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바로크 양식의 정의. 바로크 시대

연구의 역사

바로크에 관한 최초의 모노그래프 중 하나는 Wölfflin의 Renaissance and Baroque(독일어: Renaissance und Barock, 1888)였습니다. 바로크는 르네상스와 고전주의 사이의 기간을 차지했으며 후기 버전에서는 로코코라고 불렀습니다. Wölfflin은 그림과 열정을 바로크의 특징으로 부릅니다. Dvořák는 초기 바로크에서 매너리즘을 골랐습니다. 그 후 Panofsky는 바로크에서 대립이 아니라 르네상스의 연속을 보는 경향을 설명했습니다.

이야기

논쟁의 여지가 있는 한 이론은 이 모든 유럽 단어가 라틴어에서 유래했다고 제안합니다. 비스로카, 꼬인 돌. 또 다른 이론 - 라틴어 사마귀, 가파른 높은 곳 , 보석의 결함 .

다른 맥락에서 바로크라는 단어는 "소박함", "부자연스러움", "불성실함", "엘리트함", "변형", "과장된 감정"을 의미할 수 있습니다. 대부분의 경우 바로크라는 단어의 이러한 모든 음영은 부정적인 것으로 인식되지 않았습니다.

마지막으로, 또 다른 이론은 언급된 모든 언어에서 이 단어가 언어학의 관점에서 패러디적이며 그 단어 형성은 그 의미로 설명될 수 있다고 제안합니다: 비정상적이고 부자연스럽고 모호하고 기만적입니다.

바로크 양식의 모호함은 그 기원으로 설명됩니다. 일부 연구자들에 따르면 셀주크 투르크의 건축물에서 차용한 것이라고 합니다.

바로크 특징

바로크는 대조, 긴장, 역동적인 이미지, 가식, 웅장함과 화려함, 현실과 환상의 결합, 예술의 융합(도시와 궁전, 공원 앙상블, 오페라, 컬트 음악, 오라토리오)이 특징입니다. 동시에-개별 장르의 자율성을 향한 경향 (콘서트 그로소, 소나타, 기악 모음곡). 스타일의 이데올로기 적 토대는 16 세기에 코페르니쿠스의 개혁과 가르침이 된 충격의 결과로 형성되었습니다. 인간이 가장 합리적인 존재라는 르네상스의 생각뿐만 아니라 합리적이고 영구적인 통일체로서 고대에 확립된 세계의 개념이 바뀌었습니다. 파스칼의 말에 따르면 사람은 "모든 것과 무 사이에있는 것", "현상의 모습만을 포착하지만 그 시작이나 끝을 이해할 수없는 사람"이라는 자신을 깨닫기 시작했습니다.

바로크 시대

바로크 시대는 상류층과 중산층의 도시 거주자들에게 엔터테인먼트를 위해 엄청난 시간을 제공합니다. 순례 대신 산책로 (공원 산책); 마상 토너먼트 대신 - "회전 목마"(말 타기) 및 카드 게임; 미스터리, 극장, 가장 무도회 대신. 그네 모양과 "불타오르는 재미"(불꽃 놀이)를 추가할 수 있습니다. 인테리어에서는 초상화와 풍경이 아이콘을 대신했고 음악은 영적인 것에서 즐거운 소리로 바뀌었습니다.

바로크 시대는 전통과 권위를 미신과 편견으로 거부합니다. 철학자 데카르트(Descartes)는 "명확하고 뚜렷하게" 생각되거나 수학적 표현이 있는 모든 것은 참이라고 선언합니다. 그러므로 바로크는 여전히 이성과 계몽의 시대이다. 중세 논리에서 추론 유형 중 하나를 지정하기 위해 때때로 "바로크"라는 단어가 제기되는 것은 우연이 아닙니다. 바로코. 최초의 유럽 공원은 베르사유 궁전에 나타납니다. 숲에 대한 아이디어는 극도로 수학적으로 표현됩니다. 린든 골목과 운하가 눈금자를 따라 그려지고 나무는 입체적인 방식으로 잘립니다. 처음으로 제복을 입은 바로크 시대의 군대에서는 퍼레이드 장에서 구조물의 기하학적 정확성 인 "드릴"에 많은 관심을 기울였습니다.

바로크 맨

바로크인은 야생성과 무지로 동일시되는 자연스러움을 거부한다. (낭만주의 시대에는 자연 스러움이 다른 각도에서 고려되어 주요 미덕 중 하나가 될 것입니다.) 바로크 여성은 피부의 창백함을 소중히 여기며 정교한 헤어 스타일, 코르셋 및 고래 뼈 프레임에 인위적으로 확장 된 스커트. 그녀는 발 뒤꿈치에 있습니다.

그리고 신사는 영국에서 바로크 시대의 남자의 이상이됩니다. 부드러운: "부드러운", "부드러운", "차분한". 그는 콧수염과 턱수염을 면도하고 향수를 뿌리고 가루 가발을 쓰는 것을 선호합니다. 이제 그들이 머스켓의 방아쇠를 당겨 죽인다면 왜 강요합니까? 바로크 시대에 자연스러움은 잔인함, 야만성, 저속함, 사치와 동의어였습니다. 철학자 Hobbes에게 자연 상태 (eng. 자연 상태)는 무정부 상태와 만인에 대한 전쟁이 특징 인 상태입니다.

바로크는 이성을 바탕으로 자연을 고상하게 한다는 사상이 특징입니다. 무언가에 대한 필요(“need”)는 용인되는 것이 아니라 “유쾌하고 예의 바른 말로 주는 것이 좋다”(청년, 정직한 거울, 1717). 철학자 스피노자에 따르면 본능은 더 이상 죄의 내용이 아니라 "인간의 본질"을 구성합니다. 따라서 식욕은 절묘한 테이블 에티켓으로 공식화됩니다 (포크와 냅킨이 등장한 것은 바로크 시대였습니다). 사랑에 대한 관심 - 예의 바른 유혹, 다툼 - 정교한 결투.

