I.I의 그림 설명
Shishkin은 항상 삶의 충만 함과 선명도를 반영하기 위해 그의 작업에서 선호했습니다. 그의 캔버스 중 많은 부분이 밝은 빛, 여름 태양, 한낮의 행복으로 가득 찬 이유입니다. 이 작가의 많은 그림에는 삶을 긍정하는 시작이 담겨 있습니다. 누구도 따라올 수 없는 "호밀", 평야에 참나무 한 그루가 있는 그림 "평평한 계곡 사이", "숲의 거리"는 실재로 인식된다 예술적 상징국가.
풍경화가는 1871년 여름 내내 사랑하는 고향에서 보냈습니다. 다음 1872 년 초, 예술가 격려 협회는 상트 페테르부르크에서 대회를 열었습니다. 작가는 그의 그림 "소나무 숲"으로 참여했습니다. 돛대 숲 V Vyatka 지방".
이름만으로도 그림이 자연을 묘사하고 있다는 것을 이해하기에 충분하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 본토모든 영광에서 .. 그 결과 작가는 OPH의 1 등상을 수상했습니다. Tretyakov는 나중에 그의 갤러리에 전시 된 그림을 구입했습니다.
대부분의 동시대 사람들과 마찬가지로 Shishkin은 러시아와 그 국민의 이미지를 이미지에서 분리하지 않았습니다. 자연. 캔버스 "소나무 숲"에는 모든 것이 이유가 있습니다. 작가는 의도적으로 여름 오후를 선택했다. 표시하는 데 도움이 됩니다. 본국그녀 안에 더 나은 시간. 중 하나인 스타소프 유명한 비평가, Shishkin의 모든 작품은 전형적인 "영웅을위한 풍경"이라고 말했습니다.
예술가가 모든 것, 캔버스에서 만든 모든 것, 현실적인 관점에서 능가하지 못한 걸작에 대한 진정으로 신뢰할 수있는 접근 방식을 위해 끊임없이 노력했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것은 그의 친구 예술가 Kramskoy가 알아 차 렸습니다. 캔버스 "소나무 숲"에서 철과 울창한 숲이 혼합 된 개울의 짙은 노란색 물이 즉시 눈을 사로 잡기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
사진을 보는 것만으로도 놀라운 힘을 느끼기에 충분합니다. 무의식적으로 추적 할 수있는 주된 동기는 불안한 분위기와 약간의 불안입니다. 이것은 영웅적 행위의 삽화 중 하나 인 것 같습니다.
전경에는 점차 역류로 흘러가는 개울이 보입니다. 투명한 황색 물을 통해 돌이 박힌 바닥이 눈에 띄고 소스 둑이 약간 흐려집니다. 마른 가지와 걸림돌이 양쪽에 흩어져 있습니다. 조금 더 올라가면 나무가 있습니다. 알 수 없는 힘이 초목을 억누르고 있는 것 같습니다. 따라서 기절 한 작은 크리스마스 트리 주변에는 뿌리 뽑힌 나무의 뿌리가 얽혀있는 둔한 그루터기가 있습니다. 이것은 사악한 마법사에게 홀린 불길한 숲의 인상을 줍니다.
이 아이디어가 발전하고 있다는 것이 눈에 띕니다. 오른쪽에는 폭풍 중에 부러진 전나무가 보입니다. 그 바늘은 시간이 지남에 따라 시들고 곳곳에서 부서지고 뿌리는 이끼로 뒤덮였습니다. 시냇물 왼쪽에 하얀 꽃이 피어 풍경이 활기를 띱니다.
Shishkin은 chiaroscuro의 플레이를 훌륭하게 전달했습니다. 전경캔버스는 햇빛으로 가득 차서 개울과 흩어진 자갈을 아름답게 비춥니다. 오른쪽 둑의 푸른 잔디밭에 나무 그림자가 어떻게 떨어지는지 볼 수 있습니다. 같은 장소, 나무 아래에 호기심 많은 새끼 곰 두 마리가 앉아 꼭대기에서 무언가를 찾고 있습니다. 캔버스에 묘사된 유사한 세부 사항은 Shishkin이 진정한 현실주의자임을 나타냅니다. 그는 러시아 자연의 아름다움을 정확하게 전달하기 위해 노력합니다.
