초보자를 위한 우쿨렐레, 우쿨렐레 연주법. 우쿨렐레 메이저 스케일과 마이너 스케일 연주법

최근에는 소형 기타인 우쿨렐레가 큰 인기를 끌고 있습니다. 그러나 가장 큰 매력은 그것을 연주하는 법을 배우는 것이 매우 간단하다는 것입니다. 이 기사에서는 단 일주일 만에 우쿨렐레를 연주하는 방법을 배울 수 있는 방법을 보여드리겠습니다.

짓다.

우쿨렐레는 일반 우쿨렐레보다 훨씬 연주하기 쉽습니다. 어쿠스틱 기타우쿨렐레는 sol, do, mi, la 4개의 현만 가지고 있기 때문에 기타입니다. 우쿨렐레에는 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 여러 가지 유형이 있으며 악기 자체의 높이에 따라 시스템이 다를 수 있습니다. 우리는 표준 튜닝의 예를 고려할 것입니다.

화음.

코드는 우쿨렐레에서 비교적 쉽게 연주할 수 있습니다. 예를 들어 초보 기타리스트를 열병에 빠뜨리는 소절 연주는 같은 손가락으로 여섯 개의 현을 집는 것보다 한 손가락으로 네 개의 현을 집는 것이 훨씬 쉽고 기타에서 거의 사용되지 않기 때문에 어렵지 않습니다. 우쿨렐레 바. 한 손가락으로 많은 코드를 연주할 수 있으므로 작업이 크게 단순화됩니다.

느끼다.

우쿨렐레의 현은 항상 나일론(기타가 나일론과 금속 모두 가능할 때)이므로 픽을 사느라 고생할 필요가 없습니다. 그리고 픽을 사지 않으면 이 픽을 찾을 필요가 없으며, 이러한 것들은 양말보다 더 자주 분실됩니다. 세탁기. 물론 우쿨렐레의 현이 매우 부드럽고 클램핑이 매우 간단하고 전혀 아프지 않기 때문에 모두가 두려워하는 굳은 살이 훨씬 더 부드럽거나 전혀 자라지 않을 수 있습니다!

계획.

코드는 기억하기 쉽고 여기에 일부에 대한 다이어그램이 있습니다.

그림에 표시된 다이어그램에서 우리 중 많은 사람들이 아무것도 이해하지 못하므로 알아 봅시다. 수직선은 왼쪽에서 오른쪽으로(sol, do, mi, la) 우리 기타 자체의 줄입니다. 수평선- 프렛입니다. 글쎄, 검은 점은 우리가 필요로하는 코드가 소리가 나도록 손가락을 대고 현을 눌러야하는 곳입니다.

전투.

물론, 싸움. 우쿨렐레의 현을 치는 것은 기타의 현을 치는 것보다 훨씬 쉽습니다. 어쿠스틱 기타 연주와 마찬가지로 여러 유형의 전투가 있습니다. 교대로 위-아래, 아래-아래-위-위-아래, 아래-위-아래 등으로 재생할 수 있습니다. 또는 문자열을 정렬할 수도 있지만 두 번째 문자열부터 시작하는 것이 좋습니다. 그리고 당신의 마음이 원하는대로. 일반적으로 "전투"라는 단어는 우쿨렐레에 적합하지 않습니다. 왜냐하면 그러한 소형 악기에서 소리를 추출하기 위해 브러시를 휘두르려면 최소한이 필요하기 때문입니다.

많은 사람들이이 게시물을 읽고 "일주일에 어떻게 노는 법을 배울 수 있습니까? "라고 생각할 것입니다. 주중에 매일 적어도 하루에 한 시간을 수업에 바친다면이 기간 동안 배울 수 있습니다. 부담없이 노래 몇 곡하고 회사에서 스타가 되십시오. 가장 중요한 것은 일을 시작하고 첫 수업의 어려움을 극복하는 것입니다. 우리의 손가락이 프렛보드의 위치를 ​​얼마나 빨리 기억할 수 있는지 여러분은 모를 것입니다!

이 기사에 제시된 모든 코드를 배우면 거의 모든 노래와 사운드를 매우 독창적으로 연주할 수 있습니다. 우쿨렐레는 매우 작으며 피크닉에 항상 가져갈 수 있으며 항상 관심의 중심에 있습니다.

