모든 운지 위치에서 마이너 펜타토닉 스케일. 기타의 마이너 펜타토닉 스케일

펜타토닉을 정말 공부하고 싶지 않았지만 치명적인 주저함으로 어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타에서 멋진 솔로를 만들고 싶더라도 조만간 여전히 그녀를 알게 될 것입니다. 피할 수 없습니다. 왜?

기타의 펜타토닉 스케일은 과거, 현재 그리고 앞으로도 계속될 것입니다. 왜냐하면 ...

어떤 유명한 기타리스트와 유명한 기타리스트, 키보드 연주자, 베이시스트 및 기타 음악 형제회 (물론 드러머 제외)가 펜타토닉 스케일을 사용하지 않는지 말하기는 어렵습니다. 블루스와 록과 같은 스타일에서 펜타토닉 스케일이 없는 즉흥 연주는 원칙적으로 상상하기 어려운 일입니다.

특히, 6현 기타펜타토닉 스케일은 무한한 가능성을 열어줍니다. 다시 말하지만 위대한 현악 거장들이 그 증거입니다. 예를 들어 Eric Clapton은 하나의 상자에 11개의 마디가 있는 과정에서 셀 수 없이 많은 멜로디 프레이즈를 만들어 내는데 하나는 다른 하나와 닮지 않습니다. Yngwie Malmsteen: 그가 아무리 빠른 속도로 통과하더라도 그는 여전히 표준 5단계 스케일을 위한 공간을 만듭니다(그의 구성 Magic Mirror는 많은 구성 중 하나입니다. 명확한 예). 그리고 리치 블랙모어, 지미 헨드릭스, 지미 페이지? 글쎄,이 전문가에 대해서는 일반적으로 그들이 말했듯이 의견이 없습니다.

기타에서 펜타토닉 스케일을 연주하는 방법을 모르지만 멋진 기타리스트가 되고 싶다면 반드시 배우기 시작하십시오. 그것은 "즉흥 연주의 기초"라고 불리는 음악 사원의 강력하고 파괴할 수 없는 토대입니다.

지식의 동기가 표명되고 소풍이 끝났습니다. 기타를 들어라 - 시작할 시간이다!

간략한 이론적 소개

따라서 펜타토닉 스케일은 5단계 모드입니다. 즉, 온음계와 달리 7개의 소리가 아니라 5개의 소리로 구성됩니다. 사실 이것은 모든 힘입니다. 안에 고대 중국(그냥 생각해보세요!) 7세기에 그것은 철학적 가정의 지위로 승격되었습니다. 음계의 각 음표는 사회에 대한 특정한 마법 효과를 의미했습니다. 아니면 실제로 "그것"이있을 수 있습니다. 그것이 어떻게 거기에 있었고 지금은 어떤지 ... 🙂

메이저와 마이너 펜타토닉 스케일이 있습니다.수식을 자세히 살펴보겠습니다.

즉, 내추럴 마이너 스케일에서 II, bVI 단계를 제거하면 마이너 펜타토닉 스케일이 된다. 예를 들어 A(la)에서 la(I) - (III) - re(IV) - mi(V) - G(VII)가 됩니다.

지금은 기타의 메이저 펜타토닉 스케일이 그렇습니다.

C 메이저 펜타토닉은 천연 C를 제거하여 얻을 수 있습니다. 메이저 스케일 IV그리고 VII단계. 따라서 공식은 다음과 같습니다. I(도) - II(레) - III(미) - V(솔) - VI(라).

C 메이저와 A 마이너 펜타토닉 스케일은 같은 소리로 구성되어 있지만 동시에 음정 구조가 다릅니다. 즉, 이들은 키에서 동일한 수의 우발적 키를 갖는 쌍 키 메이저-마이너의 규칙을 따릅니다.

예를 들어:

• 다장조 - A단조
• G 장조 - E 단조(F 샤프)
• D 장조 - B 단조(F, C 샤프) 등

이 속성에 관한 기타의 펜타토닉 박스는 보편적인 것으로 밝혀졌습니다. 즉, C 메이저와 A 마이너 펜타토닉 스케일은 프렛보드에서 동일한 운지법을 가집니다. 그러나 음조 중심의 위치와 다른 단계는 서로 다릅니다.

미성년자:

주요한:

예를 들어 상자 V 위치에서 첫 번째 사운드 La 전공 (C) - 여섯 번째 (6), 불안정한 단계 및 미성년자(Am) 기준 - 첫 번째 단계입니다., 강장제 (T).