오늘 사진은 Tretyakov Gallery의 모스크바에 있습니다.
그림과는 거리가 먼 사람들도 Ivan Ivanovich Shishkin의 작품에 대해 알고 있습니다. Shishkin은 그가 그토록 사랑했던 러시아의 자연을 그림으로 평생 동안 인기를 얻었습니다. 동시대 사람들은 그를 "숲의 왕"이라고 불렀습니다. Shishkin의 작품 중에서 숲 풍경을 묘사 한 많은 그림을 찾을 수 있기 때문입니다.
유명한 풍경화가의 그림은 다른 예술가의 작품과 혼동하기 어렵습니다. Shishkin 캔버스의 자연은 선택적으로 표시됩니다. 풍경화가는 그녀를 그렸습니다. 확대, 거친 나무 껍질, 녹색 잎, 땅에서 튀어 나온 뿌리에 중점을 둡니다. Aivazovsky가 요소의 힘을 묘사하는 것을 선호했다면 Shishkin의 본성은 평화 롭고 차분해 보입니다.
(그림 "숲의 비")
작가는 그의 캔버스를 통해 이러한 평온함을 능숙하게 전달했습니다. 그는 그렇게 자주 자연 현상을 보여주지 않았습니다. 그의 그림 중 하나는 숲의 비를 묘사합니다. 그렇지 않으면 자연은 흔들리지 않고 거의 영원해 보입니다.
(그림 "바람막이")
별도의 캔버스는 요소의 침입에서 살아남은 물체를 묘사합니다. 예를 들어 아티스트는 "Windfall"이라는 이름의 캔버스를 여러 개 가지고 있습니다. 요소가 격노하여 부러진 나무 더미를 남겼습니다.
(그림 "발람 섬의 전망")
Shishkin은 Valaam 섬을 사랑했습니다. 이 장소는 그에게 작업에 영감을 주므로 작가의 그림 중에서 Valaam의 풍경을 묘사한 풍경을 찾을 수 있습니다. 이 그림 중 하나는 "발람 섬의 전망"입니다. 섬의 풍경이 담긴 별도의 캔버스가 속합니다. 초기예술가의 창의성.
(그림 "태양이 비추는 소나무")
처음부터 Shishkin이 자연을 묘사하는 방식을 결정했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 대규모 사물을 취하지 않고 숲 전체를 보여주려 하지 않고 '삼송'을 중심으로 삼는다.
(페인팅 "데브리")
(그림 "호밀")
(그림 "오크 그로브")
(회화 "아침 소나무 숲" )
(회화 "겨울")
중 하나 재미있는 사진아티스트 - "Debri". 캔버스는 사람의 손길이 닿지 않은 숲 지역을 묘사합니다. 이 사이트는 자신의 삶을 살고 있으며 그 위의 땅도 초목으로 완전히 덮여 있습니다. 사람이 이곳에 들어가면 신비한 러시아 동화의 영웅처럼 느껴질 것입니다. 작가는 세부 사항에 집중하여 숲의 깊이를 묘사했습니다. 그는 놀라운 정확성으로 모든 세부 사항을 전달했습니다. 이 캔버스에서 성난 요소의 흔적인 쓰러진 나무도 볼 수 있습니다.
(Tretyakov Gallery의 Ivan Shishkin의 그림 홀)
오늘날 유명한 Tretyakov Gallery에서 Shishkin의 많은 그림을 볼 수 있습니다. 그들은 여전히 회화 감정가들의 관심을 끌고 있습니다. Shishkin은 러시아 풍경뿐만 아니라 그렸습니다. 작가는 또한 스위스의 풍경에 매료되었습니다. 그러나 Shishkin 자신은 러시아 본성이 없으면 지루하다고 인정했습니다.
이반 쉬시킨. 소나무 숲의 아침. 1889년 트레차코프 갤러리
"소나무 숲의 아침"-가장 유명한 사진이반 쉬시킨. 아니, 더 높이 가져가. 이것이 가장 대중적인 그림러시아에서.
