집 › 타이어와 바퀴 › 타바 기타의 블루스 펜타토닉. 펜타토닉 스케일이란? 간략한 이론적 소개

타바 기타의 블루스 펜타토닉. 펜타토닉 스케일이란? 간략한 이론적 소개

록 뮤지션에게 뮤지컬 바이블이 있다면 마이너 펜타토닉 스케일, 블루스와 록 기타 솔로의 90% 이상이 이 음계를 사용합니다. 기타리스트들이 좋아하는 마이너 펜타토닉 스케일은 맑은 블루스 사운드를 가지고 있습니다. 마이너 및 블루스 키에서 많은 코드 진행을 재생할 수 있습니다. 이 기사에서 다음과 같은 질문에 대한 답변을 찾을 수 있습니다.

펜타토닉이 뭐야
음악에서 마이너 스케일과 메이저 스케일이 어떻게 표시되는지,
마이너 펜타토닉 스케일 - 그것이 무엇인지, 어떻게 연주하는지,
마이너 펜타토닉 스케일,
기타의 마이너 펜타토닉 스케일 1박스에,
펜타토닉 박스기타 솔로의 예와 함께.

주제도 중요하지만 너무 방대해서 쓸데없는 얘기할 틈이 없어서 본질만, 실제 사례실제 노래에서.

마이너 펜타토닉 스케일의 정의

블루스와 록의 즉흥 연주에는 마이너 펜타토닉 스케일이 널리 사용됩니다. 그것을 얻는 방법? 버려야 한다 마이너 스케일(아시다시피 이들은 7개의 음표입니다) 2도 및 6도(예를 들어, 가장 인기 있는 음계 "A 마이너"에서 음표 "Si" 및 "F"를 버려야 합니다). 보시다시피 모든 것이 매우 간단합니다.

따라서, 마이너 펜타토닉 스케일- 2음과 6음이 없는 5음("펜타" - 5)의 마이너 스케일입니다.

기타의 특징은 독특한 튜닝으로 동일한 운지법으로 모든 음계를 연주 할 수 있으므로 A-minor pentatonic scale을 연주하는 방법을 배웠다면 모든 pentatonic scale을 연주 할 수 있습니다. 프렛보드의 초기 프렛.

미성년자는 단어로 표시됩니다. "쇼핑 센터", 주요 동안 "두르". 키를 지정할 때 하이픈을 통해 토닉 이름에 추가됩니다. 몰, 및 C 메이저 - C-두르.

이제 a-moll과 아몰 펜타토닉 스케일:

A 마이너 키에서 마이너 펜타토닉 스케일의 주요 위치(또는 상자)가 주변에 구축되어 유사하다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

위는 Am 코드입니다. 그리고 지금 마이너 펜타토닉 스케일(아몰)

기타의 마이너 펜타토닉 스케일이 1박스에 들어 있습니다. 연습 및 예제

사실 위의 운지법을 박스 1의 마이너 펜타토닉 스케일이라고 합니다.
어떤 손가락을 사용해야 하는지 질문이 있는 경우 많은 기타리스트가 새끼손가락 대신 첫 번째와 두 번째 현에서 약지를 사용한다는 점을 기억하세요.

해머 온, 벤드, 풀 오프, 비브라토, 슬라이드와 같은 기술로 게임을 다양화할 수 있습니다. 종종 기타리스트는 첫 번째 손가락으로 현을 위아래로 당기는 "굽힘"기술을 사용합니다. 두 현의 소리가 합쳐져야 합니다.

마이너 펜타토닉 스케일을 연습하고 소리에 익숙해지는 데 도움이 되는 다른 연습에 주의를 기울이십시오.

턱걸이와 비브라토를 할 때 왼손 엄지손가락이 위에서 목을 감싸야 한다는 것을 기억하세요. 해머 온, 벗다가변 스트로크 - 정상 위치로 돌아갑니다. 이 프레이즈를 마스터하면 다른 키로 연주하십시오.
가장 흔한 리프는 펜타토닉의 첫 번째 상자문제 없이 플레이할 수 있습니다:

AC/DC - "감히"
Rage Against The Machine - "Bombtrack" 및 "Know Your Enemy"

솔로도 해봐야지 에어로 스미스그리고 나사렛.

이 노래들을 찾아서 꼭 배워보세요.

펜타토닉 박스. 전통적인 록 기타 기술의 발전. 연습 및 예제

그래서 당신은 노는 법을 배웠습니다 퍼스트 펜타토닉 박스. 그러나 이것은 시작에 불과합니다. 일반적으로 기타리스트는 첫 번째 상자만 거의 사용하지 않습니다. 최소한 2개 이상의 문자열을 마음대로 사용할 수 있으며 나머지 상자에서는 처음 3개의 문자열이 가장 자주 사용됩니다.

