까? 나는 왜 그렇게 오랫동안 침묵하고 있습니까?
이미 명백하고 오랫동안 연습해온 것
게임 계획의 마지막에는
우리 모두 살아남는다면 우리 모두는 일종의 침묵의 괄호로 변할 것인가?
이는 선제공격을 할 수 있는 자기부여권이며,
지면을 쓸어버릴 수 있는 것
어떤 훌리건에게 정복당했고
조직적인 즐거움을 강요당하다
이란 사람들은 단지
그 당국은 원자폭탄을 소유한 것으로 추정된다.

그런데 왜 나는 그것을 금지하는가?
그 나라의 이름을 부르고,
비밀리에 이루어졌음에도 불구하고 수년 동안
하지만 여전히 날이 갈수록 소유가 늘어나고 있어
핵 잠재력,
누구의 통제도 받지 않기 때문에
그녀는 어떤 통제도 허용하지 않습니까?
사실의 일반적인 억압
나의 침묵도 그에게 복종하였으니
무거운 거짓말로 인식해
처벌을 위협하는 제한,
이 침묵이 깨지자마자,
"반유대주의"라는 평결이 준비 되었기 때문에 wordyou.ru는 이에 대해 씁니다.

하지만 이제 우리나라에서는
날마다 자신의 범죄에 사로잡혀 있는 사람,
그 무엇과도 비교할 수 없는,
그 때문에 그녀는 항상 대답해야 합니다.
긴장된 입술 아래
'죄에 대한 속죄'라는 가면,
하지만 사실은 오로지 이익 때문에
또 다른 잠수함이 이스라엘에 인도되고 있는데,
누구의 임무는 능숙하게 지휘하는 것
거기에는 모든 파괴적인 탄두가 있고,
오직 하나뿐인 존재조차
원자폭탄은 증명되지 않았다
나는 말해야 할 것을 말합니다.

그런데 나는 왜 지금까지 침묵하고 있었던 걸까요?
왜냐하면 나는 내 기원이 있다고 생각했기 때문이다.
결코 고칠 수 없는 결점에 묶여 있고,
나에게 이스라엘 나라를 세우는 것을 금하시며
내가 누구와 연결되어 있고 연결되고 싶은지,
이 사실 이전에.

그렇다면 내가 지금 말하는 이유는 무엇입니까?
마지막 잉크로 숙성됨:
“이스라엘 핵국가는
이미 취약한 세계가 위협받고 있나요?
왜냐하면 말해야 할 것은
어쩌면 내일은 너무 늦을 수도 있습니다.
또한 우리는 이미 충분히 부담을 안고 있는 독일인들처럼
우리는 범죄를 제공하는 사람으로 판명될 수도 있습니다.
쉽게 예상할 수 있는 것
우리가 공모하는 이유
어떤 변명으로도 속죄할 수 없습니다.
그리고 나는 또한 고백합니다. 나는 더 이상 침묵하지 않습니다.
왜냐하면 나는 서양의 위선에 지쳤기 때문입니다.
그리고 아직 희망이 있기 때문에
아마도 많은 다른 사람들이 원하는 것을 위해
침묵에서 벗어나다
그리고 명백한 위험의 원인이 되는 사람들,
비폭력을 촉구하고
그렇게 주장할 수 있을 것이다.
독립적이고 지속적인 제어
국제 당국
이스라엘 핵 잠재력에 대해
그리고 이란 원자력 발전소에 대해
양국 정부가 허용됩니다.

이것이 모두를 도울 수 있는 유일한 방법이다
이스라엘인과 팔레스타인인,
게다가 이 지역의 모든 사람들은
광기에 사로잡혀 있다
혼잡한 상황과 증오 속에서 살아가며,
그리고 결국 우리 모두도 마찬가지야
이것이 도움을 줄 수 있는 유일한 방법입니다.
여러분, 진짜 독일인의 부름을 들어보세요!!!

이스라엘에서는 고위 관리들도 이 시를 둘러싼 논란에 동참했습니다. 베냐민 네타냐후 총리는 이스라엘을 홀로코스트를 부인하고 유대 국가를 파괴하겠다고 위협하는 이란에 비유하는 것은 이스라엘에 대해서는 거의 말하지 않고 그라스에 대해서는 많은 것을 말해 준다고 말했습니다. 그는 작가가 SS 부대(Waffen-SS)에서 60년 동안 자신의 복무를 숨겼다는 사실을 잊지 않았습니다. 이러한 맥락에서 그라스가 유일한 유대 국가를 세계 안정에 대한 위협으로 보는 것은 놀라운 일이 아니라고 그는 말했습니다. “다른 국가의 파괴를 위협하고, 민간인에게 미사일을 발사하고, 여성에게 돌을 던지고, 동성애자를 교수형에 처하는 테러 조직을 지원하고, 수천만 명의 자국민을 잔인하게 탄압하는 것은 이스라엘이 아니라 이란입니다.” 귄터 그라스는 유럽 지도자들을 불러 반유대주의 정서를 강화할 수 있는 작가의 발언을 비난했습니다. “우리는 과거에 반유대주의의 씨앗이 어떻게 인류 전체를 위협하는 불길로 성장할 수 있는지를 이미 목격했습니다.”라고 외교관은 말했습니다.