그러나이 사실은 걸작 자체에는 거의 도움이되지 않는 것 같습니다. 심지어 그를 다치게.
너무 인기가 많으면 여기저기서 깜빡거린다. 모든 교과서에서. 사탕 포장지 (100 년 전에 그림의 열광적 인 인기가 시작됨).
결과적으로 시청자는 그림에 대한 관심을 잃습니다. "아, 또 그녀구나 ..."라는 생각으로 슬쩍 훑어 봅니다. 그리고 우리는지나갑니다.
같은 이유로 나는 그것에 대해 쓰지 않았습니다. 몇 년 동안 나는 걸작에 대한 기사를 쓰고 있습니다. 그리고 내가 어떻게 이 블록버스터를 놓쳤는지 궁금할 것입니다. 하지만 이제 그 이유를 알 것입니다.
나는 나 자신을 바로 잡고있다. 당신과 함께 Shishkin의 걸작을 자세히 살펴보고 싶습니다.
소나무 숲속의 아침'이 명작인 이유
Shishkin은 핵심에 대한 현실 주의자였습니다. 그는 숲을 매우 그럴듯하게 묘사했습니다. 신중하게 색상을 선택하십시오. 이러한 사실주의는 보는 사람을 쉽게 그림 속으로 끌어들입니다.
적어도 색 구성표를 살펴보십시오.
그늘에 옅은 에메랄드 바늘. 아침 햇살에 어린 풀의 연한 녹색. 쓰러진 나무에 짙은 황토 바늘.
안개는 또한 다양한 음영의 조합으로 조정됩니다. 그늘에서 녹색. 빛에 푸르스름합니다. 그리고 그것은 나무 꼭대기에 더 가까운 황색으로 변합니다.
이반 쉬시킨. 소나무 숲의 아침(디테일). 1889 Tretyakov 갤러리, 모스크바
이 모든 복잡성은 이 숲에 있다는 일반적인 인상을 줍니다. 당신은이 숲을 느낍니다. 그냥 보지 마세요. 장인 정신은 놀랍습니다.
그러나 슬프게도 Shishkin의 그림은 종종 사진과 비교됩니다. 깊이 고풍스러운 주인을 고려하십시오. 사진 이미지가 있다면 왜 그런 리얼리즘인가?
나는 이 입장에 동의하지 않는다. 아티스트가 선택한 각도, 조명, 안개, 이끼 등이 중요합니다. 이 모든 것이 함께 특별한 측면에서 숲의 일부를 우리에게 보여줍니다. 우리가 그것을 보지 않을 것처럼. 그러나 우리는 예술가의 눈을 통해 본다.
그리고 그의 눈을 통해 우리는 기쁨, 영감, 향수와 같은 즐거운 감정을 경험합니다. 그리고 이것이 요점입니다. 시청자가 영적인 반응을 갖도록 격려하는 것입니다.
Savitsky - 걸작의 조수 또는 공동 저자?
Konstantin Savitsky의 공동 저자에 대한 이야기는 나에게 이상해 보입니다. 모든 출처에서 Savitsky는 동물 화가였으며 친구 Shishkin을 돕기 위해 자원했습니다. 그런 현실적인 곰이 그의 장점입니다.
그러나 Savitsky의 작품을 보면 동물주의가 그의 주요 장르가 아니라는 것을 즉시 이해할 수 있습니다.
그는 전형적인 사람이었습니다. 그는 종종 가난한 사람들에게 편지를 썼습니다. 불우이웃을 위한 그림의 도움으로 라델. 다음은 그의 뛰어난 작품 중 하나인 "아이콘을 만나다"입니다.
콘스탄틴 사비츠키. 아이콘 회의. 1878 Tretyakov 갤러리. 예, 군중 외에도 말이 있습니다. Savitsky는 그들을 매우 사실적으로 묘사하는 방법을 정말로 알고있었습니다.
그러나 그의 동물적인 작품을 보면 Shishkin도 비슷한 작업에 쉽게 대처했습니다. 제 생각에는 그는 Savitsky보다 나쁘지 않았습니다.