그리고 지구상 수백만 명의 마음을 녹인 이 멋진 악기를 마스터하는 데 행운과 영감을 주기를 바랍니다!

14.12.2010

우쿨렐레우쿨렐레는 4개의 현을 뽑아내는 악기입니다. 1880년대 포르투갈의 cavaquinho와 관련된 마데이라 섬의 소형 기타인 bragina의 발전으로 등장했습니다. 우쿨렐레는 다양한 태평양 섬에서 흔히 볼 수 있지만 주로 하와이 음악과 관련이 있습니다. 1915년 태평양 박람회에서 샌프란시스코에 등장한 하와이 음악가들은 이 "유치한" 기타와 일반적으로 하와이 음악에 대한 사랑을 처음에는 미국에서, 그 다음에는 전 세계적으로 불러일으켰습니다.

한 버전에 따르면 "우쿨렐레"라는 이름은 "점프하는 벼룩"으로 번역됩니다. 우쿨렐레를 연주할 때 손가락의 움직임이 벼룩의 점프와 비슷하기 때문입니다. 다른 사람에 따르면 - "여기에 온 선물"로 하와이 단어 : 우쿠(고마워 그리고 렐레(오세요), 그 악기는 1879년에 하와이에 도착한 세 명의 포르투갈인에 의해 발명되었고 단 75센트에 팔았기 때문입니다.

퍼시픽-파나마에서 연설 후 국제 전시회 Hawaiian Royal Quartet의 악기는 미국, 특히 재즈에서 유행하기 시작했습니다. 그것의 생산은 넓은 컨베이어 ( 리갈, 하모니, 마틴) 저렴한 가격, 작은 크기, 재미있는 소리. 그런 다음 우쿨렐레에 대한 관심이 약간 감소했습니다. 1990년대에만 그랬다. 새로운 라운드국가 (민속) 음악의 발전에 우쿨렐레가 다시 정당한 자리를 차지했습니다.

우쿨렐레 연주는 예를 들어 다음보다 훨씬 쉽습니다. 클래식 기타, 코드 다이어그램은 매우 간단합니다. 아마도 이것은 전 세계적으로 우쿨렐레의 인기를 설명합니다.

우쿨렐레 장치

우쿨렐레는 부분적으로 또는 전체적으로 플라스틱으로 구성된 변형이 있지만 일반적으로 나무로 만들어집니다. 더 저렴한 우쿨렐레는 일반적으로 목재 또는 라미네이트 층으로 만들어지며 경우에 따라 가문비나무와 같이 저렴하지만 음향적으로 우수한 목재로 만들어집니다. 다른 더 비싼 우쿨렐레 모델은 예를 들어 마호가니와 같은 활엽수로 만들어집니다. . 수천 달러에 달하는 매우 비싼 우쿨렐레도 있습니다. 이 우쿨렐레는 코아 아카시아( 아카시아 코아), 하와이 수목원. 일반적으로 우쿨렐레 제조에는 기존 기타 제조와 거의 동일한 유형의 목재가 사용됩니다.

• 애쉬 - 애쉬
• 아가티스 - 아가티스
• 코아 - 아카시아
• 마호가니 - 마호가니(Swietenia)
• 단풍나무 - 단풍나무
• 로즈우드 - 로즈우드
• 스프루스 - 스프루스
• 호두 - 호두 (Almires)

우쿨렐레는 일반적으로 작은 어쿠스틱 기타와 비슷한 8자 모양의 몸체를 가지고 있습니다. 그러나 밴조와 같은 원형, "파인애플"모양, 노 모양, 심지어 정사각형 (오래된 나무 시가 상자로 만든 경우가 많음)과 같은 다른 형태도 있습니다. 또한 모든 종류의 색상과 디자인은 열거할 수 없습니다! 여기서 모든 것은 주인의 상상력에 달려 있으며 아시다시피 무진장합니다!

우쿨렐레에는 현이 4개만 있거나 이중 현(총 8개 현)이 있는 인스턴스가 있습니다. 현은 나일론(부드러움)으로 당겨집니다. 그러나 음질을 희생시키면서 기타 현을 사용할 수 있습니다.