음, 양철 드럼을 들고 있는 오스카는 어떨까요... 예, 실제 작가는 자신이 만든 이미지에 대응하지 않을 수 없습니다. 그리고 내가 말할 수 있는 것은 영웅적인 행동은 항상 존경과 감탄을 불러일으킨다는 것입니다. 그런데 G. Grass의시에 반대하는 모든 사람들도 이해하지 못한 채 선택했습니다.

그라스는 무슨 말을 하고 있는 걸까요? 모든 사람은 양심의 법 앞에 평등해야 하며 이스라엘은 항상 "양"의 가죽을 입는 것처럼 거짓말을 허용한다는 사실은 그것과 아무 관련이 없습니다. 이란은 최근 9월에 "공격적"입니다. 웨비나에서 우리는 모든 유대인의 고향인 유대에 대해 논의했습니다. 이는 국가가 창설의 기원부터 시작하여 절도의 원칙을 사용했다면 다른 국가와 관련하여 항상 "침략자"가 될 것이라는 점을 매우 명확하게 보여주었습니다. 사람과 마찬가지로, 국가 차원에서만 그렇습니다. 왜냐하면 그 핵심에는 발각되어 "고된 노동으로 얻은" 모든 것을 잃을 것이라는 절대적으로 끔찍한 두려움이 있기 때문입니다...

“독일 작가이자 노벨상 수상자인 귄터 그라스는 이스라엘의 반이란 정책의 위험성을 경고하는 그의 시에 대한 비판에 대응하기로 결정했습니다. DPA와의 새로운 인터뷰에서 그라스는 예루살렘이 테헤란을 위협하는 선제 공격을 용납할 수 없다고 생각하면서 마음을 바꾸지 않았다고 Tagesspiegel에 썼습니다.

저자가 기꺼이 받아들이고 있는 유일한 실수는 그가 현 이스라엘 정부에 관한 것이 아니라 이스라엘 전체에 관해 썼다는 것입니다. 그는 이 나라 전체에 대해 깊은 동정심을 갖고 있다고 언급했습니다. ARD와의 인터뷰에서 그라스는 반유대주의 혐의를 부인했습니다. 그는 이 문제에 대해 자신이 그렇게 완전하게 발언한 것은 이번이 처음이며 이스라엘뿐만 아니라 당국이 유대 국가에 무기를 판매하고 있는 독일의 정책도 비판한다고 강조합니다.

Tin Drum은 마침내 1959년에 출판되어 전 세계적으로 성공을 거두었습니다. 소설의 기원에 대한 역사는 Grass의 기사 ""The Tin Drum"에 대한 회고적 검토 - 또는 의심스러운 증인으로서의 저자"에서 설명됩니다. 자신의 파일에 증거가 있습니다.”

책에서 그라스는 20세기 초부터 중세, 즉 소설을 집필할 때까지의 독일 역사를 펼쳐낸다. 이 이야기의 가장 중요한 순간은 부르주아 가족의 4대, 친척, 지인, 이웃, 즉 그의 삶에서 모든 사람과 동행하는 사람들의 전기에 특별한 방식으로 반영됩니다. 이야기의 분위기를 조성하고, 색을 혼합하고, 곡면거울을 소유한 그는 누구인가? 그의 이름은 Oscar Matzerath이며, 그의 이름은 오랫동안 문학 애호가들에게 친숙한 이름이 되었습니다. 아마도 이 문학적 영웅은 그라스의 가장 위대한 예술적 발견일 것입니다. 오스카는 F. Kafka의 "변신"에 나오는 Gregor Samsa와 함께 20세기 유럽 문학 전체에서 가장 주목할 만하고 특히 인상적인 인물입니다.

그는 난쟁이입니다. 그는 자신의 요청에 따라 세 살 때 성장을 멈췄습니다. 그는 그것을 영리하고 교활하게 배열했습니다. 그는 아버지가 닫는 것을 잊은 해치에 떨어졌고 계단을 지하실로 굴러갔습니다. 이 고통스러운 수술로 인해 그의 더 이상의 성장이 멈췄으며, 그의 외모는 여전히 3살입니다. 그의 어린아이 같은 외모(그의 금발 곱슬머리와 순진한 파란 눈도 잊지 마세요)는 그를 성인 생활의 특히 위험한 관찰자로 만듭니다. 아무도 가짜 아이를 진지하게 받아들이지 않으며, 그에게서 자신의 존재에 대한 모든 종류의 매력적이지 않은 세부 사항을 숨기는 사람도 없습니다. 거짓된 순진함을 지닌 작은 관찰자 오스카에게는 신성한 것도 없고 도덕적인 금기도 없습니다. 세 살 때 그는 양철 드럼을 선물로 받았는데, 이 드럼은 그가 가장 좋아하는 장난감이 되었고 평생 그와 함께했습니다. 드럼에서 그는 자신이 말하거나 말해야 할 모든 것을 막대기로 두드립니다 (물론 그는 어린 시절부터 그러한 드럼을 많이 가지고 있습니다). 소설 속의 북은 상징, 우화, 은유로 의도된 것이 분명하다. 그것은 예술의 상징으로 작용하며, 특이한 연대기 작가가 자신의 가족, 자신, 고국에 대한 이야기를 들려줍니다.