바로크 양식은 이신론이라는 잠자는 신의 개념이 특징입니다. 신은 구세주가 아니라 시계공이 기계를 만드는 것처럼 세상을 창조한 위대한 건축가로 생각됩니다. 따라서 메커니즘과 같은 바로크 세계관의 특성입니다. 에너지 보존의 법칙, 공간과 시간의 절대성은 하나님의 말씀으로 보장됩니다. 그러나 세상을 창조하신 하나님은 수고를 쉬셨고 어떤 식 으로든 우주의 일에 간섭하지 않으 셨습니다. 그러한 신에게 기도하는 것은 소용이 없습니다. 오직 그분에게서만 배울 수 있습니다. 그러므로 계몽주의의 진정한 수호자는 예언자나 성직자가 아니라 자연과학자이다. Isaac Newton은 만유 인력의 법칙을 발견하고 "자연 철학의 수학적 원리"()의 기본 작업을 작성하고 Carl von Linnaeus는 생물학을 체계화합니다 ( "System of Nature",). 과학 아카데미와 과학 사회는 유럽 수도의 모든 곳에서 설립되고 있습니다.

인식의 다양성은 의식의 수준을 높입니다. 철학자 라이프니츠가 말한 것과 같습니다. 갈릴레오는 처음으로 망원경을 별에 향하게 하고 태양 주위의 지구 회전을 증명하고(), 현미경 아래의 Leeuwenhoek는 작은 생명체를 발견합니다(). 거대한 범선이 세계의 바다를 쟁기질하여 세계 지리지도의 흰색 점을 지 웁니다. 여행자와 모험가는 시대의 문학적 상징이 됩니다: 로빈슨 크루소, 배의 의사 걸리버, 남작 뮌하우젠.

“바로크 시대에는 중세와는 다른 근본적으로 새로운 우화 적 사고가 형성되었습니다. 엠블럼의 언어를 이해할 수 있는 관중이 형성되었습니다. 우화는 축제와 같은 합성 형식을 포함하여 모든 유형의 조형 및 장엄한 예술에서 예술적 어휘의 표준이 되었습니다.

회화의 바로크

그림의 바로크 스타일은 구성의 역동성, "평평함"과 형태의 화려함, 주제의 귀족성과 독창성을 특징으로 합니다. 바로크 양식의 가장 특징적인 특징은 눈길을 끄는 화려함과 역동성입니다. 눈에 띄는 예는 Rubens와 Caravaggio의 작업입니다.

밀라노 근처의 출생지에서 Caravaggio라는 별명을 얻은 Michelangelo Merisi (1571-1610)는 16 세기 말 이탈리아 예술가 중 가장 중요한 거장으로 간주됩니다. 그림의 새로운 스타일. 종교적인 주제로 그린 그의 그림은 작가의 현대 생활의 사실적인 장면을 닮아 고대 후기와 현대 사이의 대조를 이룹니다. 영웅은 빛의 광선이 캐릭터의 표현적인 몸짓을 빼앗아 대조적으로 그들의 특이성을 작성하는 황혼에 묘사됩니다. 처음에 카라바지스트라고 불렸던 카라바조의 추종자들과 모방자들, 그리고 안니발레 카라치(1560-1609)나 귀도 레니(1575-1642)와 같은 현재의 카라바지즘 자체는 감정의 폭동과 카라바조의 특징적인 방식을 채택했습니다. 사람과 사건을 묘사하는 그의 자연주의.

건축학

이탈리아 건축에서 바로크 예술의 가장 두드러진 대표자는 매너리즘을 깨고 자신만의 스타일을 창조한 카를로 마데르나(1556-1629)였다. 그의 주요 창조물은 산타 수산나(Santa Susanna)의 로마 교회(1603)의 외관입니다. 바로크 조각 발전의 주요 인물은 로렌조 베르니니(Lorenzo Bernini)였습니다. 그의 새로운 스타일의 첫 걸작은 1620년경으로 거슬러 올라갑니다. 베르니니는 건축가이기도 하다. 그는 로마의 성 베드로 대성당 광장의 디자인과 인테리어 및 기타 건물을 소유하고 있습니다. 상당한 공헌을 한 사람은 Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona입니다. 시칠리아에서는 1693년 대지진 이후 후기 바로크 양식의 새로운 양식이 등장했다. 시칠리아 바로크. 빛은 본당을 통해 교회 안으로 들어오는 바로크 공간의 근본적으로 중요한 요소로 작용한다.

회화, 조각 및 건축의 인상적인 융합인 바로크 양식의 정수는 산타 마리아 델라 비토리아(-1652) 교회의 코르나로 예배당입니다.

바로크 양식은 스페인, 독일, 벨기에(당시 플랑드르), 네덜란드, 러시아, 프랑스, 영연방에 퍼지고 있습니다. 스페인 바로크 또는 로컬 churrigueresco (건축가 Churriguera를 기리기 위해)도 라틴 아메리카에 퍼졌습니다. 그의 가장 인기 있는 기념비는 스페인에서 신자들이 가장 존경하는 교회 중 하나인 성 야고보 대성당입니다. 라틴 아메리카에서는 지역 건축 전통과 혼합된 바로크 양식이 가장 가식적인 버전이며 사람들은 이를 이렇게 부릅니다. 울트라 바로크.

17세기 프랑스 건축에 대해. 때때로 "바로크 고전주의"라는 용어가 사용됩니다. 베르사유 궁전은 일반 공원과 함께 룩셈부르크 궁전, 파리의 프랑스 아카데미 건물 및 기타 작품이 바로크 양식의 고전주의로 간주됩니다. 그들은 정말로 고전주의의 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 바로크 양식의 특징은 베르사유 공원으로 대표되는 풍경화의 일반적인 양식입니다.

독일에서 뛰어난 바로크 양식의 기념물은 Sanssouci의 New Palace입니다(저자 - I. G. Büring (독일 사람)러시아인, H. L. Manter)와 여름 궁전(G. W. von Knobelsdorff)이 같은 장소에 있습니다.

조각의 바로크

조각은 바로크 양식의 필수적인 부분입니다. 17세기의 가장 위대한 조각가이자 저명한 건축가는 이탈리아의 로렌초 베르니니(-)였습니다. 그의 가장 유명한 조각품 중에는 지하세계 명왕성의 신이 프로세르피나를 납치하는 신화적 장면과 빛의 신 아폴로가 쫓는 님프 다프네의 나무로 기적적으로 변하는 장면과 제단 그룹 "The Ecstasy of St. . 로마 교회 중 하나에서 "테레사". 마지막 작품은 대리석으로 깎아 만든 구름과 바람에 나부끼는 인물들의 옷, 연극적으로 과장된 감정으로 이 시대 조각가들의 염원을 아주 정확하게 표현하고 있다.