존재하다 4가지 종류의 우쿨렐레

*쓰면« G.» 즉, 아래에 점이 있으면 한 옥타브 낮게 튜닝됩니다.

크기 스펙트럼의 반대쪽에는 덜 일반적인 소프라니노와 베이스 우쿨렐레도 있습니다.

건물의 종류

소프라노, 콘서트 및 테너 우쿨렐레를 위한 표준 튜닝 GCEA(솔도미라) - " C 튜닝”, 반면 4번 현 G는 같은 옥타브에 조율되어 있습니다. 바리톤에는 공통 시스템이 있습니다. D.G.B.E(Re-Sol-Si-Mi), 즉 기타의 처음 네 줄과 같습니다.

대체 튜닝 - 한 단계 위로 GCEA, 그건 ADF#B - « 디 튜닝". 우쿨렐레의 소리는 톤 부스트를 증가시키는 효과로 인해 더욱 흥미로워집니다(작은 우쿨렐레는 고주파수를 더 완전하게 부스트합니다). 이 조율은 20세기 초 하와이 음악의 호황기에 사용되었습니다. 4번 현을 내린 D-튜닝 A.DF#B캐나다에서 사용되는 "캐나다 시스템"이라고 합니다. 음악 학교.

환경

프렛과 튜너로 튜닝

	튜너(http://www.get-tuned.com/ukulele_tuner.php)로 튜닝하면 귀로 튜닝하는 것보다 훨씬 정확한 소리를 들을 수 있습니다. Do에서 일제히 수동 선택( GCEA): 현 1개 풀림, 5프렛에 현 2개(사운드 La, A); 2개 풀림, 4프렛에 3개(음성 Mi, E); 1개 해제, 2프렛에 4개(사운드 La, A). " 단락의 다른 옵션도 참조하십시오. 손가락 생각».
	표준 주파수 GCEA우쿨렐레: 1 스트링 "A"= 440Hz 2현 "E"= 329.6Hz 3현 "C"= 261.6Hz 4현 "G"= 392Hz

깃대 튜닝

왼손 손가락으로 7번 금속 너트 위의 1번 줄을 간신히 만지십시오. 약하다. 이 줄을 오른손 손톱으로 걸고 즉시 줄에서 손가락을 뗍니다. 고음의 소리가 나옵니다.

1. 이 소리는 5번 너트 위의 2개 현과 4번 너트 위의 3개 현의 소리와 일치해야 합니다.
2. 7번 역을 넘는 3번 현의 소리는 12번 역을 넘는 4번 현의 소리와 일치해야 합니다.

이 설정은 "스탠드업" 현과 명확하게 보정된 너트 및 스케일이 있는 고품질의 잘 작동된 악기(최소 1년 연주)에만 적합합니다. 이러한 품질 검사는 값비싼 도구를 구입할 때 결정적입니다. 톤의 작은 결함과 불일치는 시간이 지나면 사라지거나 손으로 수정할 수 있습니다.

우쿨렐레 레슨. 손가락 생각

1장. 우쿨렐레의 일반 이론과 장치

고전에서 음악 이론 12개의 음표 중 7개는 기본(흰색 건반)이고 5개는 추가(검은색)입니다. 12음 = 1옥타브. 예를 들어, 피아노(또는 우쿨렐레)에서 Do 음표를 누르면 13번째 음(13프렛에서)은 동일한 Do가 되고 한 옥타브만 더 높아집니다(그림 1).

흰색 노트 오른쪽에 있는 검은색 노트는 이름이 같고 "sharp"만 있습니다. Do 옆의 검은색 = Do#. 왼쪽 - 그녀는 "플랫"이 있습니다. Do-Dob의 왼쪽. 인접한 음표 사이의 거리(검은색 포함) = 반음. 따라서 한 옥타브에는 6개의 완전한 음이 있습니다. 그림에서 볼 수 있듯이. 2, 흰색 건반보다 검은 건반이 적습니다. Mi와 Fa 사이, Xi와 Do 사이에 반음이 있다는 사실 때문입니다. 6개의 흰색 음표와 6개의 검은색 음표로 이루어진 시스템을 고안하지 않은 이유는 무엇입니까? 어떻게 든 피아노를 탐색합니다.

