컬렉션 코발트 메쉬 Imperial Porcelain Factory. 유명한 "코발트 메쉬" - 봉쇄 코발트 메쉬 창조의 역사를 상기시켜줍니다.

일종의 상징 포위된 레닌그라드전설적인 Cobalt Net이 되었습니다. 흰색과 파란색 스타일의 서비스는 44년에 처음 등장했으며 Imperial Porcelain Factory의 특징이 되었습니다. 이 패턴은 봉쇄 기간 동안 Leningrad 예술가 Anna Yatskevich가 발명했습니다. Dmitry Kopytov는 그림의 아이디어가 어떻게 생겼는지 알려줄 것입니다.

Valentina Semakhina는 거의 40년 동안 컵, 찻주전자 및 받침에 동일한 소박한 그림을 적용했습니다. 그녀는 매일 80점의 도자기를 손으로 그립니다. 그 여자는 단조로운 일에 전혀 지치지 않았습니다. 화가는 자신의 서비스가 이제 전 세계 주방을 장식하고 있다고 자랑스럽게 말합니다. 명함임페리얼 도자기 공장 - 1944년에 처음 등장한 접시의 파란색 "코발트 메쉬". 차갑지 만 매력적인 북부 색상의 5 피스 서비스는 Leningrad 아티스트 Anna Yatskevich가 그렸습니다. 그녀의 사진 중 일부는 공장 박물관에 보존되어 있습니다.

Alexander Kucherov, 변호사 최고 경영자 Imperial Porcelain Factory: “이것은 1945년의 사진입니다. 여기 그녀는 이미 두 주 상: 그녀가 1943년에 받은 "레닌그라드 수호를 위하여" 메달과 1944년 여름에 받은 "붉은 깃발 훈장". Red Banner의 군사 명령은 그녀의 작업에 대한 매우 높은 평가라고 생각합니다.

본질적으로 연약하고 지적인 여성은 물론 새로운 유형의 도자기 그림이 아니라 군사 명령을 받았습니다. 그녀는 고향인 레닌그라드의 공장에서 900일의 봉쇄 기간을 모두 보냈습니다. 그녀는 대피를 위해 동료들과 함께 Urals로 가기를 거부했습니다. 승리에 가까워졌습니다. 내 방식대로.

Imperial Porcelain Factory 총책임자 고문 Alexander Kucherov :“구축함 Svirepy는 공장 옆 부두에있었습니다. 케이블이 뻗어 있었고 생명이 반짝였습니다. 위장해야했습니다. 그물이 펴지고 도자기 페인트가 펴지고 위장되었습니다. 닫혔습니다. 단일 포탄이 공장을 강타하지 않았습니다. 그는 Neva 물과 합병했습니다.

우리는 우리가 가장 좋아하는 작품 덕분에 끔찍한 세월을 살아 남았습니다. 그리고 책. 그들은 공장 도서관을 비우지 못했습니다. 더미로 모은 문학은 눈 덮인 철도 차량에 그대로 남아있었습니다. Anna Yatskevich는 매일 썰매를 타고 책을 가져왔습니다. 1943년 봉쇄가 해제된 후 공장에 미술 실험실이 다시 문을 열었습니다. 그리고 1년 후, 도자기 접시에 첫 번째 "코발트 그물"이 나타났습니다.

Imperial Porcelain Factory 총책임자 고문 Alexander Kucherov :“이 그림의 기초가 정확히 무엇인지 아무도 말할 수 없습니다. 아마도 포위 된 도시의 창문에서 영감을 받았을 것입니다. 그녀의 어머니는 여기에 살았고 그녀의 여동생은 여기에 살았고 1942 년에 사망하여 묻었습니다. 아마도 이것은 이러한 종이 리본의 교차점입니다.

레닌그라드에서는 폭격으로 유리가 깨지거나 날아가지 않도록 종이 테이프로 창문을 봉인했습니다. 봉쇄 연대기의 영상은 Neva에있는 도시의 거의 모든 중앙 거리에 흰색 십자가가 나타 났음을 보여줍니다.

Dmitry Kopytov, 특파원: “공성 시대를 기억하는 유명한 Cobalt Mesh를 발명한 제작자의 버전은 사실에 의해 확인됩니다. 레닌그라드 겨울의 음색.”