스페인에서는 바로크 양식 시대에 나무 조각이 우세했으며 더 큰 신뢰성을 위해 유리 눈과 수정 눈물로 만들어졌으며 종종 동상에 실제 옷을 입혔습니다. 그라나다와 말라가에서 일했던 페드로 데 메나가 주역이 되었다.

문학의 바로크

바로크 시대의 작가와 시인들은 현실 세계를 환상이자 꿈으로 인식했습니다. 사실적인 묘사는 종종 우화적인 묘사와 결합되었습니다. 기호, 은유, 연극 기법, 그래픽 이미지(시가 그림을 형성함), 수사적 인물의 채도, 대조, 평행법, 계조, 모순어법이 널리 사용됩니다. 현실에 대한 소극적 풍자적 태도가 있습니다. 바로크 문학은 다양성에 대한 열망, 세계에 대한 지식의 총합에 대한 열망, 포용성, 때때로 혼돈으로 변하고 호기심을 모으는 백과사전주의, 그 대조(영과 육체, 어둠과 빛, 시간 그리고 영원). 바로크 윤리는 밤의 상징주의, 연약함과 무상함의 주제, 삶의 꿈에 대한 갈망으로 표시됩니다 (F. de Quevedo, P. Calderon). 칼데론의 희곡 '인생은 꿈이다'로 유명하다. 용감한 영웅 소설 (J. de Scuderi, M. de Scuderi), 실생활 및 풍자 소설 (Furetière, C. Sorel, P. Scarron)과 같은 장르도 발전하고 있습니다. 바로크 스타일의 틀 내에서 그 다양성, 방향이 탄생했습니다: 마리니즘(이탈리아), 공고리즘(컬터니즘) 및 개념주의(스페인), 완곡주의 및 형이상학적 학교(영국), 정밀 문학(프랑스), 마카로니즘, 즉, 폴란드어-라틴어 혼합 검증(폴란드).

소설의 행동은 종종 고대의 허구의 세계, 그리스로 옮겨지고 법원 기사와 숙녀는 목가적이라고 불리는 양치기와 양치기로 묘사됩니다 (Honoré d' Urfe, "Astrea"). 시는 복잡한 은유를 사용하는 허세를 부립니다. 소네트, 론도, 콘세티(재치 있는 생각을 표현하는 짧은 시), 마드리갈과 같은 일반적인 형식.

서쪽의 소설 분야에서 뛰어난 대표자는 G. Grimmelshausen (소설 "Simplicissimus"), 드라마 분야-P. Calderon (스페인)입니다. V. Voiture(프랑스), D. Marino(이탈리아), Don Luis de Gongora y Argote(스페인), D. Donne(영국)은 시에서 유명해졌습니다. 프랑스에서는 이 기간 동안 "귀중한 문학"이 번성했습니다. 그런 다음 가장 유행하고 유명한 파리의 귀족 살롱 중 하나 인 Madame de Rambouillet의 살롱에서 주로 재배되었습니다. 스페인에서는 문학의 바로크 경향을 " 공고주의"가장 저명한 대표자의 이름을 따서 (위 참조).

폴란드 문학의 바로크 양식은 Zbigniew Morsztyn, Vaclav Potocki, Vespasian Kochowski(시 주제는 대부분 세 사람의 다사다난한 군사 전기에 의해 결정됨)의 영웅적이고 서사적인 방향의 시로 표현됩니다. 마카로닉 스타일, 17세기 말에 유행) Jan Andrzej Morsztyn, 철학적 Stanisław Herakliusz Lubomirski; 산문에서-주로 회고록 문학 (가장 중요한 작품은 Jan Chrysostom Pasek의 "회고록"입니다).

러시아에서 바로크 문학에는 S. Polotsky와 F. Prokopovich가 포함됩니다.

독일 문학에서 바로크 양식의 전통은 문학 공동체 "Blumenorden"의 구성원들에 의해 여전히 유지되고 있습니다. 그들은 여름에 뉘른베르크 근처 이르하인 숲에서 문학 축제를 위해 모입니다. 1646년 Georg Philipp Harsdörffer가 30년 전쟁 동안 심하게 훼손된 독일어를 복원하고 유지하기 위해 협회를 조직했습니다.

이론적으로 바로크 시학은 Baltasar Gracian(1648)의 "Wit, or the Art of the Sophisticated Mind" 논문과 Emanuele Tesauro(1655)의 "Aristotle's Spyglass" 논문에서 발전되었습니다.

바로크 음악

바로크 음악은 르네상스 말기에 등장하여 고전주의 음악에 선행하였다. 대표 - 비발디, 바흐, 헨델. 주요 위치는 칸타타, 오라토리오, 오페라 장르에 속합니다. 합창단과 솔리스트, 음성 및 악기의 반대, 대규모 형식의 조합, 음악을 단어에서 분리하려는 동시 경향 (악기 장르의 출현)과 함께 예술 합성에 대한 성향이 특징적입니다.