영어 음표 이름:

클래식 우쿨렐레 튜닝 GCEA(솔도미라). A를 위한 우쿨렐레 Unison에 대한 메모 먼저 하와이안의 모든 현에서 모든 음표를 찾아야 합니다. 지속적으로 눈앞에 (인쇄) 한 다음 배우는 것이 바람직합니다. 그것은 스스로 배울 것입니다. 다음 - 유니슨(동일한 음표)의 위치를 ​​찾습니다. 그림은 La의 유니슨 위치에 대한 규칙을 보여줍니다. 배울 필요가 있습니다. 예를 들어 F(두 번째 줄, 첫 번째 프렛)에서 다이어그램을 보지 않고 임의의 음표로 빌드를 시도하십시오. unisons를 사용하면 음이 맞지 않을 때 우쿨렐레를 조율할 수 있고, 또한 우쿨렐레에서 코드를 만들어 강장제로 사용할 수 있습니다.

2장. 화음 만들기

코드는 트라이어드입니다. 즉, 각 코드에는 3개의 음이 있습니다(필수). 마이너 코드와 메이저 코드가 있습니다. 이것은 샤프와 플랫과는 아무런 관련이 없습니다. 즉, C#(Do#) 코드는 메이저(C#) 또는 마이너(C#m) 코드가 될 수 있습니다. 플랫 코드는 일반적으로 기록되지 않습니다. 즉, Gb가 아니라 F #입니다. 화음은 일반적으로 영어 문자로 표시됩니다.

마이너 코드는 1, 4 및 8 반음으로 구성됩니다. 즉, 강장제 (코드가 호출되는 음표, 메인 음표)가 취해진 다음 두 개의 프렛을 통해 앞으로 이동 한 다음 다른 세 개의 프렛을 통해 이동합니다. 3개의 노트가 나옵니다. 예를 들어, Am(A 단조) 코드 즉, La-Do-Mi의 음표가 사용됩니다. 예를 들어 2 - 코드 Dm(D 단조), D-F-La.

또한 Dm 코드에 포함 된 모든 음표는 검은 점-토닉 (Re)으로 표시되며 배열 체계는 이미 알려져 있습니다. 표시된 음표만 사용하여 이 화음을 만들어 봅시다. 2개(Re-Fa-Fa-Re)가 아니라 3개의 음(Re-Fa-La)이 모두 포함되어야 함을 기억하십시오. 방법은 많죠?

그러나 그들은 7개의 주요 위치로 축소될 수 있습니다. 솔직히 말해서 목의 5개 부분에서 연주하는 데 보통 5개 이하가 사용되지만 이것은 이미 더 어렵습니다.

메이저 코드는 1, 5, 8 반음, 즉 처음에는 3프렛을 거쳐 2프렛으로 구성됩니다. 마이너 코드 La: La-Do-Mi, 메이저: La-Do#-Mi. 주요 핑거링 위치는 오른쪽에 표시됩니다.

우쿨렐레는 특이한 악기지만 통찰을 바탕으로 만들어졌기 때문에 우쿨렐레를 장음으로 돌리고 부음과 비교하면... 사진 보기:

펜타토닉 즉흥 연주에 익숙한 재즈 및 블루스 기타리스트는 문제 없이 우쿨렐레로 지식을 옮길 수 있습니다. 처음 세 개의 튜닝 현은 기타 현의 사본입니다. 스케일이 무엇인지, 유형 및 사용 방법은 기타 책에서 찾을 수 있습니다.

모두. 이는 장비를 이해하고 작동 방식을 이해하는 데 큰 도약을 하는 데 도움이 되는 기초입니다. 추가 구성표(7번째 코드, 블루스 펜타토닉, 코드 반전 규칙) 직접 만들 수 있습니다.

이 미니어처 4현 기타는 비교적 최근에 나왔지만 그 소리로 빠르게 세계를 정복했습니다. 전통 하와이 음악, 재즈, 컨트리, 레게, 포크 - 이 악기는 이 모든 장르에 뿌리를 내렸습니다. 그리고 배우기도 매우 쉽습니다. 기타를 조금이라도 칠 줄 안다면 몇 시간 만에 우쿨렐레와 친구가 될 수 있습니다.

다른 기타와 마찬가지로 나무로 만들어졌으며 모양이 매우 비슷합니다. 유일한 차이점은 현 4개그리고 훨씬 더 작습니다.