봉쇄와 관련된 "Cobalt Grid"모양의 다른 버전이 있습니다.

Imperial Porcelain Factory의 언론 서비스 책임자 인 Natalia Bordei는 다음과 같이 말했습니다. 공장 화재의 경우. 굶주림, 피로, 얼음의 균열, 밝은 햇빛의 황금 눈송이-모든 것이 그녀의 상상력에 교차했고 이것이 그녀의 코발트 메쉬 장식에 영감을주었습니다.

처음으로 Elizabeth Petrovna 황후 통치 기간 동안 식물의 찻 주전자와 컵에 유사한 메쉬가 나타났습니다. 장식은 마스터 Dmitry Vinogradov가 만들었습니다. 하지만 당시에는 줄무늬가 분홍색이었습니다. 도자기 공장은 Cobalt Net으로 여러 권위 있는 메달을 받았습니다. 이제 이곳에서는 흰색과 파란색 스타일로 100가지 이상의 요리가 만들어집니다. 70년대부터 전 세계가 특이한 러시아 장식품에 대해 알게 되었습니다. 파리 주재 러시아 대사관에서 손님은 여전히 ​​\u200b\u200b메시 요리로 대우받습니다. 당신의 평소 파란색코발트는 천도 이상의 온도에서 소성한 후 획득합니다. 첫 번째 이후 소위 금 파리가 적용됩니다. 사실, 그것은 즉시 빛나기 시작하지 않습니다.

Imperial Porcelain Factory의 우표 화가인 Alexandra Gorokhova: “이 검은 웅덩이는 12%의 금 함유 준비물입니다. 발사가 반짝거리기 시작한 후, 발사 전 모습보기 흉한".

중국의 장인들이 여러 번 시도했지만 기술을 위조하는 것은 어렵습니다. 비밀은 밑그림이 수작업이라는 것입니다. 저자 Anna Yatskevich는 전쟁 후 상속인이 없었습니다. 도자기 공장에서 일했던 조카딸도 작가 직후에 사망했습니다. 그러나 그들의 사업은 여전히 ​​살아 있습니다. 그리고 코발트 메쉬가있는 전설적인 세트의 수천 명의 소유자는 여전히이 요리를 레닌 그라드 승리의 일종의 상징으로 간주합니다.

거래처

드미트리 코피토프

코발트 메쉬- IPE 컬렉션 중에서 가장 유명하고 인기 있는 컬렉션 중 하나입니다.

코발트란?

그리드가 파란색이기 때문에 "Cobalt"라고 불렀지만: - 초기(1945년 이후) 이 패턴은 Lomonosov Porcelain Factory(LFZ)에서 금으로 만들어졌습니다. - 코발트 금속은 은백색을 띠며 푸르스름한 색조를 띤다. 해당 요소의 이름 인 코발트는 격언을 의미하는 독일어 "kobold"(kobold)에서 유래했습니다. 그 이유는 코발트 광물에 비소가 포함되어 있기 때문입니다. 광물은 금속을 제련하기 위해 해고됩니다. 유독한 산화 비소는 가스로 방출되며 호흡기 보호 장치가 없으면 18세기까지 제련소에서 "코볼트"라고 불리는 광석을 구울 때 중독되었습니다. 이 중독은 사악한 산의 정신 인 "Kobold"에 기인합니다.

1735년 스웨덴 광물학자 게오르그 브란트(Georg Brandt)는 "독성이 있는" 광물에서 금속을 분리하여 코발트라고 불렀습니다. 또한 Georg Brandt는 고대 아시리아인과 바빌로니아인이 코발트의 이 특성을 사용했지만 유리를 파란색으로 물들이는 것이 코발트 화합물이라는 사실을 발견했습니다.

누가 "코발트 메쉬" 패턴을 생각해 냈습니까?

코발트 메쉬의 저자는 1932년부터 1952년까지 LFZ에서 일했던 예술가 Anna Adamovna Yatskevich입니다. "그리드"는 약 1년 동안 금으로 만들어졌고 1946년에 Anna Adamovna는 패턴의 파란색(코발트) 버전을 만들었고 일부 요소만 여전히 금으로 칠해져 있습니다.

"코발트 메쉬"로 가장 먼저 덮힌 서비스는 무엇입니까?