바로크 패션

바로크(이탈리아 바로코 - 변덕스러운)는 16세기 말부터 18세기 중반까지 유행한 예술적 양식입니다. 유럽 미술에서 이 스타일은 이탈리아에서 시작되어 르네상스 이후 다른 국가로 퍼졌습니다. 바로크 양식의 주요 특징은 화려 함, 엄숙함, 화려 함, 역동 성, 삶을 긍정하는 성격입니다. 바로크 예술은 규모, 빛과 그림자, 색상의 대담한 대조, 현실과 환상의 조합이 특징입니다. 바로크 양식에서 단일 앙상블의 다양한 예술 융합, 건축, 조각, 회화 및 장식 예술의 상호 침투 정도에 주목하는 것이 특히 필요합니다. 예술의 종합에 대한 이러한 열망은 바로크 양식의 근본적인 특징입니다. 바로크 스타일은 권력, 귀족 및 교회의 힘을 찬양하고 홍보하기 위한 것이었지만 동시에 우주의 복잡성, 세계의 무한성과 다양성, 가변성에 대한 진보적인 생각을 표현했습니다. 바로크 예술의 사람은 극적인 갈등을 경험하는 복잡한 성격으로 세계의 일부로 인식됩니다. 바로크 양식의 특징은 감상자와 더 많은 정서적 접촉을 위해 르네상스 조화를 준수하지 않는다는 것입니다. 바로크 건축은 공간적 범위, 곡선 형태의 유동성, 부피를 역동적인 매스로 병합, 풍부한 조각 장식 및 주변 공간과의 연결로 구별됩니다. 성숙한 바로크 시대에 베르니니의 가장 저명한 이탈리아 동시대인은 건축가 보로미니와 화가이자 건축가인 피에트로 다 코르토나였습니다. 얼마 후 Andrea del Pozzo(1642-1709)가 일했습니다. 로마의 Sant'Ignazio 교회에서 그가 그린 플래폰(Loyola의 St. Ignatius의 Apotheosis)은 호화로운 화려함을 향한 바로크 경향의 절정입니다. 17세기 로마는 유럽 전역의 예술가들을 끌어들이는 세계 예술의 수도였으며 바로크 예술은 곧 "영원한 도시"를 넘어 퍼졌습니다. 각 바로크 국가에서 예술은 지역 전통에 힘입어 발전했습니다. 일부 국가에서는 예를 들어 스페인과 라틴 아메리카에서 churrigueresco라는 건축 장식 스타일이 발전한 것처럼 더욱 사치스러워졌습니다. 다른 곳에서는 더 보수적 인 취향에 맞게 톤을 낮췄습니다. 카톨릭 플랑드르에서는 바로크 예술이 루벤스의 작품에서 번성했지만 네덜란드 개신교에서는 눈에 띄지 않는 영향을 미쳤습니다. 사실, 매우 생생하고 역동적인 Rembrandt의 성숙한 작품은 바로크 예술의 영향으로 분명히 표시됩니다. 프랑스에서는 교회가 아니라 군주제를 섬기면서 가장 분명하게 표현되었습니다. 루이 14세는 왕족을 찬양하는 수단으로서 예술의 중요성을 이해했습니다. 이 분야의 그의 고문은 베르사유에 있는 루이의 궁전에서 일했던 화가와 장식가들을 지휘했던 샤를 르브룅(Charles Lebrun)이었습니다. 화려한 건축, 조각, 회화, 장식 및 조경 예술이 장대하게 결합된 베르사유는 예술 융합의 가장 인상적인 사례 중 하나였습니다. 18세기 전반기에 - 부분적으로는 바로크의 후기 단계로, 부분적으로는 (프랑스에서) 독립적인 현상으로 - 로코코 양식이 형성됩니다.

바로크는일부 국가(독일, 오스트리아, 이탈리아, 러시아)와 계몽주의 시대에 보존되고 발전된 17세기 예술과 문학의 경향 중 하나입니다. "바로크"라는 단어는 여러 언어로 존재했습니다.- 포르투갈어, 이탈리아어, 라틴어, 스페인어 - 이 시기보다 훨씬 이전에 여러 가지 다른 의미(학술적 추론에서 삼단논법의 도형 중 하나, 금융 거래의 일종, 불규칙한 모양의 진주)를 가졌고, 각 의미에는 "이상하고, 잘못되고, 사치스럽고"비하적인 의미를 가졌습니다. 바로크는 이미 18세기 후반부터 예술(음악, 건축) 현상에 응용되기 시작했고, 19세기에는 미술 평론가들의 첫 작품이 등장했다(J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888). , 바로크는 일몰 르네상스에서 발생한 현상으로 간주되었지만 더 이상 절대적으로 부정적으로 해석되지 않았습니다. 20세기 바로크의 미학적 복고는 건축, 회화, 음악의 방향성으로 시작되었다. 꽤 오랫동안 "바로크"라는 용어는 문학 현상에 적용되지 않았거나 일부 연구에서 산발적으로만 사용되었습니다(D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). 바로크 개념의 최종 합법화는 미술사 분야뿐만 아니라 문학사에서도 1930년대에 이루어졌고, 1950~60년대 바로크에 대한 과학적 유행이 문학비평에 등장했다. . 그 모습은 격동의 군대 17 세기 사람들의 세계관과 함께 "재앙적인"20 세기의 예술적 세계관의 어떤 메아리와 분명히 관련이 있습니다. 이전 단계의 예술과 문학보다. 친밀감, 바로크 문학 발전 기간의 영적 분위기와 20 세기의 지적 및 심리적 분위기의 유사성은 전체 과정에서 소위 네오 바로크 양식의 작품을 불러 일으키며 인기를 설명합니다. 때때로 작품 제목에도 등장하는 단어 자체("Baroque Concerto", 1975, A. Carpentier)는 바로크에 대한 연구 관심의 패턴을 드러냅니다.

그러나 현대 학자들은 “당대에 등장한 수많은 바로크 작품들은 그의 이론에 안개를 뿌렸을 뿐”이라고 말할 수밖에 없다. 많은 전문가들이 "바로크"라는 용어를 매우 광범위하게 이해합니다. E. d'Ors의 작업으로 거슬러 올라가는 하나의 개념은 바로크를 모든 스타일의 상수로 간주하고 최종 위기 단계로 헬레니즘, 중세, 고전, 낭만적 바로크 - 총 20가지 이상의 유형을 강조합니다. G. Gatzfeld가 제안한 또 다른 개념은 바로크를 매너리즘, 고전주의 및 바로크 (로코코)와 같은 아종을 포함하는 일반화 범주로 간주합니다. 바로크가 특정 연대기적 틀 안에 국한된 역사적 개념으로 작용한다는 연구도 상당히 모순적입니다. 바로크 시대의 존재 시기는 매우 넓은 범위(1527-1800)에서 다소 좁은 범위(1600-50)까지 다양합니다. 바로크는 예술적 스타일, 특정 역사적, 문화적 시대의 방향(B.R. Vipper. Art of the 17th century and the problem of the Baroque style Renaissance. Baroque. Classicism. M., 1966) 또는 “ 시대의 스타일”, 즉 문화의 한 유형으로서 문화 기간 전체를 지정하는 것. 때로는 이러한 정의가 서로 들어가고 때로는 상호 배타적 인 것으로 간주됩니다. A.V. Mikhailov에 따르면“바로크는 전혀 스타일이 아니라 다른 것입니다. 바로크도 방향이 아니다... 바로크를 '시대의 스타일'이라고 할 수 있다.