펜타토닉 스케일의 처음 5개 상자가 Am 키에서 어떻게 보이는지 주의하십시오.

이 상자를 배우기 위해 유명한 교사 Sergey Popov는 몇 가지 연습을 개발했습니다. 그들의 일반 원칙: "작은 것으로 많은 일을 하십시오." 그들의 도움으로 왼손 손가락의 힘과 조정을 개발할 것입니다.

연습은 일반적으로 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 손가락을 사용합니다. 주변 현이 소리를 내지 않도록 가볍게 만지도록 배치하십시오. 첫 번째 현을 연주하지 않으려면 오른손 약지로 음소거하십시오. 4번, 5번, 6번 현은 오른손 손바닥 가장자리로 머플러해야 합니다. 손가락과 팔뚝 근육에 무리를 주지 마십시오.

연습 1- 벤드와 비브라토의 조합. 구부린 후 구부린 음표에서 비브라토를 연주합니다. 전체 연습은 두 번째 현에서 연주됩니다.

연습 2.그것에서 당신은 두 번째 현을 사용하여 망치와 풀을 결합하는 연습을 할 것입니다.

연습 3: 2현 및 3현의 "턴테이블"(루프 모티브). 지판 전체에서 연주하십시오.

연습 4동일한 "턴테이블"이지만 세 개의 현에 있습니다. 손을 구속하지 않으려면 첫 번째 손가락을 잡을 필요가 없습니다.

전. 5: 1 및 2 현의 "턴테이블". 이전과 마찬가지로 첫 번째 손가락은 바레를 취하지 않습니다.

전. 6.이 "턴테이블"에서는 각 상자의 모든 음표를 연주해야 합니다.

결론적으로

이 모든 연습은 당신이 플레이하는 데 도움이 될 것입니다 마이너 펜타토닉 스케일가장 널리 사용되는 기술을 사용하여 다양한 키로. "통해" 연주되는 펜타토닉 스케일은 다소 무정형이므로 해머 온, 벤드, 풀 오프 등을 사용하는 것이 좋습니다. 그것들을 결합하는 방법을 배우면 게임을 꾸밀 수 있습니다. 물론 블루스와 마이너 키의 모든 코드 진행에 복종할 것입니다.

콘서트장에서 만나, 육즙이 가득한 멜빵 마이너 펜타토닉 스케일!

P.S 깜빡할 뻔 했습니다. 뉴스 말미에 마이너 펜타토닉 솔로를 사용한 클립 몇 개.

펜타토닉 - 메이저 초와 마이너 3분의 1로 배열된 1옥타브 내 5단계를 포함하는 사운드 시스템. 펜타토닉 스케일은 또한 불완전한 온음계로 이해될 수 있습니다.

메이저 펜타토닉 스케일은 4음과 7음이 없는 자연스러운 메이저 스케일입니다.

마이너 펜타토닉 스케일은 2음과 6음이 없는 자연스러운 마이너 스케일입니다.

명확성을 위해 다이어그램에서 메이저 및 마이너 펜타토닉 수신을 묘사해 보겠습니다.

또한 메이저 다이어토닉 모드에서 4단계와 7단계를 제외하고 마이너 모드에서 2단계와 6단계를 제외하면 각각 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일을 얻게 됩니다.

이오니아 전공:	리디아 전공:	믹솔리디안 전공:
4,7	#4, 7	4, 7

메이저 펜타토닉 스케일

에올리안 마이너:	도리안 마이너:	프리지아 마이너:
2, 6	2, 6	2, 6

마이너 펜타토닉 스케일

따라서 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일에 대한 공식은 다음과 같습니다.

주요한:	IIIIIIVVI
미성년자:	IIIIVVVII

다음은 한 위치에서 연주하기 위한 기타 프렛보드의 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일의 2가지 핑거링입니다(이 핑거링 형식은 상단 현, 즉 1번과 2번에서 1/2 톤의 이동을 고려하지 않음).

명확성을 위해 펜타토닉 스케일 단계를 지정하여 이러한 운지법을 설명합니다.

오른쪽 및 왼쪽 운지법을 결합하면 6개 현 모두에서 한 위치에서 연주하기 위한 운지법을 얻습니다.

마이너 스케일에서 병렬 메이저 펜타토닉 스케일의 토닉 위치에 주의하십시오. 여기에서 옥타브 시스템을 사용하여 병렬 펜타토닉 스케일의 조합된 핑거링을 지판에 투사하는 것이 편리합니다. 펜타토닉 스케일은 한 옥타브에 5개의 음표만 있는 상당히 단순한 스케일이지만 이 결합된 체계는 프렛보드를 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.