우쿨렐레의 역사

우쿨렐레는 포르투갈의 뜯는 악기가 발달한 결과로 등장했습니다. 카바퀴뉴. 에게 XIX 후반수세기 동안 태평양 제도의 주민들은 모든 곳에서 연주했습니다. 여러 전시회와 콘서트를 거쳐 컴팩트 기타는 미국 국민의 관심을 끌기 시작했습니다. Jazzmen은 특히 그녀에게 관심이있었습니다.

악기에 대한 두 번째 인기의 물결은 90년대에 들어서야 나타났습니다. 음악가들은 새롭고 재미있는 소리를 찾고 있었고 그것을 발견했습니다. 이제 우쿨렐레는 가장 인기있는 관광객 중 하나입니다. 악기.

우쿨렐레의 종류

우쿨렐레는 현이 4개뿐입니다. 크기만 다릅니다. 스케일이 클수록 악기에서 연주되는 튜닝이 낮아집니다.

• 소프라노- 가장 일반적인 유형. 공구 길이 - 53cm. GCEA에서 조정 가능(조정에 대한 자세한 내용은 아래 참조).
• 콘서트– 약간 더 크고 더 크게. 길이 - 58cm, GCEA 시스템.
• 테너- 20년대에 등장한 모델입니다. 길이 - 66cm, 동작 - 표준 또는 감소된 DGBE.
• 바리톤- 가장 크고 가장 어린 모델. 길이 - 76cm, 동작 - DGBE.

때로는 트윈 스트링이 있는 비표준 우쿨렐레를 찾을 수 있습니다. 8개의 현이 짝을 이루고 일제히 조율됩니다. 이를 통해 더 많은 서라운드 사운드를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 이것은 Jan Laurens가 비디오에서 사용합니다.

첫 번째 악기로는 소프라노를 사는 것이 좋다. 그들은 가장 다재다능하고 상업적으로 가장 쉽게 찾을 수 있습니다. 미니어처 기타에 관심이 있으시면 다른 종류를 살펴보실 수 있습니다.

빌드 우쿨렐레

목록에서 볼 수 있듯이 가장 인기있는 튜닝은 GCEA(솔도미라). 그는 하나있다 흥미로운 기능. 첫 번째 현은 가장 높은 소리에서 가장 낮은 소리까지 일반 기타와 같이 조정됩니다. 하지만 네 번째 줄은 Sol 같은 옥타브에 속한다, 나머지 3으로. 이것은 2 현과 3 현보다 높게 들린다는 것을 의미합니다.

이 튜닝은 기타리스트에게 우쿨렐레 연주를 약간 특이하게 만듭니다. 하지만 상당히 편하고 익숙해지기 쉽습니다. 바리톤과 때때로 테너가 조율됩니다. DGBE(레솔시미). 처음 4개의 기타 현은 유사한 시스템을 가지고 있습니다. GCEA와 마찬가지로 D현은 다른 현과 같은 옥타브에 속합니다.

일부 뮤지션은 제기 시스템을 사용하기도 합니다. ADF#비(La-Re-F 플랫-C). 하와이 민속 음악에서 사용됩니다. 유사한 시스템이지만 네 번째 현이 한 옥타브(La) 낮아진 시스템이 캐나다 음악 학교에서 진행됩니다.

도구 설정

우쿨렐레 마스터링을 시작하기 전에 설정해야 합니다. 기타에 대한 경험이 있다면 이것은 문제가 되지 않습니다. 그렇지 않으면 튜너를 사용하거나 귀로 튜닝하는 것이 좋습니다.

튜너를 사용하면 모든 것이 간단합니다. 찾기 특별 프로그램, 마이크를 컴퓨터에 연결하고 첫 번째 줄을 당깁니다. 프로그램이 피치를 표시합니다. 얻을 때까지 말뚝을 비틀십시오. 첫 번째 옥타브(A4로 지정). 나머지 문자열도 같은 방식으로 조정합니다. 그것들은 모두 같은 옥타브 안에 있으므로 숫자 4가 있는 Mi, Do 및 Sol 음표를 찾으십시오.