연구자들은 다양한 방식으로 바로크 예술과 문학, 17세기 종교 운동 사이의 연관성을 정의합니다. 일부 작품에서 바로크 양식은 가톨릭 반종교 개혁, 특히 "예수회 스타일", "공의회 예술"의 산물입니다. 트렌트의”, 다른 사람들은 반대로 반개혁 이데올로기에 반대하는 예술적 현상입니다. 바로크 양식은 특정 고백적 애착 없이 가톨릭 신자들과 개혁가들 사이에서 발전했지만 오히려 르네상스의 종말을 의미하는 정치적, 사회적 갈등을 종교적 기반으로 성장했습니다. 바로크의 예술과 문학은 사회의 위기 상태가 심화되는 뉴 에이지 시대에 더욱 활발하게 발전하고 있습니다 (일반적으로 이것은 주로 16 세기의 마지막 1/3-17 세기 전반, 더 구체적으로는 1580-1660) 및 정치적, 사회적 안정이 덜 지속되거나 깨지는 국가(스페인, 독일).

바로크는 르네상스에서 뉴에이지로 이행하는 동안의 깊은 역사적, 이데올로기적, 사회문화적, 도덕적, 심리적 위기의 산물입니다. 그것은 외부 대격변에 대한 날카로운 내적 경험, 세계의 오래된 그림에 대한 재고, 인간 능력에 대한 재평가, 친숙한 아이디어 및 가치를 기반으로 성장합니다. 바로크의 예술적 비전에서 지구는 우주의 중심이 아닐 뿐만 아니라(17세기에 깊이 동화되고 발전된 세계에 대한 코페르니쿠스적 그림의 결과) 인간은 창조의 왕관이 아닙니다(새로운 종교 개신교와 얀세니즘과 같은 운동은 이 생각에 대한 비판에 기여합니다.) 세계와 세계 속의 인간의 삶은 일련의 화해할 수 없는 대립, 이율배반으로 나타나며, 그들은 서로 끊임없이 투쟁하고 끊임없이 변화하며 환상으로 변한다. 사람을 둘러싼 현실은 꿈으로 밝혀졌고 가장 극적인 것은 그가 이러한 상태 사이의 경계를 잡을 수없고 자신이 한 번에 어떤 위치에 있는지 이해하지 못한다는 것입니다 (P. Calderon의 연극“인생은 꿈입니다 ", 1636).

사람이 살고있는 모바일, 부조화, 혼란스러운 현실의 알 수 없음-세상의 폭풍에 남겨진 "생각하는 갈대", 그가 몰입하는 "의심의 분위기"는 신비하고 마법적이고 신비로운 것에 대한 열렬한 관심을 불러 일으 킵니다. 분명히 최종 해결책이 없습니다. 바로크 양식의 사람은 연약함, 변덕스러움, 삶의 가변성에 의해 괴로워하며 고대 금욕주의나 에피쿠로스주의의 전통으로 전환하며 이러한 원칙은 이율배반적으로 반대될 뿐만 아니라 역설적으로 삶의 비관적 감각에 병합됩니다. 고난의 길로. 바로크 문학은 비극과 희극, 아름다운 것과 추한 것, 숭고한 것과 천한 것, "존재하는 것"과 "보이는 것"을 충돌시키고 오염시키면서 "너무 명확하게 말하는 것을 피하는" 새로운 세계관에 대한 비유적이고 문체적인 대응을 찾습니다. 은유와 역설을 사용하고 이미지 변형, 변형 및 변장에 대한 열정을 가지고 있습니다. 바로크는 종종 세계를 극장으로 묘사합니다. 연극 장면을 작품에 직접 도입합니다 (무대 장면 포함- "극장의 극장"기술). 장식적이고 무성한 시각적 수단에 의존합니다 (정교한 은유 연결, 엠블럼 이미지 생성, 언어 대조의 과장 및 과장). 바로크에서 단어 자체는 주로 "표현"의 기능을 수행하며 은유와 우화는 "특별한 의식 구조를 형성하는 방법"입니다.

바로크 작가의 창의적인 임무는 독자를 흥분시키고 놀라게하는 것입니다. 동시에 바로크 양식은 세계 전체의 복잡성을 표현하고자 합니다. 소설("The Mad Shepherd", 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), 드라마("Papinian", 1659, A. Gryphius)의 텍스트에 종종 수반되는 학술적 논평은 다음과 같습니다. 이러한 작업을 일종의 보편적인 백과사전으로 만들기 위해 고안되었습니다. "백과사전"의 바로크 세계는 창세기와 책 자체로서 많은 개별 조각, 요소, 모순되고 예상치 못한 조합으로 결합되어 "의도적으로 어지러운" 내러티브 미로를 만드는 "제목"으로 구성됩니다. 바로크 양식의 "합리적 사치"는 이것이 현실을 직접적으로 반영하는 임무를 설정하지 않는 수사학 예술이라는 사실 때문입니다. 바로크는 예기치 않게, 심지어 역설적이게도 문학적 전통을 항상 고려합니다. 이 문헌은 "고급", 윤리 철학, 사랑 심리학, "비극적"라인 (P. Calderon, O. d' Urfe)과 "풀뿌리", 도덕 주의적 모두에서 "기성 단어"를 사용합니다. , 해학적 풍자 , "만화"라인 (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). 바로크는 유럽 문학에서 이 두 가지 주요 문체 라인뿐만 아니라 많은 경향으로 표현됩니다. "종교적" 바로크 . 이 방향은 각 국가마다 특정 국가적 특성을 가지고 있습니다. 스페인 바로크는 철학적으로 가장 긴장하고 혼란스럽고 프랑스는 가장 분석적이고 지적이며 독일은 가장 감정적으로 영향을받습니다. 바로크는 예술적 법칙, "규칙"의 일관된 시스템을 만드는 경향이 없는 예술입니다. T. de Vio, 프랑스의 Sorel, 영국의 J. Donne, 이탈리아의 D. Marino, 독일의 Grimmels Hausen이 있지만 프로그램 바로크라고 할 수있는 문학 및 미학 작품은 거의 없습니다. 바로크 미학은 이탈리아("Aristotle's Spyglass", 1655, E.Tesauro)와 스페인("Wit, or the Art of a Sophisticated Mind", 1642, B. Graciana): 두 이론가 모두 예술가의 독창성의 기초로 "예리한 마음"의 개념에 초점을 맞추고 예술적 창의성에서 직관의 역할을 확인합니다. 바로크 장르의 장르 체계는 고전주의에서와 같이 완전성과 조화가 없지만 작가의 장르 선호도는 매우 분명합니다. 이들은 목가적시, 극적인 목가적 및 목가적 소설, 역사적 주제를 가진 용감한 영웅 소설입니다. , 우화 소설, 철학적이고 교훈적인 가사, 풍자, 해학적인 시, 만화 소설, 비극 코미디, 철학적 드라마.