자, 이제 하나의 위치를 넘어 전체 프렛보드에 펜타토닉 스케일을 "적용"해 봅시다. 우선, 어떤 이유로 마이너 펜타토닉 스케일이 기타리스트들 사이에서 가장 널리 퍼져 있으므로 전체 지판에 펜타토닉 스케일을 묘사 할 때 마이너 스케일을 선택하여 첫 번째부터 표시한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 여섯 번째 현의 프렛, 즉 펜타토닉 스케일은 Fm 키가 됩니다. 우리는 또한 병렬 전공을 묘사합니다-A:

결국 C 메이저의 키와 Am 마이너와 병행하여 펜타토닉 스케일을 실제로 공부하기 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 위의 체계를 원하는 위치로 이동하기만 하면 됩니다.

마지막으로 어떤 음이 C/Am 펜타토닉 스케일에 "적중"하는지 살펴보겠습니다.

목 전체를 따라 펜타토닉 스케일을 연주하려면 상자 형태로 고려하는 것이 편리합니다.

온음계 모드가 쌍(마이너와 메이저)으로 존재하는 것처럼 메이저 펜타토닉 스케일은 메이저의 5도에서 생성되는 병렬 마이너에 해당하고 마이너는 5도에서 생성되는 병렬 메이저에 해당합니다. 2급 미성년자. 즉, 메이저 펜타토닉과 마이너 펜타토닉의 구조적 체계는 동일하며 기준(토닉) 사운드가 변경됩니다. 다이어그램에서 더 명확하게:

왜냐하면 내추럴 메이저 내에는 3쌍의 프렛이 있습니다. 메이저 및 마이너(온음계) 모드가 평행한 다음 자연 메이저 모드의 단계에서 3쌍의 펜타토닉 스케일을 만들 수 있습니다. 또한 자연 장음계의 단계 위에 구축된 펜타토닉 음계는 모두 동일한 운지 구조를 가지고 있습니다. 저것들. 각 메이저 프렛은 IIIIIIVVI 구조의 메이저 펜타토닉 스케일에 해당하고 각 마이너 스케일은 마이너 펜타토닉 스케일 IIIIIVVVII에 해당합니다. 3현 핑거링의 예를 살펴보겠습니다.

펜타토닉 스케일은 블루스에서 가장 일반적으로 사용되는 스케일입니다. 여기서는 종종 "블루스" 또는 "블루" 노트(블루 노트)에서 발견됩니다. 블루스 노트 - 메이저 스케일의 반음계 III, V, VII 단계입니다. 이것은 장조의 3도가 추가된 장조 및 단조 펜타토닉 스케일의 모습입니다(단조의 5도이기도 함).

다이어그램은 메이저 III와 마이너 V에서 동일한 음표임을 분명히 보여줍니다. 이제 메이저 및 마이너 펜타토닉 운지법의 블루스 음표를 한 위치에서 연주하는 것에 주목해 보겠습니다.

우리는 또한 스텝 운지법을 보완할 것입니다:

블루스 음표는 장조 펜타토닉 음계에서 2도 또는 3도(단조에서는 4도 또는 5도)의 시작음입니다.

상자를 포함하여 6개 현 모두에서 한 위치에서 연주하기 위한 운지법에서 블루스 음표가 인접한 단계와 같은 현에 있는 운지 영역이 가장 중요합니다. 그런 다음 손가락 1-2-3으로 다음 세 음표를 연주합니다.

비브라토, 슬라이드, 벤드, 해머온, 브레이크다운 등 다양한 연주 기법을 적용할 수 있기 때문이다. - 편안한 자세로. 이것은 특히 즉시 사용 가능한 펜타토닉 운지법에 반영됩니다(아래 참조). 또한 메이저와 마이너의 토닉과 관련하여 프렛보드에 있는 이 세 음의 특징적인 배치에 주목하십시오.

블루스 음표로 표준 펜타토닉 운지법을 보완해 보겠습니다.

키 Fm과 병렬 A에 대해 전체 프렛보드에 펜타토닉 스케일을 사용하여 예제를 작성해 보겠습니다. 단, 파란색 음표는 있습니다.

또한 C/Am 펜타토닉 예제의 블루스 음표에 유의하십시오.

파란색 음표가 있는 모든 C/Am 펜타토닉 음표:

블루스에서 주요 하모니는 종종 마이너 펜타토닉 스케일로 연주되므로 이러한 "파란색" 음표는 메이저 스케일에 나타납니다. 블루스 노트 펜타토닉 스케일도 상자로 나타낼 수 있습니다.