튜너 없이 튜닝하려면 다음이 필요합니다. 뮤지컬 귀. 일부 악기에서 필요한 음을 연주해야 합니다(컴퓨터 미디 신디사이저에서도 가능). 그런 다음 현을 조정하여 선택한 음표와 일치하게 들리도록 합니다.

우쿨렐레 기초

기사의 이 부분은 한 번도 만져본 적이 없는 사람들을 위한 것입니다. 뽑아 낸 악기, 예를 들어 기타에. 최소한 기타 기술의 기본을 알고 있다면 다음 부분으로 안전하게 넘어갈 수 있습니다.

음악 문해력의 기본에 대한 설명은 별도의 기사가 필요합니다. 그럼 연습을 진행해 봅시다. 멜로디를 연주하려면 어떤 음표가 어디에 있는지 알아야 합니다. 표준 우쿨렐레 튜닝(GCEA)을 사용하는 경우 연주할 수 있는 모든 음이 이 그림에 수집되어 있습니다.

열린(고정되지 않은) 현에서는 La, Mi, Do 및 Sol의 4가지 음표를 연주할 수 있습니다. 나머지는 사운드가 특정 프렛에서 현을 고정해야 합니다. 악기를 손에 들고 현을 멀리하십시오. 왼손으로 현을 누르고 오른손으로 연주합니다.

세 번째 프렛에서 첫 번째(가장 낮은) 현을 연주해 보십시오. 금속 문턱 바로 앞에서 손가락 끝으로 눌러야 합니다. 오른손 손가락으로 같은 줄을 꼬집으면 Do 음표가 들립니다.

더 힘든 훈련이 필요합니다. 여기서 사운드 추출 기술은 기타와 완전히 동일합니다. 튜토리얼을 읽고, 비디오를 보고, 연습하세요. 몇 주 안에 손가락이 목을 따라 빠르게 "달릴" 것입니다.

우쿨렐레 코드

자신있게 현을 치고 소리를 낼 수 있을 때 코드 학습을 시작할 수 있습니다. 여기에는 기타보다 현이 적기 때문에 코드를 꼬집는 것이 훨씬 쉽습니다.

그림은 연주하는 동안 사용할 기본 코드 목록을 보여줍니다. 도트현을 고정해야 하는 프렛이 표시되어 있습니다. 어떤 줄에 점이 없으면 열린 형식으로 소리가 나야 합니다.

처음에는 처음 2개 행만 필요합니다. 이것 메이저 코드와 마이너 코드모든 음표에서. 그들의 도움으로 모든 노래에 반주를 할 수 있습니다. 마스터하면 나머지도 마스터할 수 있습니다. 그들은 당신이 당신의 게임을 꾸미고 더 생생하고 생생하게 만드는 데 도움을 줄 것입니다.

우쿨렐레로 무엇을 연주할 수 있는지 모른다면 http://www.ukulele-tabs.com/을 방문하십시오. 이 멋진 악기를 위한 엄청난 수의 노래가 포함되어 있습니다.

우쿨렐레를 선택하세요.여러 가지가 있습니다 다른 크기따라서 우쿨렐레 사운드의 유형 - 자신에게 가장 적합한 옵션을 선택하는 것이 중요합니다. 초보자는 값비싼 도구에 투자하는 것보다 저렴한 옵션을 선택하는 것을 선호할 것입니다. 그렇지 않을 수도 있습니다. 우쿨렐레는 4가지 종류가 있습니다.

• 소프라노 우쿨렐레가 가장 일반적인 유형입니다. 이것은 클래식으로 간주되는 가장 작은 우쿨렐레입니다. 이 유형의 우쿨렐레는 다른 것보다 저렴하기 때문에 소프라노는 초보자에게 가장 일반적인 선택입니다. 이러한 우쿨렐레의 길이는 평균 53cm이고 프렛 수는 12-14입니다.
• 알토 우쿨렐레(또는 콘서트 우쿨렐레)는 소프라노 다음으로 큰 악기입니다. 길이는 약 58cm이고 프렛 수는 15-20입니다. 알토 우쿨렐레가 더 크기 때문에 손이 큰 사람들은 소프라노 우쿨렐레의 변형을 선호합니다. 이 유형의 우쿨렐레는 또한 소프라노 우쿨렐레보다 더 깊은 소리를 냅니다.
• 다음 유형은 길이가 약 66cm인 테너 우쿨렐레입니다. 프렛 수 - 15부터. 그 소리는 콘서트 우쿨렐레보다 더 깊고 더 긴 목으로 인해 더 많은 소리를 추출할 수 있습니다.
• 가장 큰 우쿨렐레는 바리톤 우쿨렐레로 길이가 76cm이고 목에 프렛이 19개 이상 있습니다. 바리톤 우쿨렐레는 기타와 같은 방식으로 하단 4개의 현을 조율하여 두 악기를 매우 유사하게 만듭니다. 크기가 크기 때문에 이 유형의 악기는 더 이상 우쿨렐레의 클래식 사운드가 없지만 정말 깊고 풍부한 사운드를 원한다면 바리톤 우쿨렐레가 적합합니다.