바로크 양식은 유럽 문화 생활에서 중요한 양식 중 하나입니다. 그는 독일, 스페인, 러시아, 프랑스와 같은 국가에서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 이탈리아는 고국으로 간주됩니다. 바로크 시대는 16세기 말부터 18세기 중반까지 약 200년을 아우른다.

이 스타일의 특징은 화려함, 엄숙함, 화려함을 포함합니다. 또한 바로크는 예술적 창의성, 문학 및 회화뿐만 아니라 사람에 대한 사고 방식, 그의 존재, 그리고 어느 정도는 과학도 다룹니다.

이 시대의 작품은 표현력이 풍부하고 표현력이 풍부하며 형태의 정교함, 환상적인 공간의 생성, 그림자와 빛의 기괴한 놀이가 특징입니다.

바로크 시대는 과학에 생명을 불어넣었습니다. 이때 생물학, 해부학, 물리학, 화학 및 기타 학문이 발전하기 시작했습니다. 이전에 그들의 연구는 교회 목사들에 의해 가혹한 처벌을 받았습니다.

전쟁, 전염병 및 천연두와 같은 다양한 질병의 전염병으로 인해 사람이 보호받지 못하고 혼란스러워졌습니다. 그의 미래는 불확실했습니다. 점점 더 많은 마음이 다양한 미신과 두려움에 사로잡혔습니다. 동시에 교회는 개신교와 가톨릭이라는 두 개의 종교 진영으로 나뉘며 이로 인해 많은 말다툼과 전투가 발생합니다.

이 모든 것이 우주의 창조주이신 주님에 대한 새로운 이해로 이어집니다. 인간은 살아 있는 것과 무생물을 통제하는 반면, 신은 본질적인 것의 창조주로만 여겨졌습니다.

바로크 시대는 또한 활발한 식민지화가 특징입니다. 영국 정착촌은 구세계와 신세계에 형성됩니다.

그 당시의 건축물은 콜로 네이드가 풍부하고 정면과 내부에 다양한 장식이 풍부합니다. 복잡한 다단계 구조의 다층 돔도 우세합니다. 당시 가장 유명한 건축가로는 Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov가 있습니다.

이 시대의 그림은 의식 초상화뿐만 아니라 종교 및 신화 주제가 지배적입니다. 꽤 자주 그림은 천사들에 둘러싸인 마돈나를 묘사했습니다. 대부분의 바로크 양식 - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.

오페라, 푸가 등이 탄생한 것도 이때다. 음악은 더욱 표현력이 풍부해집니다. 바로크 작곡가 - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. 보시다시피 당시 많은 뛰어난 인물들이 일했습니다.

바로크 시대는 인간 발달의 역사에서 가장 중요한 시대 중 하나입니다. 이때 문학, 음악, 회화, 건축에서 새로운 스타일이 탄생했습니다. 종교와 인간에 대한 새로운 견해가 형성되고 있습니다. 과학에는 새로운 방향이 있습니다. 약간의 화려 함에도 불구하고이 기간은 세계 문화에 우리 시대에 높은 가치를 지닌 많은 문화 기념물을 제공했습니다. 바로크 시대의 거장들과 예술가들의 이름은 여전히 전 세계에서 천둥을 울리고 있습니다.

이 스타일의 논리적 연속은 18세기 전반에 형성된 로코코였습니다. 그는 18세기 말까지 자신의 지위를 유지했습니다.

권력과 부의 환상을 만들기 위해. 고양할 수 있는 양식이 유행하고 있는데, 16세기 이탈리아에서 바로크 양식이 등장한 것이다.

용어의 기원

단어의 기원 바로크다른 모든 스타일의 이름보다 더 많은 논란을 일으킵니다. 원본에는 여러 버전이 있습니다. 포르투갈 인 바로코- 회전축이 없는 불규칙한 모양의 진주로, 이러한 진주는 17세기에 유행했습니다. 이탈리아어로 바로코- 거짓 삼단논법, 동양적 논리학, 은유에 기초한 궤변기법. 불규칙한 모양의 진주처럼, 은유에 의해 거짓이 가려진 바로크 삼단 논법.

비평가들과 미술사학자들이 이 용어를 사용한 것은 18세기 후반으로 거슬러 올라가며, 처음에는 구상 미술을 가리키고 결과적으로 문학도 가리킨다. 처음에 바로크 양식은 부정적인 의미를 내포했으며 19세기 말에 와서야 바로크 양식에 대한 재평가가 이루어졌습니다. 연대.

바로크 양식의 모호함은 그 기원으로 설명됩니다. 일부 연구자들에 따르면 셀주크 투르크의 건축물에서 차용한 것이라고 합니다.

바로크 특징

바로크는 대조, 긴장, 역동적인 이미지, 가식, 웅장함과 화려함, 현실과 환상의 결합, 예술의 융합(도시와 궁전, 공원 앙상블, 오페라, 컬트 음악, 오라토리오)이 특징입니다. 동시에-개별 장르의 자율성을 향한 경향 (콘서트 그로소, 소나타, 기악 모음곡).

스타일의 이데올로기 적 토대는 16 세기에 코페르니쿠스의 개혁과 가르침이 된 충격의 결과로 형성되었습니다. 고대에 확립된 합리적이고 영구적인 통일체로서의 세계관은 가장 합리적인 존재로서의 인간에 대한 르네상스적 관념뿐만 아니라 변했습니다. 파스칼의 말에 따르면 사람은 자신을 "모든 것과 무 사이에 있는 것", "현상의 겉모습만 포착하지만 그 시작이나 끝을 이해할 수 없는 사람"으로 인식하기 시작했습니다.

바로크 시대

바로크 시대는 엔터테인먼트를 위한 엄청난 양의 시간을 제공합니다. 순례 대신 - 산책로 (공원 산책); 마상 토너먼트 대신 - "회전 목마"(말 타기) 및 카드 게임; 미스터리, 극장, 가장 무도회 대신. 그네 모양과 "불타오르는 재미"(불꽃 놀이)를 추가할 수 있습니다. 인테리어에서는 초상화와 풍경이 아이콘을 대신했고 음악은 영적인 것에서 즐거운 소리로 바뀌었습니다.