Anna Yatskevich는 Serafima Yakovleva가 만든 "튤립"의 형태로 차 서비스의 파란색 버전의 첫 번째 "코발트 메쉬"를 그렸습니다. 그리고 1958년 브뤼셀에서 열린 세계 박람회에서 LFZ의 지도부는 제품을 대중에게 공개하기로 결정했으며 그중에는 Cobalt Net 서비스가 포함되었습니다. LFZ의 경우 이 서비스는 제품 범위의 샘플 중 하나일 뿐이지만 전시회 주최자는 "패턴 및 모양"에서 금메달을 수여했습니다. 식물의 역사가들은 "Cobalt Mesh"의 세계적인 명성이 그 이후로 커지고 있다고 믿습니다.

그건 그렇고, 1936 모델의 LFZ 로고는 Anna Yatskevich의 작품이기도하며 아마도 "그리드"보다 더 유명 할 것입니다. 이 되다.

캐비닛, 찬장 및 선반에 유명한 "코발트 메쉬" 패턴이 있는 도자기 컵, 접시 및 찻주전자를 보관하여 레닌그라드 봉쇄 시절을 매우 이례적으로 상기시킵니다.

이 섬세하고 서늘한 그림은 1944년 레닌그라드의 로모노소프 도자기 공장(오늘날 임페리얼이라고 함)에서 "태어났으며" 오늘날에는 시그니처 패턴이 되었습니다. 젊은 전문가이자 도자기 화가 인 Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952)가 발명했습니다. 30 대에 Anna Adamovna는 Leningrad Art and Industrial College를 졸업하고 공장에서 일하기 시작했으며이 작업에 20 년을 바쳤습니다. 생전에 그녀는 유명한 예술가가 아니었습니다. 코발트 패턴 Yatskevich의 죽음 이후 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 처음에는 코발트가 아니라 금이었고 첫 번째 서비스 배치를 출시했습니다. 그러나 제품을 비판적으로 살펴본 Anna Adamovna는 금색을 파란색으로 바꾸고 Tyulpan 회사의 차 서비스를 파란색 톤으로 그렸습니다.
예술가는 18 세기 중반 러시아 도자기 생산의 창시자 인 Dmitry Vinogradov 자신이 Elizabeth Petrovna 황후를 위해 만든 오래된 서비스에서 영감을 받았다는 의견이 있습니다. Nicholas the First는 비슷한 서비스를 제공했습니다. 오스트리아 황제의 명령에 따라 만들어졌습니다. 그러나 이러한 "관련된" 그림의 유사성은 매우 멀다.

또한 Anna Adamovna 자신은 Cobalt Grid 생성에 대해 다르게 말했습니다. 레닌그라드카에서 태어난 그녀는 봉쇄 기간 내내 고향. 그리고 봉쇄 기간 내내 그녀는 자신이 가장 좋아하는 공장에서 일했습니다. 굶어 죽은 여동생과 어머니를 묻은 젊은 여성 (아버지는 전쟁 오래 전에 사망) 폰 탄카 제방에 살았습니다. 전쟁 전에 Anna는 당시 기술 학교였던 34 번째 소련 통합 노동 학교를 졸업했습니다. 도자기 예술가의 직업 외에도 그녀는 책 및 포스터 디자이너 자격을 얻었습니다. 인턴쉽은 Volkhov시에서 진행되었습니다. 그런 다음 그녀는 당시 미술 실험실이 조직 된 레닌 그라드 공장으로 보내졌습니다. 겸손하고 열심히 일하는 모범적 인 노동자 Anna Adamovna는 대피 할 기회를 갖지 않았습니다. 레닌그라드에 남았다. 그녀는 공장에 재고가 남아있는 도자기의 일반 페인트를 사용하여 선박 위장에 종사했습니다. 거대한 배를 적에게 보이지 않게 만들기 위해 붓을 사용하는 것은 얼마나 예술의 숙달이겠습니까!
Leningrad 주택의 십자형 창문은 한때 Anna Adamovna의 관심을 끌었습니다. 스포트라이트의 광선이 어떻게 든 그들을 특별한 방식으로 비추거나 저녁 태양이 갑자기 Anna에게 기하학적 패턴 만 아름답고 엄격 해 보였고 그녀는 도자기 그림을 생각해 냈습니다 ...
1943년에 미술 연구소는 작업을 재개하기 시작했습니다. 그리고 지금 열심히 전쟁 시간이 알림 패턴, 서리 패턴, 희망 패턴이 나타났습니다. 먼저 작가가 특수한 코발트 색연필로 만들었는데 그 안의 핵심은 도자기 물감이었다. 공장 근로자들은이 연필을 좋아하지 않았습니다. 패턴이 볼록하고 고르지 않게 놓였습니다. Anna Adamovna만이 참신함을 차지했습니다. 사실, 나중에 "Cobalt Mesh"는 여전히 일반 페인트로 적용되었습니다.