1. 우쿨렐레가 어떻게 작동하는지 알아보세요.우쿨렐레의 구조는 기타나 다른 현악기의 구조와 다소 다릅니다. 연주를 시작하기 전에 악기 작동 방식을 이해했는지 확인하십시오.

   • 우쿨렐레의 본체는 내부가 비어 있고 대부분의 다른 악기와 마찬가지로 나무로 만들어졌습니다. 케이스의 현 아래에는 작은 구멍이 있습니다-로제트.
   • 우쿨렐레 넥은 현이 늘어나는 직사각형의 나무 조각입니다. 프렛보드의 상단 평평한 표면을 프렛보드라고 합니다.
   • 프렛은 금속 프렛으로 분리된 지판 부분입니다. 각 프렛에는 각 현에 대한 고유한 음표가 있습니다.
   • 헤드스톡은 페그가 있는 넥의 끝 부분입니다.
   • 우쿨렐레에는 4개의 현이 있지만 이 현은 우쿨렐레 유형에 따라 다를 수 있습니다. 가장 두껍고 소리가 가장 낮은 현이 첫 번째 현입니다. 가장 높고 가장 얇은 현은 네 번째 현입니다.

2. 우쿨렐레를 설정합니다.각 게임 전에 악기를 조정하십시오. 우쿨렐레는 헤드스톡에 있는 튜닝 페그를 사용하여 튜닝되며 회전하여 현의 장력을 높이거나 낮출 수 있습니다.

   • 시간이 지남에 따라 현이 늘어나고 악기가 조율되지 않습니다. 즉, 더 자주 조여야 합니다.
   • 당신 앞에서 우쿨렐레를 가져 가라. 왼쪽 위 페그는 C(C)현, 왼쪽 아래는 G(G)현, 오른쪽 위는 E(E)현, 오른쪽 아래는 A(A)현에 연결됩니다. 따라서 줄의 장력이나 소리를 바꾸려면 그에 맞는 줄을 사용해야 합니다.
   • 각 현에 대한 사운드 샘플을 얻으려면 전자 또는 온라인 튜너가 필요합니다. 패턴이 있으면 현이 패턴과 일치할 때까지 특정 현의 페그를 조정할 수 있습니다.
   • 피아노나 신디사이저가 있는 경우 조율 중인 현과 일치하는 음을 연주하고 해당 음의 소리를 현의 소리와 비교할 수 있습니다.

3. 게임에 적합한 위치에 서십시오.연주하는 동안 우쿨렐레를 잘못 잡으면 소리뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 손목에도 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 우쿨렐레를 연주하기 전에 매번 올바른 자세와 자세에 특별한주의를 기울이십시오.

   화음

   1. 몇 가지 기본 코드를 배우십시오.화음은 동시에 연주되는 두 개 이상의 음표의 조화로운 조화입니다. 코드를 연주하려면 동시에 다른 프렛에서 현을 연주해야 합니다. 대부분의 코드를 배우는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해 문자열 번호, 프렛 번호 및 원하는 문자열을 잡는 데 가장 편리한 손가락이 제공됩니다.

      기본 메이저 코드를 배웁니다.주요 화음은 동시에 연주되는 3개 또는 4개의 음으로 구성되며 이러한 음 사이의 차이는 모드의 짝수 또는 음의 정수에 이릅니다. Major sound는 경쾌하고 즐거운 소리를 의미합니다.

      기본 마이너 코드를 배웁니다.마이너 코드는 3개 이상의 음이 동시에 연주되며 그 중 2개는 1.5음(프렛 3개) 차이가 납니다. 마이너 사운드에서는 메이저와 달리 슬프고 우울한 소리를 의미합니다.