바로크 시대는 전통과 권위를 미신과 편견으로 거부합니다. 철학자 데카르트(Descartes)는 "명확하고 뚜렷한" 모든 것이 생각되거나 수학적 표현이 사실이라고 선언합니다. 그러므로 바로크는 여전히 이성과 계몽의 시대이다. 중세 논리에서 추론 유형 중 하나를 지정하기 위해 때때로 "바로크"라는 단어가 제기되는 것은 우연이 아닙니다. 바로코. 최초의 유럽 공원은 베르사유 궁전에 나타납니다. 숲에 대한 아이디어는 극도로 수학적으로 표현됩니다. 린든 골목과 운하가 눈금자를 따라 그려지고 나무는 입체적인 방식으로 잘립니다. 처음으로 제복을 입은 바로크 시대의 군대에서는 퍼레이드 장에서 구조물의 기하학적 정확성 인 "드릴"에 많은 관심을 기울였습니다.

바로크 맨

바로크 인간은 야만성, 오만함, 폭정, 잔인 함, 무지로 식별되는 자연 스러움을 거부합니다. 낭만주의 시대에는 모든 것이 미덕이 될 것입니다. 바로크 시대의 여성은 피부의 창백함을 소중히 여기며 부자연스럽고 주름 장식이 달린 헤어스타일, 코르셋, 고래 뼈대에 인위적으로 확장된 치마를 입습니다. 그녀는 발 뒤꿈치에 있습니다.

그리고 신사는 영국에서 바로크 시대의 남자의 이상이됩니다. 온화한: "부드럽다", "부드럽다", "진정하다". 처음에 그는 콧수염과 턱수염을 면도하고 향수를 뿌리고 가루 가발을 쓰는 것을 선호했습니다. 왜 강제로, 지금 그들이 소총의 방아쇠를 당겨 죽인다면. 바로크 시대에 자연스러움은 잔인함, 야만성, 저속함, 사치와 동의어였습니다. 철학자 홉스에게 자연의 상태는 자연의 상태)는 무정부 상태와 만인에 대한 만인의 전쟁을 특징으로 하는 국가입니다.

바로크는 이성을 바탕으로 자연을 고상하게 한다는 사상이 특징입니다. 그 필요는 용납되지 않지만 “유쾌하고 예의 바른 말로 드리는 것이 좋습니다”(청년의 정직한 거울, 1717). 철학자 스피노자에 따르면 본능은 더 이상 죄의 내용이 아니라 "인간의 본질"을 구성합니다. 따라서 식욕은 절묘한 테이블 에티켓으로 공식화됩니다 (포크와 냅킨이 등장한 것은 바로크 시대였습니다). 이성에 대한 관심 - 정중 한 유혹, 다툼 - 정교한 결투.

바로크 양식은 잠자는 신, 즉 이신론이라는 개념이 특징입니다. 신은 구세주가 아니라 시계공이 기계를 만드는 것처럼 세상을 창조한 위대한 건축가로 생각됩니다. 따라서 메커니즘과 같은 바로크 세계관의 특성입니다. 에너지 보존의 법칙, 공간과 시간의 절대성은 하나님의 말씀으로 보장됩니다. 그러나 세상을 창조하신 하나님은 수고를 쉬셨고 어떤 식 으로든 우주의 일에 간섭하지 않으 셨습니다. 그러한 신에게 기도하는 것은 소용이 없습니다. 오직 그분에게서만 배울 수 있습니다. 그러므로 계몽주의의 진정한 수호자는 예언자나 성직자가 아니라 자연과학자이다. 아이작 뉴턴은 만유인력의 법칙을 발견하고 근본적인 저작인 "자연철학의 수학적 원리"()를 저술했으며, 칼 린네는 생물학 "자연의 체계"()를 체계화했습니다. 과학 아카데미와 과학 사회는 유럽 수도의 모든 곳에서 설립되고 있습니다.

회화의 바로크

건축의 바로크

이탈리아 건축에서 바로크 예술의 가장 두드러진 대표자는 매너리즘을 깨고 자신만의 스타일을 창조한 카를로 마데르나(1556-1629)였다. 그의 주요 창조물은 Santa Susanna (g.)의 로마 교회 외관입니다. 바로크 조각 발전의 주요 인물은 로렌초 베르니니(Lorenzo Bernini)였습니다. 그의 새로운 스타일로 제작된 최초의 걸작은 역시 건축가인 베르니니(Mr. Bernini)까지 거슬러 올라갑니다. 그는 로마의 성 베드로 대성당 광장 장식과 인테리어 및 기타 건물을 소유하고 있습니다. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona가 상당한 기여를 했습니다. 시칠리아에서는 1693년 대지진 이후 후기 바로크 양식의 새로운 양식이 등장했다. 시칠리아 바로크.

독일에서 뛰어난 바로크 기념물은 Sanssouci의 New Palace (저자-I. G. Bühring, H. L. Manter)와 같은 장소의 여름 궁전 (G. W. von Knobelsdorff)입니다.

조각의 바로크

트리어. 선제후 궁전의 바로크 스핑크스

교황 인노첸시오 12세. 로마의 성 베드로 대성당

아우크스부르크의 호프가르텐에 있는 바로크 격언

조각은 바로크 양식의 필수적인 부분입니다. 17세기의 가장 위대한 조각가이자 저명한 건축가는 이탈리아의 로렌조 베르니니(1598-1680)였습니다. 그의 가장 유명한 조각품 중에는 지하 세계의 신 플루토가 프로세르피나를 납치하는 신화적 장면과 빛의 신 아폴로가 쫓는 요정 다프네의 나무로 기적적으로 변하는 장면과 제단 그룹 "The Ecstasy of 로마 교회 중 하나에서 성 테레사". 마지막 작품은 대리석으로 깎아 만든 구름과 바람에 나부끼는 인물들의 옷, 연극적으로 과장된 감정으로 이 시대 조각가들의 염원을 아주 정확하게 표현하고 있다.

스페인에서는 바로크 양식 시대에 나무 조각이 우세했으며 더 큰 신뢰성을 위해 유리 눈과 수정 눈물로 만들어졌으며 종종 동상에 실제 옷을 입혔습니다.