그 패턴은 매우 아름다운 것으로 밝혀졌고 모두가 그것을 좋아했고 말하자면 채택되었습니다. 그러나 큰 명성은 예술가에게 오지 않았지만 그녀는 혁신으로 Red Star Order를 수상했습니다. 겸손하고 눈에 띄지 않는 Anna Adamovna는 계속 일했습니다. 그녀는 꽃병과 세트를 그렸고 새로운 패턴을 발명했습니다. 그녀는 기념비적 인 꽃병 "Victory"의 저자 중 한 명으로 나치에 대한 우리의 승리 1 주년을 기념했습니다. 그녀는 예를 들어 모스크바 지하철 서비스의 주전자에 키로프의 초상화와 같이 도자기에 대한 초상화를 능숙하게 수행했습니다.

그녀의 작품, 여기서 일했던 그녀의 조카 Muze Izotova와 그녀의 동료들에게는 예술가의 삶이 집중되어 있습니다. 그녀의 동료들은 그녀를 사랑했습니다. 그래서 1945년 8월 Anna Adamovna는 NKVD 캠프를 떠난 공장 예술가 Vorobyovsky로부터 다음과 같은 편지를 받았습니다. 실험실 동지들은 내가 병원에있을 때 가져갔습니다. 그런 자세는 절대 잊지 않겠습니다. 삼 년굶주림, 추위, 착취와 같은 고통의 잔을 가득 마신 포로 상태를 유지하십시오. 나는 당신이 예술 분야에서 많은 성공을 거둔 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 시도, 시도, 성공은 창의력과 노동력의 엄청난 노력의 대가로 이루어집니다. 비인간적 인 고통, 극심한 굶주림, 봉쇄의 추위, 특히 항상 나약하고 창백했던 당신의 용기에 놀랐습니다. 하지만 이제 당신은 행복의 길을 가고 있습니다. 진심으로 기원합니다 ... "

1946년 3월, Anna Adamovna는 "For Valiant Labor in the Great" 메달을 수여받았습니다. 애국 전쟁". 그녀는 또한 "레닌 그라드 방어를 위해"메달을 받았습니다.
그리고 "Cobalt Net"은 1950년에 널리 보급되었습니다. 브러시로만 바르고 도자기 자체에 특수한 홈을 만들어 선이 고르게되었습니다. 최종 버전벽화는 Anna Adamovna의 학생 Olga Dolgushina가 만들었습니다.

예술가 Yatskevich는 건강이 좋지 않았습니다. 봉쇄 생존자 중 누가 그것을 자랑 할 수 있습니까? 그리고 매년 Anna Adamovna는 코카서스, New Athos로 여행했습니다. 나는 건강을 위해 뜨거운 태양을 위해 따뜻한 남쪽 공기를 위해 갔다. 그러나 우리 중 누가 행운을 찾을 수 있는지, 문제가 어디에 숨어 있는지 알고 있습니까? 예술가가 감기에 걸린 곳은 코카서스에서였습니다. 그리고 1952년, 48세의 나이로 세상을 떠났다....

그리고 1958년 브뤼셀에서 세계 도자기 전시회가 열렸습니다. Leningrad 공장은 최고의 제품을 엄청나게 모았습니다. 그리고 말하자면 현재 제품 라인, 즉 주로 차 도구가 제시되었습니다. 전시회를 위해 특별히 준비된 것이 아니었고 여기서 이러한 것의 목적은 달랐습니다. 구색의 폭을 보여 주지만 예술적 기술에 깊은 인상을 남기는 것이 아닙니다. 그리고 갑자기 "Cobalt Net" 서비스가 주요 상을 받았습니다. 금메달패턴과 모양을 위해 (그리고 모양은 Serafima Yakovleva가 발명했습니다). 곧 패턴은 매우 영예로운 "소련의 품질 마크"를 수상했습니다. 그리고 전국적으로 그의 개선 행렬이 시작되었습니다 ...