   우쿨렐레 게임

   속도를 유지하십시오.이제 몇 가지 초기 코드를 배웠으므로 여러 연속 코드를 직접 연주하는 것이 어려울 수 있습니다. 리듬감이 부족하다는 뜻이다. 연주가 선율적이고 일관적이려면 리듬감이 발달해야 합니다.

   • 왼손 손가락을 한 위치에서 다른 위치로 빠르게 이동하는 방법을 배우는 동안 처음에는 전투 스타일과 일치하는 리듬을 유지하는 것이 어려울 것입니다. 기술이 향상되기 시작하면 두 코드를 변경할 때 사이의 싸움을 방해하지 마십시오.
   • 넷까지 세어 보세요. 이렇게 하면 싸움을 할 때 리듬을 유지하는 데 도움이 됩니다.
   • 여전히 리듬에 문제가 있으면 메트로놈을 사용해 보십시오. 이 장치는 음악가가 자신의 연주를 그것과 연관시킬 수 있게 해주는 리드미컬한 틱을 방출합니다. 틱 속도 조절 가능
   • 게임 속도가 빨라짐에 따라 오류 가능성도 증가하므로 즉시 매우 빠르게 플레이를 시작하지 마십시오. 느린 리듬으로 시작하여 익숙해지면 속도를 높입니다.

   1. 전체 노래를 배우십시오.이제 기본 메이저 및 마이너 코드를 모두 배웠으므로 많은 곡을 전체적으로 연주할 수 있습니다. 당신은 시간에 여러 곡을 배우고 싸움과 파열로 연주할 수 있습니다.

      • 많은 독학 우쿨렐레 책에는 초보자도 쉽게 배울 수 있는 인기 있는 노래가 포함되어 있습니다. 가까운 뮤직 스토어에서 하나를 선택하고 연주를 시작하세요!
      • 좋아하는 노래를 배우고 싶다면 인터넷에서 해당 노래의 우쿨렐레 탭을 찾아보세요. Tablature는 노래를 재생하기 위해 어떤 문자열과 어디를 눌러야 하는지를 나타내는 상당히 명확한 다이어그램입니다.

   2. 매일 연습하십시오.전반적인 연주 기술을 향상시키기 위해 할 수 있는 가장 중요한 일은 정기적으로 연습을 시작하는 것입니다. 우쿨렐레 거장이 되려면 타고난 재능이 필요하지 않습니다. 인내와 근면이면 충분합니다. 하루에 최소 20-30분을 훈련에 투자하면 진정한 마스터가 될 수 있습니다!

   • 최적의 위치로 늘어나지 않은 새로운 현은 시스템을 빠르게 잃어버리는 경향이 있습니다. 이를 방지하려면 우쿨렐레를 최적의 모양으로 늘리기 위해 현을 크게 팽팽하게 한 상태로 밤새 두십시오.
   • 인내심을 가져라! 시간과 연습을 통해 코드를 올바르게 연주하는 방법을 배우게 됩니다.
   • 앉아서 우쿨렐레 연주를 배우는 것이 더 쉽습니다. 연습이 되자마자 관객들 앞에 나타나 노래를 부른다.
   • 서면 또는 비디오 튜토리얼을 통해 배우고 숙련된 우쿨렐레 연주자와 상의하지 않으면 나중에 수정하기 어려운 잘못된 연주 기술로 끝날 수 있습니다. 전체 레슨 없이 학습 속도의 손실은 없지만 숙련된 음악가의 귀중한 지도는 기술적인 부정확성을 수정하는 데 유용할 수 있습니다.
   • 당신이 찾고 있다면 최고의 편집노래나 선생님의 조언을 구하려면 지역 레코드 가게에 문의하십시오.

   경고

   • 현이 너무 빨리 마모되기 때문에 우쿨렐레는 일반 피크로 연주하지 않는 것이 좋습니다. 일반 곡괭이 대신 손가락이나 특별한 펠트 곡괭이를 사용하세요.
   • 우쿨렐레는 깨지기 쉬우니 떨어뜨리지 않도록 주의하세요! 케이스를 사용하여 기기를 운반하십시오.