문학의 바로크

바로크 시대의 작가와 시인들은 현실 세계를 환상이자 꿈으로 인식했습니다. 사실적인 묘사는 종종 우화적인 묘사와 결합되었습니다. 기호, 은유, 연극 기법, 그래픽 이미지(시가 그림을 형성함), 수사적 인물의 채도, 대조, 평행법, 계조, 모순어법이 널리 사용됩니다. 현실에 대한 소극적 풍자적 태도가 있습니다. 바로크 문학은 다양성에 대한 열망, 세계에 대한 지식의 총합에 대한 열망, 포용성, 때때로 혼돈으로 변하고 호기심을 모으는 백과사전주의, 그 대조(영과 육체, 어둠과 빛, 시간 그리고 영원). 바로크 윤리는 밤의 상징주의, 연약함과 무상함의 주제, 삶의 꿈에 대한 갈망으로 표시됩니다 (F. de Quevedo, P. Calderon). 칼데론의 희곡 "인생은 꿈이다"는 잘 알려져 있습니다. 용감한 영웅 소설 (J. de Scuderi, M. de Scuderi), 실생활 및 풍자 소설 (Furetière, C. Sorel, P. Scarron)과 같은 장르도 발전하고 있습니다. 바로크 양식의 틀 내에서 해양주의, 공고주의(문화주의), 개념주의(이탈리아, 스페인), 형이상학파 및 완곡어법(영국) 등 다양한 방향이 탄생했습니다(정확한 문헌 참조).

서쪽의 소설 분야에서 뛰어난 대표자는 G. Grimmelshausen (소설 "Simplicissimus"), 드라마 분야-P. Calderon (스페인)입니다. V. Voiture(프랑스), D. Marino(이탈리아), Don Luis de Gongora y Argote(스페인), D. Donne(영국)은 시에서 유명해졌습니다. 러시아에서 바로크 문학에는 S. Polotsky와 F. Prokopovich가 포함됩니다. 프랑스에서는 이 기간 동안 "귀중한 문학"이 번성했습니다. 그런 다음 가장 유행하고 유명한 파리의 귀족 살롱 중 하나 인 Madame de Rambouillet의 살롱에서 주로 재배되었습니다. 스페인에서는 문학의 바로크 경향을 " 공고주의"가장 저명한 대표자의 이름을 따서 (위 참조).

게르만 문학에서 바로크 전통은 문학 공동체 Blumenorden의 구성원에 의해 여전히 유지됩니다. 그들은 여름에 뉘른베르크 근처의 Irrhain 숲에서 문학 휴가를 위해 모입니다.이 사회는 시인 Philipp Harsdörfer가 30년 전쟁 중에 심하게 손상된 독일어를 복원하고 지원하기 위해 올해에 조직되었습니다.

바로크 음악

바로크 음악은 르네상스 말기에 등장하여 고전주의 음악에 선행하였다.

바로크 패션

첫째, 그가 아직 어린아이였을 때(5세에 즉위), 팔 보호구, 레이스로 화려하게 장식되어 있습니다. 그런 다음 바지가 유행했습니다. 리 그레이브스, 치마처럼 넓고 레이스로 풍성하게 장식되어 오래 지속되었습니다. 나중에 등장 정의(프랑스어에서 번역할 수 있습니다: "정확히 신체에"). 이것은 무릎 길이의 카프 탄 유형입니다. 이 시대에는 단추를 채우고 그 위에 벨트를 착용했습니다. 소매없이 카프 탄 아래에 캐미솔을 입었습니다. caftan과 camisole은 나중에 200년 후에 될 재킷과 양복 조끼와 비교할 수 있습니다. Justocor 칼라는 반원형 끝이 아래로 늘어진 상태에서 먼저 접혔습니다. 나중에 jabot으로 대체되었습니다. 레이스 외에도 옷, 어깨, 소매 및 바지에 많은 활이있었습니다. 전체 활 시리즈입니다. 이전 시대인 루이 13세 치하에서는 부츠가 인기를 끌었습니다( 니하이 부츠). 이것은 필드 유형의 신발이며 일반적으로 군대에서 착용했습니다. 그러나 그 당시에는 전쟁이 잦았고 무도회에서도 부츠를 신었습니다. 그들은 Louis XIV 아래에서 계속 착용했지만 의도 된 목적인 현장, 군사 작전에서만 착용했습니다. 민간인 환경에서 신발이 대두되었습니다. 1670년까지는 버클로 장식했다가 버클을 활로 교체했습니다. 복잡하게 장식된 버클은 그래프.

인테리어의 바로크

바로크 스타일은 대칭과 같은 고전적인 스타일의 중요한 특징을 유지하지만 화려한 사치가 특징입니다.

그림은 항상 인기가 있었고 바로크 양식에서는 인테리어가 많은 색상과 크고 풍부하게 장식된 세부 사항이 필요했기 때문에 필수품이 되었습니다. 프레스코화 천장, 페인트 칠한 대리석 벽, 금박이 그 어느 때보다 인기를 끌었습니다. 내부에는 대비되는 색상이 자주 사용되었습니다. 체스 판과 유사한 대리석 바닥을 찾는 것은 드문 일이 아닙니다. 금은 도처에 있었고 금박을 입힐 수 있는 모든 것은 금박을 입혔습니다. 집 구석구석 구석구석을 가다듬지 않고 꾸몄다.

가구는 진짜 예술 작품이었고 인테리어 장식용으로 만 사용되는 것 같았습니다. 의자, 소파 및 안락 의자는 값 비싸고 풍부한 색상의 천으로 덮개를 씌웠습니다. 흐르는 침대보와 거대한 옷장이있는 거대한 4 기둥 침대가 널리 퍼졌습니다. 거울은 조각품과 꽃무늬가 있는 치장 벽토로 장식되었습니다. 남부 호두와 실론 흑단은 종종 가구 재료로 사용되었습니다.

바로크 스타일은 거대한 가구와 장식이 많은 공간을 차지하고 방이 박물관처럼 보이지 않기 때문에 작은 공간에는 적합하지 않습니다. 여유 공간이 많이 있어야합니다. 그러나 작은 방에서도 다음과 같은 바로크 양식의 세부 사항을 사용하여 스타일을 제한하여 이 스타일의 정신을 재현할 수 있습니다.

꽃 장식이 있는 조각상과 화병;
벽에 태피스트리;
치장 벽토가있는 금박 프레임의 거울;
등받이가 새겨진 의자 등

사용 된 부품을 서로 결합하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 내부가 서투르고 맛이 없어 보일 것입니다.

바로크 양식의 정의. 바로크 시대

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