다음은 순수한 형태의 펜타토닉 스케일과 블루스 III 음표(단조의 V라고도 함)에서 매우 일반적으로 사용되는 즉시 사용 가능한 운지법입니다.

이 핑거링을 하나로 결합해 보겠습니다.

펜타토닉 스케일로 연습할 때 "블루스" 음표를 추가하는 것을 잊지 마십시오. 원칙적으로 펜타토닉 운지법을 연구하면 블루스 음표로 즉시 암기할 수 있습니다.

다음 계획은 5 옥타브 위치 중 하나의 펜타토닉 스케일 단계를 채워서 형성되는 옥타브 위치 시스템의 펜타토닉 스케일 게임입니다. 이것은 3화음 및 7화음에 대해 고려된 것과 동일한 기법입니다.

이 수업의 목적- 펜타토닉 스케일이 무엇인지, 솔로 기타 연주에서 어떻게 사용되는지 이해합니다.
수업을 연습하는 동안 우리는 5개의 주요 펜타토닉 음계에서 음표의 위치와 주요 강장제를 손가락으로 기억할 것입니다. 5 마이너 펜타토닉를 배우자 다음 수업.

의도적으로 앞을 내다보며 이렇게 말할 것입니다. 오음 운지법을 외우면 주제에서 벗어난 음표에 빠지지 않고 손가락이 어떤 노래에 대해서도 즉석 솔로를 연주할 것입니다.

펜타토닉 스케일이란?
펜타토닉- 5음계, 5음계입니다. 5음계에는 많은 음계가 있습니다.
마이너 및 메이저 펜타토닉 스케일을 고려하십시오.
마이너 펜타토닉 스케일에서 소리는 3, 2, 2, 3, 2 프렛을 거칩니다. 장조에서는 이전에 비해 2, 2, 3, 2, 3 프렛을 통해. 각 프렛은 반음입니다.
예를 들어 "C 장조" 키(코드 C F G7)에서 즉석 솔로를 연주하려면 프렛보드에서 "C" 음표 중 하나를 선택하고 메이저 펜타토닉 스케일의 위치에 따라 음표를 연주해야 합니다. . 우리의 경우 "이전"은 토닉(근음) 펜타토닉.
5번 현의 3번 프렛에서 "C"라고 가정해 보겠습니다. 즉, 3번, 5번, 7번, 10번, 12번, 15번 프렛에서 일련의 음을 연주해야 합니다.
5개가 아니라 6개의 음표인 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 실수가 아닙니다. 음계는 시작할 때와 동일한 음으로 끝나지만 한 옥타브 더 높습니다. 따라서 펜타토닉 스케일에서는 한 옥타브의 5개의 음과 한 옥타브 위의 1개의 음이 연주됩니다.
하나의 현에서 모든 음을 연주하는 것은 그리 편리하지 않습니다. 4개 또는 5개의 프렛에서 여러 현을 연주하는 것이 좋습니다. 손의 각 손가락은 자체 프렛에서 현을 누릅니다.
우리의 경우에는 5번 현 3번 및 5번 프렛, 4번 현 2번 및 5번 프렛, 3번 현 2번 및 5번 프렛입니다.
따라서 기타 넥의 토닉에 해당하는 모든 음에서 펜타토닉 스케일을 연주할 수 있습니다.
당신이 기억한다면 솔로 즉흥 연주는 훨씬 더 쉽습니다.
아플리케란?
펜타토닉 스케일을 연주할 때 운지법을 기억해두는 것이 좋다.
주요 펜타토닉 스케일부터 시작하겠습니다.
"A 장조"의 키, 코드 A, D, E7로 음악을 이겨 봅시다. 토닉, 각각 - "라".
문자열에서 "La"라는 음표를 찾아봅시다. 이것을 6번 현의 5번 프렛이라고 합니다.
6번 현의 토닉에 적합한 메이저 펜타토닉 스케일을 선택해 보겠습니다.
서클 녹색강장제는 다이어그램에 표시되어 있습니다..
전화 녹음기, 카메라 또는 컴퓨터에서 음악 A, D, E7을 재생 및 녹음한 다음 녹음을 켜고 A-를 들으면서 6번 현의 5프렛에서 근음 "A"에 상대적인 펜타토닉 사운드를 재생합니다. 주요 리듬 부분.
또 다른 옵션은 mp3에 리듬 녹음을 포함하는 것입니다.
플레이해보셨나요? 리듬과 솔로의 하모니가 있는가?
이와 같이 5번과 2프렛에서 6번현, 4번과 2프렛에서 5번현, 4번과 2프렛에서 4번현, 4번프렛에서 3번현에서 음을 연주하여 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 2프렛, 5프렛과 2프렛의 2스트링, 5프렛과 2프렛의 1스트링.
5음 운지법을 외우기 위해 머리와 손가락 모두를 연주하고 시도하십시오.
펜타토닉 스케일을 외우는 매우 효율적인 방법:즉흥 연주, 솔로를 생각해 내다;
예를 들어 휴대폰의 비디오 또는 음성 녹음기에서 음악을 재생하면서 오류 없이 재생 및 녹음할 수 있습니다.
녹음 과정에서 중복이 발생합니다. 1분 30초의 리듬 파트를 솔로 연주를 반복하고 연습하면 5음 운지법을 완벽하게 기억할 뿐만 아니라 손가락이 정확하고 오류 없는 동작을 하도록 가르칠 수 있습니다. 프렛을 보지 않고 연주하는 방법을 배우십시오..
또한 6번 현 5프렛에서 선택한 "A"의 경우 이 펜타토닉 스케일도 적합합니다.
A 장조 키로 음악을 연주하고 기억해보십시오.