Anna Adamovna는 또한 다른 방식으로 만 "코발트 그물"보다 덜 유명한 또 다른 그림을 가지고 있습니다. 이것은 식물의 로고입니다 - LFZ. 그것은 또한 푸른 색조황금빛 손길로. 그리고 이 공장에서 만든 아이템을 하나 이상 가지고 있는 모든 사람들에게 알려져 있습니다. Anna Adamovna가 서명하지 않은 유일한 그림입니다. 다른 작품에서는 "A. Yatskevich"라는 레이블과 날짜를 표시했습니다.

많은 도자기 장식과 다양한 패턴 중에서 가장 유명하고 눈에 띄는 것 중 하나는 "코발트 메쉬"입니다. 1945년에 처음 도자기를 장식한 이 그림은 이미 장식 예술의 고전이 되었으며 주인이 만든 로모노소프 도자기 공장(제국 도자기 공장)의 특징이 되었습니다. 유명한 패턴은 예술가 Anna Yatskevich가 발명했습니다. 사실 처음에는 코발트가 아니라 금이었습니다. LFZ에서 이러한 패턴의 서비스는 전쟁 직후인 1945년에 생산되기 시작했습니다. 그리고 1년 후 Yatskevich는 그녀의 패턴을 해석하고 황금 메쉬에서 매우 유명한 코발트 메쉬를 만들었습니다. 그들과 함께 그녀는 처음으로 Serafima Yakovleva의 "튤립"형태로 차 서비스를 그렸습니다. 1958년 심플하고 우아한 패턴의 코발트 메쉬가 전 세계를 강타했습니다. 올해 세계 전시회는 Lomonosov Porcelain Factory가 브뤼셀에서 열렸습니다. 최고의 생물, 이 그림으로 장식된 물건을 포함합니다. "Cobalt Net" 서비스는 전시회를 위해 특별히 준비된 것이 아니라 단순히 공장 구색의 일부였으며 예상치 못한 것은 LFZ 상이었습니다. 이 서비스는 패턴과 모양으로 금메달을 받았습니다.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Leningrad Art and Industrial College (1930) 졸업생. 그녀는 1932년부터 1952년까지 LFZ에서 일했습니다. 도자기 화가. 유명한 "Cobalt Net"의 창시자가 그녀의 죽음 이후에야 그녀에게 영광을 돌립니다. 그녀는 브뤼셀에서 자신의 그림이 거둔 성공에 대해 전혀 알지 못했습니다.

코발트 메쉬 패턴은 어떻게 생겨났나요?
유명한 Yatskevich 패턴은 18세기 중반 러시아 도자기 창시자인 Dmitry Vinogradov가 Elizabeth Petrovna 황후를 위해 만든 "Own" 서비스에서 영감을 받은 버전이 있습니다. 또한 니콜라스 1세의 궁정에 도자기를 공급했던 IPM의 축제 행사 중 하나가 코발트 서비스였다. 이 서비스는 같은 이름의 더 유명한 이전 서비스의 반복이었습니다. 한때 오스트리아 황제 요제프 2세의 특별 주문으로 비엔나 제조소에서 제작되었습니다. 군주는 러시아 황제 Pavel Petrovich와 그의 아내에게 그러한 선물을 선물하기로 결정했습니다. 대공비그를 방문한 Maria Fedorovna.