같은 상자에서 저울의 소리를 들어보세요. C 코드에

그리고 Am7 코드로(단조 7화음):

따라서 톤 중력이 다릅니다. 비 유적으로 - 분위기의 대조가 있습니다.

마이너 펜타토닉 스케일이 기타에서 어떻게 연주되는지 자세히 살펴보겠습니다. 즉, 음조 중심 A(la)인 Am에 대한 운지법을 연구합니다.

실기 수업

메트로놈과 오디오 예제에서 들리는 백킹 트랙 아래에서 아래의 연습을 재생할 수 있습니다. 반주에 5 음계를 연주하는 것이 더 흥미롭지 만 이것은 이미 원하는대로입니다. 레슨에 더 많은 음악성이 나타나지만 동시에 연주 기술이 발전합니다.

50 BPM에서 백킹 트랙 다운로드:

II 위치(VII 단계부터)

두 번째 위치에서 펜타토닉 스케일을 연주하면 음 G(6번 현, 3프렛)부터 시작됩니다.

이 예제와 모든 후속 예제는 분당 50박자의 템포(현당 2개의 사운드)로 번갈아 중재자 스트로크(위/아래)로 재생됩니다. 각 음표 근처에는 숫자가 있습니다. 이는 현을 누를 손가락을 나타냅니다.

기타의 펜타토닉 스케일은 다른 "핑거링"으로도 연주할 수 있습니다.

반주는 하나의 단일 코드인 Am7(마이너 7th 코드)로 들립니다. Ex.1이 어떻게 재생되는지 들어보세요.

이제 Ex.1의 탭/음표를 분리하고 녹음과 동기화된 다음 마이너스 아래에서 재생을 시도합니다.

재생 과정에서 추출된 각 사운드를 이해합니다. 어떤 음표와 어느 정도의 프렛 소리가 나는지 이 순간. 코드와 관련된 단계의 소리를 들어보세요(in 이 경우오전): I(라 - 토닉), III(도 - 스몰 3도), V(미 - 5도) - 안정된 톤; 그리고 여기 IV(re - quart) 및 VII(septim) 소리가 더 강렬합니다.. 기술을 얻으십시오 청각 지각, 그것 없이는 즉흥 연주는 어디에도 없습니다.

아마도 처음에는 동기화하고 생각하고 모든 소리를 듣는 것이 매우 어려워 보일 것입니다. 하지만 저를 믿으세요. 이러한 노력은 멋진 성과를 거둘 것입니다. 프렛보드의 음표 위치를 연구하고 귀로 훈련하여 단계의 톤 중력을 결정하고 물론 유창한 손가락을 개발합니다. 수업의 효율성이 크게 증가합니다.

이전 상자를 마스터하지 않고 새 상자 분석을 서두르지 마십시오. 본질적으로 "유럽을 질주"하는 원칙에 따라 기타의 펜타 토닉 박스를 연구하면 결과적으로 "서투른"사운드 생성과 운지법에 대한 모호한 아이디어가 남게됩니다.

후속 자세를 마스터할 때도 이 운동 분석 순서를 사용하십시오.

V 위치(마이너 코드의 토닉 박스, I 스텝)

전 세계의 모든 기타리스트가 매우 좋아하는 운지법입니다. 이 상자를 한두 번 이상 사용하면서 태블러추어를 이미 접했을 것입니다.

이제 운동:

우리는 이해하고, 듣고, 연주합니다.

VII 위치(bIII 단계에서)

이 운지법의 처음 세 현 내에서 놀라운 양의 아름다운 블루스 클리셰가 만들어집니다. (혹시나 혹시 모를 계기로 기타의 펜타토닉 스케일로 식어버리기 시작한다면. 🙂)

핑거링(음표 Do에서 연주):

탭/참고 Ex.3

오디오 예시:

IX 위치(IV 단계에서)

핑거링(Re에서 제작):

탭/참고 Ex.4

오디오 예시:

XII 위치(V 단계에서)

핑거링(Mi에서 제작):

탭/노트 Ex.5

펜타토닉 스케일의 모든 상자 또는 선택적으로 상자 중 하나를 마스터한 후 메이저 코드-C에서 연주합니다(수업을 위한 백킹 트랙 다운로드-). 같은 방식으로 운지 단계의 위치를 ​​분석하십시오 (기사 시작 부분의 다이어그램 참조). 구조 메이저 펜타토닉 스케일: I - II - III - V - VI(C 장조인 경우 다음은 음표입니다. 도-레-미-솔-라). 미성년자와 혼동하지 마십시오.

유익한 작업!