4번 현 7프렛의 "A"에서.
그것을 재생하고 기억하려고합니다.

5번현 12프렛 "A"부터 연주할 수 있는 5음계.
첫 번째 음계를 연주한 다음 두 번째 음계를 기억하면서 연주하십시오.

각 핑거링에서 강장제가 여러 곳에서 발생한다는 사실에 유의하십시오. 5개의 주요 펜타토닉 음계와 지판의 음 위치를 알면 "A" 음표에서 장조로 음악을 위한 솔로를 연주할 수 있습니다.
다른 메모에 관해서는 상황이 동일합니다.
E 장조, 코드 E, A, H7의 키로 음악을 녹음합니다. 토닉, 각각 - "Mi".
각 펜타토닉 음계의 리듬에 맞춰 토닉을 차례로 연주하면서 그 안에 있는 소리의 위치를 기억하려고 합니다.
연주 가능한 펜타토닉 스케일

9프렛 3번 현의 "Mi"에서:

연주 가능한 펜타토닉 스케일
12프렛 6번줄 "미"에서,
12프렛의 1번 현 "Mi"에서
14프렛 4번 현의 "Mi"에서.

연주 가능한 펜타토닉 스케일
2프렛 4번줄의 "Mi"와
5프렛에서 2번 현의 "Mi"에서.

연주 가능한 펜타토닉 스케일
7프렛에서 5번 현의 "Mi"와
5프렛에서 2번 현의 "Mi"부터(이 음표에서 이전 펜타토닉 스케일을 연주할 수도 있음).
5프렛의 2번 현에서 이 두 펜타토닉 E를 연주해 보십시오. 2개의 펜타토닉 사운드에서 큰 운지법을 얻을 수 있습니다.

연주 가능한 펜타토닉 스케일
7프렛 5번 현의 "Mi"에서(이 음표에서 이전 펜타토닉 스케일을 연주할 수도 있음)
9번 프렛의 3번 현에 있는 "Mi"에서 시작합니다(이 음표에서 첫 레슨의 이 단락에서 논의된 펜타토닉 스케일을 연주할 수도 있습니다).
이 두 개의 펜타토닉 스케일을 함께 연주하십시오.
다른 주요 키로 음악 녹음:
5개의 메이저 펜타토닉 음계의 각 녹음을 개별적으로 그리고 함께 목에서 찾아 토닉에서 연주하십시오.
펜타토닉 스케일이 음표 배열에 일치한다는 것을 눈치 챘을 것입니다. 이러한 방식으로 하나의 운지법을 컴파일할 수 있습니다. 이는 주요 키의 음악에 맞춰 솔로를 즉흥 연주하는 데 사용할 수 있는 사운드 구성표입니다.
mp3 리듬 파트를 켜고 "C장조", "D장조" 등 다른 주요 키의 주요 음표에서 연주하여 이 음계를 기억하십시오.
약간의 이론:
감마 "C 장조": C D E F G A B C.
메이저 펜타토닉 스케일은 4음과 7음이 없는 메이저 스케일입니다.
씨디가씨
감마 "C 마이너": C D Eb F G Ab Bb C.
마이너 펜타토닉 스케일은 2음과 6음이 없는 단음계입니다.
C Eb F G Bb C
다음 레슨에서는 5개의 마이너 펜타토닉 스케일을 배우고 마이너 키의 음악 위에 연주합니다.