러시아 왕좌의 후계자를 이기기 위해 Joseph II는 호화로운 도자기 서비스를 선물로 제공하기로 결정했습니다. Vienna Manufactory에서 Cobalt Service가 생성 된 모델은 1768 년 Louis XV가 덴마크 왕 Christian VII에게 선물 한 Sevres Manufactory의 제품인 또 다른 서비스였습니다. 비엔나 서비스는 코발트 배경에 금 투각 그림 "cailloute"(프랑스어-조약돌로 포장), 보호 구역의 다색 꽃 꽃다발, 금 rocaille로 장식되었습니다.
Paul I는 스웨덴과 전쟁을 벌일 때 시어머니에게 물려 주었다는 사실에서 알 수 있듯이 Joseph II의 호화로운 선물에 감사했습니다. 그러나 황제는 건강하게 전쟁에서 돌아와 코발트 서비스를 계속 소유했습니다. 1840년대에 Cobalt Service는 Priory Palace의 Gatchina에 있었고 그때 IPM에서 보충되었습니다.
1890년에는 Vienna Manufactory의 브랜드가 풀세트된 "Kobold Service"가 겨울궁전. 서비스의 일부는 IPM에서 만들어진 Gatchina Palace에 남아 있습니다. 오늘날 비엔나에서 만든 유명한 서비스에서 우리 시대까지 73개의 항목이 살아 남았습니다.
Yatskevich의 "Cobalt Mesh"와 "Own"서비스의 그림을 비교할 때 전문가들은 유사성이 매우 멀다고 생각합니다. 아티스트의 메쉬는 언더 글레이즈 코발트로 만든 더 복잡합니다. 파란색 선의 교차점에서 그리드는 22캐럿 금색 별들로 장식되어 그림을 더욱 고상하고 우아하게 만듭니다. "Own" 서비스에서는 작은 분홍색 꽃이 황금색 메쉬 매듭에 쓰여집니다.

하나 더 있습니다 흥미로운 점이 장식의 역사에서 예술가 Anna Yatskevich가 그녀의 유명한 패턴을 도자기에 적용한 연필과 관련이 있습니다. 당시 LFZ에서는 이른바 코발트 연필을 사용하자는 아이디어가 떠올랐습니다. 물론 연필은 Sacco and Vanzetti 공장에서 만든 평범한 연필이지만 그 핵심은 도자기 페인트입니다. 공장의 예술가들은 연필을 좋아하지 않았고 Anna Yatskevich만이 참신함을 시도하기로 결정하고 그들을 위해 Cobalt Net 서비스의 첫 번째 사본을 그렸습니다. 좋든 싫든 이 서비스 사본은 현재 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
전문가에 따르면 "코발트 메쉬"는 "튤립"서비스에서 매우 유리해 보였고 성공적으로 사용하여 엄숙함을 부여했습니다. 그 후, 이 그림은 LFZ(IFZ)와 커피 및 테이블 세트, 컵, 화병 및 기념품과 같은 기타 제품을 장식하기 시작했습니다. 그건 그렇고, Anna Yatskevich는 도자기 공장 개발에 또 다른 기여를했습니다. 그녀는 기업의 모든 제품에 묘사 된 유명한 LFZ 로고 (1936)의 저자입니다.

많은 도자기 장식과 다양한 패턴 중에서 가장 유명하고 눈에 띄는 것 중 하나는 "코발트 메쉬"입니다. 1945년에 처음 도자기를 장식한 이 그림은 이미 장식 예술의 고전이 되었으며 주인이 만든 로모노소프 도자기 공장(제국 도자기 공장)의 특징이 되었습니다. 유명한 패턴은 예술가 Anna Yatskevich가 발명했습니다. 사실 처음에는 코발트가 아니라 금이었습니다. LFZ에서 이러한 패턴의 서비스는 전쟁 직후인 1945년에 생산되기 시작했습니다. 그리고 1년 후 Yatskevich는 그녀의 패턴을 해석하고 황금 메쉬에서 매우 유명한 코발트 메쉬를 만들었습니다. 그들과 함께 그녀는 처음으로 Serafima Yakovleva의 "튤립"형태로 차 서비스를 그렸습니다. 1958년 심플하고 우아한 패턴의 코발트 메쉬가 전 세계를 강타했습니다. 올해 세계 전시회는 브뤼셀에서 열렸으며 Lomonosov Porcelain Factory는 이 그림으로 장식된 물건을 포함하여 최고의 작품을 선보였습니다. "Cobalt Net" 서비스는 전시회를 위해 특별히 준비된 것이 아니라 단순히 공장 구색의 일부였으며 예상치 못한 것은 LFZ 상이었습니다. 이 서비스는 패턴과 모양으로 금메달을 받았습니다.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Leningrad Art and Industrial College (1930) 졸업생. 그녀는 1932년부터 1952년까지 LFZ에서 일했습니다. 도자기 화가. 유명한 "Cobalt Net"의 창시자가 그녀의 죽음 이후에야 그녀에게 영광을 돌립니다. 그녀는 브뤼셀에서 자신의 그림이 거둔 성공에 대해 전혀 알지 못했습니다.