태그

에게펜타토닉 스케일은 어떻게 만들어지나요? 건설은 다음과 같이 수행되며 4 가지 옵션을 고려하십시오. 첫 번째 예로서 엠 펜타토닉 스케일 .

비아무거나 먹고, 마이너 스케일그리고 버려 2위그리고 6일노트. 더 명확하게 보려면 다음 그림을 보십시오.

우리는 페나토닉 스케일의 다섯 가지 위치를 얻습니다. 이자형 - G - ㅏ - 비 - 디.

시간 e 독자의 드문 질문: " 마이너 펜타토닉 스케일로 할 일" ? 그런 질문에 대한 대답은 막 다른 길로 인도합니다. 아마도 연주하고, 가르치고, 올바른 장소에 적용하고, 귀로 소리를 인식합니다 ....

이자형블루스 프렛에서 벗어나면 4일단계 또는 "블루 노트"라고도하므로 동일한 결과를 얻습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. B 마이너 펜타토닉 스케일 :

그 결과 다음과 같은 이점이 있습니다. 비 - 디 - 이자형 - 에프# - ㅏ .

씨혜택 번호 3, 간격별로 원하는 프렛을 만듭니다. 이 방법은 가장 노동 집약적이지만 동시에 가장 유용합니다. 더 나은 이해를 위해 사진을보십시오.

첫 번째 간격 - 마이너 3도.
두 번째 및 세 번째 간격 - 두번째.
네 번째 간격 - 마이너 3도.

디이 방법을 사용하려면 필요한 간격을 완벽하게 마스터해야 하며, 가급적이면 모두 마스터해야 합니다. 조만간 그들은 확실히 도움이 될 것입니다. 간격 연구는 필수인 별도의 작업입니다.안에 그렇지 않으면 이 방법은 적합하지 않습니다.

시간그런 다음 방법 번호 4를 찾으려면 다음 기사를 읽으십시오. 링크는 게시물 맨 아래에 있습니다.

안에이번 포스팅에서는 빌드하는 방법에 대해 알아보았습니다. 마이너 펜타토닉 스케일, V 다음 수업우리는 무엇을 구축하고 알아내는 방법을 배울 것입니다 메이저 펜타토닉 스케일.

이미 E 마이너 스케일을 배웠다면 E 마이너 펜타토닉 스케일이 무엇을 기반으로 하는지 쉽게 이해할 수 있습니다.
펜타토닉 스케일을 익히면 자신만의 즉흥 연주에 큰 도움을 받을 수 있습니다.

E 마이너 펜타토닉 스케일에 포함된 소리

프렛보드 다이어그램

E-마이너 펜타토닉 스케일에 포함된 음의 이름

펜타토닉 E 단조의 소리 순서는 다음과 같습니다. Mi(E) - Sol(G) - La(A) - Si(H) - Re(D)

E 마이너 펜타토닉 스케일 사용 지침

E 마이너 펜타토닉 스케일은 E 마이너 키와 G 메이저 키로 작곡된 노래에 사용할 수 있습니다. 채우기, 록 패시지, 펜타토닉 릭, 단순하고 중독성 있는 멜로디에 사용하십시오. E 마이너 펜타토닉 스케일은 뛰어난 리드미컬한 기타 파트를 생성할 수도 있습니다. 필요한 경우 리프 사운드를 더럽게 만들기 위해 이 펜타토닉 스케일의 블루스 스케일에서 블루스 노트를 사용하십시오.

(그런데 블루스에 대해 말하면 초보자를 위한 블루스의 기초라는 훌륭한 무료 코스가 있습니다. 등록하는 것이 좋습니다.)

펜타토닉 E-마이너, 위치에 의해 부서짐. 이러한 각 위치에서 각 현에서 세 개의 음이 연주됩니다.

위치 #1	위치 #2
위치 #3

많은 초보자 기타리스트는 스케일 연주의 중요성을 과소 평가합니다. 이 활동은 지루하고 지루해 보이지만이 문제에서 장점을 찾아 보겠습니다. 할 말이 꽤 있습니다.

• 음계를 공부하고 연주하면 이전 기사에서 쓴 것처럼 프렛보드의 음표 위치를 훨씬 더 빨리 배울 수 있습니다. 예, 일반적으로 목의 느낌이 좋아지고 위치 변경의 정확성과 기타 운지법이 증가합니다.
• 매일 저울을 연주하면 왼손 손가락의 유창성이 증가하고 오른쪽 중재자와의 작업 정확도가 높아지지만 가장 중요한 것은 이와 함께 동기화도 발전하여 속도, 순도 및 성능의 정확성;
• 비늘은 귀와 리듬감이 잘 발달하며 미래의 즉흥 연주를 위한 훌륭한 기초가 됩니다.