발행일: 1998년 3월 15일

펜타토닉 스케일에 대해 알아보겠습니다. 펜타토닉 스케일은 다섯 개의 소리로 구성된 음계입니다. 특징펜타토닉 스케일 - 트리톤을 형성하는 반음 및 소리의 부재(즉, 자연 장조에서는 IV 및 VII도가 없고 자연 단조에서는 II 및 VI도 없음).

이제 지판에서 펜타토닉 스케일이 어떻게 보이는지 설명하겠습니다. 많은 분들이 직접 기타에 펜타토닉 스케일을 만들 수 있겠지만 저는 여전히 각 펜타토닉 스케일에 대해 5가지 핑거링 패턴을 제공하므로 직접 확인할 수 있습니다(핑거링 - 가능한 변형성능을 위한 손가락 또는 원하는 경우 "손가락").

테이블은 현이 당신을 향하고 있는 당신 앞에 있는 기타의 목입니다. 왼쪽은 두꺼운 줄, 오른쪽은 가는 줄. 빨간색 네모는 펜타토닉 스케일의 메인 톤을 나타내며 토닉이라고 합니다.

마이너 펜타토닉 스케일의 테이블이 메이저 스케일의 테이블을 완전히 반복한다는 사실에 주목했을 것입니다. 유일한 차이점은 이제 토닉이 다릅니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 모든 것이 음조의 평행성을 설명합니다. 이 주제에 익숙한 사람-그는 이미 모든 것을 이해했으며 나머지는 설명하겠습니다.

당신과 나는 펜타토닉 스케일을 제거하여 얻었습니다. 메이저 스케일 IV 및 VII 단계이지만 단조 II 및 VI부터 있으므로 장조 및 단조 키의 병렬 규칙도 펜타토닉에 적합합니다. 규칙은 다음과 같습니다. 병렬 마이너메이저의 VI 등급을 기반으로 하며 키가 있는 경우 모든 기호를 키로 유지합니다. 또 다른 비율이 있습니다. 메이저 토닉에서 마이너 1/3 아래로 물러나서 마이너 토닉을 얻을 수 있습니다. 간단한 기타 용어로 현 아래로 두 개의 프렛을 뒤로 내립니다(사운드를 낮추라는 의미).

따라서 동일한 펜타토닉 스케일은 토닉을 위해 취하는 단계에 따라 두 가지 이름을 가질 수 있습니다. 하나의 이름은 주요 분위기를, 다른 하나는 마이너를 특징 짓습니다.

이제 사업에. A 마이너 키로 즉흥 연주를 하고 싶다고 가정해 보겠습니다(펜타토닉 스케일은 또 무엇입니까?). 이를 위해 모든 현에서 A 음표를 찾은 다음 마이너 펜타토닉 스케일 표를 보고 사각형을 찾아야 합니다. 해당 문자열. 그런 다음 강장제에 따라 나머지 펜타토닉 음표를 정렬하고 아픈 모든 것을 연주하기 시작하십시오.

주의를 기울이면 가운데 프렛을 제외하고 모든 펜타토닉 스케일이 네 개의 프렛 너비에 맞습니다. 네 개의 프렛 - 게임에서 왼손의 네 손가락. 나는 당신이 무엇을 짐작했다고 생각합니다 문제의. 각 손가락이 자신의 프렛에서 음표를 담당하는 이런 방식을 호출합니다. 포지션 플레이. 가운데 탁자의 경우 위치를 넘어선 세 번째 줄에 첫 번째 손가락(즉, 검지)으로 음표를 찍을 것을 제안한다.

초보자를 위해 특정 시작 시스템을 제공하고 싶습니다. 이 펜타토닉 음계를 가장 낮은 음에서 가장 높은 음으로 또는 그 반대로 음계와 같은 방식으로 연주하여 자료를 학습합니다. 게임중에 자신이 가지고 있는 펜타토닉 스케일의 이름을 알면 좋을 것 같습니다. 이 순간놀다. 이렇게 하면 올바른 펜타토닉 핑거링 패턴을 더 빨리 찾을 수 있습니다.

이 수치를 가장 순수한 형태로 마스터한 후에는 옵션으로 이동할 수 있습니다. 스케일을 연주하는 가장 단순하고 전통적인 방법은 메트로놈의 각 비트에 대해 똑같이 두 개의 음표가 있는 8분 음표(길이를 의미)입니다. 하나는 타격이고 다른 하나는 엄격하게 타격 사이입니다. A 마이너 펜타토닉 스케일의 예를 사용하여 이 모든 것을 고려하십시오.