코발트 메쉬 패턴은 어떻게 생겨났나요?
유명한 Yatskevich 패턴은 18세기 중반 러시아 도자기 창시자인 Dmitry Vinogradov가 Elizabeth Petrovna 황후를 위해 만든 "Own" 서비스에서 영감을 받은 버전이 있습니다. 또한 니콜라스 1세의 궁정에 도자기를 공급했던 IPM의 축제 행사 중 하나가 코발트 서비스였다. 이 서비스는 같은 이름의 더 유명한 이전 서비스의 반복이었습니다. 한때 오스트리아 황제 요제프 2세의 특별 주문으로 비엔나 제조소에서 제작되었습니다. 군주는 그를 방문했던 러시아 황제 Pavel Petrovich와 그의 아내 Maria Feodorovna 대공 비에게 그러한 선물을 선물하기로 결정했습니다.

러시아 왕좌의 후계자를 이기기 위해 Joseph II는 호화로운 도자기 서비스를 선물로 제공하기로 결정했습니다. Vienna Manufactory에서 Cobalt Service가 생성 된 모델은 1768 년 Louis XV가 덴마크 왕 Christian VII에게 선물 한 Sevres Manufactory의 제품인 또 다른 서비스였습니다. 비엔나 서비스는 코발트 배경에 금 투각 그림 "cailloute"(프랑스어-조약돌로 포장), 보호 구역의 다색 꽃 꽃다발, 금 rocaille로 장식되었습니다.
Paul I는 스웨덴과 전쟁을 벌일 때 시어머니에게 물려 주었다는 사실에서 알 수 있듯이 Joseph II의 호화로운 선물에 감사했습니다. 그러나 황제는 건강하게 전쟁에서 돌아와 코발트 서비스를 계속 소유했습니다. 1840년대에 Cobalt Service는 Priory Palace의 Gatchina에 있었고 그때 IPM에서 보충되었습니다.
1890년에 Vienna Manufactory의 도장이 찍힌 Kobolt Service는 완전한 세트로 Winter Palace로 보내졌습니다. 서비스의 일부는 IPM에서 만들어진 Gatchina Palace에 남아 있습니다. 오늘날 비엔나에서 만든 유명한 서비스에서 우리 시대까지 73개의 항목이 살아 남았습니다.
Yatskevich의 "Cobalt Mesh"와 "Own"서비스의 그림을 비교할 때 전문가들은 유사성이 매우 멀다고 생각합니다. 아티스트의 메쉬는 언더 글레이즈 코발트로 만든 더 복잡합니다. 파란색 선의 교차점에서 그리드는 22캐럿 금색 별들로 장식되어 그림을 더욱 고상하고 우아하게 만듭니다. "Own" 서비스에서는 작은 분홍색 꽃이 황금색 메쉬 매듭에 쓰여집니다.

이 장식 제작의 역사에는 또 다른 흥미로운 순간이 있습니다. 아티스트 Anna Yatskevich가 그녀의 유명한 패턴을 도자기에 적용한 연필과 관련이 있습니다. 당시 LFZ에서는 이른바 코발트 연필을 사용하자는 아이디어가 떠올랐습니다. 물론 연필은 Sacco and Vanzetti 공장에서 만든 평범한 연필이지만 그 핵심은 도자기 페인트입니다. 식물의 예술가들은 연필을 좋아하지 않았고 Anna Yatskevich만이 참신함을 시도하기로 결정하고 그들을 위해 Cobalt Net 서비스의 첫 번째 사본을 그렸습니다. 좋든 싫든 이 서비스 사본은 현재 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
전문가에 따르면 "코발트 메쉬"는 "튤립"서비스에서 매우 유리해 보였고 성공적으로 사용하여 엄숙함을 부여했습니다. 그 후, 이 그림은 LFZ(IFZ)와 커피 및 테이블 세트, 컵, 화병 및 기념품과 같은 기타 제품을 장식하기 시작했습니다. 그건 그렇고, Anna Yatskevich는 도자기 공장 개발에 또 다른 기여를했습니다. 그녀는 기업의 모든 제품에 묘사 된 유명한 LFZ 로고 (1936)의 저자입니다.