스케일 연주가 매우 유용하다는 것이 명백해졌으므로 이제 스케일 연구로 넘어갈 수 있습니다. 기타리스트의 빵과 소금보다 시작하는 것이 더 좋은 곳은 마이너 펜타토닉 스케일입니까? 블루스 기타뿐만 아니라 모든 현대 기타의 초석이기 때문입니다. 기타 음악, 어떤 식 으로든 미시시피 델타의 블루스 맨뿐만 아니라 거의 모든 저명한 기타리스트가 펜타토닉 스케일을 사용합니다.

마이너 펜타토닉 스케일

펜타토닉 스케일은 5단계로 구성된 스케일의 스케일이며 모든 음은 순수한 간격(4도 또는 5도)으로 배열될 수 있습니다. 아래 그림은 A 마이너 펜타토닉 스케일의 운지법을 보여줍니다. 검은 점에는 토닉 노트가 표시됩니다(즉, 키를 결정하는 스케일에서 가장 안정적인 첫 번째 노트, A 마이너에서는 노트 라임).

이 운지법은 어떤 프렛에서든 연주할 수 있지만 프렛보드를 따라 움직이면 토닉이 변경되어 스케일의 조성이 변경된다는 점을 기억해야 합니다. 우리는 전적으로 A 마이너 펜타토닉에 집중할 것입니다.

펜타토닉 연습

시작하려면 아래 태블러추어에 표시된 오름차순 악절을 재생합니다.

번갈아 가며 재생해야합니다 (갑자기 우리 기사를 잊었거나 읽지 않은 경우 플렉 트럼을 아래로 번갈아 가며 번갈아 가며). 리듬을 유지하는 것을 잊지 말고 이상적으로는 메트로놈 아래에서 이 악절을 연주하십시오. 익숙해지고 오류 없이 충분히 빠르게 성공하기 시작하면 내림차순을 추가할 수 있습니다.

블루스 펜타토닉 스케일

블루스 스케일 또는 블루스 펜타토닉 스케일- 이것은 동일한 펜타토닉 음계이지만 5 음표 대신 음계에서 각각 5 분의 1 감소로 토닉 뒤에 추가 음표가 있으며 6 개는 a, do, re, red sharp, mi 및 salt입니다. 아래 그림 A 마이너 블루스 펜타토닉의 운지법을 보여줍니다.

이 스케일은 소위 블루스 노트 덕분에 A 마이너 펜타토닉 스케일의 경우 다시 날카롭고 매우 블루스하게 들리지만 록 뮤지션들에게 그다지 사랑받지 못합니다.

블루스 스케일 연습

블루스 스케일을 기반으로 한 연습으로 그와 매우 유사한 소절을 사용할 수 있습니다. A 마이너 펜타토닉 스케일과 함께 사용된 것: 처음부터 오름차순, 그리고 나서 내림차순

결론

펜타토닉 스케일은 기술 연습을 위한 좋은 음계일 뿐만 아니라 즉흥 연주를 위한 훌륭한 기반이기도 하지만 이에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다. 그동안 펜타토닉 스케일과 블루스 스케일을 배우면서 연주와 리듬의 순수성에 각별히 주의를 기울였다.

기타에서 펜타토닉 스케일이라고 합니다. 특별한 종류메인 스케일의 5단계로 구성된 스케일.

모든 간단한 메이저 또는 마이너 스케일에는 들어오는 음의 수에 따라 7단계가 포함되며 펜타토닉 스케일에서는 각각 5단계만 사용되며 메이저 또는 마이너 스케일의 5개 음이 사용됩니다.

펜타토닉 스케일에 관해서는 마이너 또는 메이저에 대해 이야기하는 것이 실제로 이치에 맞지 않습니다. 펜타토닉 스케일은 매우 독창적이고 많은 음악 스타일기타 게임.

펜타토닉 음계는 블루스, 재즈, 컨트리의 필수적인 부분이며 록 음악, 팝송, 펑크, 랩, 심지어 메탈에서도 연주할 수 있습니다.

항상 어디서나 사용되는 멋진 범위가 있습니다.

이제 우리는 아름다운 소녀 Nina Yakimenko의 교육 비디오에 익숙해 지도록 사이트의 독자-음악가를 초대합니다.

원하는 경우 그녀의 튜토리얼을 구매하거나 채널에서 다른 동영상을 검색할 수도 있습니다.