예를 들어 세 번째 현의 강장제(노트 A)를 살펴보겠습니다. 이것은 두 번째 프렛이 될 것입니다. 기사 시작 부분에 있는 마이너 펜타토닉 핑거링 테이블을 보십시오. 마지막 사진에 관심이 있습니다. 이것은 강장제가 세 번째 현에 있는 곳입니다. 그녀를 데려가자 집게 손가락, 우리는 두 번째 (II) 위치를 얻습니다. 여섯 번째 현의 세 번째 프렛부터 연주를 시작합니다. 이 핑거링 모델의 가장 낮은 사운드입니다.

결론 - tablature -는 기타의 목입니다. 여섯 번째 줄이 맨 아래에 있고 첫 번째 줄이 맨 위에 있습니다. 왼쪽에는 튜닝 페그가 있고 오른쪽에는 기타 바디가 있습니다. 눈금자(문자열)는 각각 음표 위에 있는 프렛의 번호를 나타냅니다.

다음 옵션은 4분의 1박자(한 메트로놈 박자에서 다른 박자까지의 거리)가 3개의 동일한 부분으로 나뉘고 세 개의 음이 한 박자에서 고르게 들리는 3박자일 수 있습니다. 여기서 왈츠가 많은 도움이 됩니다. 댄스 수업을 기억하십시오 - 하나, 둘, 셋; 하나 둘 셋. 따라서 각각의 "시간"은 메트로놈의 비트와 일치해야 합니다.

따라서 셋잇단음표 리듬의 펜타토닉:

이제 삼중 항 박동의 멜로디 변형 중 하나입니다. 연구 후 비슷한 연습을 할 수 있습니다.

기타로 5음계를 연주할 수 있고 줄을 당기는 것(줄을 당기는 것)을 구부릴 수 없는 것은 신성모독입니다. 그러니 공부합시다.

우선 풀업은 모든 현과 왼손의 네 손가락 중 하나에서 수행 할 수 있습니다 (또는 비표준 방식을 사용하고 오른손으로 연주하는 경우 오른쪽). 일반적으로 임의의 프렛에서 현을 누르고 소리를 추출(즉, 현을 당기는 것)하고 현을 누른 손가락을 지판을 가로질러 자신에게 편리한 방향으로 움직입니다. 이 경우 현은 계속 소리를 내야 하며 피치가 변경됩니다. 일반적으로 손가락은 위로 움직이지만 예를 들어 여섯 번째 줄을 당길 곳이 없습니다. 목이 끝나서 아래로 당깁니다. 밴드가 그냥 끝난 것이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 톤 벤드의 가장 일반적인 용도, 즉 원래보다 한 톤 높은 음을 들을 때까지 현을 당기는 것입니다. 이미 조여진 현에서 소리가 추출된 후 손가락이 소리가 나는 현을 정상 상태로 낮추는 경우 반전 옵션을 사용할 수도 있습니다. 따라서 사운드는 고음에서 저음으로 부드럽게 전환됩니다. 당연히 이 두 가지 방법을 결합할 수 있습니다. 그들은 현을 누르고, 소리를 추출하고, 풀업을 하고, 풀업을 풀고, 현이 소리를 내야 합니다.

밴드 연주를 배우는 것은 목 중간 부분에서 더 좋습니다. 끈이 덜 탄력적이어서 늘어나기 쉽습니다. 예를 들어 우리에게 이미 알려진 A-마이너 펜타토닉 스케일을 6번 현의 토닉으로만 살펴보겠습니다. 이것은 마이너 펜타토닉 섹션의 첫 번째 테이블이 될 것이며 V 위치, 즉 여섯 번째 현의 다섯 번째 프렛에서 시작하여 연주할 것입니다. 이 그림의 1음부터 2음까지 1음 반이므로 조이는 것은 자제하도록 하겠습니다. 두 번째에서 세 번째 톤까지; 위로 당길 수 있습니다 (여섯 번째 문자열 - 아래). 4번째 손가락(새끼손가락)으로 2번째 소리를 누르고 이 펜타토닉 스케일의 다음 음이 들릴 때까지 현을 조입니다. 조임 후 5번 현에서 실제 3번째 소리를 재생하여 이를 확인할 수 있습니다. 차례로 세 번째 소리도 네 번째 소리까지 끌어 올릴 수 있습니다. 그 사이에 하나의 톤이 있기 때문입니다. 등등. 연주하고 있는 음에서 다음 음까지 순서대로 음정이 1음이면 밴드를 만들 수 있습니다.