이반 쉬시킨. 망둑어. 1863 모스크바 트레티야코프 화랑 따라서 Shishkin이 Savitsky에게 곰을 쓰도록 지시 한 이유는 완전히 명확하지 않습니다. 나는 그가 스스로 그것을 처리할 수 있다고 확신합니다. 그들은 친구였습니다. 친구를 재정적으로 도우려는 시도였을까요? Shishkin은 더 성공적이었습니다. 그는 그의 그림으로 많은 돈을 받았습니다.
곰의 경우 Savitsky는 Shishkin으로부터 수수료의 1/4을 받았습니다-최대 1000 루블 (우리 돈으로 이것은 약 50 만 루블입니다!) Savitsky가 전체적으로 그러한 금액을받을 수는 없었습니다 자신의 일.
공식적으로 Tretyakov가 옳았습니다. 결국 전체 구성은 Shishkin이 생각했습니다. 곰의 자세와 위치까지. 이것은 스케치를 볼 때 분명합니다.
러시아 회화의 현상으로서의 공동 저술
또한 이것은 러시아 회화에서 처음이 아닙니다. 나는 즉시 Aivazovsky의 그림 "Pushkin 's Farewell to the Sea"를 기억했습니다. 위대한 해양 화가의 그림 속 푸쉬킨은 ... Ilya Repin이 그렸습니다.
그러나 그의 이름은 사진에 없습니다. 그렇다고 곰은 아닙니다. 그리고 아직 시성. 사실적으로 묘사할 필요가 없습니다. 그러나 표현력이 있어야 합니다. 바다에 대한 같은 이별이 눈에 읽히도록.
Ivan Aivazovsky (I. Repin과 공동 집필). 푸쉬킨의 바다 작별. 1877년 전 러시아 박물관처럼. 푸쉬킨, 상트페테르부르크. wikipedia.org 제 생각에는 이것은 곰의 이미지보다 더 어려운 작업입니다. 그럼에도 불구하고 Repin은 공동 저자를 주장하지 않았습니다. 반대로 그는 위대한 Aivazovsky와 함께 일하게되어 매우 기뻤습니다.
Savitsky는 더 자랑스러워했습니다. Tretyakov에 의해 기분이 상했습니다. 그러나 그는 Shishkin과 계속 친구였습니다.
그러나 곰이 없었다면 이 그림이 작가의 가장 잘 알려진 그림이 되지 못했을 것이라는 사실을 부인할 수 없습니다. Shishkin의 또 다른 걸작이 될 것입니다. 웅장하고 숨막히는 풍경.
그러나 그는 그렇게 인기가 없었을 것입니다. 그들의 역할을 한 것은 곰이었습니다. 이것은 Savitsky가 완전히 할인되어서는 안된다는 것을 의미합니다.
"소나무 숲의 아침"을 재발견하는 방법
그리고 결론적으로 명작의 이미지로 과다복용의 문제로 돌아가고자 한다. 어떻게 신선한 눈으로 그것을 볼 수 있습니까?
가능하다고 생각합니다. 이렇게하려면 그림에 대한 잘 알려지지 않은 스케치를보십시오.
이반 쉬시킨. 그림 "소나무 숲의 아침" 스케치. 1889 Tretyakov 갤러리, 모스크바그것은 빠른 스트로크로 이루어집니다. 곰의 모습은 Shishkin 자신이 윤곽을 잡고 그렸습니다. 특히 인상적인 것은 황금빛 수직선 형태의 빛입니다.
구성
드문 예외를 제외하고 Shishkin의 그림의 줄거리 (이 문제를 광범위하게 본다면)는 자연입니다. Ivan Ivanovich는 열정적이고 매혹된 명상가입니다. 그리고 관객은 작가가 자신의 고향 공간과 만나는 목격자가 된다.