기타의 펜타토닉: 악보 및 탭. 펜타토닉 스케일 연주 방법

1. 비디오와 태블러추어의 첫 번째 예는 두 번째 위치에서 연주되는 LA 음표(6번째 현 - 5프렛)의 펜타토닉 스케일입니다.

이 경우 6번 현의 첫 번째 음 LA는 새끼 손가락으로 연주됩니다.

연주하는 동안 손가락의 위치는 일정하고 안정적이어야 합니다. 손가락은 프렛을 위아래로 움직일 수 있지만 왼쪽이나 오른쪽으로 움직이지는 않습니다.

각 손가락에는 모든 떨어지는 음을 연주하는 자체 프렛이 있습니다.

두 번째 위치(기타의 가장 낮은 프렛 이름에서 위치 이름)의 설정은 다음과 같습니다.

- 두 번째 프렛 프렛보드 - 검지;
- 세 번째 프렛 - 가운데 손가락;
- 네 번째 프렛 - 약지;
- 다섯 번째 프렛 - 새끼 손가락.

손가락의 이 위치는 위치를 변경할 때까지 일정하게 유지되어야 합니다. 당사 사이트에서 다운로드하는 Guitar Pro 탭에서 이것은 첫 번째 음표 그룹입니다.

2. 이제 동일한 펜타토닉 음(반음이 없는 5개의 음)을 다섯 번째 위치에서만 연주합니다.

손의 위치 번호는 손가락으로 누르는 기타의 가장 낮은 프렛 번호입니다.

여기서는 5번째 기타 프렛 아래로 가지 않습니다. 즉, 프렛보드에서 5번째 위치라는 뜻입니다.

다섯 번째 위치에서 펜타토닉 스케일 LA를 연주하기 위한 손가락 설정은 다음과 같습니다.

- 다섯 번째 프렛 - 집게 손가락;
- 여섯 번째 프렛 - 가운데 손가락(스트링을 고정하지 않은 경우에도 자체 프렛에 있어야 함)
- 일곱 번째 프렛 - 약지;
- 여덟 번째 프렛 - 새끼손가락.

3. 다음 2개의 음표 그룹은 영상에 나오는 펜타토닉 기타 연습곡입니다.

사실 여기에서 LA 음표의 펜타토닉 스케일에서 동일한 음표를 연주하면 계속해서 이전 단계로 되돌아갑니다.

tablature를 다운로드하고 모든 것을 직접 이해하십시오. 교육 연습의 동일한 코스에 액세스할 수 있으며 비디오에 명확하게 표시됩니다. 여기에는 복잡한 것이 없습니다.

중요한: 음계를 치거나 체조를 할 때 불필요한 움직임을 최소화하도록 합니다.

예를 들어, 특정 순간에 손가락의 음이 들리지 않더라도 항상 현과 프렛에 손가락을 대십시오.

프렛 주위를 안절부절하지 말고 하나 또는 다른 특정 위치에서 모든 것을 연주하십시오. 혼자 들고 다니지 마세요 집게 손가락첫 번째 프렛에서 열두 번째 프렛까지 줄을 따라 - 다른 손가락이 있습니다!

중요한: 이제 막 연주하는 방법을 배우는 중이라면 메트로놈을 반드시 사용하십시오.

안에 기타 프로그램 Pro 5(악보와 탭을 열어야 함)에는 메트로놈이 내장되어 있어 사용해야 합니다.

또한 이 프로그램에서 몇 분 안에 가장 간단한 리듬 드럼 파트를 스케치하거나 적어도 강한 비트를 강조할 수 있습니다(제안된 메트로놈의 비트를 등록했습니다).

중요한: 올바른 위치에서 모든 음을 연주할 수 있을 때까지 저속으로 시작합니다. 그런 다음 메트로놈의 템포를 높일 수 있고 높여야 연주 기술과 속도가 향상됩니다.

여기에서 펜타토닉 음계의 음표는 음계 음표에서만 가져와야 한다고 말할 필요가 있습니다. A 단조와 C 장조에는 키에 샤프나 플랫이 없습니다.

여기에서 이러한 모든 음표가 정상적으로 들립니다. 예를 들어 E 마이너와 같은 펜타토닉 스케일로 연주하려면 동일한 MI 스케일에서 음표를 작성해야 합니다.

일반적으로 펜타토닉 스케일의 관점에서 훨씬 더 많은 것을 말할 수 있지만 지금은 이 비디오 연습의 기본으로 충분할 것입니다.

펜타토닉 스케일은 사이트의 다른 실습과 "기본 이론" 섹션에서 더 자세히 설명합니다.