나머지 핑거링 모델에 대해서도 동일한 작업을 수행할 수 있습니다. 물론 이것은 당신이 사용할 수 있는 자료일 뿐이고 나머지(악구, 선율 및 리듬 조합 등)는 당신의 상상력, 취향, 비례감 및 경험에 달려 있습니다(물론 음악을 의미합니다).

항상 가까이에 있는 가장 간단한 교육은 라디오나 녹음에 대한 히트입니다. 전원을 켜고 가십시오! 어려움은 소리가 나는 키를 결정하는 것입니다. 즉시 작동하지 않으면 여러 번의 시도 후에 경험적으로 시행 착오를 통해 하나의 음악적 충동을 들리는 정보와 병합 할 수 있다고 생각합니다. 행운을 빌어요!

즉흥 연주는 아마도 음악가에게 가장 멋진 것입니다. 결국, 그것을 가지고 이동 중에 작곡하는 것은 누구에게나 비밀이 아닙니다. 아름다운 음악매우 어렵습니다. 그리고 이것을 피와 땀과 눈물을 통해 아주 오랜 시간 동안 배워야 합니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요? 있어요 출발점독학으로 기타리스트를 배운 우리에게이 어려운 문제에 대해? 나는 당신을 기쁘게하기 위해 서두르고 있습니다. 그리고 그녀의 이름 펜타토닉 스케일. 우리는 이미 음악의 모드와 키에 대해 이야기했으며, 여기서 우리는 지나갈 때 펜타토닉 스케일을 언급했습니다. 글쎄, 시작하자.

펜타토닉

페타토닉 스케일은 즉흥연주를 위한 훌륭한 도구입니다. 그 특징은 단지 5개의 음으로 구성되어 있으며 거의 모든 하모니에 적합하다는 것입니다. 기타를 운지하는 것도 특별히 어렵지 않습니다.

펜타토닉 스케일을 기반으로 한 솔로와 멜로디는 다양한 활용이 가능합니다. 음악 장르. 블루스, 록 및 메탈과 같은 스타일에서 가장 널리 사용되었습니다. 주로 펜타토닉 스케일로 솔로를 연주하는 기타리스트도 있습니다. 예를 들어, 잘 알려진 잭 와일드(사진).

펜타토닉 5단계로 구성된 모드입니다. 실제로 일어난다 주요한그리고 미성년자. 메이저 트라이어드는 메이저 트라이어드를 기반으로 하고 마이너 트라이어드는 마이너 트라이어드를 기반으로 합니다. 펜타토닉 스케일은 내추럴 마이너에서 2단과 6단, 내추럴 메이저에서 4단과 7단을 빼면 얻을 수 있다. 펜타토닉 스케일에는 반음 간격이 없습니다.

마이너 펜타토닉 공식

1.5음, 1음, 1음, 1.5음, 1음

메이저 펜타토닉 공식

1음, 1음, 1.5음, 1음, 1.5음

말하는 간단히 말해서, 펜타토닉 스케일은 메이저 또는 마이너 모드의 가장 기본적인 정도를 포함합니다. 따라서 프렛의 뚜렷한 소리가 없습니다. 그러나 여기에 온음계의 특징적인 음표를 추가하면 실제로는 그것으로 바뀝니다. 즉, 펜타토닉 스케일은 기초 또는 기초와 같습니다. 이것을 이해하기 위해 그녀의 운지법을 살펴보자. 목에는 5개의 위치 또는 상자가 있습니다.

이제 마이너 펜타 운지법과 내추럴 마이너 운지법을 비교해 봅시다. 빨간색 사각형은 두 번째 및 여섯 번째 단계를 나타냅니다.

예, 맞습니다. 12프렛에서 E-마이너 펜타의 운지법입니다. 따라서 우리는 패턴을 추론했습니다. 메이저 펜타토닉 스케일의 운지법은 우리 것보다 1.5톤 낮은 음표에 대해 마이너 스케일의 운지법과 동일합니다. 즉, 마이너 펜타 3 프렛을 왼쪽으로 가져갑니다.

여기에서도 모든 것이 자연스러운 프렛으로 작동합니다. 메이저 스케일의 특징적인 단계를 메이저 펜타에 추가하면 핑거링을 얻을 수 있습니다. Lydian 및 Mixolydian 모드에서도 마찬가지입니다.

G장조 펜타토닉 스케일에 내츄럴 메이저의 스텝을 추가하여 내추럴 G장조의 운지법을 얻었습니다. 그리고 그것은 다른 것처럼 보입니다. 예, 정확히 음표 E를 강장제로 사용하면 G 장조의 병렬 단조 E 단조도 여기에서 과시됩니다. 즉, 3 프렛을 왼쪽으로 이동하는 규칙은 자연 프렛에도 적용됩니다!