Shishkin은 숲의 특별한 감정가였습니다. 나무에 대하여 다른 품종그는 모든 것을 알고 그림의 실수를 발견했습니다. 야외에서 예술가의 학생들은 문자 그대로"그런 자작 나무는있을 수 없습니다"또는 "이 소나무는 가짜입니다"라는 정신으로 간격을 듣지 않으려면 덤불 속에 숨어 있습니다.
학생들은 Shishkin이 너무 무서워서 덤불 속에 숨었습니다.
사람과 동물은 이반 이바노비치의 그림에 가끔 등장하지만 주목의 대상이라기보다는 배경에 가까웠다. "소나무 숲의 아침"은 아마도 곰이 숲과 경쟁하는 유일한 캔버스 일 것입니다. 이를 위해 Shishkin의 가장 친한 친구 중 한 명인 예술가 Konstantin Savitsky 덕분입니다. 그는 그러한 구성을 제안하고 동물을 묘사했습니다. 사실, 캔버스를 구입 한 Pavel Tretyakov는 Savitsky의 이름을 잃어 버렸습니다. 오랫동안곰은 Shishkin에 기인했습니다.
I. N. Kramskoy의 Shishkin 초상화. 1880년
문맥
Shishkin 이전에는 이탈리아와 스위스 풍경을 그리는 것이 유행이었습니다. Shishkin의 조카인 Alexandra Komarova는 이렇게 회상합니다. 이반 이바노비치는 러시아의 자연을 황홀하게 사실적으로 그린 최초의 인물이다. 그의 그림을 보면 "러시아 정신이 있고 러시아 냄새가 난다"고 말할 것입니다.
호밀. 1878년
그리고 이제 Shishkin의 캔버스가 포장지가 된 이야기. "소나무 숲의 아침"이 대중에게 공개되었을 무렵, "Einem Partnership"의 책임자인 Julius Geis는 테스트를 위해 사탕을 가져왔습니다. . 제과업자는 사탕을 좋아했습니다. Geis는 이름에 대해 생각했습니다. 여기에서 그의 시선은 Shishkin과 Savitsky의 그림 재현에 머물렀다. 그래서 "Clumsy Bear"라는 아이디어가 나타났습니다.
모두에게 친숙한 래퍼는 1913 년에 등장했으며 아티스트 Manuil Andreev가 만들었습니다. Shishkin과 Savitsky의 음모에 그는 가문비나무 가지그리고 베들레헴의 별- 그해 과자는 크리스마스 휴가에 가장 비싸고 원하는 선물이었습니다. 시간이 지남에 따라 래퍼는 다양한 조정을 거쳤지만 개념적으로는 동일하게 유지되었습니다.
예술가의 운명
“주님, 제 아들이 정말 집도장이 될 수 있을까요!” - Ivan Shishkin의 어머니는 예술가가 되기로 결정한 아들을 설득할 수 없다는 사실을 깨닫고 한탄했습니다. 그 소년은 공무원이되는 것을 몹시 두려워했습니다. 그건 그렇고, 그가하지 않은 것이 좋습니다. 사실 Shishkin은 그림에 대한 통제할 수 없는 갈망을 가지고 있었습니다. 말 그대로 Ivan의 손에 있던 모든 시트는 그림으로 덮여있었습니다. 공식 Shishkin이 문서로 무엇을 할 수 있는지 상상해보십시오!
Shishkin은 나무에 대한 모든 식물학적 세부 사항을 알고 있었습니다.
Ivan Ivanovich는 모스크바에서 처음 그림을 공부한 다음 상트 페테르부르크에서 그림을 공부했습니다. 인생은 힘들었다. 아버지가 Ivan Ivanovich와 함께 공부하고 살았던 예술가 Pyotr Neradovsky는 회고록에 다음과 같이 썼습니다. “Shishkin은 너무 가난해서 종종 자신의 부츠가 없었습니다. 집 밖으로 나가기 위해 아버지의 장화를 신었습니다. 일요일에 그들은 아버지의 여동생 집에서 함께 저녁을 먹으러 갔다.
북쪽의 야생. 1891년
그러나 야외에서 여름에는 모든 것이 잊혀졌습니다. Savrasov 및 다른 급우들과 함께 그들은 도시 외곽 어딘가로 가서 그곳에서 자연의 스케치를 그렸습니다. "자연에서 우리는 정말 공부했습니다. 우리는 자연에서 공부했고 석고에서도 쉬었습니다. "라고 Shishkin은 회상했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 삶의 주제를 선택했습니다. “저는 러시아 숲을 정말 좋아하고 글만 씁니다. 작가는 자신이 가장 좋아하는 것을 하나 선택해야합니다. 어떤 식 으로든 흩어질 수 없습니다. 그건 그렇고, Shishkin은 해외에서 러시아 자연을 능숙하게 쓰는 법을 배웠습니다. 그는 체코, 독일, 스위스에서 공부했습니다. 유럽에서 가져온 사진은 최초의 괜찮은 돈을 가져 왔습니다.
그의 아내, 형제, 아들이 죽은 후 Shishkin은 오랫동안 술을 마시고 일할 수 없었습니다.
한편 러시아에서는 방랑자들이 학자들에게 항의했습니다. Shishkin은 이것에 대해 매우 기뻤습니다. 또한 반란군 중에는 Ivan Ivanovich의 친구가 많았습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 그는 그들과 다른 사람들과 다투었고 이것에 대해 매우 걱정했습니다.
Shishkin이 갑자기 사망했습니다. 그는 막 작업을 시작하려고 캔버스에 앉았고 하품을 한 번했습니다. 그리고 다. 그것이 바로 화가가 원했던 것입니다. "고통을 겪지 않도록 즉시, 즉시". 이반 이바노비치는 66세였습니다.
유명한 그림 “소나무 숲. Vyatka 지방의 돛대 숲”은 창의적 성숙이 시작되는 1872 년 I. I. Shishkin이 작성했습니다. 그녀를 위해 작가는 여행 예술가 협회에서 첫 번째 상을 받았습니다.
캔버스는 마치 밝은 햇빛이 스며든 것 같습니다. 날씬한 소나무 거인들이 따뜻한 광선을 쬐고 있습니다. 마치 흙과 수지 냄새가 나는 것 같습니다. 돌이 흩어져있는 깨끗한 바닥을 따라 숲의 흐름이 천천히 흐릅니다. 풍경은 고요하고 분위기가 밝습니다.
그림 "소나무 숲. Vyatka 지방의 돛대 숲 "예술가는 맑고 화창한 날에 이끼와 수지 냄새, 조용한 시냇물 소리, 나무 줄기에있는"토끼 "와 함께 백년 된 숲의 매력을 완전히 드러냅니다. . 작가는 꽃 하나하나 풀잎 하나하나의 성격을 능숙하게 드러낸다.
Shishkin은 숲의 가장 안정적인 이미지를 위해 노력합니다. 그러나 동시에 그는 자연을 너무나 깊이 느끼고 사랑하기 때문에 그의 풍경은 평소보다 훨씬 더 따뜻하고 영적입니다. 좋은 사진. 작가는 순간적으로 변화하는 자연의 상태를 파악하고 그 순간 자연이 그에게 준 마법 같은 분위기를 관객에게 전달한 것 같다.
사랑, 기술 및 미묘한 유머가없는 Shishkin은 작은 갈색 곰 그림을 그립니다. 아마도 야생 꿀벌이있는 움푹 들어간 곳에 관심이있을 것입니다. 작가가 이 그림에서 우리에게 제공하는 모든 것은 단순히 소나무 숲을 훌륭하게 만든 이미지가 아니라 경이로운 '자연의 퍼포먼스'이다.
회화 «소나무 숲. Vyatka 지방의 돛대 숲”은 Shishkin의 가장 밝은 작품 중 하나이지만 실행의 숙달 측면에서 캔버스는 여전히 예술가의 가장 성숙한 캔버스보다 열등합니다.
I. I. Shishkin“Pine Forest. Vyatka 지방의 돛대 숲”, 우리 웹 사이트에는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하고 단순히 유명한 거장의 작품에 대해 더 완벽하게 알기 위해 사용할 수있는 다양한 예술가의 그림에 대한 다른 많은 설명이 포함되어 있습니다. 과거.
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